Lopatkins personlige liv. Ulyana Lopatkina: høyde, vekt og bilde av en ballerina

Berømt russisk ballerina, prima Mariinsky teater siden 1995.

Uliana Vyacheslavovna Lopatkina ble født 23. oktober 1973 i byen Kerch (Ukraina). MED tidlig barndom den fremtidige ballerinaen var engasjert i dansesirkler og gymnastikkdelen.

I en alder av 10 bestemte Ulyana, på initiativ av moren sin, å gå inn Akademiet for russisk ballett. OG JEG. Vaganova i Leningrad. Lopatkina var heldig med lærerne: hun kom inn i klassen N.M. Dudinskaya- prima ballerinaer fra Kirov-teatret på 30-50-tallet.

Natalia Mikhailovna Dudinskaya (1912-2003) var en av de mest populære ballerinaene i sin generasjon. Student av Agrippina Vaganova, Folkets kunstner USSR, vinner av fire Stalin-priser av andre grad. Siden 50-tallet har Dudinskaya vært engasjert i pedagogisk arbeid.

I 1990 Uliana Lopatkina tok førsteplassen i All-russisk konkurranse oppkalt etter A.V. Vaganova for elever ved koreografiske skoler (Vaganova-Prix). Hun fremførte en variant sylf", en variant av Queen of the Waters fra balletten Den lille pukkelryggede hesten og en pas de deux fra ballettens andre akt" Giselle».

Lopatkina ble uteksaminert fra akademiet i 1991, hvoretter hun ble tatt opp i troppen til Mariinsky Theatre.

Ved avgangsforestillingen fremførte ballerinaen et fragment fra balletten «Nøtteknekkeren» (miniatyr «Lærer og student», iscenesatt av J. Neumeier) og «Shadows» fra «La Bayadère».

I begynnelsen av karrieren Uliana Lopatkina hun danset i corps de ballet, men snart begynte hun å betro solopartier. Hennes første roller var Street Dancer i " Don Quixote"og syrinfeen i" Tornerose».

I 1994 var Mariinsky Theatre vertskap for premieren på ballettprogrammet Mikhail Fokin. I en av premiereforestillingene danset Uliana Lopatkina rollen som Zobeida i " Scheherazade", og tok senere scenen som Zarema i" Bakhchisaray-fontenen».

Samme år debuterte Lopatkina som Odette-Odile i balletten Swan Lake. Partnerne hennes i forestillingen var Alexander Kurkov (Siegfried) og Evgeny Neff (Rothbart). Lopatkinas opptreden i Swan Lake ble en bemerkelsesverdig begivenhet, hun ble lovet suksess i det romantiske og akademiske repertoaret.

I 1994 mottok Uliana Lopatkina prisen til Ballet magazine i Rising Star-nominasjonen. Et år senere ble hun tildelt St. Petersburgs teaterpris «Golden Sofit» for «Beste debut på St. Petersburg-scenen».

Siden 1995 har Uliana Lopatkina vært primaballerinaen til Mariinsky Theatre. Hver av henne ny rolle tiltrekker seg den entusiastiske oppmerksomheten til både seere og kritikere. Lopatnik er interessert ikke bare i klassisk, men også samtidskoreografi. En av ballerinaens favorittroller var rollen som dronning Mekhmene Banu i The Legend of Love (iscenesatt av Yu.N. Grigorovich). Hun lykkes spesielt med bildene av mystiske, infernalske heltinner.

Fra moderne koreografer Lopatkin fremhever den kjente tsjekkiske regissøren Jiri Kilian.

I dag inkluderer ballerinaens repertoar hoved- og solopartiene i mange produksjoner, inkludert ballettene Le Corsaire, Raymonda, The Fountain of Bakhchisaray og The Fairy's Kiss. Lopatkina turnerer aktivt med Mariinsky Theatre Company i Russland, Europa, Amerika og Asia. Blant partnerne hennes er Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov og Andrey Uvarov.

I 2006 ble Ulyana Lopatkina tildelt People's Artist of Russia. Ballerinaen er vinner av en rekke russiske og utenlandske teaterpriser.

På grunn av en alvorlig skade forlot Lopatkina scenen i flere år. I 2001 giftet Ulyana seg i 2001 med en kunstner, forfatter og gründer Vladimir Kornev. I løpet av denne perioden opptrådte ikke ballerinaen på Mariinsky Theatre på grunn av en beinskade. Et år senere, i Østerrike, fødte hun datteren Masha, men i 2010 ble paret skilt.

I 2003, etter en operasjon på beinet hennes, inntok Lopatkina scenen igjen og fremførte rollen "Døende svane" på Stars of the White Nights-festivalen på Mariinsky Theatre.

I 2004 Uliana Lopatkina tok del i internasjonal festival ballett, premiere "Tilbud til Balanchine". Det ble hun også Russisk pris«Triumf» innen litteratur og kunst. Samme år danset Lopatkina La Bayadère for første gang etter skaden hennes.

