Billetter til en konsert dedikert til jubileet til Mikhail Lavrovsky. Jubileumskveld for People's Artist of the USSR Mikhail Lavrovsky Jubileumskveld for People's Artist of the USSR Mikhail Lavrovsky

Billetter til konserten dedikert til jubileet til Mikhail Lavrovsky c.

Kvelden dedikert til 75-årsjubileet til Mikhail Lavrovsky vil tillate deg å se et veldig rikt kulturprogram dedikert til en lys personlighet i Bolshoi-teaterets historie. Han viet seg mest til ballett forskjellige forkledninger fra en artist, begynte deretter å jobbe aktivt med dansere som koreograf og sette opp sine egne produksjoner.

Blant dem er "Romeo og Julie", "Porgy and the Bes" og andre. Bak langt arbeid i ballettbransjen fikk Lavrovsky stor anerkjennelse og fortsetter å påvirke teaterkunsten, som en av jurymedlemmene i den store internasjonale konkurransen «Golden Mask». Denne mannen har sin egen visjon om ballett, som gjenspeiles i hans arbeid og konstante arbeid.

Mer enn et halvt århundre i ballett

Han viet mer enn et halvt århundre til ballett, inkludert arbeidet direkte ved Bolshoi Theatre, og det er på denne scenen artister fra forskjellige generasjoner vil hedre dagens helt. Det forventes tilskuere interessante historier og minner fra livet, fremføring av ballettdansere til akkompagnement av orkesteret og bare en oppriktig tilbrakt kveld. Ballettkjennere bør definitivt se denne begivenheten, som er en slags etterfølger, fordi unge scener og verdenskjente legender vil dukke opp på scenen, ikke gå glipp av dette store jubileet.

Konsert, jubileum Mikhail Lavrovsky i Moskva kjøpe billetter.

Danser, koreograf, lærer -Mikhail Lavrovskyi mer enn et kvart århundre var han den ledende solisten på hovedteatret i landet, en stjerne av første størrelse. Kritikere skrev om ham: "Lavrovsky er i stand til å formidle lidenskap, utholdenhet, autoritativitet og dybde av kjærlighetsfølelser, kraften og edelen til følelsene på scenen."

Under jubileumskvelden mottok mesteren ikke bare mange gratulasjoner fra studenter og kolleger, men han ga selv en gave til publikum - han danset en del i en ballett av sin egen komposisjon.

Så snart Mikhail Lavrovsky dukker opp bak scenen, omgir artistene ham. Gratulerer med Skype fra hele verden, et bilde for minne - med en levende legende. Ifølge artistene er det lykke og ansvar å delta på kvelden til den berømte danseren, koreografen og læreren.

"Hans unike ligger i det faktum at han hensynsløst elsker livet, mennesker, kreativitet," sier prima -ballerina fra Bolshoi Theatre Marianna Ryzhkina. -Jeg fikk muligheten til å jobbe som assistent i produksjonen av stykket. Og der så jeg hvordan artistene ble fascinert av måten maestro Lavrovsky formidlet koreografien, følelsene og meningen med det som skjedde.»

Jubileumskvelden for faren ble regissert av sønnen - Leonid Lavrovsky-Garcia, også en koreograf. hovedide- snakke om nåtiden og fremtiden, uten å se tilbake til fortiden.

"Jeg ønsket ikke å gjøre panegyrikk mot en levende person. For en bursdag trenger du noe gledelig. Det er da de kommer, ser og ønsker 100 års liv og kreativ suksess. Og Lavrovsky, til tross for at han er 75 år gammel og har proteser i leddene, styrer fortsatt oss alle på krigshest og sabel. Og vi hjelper ham gjerne i denne saken.»- sa regissør Leonid Lavrovsky-Garcia.

For kvelden ble fragmenter fra Lavrovskys produksjoner - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - iscenesatt på nytt i en oppdatert rollebesetning, i nye kostymer.For Bolshoi-premier Ivan Vasiliev er dette den første erfaringen med å jobbe med Lavrovsky. Dansende Nijinsky.

«Først av alt, han en ekte mann. En ekte mann – både på scenen og i livet. Og han er veldig følelsesmessig person, emosjonell artist. Og det setter spor for livet.», er statsministeren sikker Mikhailovsky-teatret Ivan Vasiliev.

En av kveldens intriger er et blikk inn i fremtiden – et fragment fra den kommende produksjonen av operaballetten «Amok» basert på den filosofiske novellen av Stefan Zweig. Regissør - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografi - Mikhail Lavrovsky.

«Kanskje jeg klarer å si det som lærer, men jeg selv vil selvfølgelig ikke gå på scenen. Du kan danse så mye du vil - du kan ikke se, det er det, "delte koreograf-repetitøren ved Bolshoi Theatre, People's Artist of the USSR Mikhail Lavrovsky.

Og til tross for selvironien, i kveldens finale, dukket likevel Mikhail Lavrovsky opp på scenen – i et utdrag fra balletten Nijinsky – i rollen som Sergei Diaghilev.

kultur Nyheter

Leonid Lavrovsky er først og fremst "Romeo og Julie" - et mesterverk som umiddelbart gjorde ham stor. Han ga verden bildet av Ulanova-Juliet og avslørte for verden Prokofiev i brytningen av ballettmusikk. Navnet på Leonid Mikhailovich Lavrovsky er assosiert med ledelsen ballettkompanier to de største teatrene av verden: i 6 år regisserte han Mariinsky Ballet og i 20 år var han sjefskoreograf ved Bolshoi Theatre.
"Ahead of the planet" Bolshoi Ballet sto opp under Lavrovsky, det er med navnet hans at perioden med oppløft er assosiert " jernteppe Og det som ble avslørt sjokkerte verden.
Filmen om Lavrovsky er et forsøk på å trenge inn i essensen av hans personlighet, bli bedre kjent med arbeidet hans, og kanskje oppdage noe for seg selv for første gang.



Kronikkopptak og fotografier relatert til både "Moskva" og "Leningrad"-perioder av Leonid Lavrovskys arbeid ble brukt.

På det nåværende tidspunkt - koreograf-repetitør ved Bolshoi Theatre, professor ved koreografiavdelingen til GITIS, kunstnerisk leder Moskva statlig akademi koreografi. Han iscenesatte flere balletter, ballettfilmer og koreografiske numre i dramatiske forestillinger.

MS: Mikhail Leonidovich, du glad mann. Vet du hvorfor?

MS: Fordi du har jubileum - 75 år, og vi skal ikke huske hva som skjedde, men for å diskutere planene dine! Ikke alle kan skryte av at et slikt jubileum møter en aktiv livsposisjon.

ML: Du klarer deg ikke uten! Hvis det ikke gjør det, er du død! Selvfølgelig blir vi alle gamle, dette er naturloven, Herrens lov. Generasjoner går. Hva betyr "en generasjon har gått"? Borte er idealer, smaker, moral. Dette betyr ikke at vi er bedre, det betyr at vi bare er forskjellige, siden det har gått mye tid. Se (jeg filosoferer, men jeg skal forklare), for eksempel et epletre: vår, sommer, høst, vinter - vinteren lukker alt, alt dør, og epletreet som gir epler lever og dør. Neste vår – om igjen, men epler kan være mer bitre, søtere, bedre eller verre – som barna våre; det er det samme epletreet. Genene våre er barna våre, bare litt forskjellige mennesker.

MS: Grunnen til vårt møte var din produksjon av "" i Napoli. Men det var ikke mulig å møtes om sommeren, og nå er jeg veldig glad for at jeg har muligheten til ikke bare å snakke om produksjonen, men også personlig gratulere deg med jubileet.

ML: Takk.

MS: Uansett, la oss snakke om denne produksjonen. Hvordan gikk det under de italienske fagforeningenes våkent øye?

ML: Stykket gikk bra. En veldig irriterende, tøff og, etter min mening, veldig feil arbeidsforening i Italia. Ja, han beskytter folk, men det er umulig: Jeg kan ikke ta skuespilleren jeg vil ha akkurat når jeg trenger ham - jeg må advare på forhånd. Og hvordan kan jeg vite om en uke hvem jeg vil trenge i dag, alt avhenger av repetisjonsprosessen, på hvordan noen slår ut denne eller den scenen. Og de sier: «Nei, ta det nå». Eller her er et annet eksempel: assistenten min øver på en scene med solistene, noe de gjør ganske bra. Da vil veilederen gå til et annet trinn med de samme solistene, men dette er forbudt av fagforeningen! Og du må gjenta flere ganger det som allerede er klart, og det er mindre tid til komplekse ting. Det er så dumhet. Kanskje de har rett på sin måte. Men det passer ikke meg. Jeg er vant til å jobbe, slik det er vanlig i Russland, la oss si hvordan jeg jobbet. Jeg tar det jeg trenger, når jeg trenger det og den jeg ser i denne delen, la ham være statsminister eller en korps de ballettdanser. Du kan ikke kreve av direktøren det som ikke står i planene hans. Eller her er en annen: orkesterets arbeidsdag avsluttes klokken 22.00 – og det er det. Og de er ikke interessert i at forestillingen ikke er over, at musikken fortsatt må spilles. Vel, Aleksey Bogorad klarte å være enig, og de løste dette problemet, ellers visste de ikke hva de skulle gjøre. Det er slike forbud som rammer kreativiteten veldig hardt. Selv om jeg ikke kan si noe dårlig om italienerne. Kunstnerne gjorde en utmerket jobb.

MS: Iscenesatte du en produksjon av Leonid Lavrovsky i Napoli?

ML: Jeg gjorde Lavrovsky. Men du forstår hva som er i veien: bare Bolsjojteatret og Mariinskijteatret kan ta det av og sette det opp slik det var, én til én. Og troppene er mindre - der er skuespillerne generelt forskjellige når det gjelder deres følelsesmessige rikdom. Men italienerne gjorde det. I Vesten er alle tross alt litt tørre: Ryggen er riktig stilt og teknikken er fantastisk, men at plastisitet, spiritualitet og følelsenes sannhet, meningen med det de gjør på scenen, er veldig ofte fraværende. I ballettene "moderne" - herlig, i klassikerne - har jeg ikke sett. Vel, jeg så bare Natalia Makarova.

MS: Måtte du kutte mye?

ML: Selvfølgelig! Vi gjorde nesten to akter der. Hoveddelene var igjen, selv om mye måtte fjernes. Men jeg skal fortelle deg at til tross for alt hans geni, har det gått mer enn 70 år siden 1940 - og Lavrovsky selv gjorde endringer da jeg jobbet med ham. Selvfølgelig må noen ting endres, i henhold til den nye tiden, men du kan ikke miste stilen til forestillingen og meningen med det koreografen ønsket å gjøre, i denne saken-. Og teknikken kan selvfølgelig endre seg: tiden går fremover, og du kan ikke stå stille slik. Hvis det er en løsning på forestillingen og en person ikke bryter den (og for dette må du ha smak), så kan du gjøre det.

MS: interessant emne du påvirket. Og hva synes du om rekonstruksjonen av balletter?

ML: Du vet hva som er i veien: restaurering er nok nødvendig, men man må ha smak - dette er kanten av talent. For å gjenopprette balletter, må du føle dem og kunne gjøre det. Dette ble gjort av Leonid Lavrovsky, som laget "". Forestillingen han restaurerte ble ansett som den beste produksjonen i verden. Eller "" - godt gjort, jeg kan ikke si noe, veldig bra, fantastisk. Han har forståelse. Og når de forlater det samme, den klassiske løsningen, men av en eller annen grunn endrer antall svaner, er dette feil. Det er som å lage en jugendstil i stedet for åtte kolonner på Bolsjojteatret. Dette er dumhet, det betyr at smaken ikke er nok. Bygge nytt teater- og vær så snill, ingen plager deg. Smak er også et talent. Her vet Grigorovich hvordan det skal gjøres. Han restaurerte "Sleeping Beauty", vi kalte den "White Sleeping" - hun bestod ikke. Senere gjorde han alt på nytt, og med Simon Virsaladze fikk de en strålende prestasjon.

Hvis vi snakker om den gamle balletten, så har de sine egne lover - de er kanskje litt naive, blottet for ekte logisk tenkning på scenen, men de erobrer deg med sin naivitet (som barn når de sier noe). Og hvis barnet snakket med en nøktern, trent stemme, så ville det vært helt annerledes. Derfor må det tas hensyn til at hundre år siden er mesterverk av klassisk, romantisk ballett, og gjør dem filosofiske verk, slik som verkene til Kant, er meningsløse. Det finnes andre forestillinger for dette. En ballett som er hundre år gammel eller mer må restaureres, noe fjernes, noe legges til, men ånden i den forestillingen må bevares. Og selvfølgelig kunne danse godt. Det er en dårlig tendens blant skuespillere til å forenkle. Den samme "Giselle": la oss si, hvorfor lage en dobbel cabriole i Alberts variant, hvis du sier at før, når du satte den, gjorde du bare en. Dette er etter min mening feil. Teknologien utvikler seg. Og så, som i Aesops fabel "The Fox and the Grapes", viser det seg: hun kunne ikke plukke druene og sa at han ikke hadde modnet. Slik er det med artister: man må kunne lage en dobbel cabriole godt. Ja, før var det en singel, og i morgen vil noen gjøre en trippel - dette vil bare være et pluss.

Her er et eksempel: Jeg elsker italiensk neorealisme på kino – Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, selvfølgelig, Vittorio de Sica; dette er hva vi så på 1950-tallet - genialt! Men nå er selvfølgelig tempoet på filmene annerledes, og det er allerede vanskeligere å se de filmene. Men du vil aldri si at dette er et sett med rammer: dette er et ferdig svært kunstnerisk verk, det er bare at tiden har gått, nå er rytmen en annen. Det samme gjelder i vår kunst. Vi kan endre noe i balletten, og dette er et pluss - et pluss av den øyeblikkelige innvirkningen av skuespillerens energi på auditorium og fordelen er at det er mulig, hvis det er smak, å "rense" forestillingen, gjøre den severdig for samtidige, men ikke miste ånden som ble lagt ned av regissøren - plastisitet, forhold mellom karakterer, strålende iscenesatte variasjoner . Og selvfølgelig må du alltid danse bedre og bedre (teknisk mener jeg).

MS: Det er åpenbart at teknikken er annerledes nå, etterspurt av vår tid. Men noen ganger, når de restaurerer en ballett, prøver koreografer å returnere danserne til fremføringsstilen som eksisterte da den ble opprettet ...

ML: Jeg kan ikke være enig. Jeg forbinder alltid dette med et godt ikon eller et godt bilde: vi fikk et ikon eller et bilde ut av bakken - og vi burde glede oss! Men som? Det hele er i bakken, men jeg ser ikke ansiktet... Å rengjøre det dyktig, ikke ødelegge det, er en annen sak. Rydd dyktig opp og gjenopprett de fargene - da vil hun bli beundret. Vi har det samme: det er umulig nå, i det 21. århundre, å oppfatte forestillingen slik den ble satt opp i tidlig XIX eller på slutten av det attende århundre. Noen kan være spente. Men det viktigste er ikke å kjede seg. Og her har Yuri Nikolayevich Grigorovich rett i at det ikke skal være mer enn fem minutter med kjedsomhet på forestillingen, dette lar seg ikke gjøre. En person trenger et følelsesmessig slag, et følelsesmessig sjokk. Da kan du sortere hjemme hva som var rett, hva som var galt ... Hvis du er følelsesmessig påvirket, så ja! Og fra det faktum at alt er riktig, kan du sovne på forestillingen. Meningen med kunst er å ubevisst påvirke betrakteren, å begeistre ham slik at han får levende følelser; på scenen kan til og med finne sted negative poeng, for eksempel en tragedie, men følelsen bør begeistre.

Du vet hva som er i veien: Jeg elsker Teater for drama, ballett, koreografi, Opera teater- dette er interessant. Teknikken må være sterk, kraftig. Det er som i en opera - du kan ikke la være å ta noten som er skrevet i partituret. Så er det i ballett – i dans må take-off være obligatorisk. Åndelig sammen med det fysiske, fremføring av en kraftig bevegelse, maskulin, sterk, luftig - dette gir følelser til betrakteren. Og dette øker stemningen til folk: seeren er ikke klar over, men styrken hans våkner: "Jeg er en mann, jeg kan også gjøre det!" Og når du er rolig, vakker, i god dress, men null følelser - dette er en så velarbeidet robot.

MS: Balkongscenen er verdt det...

