hjem › Lys og glass › Anmeldelse: Forumballett og operaballettfoaje. Moderator sint Personlig hemmelighet for å holde seg i form

Anmeldelse: Forumballett og operaballettfoaje. Moderator sint Personlig hemmelighet for å holde seg i form

Det er ikke ofte du møter en likesinnet for å diskutere et tema av interesse, for å prate om det som er interessant for begge. Og hvor bra det er at Internett forener mennesker, skaper tematiske grupper og forum...

Interessert i plakaten Bolshoi teater Jeg i lang tid var ubesluttsom på å kjøpe billett til forestillingen. Og så ringte plutselig en kollega – på forumet selger de én billett kun til denne forestillingen til en billigere pris.

Du trenger? hun spør.

Om forumet

Ballett og opera - et forum for opera- og ballettelskere.

Internettportalen gir mulighet for direkte kommunikasjon – diskusjon om nye forestillinger, kjøp og salg av billetter (privat, fra hånd til hånd på grunn av for eksempel sykdom eller annet).

På dette øyeblikket Ballettforumet har eksistert i 18 år. Mye tid, ikke sant? I løpet av denne tiden utvikler portalen seg aktivt, nye medlemmer dukker opp her - det totale antallet besøkende øker stadig.

Grensesnitt

Standarddesignen til forumet gleder umiddelbart - ingen problemer, alt er enkelt og praktisk.

Det er et tilbud om å registrere seg - faktisk, hvis du har vært innom en eller to ganger bare for å se og lese forumtrådene, så kan det hende du ikke registrerer deg. Og hvis du har tenkt å bosette deg her, så å si, så vil det ikke fungere uten registrering.

Jeg tror det er best å registrere seg med en gang - i dette tilfellet blir det mulig å nyte alle fordelene ved dette forumet. Så etter registreringsprosedyren blir det mulig å legge igjen meldinger og personlig avskrive forfatterne av dette forumet. Det var på denne måten at en kollega skaffet meg en billig billett bare for forestillingen jeg så gjerne ville ha.

Registrering

Bare et par minutter - og jeg ble en ekte innbygger på dette forumet.

Det er enkelt å registrere seg her: kom opp med et navn for deg selv, skriv inn adressen E-post, foreskriv noen data og fiks alt med et passord. Virker i to minutter, ikke mer.

Ballett- og operaballettfoaje

Dette er den øverste tråden på forumet, den er også den viktigste. Det er mange temaer som er de viktigste. Og det er her en nybegynner bør se for å vite hvilke oppførselsregler som er akseptert her og strengt overholde dem, og selvfølgelig er det her du kan få svar på presserende spørsmål, selge, kjøpe eller bytte en lønnsom billett .

Grunnleggende regler

Et sett med regler som hver registrerte bruker må følge.

Kravene er standard: en høflig måte å kommunisere på, hvis det er et avvik fra et gitt emne, bør det skje innenfor akseptable grenser. Hvis samtalen har gått langt, er det viktig å be moderatoren flytte samtalen til en annen tråd – en eksisterende, eller opprette en ny.

Politiske, religiøse og andre spørsmål kan bare diskuteres i sammenheng med ballett- og operaforestillinger.

Meningsløse meldinger, grunnløs kritikk, meningsløs konfrontasjon, samt uhøflighet, fornærmelser og latterliggjøring er ikke tillatt.

For meg er dette temaet gull, for her kan du finne mye som er interessant for en ekte ballettfan (i temaet musikalfoajeen gjelder det samme for musikk).

Alle gir råd etter eget skjønn hva du kan lese om din favorittkunstform.

Mitt favorittemne og etterspurt av mange – her kan du kjøpe billett til halv pris. Og hvis du allerede har kjøpt den selv, men du kan ikke gå, kan du umiddelbart selge den. Veldig praktisk, dette emnet har hjulpet meg mer enn en gang, og på denne måten klarte jeg å spare mye på kjøp i denne delen.