Repertoar til Ulyana Lopatkina:

• "Pavlova and Cecchetti", et fragment fra balletten "Nøtteknekkeren" av John Neumeier
• Ophelia, monolog fra Konstantin Sergeevs ballett "Hamlet"
• "Giselle" (Giselle, Mirtha)
• Medora, "Corsair"
• Grand Pas fra Paquita
• Syrinfe, Tornerose av Marius Petipa
• Kitty, Anna Karenina til musikk av P. I. Tsjaikovskij
• Maria Taglioni, Pas de Quatre av Anton Dolin
• Død, "Goya divertissement"
• Nikiya, "La Bayadère" av Marius Petipa
• Odette og Odile, Swan Lake av Lev Ivanov og Marius Petipa
• Clemence, Raymonda, "Raymonda"
• Svanen av Mikhail Fokin
• Zobeide, "Scheherazade"
• Zarema, Bakhchisarai-fontenen av Rostislav Zakharov
• Mekhmene Banu, "Legend of Love" av Yuri Grigorovich
• Jente, "Leningrad Symphony" av Igor Belsky
• Fairy, "Fairy's Kiss"
• "Ecstasydikt"
• "Sounds of Blank Pages" av John Neumeier
• "Serenade" av George Balanchine
• "Pianokonsert nr. 2" av George Balanchine
• 2. sats, "Symphony in C" av George Balanchine
• Vals av George Balanchine
• "Diamonds", III del av balletten "Jewels"
• Tredje duett, "In the Night" av Jerome Robbins
• Ungdom og død av Roland Petit
• Anna Karenina, Anna Karenina av Alexei Ratmansky

Ulyana Lopatkinas priser:

• 1991 - vinner av ballettkonkurransen Vaganova-Prix (Academy of Russian Ballet, St. Petersburg)
• 1995 - Golden Soffit Award
• 1997 - pris " gyllen maske»
• 1997 - Pris "Benoit Dance" (for fremføringen av delen av Medora i balletten "Le Corsaire")
• 1997 - Baltika-prisen (1997 og 2001)
• 1998 - Evening Standard London Critics Award
• 1999 - Statens pris Russland
• 2000 - hedret kunstner av Russland
• 2005 - People's Artist of Russia
• 2015 - Pris fra regjeringen i den russiske føderasjonen
• 2015 - Golden Soffit Award (for balletten Margarita og Armand)

Hun ble født 23. oktober 1973 i Kerch (Ukraina). Den påvirkelige jentas interesse for ballett blusset uventet opp. Jeg ble tiltrukket av fotografiene, der de legendariske mesterne G. Ulanova, M. Plisetskaya frøs i dans. De skulpturelle positurene var fascinerende. Hos noen ble bevegelsen stoppet. Jeg ønsket å utforske disse hemmelighetene til dansen som forvandlet heltinnene til ekstraordinære skapninger.

Lære om magisk kunst bøker hjalp mye. Ulyana leste med entusiasme om koreografene Didlo og Glushkovsky. Jeg bestemte meg - det er verdt risikoen, prøv å komme inn på den koreografiske skolen.

Og her er en jente i Leningrad. Eksamen endte vellykket for henne, selv om kommisjonen ikke vekket stor interesse hos søkeren. Dommen var kort: svært gjennomsnittlige data. Følelsen av frykt som Magisk verden dans vil ikke være tillatt, bevart på lange år. Det tvang meg til å trekke meg tilbake i meg selv, til å leve mitt eget liv.

Ulyana var heldig med lærere - alle lyse, talentfulle personligheter. De siste to årene studerte hun med N. M. Dudinskaya. Full forståelse ble ikke alltid oppnådd. Studenten var med et humør, var ofte ikke enig i de generelle standardene. Hun bodde på internat, med vanskeligheter med å venne seg til at det ikke var noen slektninger i nærheten. Hvor mangelfull var deres erfaring og råd!

Ulyana elsket å tegne. Ballett krever presisjon for snikskyttere, og denne lidenskapen hjalp tydeligvis. Hun fortsatte å tegne senere, da skolekurset ble avsluttet.

I 1990, som elev i pre-graduation-klassen, deltok Lopatkina i konkurransen oppkalt etter A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix). Hun fremførte varianten av Queen of the Waters fra balletten Den lille pukkelryggede hesten, varianten av La Sylphide og pas de deux fra andre akt av balletten Giselle (med Alexander Mishchenko). Lopatkina fikk førstepremien. Skolerepertoaret hennes inkluderte også Ophelias monolog fra balletten «Hamlet» av K. Sergeev. Det var tydelig at et ekstraordinært talent ble født. Ved konfirmasjonsforestillingen i 1991 ble Ulyana betrodd delen av "Shadows" fra "La Bayadère". Dette er kunstflyvning, den vanskeligste festen. Den slanke, skjøre pupillen tiltrukket av dansens meningsfullhet og hemmeligheten som så ut til å være i opptredenen hennes.

I troppen til Mariinsky Theatre, der Lopatkina ble akseptert etter endt utdanning, begynte hun umiddelbart å betro solodeler: en streetdanser i Don Quixote, Syrinfeen i Tornerose, Mirtha i Giselle. Hennes høye vekst ga heltinnene enten pikant eller majestetisk betydning. Og i nærheten - de sentrale ballerinadelene.

Lopatkina begynte med Giselle. Arbeidet var spennende; Det var vanskeligheter, men de skremte ikke vekk. Ballerinaen forberedte den første rollen grundig, og utarbeidet detaljene nøye med O. N. Moiseeva. I 1994 debuterte Lopatkina som Odette - Odile i balletten "Svanesjøen". A. Liepa hjalp henne mye i arbeidet med forestillingen. Og ikke bare i vanskelige duetter, hvor partnerens erfaring var uvurderlig. Det som var viktig var hans sans for plastikktrekk. Dette bidro til å finne min løsning, spesielt uttrykksfulle nyanser.

