Billetter til det moderne teateret. Yuri Grymov: "Splid i det kreative fellesskapet er en forbrytelse. Har du allerede møtt Moderna-troppen?"

Det moderne teatret ble skapt av Svetlana Vragova på slutten av 1900-tallet. Den aller første forestillingen gjorde troppen kjent. Og i dag inkluderer repertoaret originalproduksjoner som uttrykker deres eget syn på verden, i motsetning til alle andres.

Historie

"Modern" er et teater som dukket opp i Moskva i 1988. Han fikk berømmelse på svært kort tid. Opprinnelig ble det kalt "Theater-Studio på Spartakovskaya". Og et år etter opprettelsen gjorde han allerede en turné i Jugoslavia og USA. Teatrets produksjoner utmerker seg ved sin lysstyrke og avantgarde. Mange av dem har gjentatte ganger blitt prisvinnere av prestisjetunge festivaler og konkurranser. På 90-tallet vendte Svetlana Vragova seg til en ny kulturell stil for landet vårt på den tiden - modernisme. Så begynte en ny grense i utviklingen av teater. Han endret navnet til det han har nå.

Repertoaret til Modern Theatre inkluderer forestillinger basert på verk av klassikere, skuespill av sovjetiske og moderne dramatikere. Og også eventyr for barn. Men dens grunnlag er verkene Sølvalderen. mener at moderniteten bør basere seg på seriøse kulturelle tradisjoner og søke etter nye former. Det moderne teateret fletter tett sammen tradisjon og modernitet. Den er avhengig av den alvorlige psykologiske komponenten i forestillingene.

Bygningen er aristokratisk, dekorert med glassmalerier. Innvendig er det en flott trapp, som ble restaurert bit for bit. Bygningen er i perfekt harmoni med navnet på teatret - "Moderne". Dette er et herskapshus bygget på begynnelsen av 1900-tallet. Dens arkitektoniske stil er moderne. Ganske mange slike bygninger er bevart i hovedstaden. Men den som teatret mottok inneholder noe spesielt, som minner om Russlands fortid.

Forestillinger

«Moderne» (teater) gir seerne et variert og interessant repertoar. Plakaten tilbyr følgende produksjoner:

• "Om kjærlighet".
• "Onkels drøm"
• "Magisk natt".
• "Kjærlighet i to akter."
• "En løkke".
• "Arrogant kanin."
• "Et gammelt hus".
• "Glad begivenhet"
• "Dansing."
• "En mann, en kvinne."
• "Salome".
• "Den lille prinsens reise."
• "De tre små griser og den grå ulven."
• "Keiserinnens drøm"
• "Katerina Ivanovna."
• "Mine kjære menn."
• "...Ser etter et møte."
• "Feighale."
• "Det var en gang i Paris"

Premiere 2016

«Modern» er et teater som har forberedt to premierer for sine seere i den nye sesongen:

• Komedie "He. She. They" basert på stykket "Women Without Borders" Dette er en historie om hvordan, under romantisk tur alt kan skje. Han og hun går til hvile. Og så, nesten ut av det blå, faller de – førstnevnte – ut av det blå. Og med dem er deres kjære: foreldre, nye livspartnere. Dette er et mystisk og humoristisk eventyr for voksne.
• Den andre premieren denne sesongen er stykket "Premium Prison Tariff". Handlingen foregår i byen N. Det er to realiteter her. På jordens overflate er det fattigdom, krig, utskeielser og korrupsjon. Nedenfor er det stikk motsatte. Det er ingen å sette i fengsel her. Men hun ledes av en drømmende romantiker. Han tar imot i fengsel alle som vil slappe av og sitte i stillhet. Borgmesteren, etter å ha besøkt dette etablissementet og sett de glade gjestene, bestemte seg for å lage en virksomhet ut av det.

Trupp

«Moderne» er et teater som har samlet fantastiske skuespillere på sin scene. Her serverer både unge artister og allerede belyste scener.