3. august ble artikkelen "Triumphant return to the Bolshoi" fjernet fra forumet "Friends" stor ballett" av en moderator med ordlyden "Dette er ikke en artikkel, men en strøm av bevissthet fra en fan med dårlig russisk og mangel på tenkning."
Dette er ikke overraskende, siden artikkelen ga uttrykk for vurderinger som var diametralt motsatte de som moderatoren selv uttrykte i juni etter jubileumskonsert Academy of Russian Ballet ved Bolshoi Theatre 19. juni 2018. Det er en spesiell "ARB"-tråd på forumet, men ikke en eneste sammenhengende uttalelse har dukket opp på den på en og en halv måned. Moderatorens innlegg ble publisert i Ballet 271-tråden dedikert til det som skjer på Bolshoi Theatre. En seriøs diskusjon blusset opp i denne tråden etter Makhar Vazievs intervju med Rossiyskaya Gazeta. Deltakerne i tvisten var spesielt begeistret over spørsmålet om mulig styreverv i Tsiskaridze. Og så begynte forvrengningen og forvrengningen av fakta. Etter en bemerkning om den vellykkede utførelsen av rektoroppgavene av Nikolai Tsiskaridze, fulgte en bemerkning: «Så to tredjedeler av lærerne forble ved akademiet. De gjorde det til en suksess." Men beklager, hvis to tredjedeler ble igjen, så viser det seg at en tredjedel sluttet! Men under rektorskapet til Tsiskaridze forlot bare en lærer akademiet, som tydeligvis ikke trekker på disse "en tredjedel". Til mine kommentarer om ukorrekthet er det eneste svaret "hvor vanskelig det er å snakke med deg."
Forvrengninger av fakta på dette forumet er ikke nyheter for meg, men fraværet av hovedmoderatoren Mikhail Aleksandrovich i diskusjonen er overraskende og alarmerende. Han reagerer vanligvis veldig raskt på enhver omtale av Tsiskaridze eller akademiet. Tåler ikke positive tilbakemeldinger. Dette er desto mer overraskende siden Nikolai Tsiskaridze, fra det øyeblikket han organiserte Friends of the Bolshoi Ballet-forum, hjalp til med å "spredning" denne siden, samt forelesninger om ballett på Bakhrushin-museet. Imidlertid ble han over tid fiende nummer én for Mikhail Alexandrovich. Siden januar 2013 har jeg personlig i en diskusjon med ham observert transformasjonen av et tidligere respektabelt forum til et verktøy for å forfølge en kunstner.
Min "dåp" fant sted etter nyttårs "Nøtteknekkere" 31. desember 2012 og 2. januar 2013. Historien om forestillingene der Nikolai Maksimovich og hans elev Anzhelina Vorontsova danset resulterte i en kjedelig diskusjon om sirkelen av rotasjoner i pas de deux-koden, som ble iscenesatt for Vladimir Vasiliev (venstrehendt) fra venstre fot, men dansere var høyrehendte, i samråd med Grigorovich, sto i hjørnet av scenen mens partneren utførte sirkelen. Vi gikk gjennom alle utøverne, og fant ut hvem som "snurret" til venstre og hvem som sto. Venstrehendte snurret - Vasiliev, Gudanov, Gordeev. Stoyaloi Mukhamedov, Lantratov og Ovcharenko. All ostebor blusset opp på grunn av at jeg vitnet om sirkelen til Tsiskaridze til venstre. Videoen bekreftet min korrekthet, og en av deltakerne Amaliris utbrøt: "Så Tsiskaridze kan både høyre og venstre?"

Det viste seg slik. Veldig ubehagelig for haterne av danseren. Derfor trakk diskusjonen ut på mange sider, og til slutt oversatte Mikhail Aleksandrovich den på en eller annen måte til en sammenligning av koreografien til Grigorovich og Neumeier. Snart ble balletteksperten Natalia Zazulina med oss. Vi hadde en veldig interessant samtale 16.-17. januar 2013.
Allerede da ble jeg varslet av tilbaketrekningen fra temaet "Nøtteknekkeren" til Grigorovich. Vi avsluttet med å diskutere gullalderen. Så skjønte jeg at dette er en typisk teknikk for å "skravle" et emne når du ikke vet hvordan du "skjærer" en motstander.
Den neste diskusjonen ventet på oss etter Tornerose 16. mars 2018. Temaet for min strid med Mikhail Aleksandrovich var de beryktede doble forsamlingene, som etter hans mening danseren gjorde på en feil måte, men han forklarte ikke hva feilen var. Hver gang viser svakheten og spinkelheten i argumentene mine. En hel gruppe forumdeltakere Tamura, Leshaa, I.B.A, Alexander Yakovlev prøvde å bevise det ubeviselige, nemlig at Tsiskaridze er en "middelmådig danser". Vel, spørsmålet dukker naturlig opp, hva så Grigorovich og Petit, Forsythe og Wheeldon i ham? Hvordan nominerte folk respektert i kunst ham og tildelte ham de gyldne maskene, Statlige priser og laget den yngste folks artist Russland på 27?
Det var absolutt umulig å argumentere, siden temaet igjen ble tatt til side, denne gangen av ulike utgaver av Tornerose. Sammen med Amaliris og andre analyserte vi ytelsen til Gerdt, Sergeyevs versjon, fant ut variasjonene til variasjonene, husket manuskriptene fra Harvard. Med et ord, om bare ikke for å snakke om applausen som publikum tildelte den berømte danseren.
Ifølge debattantene har Artem Ovcharenko for lengst overgått læreren sin. Beviset på dette, ifølge Leshaa, ble skrevet av publikum ....dikt. Slik inspirerer Artem fansen. Ingen skriver dikt om Tsiskaridze, bare prosa og sørgelige rop av "Bravo". Og jeg ble bedt om å komponere en sonett om Nikolai Maksimovich. Så stormet Mikhail Alexandrovich inn og kunngjorde overgangen til neste emne.
Men det mest fantastiske og morsomme skjedde i mai-juni. En annen Nureyev-festival åpnet i Kazan. Tsiskaridze fikk skylden av forumdeltakerne for sin eneste opptreden i Vesten i Nureyevs «La Bayadère» i forrige århundre. Det måtte jeg rette opp allerede på 2000-tallet. De krangler, men de kan ikke lære datoene. Kjennere. I tillegg, i 2009, danset Tsiskaridze briljant Nurievs Nøtteknekkeren på Grand Opera. Det skal bemerkes at den anerkjente fransk teater tillater kun franske nyutdannede å danse på scenen. Et unntak ble gjort for en unik danser fra Russland.
Tsiskaridze kom til Kazan med sin student Angelina Vorontsova for å danse Giselle. Det var en unik begivenhet, ikke bare for Kazan-borgere, som ga det praktfulle paret en tjue minutters stående applaus. Det var den nest siste Giselle og den eneste der han danset med Angelina. Alle, Mer skjebne ga dem ikke en sjanse. Derfor er hver ramme, hvert bilde fra den festivalen så verdifullt.

