Istanbulbiennalen har avslørt planer. International Istanbul Biennale I Istanbul Biennale

Turen til Istanbulbiennalen var spontan og så først ut som en ligning med mange ukjente. Denne kulturelle begivenheten finner sted hvert odde år og hver gang på et annet sted. Noen ganger spirer biennalen til og med kunstgjenstander over hele Istanbul, og gjør tusen år gamle templer som St. Irene-kirken eller forlatte tobakkslagre i byens bakgårder til utstillingspaviljonger.

Hvor nøyaktig vil den 12., det vil si strømmen istanbul biennale, var det ikke mulig å raskt finne ut via Internett. Under en flytur med Turkish Airlines, en loggbok, som fortalte om det kommende kulturarrangementet, om verkene og kunstnerne som vil bli presentert på det. Men heller ikke her var det et ord om hvor alt dette faktisk skulle demonstreres. Det gjensto bare å håpe på fremtiden og forstå på stedet.

På stedet gikk heller ikke alt på skinner. Zaman-avisjournalisten Ibrahim, som har bodd i Istanbul i mange år, og en gang studerte med meg på samme kurs ved universitetet, svarte på spørsmålet mitt om biennalen med spørsmålet "Hva er det?".

En kjent jente Lena, lærer ved Russian Center i Istanbul, løftet oppriktig øyenbrynet ved det samme spørsmålet: «Er det en biennale i Istanbul? Kul! Og hvor er det? Dette virket allerede som en lett hån.

Til slutt, den andre dagen av mitt opphold i byen, møtte jeg en antikvitetshandler med mustasje, som jeg kjøpte flere sjeldne filmplakater fra 60-tallet av. Antikvaren skrøt av at kona hans var kunstner og stilte til og med ut på Istanbul-museet Moderne kunst. «Kanskje du vet om biennalen?» spurte jeg uten mye håp. "Selvfølgelig," svarte han. - Det er i Beyoglu-området. Rett ved siden av museet." Så vår tornefull sti til høy kunst fant en bestemt retning.

Det viste seg at biennalen var plassert på selve bredden av Bosporos i de gjenoppbygde havnetolllagerene, noe som fremgår av logoen til den tyrkiske marinen på portene.

I nærheten ligger Museum of Modern Art. Inngang til det koster 20 TL (ca. 400 rubler), som ikke er billig etter lokale standarder. Men det mest ubehagelige er at det er umulig å fotografere de utstilte verkene til museet. Imidlertid er det fortsatt verdt et besøk.

For det første har du kanskje aldri en annen mulighet til å bli kjent med den tyrkiske kunsten fra det tjuende århundre. For det andre er det en god bokhandel som selger kunstalbum.

For det tredje åpner en fantastisk utsikt over sundet seg fra vinduene på museumskafeen.

Og for det fjerde, ved inngangen til museet er det en butikk med forskjellige originale suvenirer, hvor du kan kjøpe en saltbøsse i form av et bein, en "gummi" støvel laget av fajanse, eller designer T-skjorter og putevar produsert i begrensede opplag.

I billettluken hvor billetter til Biennalen selges er det til og med en liten kø som snakker mest forskjellige språk. Vi kjøper billetter (samme 20 TL), en fyldig biennalekatalog (10 TL) og går inn på territoriet til det første utstillingskomplekset, hvorfra vi drar om kvelden. De presenterte verkene er nærmest hypnotisk avhengighetsskapende.

De første forsøkene på å holde en biennale ble gjort av Tyrkia i 1973. Samtidig fant en rekke utstillinger av samtidskunst sted. Imidlertid ble den virkelige biennalen holdt først i 1987. Og siden da finner det sted annethvert år i Istanbul.

Den heroiske kunsthistorikeren Beral Madra kuraterte de to første utstillingene. Heltemoten hennes lå i det faktum at hun ble personen som var i stand til å overtale den tyrkiske regjeringen og næringslivet til å holde et så storstilt arrangement i Istanbul.

Da ble utlendinger invitert som kuratorer. For eksempel ble den fjerde biennalen ledet av den fremragende kunsthistorikeren Rene Blok, en mann med et hyggelig navn for elskere av russisk litteratur og et ubestridelig rykte i samtidskunstens verden. Så var det spanjolen og feministen Rosa Martinez, italieneren Paolo Colombo, japaneren Yuko Hasegawa og amerikaneren Dan Cameron.

Som et resultat har Istanbul blitt en viktig geografisk punktå besøke mange kuratorer, kunstkritikere og bare folk som er interessert i samtidskunst. Dessuten er det for oss kanskje også det mest tilgjengelige fremmedpunktet i kunstverdenen. Ingen visum eller lange flyreiser er nødvendig: et par timer og du er allerede i strømmen av de siste kunstneriske trendene. I tillegg har biennalen i Istanbul sin egen uforlignelige smak. Bare her kan du visuelt føle den kulturelle broen som forener Europa og Asia, ikke bare materielt (for eksempel i form av Galata-broen over Bosporos), men også, som de sier, i sinnene.