The Modern Theatre-troppen består av følgende skuespillere:

• Vladimir Zeldin.
• Vladimir Levashev.
• Elizaveta Vedernikova.
• Alexander Zhukov.
• Arthur Sopelnik.
• Vera Vasilyeva.
• Daniel Avramenkov.
• Valeria Dmitrieva.
• Svetlana Ruban.
• Maria Arnaut.
• Svetlana Bulatova.
• Anton Kukushkin.
• Oleg Vavilov.
• Marina Dianova.
• Tatiana Nastashevskaya.
• Leonid Tregub.
• Valeria Korolev.
• Yuri Vasiliev.
• Pavel Dorofeev.
• Konstantin Konushkin.
• Alexey Bagdasarov.
• Merkevare Maxim.
• Grisha Gavrilov.
• Ekaterina Brand.
• Elena Starodub.
• Karina Zhukova.
• Irina Grineva.
• Denis Ignatov.
• Dmitry Vysotsky.
• Victoria Kovalenko.
• Alexandra Bogdanova.
• Ekaterina Gretsova.
• Nelly Uvarova.
• Olga Bogdanova.
• Alexey Baranov.
• Evgeny Kazak.
• Lyubov Novak.
• Alexander Kolesnikov.
• Roman Zubrilin.
• Alena Yakovleva og andre.

Kunstnerisk leder

Teateret ble skapt av Svetlana Aleksandrovna Vragova, People's Artist of Russia. Hennes første direktørs arbeid Det var et skuespill "Spring Changelings" på ungdomsteateret i byen Kirov. Da var Svetlana fortsatt student, men arbeidet hennes var allerede annerledes høy level profesjonalitet og originalitet. Etter endt utdanning fra instituttet jobbet S. Vragova som regissør ved Moskva Drama Theatre oppkalt etter A. S. Pushkin. Hennes mest kjente produksjon fra den perioden er «The Fifth Ten». Det neste steget kreativ vei Jeg jobbet som regissør ved Moscow New Drama Theatre. I 1981 opprettet Svetlana studioet "On Spartakovskaya". Hun aksepterte nyutdannede fra den berømte "Sliver" i troppen. Den første forestillingen til studioet var stykket "Kjære Elena Sergeevna". Truppen tok denne produksjonen med på turné til USA. I 1995 ble studioet omgjort til et Moskva Teater for drama"Moderne". Med den nye statusen utvidet repertoaret seg. Teatrets forestillinger demonstrerer et spesielt syn på verden, sofistikert stil og kunstnerisk nyhet.

Hvor er det og hvordan du kommer dit

På adressen: bygg 9/1a, ligger Det Moderne Teater. Hvordan komme til dramaet til Svetlana Vragova? Den beste måten å komme seg til teatret på er med metro. Du bør gå av på Baumanskaya-stasjonen. Herfra til teateret må du gå bare fire hundre meter. Du kan gå av på Rizhskaya stasjon. Det er også praktisk å komme seg til teateret med buss nr. 778. Du må gå av ved holdeplassen Spartakovskaya Ploshchad.

Hva er tegnene dine for september?

En av dem er utvilsomt åpningen av teatersesongen.

Jeg vil si med en gang - dette er et nytt poeng for meg på himmelen til Moskva-teatrene, men det fantastiske navnet Modern og navnet på den kunstneriske lederen - Yuri Grymov - lovet noe interessant og uvanlig.

Så, er du klar til å bli kjent med teatret og dets kreative planer for sesongen?

Teateret trollbinder fra selve inngangen: dets praktfulle design (å, dette elskede moderne), vennlige og imøtekommende personale, koselige områder for avslapning og samtale ... samtidig føler du umiddelbart at teatret er moderne, livet er i full gang i det, jeg ser dette i repertoaret og i den svært interessante og profesjonelle utformingen av plakatene, i de brennende, interesserte øynene til skuespillerne vi møtte, i sammenhengen i arbeidet til hele teamet.

På troppens samling snakket kunstnerisk leder Yuri Grymov og regissør Alexey Cherepnev om teatrets planer og suksesser.