Jeg overvåket nøye alle publikasjoner, videoer, TV-nyheter og plasserte dem i Tatar akademisk teater". Hun skrev ikke bare om Tsiskaridze, men også om forestillingene til Evgenia Obraztsova, Valery Gergiev. Så om gallakonserten, arrangert av Tsiskaridze. Denne tråden var i toppnyhetene på forumet, tjue tusen visninger på noen få dager. Dette drev Mikhail Alexandrovich ut av seg selv, og han bebreidet meg hele tiden for "røykskjermsjekker". Temaet for Nureyev-festivalen for ham ble en slags rød fille. Han så ut til å krangle med Rudolf Nureyev. Nå har han fjernet mange av sine bemerkninger. Leserne takket også for interessant materiale om premierer i teatret, og om filmer og utstillinger om Nureyev. Hva gjorde Nuriev galt med Mikhail Alexandrovich?
Men haterne av Tsiskaridze slo seg ikke til ro. Jeg vil ikke gjenta det de skrev om Angelinas debut. Slik ondskap er forbløffende.
I slutten av mai begynte en annen festival med deltakelse av Tsiskaridze i Vladikavkaz, "Visiting Larisa Gergieva." Emnet under denne tittelen er fylt det mest interessante materialet. Forestillingen til Tsiskaridze sammen med Yulia Makhalina i Scheherazade, ankomsten til Maria Guleghina, deres felles lezginka med Nikolai Maksimovich, fanget på syne. Deltakerne leste om alt med stor interesse. Og så mottok jeg et personlig brev fra Leshaa med et frekt krav om å fjerne gratulasjoner til Larisa Abisalovna med å tildele henne Ordenen for vennskap av folk av presidenten i Nord-Ossetia og gratulasjoner til Maria Guleghina med bursdagen hennes. Rasende truet Mikhail Aleksandrovich med å stenge emnet, men holdt ikke trusselen. Tilsynelatende smarte folk rådet meg og Larisa Abisalovna til ikke å fornærme forgjeves. Vel, og Maria Guleghina også. Emnet er fortsatt på forumet.

Den vanvittige sommeren sist prøvde å åpne en filial "Angelina Vorontsova" om de vellykkede debutene til en ung ballerina allerede på Mikhailovsky Theatre. Men emnet ble fjernet av Mikhail Adeksandrovich med ordlyden "Du har ennå ikke vært på forestillingene hennes, og listen over roller er ikke av interesse for noen." Men når du er inne neste år Jeg besøkte virkelig Angelinas debut i Swan Lake, jeg hadde ikke den minste lyst til å dele inntrykkene mine med deltakerne på dette forumet. For hva? Du vil ikke høre annet enn rabiat kritikk. Jeg forsto perfekt at det ikke en gang handlet om meg, ikke om mitt russiske språk og ikke om min tenkning, men om den åpenbare motviljen til hovedmoderatoren for forumet for to karakterer - Nikolai Tsiskaridze og Angelina Vorontsova. Dette ble ikke bare lagt merke til av meg, men også av andre deltakere, for eksempel skrev Gella, som forlot forumet, et lite notat i LiveJournal hennes "Kjærlighet i henhold til rekkefølgen." Hun kalte en spade for en spade i mai 2013 "Mikhsan roser de som er beordret, men skjeller også ut de som er beordret."
På grunn av den unormale situasjonen fra forumet ble Irina Mil regelmessig sendt til forbudet, hvis innlegg om forestillingene hun deltok på var de beste. Men på grunn av uenigheter med Mikhail Alexandrovich, ble hun sendt til et forbud i en uke eller til og med en måned, det vil si at tilgangen til forumet ble stengt. Hvor mange ganger ble jeg overrasket over hennes stoisisme og utholdenhet.
Jeg dukket opp sjeldnere og sjeldnere på forumet. I juni 2015 kranglet vi igjen med moderatoren om avgangsforestillingen til Academy of Russian Ballet i Kreml-palasset. Han var ikke enig i mitt ord "arrangert en ovasjon." Så han var der og merket ikke akkurat denne applausen, selv om salen reiste seg unisont. 30. juni 2015 la hun ut følgende tekst på forumet:
"Agrippina Yakovlevna Vaganova, hvis navn Academy of Russian Ballet stolt bærer, mottok en kongelig gave fra rektor på bursdagen hennes - en strålende avgangsforestilling i Kreml med deltakelse unge stjerner som legemliggjør fremtiden til russisk ballett.
Dette er symbolsk. Moskva er lamslått, dempet, henrykt. Mens kritikere av seriøse ballettutgivelser tier, går en entusiastisk bulder gjennom byen. Kommentarer i superlativer på forum, facebook, twitter, live journaler, grupper i kontakt. Tilskuere deler sine inntrykk av en ekstraordinær begivenhet i balletten og kulturell kapital. Alle forstår at sammen med kandidatene i 2015 holdt rektor eksamen i hovedstaden. Hans ankomst til akademiet for to år siden førte til en mengde spørsmål om hans forestående fiasko i den stillingen. Avgangsballet, jeg er ikke redd for dette ordet, fordrev spådommen til de uheldige Cassanders. Tsiskaridze besto eksamen som rektor ved Academy of Russian Ballet med utmerkede karakterer. Han viste ekstraordinære organisasjonsevner, foretok en tur som hans forgjengere ikke turte å gjennomføre på nesten tretti år.
I to år på video så jeg blomstringen av talentene til Anastasia Lukina, Renata Shakirova, Nika Tskhvitaria fra rolle til rolle, fra enkel til kompleks. Dette kalles den rette introduksjonen til repertoaret, definisjonen av personlighet, søken etter det rette bildet, det vil si hvem som passer for Aurora og hvem for Laurencia.
Valget av utøvere i bull's-eye. Umiskjennelig. Upåklagelig. Men bak suksessen til unge ballerinaer ligger et enormt, kolossalt, titanisk øvingsverk. Rektor tilbrakte dager og netter i øvingslokaler. Vaganovittene, under hans ledelse, tok Moskva med storm. Men muskovittene var fornøyd med et så søtt fangenskap. Petersburgerne danset med inspirasjon, strømmer av energi strømmet fra scenen og ladet den gigantiske salen, som ikke alle kan rokke ved.
Den logiske konklusjonen var en stående applaus som ikke tok slutt. Publikum ringte igjen de unge artistene. Bravissimo!"
Noen dager senere, nemlig 4. juli 2015, svarte Mikhail Aleksandrovich ironisk:
«Brev langveisfra om angrepet og erobringen av Kreml, om det søte fangenskapet og surret rundt Moskva, om rektoreksamenen og en gave til avdøde Vaganova. - alle disse tomme og meningsløse slagordene forårsaker ingen klager, selvfølgelig.. For tredje gang oppfordrer jeg deg til å slutte og ikke oversvømme temaet med en flom.