Når du ser på installasjonen, tar du ufrivillig oppmerksomhet til en ung nabo i hijab og joggesko. Det viser seg at muslimske kvinner også kan være interessert i samtidskunst, og til og med bruke Converse. Eller, gjennom lydinstallasjonens støyangrep, begynner du plutselig å skille den dvelende sangen av muezzin, som ber om bønn til Nusretie-moskeen, som ligger like ved bygningene til Biennalen, som Sultan Mahmud II reiste for to hundre år siden til ære for hans seier over de opprørske janitsjarene.

Som et resultat dannes en så fantastisk og kontrasterende øst-vest "vinaigrette" i hodet, som knapt kan eltes i noen annen by.

Denne egenskapen til Istanbul ble følt av mange kunstnere som stilte ut i annen tid på biennalen. I 1997, mens han spilte på det faktum at det er to togstasjoner i Istanbul - i de europeiske og asiatiske delene av byen - utstedte den svenske kunstneren Michael von Hauswolf et sertifikat til alle på den asiatiske stasjonen om at han var europeer og omvendt.

Den 12. Istanbulbiennalen ble dannet under felles tema- "Forskning om forholdet mellom kunst og politikk." Fem gruppeutstillinger, samt rundt 50 separatutstillinger, legger press på mange såre punkter i vårt globaliserte samfunn: problemer med nasjonal og personlig selvidentifikasjon, økonomiske, politiske og migrasjonsspørsmål, forhold mellom en person og staten og staten med individet.

Utgangspunktet i arbeidet til kuratorene, som denne gangen var to på en gang (Adriano Pedroza og Jens Hoffmann), var den cubansk-amerikanske kunstneren Felix Gonzalez-Torres. Nesten alle kunstnerens verk hadde ingen titler og ble bare noen ganger ledsaget av en kommentarundertittel. Som et resultat fikk alle de fem gruppeutstillingsblokkene det vanlige navnet Uten tittel («Uten tittel») og har bare undertekster.

Blokken «Untitled (Abstraction)» er et forsøk på å utforske politikkens verden gjennom modernistisk abstraksjon.

Seksjonen "Uten tittel (Ross)", knyttet til Felix Gonzalez-Torres' "Portrait of Ross in L.A.", samler refleksjoner om kjønnsidentitet, mellommenneskelige forhold og seksualitet.

Utstillingen "Uten tittel (pass)" utforsker problemstillinger nasjonal identitet, migrasjon og kulturell fremmedgjøring.

"Uten tittel (Historie)" gir alternativ lesing historier.

I siste prosjekt"Uten tittel (Death by Rifle Shot)" snakker forfatterne om problemene med kriger og menneskelig aggresjon ...

I de neste 16 th LINE blogginnleggene skal vi prøve å presentere det meste interessant arbeid 12. Istanbul Biennale.

Den 13. Istanbul Biennale har åpnet. En av de mest prestisjefylte og respekterte biennalene i verden finner sted i år under vanskelige forhold: det var folkelig uro rundt omkring, det var massedemonstrasjoner på begynnelsen av sommeren, den dag i dag er det en "krypende revolusjon", stevner samles hver dag og hver dag blir de spredt av politiet, til og med din. Korrespondenten klarte utilsiktet å ta en slurk tåregass. Fulia Erdemci, kurator for biennalen, som tidligere hadde til hensikt å fokusere på offentlig kunst, tok biennalen forsiktig under taket: i utstillingslokale Antrepo №3, bygning barneskole i Galata, to kunststiftelser på Istiklal Avenue og ett lite galleri 5533 i kjøpesenteret IMC. Konseptet med biennalen har også endret seg i lys av den politiske situasjonen i Istanbul.

Kilde: http://istanbulbridgemagazine.com/

Biennale of Imagination

Organiseringen av den nåværende biennalen har interessant poeng: en god halvpart av prosjektene som presenteres på den er surrogater av seg selv. For to år siden foreslo Fulia Erdemci å forlate den vanlige praksisen med å holde en biennale i form av utstillinger i paviljonger, og i stedet gjøre hele byen om til et utstillingssted: etter planen hennes skulle kunsten gå ut i gatene, tenke nytt og transformere bymiljø. Derfor var de fleste prosjektene til den planlagte utstillingen knyttet til offentlig kunst, og mange ble utviklet for spesifikke punkter i Istanbul. Men denne våren og forsommeren, da arbeidene allerede var igangsatt og arbeidet med dem var i full gang, og bare noen få måneder gjensto før åpningen av biennalen, var det ikke prosjekter som tok til gatene i Istanbul, men mennesker . De velkjente urolighetene, demonstrasjonene, deres spredning, politi, batonger og tåregass begynte. Biennalen og dens kurator ble også utsatt for press: demonstrantene som om de spiste fra hendene på det blodige regimet, og ideen om at den ble fjernet til bymiljøet som legitimering av det, regimet, forbrytelsen: de sier, vi blir slått og gasset i disse gatene, og du viser bilder her, som om alt er bra. ("Artguide").

Som et resultat tok Erdemci en viljesterk beslutning: ingen gater, biennalen vil bli holdt i det tradisjonelle formatet som en innendørs utstilling. Verkene som allerede var bestilt og klare måtte snarest formateres fra "gate" til "paviljong"-format. Derfor er det mange prosjekter på Biennalen i ordets rette forstand: tegninger, modeller, rekonstruksjoner, noen deler av mislykkede installasjoner, generelt sett - strekk fantasien og forestill deg hvordan det kan være. Fra prosjektet til den tyske «uoppfordrede byplanleggeren» Christoph Schaefer, som hadde til hensikt å erstatte mosaikkene i Istanbul-metroen med nye, med et sosialt innhold, gjensto en haug med tegninger; fra "Monument to Humanity" av nederlandske Wouter Osterholt og Elke Autentaus - en "skog av hender" fra gipsavstøpninger av menneskelige palmer som vokser fra bakken - kun fotografier.

En slik omformatering, som gjorde dem fjernet fra å være bundet til bestemte steder med deres spesifikke semantiske belastning, ga noen verk en ny lyd og forbedret dem til og med utilsiktet. Amsterdam-gruppen Rietveld Landscape utarbeidet et prosjekt for kultursenter oppkalt etter Ataturk på Taksim-plassen: den skulle oversvømme hele bygningen – en enorm modernistisk kube – med ujevnt, forstyrrende pulserende lys, som skulle symbolisere sosial spenning og våre urolige dager, ved hjelp av en kraftig videoprojeksjon. Men etter at dagene ble svært turbulente (det var dessuten Taksim-plassen som ble sentrum for protester, og sentrum av Ataturk, sammen med den nærliggende Gezi-parken, som regjeringen skulle rive, og byfolk sto opp for deres forsvar - hovedstriden mellom myndighetene og Istanbulittene), prosjektet omgjort til et galleriformat, og nå pulserer ujevnt lys alarmerende på et lite stykke hvit vegg i et helt mørkt rom, og forkaster lysbanen. Atatürk-senteret, med sin rolle som symbol på vestliggjøring og modernisering av Tyrkia, som nå er truet, er bare underforstått, men i virkeligheten, i stedet for den antatte lette musikken på torget, har vi noe mer: en meditativ installasjon ikke begrenset av omstendighetene ved sted og tid, følelsesmessig, rent og konsist, om angst og skjørhet ved menneskelig eksistens generelt, som avdøde Heidegger ville ha gledet seg over.

Fra «Varshavyanka» til rap

Dette «noe henger ikke sammen», følelsen av et gap, et gap mellom ulike lag av virkeligheten vil hjemsøke deg fra jobb til arbeid gjennom biennalen: gapet har blitt hovedplottet. Biennalen anser det som en veldig interessant ting: fra det, fra dette vanligvis usynlige gapet mellom slik det er og slik det kan være, blir de mest uvanlige tingene født, og blir synlige og virkelige. Biennalekunstnere tilbyr et utvalg av alternative strategier for å leve og håndtere alt fra høypolitikk til eggerøre til frokost. Alt kan fås til å fungere på en annen, uvanlig måte - og David Moreno "gir stemme" til de døde ved å sette munnstykker til munnen på fotografiene dødsmasker store filosofer og forfattere, og Carla Filipe stiller ut gamle bøker der teksten på grunn av lang tids ubruk ikke har blitt av betydning for noen, men de viktigste "skriftene" er grasiøse mønstre spist av bokormer.

Og alt dette alternativet kan trekkes ut og igjen få det til å lyde i den mest umiddelbare endimensjonale virkelighet - slik tenker den tyrkiske stjernen Khalil Altındere, og avslutter utstillingen på Antrepo med en brennende rap utført av vanskelige tenåringer fra Sulukule-slummen i Istanbul. Slumområdene i Sulukule ble nylig revet, innbyggerne ble kastet ut, protesten mot utkastelsen og rivingen ble til et opprør - og nå avslutter artisten opprøret i form av et videoklipp, der lokale gutter dreper bulldosere: «Vi sa : ikke rot med oss!”. Generelt begynner og slutter den største utstillingen av Biennalen med en protestsang.

Protest: For det første er det vakkert

"Protest er vakkert!" - legger ut slagordet fra de solgule blomstene til gruppen Freee. "Protest driver historien," advarer hun med et heftig banner ved inngangen til Antrepo nr. 3. Hvor er Biennalen i dag uten protest, det er som en dame å møte opp til en kongelig mottakelse uten hatt.

Hvorvidt å presentere en direkte sosial protest på biennalen var kanskje den mest smertefulle saken for Fulia Erdemchi. På den ene siden, å trassig ignorere hva alle massemedier utbasunerer, hva Tyrkia først og fremst er assosiert med i verden nå og hva tyrkiske artister er aktivt involvert i, ville bety å erklære sin egen solipsisme, om politikken med å "lukke øynene" om et virkelig akutt og smertefullt tema, om begrepet kunst som et elfenbenstårn, som er et strengt tabu for en progressiv europeisk kurator. På den annen side, gi biennalen prisgitt politisk tema ville bety å overgi seg til omstendighetene, og dette ville provosere frem beskyldninger om å spekulere i «stekt» (for ikke å nevne, dessverre, den konsekvent lave kvaliteten på det meste av arbeidet til sosialt engasjerte kunstnere). For det tredje har de samme demonstrantene gjentatte ganger krevd av Erdemchi ikke deres deltakelse i biennalen - de hevdet bare ikke dette - men å erstatte hele konseptet med representasjon av kunst med kapitalens midler slått sammen med den forhatte regjeringen.

Til slutt ble avgjørelsen et kompromiss. Erdemci skrev: "I planleggingen av biennalen før protestene rundt Gezi Park, hadde jeg ikke til hensikt å inkludere spontane protesttaler og gateopptredener i den: Jeg mener at det ikke er nødvendig å "tamme" og "temme" dem, inkludert dem i det institusjonelle rammeverket som de er imot. Imidlertid virket det for meg at hvis de allerede eksisterer på dette stedet, ville det være mulig å gjøre dem til tema for vårt arbeid. Sosial protest som et kunsttema er til stede på biennalen sammen med andre temaer, men sosial protest som en modus operandi for kunst får en liten penn: den siste etasjen på et av stedene for biennalen (gresk skole i Galata). Her har Sulukule Platform-gruppen og andre «okkupant»-artister lansert sin helt separate utstilling: Mülksüzleştirme Ağları-gruppen, Serkan Taycan og Volkan Aslan.

De foretok en kvalitativ sosiologisk studie av det mest smertefulle emnet, som forårsaket den tyrkiske bølgen av protester: den voldelige gentrifiseringen av tyrkiske byer, og spesielt Istanbul, når fattige, men beboelige områder blir revet, innbyggerne blir kastet ut til ingensteds, og landet blir gitt til utviklere. Forståelig grafikk er hengt på veggene: hvor Istanbul "århundrets konstruksjon" hvor mye er svulstig, hvis interesser er involvert, hvilke forretnings- og familiebånd tjenestemenn og kjøpmenn som promoterer disse konstruksjonene er knyttet til. Sulukule-plattformen har gitt ut en veileder for revne og revne områder. Spesiell irritasjon forårsaket av å bruke ublu budsjettpenger på OL-arenaer(Istanbul var en av kandidatene til OL i 2020, og millioner av dollar falt ned i de olympiske arenaene som en avgrunn), reflekterer Volkan Aslans lille lysobjekt perfekt: det er omtrent det vi har å si for OL.

Likevel forblir spørsmålet om «kunst eller politikk» åpent, så vel som mange andre spørsmål knyttet til kunstnerens involvering i sosiale aktiviteter. Inkludert spørsmålet om kompromisser mellom kunst som en aktivitet av en viss type etablissement og protest mot et ikke-etablissement i det hele tatt. I den mest vidunderlige, direkte og naive form ble den formulert av Agnieszka Polska i en film om polske hippier, der en hårete mann som har dratt for å leve etter godhetens og skjønnhetens lover i en hippiekommune i skogen spør kjæresten sin. : «Hør, og hvis noen, som oss, slurper kålsuppe fra brennesle, men ikke fordi det forkaster borgerlige verdier, men fordi det ikke er penger til kjøtt – representerer vi dem likevel?

Knekk og lim

Et av de mektigste verkene som vises på Biennalen har ingenting med billedkunst å gjøre. Dette dokumentar Franskmannen Jean Ruscha "Mad Gentlemen" (Les Maitres Fous), filmet i Afrika i 1955. Han snakker om hauk-kulten, en ny pseudo-religion som har sin opprinnelse til koloniseringen av svart Afrika. Afrikanere, på vanlige dager førende vanlig liv arbeidere på plantasjer og byggeplasser, som handler på markedet eller tjener som sikkerhetsvakter, samles i helgene for et ritual der ånder må ta dem i besittelse. Ritualet er helt brutalt, med anfall, med skum fra munnen, med offerdrap av en hund (besatte mennesker drikker umiddelbart blod fra halsen på en kuttet hund), men det viktigste er at åndene som tar dem i besittelse, ikke er det. de vanlige åndene til naturkrefter eller totemdyr! Dette er de hvites ånd: «Generalguvernørens ånd» tilføres noen, «ånden til oberstvakten», «jernbaneingeniørens ånd» eller «ånden til doktorens kone» inn i noen. Sirkelen dannet av de fortvilte, krampaktige negrene representerer paraden britiske hæren– det var hun som ble tatt av tilhengerne av «Hauka» for så å si en utenomjordisk prøve.

Temaet kolonialisme er smertefullt for Tyrkia, selv om Atatürks vestliggjøringskurs har vært en statsdoktrine i et århundre, og Erdemci understreket det ytterligere ved å gå inn i boksen der Rush-filmen vises fra salen hvor slagordet er strukket på vegger Nathan Coley "We must cultivate our garden", som tillater en fullstendig kolonialistisk tolkning. "Byrde hvit mann"ble et sårt punkt fra det øyeblikket verden ble en "global landsby", og Rushs film viser all dens dualitet: på den ene siden er det ville ritualet forferdelig etter vår mening, på den andre siden har det blitt en psykoterapi som folket opplever koloniseringens traumer, overlever under nye omstendigheter.

Det handler kanskje om å overleve etter omstendighetene, og det er de fleste verkene på Biennalen. Hvis vi trekker frem hovedlinjen i den, så vil vi snakke om sammenbrudd og liming, om konflikter og finne måter å løse dem på. I Dominio-installasjonen av argentinerne Martin Cordiano og Tomas Espina befinner du deg i en vanlig leilighet: kjøkken, rom, sofa, TV, kopper på bordet. Bare se nærmere, legger du merke til at hver gjenstand i dette rommet ble ødelagt, og deretter forsiktig limt sammen. Sprekker og flis er merkbare, men alt er i orden og fungerer som det skal.

I videoen til franske Bertille Bak vanlige folk— innbyggerne i huset som skal rives — øver på en lyssymfoni, som de, stående på balkongene til sitt dødsdømte hus, planlegger å fremføre med håndlykter, og dermed signalisere at huset fortsatt er bebodd og i live. Australske Angelica Mesiti lager "Orchestra of the Citizens": hun skyter suksessivt en gatemusiker (han spiller morinkhur, mongolsk strengeinstrument), en drosjesjåfør (han plystrer veldig vakkert mens han venter på kunder), en fyr som synger i t-banen, og en jente som arrangerer en hel slagverkskonsert i bassenget, spruter håndflatene hennes på vannet, og deretter bringer musikken deres sammen . Fernando Ortega, som reiser langs den meksikanske grensen, finner en landsby hvis innbyggere tar en båt over elven hver dag til bananplantasjen der de jobber, og ber Brian Eno skrive musikk som de kan lytte til under overfarten. Ino er enig, og en plate med musikken hans blir satt opp i Antrepo nr. 3, men musikken i seg selv kommer vi aldri til å høre, den er kun beregnet på disse bøndene. Selvorganisering for å forbedre verden, om enn på de merkeligste måter - det var det Fulia Erdemchi bestemte seg for å snakke om. Den politiske protesten her går tapt i en stor fan av handlingsmuligheter.

Hele biennalen handler i hovedsak om selvorganisering og alternative veier ut av problematiske omstendigheter. Kolonisering, tvungen gentrifisering, fattigdom, bare livskriser – alt dette krever å finne løsninger for å leve videre og leve bedre, og kunst er det mest fruktbare verktøyet for å skape disse løsningene. Utgangsalternativer kan være veldig forskjellige: du kan kjempe, du kan prøve å venne deg til det, du kan finne en slags alternativ måte bosted og respons. Fulia Erdemci klarte å starte samtalen med spesifikke sosiale problemer, for eksempel ødeleggelse av boligområder, og heve det til høyden av en samtale om konflikten i menneskets eksistens som sådan, når vi hver dag må lete etter et svar på en annen utfordring som verden kaster mot oss. Til slutt må det gjøres noe med dette livet, og kunstnerens oppdrag er å vise at det er mange utganger fra enhver blindgate, men de er ikke umiddelbart synlige.

1997 5. internasjonale Istanbul Biennale Om livet, skjønnhet, oversettelse og andre vanskeligheter Rosa Martinez 1999 6. internasjonale Istanbulbiennale Lidenskap og bølger Paolo Colombo 2001 7. internasjonale Istanbulbiennale Egofuge - fuga fra Ego for neste løft
(Egofugal - Fugue from Ego for the Next Emergence) Yuko Hasegawa 2003 8. internasjonale Istanbulbiennale poetisk rettferdighet Dan Cameron 2005 9. internasjonale Istanbulbiennale Istanbul Charles Eshe og Vasif Kortun 2007 10. internasjonale Istanbul Biennale Ikke bare mulig, men nødvendig: Optimisme i en tid med global krig Hu Hanru 2009 11. internasjonale Istanbul Biennale Hva holder menneskeheten i live? Hva, hvordan og for hvem?
(kuratorteam) 2011 12. Istanbul Biennale Uten navn Adriano Pedrosa
og Jens Hoffmann 2013 13. Istanbul Biennale Mamma, er jeg en barbar? Fulya Erdemci

Deltakere på biennalen

1. Istanbul moderne kunstutstilling

Erol Akyavas Jean Michel Alberola Richard Baquié (fransk) Bedri Baykam Jean-Pierre Bertrand David Bolduc Handan Borutecene Saim Bugay Sheila Butler Philippe Cazal (fransk) Philippe Cognee (fransk) Robert Combas (fransk) Erik Dalbis Burhan Doğançay

Tadeusz Dominik (polsk) Gurdal Duyar Philippe Favier (fransk) Bernard Frize (fransk) Candeger Furtun Atilla Galatali Ali Teoman Germaner (Alos) (tur.) Oliver jente Betty Goodwin Mehmet Güleryüz (tur.) Mehmet Gun Gungor Guner Meric Hizal Lynn Hughes

Fabrice Hybert Ergin İnan (tur.) Marek Jaromski (polsk) Shelagh Keeley Melike Abasiyanik Kurtic Denis Laget Ange Leccia Robert Malaval (fransk) Monika Malkowska Francois Morellet Fusun Onur

Ed Radford Arnulf Rainer (tysk) Sławomir Ratajski (polsk) Chris Reed Erna Rosenstein Sarkis John Scott Djuro Seder Jacek Sempolinsky Jacek Sienicki Alev Ebuzziya Siesbye Jerzy Stajuda (polsk) Jonasz Stern Aneta Svetieva

Jerzy Szot Jan Tarasin Seyhun Topuz Patrick Tosani (fransk) Ömer Uluç (tur.) Jean-Luc Wilmouth (fransk) Marek Wyrzykowski Şenol Yorozlu (tur.) Robert Youds Gilberto Zorio (engelsk) Andrej Zwierzchowski

2. Istanbul Biennale

Alberto Abate (italiensk) Erdag Aksel Erol Akyavas Alfonso Albacete (spansk) Carlos Alcolea (Luca Alinari) Dimitri Alithinos Gustavo Adolfo Almarcha Mustafa Altintas Cesar Fernandez Arias Santiago Arranz Attersee (tysk) Ina Barfuss (tysk) Luciano Bartolini Dis Berlin (spansk) Carlo Bertocci Werner Boesch Maurizio Bonato (tysk) Lorenzo Bonechi (italiensk) Jose Manuel Broto Daniel Buren Patricio Cabrera

Luigi Campanelli Miguel Angel Campano Piero Pizzi Cannella (tysk) Bruno Ceccobelli Peter Chevalier Victoria Civera (spansk) Daniel (gresk) Evgeniya Demnievska Metin Deniz Gianni Dessi Nes "e Erdok (tur.) Ayse Erkmen (tysk) Prof. Dr. Erol Eti Mario Fallani José Freixanes Lino Frongia Patricia Gadea (spansk) Miguel Galanda Giuseppe Gallo Paola Gandolfi Walter Gatti Ulrich Gorlich Alejandro Gornemann

Alfonso Gortazar Xavier Grau Sebastian Guerrera Mehmet Güleryüz (tur.) Mehmet Gun Paolo Iacchetti Gülsun Karamustafa (tur.) Serhat Kiraz Peter Kogler (tysk) Azade Koker (tysk) Raimund Kummer (tysk) Menchu ​​​​Lamas (galisk.) Jesús Mari Lazkano Niki Liodaki Massimo Livdiotti Xavier Franquesa Llopart Jose Maldonado Rainer Mang (tysk) Nicola Maria Martino (italiensk)

Tommaso Massimi Din Matamoro Olaf Metzel (tysk) Ulv Peter Miksch Victor Mira Sabina Mirri Elisa Montessori Felicidad Moreno Joseph Adam Moser Gianfranco Notargiacomo Nunzio Guillermo Paneque Luca Maria Patella Anton Patino (spansk) Maurizio Pellegrin Rudy Pijpers Hermann Pitz Alfredo Alvarez Plagaro Anne og Patrick Poirier (tysk) Norbert Pumpel Marco Del Re (fransk) Giuseppe Salvatori Sarkis