Jeg tror den beste måten å fortelle om suksess på er et enkelt tall: billettsalget har økt 5❗️❗️❗️ ganger i løpet av året! Og dette til tross for den høyeste konkurransen blant teatre i Moskva. Å tiltrekke og interessant en sofistikert seer som har muligheten til å velge er ikke en lett oppgave, men teatret takler det med suksess.

I kreative planer teaterturer, premierer og kreative prosjekter. Så i november vil det være premiere på stykket "IT'S NOTHING AT I'M CHEKHOV?", regissert av Yuri Grymov. Karakterene i denne handlingen vil være Stanislavsky, Marilyn Monroe, Adolf Hitler, Beria... interessant? Jeg liker det!

Arbeidet med et skuespill basert på Tolstojs roman "Krig og fred" fortsetter på teatret. Nå kan du forresten kjøpe billetter til 50 % av kostnadene, siden teatret har lansert crowdfunding for å samle inn penger til produksjonen av denne forestillingen.

I samme teatersesong vil teatret være vertskap for den russiske premieren på Yuri Grymovs spillefilm «Anna Karenina. En intim dagbok». I fremtiden planlegges filmvisninger etterfulgt av møter mellom seere og skuespillere, kritikere og regissører permanent.

Man føler at det koker levende blod i teatret, at dette er et sted hvor ideer fødes og legemliggjøres, hvor det er interessant for både skuespillere og tilskuere.

Veldig snart vil jeg fortelle deg om forestillingene til dette teatret - jeg gleder meg til å se dem.

❗️i mellomtiden, fortell meg❗️❗️liker du ideen om å introdusere en kleskode på teateret? Det moderne teatret bestemte seg for å ta dette tiltaket. Reglene er ikke strenge: forbud mot shorts, t-skjorter og sportsstil. Og det synes jeg er flott. ❗️Og på forestillingene vil de velge det stiligste PARET og gi dem et abonnement på teatret. Hva synes du om ideen?

Er du interessert? Skal vi møtes på teateret?

Efros (Anatoly Efros, sovjetisk teatersjef. - Ca. red.) skrev at teatret, som en hær, dør uten nye mennesker og ny teknologi. Det moderne teatret begynte veldig lyst for 30 år siden, men i I det siste det var ikke på teaterkartet over Moskva. Spør noen av vennene dine: "Har du vært på Modern Theatre?" - og du vil forstå at det praktisk talt ikke finnes slike mennesker. Senere år tre eller fire ganger er det en teatralsk boom i Moskva, folk går, prisene stiger. Men dette påvirket ikke Modern. Teateret er i forfall. La oss si at salen hadde 206 plasser. Jeg fant noen flere rader på lageret. Det vil si at den forrige ledelsen fjernet rekkene for å skape utseendet til en full sal. Nå har vi allerede 312 plasser. Potensielt kan det bli 400. I løpet av de siste ti årene har ikke lys- og lydutstyret blitt oppdatert. Dessuten er dette et statlig teater, og jeg vet at Moskva-kulturdepartementet samarbeider aktivt med teatre og investerer penger i utstyret deres. Tidligere kunstnerisk leder (regissert av Svetlana Vragova, grunnlegger av Moderna. - Red.) sparken for brudd. Den siste inspeksjonen fant brudd på arbeidssikkerheten for i fjor, og nå skal vi betale en bot. vi kjøper Ny verden, vi endrer løftemekanismene fordi de gamle var utrygge for skuespillerne. Innen 23. mai, når vi har premiere på «O Wonderful ny verden«Ifølge Aldous Huxley skal vi male hallen og foajeen på nytt, skifte gardin. Vi laget en ny nettside, skilte oss med ti ansatte, ansatte nye folk, omorganiserte den forferdelige buffeten. Fra mai vil du kunne bestille pausemiddag på nett eller komme på teatret og betale før forestillingen, og i pausen dekkes et bord med navnet ditt.

Moderne har tradisjoner om at vi skal ta vare på for eksempel invitasjonen kjente skuespillere: Vladimir Zeldin spilte her, Vera Vasilyeva spiller fortsatt her. Men teatret kan ikke bygge sin identitet ut fra arkitektoniske stiler fra fortiden - moderne, art deco, art nouveau, som det var her. Derfor leser vi navnet annerledes: moderne er moderne.