Jeg skrev ikke om 2017. Vel, hva som skjedde i 2018 fortalt ovenfor. Og hvorfor er du sint?

Jeg vil med en gang advare deg om at dette innlegget vil være interessant, og kanskje forståelig bare for besøkende på Friends of Ballet and Opera-forumet, hvis slike mennesker fortsatt vandrer her.

Først av alt, noen ord om årsakene som fikk meg til å skrive denne teksten i LiveJournal, og ikke på forumet. Siden moderatorene av forumet er mennesker med liberale synspunkter, er forumdeltakerne, som vanlig i dette miljøet, delt inn i "hvite og fluffy", dvs. de som roser kunstnerne og lederne de elsker, og de «urene» som har andre synspunkter og meninger. Samtidig handler de i full overensstemmelse med Francos prinsipp «Alt er for venner, resten er loven». Men selv dette ville ikke være skummelt, tross alt er det slett ikke vanskelig å følge de skrevne reglene for forumet. Men, som tilhører den andre kategorien deltakere, ble jeg til slutt forvirret i tolkningen av disse reglene av moderatorene.

Da de helte gjørme over Tsiskaridze da han ble utnevnt til rektor for ARB, ga en av moderatorene en forklaring til paragrafen i reglene om fornærmelse. Det viser seg at du ikke kan fornærme forummedlemmer, fordi. dette opprører dem, mens ikke-deltakere kan, fordi de ikke leser forumet. For eksempel ble jeg gjentatte ganger fornærmet på forumet, men ingen av disse deltakerne fikk engang en advarsel, mens for uttalelsen: "Asylmuratova ga Shapran et rødt diplom på sin egen måte" fikk jeg et forbud på grunn av mangel på bevis, men uten Når jeg leste forumet hver dag, hadde jeg ikke engang tid til å finne ut om hva de krever av meg. Så viste det seg at noen deltakere sprer spekulasjoner, og dette er forbudt etter reglene, mens andre bare er antakelser om at det ikke er forbudt. At du ikke kan spre rykter, men du kan referere til meningene til noen "syersker-vakter".
Det er på tide å endelig gjøre saken din.

For det første ble ikke Shapran uteksaminert i går, men for fem år siden. Den ble utgitt med stor fanfare, PR og en rekke forsikringer om sin fantastiske fremtid. Samtidig klarte hun aldri å overvinne seg selv og gå ut som Nikiya i konfirmasjonsforestillingen. Gjennom årene har hun skiftet tre teatre, overalt på det høyeste eller høyeste nivået i balletthierarkiet, hatt en full carte blanche av den relevante ledelsen, de beste veilederne, erfarne og kjente partnere. Først stor vei det var stående til fuete musikk på en konsert, jubileum ARB, og resultatet er en fiasko " Svanesjøen" på scenen Mariinsky teater, utført så hjelpeløst at det egentlig ikke ville være en overdrivelse å si at en hvilken som helst (i ordets bokstavelige betydning) lyskilde, bare ved å lære bevegelsesrekkefølgen i løpet av et par uker, ikke vil danse verre.

