Teaterplakat - anmeldelser av forestillingen. Den legendariske operaen "Juno og Avos" på scenen til det russiske sangteateret

En gang i et intervju innrømmet Alexey Rybnikov at eksistensen av moderne musikkteater det er mulig og bør være i tre former: en viss eksperimentelt laboratorium, der nye verk skulle iscenesettes, en aktiv omreisende tropp som turnerte byer og land, og introduserte publikum for teatrets verk, og lydopptaksstudio, jobber med å lage plater, takket være hvilke det maksimale antallet mennesker vil ha tilgang til teatrets verk.

Ideen om å lage et slikt teater kom til komponisten i andre halvdel av 80-tallet, men for å implementere det var det nødvendig med lokaler og midler. Trenger inn eget hjem ble spesielt aktuelt på tidspunktet for ferdigstillelse av arbeidet med et nytt verk - mysterieoperaen "Katechumens liturgi", komponeringsprosessen som varte i flere år. Og da det tok slutt, innså Alexey Rybnikov at han selv måtte iscenesette denne komplekse komposisjonen. Men til dette trenger du din egen plattform, ditt eget teater. Letingen etter lokaler ga resultater – i en av Arbat-smugene, i kjelleren gammelt hus dukket opp nytt teater- på den tiden privat, som komponisten bygde om og utstyrt med utstyr for egne penger og takket være hjelp fra noen få sponsorer.

I en liten kammersal med litt over 40 plasser ble «Katekumenenes liturgi» utgitt. Dette skjedde høsten 1992. Etterpå ble forestillingen fremført regelmessig 5–7 ganger i måneden. Et ekstremt begrenset antall mennesker kunne delta på én forestilling. Men til tross for dette besøkte tusenvis her. Og alle hadde alltid et sterkt inntrykk av selve verket, av hele den uvirkelige atmosfæren til Alexey Rybnikov Theatre: enormt Inngangsdør, går ned trappene som fører til et mystisk fangehull, høye vegger trukket med stoff, en fløyelshall der lyden av fottrinn ble overdøvet...

År har gått. I løpet av denne tiden dro teatret på turné til Amerika og ga forestillinger i Moskva. Og så kom det en pause: på grunn av krisen på 90-tallet, som grep de teatralske og filmiske sfærene, syntes teatret å finne seg selv
i et vakuum. Bare titaniske anstrengelser kunstnerisk leder tillot oss å bevare dette sjeldne eksemplet på russisk kultur.

Gjenopplivingen av teatret fant sted i 1999, da den private institusjonen fikk status som State Creative Workshop under ledelse av Alexei Rybnikov.

Offisiell støtte ga et insentiv til å fortsette arbeidet og implementere nye prosjekter

Alexey Rybnikov-teatret er ganske ungt. Her foregår produksjonen musikalske opptredener. Musikk brukes utelukkende av Alexey Rybnikov selv. Her fremføres også komponistens legendariske rockeoperaer.

Alexey Rybnikov

Alexey Rybnikov Theatre ble skapt av komponisten selv. Han ble født i 1945 i Moskva. Alexey Lvovichs far var fiolinist i et orkester, og moren hans var artist. A. Rybnikov skrev sine første verk i barndommen, som en åtte år gammel gutt. Dette var små stykker for piano. I en alder av elleve skrev han en ballett kalt Puss in Boots.

Den fremtidige komponisten ble uteksaminert fra Central musikkskole byen Moskva og gikk inn i konservatoriet, komposisjonsavdelingen. Alexey Lvovich var elev av komponisten Aram Khachaturian. A. Rybnikov ble uteksaminert fra konservatoriet i 1967 med utmerkelser og forble i sin utdanningsinstitusjon som lærer, hvor han jobbet i 6 år. I 1989 ble han uteksaminert fra forskerskolen.

I 1979 ble Alexey Lvovich anerkjent som den mest populære komponisten i landet og ble tildelt en pris internasjonal filmfestival i nominasjon" Den beste musikken til filmen." I 1999 fikk han tittelen People's Artist.