Debuten til Lopatkina i denne forestillingen var en bemerkelsesverdig begivenhet. Jeg ble overrasket over tankemodenheten og den tekniske utviklingen. Den triste Odette var spesielt vellykket for henne - lukket, fordypet i triste tanker. Hun søkte slett ikke å forlate sin fortryllede verden. Som om hun var redd for å gå inn i det virkelige liv igjen, så farlig og villedende.

I 1994 mottok Lopatkina Soul of Dance-prisen fra Ballet magazine i Rising Star-nominasjonen. Hun ble lovet suksess i det romantiske repertoaret. Også i akademia. Faktisk vakte hver nye rolle til Lopatkina oppmerksomheten til både seere og kritikere. Det er skrevet mye om henne og entusiastisk. I slike roller som Nikiya (La Bayadère), Aurora (Sleeping Beauty), Medora (Le Corsair), bemerket de troskapen mot tradisjonen og samtidig ønsket om å finne nye intonasjoner i det kjente.

Moderne koreografi tiltrakk Ulyana, laget gåter. Hvordan dempe den tøffe vinklet som er iboende i danseren, hvordan nærme seg den avrundede flytende plastisiteten, som er så nødvendig for orientalske heltinner - Zarema ("The Fountain of Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade")?

Møtet med koreografien til Yu. N. Grigorovich i The Legend of Love, der Ulyana fremførte rollen som dronning Mekhmene Banu, krevde helt andre farger - evnen til å begrense lidenskap. Skalaen av følelser som var skjult, drevet inn og bare av og til rant ut, ga det spente dramaet en spesiell gripekraft. Denne rollen har blitt en av mine favoritter. Selv om Lopatkina ikke har noen uelskede roller. Dansen åpenbarte seg for den unge ballerinaen i rikdommen av dens kontrastmuligheter og nyansespill. Møtet med koreografien til J. Balanchine brakte mye nytt. I hans "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" var det interessant å nøste opp hvordan en strålende koreograf hører musikk og forvandler den til dans. Og gjør det hver gang høyeste grad oppfinnsomt. Uliana mestret grådig denne nye plasten for henne, og beundret variasjonen av rytmiske farger og dyp musikalitet, og dette krevde en spesiell følsomhet fra utøveren.

Intern konsentrasjon, selvopptak er spesielt attraktivt i ballerinaens dans. Hun beveger seg liksom litt bort fra betrakteren, slipper ham ikke inn i seg indre verden og det blir enda mer mystisk og dypere. Bildene av heltinnene til den mystiske, infernalske Lopatkina lykkes ekstremt. En slik suksess var for eksempel Dødens fest i enakters ballett R. Petit "Youth and Death", heltinnen til "Waltz" av M. Ravel, iscenesatt av J. Balanchine. Mystiske intonasjoner, ens egen eller andres magnetisme vil konsentrere publikums oppmerksomhet, underordne dem logikken til mystiske transformasjoner. Det virkelige blir symbolsk uten å miste sin effektive kraft.

I tillegg til ballerinaene nevnt ovenfor, inkluderer repertoaret hoved- og solopartiene i ballettene Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky) ), "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier), etc., miniatyr "The Dying Swan". Blant partnerne hennes er Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina refererer oppriktig til yrket, elsker å jobbe hardt. Dessverre, i yrket som danser, er skade nesten uunngåelig. En alvorlig skade slo ballerinaen ut av hennes vanlige aktiviteter i lang tid. Nå er heldigvis den vanskeligste delen over. Leksjoner, øvelser, forestillinger ble gjenopptatt.

Uliana Lopatkina deltar aktivt i turnéprosjektene til Mariinsky Theatre i Russland, Europa, USA og Japan. Hun deltok i utvekslingsturer til Bolshoi- og Mariinsky-teatrene, opptrådte med troppen til Bavarian State Ballet (München), danset på Lincoln Center i New York, ved London Coliseum, Covent Garden, Sadler's Wells og Albert Hall, Det Kongelige Teater i København, samt i Salzburg, Graz, Milano, Thessaloniki, Amsterdam, Baden-Baden.

I 2000 ble Uliana Lopatkina tildelt tittelen Honored Artist of Russia, i 2006 - People's Artist of Russia. Hun er vinner av den russiske føderasjonens statspris (1999), den nasjonale teaterpris"Golden Mask" (1997), St. Petersburgs høyeste teaterpris "Golden Soffit" (1995), Benois de la Danse-prisen (1997), Triumfprisen (2004), Internasjonal pris"Divine" (1997).

23. oktober er bursdagen til Uliana Lopatkina, den feirede prima til Mariinsky Theatre, People's Artist of Russia.

Lopatkina er en av vår tids mest kjente ballerinaer. De ringer henne nasjonalskatt. Men favoritten til millioner forblir kanskje den mest "lukkede" danseren i vår tid.

Hvordan utviklet veien hennes i kunsten, og hva gikk hun gjennom for å klatre til toppen av det kreative Olympus?