Hvor mange vil tro at årsaken til den raske fremmarsj i karrierestige er den unge styrelederen i et stort selskap eller en bank som hardnakket mislykkes alle ordrer utelukkende hans potensielle geni? Med sine fem år lange forsøk etterlot Shapran selv bare to mulige forklaringer på et så fantastisk fenomen. Enten er ARB-lærerne som underviste Shapran så kvalifiserte at de ikke kunne undervise en talentfull elev i det minste på nivå med en gjennomsnittlig kandidat, eller så er hun så uegnet at selv ARB-lærerne ikke kunne gjøre noe med henne. Men så viser det seg at de samme lærerne i 9 år ikke har klart å gjenkjenne denne inkompetansen. Er det mulig? Hvis du er niese Folkets kunstner RF, kunstnerisk leder for ARB Altynai Asylmuratova, så ja (“syersker-vakter” finnes ikke bare på kino).

Og her er Shaprans intervju, gitt av henne etter fjerningen av Asylmuratova og utnevnelsen av Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Den har mange fantastiske ting, men følgende er spesielt kynisk: "Hun (Shapran) gikk inn på Vaganov-skolen helt ærlig, fordi hun rett og slett var talentfull. Men hun innrømmer at lokalisme, bestikkelser og såkalt «blat» også er mulig i ballett. Noen kolleger antyder allerede at de nå (etter utnevnelsen av Tsiskaridze) vil bli tatt opp til ARB ikke av konkurranse, men av konsepter. Kristina Shapran er imidlertid sikker på at slike artister ikke vil vare lenge - du vil ikke lure publikum. Da trodde hun fortsatt at hun ville klare å strekke seg lenge.

Denis Rodkin og Eleanor Sevenard er det desidert smarteste paret i Bolshoi Theatre. Han er statsminister og vinner av Russlands presidentpris, hun er en kunstnerspire balletttropp og også en grandniece kjent ballerina Matilda Kshesinskaya. I et intervju med RT delte Rodkin og Sevenard sine karriereplaner, husket deres fiaskoer og suksesser, og snakket også om hvordan deres personlige forhold påvirker arbeidet i landets hovedteater.

Dere begge er kunstnere ved Bolsjojteatret, og begge var en gang elever av Nikolai Tsiskaridze. Mange kritiserer ham, men du, Denis, støttet ham mer enn en gang.

Denis Rodkin: tidligere lærere Kan ikke være. Nikolai Maksimovich er en lærer for oss selv nå, vi rådfører oss alltid med ham. Og som en person med stor erfaring innen sitt felt, forteller han oss veldig kloke ting.

Hvor forskjellig var tilnærmingen til hver av dere under treningen? Dere delte sikkert dette med hverandre, sammenlignet.

D.R.: For å være ærlig behandler Nikolai Maksimovich gutter litt tøffere. Fordi vi av natur er mer selveiende. Han sa alltid: "Denya, jeg sverger deg mer fordi du er en gutt." Her fortalte Elya meg sannsynligvis aldri historier der Nikolai Maksimovich ville sverge. Han bannet på meg, men nå forstår jeg at han gjorde det for mitt beste.

Eleanor Sevenard: Forskjellen er at Denis jobbet med Nikolai Maksimovich i teatret. Jeg gikk fortsatt på skolen, jeg ble utdannet ballettdanser, slik at jeg senere kunne komme til teateret. Og selvfølgelig var tilnærmingen annerledes.

D.R.: Når jeg besøker ham på Vaganova-akademiet, ser jeg at i hovedsak ingenting har endret seg. Han er like streng, han krever også alt nå og på en gang. Dette er nok riktig, for yrket vårt er veldig kort og slutter kl beste tilfelle for gutter i en alder av 40. Du må gjøre mye på kort tid.

Selv om du, Denis, er veldig ung, er du allerede en erfaren danser. Eleanor er fortsatt en ung ballerina. Hvordan deler du erfaringer?

E.S.: Erfaring er veldig viktig, og jeg prøver å lytte til hva Denis og teaterlæreren min har å si. Jeg prøver å huske kommentarene til Nikolai Maksimovich og rådene fra vår kunstneriske leder. Og, selvfølgelig, når en partner forstår hvordan man finner en tilnærming, hjelper det mye, det er lettere å danse på scenen med en gang.

D.R.: Jeg deler selvfølgelig min erfaring med Elya. I det store og hele er hovedoppgaven til en partner å presentere en vinnende ballerina. For meg er ballett fortsatt mer en feminin kunst enn en maskulin.

Jeg aksepterer ikke når en partner med en partner begynner å konkurrere på scenen. Det skal ikke være slik, det skal være en duett.

Og alle balletter handler om kjærlighet. Og det må være kjærlighet mellom partnere. Men det finnes selvfølgelig slike balletter som Spartacus. Og alle ballettene til Yuri Nikolaevich (Grigorovich. - RT), stort sett balletter for menn. Men allikevel er ballett for meg et symbol på kvinnelig kunst.

Denis, du er utdannet ved en ikke-akademisk ballettskole. Fortell meg, gir tilleggsferdigheter som steppdans noen fordel fremfor andre artister?