Alexey Lvovich er forfatteren av musikk til de legendariske rockeoperaene: "Juno and Avos", "The Star and Death of Joaquin Murrieta", "War and Peace"; til filmene: «Skatteøya», «Ett hundre skritt i skyene», «Horseman Over the City», «When the Earth Trems», «Mustachioed Nanny», «The Adventures of Pinocchio», «A Dog Walked on a Piano", "Alien Company", "The same Munchausen", "Day Train", "The Imaginary Invalid", "Vasily Buslaev", "Tsar Ivan the Terrible", " Storhertuginne Elizabeth", "Star", "The Tale of stjernegutt"," Andersen. Livet uten kjærlighet”, “Om Rødhette” osv.; Til animasjonsfilmer: «Mummitroll», «Edderkoppen Anansi», «Ulven og de syv små geitene på ny måte», « Svart kylling", "Festival of Disobedience", etc. Han skrev også mysteriespillet "Liturgy of the Catecumen", musikkdramaet "Maestro Massimo", isballetten "Toy Store", mange symfoniske verk, kammer- og kormusikk.

Teatrets historie

Alexey Rybnikov Theatre har eksistert siden 1992. Opprinnelig skapte komponisten det for å iscenesette sitt nye verk - mysteriet "Liturgy of the Catechumens". Bygningen der øvelser og forestillinger fant sted var veldig liten, auditorium ble designet for kun 40 seter. I 1999 fikk teatret statsstatus. I 2008 presenterte troppen for publikum premieren på rockeoperaen "Joaquin" (det gamle navnet var "The Star and Death of Joaquin Murieta"). Premieren på produksjonen "Juno and Avos" fant sted i 2009. Troppen drar på turné i hele Russland og i utlandet. Til i dag har ikke Alexey Rybnikov-teatret sin egen scene. Skuespillere som spiller roller i skuespill i Moskva, spiller oftest i House of Music.

Repertoar

Alexey Rybnikov Theatre skiller seg fra andre i sitt eksklusivt originale repertoar. Det er rockeoperaer for voksne og musikaler for barn.

A. Rybnikova:

  • "Rødhette".
  • "Krig og fred".
  • "Pinocchio."
  • "Juno og Avos. En ny versjon".
  • "Katekumens liturgi."
  • "Joaquin."
  • "Kjærlighetens halleluja."

Kunstnere

Troppen til Alexey Rybnikov Theatre består av 25 fantastiske artister.

"Juno" og "Avos" - den mest kjente rockeoperaen på russisk scene. Forfatterne er den fremragende russiske komponisten Alexei Rybnikov og poeten Andrei Voznesensky. Rockeoperaen «Juno og Avos» ble satt opp i forfatterens versjon av Statsteater under ledelse av Folkets kunstner RF, prisvinner Statens pris Russland, komponist Alexey Lvovich Rybnikov.

Premieren på rockeoperaen "Juno" og "Avos" fant sted i 1981 på scenen til Moskva-teatret oppkalt etter Lenin Komsomol, og i mer enn 30 år har den kjørt med konstant suksess og fullt hus. I 1983 presenterte den berømte franske couturier Pierre Cardin "Juno and Avos" for det franske publikum på Espace Cardin-teatret, etterfulgt av triumferende turneer rundt om i verden: USA, Tyskland, Holland... Deretter ble operaen satt opp i Polen , Ungarn, Tsjekkia, Tyskland, Sør-Korea. Sommeren 2009 i Frankrike, på internasjonal festival Pierre Cardin, Alexey Rybnikov Theatre presentert ny produksjon rockeoperaene "Juno" og "Avos", som ble en stor suksess. Den komplette forfatterversjonen av Alexey Rybnikov er en seriøs innovasjon i sjangeren verdensmusikalsk teater og er ment å returnere den opprinnelige ideen til forfatterne. I ny verson operaer kombinerte tradisjonene til russisk hellig musikk, folklore, sjangre av "urban" massemusikk, med komponistens figurative, ideologiske og estetiske prioriteringer.