ML: Scenen er fantastisk, men nå danses den ofte feil. Meningen med denne scenen, som Lavrovsky og Zhdanov en gang sa, er at kunstneren ikke må stoppe. Hele poenget er i spenning: hun er 13 år gammel, han er 17, og først på slutten, når variasjonseksplosjonen, må de skynde seg. Som Michelangelos freske "Den siste dommen" i Det sixtinske kapell: ikke en eneste figur er statisk, alle figurene er i en skrå stilling - de flyr, klærne flyr fra dem, og selve figurene, selv om de er kraftige, er alle i flight - slik går den sjette scenen i balletten. Og på slutten, bare når han kneler foran henne, er det ro, og gardinen faller - slutten av første akt. Å formidle mening er vanskeligheten med å utføre.

Mimans kunstnere og lærer-repetitør Irina Anatolyevna Lazareva. Siste forberedelser.

Premiere på Mikhail Lavrovskys ballett "Fantasy on a Theme of Casanova" til musikk av V.A. Mozart fant sted 14. juli 1993. Den første utøveren av delen av Casanova var People's Artist of the Russian Federation Alexander Vetrov. Det var med ham den nåværende utøveren øvde på denne delen hovedrolle Igor Tsvirko.

"Dette er min Casanova-fantasi. Eller Casanovas kjærlighetsfantasi. Og Hovedpoenget ballett - livets karneval, menneskers karneval ...
Personligheten til Casanova interesserte meg i lang tid. Jeg leste bokstavelig talt memoarene hans med skarphet. Før meg åpnet tragedien til en lys mann, multitalent, men som aldri fullt ut innså sine evner.
I balletten min ønsket jeg å legemliggjøre temaet Casanovas kjærlighet, og jeg har min egen mening om hans kjærlighetsforhold, til en viss grad farget av inntrykkene fra Federico Fellinis film», sa Mikhail Leonidovich om sin Casanova.

Lady of the Heart - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Mikhail Leonidovich så forestillingen oppmerksomt fra kulissene.

"Musikken til balletten er en collage av Mozarts verk, laget av Vladimir Bogorad. Mozart og Casanova var ikke bare samtidige, de livsveier krysset hverandre, så impulsen til å lage en libretto ble gitt meg ikke bare av min umiddelbare helt, men også av Mozart.

Queen of the Ball - Maria Zharkova

I fire scener av balletten finner fire episoder av Casanovas liv fra fødsel til død sted, forent av søken etter kjærlighet. Hele livet er Casanova ledsaget av fire følgesvenner - karakterene fra det venetianske karnevalet, inkludert Harlekin, en av karakterene i commedia dell'arte. Casanova i hennes liv er også en Harlekin, bare i motsetning til den kanoniske Harlekin, har han en følsom, lett sårbar sjel.

I rollen som Harlequin - Georgy Gusev.

Casanova leter etter kjærlighetsidealet sitt på karnevalet, i palasset bedrar kvinner ham, han er skuffet og bedrar kvinner selv. I livets karneval kombineres det venetianske folkekarnevalet og palasskarnevalet til mennesker som skjuler sitt sanne ansikt bak masker ...

Damer på ball - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Scene fra balletten.

Ballettfinale.

Koreograf - Mikhail Lavrovsky

Høylytte applaus og lange buer.

Den andre delen inneholdt konsertnummer og balletten "Nijinsky".

Amok. Duett fra operaballetten med samme navn, koreografi av Mikhail Lavrovsky.
«Vi ønsker å lage en forestilling basert på Zweig av et team med likesinnede, der det er mennesker ulike aldre. Først av alt, dette kjent kunstner ballett og koreograf Mikhail Lavrovsky, som jeg har kjent lenge - sa komponisten Alexander Simonenko. – Han tilbød meg å gjøre litt historie, nummer, jobbe med musikken min. Hans sønn, teatersjef Leonid Lavrovsky-Garcia rådet meg til å ta hensyn til Stefan Zweigs novelle «Amok». Jeg leste den, og den grep meg med en gang."

Lege - Artur Mkrtchyan, Hun - Anita Pudikova

ADAGIO of Phrygia and Spartacus fra balletten "SPARTACUS", oreoografi av Yuri Grigorovich
Frygia - Marianna Ryzhkina, Spartacus - Mikhail Lobukhin

"Russian Ballerina", koreografi av Mikhail Lavrovsky
Jenter i en bar - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Hun er Victoria Litvinova, den unge mannen er Alan Kokaev

"Mikhail Leonidovich - en av pionerene til hannen klassisk dans i verden" - disse ordene tilhører solisten til Bolshoi-balletten Vladislav Lantratov. Dansen hans er alltid med stor følelse, med livlige følelser. Ellers, mener han, gir det ingen mening å gå på scenen. Det var det han prøvde å formidle for meg. mistet ikke troen på livet for å glede oss med sitt nærvær. Hans råd er så viktig og kjært for oss."