D.R.: Tap ga meg virkelig mye. Jeg er mer frigjort på scenen, fordi trinnet innebærer frihet. Og balletten klassisk ballett, er definerte stillinger. Hvis det er første posisjon, er det første posisjon. Den andre er den andre. Og følgelig, når du lever i disse restriksjonene, blir du noen ganger litt klemt på scenen. Jeg prøvde å kombinere tap- og ballettferdighetene mine, og alt så ut til å fungere riktig med tanke på posisjoner og samtidig fritt.

Har du noen gang falt rett under en forestilling?

D.R.: Jeg falt en gang på Spartacus-balletten. Det var veldig pinlig. Gled. Men på en eller annen måte reiste jeg meg slik at ingen merket noe.

- Eleanor, hva med deg? Og generelt, hva skal jeg gjøre hvis dette skjer?

E.S.: Du må fortsette å danse. Med mindre du selvfølgelig får en slags skade.

D.R.: Vel, Elya skled også nylig en liten stund på turné i Kina.

E.S.: Ja, det skjedde dessverre. Ballerinaen som danset foran meg knuste perlene sine... men jeg så det ikke og skled. Det hele skjedde ved et uhell.

– Men så skal de selvfølgelig lage en film om dette og presentere det som om alt var gjort med vilje.

D.R.: Ingen har noen gang fått noe sklidd inn i pointe-skoene sine! Det er rett i livet mitt.

E.S.: Og enda mer på min.

Siden vi husket Kina og turene dine: alle sier enstemmig at det kinesiske publikummet er helt fantastisk ...

D.R.: Det er sant, ja. De var veldig entusiastiske over alt. Generelt aksepterer hele Asia russisk ballett med spesiell entusiasme. Sannsynligvis er førsteplassen fortsatt okkupert av Japan.

Kineserne lager mye bråk i salen og støtter kunstneren. Japanerne er mer reserverte.

Men så, når du går ut etter forestillingen, stiller de seg i enorme køer – og du føler deg ikke som en ballettdanser, men en slags Hollywood-stjerne. Slike folkemengder, alle tar bilder av deg, prøver å få en autograf ...

E.S.: Gaver ja...

D.R.: Gaver. Du kommer etter forestillingen med en haug med noen små japanske småkaker. En gang klarte de til og med å gi meg en øl. Dessuten ble ølet presentert for meg i is. Det vil si at Japan er et så forsiktig land ... Japanerne innså tilsynelatende at jeg var veldig tørst etter forestillingen, og det var ikke interessant å drikke vann. Og de ga øl.

E.S.: Jeg fikk en boks med jordbær en gang. De gir til og med uvanlige gaver.

Eleanor, du er grand-niese, mer presist, tipp-niese til ballerinaen Matilda Kshesinskaya. Og dette pålegger kanskje et visst ansvar. Det ser ut til at folk vil sette en finger og si: "Ah, vel, vel, nå får vi se." Plager det deg?

E.S.: Jeg vet ikke, for det er ingen registreringer av Matilda Feliksovna som danser. Det er selvfølgelig vanskelig å sammenligne. Det virker for meg til og med umulig, siden ingen så hvordan hun danset. Bare noen skriftlige bevis har overlevd, som beskriver at hun var veldig emosjonell og skilte seg i dette fra sine samtidige og kolleger på scenen. At hun var en virtuos og den første som fremførte 32 fouetter. Og, selvfølgelig, siden barndommen fortalte familien min meg om dette, jeg ønsket også å lære å utføre 32 fouetter. Jeg vet ikke, det er rart for meg når de prøver å sammenligne oss. Sannsynligvis fordi det er nesten umulig.

- Og hvis vi snakker om arven etter Kshesinskaya i familien din?

E.S.: Min far begynte veldig aktivt - sannsynligvis akkurat i det øyeblikket jeg ble født - å studere familiens historie. Han reiste til Frankrike og lette etter studentene til Matilda Feliksovna, som studerte i henne ballettstudio i Paris. Søkte etter russiske restauranter. Han visste ikke fransk– kom akkurat og prøvde å få litt informasjon fra de som snakket russisk. Og så fant han virkelig elevene hennes. De fortalte ham mye.

Vi beholdt kostymene til Kshesinsky-familien. Ikke bare Matilda Feliksovna - hennes far, bror.

Og det hele var veldig interessant. Vi studerte ballett, min mor elsket og elsker ballett og teater generelt. Fra barndommen gikk vi til operaen, til balletten, til dramaforestillinger, musikaler. Vi laget koreografi. Og alt resulterte gradvis i det faktum at nå jobber jeg på Bolshoi Theatre. Jeg er veldig glad for at det hele ble slik.

Jeg må si, til æren av de ansatte ved Bolshoi Theatre, de voktet veldig nidkjært din fred under skandalen knyttet til utgivelsen av filmen "Matilda" av Alexei Uchitel. Har denne historien påvirket arbeidet ditt på noen måte?

E.S.: Ja, jeg synes det var mye ekstra støy. De fleste av dere har sikkert funnet ut av det etter å ha sett filmen. På teatret henvendte de seg selvfølgelig fra pressetjenesten vår og spurte om jeg ville ha litt ekstra oppmerksomhet rundt meg. Og siden jeg nettopp hadde begynt på min første sesong i teateret, var det selvfølgelig viktigere for meg å bevise meg som ballerina. Jeg prøvde, sannsynligvis, å oppføre meg roligere og ikke gi en ekstra grunn ...