Alene i storbyen

Lopatkina ble født i 1973 i Kerch i en lærerfamilie. elsket gymnastikk, jobbet i ballettstudio arrangert av Lidia Yakovlevna Peshkova, som tidligere danset ved Mariinsky Theatre. Dette påvirket i stor grad hele Ulyanas fremtidige skjebne.

Da familierådet begynte å bestemme hvor de skulle studere ballett, var det første de snakket om Leningrad, Mariinsky-teatret og den bønnfulle Vaganovka.

Hun gikk inn på den berømte skolen og ble alene, uten foreldre, i en merkelig ukjent by. Hun bodde på en internatskole, noe som viste seg å være en vanskelig prøve for en 10 år gammel tenåring. Å studere krevde også full dedikasjon. Det faktum at jenta hadde en fantastisk fremtid var umiddelbart tydelig.

Det er ingen tilfeldighet at den berømte koreografen John Neumeier ga henne, en syvendeklassing, en forestilling av Cecchetti og Pavlova. Miniatyren, vist på skoleturneen i Moskva, vakte glede, og gjorde Lopatkina til publikums og pressens favoritt allerede da.

Hun trakk frem en talentfull student og den legendariske i hvis klasse hun studerte.

"I ballett eksisterer ikke det umulige - du trenger bare å jobbe,"

- Ulyana husket for alltid ordene til den store læreren. Dette er regelen i Igjen ble bekreftet da hun ble tatt opp i troppen til Mariinsky Theatre.

Først fikk hun ferdigheter i corps de ballet, men begynte snart å dukke opp i hovedroller. Sjansen bidro forresten også til å danse den første Giselle i livet hennes i 1992.

Hovedtroppen dro på turné og det var et akutt behov for en solist. Til å begynne med tvilte teatret på om det var verdt å gi denne vanskelige rollen til en aspirerende kunstner. Men lærerne klarte å overbevise ledelsen, og de hadde rett. Gårsdagens kandidat skuffet ikke, og i 1995 mottok hun Golden Spotlight-prisen i nominasjonen «Beste debut på St. Petersburg-scenen».

Ikke egnet for ballett?

Siden den gang har hun mottatt mange priser og titler. I 1996 fikk hun for eksempel tittelen «guddommelig». Samtidig, etter akademiske standarder, er Ulyana ikke egnet for ballett. For høy - høyde 175 cm For store føtter og hender, "ubehagelig" lengde på armer og ben. Imidlertid ser ballerinaen så organisk ut på scenen at alle disse "også" har blitt hennes dyder, og over tid - et unikt trekk ved dansen.

Men den som tror at Lopatkinas liv er fullt av blomster og applaus vil ta feil.

I 2000 skadet hun ankelen alvorlig, og dette skjedde rett under balletten La Bayadère. Smerten var helvete, men til tross for dette avsluttet artisten forestillingen uten å ødelegge høytiden for publikum. Skaden viste seg å være så alvorlig at scenen måtte stå i to år. Det var også nødvendig med en operasjon, som Mikhail Baryshnikov var med på å organisere i New York.

En vanskelig bedring begynte. Gamle problemer slipper ikke taket nå. Så i disse dager dukket det opp en kunngjøring på den offisielle nettsiden til ballerinaen

"på grunn av profesjonelle skader og behovet for behandling, tar Ulyana Lopatkina en pause fra prestasjonene for denne sesongen."

Ulyana Lopatkina. Foto - Ilya Pitalev / RIA Novosti

Vel, hvis du går tilbake for 15 år siden, skjedde en annen hyggelig begivenhet i livet hennes. I 2001 giftet Ulyana seg med Vladimir Kornev. De møttes i 1999 i St. Petersburg, under utdelingen av priser på kulturområdet. Så ble hun anerkjent som "Årets ballerina", og han - "Årets forfatter".

Vladimir viste seg å være en mangefasettert personlighet. Prosaist, arkitekt, kunstner, forretningsmann... Det var forresten en plan om å lage en film basert på romanen hans «Modern», der hovedrolle Lopatkina ble tilbudt, men hun nektet.

Bryllupet deres fant sted i Sofia Church of Faith, Hope, Lyubov i landsbyen Vartemyaga nær St. Petersburg, uten pomp, i en smal krets av gjester. Begivenheten ble beskjedent feiret i restauranten til Arkitekthuset og gikk til Bryllupsreise. I disse dager innrømmet Ulyana ærlig at hun likte å føle

"Akkurat som en kone og elskerinne, å lære å tegne, og også det faktum at Volodya ikke forstår noe i ballett og ikke tåler å snakke om teater."

Og på neste år Lopatkina i en av de østerrikske klinikkene fødte en datter, Masha. Spørsmålet – ballett eller et barn – lå ikke foran henne. Hun ble bevisst mor, og kom deretter tilbake til den profesjonelle scenen, og brøt dermed en annen stereotyp om at dans og morslykken er uforenlige. Dessverre ble familieforeningen kortvarig, i 2010 ble paret skilt.

Plisetskayas etterfølger

I dag er Lopatkina anerkjent verdensstjerne, prima fra Mariinsky Theatre. Hun kalles også etterfølgeren til Maya Plisetskaya, og i Vesten regnes hun som «den viktigste russiske svanen».

Ballerinaen har de vanskeligste delene av det klassiske repertoaret i sitt arsenal, men hun takker heller ikke nei til konserter.