– Du sa at du vil oppdatere interiøret. Hvem designer den?

Jeg klager ikke, men vi har ikke penger til en designer, vi gjør alt på egenhånd. Hvis noen designer ønsker å jobbe med oss ​​og utvide sin portefølje, er vi åpne, vi ser etter slike personer. Men de vil alle tjene vanvittige penger. Vi skal gjøre alt selv, vi er små, men stolte.

– Vi kan selvfølgelig ikke utsette økonomiske spørsmål. Men hovedoppgaven din er å lage et estetisk program...

Jeg vil at 70 % av repertoaret skal være moderne dramaturgi, helst russisk. Sant, alt er ikke så enkelt med henne, i lang tid Det var noen avantgarde-ting innen mote, det jeg kaller chernukha – med banning, avføring på scenen, og så videre. Men denne perioden har gått, nå er det verdige forfattere. Jeg skal iscenesette Katya Narshas skuespill "Matryoshkas on the Roundness of the Earth" - dette er en veldig uventet tekst, veldig sensuell, veldig relevant. Ytterligere 30 % er velprøvde klassikere. Jeg er sikker på at folk burde gå på teater av forskjellige aldre. Og annerledes. Teateret fungerer kanskje for et smalt publikum, men jeg er ikke interessert i det. Selv er jeg annerledes: Jeg driver med kino, videosnutter, design, teater. Jeg har syv malerier, og alle er veldig forskjellige i estetikk og humør. Men jeg er alltid interessert i personen. For meg er teater i dag et statement. Du har ingenting å sette på scenen hvis du ikke vil si fra. Publikum er kanskje ikke enig med deg, men hvis noen er uenig med deg, så hadde du en uttalelse. Du så hvor mange mennesker som gikk ut i gatene 26. mars. Teateret kan ikke unngå å legge merke til dette. Jeg forstår ikke hvilken kategori dette er - " moderne teater» . Alle teatre skal være moderne. Vi lever nå. Ikke i hallen mennesker XIXårhundre. Derfor er oppgaven til ethvert teater å ta opp problemer som angår folk nå.

Du så hvor mange mennesker som gikk ut i gatene 26. mars. Teateret kan ikke unngå å legge merke til dette. Jeg forstår ikke hva denne kategorien er - "samtidsteater". Alle teatre må være moderne

– Tillater dere at uttalelser som kommer fra Moderna-scenen er harde og motstridende?

I Russland for ganske lenge siden, hvis du hørte, kansellerte de livegenskap. Men ikke alle teatre vet om dette. Jeg anser ikke "moderne" for å være mitt domene; jeg er ikke en konge her, ikke en grunneier med livegne artister. Vi opprettet «Come Today»-prosjektet slik at enhver regissør, dramatiker eller artist kan komme til oss med prosjektet sitt, som kan være så kontroversielt og motstridende som de vil. Den eneste betingelsen er at det er innenfor loven. Jeg skal fortelle deg mer: Institutt for kultur, som jeg har kommunisert ofte med i det siste, er alt for det. De sier: kom igjen, gjør det på en moderne måte, si ifra. Jeg vil sette opp et teaterstykke om terrorister her. Det finnes. En gang i måneden er det et terrorangrep på kloden. Dette er en katastrofe i det 21. århundre. Nå gjør vi "Brave New World" ifølge Huxley, dette er den første produksjonen i Russland. Dette er også et utsagn, et skarpt utsagn om forbruksverdenen, om tap av moral, tap av følelser. Dette flott bok 1932, verdens bestselger. Huxley forutså hva hele verden, ikke bare Russland, har kommet til i dag.

– Hvem sin erfaring – verden eller russisk – stoler du på? Hva slags teater vil du være?