– Er det noen forestillinger nå der dere jobber sammen på scenen?

E.S.: Vel, for eksempel «Anna Karenina» av John Neumeier. Denis opptrer hovedrolle, Vronsky, jeg spiller rollen som prinsesse Sorokina. Men dette er ikke klassisk ballett. Jeg vet ikke - neoklassisk, sannsynligvis.

– Og hvordan er det å danse på samme scene med en man er glad i?

D.R.: Jeg personlig bekymrer meg litt mer, for hvis det plutselig er noe galt, så vil det selvfølgelig være synd. Hvis noe ikke fungerer for Eli i hennes varianter, er jeg litt fornærmet over at noe ikke fungerte.

E.S.: Og jeg føler meg mer selvsikker.

D.R.: Jeg har alltid tillit til adagioen, fordi jeg vet at alt blir bra i mine hender.

E.S.: Ja, og jeg er sikker på at når Denis er i nærheten, vil alt være bra i enhver situasjon, han vil alltid hjelpe og fortelle deg.

D.R.: Og jeg vil reise meg i enhver situasjon.

E.S.: Og vil løfte i enhver situasjon.

– Hvor mye bør en ballerina veie forresten?

D.R.: Det er et vanskelig spørsmål. Det finnes ballerinaer som ikke er veldig høye, men tunge. Jeg vet ikke hva det handler om. Og det er høye ballerinaer og lunger. Det vil si, jeg kan ikke gi deg et klart tall på hvor mye en ballerina bør veie. Jeg kan bare ta den, løfte den og forstå om den er lett eller ikke.

I tillegg tror alle at partneren hele tiden drar ballerinaen på seg. Selvfølgelig ikke. Ballerinaen må hjelpe partneren sin.

Det er en viss teknikk der det hjelper en partner å gjøre den rette tilnærmingen til støtte, å samle seg på toppen. Derfor er det ingen klare tall på hvor mye en ballerina skal veie.

– Et sted rundt 50 kg, sannsynligvis?

D.R.: Vel, helst opp til 50 kg.

– Du har rett i teknikken. Jeg så ballerinaen løfte partneren sin...

D.R.: Det var så. Det var slik at partneren holdt på ballerinaen, og med oss ... vil jeg ikke si. Men generelt er det slike karer. Vel, nei, du forstår! På mange måter kommer partnerskap naturlig.

La oss gå tilbake til temaet nære relasjoner i teatret. Hvordan henger alt dette sammen med ledelsen? Sier de ikke at kjærligheten kommer i veien for jobben?

D.R.: Selvfølgelig ikke. For en leder er hovedsaken at personen føler seg bra og komfortabel. Og når en person føler seg bra og komfortabel, gir han ønsket resultat på scenen.

E.S.: Vi har bare ikke hatt den opplevelsen ennå, antar jeg. På teateret danser vi bare sammen i én forestilling. Men jeg er alltid roligere, som sagt. Og det ser ut til at vår kunstnerisk leder Jeg er tvert imot veldig glad i oss.

– Eleonora, hva er den mest ettertraktede festen for deg i dag?

E.S.: Det er ikke én part. Jeg synes det er mange interessante roller. Vel, nå har jeg vel lyst til å danse mer klassisk. Siden jeg nettopp ble uteksaminert, og kroppen til en ballerina er oppdratt på klassikerne, er dette et slikt grunnlag. Jeg vil prøve mange ting klassiske forestillinger, V klassiske produksjoner. Dette, selvfølgelig, og "La Bayadère", og "Sleeping Beauty", og "Don Quixote".

Denis, hvis dette er Elis første sesong i Bolshoi, har du allerede mistet tellingen - enten den niende eller den tiende. Har du tenkt på å prøve deg et annet sted? Kanskje i New York... Eller til travelheten din lar deg flytte hvor som helst?

D.R.: Jeg tror at du ikke i noe tilfelle bør forlate Bolshoi-teatret noe sted. Du kan komme til Bolshoi Theatre, men du kan ikke lenger dra. Bolsjojteatret er absolutt mitt repertoar, jeg føler meg på min plass her. Som de sier, dette er som et andre hjem for meg. Jeg kan ikke forestille meg uten Bolshoi Theatre. Og når det gjelder enkelte gjestekontrakter, er dette selvfølgelig alltid veldig hyggelig. Ja, og nyttig.

Jeg vet at du for fem år siden ble uteksaminert fra ballettmesteren og pedagogisk fakultet ved Moscow Academy of Choreography. Hvordan ser du på fremtiden din i dette yrket?

D.R.: Så langt ser jeg ikke på meg selv som verken koreograf eller lærer. Jeg ser det ikke i det hele tatt. Dessuten prøver jeg nå å få et sekund høyere utdanning er fakultetet kulturpolitikk humanitær ledelse ved Moscow State University.

– Blir du embetsmann?

D.R.: Jeg vet ikke. Du skjønner, vi vet ikke hva som vil skje med oss om fire dager. Og alltid en annen utdanning er nyttig.