Nikolai Tsiskaridze og Ulyana Lopatkina. Bilde – globallookpress.com

Tro har en spesiell plass i sjelen hennes. I en alder av 16, mens hun fortsatt var på skolen, ble hun og venninnen døpt, og siden da, som hun selv innrømmer, «prøver hun å ikke søle seg over bagateller». Lopatkina tegner også, tar leksjoner, men stiller ikke ut arbeidet sitt, og vokter nøye om hennes personlige rom.

Veldedighet har også blitt en viktig del av ballerinaens liv. Hun deltok i julemesseprosjektet i flere år, hvor stjernene innen kunst, politikk, showbusiness er under oppsyn av profesjonelle kunstnere laget bilder på fantastiske vinterscener. Så ble disse lerretene solgt på auksjon til fordel for syke barn.

Ulyanas lodd var som regel en av de første som ble solgt for mye penger. Hun sitter også i forstanderskapet til Kreftfondet, og i sommer på scenen Alexandrinsky teater hennes "Russian Dance" ble en utsmykning av konserten til verdens opera- og ballettstjerner, hvor alle midler ble overført til behandling og omsorg for barn med psykiske funksjonshemninger.

«Fra mitt ståsted er det fornuftig å gjøre det du gjør for noen andre menneskelig liv. Ofte løper vi, vi skynder oss, vi prøver å nå høyder, men det sanne målet er å kunne gi til andre. Fordi belønningen er innenfor selve årsaken. Ikke fordi de vil si hvor flink du er, at du deltar og støtter mennesker som er hundre ganger hardere enn deg.

Det viktigste er sinnstilstanden når du vet at du hjelper så uinteressert som mulig og du får tilfredsstillelse av dette. Så du lever ikke forgjeves. Og jo mer du gjør og jo mindre du vet om det, jo dypere blir følelsen av selve livets fylde.

sier ballerinaen.

Navnet hennes på plakaten var årsaken til publikums begeistring og nesten hundre prosent garanti for fullt hus. Ballettkritikere og presse over hele verden roser ballerinaen og oppfinner nye fargerike epitet, men den "guddommelige" danseren selv, " vakker svane med hender som fuglevinger, ”innrømmer at hun ikke er komfortabel med disse herlighetene.

Barndom og ungdom

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina ble født i Kerch 23. oktober 1973 (ifølge dyrekretsen er dette grensedagen mellom Vekten og Skorpionen). Moren til den fremtidige ballerinaen var ikke i tvil om at datteren hennes ville bli berømt, og fra en alder av 4 tok hun henne med til sirkler og seksjoner. På ballettskolen var babyen på råd fra kjente lærere og tok opp en ny hobby med glede.

Etter skolen klarte ikke Lopatkina å gå for å studere i hovedstaden, etter å ha mislyktes i tredje runde av opptaksprøvene. Lærerne tilbød seg å prøve lykken ved Leningrad ballettskole (nå er det Academy of Russian Ballet oppkalt etter A. Ya. Vaganova). Det er vanskelig å tro, men den legendariske danseren besto da eksamen for trippel.

En streng jury var kritisk til figuren hennes: en uvanlig høy høyde for en ballerina (175 cm med en vekt på 52 kg) kan bli en hindring ved valg av partner, og store føtter og hender kan se stygge ut fra scenen. I siste runde danset unge Ulyana "polka" med et bredt smil. Sjarmen hennes gjorde et gunstig inntrykk på sensorene, og jenta ble akseptert.

De neste 8 årene gikk i en tøff "drill", kontinuerlig arbeid og ensomhet, som uunngåelig fulgte med formasjonen ballettdansere. Foreldre bodde i Kerch, og i helgen dro Ulyana på besøk bestevenn. Hverdagen hennes var fylt med endeløse prøver, men Lopatkina resignerte til de ubehagelige sidene fremtidig yrke og tok dem for gitt. På avgangskonsert den unge ballerinaen, som ikke beregnet balansen i rotasjon, falt med ryggen til publikum. Publikum støttet henne med oppriktig applaus. Ulyana tok seg sammen og fullførte dansen skikkelig.

Ballett

Etter endt utdanning jobbet Lopatkina i noen tid i corps de ballet ved Mariinsky Theatre. I 1992 hadde hun en stor sjanse - halvparten av troppen dro på turné, og den unge ballerinaen ble tilbudt en solorolle for første gang, som hun taklet strålende. For første gang fremførte Ulyana sitt varemerke "svanen" i 1994. For denne forestillingen mottok hun den prestisjetunge Golden Soffit Award. I 1995 ble ballerinaen prima ballerinaen til Mariinsky Theatre.

De begynte å sammenligne Lopatkin med Plisetskaya etter " Svanesjøen". For Ulyana selv viste denne tittelen seg å være en tung byrde. Hun hevder at alle kjente ballettdansere lider av perfeksjonisme, og sammenligning med stjernene tenner den indre kritikeren til det fulle.

"Du aner ikke hvor mange grunner en danser har til å være ulykkelig!" forsikret hun i et intervju.

Deltakelsen av en prima i ballett er et slags kvalitetsmerke, og Lopatkina oppfattet hver forestilling på scenen til hennes hjemlige Mariinsky-teater med spenning. Ifølge henne er «hjemme»-publikummet mye strengere enn «turneen», selv om de på veien måtte jobbe lenger og hardere. I 2003-2007 prøvde Lopatkina seg som skuespiller. På hennes konto jobbet hun i 6 filmer: i to spilte Ulyana seg selv, i resten dansere som var like i ånden.

I 2006 ble hun tildelt tittelen People's Artist of Russia. Lopatkina fremførte to ganger en duett med. Riktignok ble det første forsøket på La Bayadere anerkjent som ikke helt vellykket, men for andre gang på Corsair kunne paret danse.

Andre av henne kjente bilder– «Den døende svanen» i en koreografisk miniatyr av Saint-Saens, den romantiske Giselle i balletten med samme navn, på Eventyrballet, samt en rolle i et fragment av balletten «Nøtteknekkeren». "Russian Dance" av Alexander Gorsky fremført av Lopatkina regnes som et mesterverk innen ballettkunst.

Uliana Lopatkina fremfører "Russian Dance"

I balletten "Anna Karenina" skapte hun en storstilt og tragisk bilde hovedperson. Denne festen danses også, men de fleste kritikere foretrekker arbeidet til Lopatkina, og bemerker at hun bedre formidlet Annas mors følelser, og hennes majestetiske dans ser ut til å fange scenen.

I 2017 avsluttet Ulyana Lopatkina sin karriere innen ballett. Årsaken var forverrede gamle skader: på grunn av skade på foten kunne danseren noen ganger ikke engang gå, enn si opptre. En kompleks operasjon utført i New York løste ikke problemet. Hun forlot ballettens verden med beklagelse og håp om at hun kreativ biografi vil fortsette i en annen retning.

I 2017 gikk Uliana inn i St Petersburg University og valgte utdanningsprogram"miljødesign".

Personlige liv

I 1996-1997 ble Lopatkina kreditert med en affære med en skuespiller, men hun bekrefter ikke denne informasjonen.

I 2001 giftet ballerinaen seg med arkitekten og forretningsmannen Vladimir Kornev, og tok dobbelt etternavn. Et år senere våget hun å forlate scenen for en stund og fødte datteren Maria.

Ulyana Lopatkina og henne eksmann Vladimir Kornev

Fansen ble overrasket over motet til denne avgjørelsen - det er veldig vanskelig å gå tilbake til ballett etter fødselen av barn, men i det øyeblikket var ikke Lopatkina bekymret bedre tider: kronisk tretthet plaget, helsen ble dårligere, og hvile fra scenen var rett og slett nødvendig. Ulyana likte virkelig at mannen hennes ikke forsto noe verken i teateret eller i ballett, og hun kunne bare være vertinne og kone, vie tid til tegning og et barn.

I 2010 kunngjorde paret skilsmisse. Ballerinaen forlot ektemannens etternavn og ble igjen Lopatkina. I følge historiene til venner pryder portretter av ballerinaen fortsatt huset til Vladimir Kornev, men ektefellene kommuniserer sjelden og hovedsakelig om datteren deres.

Ulyana er kjent for å være en reservert og taktfull person. Venner og journalister noterer seg hennes oppriktige velvilje. Hun elsker St. Petersburg, men synes det er et vanskelig sted å bo.

"Det er bygget på blod, tapte liv, sumper, - forklarer kunstneren. "Dansere, som ingen andre, føler påvirkningen fra det vanskelige klimaet."

Den søvnige ånden i byen påvirker tempoet og modusen for øving, hindrer å stå opp tidlig og jobbe raskt.

Ulyana Lopatkina nå

I livet foretrekker Ulyana Lopatkina raffinert minimalisme, og velger mørke farger, flytende antrekk, lange skjerf og korte hårklipp. Hun liker ikke å bruke sosiale nettverk. Sider på VKontakte og Instagram drives av fans.

Den kjente danseren savner tydelig scenen, men har ingen planer om å komme tilbake ennå. I 2018 deltok ikke Lopatkina i kreative prosjekter, foretrekker å vie tid til studier og personlig liv.

fester

• "Nøtteknekkeren" av John Neumeier - fragment av "Pavlov og Cecchetti"
• "Hamlet" av Konstantin Sergeev - Ophelia
• "Giselle" - Giselle, Mirta
• "Corsair" - Medora
• "Paquita" - Grand Pas
• "Sleeping Beauty" av Marius Petipa - Syrinfe
• Anna Karenina - Anna, Kitty
• "Goya divertissement" - Død
• "La Bayadère" av Marius Petipa - Nikiya
• "Svanesjøen" av Lev Ivanov og Marius Petipa - Odette og Odile
• "Raymonda" - Clemence
• "Scheherazade" - Zobeida
• "Fountain of Bakhchisaray" av Rostislav Zakharov - Zarema
• "Legend of Love" av Yuri Grigorovich - Mekhmene Banu
• "Leningrad Symphony" av Igor Belsky - Jente
• "Fairy's Kiss" - Fe
• "Sounds of Blank Pages" av John Neumeier
• "Serenade" av George Balanchine
• "Pianokonsert nr. 2" av George Balanchine
• Symfoni i C-dur, 2. sats, George Balanchine
• Vals av George Balanchine
• "Diamonds", III del av balletten "Jewels"
• Tredje duett, "In the Night" av Jerome Robbins
• Ungdom og død av Roland Petit
• "Anna Karenina" av Alexei Ratmansky - Anna