Det er umulig å være som et annet teater. Vil ikke fungere. Jeg så ikke den lyse perioden til Taganka-teatret og Sovremennik, jeg så det bare i innspillinger. Jeg er stolt over at jeg hadde et varmt forhold til Pyotr Naumovich Fomenko. Jeg liker resonnementet til Efros og opptredenene hans, som jeg så på video. Dette er et levende teater, dette er mennesker på scenen – ikke skuespillere, men mennesker. Jeg er ikke interessert i poseurteater, teater hvor jeg ikke forstår noe. Hvilket språk snakker de? På russisk? Jeg forstår bokstaver, ord, men det går ikke sammen med setninger. Selv skjønner de ikke hva de sier. Det er som i en opera: de synger på russisk, men ingenting er klart. Jeg er for levende teater. "Flowers for Algernon" har kjørt med suksess på RAMT i fire år nå. Det er umulig å overvære forestillingen i alle fire årene. Vi spiller det to eller tre ganger i måneden, billettene blir utsolgt på to måneder. Det ble ingen opptreden uten at publikum sto opp og klappet på slutten. En stor sal, nesten tusen mennesker. Både unge og middelaldrende kommer, og de gråter og brøler. Dette er fantastisk. Jeg mener at du skal gråte i teateret, ikke i livet. Du tilegner deg kunnskap. Hvorfor kommer du på teater? For å få kunnskap om deg selv. Du ønsker kanskje å leve et annet liv og overføre det til deg selv.

Troppen er alltid skandaløs: husk hvordan det var på Taganka Theatre? Det er flaut og skummelt. Jeg forteller alle skuespillerne: du sitter ikke i teateret vårt, gå opp i TV-serier, i filmer, gå på andre kinoer, tjen penger penger, tog

– I dag refererer ordet «teater» til en rekke praksiser, og dette betyr ikke nødvendigvis å sette opp et teaterstykke på scenen. Performativt teater, oppslukende, dokumentar - har noe av dette en plass i det nye «Moderne»?

Selvfølgelig kan hvilken som helst lyd vises. Hvis en person kommer med sin egen forfatters visjon og tilbud interessant prosjekt i en av disse retningene - hvorfor ikke?

– Hvilke regissører kunne du tenke deg å se?

Vi snakket nylig med Vladimir Pankov (skaper av den tverrfaglige teatersjangeren Soundrama og studioet med samme navn. - Red.), jeg er sikker på at vi var enige. Han har mye arbeid, han har også fått et teater (sommeren 2016 ble Pankov kunstnerisk leder Senter for drama og regi. - Ca. red.). Nå skal han rake Augian staller, den samme som min, og skal settes opp på Modern.

– Tenk deg at du ikke er begrenset av budsjett, du kan ringe hvilken som helst internasjonal stjerne – til og med Robert Lepage, til og med Robert Wilson. Hva da?

Jeg er veldig interessert i det som skjer i Europa, men jeg er først og fremst interessert i Russiske regissører og russiske skuespillere. Jeg har ikke dette komplekset: åh, jeg må invitere Lepage. Så hvis jeg hadde ubegrensede økonomiske ressurser, ville jeg fortsatt jobbet med russiske regissører. Jeg er venn med Vakhtangov-teatret og vil gjerne tilby Rimas (regissør Rimas Tuminas, leder av Vakhtangov-teatret. - Red.) jobbe med troppen vår. Jeg ville invitert Yuri Butusov. Men jeg er også interessert i nye, ukjente gutter. Russisk kino forsvant fordi jakten på talent stoppet og klanismen dukket opp, med andre ord - korrupsjon. Ankomsten av nye mennesker er viktig for meg - skuespillere, dramatikere og regissører.

– Vil du forlate troppen eller skal du rekruttere et nytt team til hvert prosjekt?

Vi beveger oss sakte til kontraktssystem. Nå har vi kombinert historie: artister på heltid får minimum lønn og ekstra penger til øvelser og forestillinger. I tillegg er det folk som allerede jobber under kontrakt. Generelt må alle kinoer bytte til et kontraktssystem. Troppen er alltid skandaløs: husk hvordan det var på Taganka Theatre? Det er flaut og skummelt. Jeg sier til alle skuespillerne: ikke sitt i teatret vårt, gå med i TV-serier, i filmer, gå på andre kinoer, tjen penger, tren. Noen teatre forbyr skuespillere å spille - hva tull? Det er klart at hvis du er involvert i et teaterstykke, kan du ikke svikte teatret. Men noen ganger går ikke skuespillere på scenen på flere måneder og filmer fortsatt ikke. De forteller meg: "Å, det er dumme TV-serier der." Jeg er enig, dum serie, men det er en opplevelse. Du må jobbe. De leste alle Brecht, Stanislavsky, Tsjekhov, lister opp vestlige skuespillere, lyttet til noen mesterklasser. Og de går på scenen – og null. Gå på jobb, gjør feil! Få erfaring!