Det er i yrket ditt en så stygg egenskap som misunnelse. Hvordan overleve når de misunner deg? Og hvordan kan vi selv ikke falle inn i denne basale følelsen, ikke misunne andre? Hvordan holde seg i tråd med sunn konkurranse?

D.R.: Jeg prøver aldri å se på noen. Det er bare min vei – og jeg holder meg alltid til den.

Mikhail Baryshnikov sa gode ord om at han prøver å danse ikke bedre enn noen, men bedre enn seg selv. Og det er veldig nært meg.

Jeg forstår at det ikke er noen mening i en slik egenskap som misunnelse. Det ødelegger bare innenfra. Og så går jeg min egen vei. Det viktigste er å følge det selvsikkert og alltid bare oppover.

E.S.: Fra første klasse på akademiet sa læreren til meg at det skulle konkurreres i ballett. Hvis noen gjør noe bedre enn deg, bør du strebe etter å gjøre det bedre senere. Vel, kanskje bare i begynnelsen. Det vil si at du ikke bare skal misunne, men prøve å forbedre og oppnå resultater. Men misunnelse er selvfølgelig ubrukelig: det vil ikke hjelpe noe. Du må gå til treningsstudioet og gjøre fremskritt.

Teater, selvfølgelig, spesielt kreativt miljø. Og her er de interne relasjonene ganske utspekulerte. Hvilken av kunstnerne i Bolshoi ville du kalt vennen din?

E.S.: Denis.

D.R.: Elyu.

- Har deg.

D.R.: Du skjønner, venner er et slikt konsept at du kan gå et sted med ham, for eksempel etter en øving ...

– Drikk en øl – kan dette være? Eller er skuespillerne til Bolshoi Theatre - disse er himmelske, de drikker ikke øl?

D.R.: Nei, vi drikker øl, selvfølgelig.

- Med tillatelse fra Vladimir Urin (direktør for Bolshoi Theatre. - RT)?

D.R.: Nei, med tillatelse fra direktøren for Bolshoi-balletten. Selvfølgelig kan vi ta en drink sammen. For meg er vennskap når du stoler fullstendig på en person. Det virker for meg at i ballett kan slike direkte venner ganske enkelt ikke eksistere av natur.

Om temaet mat: Jeg hørte at skuespillerne yter sitt beste under forestillingen i en slik grad at de etter den har råd til en kakebit og en pølsebit ...

D.R.: Du vet, etter forestillingen kan jeg ikke spise i det hele tatt, jeg vil bare drikke. Fordi du mister så mye væske ... Spis - bare dagen etter.

E.S.: Du kan ikke sammenligne ballett og sport - det er forskjellige ting. Men hvis du teller, sannsynligvis, kaloriene som forbrennes under trening (det er fortsatt fysisk stress på kroppen), ser det ut til at vi kan ...

Russland er for tiden vertskap for verdensmesterskapet. De viktigste festlighetene er nesten under nesen, i nærheten av Bolshoi Theatre. Har du fulgt med på spillene?

D.R.: Gjerne fulgt. Og de var veldig støttende for teamet vårt. Da vi tapte den siste kampen, var jeg veldig opprørt fordi jeg ville at vi skulle bli verdensmestere, for å være ærlig. Men for et slikt lag som vi hadde i mesterskapet, er det slett ikke skamfullt. De viste flott fotball.

Jeg fikk også muligheten til å bli fotballspiller. Så det er nær meg.

Jeg var veldig bekymret. Og, selvfølgelig, da våre scoret mål, kjente jeg ikke meg selv igjen, hvor glad jeg var!

- Generelt sett setter du føttene i en annen retning ...

D.R.: Sannsynligvis ikke meg, men moren min. For hvis karakteren som jeg har nå blir overført til barndommen, ville jeg nok gått til fotball.

Forresten, den 7., da laget vårt spilte med kroatene, og jeg var på Boris Godunov, var det umulig å se resultatet...

E.S.: Bakscenedansere og regissører så på.

– Og nå, når det russiske laget har falt ut, støtter du noen?

D.R.: Jeg skal heie på Frankrike, for å være ærlig.

E.S.: Det gjør jeg nok også.

– Og en liten blitzmåling til slutt. Hva er din favorittballett?

E.S.:"Nøtteknekker".

D.R.: Min er La Bayadère.

– Favorittelement i dansen?

E.S.: Rotasjoner... fuete, for eksempel.

D.R.: Og jeg elsker den doble cabriolen bak. Det er som å løpe opp og sparke i luften med begge beina.

- Personlig hemmelig vedlikehold fysisk form?

D.R.: For meg – hverdagstimer, prøver og vanlige forestillinger.

E.S.: Det samme.

– Et spørsmål til Denis, som han allerede har svart på. Hvis du ikke var en ballettdanser, så ...

D.R.: Jeg ville vært fotballspiller, eller lokfører. Togfører - for hvert år dro jeg for å hvile ikke på sjøen, men til bestefaren min i Krasnoyarsk-territoriet. Siden vi ikke hadde penger til et fly, reiste vi med tog i fire dager. Og det hele inspirerte meg så mye – det var så romantisk – at jeg ønsket å bli lokfører fra Moskva til Vladivostok. Samtidig, uten å bytte med noen, en uke igjen. Men det er ikke for sent. Fotball er definitivt borte, men sjåføren ...

Populær i kategorien: