Primitiv bergkunst. Bergkunst av primitive mennesker: hva er skjult bak det? Animalske bergmalerier

Gamle bergmalerier (hellistninger) finnes over hele verden og har en fellestrekk, beskriver de dyr, inkludert de som ikke lenger finnes på jorden. Mange av disse tegningene er så godt bevart at eksperter trodde de var falske ved første øyekast. Men etter nøye undersøkelse ble bildene funnet å være ekte. Nedenfor er en liste over ti godt bevarte forhistoriske bergmalerier.

Chauvet-hulen

En hule som ligger nær kommunen Vallon-Pont-d'Arc, i dalen til elven Ardèche i Sør-Frankrike. Inneholder den tidligste kjente og best bevarte bergkunsten i verden som stammer fra Aurignacian-tiden (36 000 år siden). Grotten ble oppdaget 18. desember 1994 av tre grottearbeidere – Eliette Brunel, Christian Hillaire og Jean-Marie Chauvet. Tegningene i hulen viser forskjellige dyr istid.

Magura-hulen


Magura er en hule som ligger nær landsbyen Rabisha i Vidin-regionen, Bulgaria. I hulen ble det funnet bein av en hulebjørn, hulehyene og andre dyr. Og på veggene kan du se tegninger fra forskjellige historiske perioder. De skildrer hovedsakelig kvinnelige skikkelser, jegere, dyr, planter, sol og stjerner.


Funnet inkluderer rundt 5000 tegninger laget av de innfødte på steinene i nasjonalpark Kakadu, Australia. De fleste av maleriene ble laget for rundt 2000 år siden. Interessant nok skildrer de ikke bare dyr, for eksempel hvite havabbor, steinbit, kenguru, steinete couscous og andre, men, og deres bein (skjeletter).

Tadrart-Acacus


Tadrart Acacus er en fjellkjede i Ghat-ørkenen i det vestlige Libya, en del av Sahara. Massivet er kjent for sin forhistoriske bergkunst, som dekker perioden 12000 f.Kr. e. - 100 e.Kr e. og reflekterer kultur- og naturendringene i området. Tegningene viser dyr som sjiraffer, elefanter, strutser, kameler og hester, samt mennesker i ulike situasjoner. Hverdagen, for eksempel danse og spille videre musikkinstrumenter.


Serra da Capivara er en nasjonalpark som ligger i den nordøstlige delen av Brasil i den østlige delstaten Piauí. Parken inneholder mange huler som inneholder eksempler på forhistorisk kunst. Tegningene, i stor detalj, skildrer dyr og trær, samt jaktscener. En velkjent del av parken, Pedra Furada inneholder de eldste restene menneskelig aktivitet på kontinentet, noe som betydelig endret ideen om bosettingen av Amerika. For å bevare en rekke forhistoriske utstillinger og tegninger, opprettet den brasilianske regjeringen denne nasjonalparken.


Lascaux-grotten ligger sørvest i Frankrike og er kjent for sine bergmalerier som dateres tilbake til den paleolittiske perioden. Hulen inneholder rundt 2000 tegninger, som kan grupperes i tre hovedkategorier: dyr, menneskelige skikkelser og abstrakte tegn. Hulen er et av stedene på planeten hvor du ikke får lov.


The Bhimbetka Rock Dwellings er et arkeologisk sted med over 600 fjellskjul som ligger i Raisen-distriktet, Madhya Pradesh, India. Disse krisesentrene inneholder de tidligste sporene etter menneskelig aktivitet i India; ifølge arkeologer kunne noen av dem ha vært bebodd for mer enn 100 tusen år siden. De fleste tegningene er i rødt og hvitt og viser dyr som krokodiller, løver, tigre og andre.

Laas Gaal


Laas Gaal er et grottekompleks som ligger i utkanten av byen Hargeisa i Somalia. Kjent for sin godt bevarte bergkunst. Tegningene dateres tilbake til det niende – tredje årtusen f.Kr. e. og skildrer for det meste kyr, mennesker, sjiraffer, ulver eller hunder.


Altamira Cave ligger i nærheten av byen Santillana del Mar, Cantabria i Spania. Den ble ved et uhell oppdaget i 1879 av amatørarkeolog Marcelino Sanz de Sautuola. Denne store arkeologiske oppdagelsen er kjent for sine eldgamle steinmalerier fra tiden Øvre paleolittisk(35 - 12 tusen år siden), som skildrer bison, hester, villsvin, avtrykk av menneskelige palmer og mer.

Cueva de las Manos


Cueva de las Manos er en hule som ligger i det sørlige Argentina, i provinsen Santa Cruz, i Pinturas-elvedalen. Kjent for arkeologiske og paleontologiske funn. Først av alt er dette bergmalerier som viser menneskelige hender, hvorav de eldste dateres tilbake til det niende årtusen f.Kr. e. Venstre hender til tenåringsgutter er avbildet på veggene i hulen. Dette faktum antydet at disse bildene var en del av en gammel ritual. I tillegg til hender, viser veggene i hulen guanacos, rhea, katter og andre dyr, samt jaktscener for dem.

Del på sosialt nettverk

Venner, hvor og hvordan startet det hele?

Kanskje når gammel mann så fotavtrykket ditt i sanden?
Eller, når du kjørte fingeren langs bakken, skjønte du at du fikk et fingeravtrykk?
Eller kanskje da våre forfedre lærte å kontrollere det «ildende dyret» (ilden) ved å føre den brente enden av pinnen over steinen?

Det er i alle fall klart den mannen har alltid vært nysgjerrig og til og med våre forfedre, som etterlot primitive tegninger på steiner og steiner, ønsket å formidle følelsene sine til hverandre.

Utforsker tegninger av gamle mennesker, er det åpenbart at i evolusjonsprosessen ble tegningene deres også forbedret, og gikk fra primitive til mer komplekse bilder av mennesker og dyr.

Det er kjent at arkeologer i Afrika, i Sibudu-hulen, har funnet steinmalerier laget av eldgamle mennesker for 49 tusen år siden! Tegningene var malt med oker blandet med melk. primitive mennesker oker ble brukt enda tidligere, for rundt 250 tusen år siden, men tilstedeværelsen av melk i malingen ble ikke funnet.

Dette funnet var merkelig ved at de gamle menneskene som levde for 49 tusen år siden ennå ikke hadde husdyr, noe som betyr at de fikk melk ved å jakte på dyret. I tillegg til oker brukte våre forfedre kull el brente røtter, knust til pulver, kalkstein.

Alle vet veggmalerier av det gamle egypt mest populær. Historien til den gamle egyptiske sivilisasjonen har omtrent 40 århundrer! Denne sivilisasjonen nådde store høyder innen arkitektur, og skrev papyri, så vel som grafiske tegninger og andre bilder.

Eksistens det gamle Egypt begynte 3000 f.Kr. e. og avsluttet IV-VII århundrer. annonse.

Egypterne elsket å dekorere nesten alt med malerier: graver, templer, sarkofager, forskjellige husholdningssaker og redskaper, statuer. For maling brukt: kalkstein (hvit), sot (svart), jernmalm (gul og rød), kobbermalm (blå og grønn).

Maleri det gamle Egypt var meningsfylt, og skildrer mennesker, for eksempel de døde, og ga dem tjenester i etterlivet.

De trodde på et liv etter døden og trodde at livet bare var et gap til et annet, mer interessant liv. Derfor, etter døden, ble den avdøde glorifisert i bilder.

Ikke mindre fascinerende eldgamle tegninger og fresker av andre sivilisasjoner - antikkens Roma og eldgamle Hellas.

Gresk-romersk antikken begynte på 700-tallet f.Kr. og endte på 600-tallet e.Kr. Romerne spionerte på de gamle grekerne for å lage veggmalerier på våt gips.

Så for eksempel for maling, fargede mineraler blandet med eggehvite og animalsk lim. Og etter tørking ble en slik fresco dekket smeltet voks.