– Så du sier: folk sluttet å kjøpe billetter, jeg avlyste forestillingen. Men folk forstår ofte rett og slett ikke hvorfor de skal se en slik og en slik produksjon, gå på en slik og en utstilling, før kuratorene eller kunstnerne selv forteller dem at det virkelig er interessant. Planlegger du pedagogisk arbeid?

Ja, jeg tror at du må investere i seeren. Jeg skal forklare hva det er. Vi har nå åpnet et barnestudio. Vi forbereder ikke regissører eller skuespillere, vi forbereder tilskuere. Vi forklarer forskjellen mellom japansk teater og europeisk, mellom gresk og teateret på den konvensjonelle øya Bali. Jeg planlegger de samme kursene for voksne seere.

– Og likevel, hvorfor innfører du en kleskode?

Jeg forstår at noen på Internett allerede fleiper om dette emnet, men du vet, jeg skal gjøre det uansett. Vi innfører kleskode fra 23. mai, når Huxley har premiere, og kun for kveldsforestillinger. Det kan være en jakke, en skjorte eller uten slips. En kvinne kan komme i buksedress. Ingen joggesko, ingen Ugg-støvler, ingen sportsklær. Du vil rett og slett ikke få komme inn i teatret. Dette har vi skrevet på nettsiden vår, på billetten, i billettluken. Vi vil refundere pengene dine. Vi har råd til det. Vi er ikke en tusendelssal, vi har en veldig komfortabel hall, vi skal nå male den på nytt og utstyre den på nytt. Vi har veldig komfortable seter, vi har buffet, og du kan drikke champagne. Alle servicepersonell vil være i smoking. Dette er vår kveld. Jeg vil at folk skal være vakre. Når jeg gikk på teater med min mor, hadde vi alltid reservesko i en bag. De kom, skiftet klær på toalettet og leverte skoene til garderoben. Dette har alltid vært i Moskva. Hvis du ikke vil overholde kleskoden, vennligst gå til andre kinoer. Kino døde fordi filmer ble plassert i store kjøpesentre mellom truser og sokker. Hva kan foregå der? For meg er teater et kulturtempel. Så vær så snill å bytt klær. Du vil ikke kjenne deg igjen når du skifter klær.

– Det er bare rart, du er så talsmann for fri ytringsfrihet for artisten og krever samtidig av betrakteren at hans utseende samsvarer med dine estetiske standarder.

Har du noen gang tenkt at du og din frihet kan krysse grensen til min frihet? En mann kommer i shorts, med hull i rumpa, og ved siden av ham er det folk i en annen alder, en annen religion - dette kan fornærme dem.