Berthold Schepers Hubert Schmalix (tysk) Ferran Garcia Sevilla (spansk) Jose Maria Sicilla (spansk) Marios Spiliopoulos Ewald Spiss Stefano Di Stasio Marco Tirelli Jasna Tomic Alessandro Twombly Juan Ugalde (spansk) Ömer Uluç (tur.) Dario Urzay (spansk) Juan Usle Lourdes Vincente Thomas Wachweger (tysk) Martin Walde Alison Wilding Skriv en anmeldelse om artikkelen "Istanbul Biennale" Et utdrag som karakteriserer Istanbul-biennalen Pierre så inn i øynene til prinsesse Mary. "Vel, vel..." sa han. "Jeg vet at hun elsker ... hun vil elske deg," korrigerte prinsesse Mary seg selv. Før hun rakk å si disse ordene, spratt Pierre opp og med et skremt ansikt tok hun prinsesse Mary i hånden. - Hvorfor tror du? Tror du jeg kan håpe? Tror du?! "Ja, jeg tror det," sa prinsesse Mary og smilte. - Skriv til foreldrene dine. Og betro meg. Jeg forteller henne når jeg kan. Jeg ønsker det. Og hjertet mitt føler at det blir det. – Nei, det kan ikke være det! Så glad jeg er! Men det kan ikke være... Så glad jeg er! Nei, det kan ikke være det! - sa Pierre og kysset hendene til prinsesse Mary. - Du drar til St. Petersburg; det er bedre. Jeg skal skrive til deg, sa hun. - Til Petersburg? Kjøre? Ok, ja, la oss gå. Men i morgen kan jeg komme til deg? Dagen etter kom Pierre for å si farvel. Natasha var mindre livlig enn i gamle dager; men på denne dagen, noen ganger så hun inn i øynene, følte Pierre at han forsvant, at verken han eller hun var det lenger, men det var en følelse av lykke. "Egentlig? Nei, det kan ikke være det», sa han til seg selv ved hvert blikk, hver gest, ord som fylte sjelen hans med glede. Da han tok farvel med den tynne, tynne hånden hennes, holdt han den ufrivillig litt lenger i sin. "Er det mulig at denne hånden, dette ansiktet, disse øynene, hele denne skatten av kvinnelig sjarm, fremmed for meg, vil alt dette for alltid være mitt, kjent, det samme som jeg er for meg selv? Nei, det er umulig!..." «Farvel, grev,» sa hun høyt til ham. "Jeg vil vente veldig mye på deg," la hun hviskende til. Og disse enkle ord, utseendet og ansiktsuttrykket som fulgte dem, i to måneder, var gjenstand for Pierres uuttømmelige minner, forklaringer og lykkelige drømmer. «Jeg vil vente veldig mye på deg ... Ja, ja, som hun sa? Ja, jeg venter på deg. Å, så glad jeg er! Hva er det, så glad jeg er!» sa Pierre til seg selv. I Pierres sjel skjedde det ikke noe lignende med det som skjedde i henne under lignende omstendigheter under hans frieri med Helen. Han gjentok ikke, som da, med smertefull skam, ordene han hadde sagt, han sa ikke til seg selv: «Ah, hvorfor sa jeg ikke dette, og hvorfor, hvorfor sa jeg «je vous aime» da? ” [Jeg elsker deg] Nå, tvert imot, gjentok han hvert ord av hennes, hans eget, i fantasien med alle detaljene i ansiktet hennes, smil, og ønsket ikke å trekke fra eller legge til noe: han ville bare gjenta. Det var ingen tvil nå om det han hadde gjort var bra eller dårlig, det var ingen skygge nå. Bare én fryktelig tvil streifet ham noen ganger. Er alt i en drøm? Hadde prinsesse Mary feil? Er jeg for stolt og arrogant? Jeg tror; og plutselig, som det skulle skje, vil prinsesse Marya fortelle henne, og hun vil smile og svare: «Hvor rart! Han hadde rett, feil. Vet han ikke at han er en mann, bare en mann, og jeg? .. Jeg er helt annerledes, høyere. Bare denne tvilen kom ofte til Pierre. Han la heller ingen planer. Det virket for ham som så utrolig overhengende lykke at så snart dette skjedde, kunne ingenting være lenger. Alt tok slutt. Den gledelige, uventede galskapen, som Pierre anså seg selv ute av stand til, tok ham i besittelse. Hele meningen med livet, ikke for ham alene, men for hele verden, syntes han bare bestod i hans kjærlighet og muligheten for hennes kjærlighet til ham. Noen ganger virket alle mennesker for ham opptatt med bare én ting - hans fremtidige lykke. Noen ganger virket det for ham som om de alle gledet seg på samme måte som han selv, og bare prøvde å skjule denne gleden, og lot som om de var opptatt av andre interesser. I hvert ord og hver bevegelse så han hint av sin lykke. Han overrasket ofte folk som møtte ham med hans betydningsfulle, uttrykte hemmelige samtykke, glade blikk og smil. Men da han innså at folk kanskje ikke visste om hans lykke, syntes han synd på dem av hele sitt hjerte og følte et ønske om å på en eller annen måte forklare dem at alt de gjorde var fullstendig tull og bagateller som ikke var verdig oppmerksomhet. Når han ble tilbudt å tjene, eller når noen generelle statssaker og krig ble diskutert, og antok at alle menneskers lykke var avhengig av et slikt eller slikt utfall av en slik begivenhet, lyttet han med et saktmodig, kondolerende smil og overrasket menneskene som snakket til ham med sine merkelige bemerkninger. Men både de menneskene som for Pierre syntes å forstå den virkelige meningen med livet, det vil si følelsen hans, og de uheldige menneskene som åpenbart ikke forsto dette - alle mennesker i denne perioden virket for ham i et så sterkt lys av følelsen skinner i ham at uten den minste innsats, så han umiddelbart, i møte med enhver person, i ham alt som var godt og verdig kjærlighet. Med tanke på sakene og papirene til hans avdøde kone, hadde han ingen følelse for hennes hukommelse, bortsett fra synd at hun ikke kjente lykken som han kjente nå. Prins Vasily, nå spesielt stolt over å ha fått et nytt sted og en stjerne, virket for ham som en rørende, snill og ynkelig gammel mann. Pierre husket ofte senere denne tiden med lykkelig galskap. Alle dommene han gjorde for seg selv om mennesker og omstendigheter i denne perioden forble alltid sanne for ham. Ikke bare ga han ikke senere avkall på disse synene på mennesker og ting, men tvert imot, i indre tvil og motsetninger, tydde han til det synet han hadde på den galskapens tid, og dette synet viste seg alltid å være korrekt. «Kanskje,» tenkte han, «så virket jeg merkelig og latterlig; men så var jeg ikke så sint som jeg virket. Tvert imot, jeg var da smartere og mer oppfattende enn noen gang, og jeg forsto alt som er verdt å forstå i livet, fordi ... jeg var glad. Pierres galskap besto i det faktum at han ikke, som før, ventet av personlige grunner, som han kalte menneskenes dyder, for å elske dem, og kjærligheten fløt over hjertet hans, og han, som elsket mennesker uten grunn, fant utvilsomt grunner som det var verdt å elske deres.