Men her gamle grekere visste hvor Den beste måten holde lyse farger. Gipsen de brukte inneholdt kalk og dannet etter tørking en gjennomsiktig, tynn film av kalsium. Det var denne filmen som gjorde fresken holdbar!

veggmalerier antikkens Hellas har overlevd til i dag, årtusener senere, perfekt bevart i samme lyse og mettede farge som da de ble skapt.

Tidligere ble en fresco kalt malearbeid på våtpuss. Men i vår tid kan ethvert veggmaleri kalles en fresco, uavhengig av teknikken for utførelse.

Generelt hører veggmalerier eller fresker til monumentalt maleri. Og det har direkte betydning for meg. Det er Alfrey-maleriet, det vil si veggmaling, som er hovedspesialiseringen min, som jeg studerte ved privat skole i Sør-Frankrike.

Du kan se arbeidet mitt i seksjonen >>> <<<

I middelalderen i Kievan Rus veggene i katedralene var malt med vakre fresker. Så, for eksempel, i 2016 besøkte jeg Sophia Kyiv Reserve i Kiev. Og i den vakreste katedralen, grunnlagt i 1037 av storhertugen av Kyiv Yaroslav den vise, har veggfresker blitt bevart på veggene (det totale arealet av fresker er 3000 kvm)

Hovedkomposisjonen i katedralen - familieportrett av Yaroslav den vise på tre vegger. Men bare portretter av sønnene og døtrene til prinsen har overlevd og er godt bevart. De enorme freskene malt på 1000-tallet gjorde selvfølgelig sterkt inntrykk på meg.

Også allerede inne Middelalder (periode V - XV århundrer) brukes til å male ikke bare vegger, men også overflater laget av tre (for maling). Tempera maling ble brukt til slike arbeider. Denne malingen regnes selvfølgelig som en av de eldste malingstypene og ble brukt til å male bilder frem til 1400-tallet.

Helt til en dag nederlandsk maler Van Eyck ikke mye brukt oljebasert maling i Europa

Tempera Dette er vannbasert maling. Fargepulver fortynnet med vann og kyllingplomme. Historien går mer enn 3000 år tilbake til denne typen maling.

Sandro Botticelli / Sandro Botticelli. Venstre Portrett av en ung kvinne 1480-1485, 82 x 54 cm , Frankfurt. Til høyre Kunngjøring 1489-1490, tempera på tre, 150 x 156 cm, Firenze

For eksempel i det gamle Egypt sarkofager til faraoene malt med tempera.

Men å bruke lerret, i stedet for et trebrett for å skrive bilder, begynte i landene i Vest-Europa først på begynnelsen av 1500-tallet. Florentinske og venetianske malere malt i betydelige mengder på lerret.

I Russland begynte lerreter som grunnlag for maleri å bli brukt enda senere, først fra andre halvdel av 1600-tallet. Men det er en annen historie.... Eller heller

Så, ved å vise nysgjerrighet og gjøre en liten analyse, kan du spore måtene menneskelig selvuttrykk fra en primitiv tegning til sanne kreasjoner fra middelalderen !!! Dette er selvfølgelig ikke en vitenskapelig artikkel, men bare synet til en nysgjerrig kunstner som liker å grave og grave i menneskesinnets labyrinter.

Venner til artikkelenikke tapt blant mange andre artikler på nettet på internett,bokmerke det.Så du kan gå tilbake til lesingen når som helst.

Still spørsmålene dine nedenfor i kommentarene, jeg pleier å svare raskt på alle spørsmål

primitiv kunst

Hvem som helst utstyrt med en flott gave - føle skjønnheten verden rundt, føle harmoni linjer, beundre variasjonen av nyanser av farger.

Maleri– dette er kunstnerens holdning fanget på lerret. Hvis din oppfatning av omverdenen gjenspeiles i kunstnerens maleri, føler du en tilhørighet til verkene til denne mesteren.

Bilder tiltrekker seg oppmerksomhet, fascinerer, pirrer fantasien og drømmer, fremkaller minner om hyggelige øyeblikk, favorittsteder og landskap.

Når dukket de opp første bilder menneskeskapt?

Anke primitive mennesker til en ny type aktivitet for dem - Kunst - en av de største hendelsene i menneskets historie. Primitiv kunst reflekterte menneskets første ideer om verden rundt ham, takket være ham ble kunnskap og ferdigheter bevart og overført, folk kommuniserte med hverandre. I den åndelige kulturen i den primitive verden begynte kunst å spille den samme universelle rollen som en spiss stein spilte i arbeidsaktivitet.


Hva fikk en person til å tenke på å skildre bestemte gjenstander? Hvordan vet du om kroppsmaling var det første skrittet mot å lage bilder, eller om en person gjettet den velkjente silhuetten til et dyr i en tilfeldig kontur av en stein, og etter å ha kuttet den, ga den en større likhet? Eller kanskje skyggen av et dyr eller en person fungerte som grunnlag for tegningen, og avtrykket av en hånd eller et trinn går foran skulpturen? Det finnes ikke noe sikkert svar på disse spørsmålene. Gamle mennesker kunne komme på ideen om å skildre gjenstander ikke på én, men på mange måter.
For eksempel til nummeret de eldste bildene på veggene til huler fra paleolittisk tid er også menneskelige håndavtrykk, og en uryddig vev av bølgete linjer, presset inn i den fuktige leiren med fingrene på samme hånd.

Kunstverkene fra tidlig steinalder, eller paleolittisk, er preget av enkelhet i former og farger. Bergmalerier er som regel konturene til dyrefigurene., laget med lys maling - rød eller gul, og av og til - fylt med runde flekker eller fullstendig malt over. Slik ""malerier"" var godt synlige i skumringen av hulene, kun opplyst av fakler eller brannen fra en røykfylt brann.

I det innledende utviklingsstadiet primitiv kunst visste ikke lover om rom og perspektiv, så vel som komposisjon, de. forsettlig fordeling på planet av individuelle figurer, mellom hvilke det nødvendigvis er en semantisk forbindelse.

I levende og uttrykksfulle bilder reiser seg foran oss livshistorien til det primitive mennesket steinalderens epoke, fortalt av ham i bergmaleriene.

Danse. Maleri av Lleid. Spania. Med forskjellige bevegelser og gester formidlet en person sine inntrykk av verden rundt seg, og reflekterte i dem sine egne følelser, humør og sinnstilstand. Frantiske hopp, imitasjon av vanene til et dyr, stampende føtter, uttrykksfulle håndbevegelserskapte forutsetningene for dansens fremvekst. Det var også kampdanser knyttet til magiske ritualer, med troen på seier over fienden.

<<Каменная газета>> Arizona

Komposisjon i grotten i Lascaux. Frankrike På veggene i hulene kan du se mammuter, ville hester, neshorn, bison. Tegning for det primitive mennesket var det samme "trolldom" som en trylleformel og rituell dans. Ved å "trylle" ånden til det tegnede dyret ved å synge og danse, og deretter "drepe" det, så det ut til at personen mestret kraften til dyret og "beseiret" det før jakten.

<<Сражающиеся лучники>> Spania

Og dette er helleristninger. Hawaii

Malerier på Tassili-Adjer fjellplatå. Algerie.

Primitive mennesker praktiserte sympatisk magi - i form av dans, sang eller bilder av dyr på veggene i huler - for å tiltrekke seg dyreflokker og sikre videreføringen av familien og sikkerheten til husdyrene. Jegerne spilte ut vellykkede jaktscener for å trekke energi inn i den virkelige verden. De henvendte seg til flokkens elskerinne, og senere til den hornede guden, som ble avbildet med horn av geiter eller hjort for å understreke hans lederskap i flokkene. Dyrenes bein skulle begraves i bakken slik at dyr, som mennesker, skulle bli gjenfødt fra moder jords liv.

Dette er en huletegning i Lascaux-regionen i Frankrike fra paleolittisk tid.

Store dyr var den foretrukne maten. Og det paleolittiske folket, dyktige jegere, ødela de fleste av dem. Og ikke bare store planteetere. Under paleolitikum forsvant hulebjørn fullstendig som art.

Det er en annen type bergmalerier, som er av mystisk, mystisk karakter.

Bergmalerier fra Australia. Enten mennesker eller dyr, eller kanskje ikke begge deler...

Tegninger fra West Arnhem, Australia.


Enorme skikkelser og en rekke små menn. Og i nedre venstre hjørne er noe generelt uforståelig.


Og her er et mesterverk fra Laskaux, Frankrike.


Nord-Afrika, Sahara. Tassili. 6 tusen år f.Kr Flygende tallerkener og noen i romdrakt. Eller kanskje det ikke er en romdrakt.


Bergmaleri fra Australia...

Val Camonica, Italia.

og det neste bildet er fra Aserbajdsjan, Gobustan-regionen

Gobustan er inkludert på UNESCOs kulturarvliste

Hvem var de "kunstnerne" som klarte å formidle sin tids budskap til fjerntliggende epoker? Hva fikk dem til å gjøre dette? Hva var de skjulte kildene og drivmotivene som ledet dem?..Tusenvis av spørsmål og svært få svar...Mange av våre samtidige er veldig glade i å få tilbud om å se historien gjennom et forstørrelsesglass.

Men er det virkelig så lite?

Tross alt var det bilder av gudene

Nord i Øvre Egypt ligger den gamle tempelbyen Abydos. Dens opprinnelse går tilbake til forhistorisk tid. Det er kjent at allerede i det gamle riket (ca. 2500 f.Kr.) nøt den universelle guddommen Osiris bred ære i Abydos. Osiris, derimot, ble ansett som en guddommelig lærer som ga steinalderens mennesker mangfoldig kunnskap og håndverk, og, ganske mulig, kunnskap om himmelens hemmeligheter. Det var forresten i Abydos den eldste kalenderen ble funnet, som dateres tilbake til det 4. årtusen f.Kr. e.

Antikkens Hellas og antikkens Roma etterlot også mye steinbevis for å minne oss om deres eksistens. De hadde allerede utviklet skriving - tegningene deres er mye mer interessante, med tanke på å studere hverdagen, enn gammel graffiti.

Hvorfor prøver menneskeheten å finne ut hva som skjedde for millioner av år siden, hvilken kunnskap gamle sivilisasjoner hadde? Vi søker kilden fordi vi tror at ved å avdekke den, vil vi vite hvorfor vi eksisterer. Menneskeheten ønsker å finne hvor utgangspunktet det hele begynte fra, fordi den tror at det tilsynelatende er et svar, "hva er alt dette for", og hva som vil skje til slutt ...

Tross alt er verden så enorm, og den menneskelige hjernen er smal og begrenset. Historiens vanskeligste kryssord må løses gradvis, celle for celle...

18. desember 1994 oppdaget den berømte franske speleologen Jean Marie Chauvet hulegallerietceldgamle skildringer av dyr. Funnet ble oppkalt etter oppdageren Chauvet-hulen. Vi bestemte oss for å snakke om de vakreste hulene med bergmalerier.

Chauvet-hulen

Oppdagelsen av Chauvet-hulen i Sør-Frankrike nær byen Pont d'Arc ble en vitenskapelig sensasjon som tvang oss til å revurdere den eksisterende ideen om kunsten til gamle mennesker: det ble tidligere antatt at primitivt maleri utviklet seg i etapper . Til å begynne med var bildene veldig primitive, og det måtte gå mer enn tusen år før tegningene på hulenes vegger nådde sin fullkommenhet. Oppdagelsen av Chauvet antyder det motsatte: alderen til noen bilder er 30-33 tusen år, noe som betyr at våre forfedre lærte å tegne selv før de flyttet til Europa. Den funnet bergkunsten er et av de eldste eksemplene på hulekunst i verden, spesielt er tegningen av svarte neshorn fra Chauvet fortsatt ansett som den eldste. Sør-Frankrike er rikt på slike huler, men ingen av dem kan sammenlignes med Chauvet-hulen verken i størrelse, eller i bevaring og dyktighet av tegningene. For det meste er dyr avbildet på hulens vegger: pantere, hester, hjort, samt ullaktig neshorn, tarpan, huleløve og andre dyr fra istiden. Totalt ble det funnet bilder av 13 forskjellige typer dyr i hulen.
Nå er grotten stengt for turister, da endringer i luftfuktigheten kan skade bildene. Arkeologer kan bare jobbe i en hule noen timer om dagen. Til dags dato er Chauvet-hulen en nasjonalskatt i Frankrike.

Grotter i Nerja

Nerja Caves er en utrolig vakker serie med enorme grotter nær byen Nerja i Andalusia, Spania. Fikk kallenavnet "Forhistorisk katedral". De ble oppdaget ved et uhell i 1959. De er en av hovedattraksjonene i Spania. Noen av galleriene deres er åpne for publikum, og ett av dem, som danner et naturlig amfiteater og har utmerket akustikk, arrangerer til og med konserter. I tillegg til den største stalagmitten i verden, ble det funnet flere mystiske tegninger i hulen. Eksperter mener at sel eller pelssel er avbildet på veggene. Fragmenter av trekull ble funnet i nærheten av tegningene, radiokarbondatering som ga en alder mellom 43 500 og 42 300 år. Hvis eksperter beviser at bildene er laget med dette trekullet, vil forseglingene til Nerja-hulen være betydelig eldre enn hulemaleriene fra Chauvet-hulen. Dette bekrefter nok en gang antakelsen om at neandertalerne hadde evnen til kreativ fantasi ikke mindre enn en fornuftig person.

Kapova-hulen (Shulgan-Tash)

Denne karsthulen ble funnet i Bashkiria, ved Belaya-elven, i området som nå er Shulgan-Tash-reservatet. Dette er en av de lengste hulene i Ural. Bergmalerier av eldgamle mennesker fra sen paleolittisk tid, som bare finnes på svært begrensede steder i Europa, ble oppdaget i Kapova-hulen i 1959. Bilder av mammuter, hester og andre dyr er hovedsakelig laget av oker - et naturlig pigment basert på animalsk fett, deres alder er omtrent 18 tusen år. Det er flere kulltegninger. I tillegg til dyr er det bilder av trekanter, trapper, skrå linjer. De eldste tegningene, som stammer fra tidlig paleolitikum, er i det øvre sjiktet. På det nedre laget av Kapova-hulen er det senere bilder av istiden. Tegningene er også bemerkelsesverdige for det faktum at menneskefigurene vises uten realismen som ligger i dyrene som er avbildet. Forskerne antyder at bildene ble laget for å forsone «jaktens guder». I tillegg er hulemalerier designet for å bli oppfattet ikke fra ett spesifikt punkt, men fra flere synsvinkler. For å bevare tegningene ble hulen stengt for publikum i 2012, men en interaktiv kiosk ble installert i museet på territoriet til reservatet slik at alle kunne ta en virtuell titt på tegningene.

Cueva de las Manos-hulen

Cueva de las Manos ("Mange henders hule") ligger i Argentina, i provinsen Santa Cruz. Verdensberømmelsen til Cueva de las Manos i 1964 ble brakt av forskningen til arkeologiprofessor Carlos Gradin, som oppdaget mange veggmalerier og menneskelige håndavtrykk i hulen, hvorav de eldste dateres tilbake til det 9. årtusen f.Kr. e. Mer enn 800 utskrifter som overlapper hverandre, danner en flerfarget mosaikk. Så langt har forskere ikke kommet til enighet om betydningen av bildene av hender, som hulen fikk navnet sitt fra. For det meste er venstrehender fanget: av 829 utskrifter er det bare 36 som er høyre. Dessuten, ifølge noen forskere, tilhører hendene tenåringsgutter. Mest sannsynlig var det å tegne bildet av hånden en del av innvielsesritualet. I tillegg har forskere bygget en teori om hvordan slike klare og skarpe håndflateavtrykk ble oppnådd: tilsynelatende ble en spesiell komposisjon skrevet inn i munnen, og gjennom røret ble den blåst med kraft på hånden festet til veggen. I tillegg til håndavtrykk, viser veggene i hulen mennesker, Nanda-strutser, guanacos, katter, geometriske figurer med ornamenter, jaktprosesser (tegningene viser bruken av bolas, et tradisjonelt kastevåpen til indianerne i Sør-Amerika) og observasjoner av solen. I 1999 ble hulen tatt med på UNESCOs verdensarvliste.