Teater "Moderne" i regi Folkets kunstner Svetlana Vragovas Russland (tidligere Teatret på Spartakovskaya-plassen) har vært på kulturkartet over hovedstaden i 15 år. Teateret ble grunnlagt i 1988 på grunnlag av avgangskurset ved Shchepkinsky Theatre School (dette var det siste kurset ledet av Nasjonal kunstner USSR M.I. Tsarev), kalt Studio Theatre på Spartakovskaya-plassen. Allerede den første forestillingen av "Dear Elena Sergeevna" av Lyudmila Razumovskaya glorifiserte den unge troppen, som senere gjorde en triumferende turné med denne produksjonen i hele Jugoslavia (festivalen "Perestroika in the USSR", 1989), og deretter turnerte USA i flere måneder ( Los Angeles – Chicago, 1990). Det var et av de første profesjonelle studioteatrene som ikke bare var i stand til å bevise sin levedyktighet, men også å erklære sitt eget kreative credo. Stykket "Kjære Elena Sergeevna" ble en hit i flere sesonger. Lyse avantgarde-produksjoner "Rasplyuevskys" morsomme dager"ifølge Sukhovo-Kobylin, "Video. Boksing. Bullet" basert på E. Kozlovsky mottok mer enn en gang priser ved prestisjetunge konkurranser. Skuespillene "Let's Laugh!" og "...Looking for a Meeting!", som vokste frem fra skuespillerskesjer og improvisasjoner, fikk en slik suksess hos publikum at de forble på repertoaret i mange år.
Siden 1993 har teatret på Spartakovskaya blitt det moderne teateret og begynner å utvikle problemer sving på XIX-XXårhundrer, assosiert med et så eksepsjonelt fenomen i kulturen som jugendstilen. Svetlana Vragovas skuespill "Katerina Ivanovna", iscenesatt i 1995, ble et vendepunkt for teatret. Han representerte Russland på jubileet i Beograd teaterfestival, hvor kritikere kalte det en forestilling som bryter ny mark i kunsten.
Det moderne teatret arrangerer kjærlig sitt estetiske rom. Den omslutter personen som allerede har ankommet fra terskelen, "roer personen med trappens enkelhet og fullstendighet, lysekronenes beskjedenhet og vender oss raskt til glassmaleriet som fører til Through the Looking Glass. Glassmaleriets vinduet er et forord til handlingen.
Det representerer den aristokratiske begynnelsen av stilen, mens trappene og avsatsene er dens forretningsaspekt. Teateret, ved å endre navnet på teaterstudioet på Spartakovskaya-plassen til "Moderne", kan man si, brakte det i tråd med bygningen det ligger i - et herskapshus reist i russisk jugendstil på begynnelsen av det 20. århundre. Det er mange slike hus i Moskva, men dette har noe eksepsjonelt over seg: midt i et område som nettopp begynner å gjenopplives, står dette fragmentet av en annen, tilsynelatende irrasjonell verden, et vitne til Russlands førrevolusjonære fortid.
Det fulle navnet - Teater "Moderne" - resonerer tydeligvis ikke bare med tidligere tider, men også med i dag. I teaterkunst Regissør Svetlana Vragova var en av de første som forsto dette. Teateret undersøkte nøye grensen mellom slutten av århundret og neste århundre, som i russisk kunst fikk det poetiske navnet "sølvalderen". Moderne i forståelsen av S.A. Fienden er en fortropp med seriøse kulturelle tradisjoner, forbindelsen mellom modernitet og klassikere.
Det moderne teateret eksisterer i henhold til disse lovene: stole på seriøs psykologisk analyse, assimilere russiske tradisjoner og modernitet for å søke etter nye former.

Et arkitektonisk mesterverk i nyklassisistisk stil har beholdt alle høydepunktene interiør dekorasjon begynnelsen av forrige århundre. Herskapshuset på Spartakovskaya i Moskva har parkett- og marmorsaler, to romslige og lyse foajeer og en stue. Auditorium designet for 355 seter.

Det ergonomiske arrangementet av setene gjør at du kan se alt som skjer på scenen fra ethvert punkt i salen. Scenen er utstyrt med profesjonelle tekniske lyd- og lysapparater. På repertoaret og på plakatene til Moderna kan du finne forestillinger for enhver smak. Det er også et barneteaterstudio på teatret.

For å sikre maksimal komfort for alle gjester ber arrangørene om at du avstår fra sportsklær, shorts, T-skjorter og T-skjorter. Minste kleskode for å besøke teateret er definert som smart casual; den tillater uformelle jeans, kjoler og uformelle dresser.

Hvordan bestiller du billetter på nettstedet kassir.ru?

Du kan gjøre det på to måter:

• på nett;
• på et av våre billettkontorer (kjøp av billetter på avbetaling er mulig).

Når du betaler online vil du motta e-billett, som må presenteres ved innreise. For å spare tid har vi muligheten til å levere billetter med bud. Du kan bestille levering med bud til et hvilket som helst hjørne av Moskva og betale for bestillingen din kontant. Ved force majeure kan du