International Istanbul Biennale, anerkjent som en av de mest respektable internasjonale arrangementer om samtidskunst, begynte 12. september. Istanbulbiennalen vil fortsette til 8. november.

Det er en stiftelse i Istanbul, som organiserer over hele verden bemerkelsesverdige hendelser og festivaler. Istanbul Art and Culture Foundation ble etablert i 1987. Istanbulbiennalen har som mål å organisere et møte for kunstnere og kunstelskere i Istanbul. De 10 biennalene som har blitt holdt i Istanbul så langt takket være Kultur- og kunststiftelsen har bidratt til å skape et internasjonalt nettverk for samarbeid på kulturfeltet. Den internasjonale Istanbulbiennalen, sammen med biennalene i Sydney, Venezia og Sao Paulo, regnes som en av de mest prestisjefylte.

Som den største internasjonal utstilling kunst, gir biennalen kunstnere fra hele verden muligheten til å bringe verkene sine til kunstelskere. Utstillinger, konferanser, seminarer holdt innenfor rammen av Biennalen gir også mulighet til å følge utviklingen i kunstens verden, som er dens pedagogiske fokus.

Den 11. internasjonale Istanbul-biennalen arrangeres under mottoet "Hva gjør folk til live?". Dette er navnet på den siste sangen i andre akt av Threepenny Opera, skrevet av Bertolt Brecht sammen med Elisabeth Hauptmann og komponist Kurt Will i 1928. Istanbul - kulturell kapital Europa 2010" støtter biennalen sammen med andre festivaler som skal holdes av Istanbul Art and Culture Foundation i 2009 og 2010.
Årets biennale vil inneholde 141 prosjekter av 70 kunstnere og grupper kjent i samtidskunstens verden.

Blant de kjente gjestene i Istanbul er navnene på Nam June Paik, Sani Ivekovic, Danica Dakic og Rabi Mrow. Rundt 3000 gjester deltok på åpningen av biennalen, inkludert kritikere, ledere for museer og gallerier og medierepresentanter. Hovedtemaet som oppmerksomheten til Biennalen-deltakerne var fokusert på var utvidelsen av tilgangen for ulike samfunnskretser til samtidskunst og rollen som Istanbulbiennalen spiller i denne prosessen. Interessen som vises for hendelsene på biennalen gjør det mulig å svare på spørsmålet "Hvordan bor folk?". Svaret er enkelt: Mennesket lever takket være arbeidskraft og evnen til å produsere.

Kunstens og kulturens rolle i prosessen med å skape en verden der vennskap og rettferdighet vil råde er udiskutabel. Kunstsamarbeid bidrar til å skape dette ideell verden. Kunstnere må samtidig gi dem full frihet. Tross alt bryter kunsten ved sin fødsel lenkene, ødelegger veggene. Kunstnere kan bare være frie og skape verdifulle kunstverk. Aktivitetene til arrangørene av Biennalen siden 1987 har også vært rettet mot å skape slike forhold for kunstnere.

Åpningsseremonien, som fant sted 12. september, begynte med en presentasjon av fire skuespillerinner om hovedtemaene for biennalen. Den tyrkiske kultur- og turismeministeren Ertugrul Günay understreket i sin tale at kulturelle begivenheter i Istanbul bidrar til utviklingen av kunst ikke bare i Tyrkia, men over hele verden. Faktisk øker interessen for biennalen hvert år. Som en del av biennalen i år arrangeres det også programmer om utdanning av barn. Fra 12. september til 8. november vil programmene fortsette å vekke interessen til barn i alderen 6-14 år for museer og utstillinger og for å gjøre dem kjent med de grunnleggende konseptene og trendene innen samtidskunst. Biennalen som samler barn og voksne, unge og gamle kunstnere rundt kunst vil fortsette i Istanbul til 8. november.

13.04.2016 1888

Støttet av

15. Istanbul Biennale kunngjør kuratorer

Den danske duoen Michael Elmgren og Ingar Dragset.

Michael Elmgren og Ingar Dragset. Med tillatelse til Istanbul Biennale

Den 15. Istanbul-biennalen, som går fra 16. september til 12. november 2017, har annonsert kuratorene. De var de danske artistene Michael Elmgren og Ingar Dragset som jobbet som duett. De har allerede sendt ut en spesiell uttalelse der de kalte utnevnelsen deres «en stor ære». Duoen har tidligere deltatt i Istanbul Biennale-prosjekter tre ganger: «I lys av den nåværende globale politiske situasjonen, når vi opplever en ny økning i nasjonalisme, er det svært viktig for oss å bli kuratorer for en utstilling basert på samarbeid og felles innsats. Samarbeid er noe som faller veldig naturlig for oss da vi har jobbet som en kunstduo i over tjue år. Biennalen kan bli en plattform for dialog, et format der ulike meninger, perspektiver og fellesskap kan eksistere side om side. Biennalens rådgivende styre inkluderer Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inci Eviner, Yvona Blaswick og Ute Meta Bauer. Den konseptuelle plattformen for den 15. biennalen vil bli annonsert på en spesiell pressekonferanse som holdes høsten 2016.