Oppdagelsen av hulekunstgallerier reiste en rekke spørsmål for arkeologer: hva tegnet den primitive kunstneren med, hvordan tegnet han, hvor plasserte han tegningene sine, hva tegnet han, og til slutt, hvorfor gjorde han det? Studiet av grotter lar oss svare på dem med ulik grad av sikkerhet.

Paletten til det primitive mennesket var dårlig: den hadde fire grunnfarger - svart, hvit, rød og gul. Kritt og krittlignende kalksteiner ble brukt til å produsere hvite bilder; svart - kull- og manganoksider; rødt og gult - mineraler hematitt (Fe2O3), pyrolusitt (MnO2) og naturlige fargestoffer - oker, som er en blanding av jernhydroksider (limonitt, Fe2O3.H2O), mangan (psilomelan, m.MnO.MnO2.nH2O) og leirpartikler . I grottene og grottene i Frankrike ble det funnet steinheller som oker ble gnidd på, samt biter av mørkerød mangandioksid. Etter maleteknikken å dømme ble malingsbiter gnidd, avlet på beinmarg, animalsk fett eller blod. Kjemisk og røntgendiffraksjonsanalyse av maling fra Lascaux-hulen viste at det ikke bare ble brukt naturlige fargestoffer, blandinger av disse gir forskjellige nyanser av primærfarger, men også ganske komplekse forbindelser oppnådd ved å brenne dem og tilsette andre komponenter (kaolinitt og aluminiumoksider). ).

Den seriøse studien av hulefargestoffer har så vidt begynt. Og spørsmål dukker umiddelbart opp: hvorfor ble det bare brukt uorganisk maling? Den primitive menneskesamleren skilte mer enn 200 forskjellige planter, blant annet farging. Hvorfor er tegningene i noen huler laget i forskjellige toner av samme farge, og i andre - i to farger av samme tone? Hvorfor kom fargene til den grønn-blå-blå delen av spekteret inn i tidlig maleri så lenge? I Paleolithic er de nesten fraværende, i Egypt dukker de opp for 3,5 tusen år siden, og i Hellas - bare på 400-tallet. f.Kr e. Arkeolog A. Formozov mener at våre fjerne forfedre ikke umiddelbart forsto den lyse fjærdrakten til den "magiske fuglen" - Jorden. De eldste fargene, rødt og svart, gjenspeiler den tøffe fargen på datidens liv: solskiven ved horisonten og flammen fra en ild, nattens mørke full av farer og mørket i hulene som gir relativ ro . Rødt og svart ble assosiert med motsetningene til den antikke verden: rød - varme, lys, liv med varmt skarlagensblod; svart - kulde, mørke, død... Denne symbolikken er universell. Det var langt fra hulekunstneren, som bare hadde 4 farger i paletten sin, til egypterne og sumererne, som la til to til (blått og grønt) til dem. Men enda lenger fra dem er kosmonauten på 1900-tallet, som tok et sett med 120 fargeblyanter på sine første flyreiser rundt jorden.

Den andre gruppen spørsmål som dukker opp i studiet av hulemaleri gjelder teknologien til tegning. Problemstillingen kan formuleres som følger: «forlot» dyrene som er avbildet i tegningene til den paleolittiske mannen veggen eller «gikk» inn i den?