Pas de deux fra balletten "Don Quixote" - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

Kveldens siste høydepunkt var enaktersballetten Nijinsky i regi av Mikhail Lavrovsky. Premieren på denne balletten til musikken til S. Rachmaninoff fant sted i 2001.

Nijinsky - Ivan Vasiliev

© RIA Novosti. Vladimir Vyatkin

Bolshoi Theatre hedrer Folkets kunstner USSR av en strålende danser, koreograf og lærer, som feirer sin 75-årsdag. Kvelden til ære for dagens helt avholdes historisk stadium Bolsjojteateret 4. mai. Solister og studenter av Lavrovsky vil presentere balletter i koreografien hans. I en av dem, Nijinsky, vil dagens helt selv fremføre delen. Dette ble annonsert på teatret.

Supermann

Etter en av de tidlige forestillingene til Bolshoi Theatre i Covent Garden, hvor ny ballett teater "Spartacus" i tittelrollen med Lavrovsky, bemerket den berømte engelske ballettkritikeren Clement Crisp at den mest imponerende mannlige dansen han noen gang hadde sett ble demonstrert.

"Bare i superlativer kan beskrive denne virkelig heroiske tolkningen: kraften fysisk styrke, opplevelsens edelhet, skjønnheten i uttrykket, ”skrev Crisp. Han kalte Lavrovsky "supermann".

Lavrovsky fra det øyeblikket han jobbet ved Bolshoi Theatre siden 1961 var stoltheten og hoveddekorasjonen Bolshoi-ballett. Han kombinerte oppførselsaristokratiet, virtuos teknikk og kraftig skuespillertemperament. Det var ingen begrensninger for ham - han var fantastisk i enhver rolle.

Glad mann

– Det er viktig å være på rett plass riktig tid. Og jeg var heldig at livet mitt på Bolshoi Theatre falt sammen med ankomsten til Yuri Grigorovich, en koreograf som skapte balletter der en person kom ut på toppen, der de trengte ikke bare en godt trent danser, ikke en dukke, men en artist," sa RIA-artisten News.

Lavrovsky bemerket at han, så langt det var mulig, også var engasjert i koreografi, men nå anser han pedagogikk som hovedvirksomheten.

"Jeg, en lykkelig person, jobbet ved Bolshoi Theatre, partnerne mine var så fremragende dansere som Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Standarden til en klassisk danser for meg har alltid vært Nikolai Fadeechev,” sa Lavrovsky.

Balletter av Mikhail Lavrovsky

I programmet for jubileumskvelden vil bli fremført enakters balletter: «Fantasy on a Theme of Casanova», «Russian Ballerina», «Nijinsky» koreografert av Mikhail Lavrovsky. Og i sistnevnte vil han selv innta scenen i rollen som Diaghilev.

For første gang presenteres duetten fra AIOC operaballetten, og verdenspremieren vil finne sted tidlig i 2018.

Det vil også bli fremført - Adagio fra balletten "Spartacus" og Grand Pas fra balletten "Don Quixote", der Mikhail Lavrovsky strålte.

Pavel Sorokin vil være dirigent denne kvelden.

Offer til mesteren

Kjente dansere og allerede kjente studenter fra Lavrovsky vil delta i konserten. Blant dem: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina og andre.

"Mikhail Leonidovich er en av pionerene innen klassisk mannlig dans i verden," sa Vladislav Lantratov, solist ved Bolshoi Ballet, til RIA Novosti. – Lavrovsky er annethvert liv i dans. Dansen hans er alltid med stor følelse, med levende følelser. Ellers, mener han, gir det ingen mening å gå på scenen. Det var dette han prøvde å formidle til meg. Jeg vil ønske Læreren helse, slik at han ikke mister troen på livet, slik at han gleder oss med sitt nærvær. Hans råd er så viktig og kjært for oss.»