Priser

• 1991 - vinner av ballettkonkurransen Vaganova-Prix
• 1995 - Golden Soffit Award for beste debut
• 1997 - Golden Mask Award
• 1997 - Pris "Benoit Dance" (for fremføringen av delen av Medora i balletten "Le Corsaire")
• 1997 - Baltika-prisen
• 1998 - Evening Standard London Critics Award
• 1999 - Russlands statspris
• 2000 - hedret kunstner av Russland
• 2006 - People's Artist of Russia
• 2015 - Pris fra regjeringen i den russiske føderasjonen
• 9. november 2015 - Golden Soffit Award (for fremføringen av rollen som Margarita i balletten Margarita og Armand)

Veksten til Ulyana Lopatkina, som hennes andre hovedparametre, har alltid interessert fans og ballettkjennere. Tross alt er dette en av de mest populære moderne ballerinaene som fullførte kreativ karriere bare i fjor. Siden 1995, nesten uten avbrudd, har Lopatkina opptrådt strålende på Mariinsky Theatre. I 2006 ble hun eier av tittelen People's Artist of Russia, som tidligere vant statsprisen.

Biografi om en ballerina

Høyden er en meter 75 centimeter. Hun ble født i Kerch på territoriet til den ukrainske SSR på Krim-halvøya i 1973. Barndommen hennes, tilbrakt på Svartehavskysten, var begivenhetsrik og gledelig.

Foreldrene til heltinnen i artikkelen vår var lærere. Vyacheslav Ivanovich og Elena Georgievna underviste på skolen. Ulyana vokste opp i en familie ikke alene, men sammen med broren, som alltid støttet henne i alt. Lopatkinas bror heter Evgeny.

Selv på skolen ble jenta interessert i ballett, veksten til Ulyana Lopatkina var disponert for å engasjere seg i denne spesielle typen kunst. Parallelt med studiene var hun engasjert i dansesirkler, samt sportsseksjonerå holde seg bra fysisk form.

kreativ utdanning

Ulyana Lopatkinas parametere (høyde og vekt) var ideelle for scenen. Kanskje det var derfor hun gikk inn i Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet, som hun ble uteksaminert fra i 1991. Heltinnen i artikkelen vår studerte i det kreative verkstedet til People's Artist of the USSR Natalia Dudinskaya, som lyste i balletten Swan Lake på 50-tallet.

Gjennom studiene var Ulyana Lopatkinas høyde og vekt optimal for å opptre i ballett. Og eksperter setter pris på det. Forresten, vekten på 52 kilo og høyden til ballerinaen Ulyana Lopatkina var optimalt egnet for troppen til Mariinsky Theatre, hvor hun ble akseptert.

Vellykket debut

Ballerina Uliana Lopatkina, hvis høyde og vekt var ideelle for dans, begynte å erobre publikum fra hennes første forestillinger. Snart begynte hun å betro komplekse solodeler, og deretter hovedrollene. Allerede i 1995 utnevnte den kunstneriske lederen av Mariinsky Theatre henne til en prima ballerina i troppen.

Totalt, i løpet av sin karriere ved Mariinsky Theatre, utførte Uliana Lopatkina (høyde, vekt, benstørrelse, forresten, den 40., kjent for sine mange fans) flere dusin første roller i nøkkelproduksjoner.

I balletten "Hamlet" av Konstantin Sergeev danser Lopatkina Ophelia, i "Sleeping Beauty" av Marius Petipa - Syrinfeen, i "Anna Karenina" av Pyotr Tchaikovsky - Kitty, i "Pas de Quatre" av Anton Dolin - Maria Taglioni , i "Svanesjøen" " Marius Petipa og Lev Ivanov - Odette og Odile, i "Fountain of Bakhchisarai" av Rostislav Zakharov - Zarema, i "The Legend of Love" av Yuri Grigorovich - Mekhmene Banu, i " Leningrad symfoni» Igor Belsky - Jente. Over tid, i balletten Anna Karenina, allerede i produksjonen, fikk hun tittelrollen i stedet for bildet av Kitty.

En uheldig skade

I 2000 skjedde en ekte profesjonell tragedie i skjebnen til Lopatkina. I balletten La Bayadère av Marius Petipa danset hun tradisjonelt Nikiya. Under forestillingen fikk ballerinaen en uheldig ankelskade. Men hun overvant smerten og klarte å fullføre forestillingen, til tross for de ganske alvorlige skadene.

Alt dette hadde en negativ effekt på henne fremtidig skjebne. Ankelskaden viste seg å være så alvorlig at hun måtte forlate scenen i flere år, og viet dem til en lang og vanskelig bedring.

Tidlig i 2003 gjennomgikk Lopatkina en operasjon, først etter den var hun i stand til å endelig komme seg og komme tilbake til henne ideelle formerå stå på scenen igjen.

Samarbeid med Tsiskaridze

I 2013, uventet for mange, ble Lopatkina anbefalt for stillingen som kunstnerisk leder ved Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet. Nikolai Tsiskaridze, som nettopp var utnevnt til konstituert rektor ved akademiet, kom med et slikt initiativ.