I 1923 oppdaget N. Castere en senpaleolittisk leirfigur av en bjørn som lå på bakken i Montespan-hulen. Den var dekket med fordypninger - spor av spydslag, og det ble funnet mange avtrykk av bare føtter på gulvet. Tanken dukket opp: dette er en "modell", som har absorbert jaktpantomimer festet i titusenvis av årtusener ved kadaveret av en død bjørn. Videre spores følgende serie, bekreftet av funn i andre huler: en modell av en bjørn i naturlig størrelse, kledd i huden og dekorert med en ekte hodeskalle, er erstattet av leireliknende; udyret "kommer seg gradvis på beina" - det lenes mot veggen for stabilitet (dette er allerede et skritt mot å lage en bas-relieff); så "forlater" dyret seg gradvis inn i det, og etterlater et spor, og deretter et pittoresk omriss ... Dette er hvordan arkeologen A. Solyar forestiller seg fremveksten av paleolittisk maleri.

Ikke mindre sannsynlig er en annen måte. I følge Leonardo da Vinci er den første tegningen skyggen av en gjenstand opplyst av en brann. Primitiv begynner å tegne, mestrer teknikken til "bypass". Grottene har bevart dusinvis av slike eksempler. På veggene til Gargas-grotten (Frankrike) er 130 "spøkelseshender" synlige - avtrykk av menneskelige hender på veggen. Det er interessant at de i noen tilfeller er avbildet med en linje, i andre ved å skyggelegge de ytre eller indre konturene (positiv eller negativ sjablong), så vises tegninger, "revet av" fra objektet, som ikke lenger er avbildet i full størrelse , i profil eller frontalt. Noen ganger er gjenstander tegnet som i forskjellige fremspring (ansikt og ben - profil, bryst og skuldre - frontalt). Ferdigheten vokser gradvis. Tegningen får klarhet, selvtillit i slaget. I følge de beste tegningene bestemmer biologer trygt ikke bare slekten, men også arten, og noen ganger underarten til dyret.

Neste steg tas av Madeleine-kunstnere: ved hjelp av maleri formidler de dynamikk og perspektiv. Farge hjelper mye på dette. De fulle av livhestene i Grand Ben-hulen ser ut til å løpe foran oss, gradvis avta i størrelse ... Senere ble denne teknikken glemt, og lignende tegninger finnes ikke i bergkunst verken i mesolitikum eller i yngre steinalder. Det siste trinnet er overgangen fra et perspektivbilde til et tredimensjonalt. Så det er skulpturer som "kom ut" fra veggene i hulen.

Hvilket av de følgende synspunktene er riktige? En sammenligning av de absolutte datoene til figurene laget av bein og stein viser at de er omtrent like gamle: 30-15 tusen år f.Kr. e. Kanskje på forskjellige steder fulgte hulekunstneren forskjellige stier?

Et annet av hulemaleriets mysterier er mangelen på bakgrunn og innramming. Figurer av hester, okser, mammuter er fritt spredt langs fjellveggen. Tegningene ser ut til å henge i luften, ikke engang en symbolsk linje av jorden er tegnet under dem. På de ujevne hulehvelvene blir dyrene plassert i de mest uventede posisjonene: opp ned eller sidelengs. Nei inn tegninger av primitive mennesker og et snev av landskapsbakgrunn. Først på 1600-tallet n. e. i Holland tar landskapet form i en spesiell sjanger.

Studiet av paleolittisk maleri gir spesialister rikelig med materiale for å søke etter opprinnelsen til ulike stiler og trender innen samtidskunst. Så, for eksempel, en forhistorisk mester, 12 tusen år før utseendet til pointillistiske kunstnere, avbildet dyr på veggen av Marsula-hulen (Frankrike) ved hjelp av små fargede prikker. Antallet slike eksempler kan multipliseres, men noe annet er viktigere: bildene på hulenes vegger er en sammensmeltning av tilværelsens virkelighet og dens refleksjon i hjernen til en paleolittisk person. Dermed bærer paleolittisk maleri informasjon om tankenivået til en person på den tiden, om problemene han levde med og som bekymret ham. Primitiv kunst, oppdaget for mer enn 100 år siden, forblir et ekte El Dorado for alle slags hypoteser om dette.

Dublyansky V.N., populærvitenskapelig bok


Topp