Selve utnevnelsen av Tsiskaridze til akademiet viste seg å være veldig skandaløs. Tsiskaridze hadde dratt kort tid før Grand Theatre etter at ledelsen i kulturinstitusjonen nektet å fornye seg med kunstneren arbeidskontrakt. Tsiskaridze kom selv til akademiet i oktober 2013 sammen med kulturminister Vladimir Medinsky. Avdelingslederen introduserte den nye fungerende rektoren for lærerstaben, noe som direkte brøt med vedtekten til utdanningsinstitusjonen.

Vera Dorofeeva, som tidligere fungerte som rektor, ble overført til å jobbe ved Mikhailovsky Theatre, selv om hun, som eksperter bemerket, på akademiet utelukkende var engasjert i økonomiske anliggender. Etter utnevnelsen av Tsiskaridze som rektor, trakk ballerinaen, som hadde jobbet på dette stedet i 13 år, stillingen som kunstnerisk leder. Hun jobbet dårlig med Tsiskaridze, som også var kunstner og faktisk viste seg å være sjefen hennes.

Kontrakt ikke signert

Det var i stedet for Asylmuratova at det ble foreslått å utnevne Lopatkina, som på det tidspunktet ennå ikke hadde fullført sin dansekarriere, men fortsatte å opptre på Mariinsky Theatre. I selve Academy of Russian Ballet var mange misfornøyde med dagens tilstand. I november ble det til og med utarbeidet en appell til Kulturdepartementet, som ble signert av flertallet av representantene for lærerstaben. I den krevde ansatte ved akademiet å revurdere, selvfølgelig, den kontroversielle utnevnelsen av Tsiskaridze og Lopatkina. Samtidig kommenterte ikke ballerinaen selv, som artikkelen vår er dedikert til, om hva som skjedde.

Som et resultat nektet Lopatkina stedet som kunstnerisk leder, kontrakten med akademiet ble ikke signert. Kunstnerisk leder ble lærer Mikhailovsky-teateret Zhanna Ayupova. Parallelt med dette fikk hun stillingen som første prorektor ved akademiet. Men Tsiskaridze ble godkjent som rektor. Ved valget fikk han 227 stemmer, med 17 mot.

16. juni 2017 kunngjorde Lopatkina offisielt at hun gikk av som ballerina: hun viet 26 år av livet sitt til Mariinsky Theatre.

Personlige liv

Veksten til Ulyana Lopatkina, hvis bilde er presentert i artikkelen, for mange av hennes fans har blitt standarden til en ekte ballerina.

Heltinnen i artikkelen vår var gift med en velstående gründer, forfatter og kunstner, hvis navn var Vladimir Kornev. De giftet seg i juli 2001, og noen uker etter den offisielle registreringen giftet de seg i en kirke. Seremonien fant sted i landsbyen Vartemyagi, i St. Sophia-kirken som ligger der.

Allerede i 2002 i den østerrikske privat klinikk Lopatkina fødte en datter, Maria. Naturligvis kunne hun ikke opptre på scenen i noen tid. Men forholdet mellom vekt og høyde til Ulyana Lopatkina gikk raskt tilbake til det normale.

Ekteskapet var imidlertid ikke lykkelig. Etter en tid innså paret at det ikke gir noen mening å fortsette å være sammen, og i 2010 ble de skilt.

Interessante fakta om livet til en ballerina

Overraskende nok var Ulyana uavhengig utover årene hennes fra de første dagene av livet hennes. Allerede to og et halvt år gammel lot foreldrene hennes rolig jenta alene hjemme, og da hun var ti år gammel sendte de henne for å studere ballett i St. Petersburg, hvor hun bodde helt selvstendig, siden foreldrene ikke hadde muligheten til å flytte med datteren.

Interessant nok i ballett klasse, der fremtidens prima til Mariinsky Theatre var engasjert, ble alle speilene delt inn i to kategorier. Noen fikk alle til å se slankere ut, mens andre visuelt fikk en person til å se fetere ut, og tilførte ham noen ekstra kilo på de mest uventede stedene. Naturligvis ville ingen stå ved den andre kategorien speil, så Ulyana, som alle elevene i klassen hennes, prøvde å komme til klassen så tidlig som mulig for å ta plass ved de "slanke" speilene og ikke bli opprørt forgjeves.

Mens jenta studerte ved akademiet, hadde hun en veldig streng daglig og ernæringsmessig diett, fordi det er veldig viktig for ballerinaer å overvåke deres utseende. Men selv i denne situasjonen klarte de unge danserne å finne små gleder for seg selv. For eksempel var en spesiell delikatesse for dem et stykke oppskåret brød med smør, som ble presset ned på begge sider med et strykejern for å lage en improvisert toast, fordi fremtidige ballerinaer ikke kunne spise mye brød.

Høyde er ikke et problem

Det er interessant at mange mennesker nå beundrer Lopatkinas parametere, men da hun akkurat begynte å trene ballett, ble høyden hennes ansett som ikke helt standard. For eksempel, på skolen var hun ikke den høyeste blant jevnaldrende.

Og tidligere plaget ikke en liten økning noen. For eksempel var Ulanovas høyde 65 centimeter, og hun presterte, og var enda en centimeter lavere. Men i i fjor høyere ballerinaer begynte å bli verdsatt, noe som tillot Lopatkina å gjøre en strålende karriere.

Nå er hun 44. Det er et år siden hun gikk av scenen.