Hovedvekten er lagt på den musikalske komponenten i forestillingen. Vokalnumrene til rockeoperaen ble iscenesatt av den berømte sangeren, den ærede kunstneren fra den russiske føderasjonen Zhanna Rozhdestvenskaya, den første utøveren av hovedrollene i rockeoperaer av Alexei Rybnikov og mange kjente hits fra sovjetisk kino ("Ring meg, ring" , "Spåmannens sang"). Storslåtte koreografiske numre iscenesatt av Zhanna Shmakova (koreograf av musikalene "Pinocchio", "The Producers", "The Witches of Eastwick", rockeoperaen "Joaquin Murrieta") gjør rockeoperaen til et lyst, uforglemmelig skue. Hoveddirektør forestilling - Alexander Rykhlov, en av Moskvas beste musikkteaterdirektører, kjent for sitt arbeid i teater-, TV- og konsertprogrammer.

Forestillingen har strålende Moskva-artister - stjerner ny bølge. I rollen som grev Rezanov er skuespillere fra Alexey Rybnikov Theatre Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky. Rollen som Conchita utføres av Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova og Natalya Krestyanskikh. Også i forestillingen er ledende skuespillere fra Alexey Rybnikov Theatre Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Yves Nabiev, Maria Savina, Egor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets og andre.

Rockeoperaen "Juno and Avos" iscenesatt av Alexey Rybnikov Theatre ble sett av publikum i land som Russland, Hviterussland, Ukraina, Kasakhstan, Frankrike, USA, Canada, Tyskland, Estland, Litauen, Latvia. I mai 2012 kom teatret tilbake etter en triumferende turné i Israel; i mai 2013 og mai 2014 opptrådte det med stor suksess i USA og Canada, og presenterte for publikum rockeopera«Juno» og «Avos» i forfatterens versjon.

I juni 2013 presenterte Alexey Rybnikov Theatre triumferende rockeoperaen "Juno and Avos" på den internasjonale festivalen opera kunst"Bartok Plus" i den ungarske byen Miskolc. Den 10. oktober 2013 ble "Juno" og "Avos" sett av kveldens publikum til minne om Andrei Voznesensky på scenen til teateret "At Nikitsky Gate", der Federal State Unitary Enterprise "Melodiya" presenterte komponisten Alexei Rybnikov med en "platina"-plate for 2 millioner eksemplarer av "Juno and "Perhaps".

«Juno» og «Avos» er en av de mest populære og ettertraktede rockeoperaene både i Russland og i utlandet.

Starter kl 19-00.

Adresse: Starovagankovsky lane, 19с2

Veibeskrivelse: metro Borovitskaya, metro bibliotek oppkalt etter Lenin, metro Aleksandrovsky Sad.

Kjøpe billetter til en rockeopera på Rhythm

Nøkkelord: plakat juli, Moskva, rockeopera Juno og Avos i Moskva, spill Juno og Avos, Alexey Rybnikov Theatre, Teaterplakater, forestillinger 2017, hvor du skal dra, underholdning, kjøpe billetter, pris, billettpris, kulturprogram

Jeg vil aldri se deg igjen
Jeg vil aldri glemme deg…

"Juno og Avos"

Moscow State Musical Theatre of Folklore "Russian Song" inviterer oss til å nyte den 7. mars fullversjon den mest kjente rockeoperaen om ekte kjærlighet"Juno og Avos"!

Iscenesetter en gripende historie om evig kjærlighet tilhører forfatterskapet til den fremragende russiske komponisten, vinneren av den russiske føderasjonens statspris, Alexei Lvovich Rybnikov og poeten Andrei Voznesensky.

Juno og Avos - Hallelujah of Love. A. Rybnikov Teater




"Juno og Avos".- den mest kjente rockeoperaen på den russiske scenen. Premieren fant sted i 1981 på scenen til Moskva Lenin Komsomol Theatre, og i mer enn 30 år var det unike forestillingen er på med konstant fulle hus.

I 1983 presenterte den berømte franske couturier Pierre Cardin "Juno og Avos" for det franske publikum på Espace Cardin-teatret, etterfulgt av triumferende turneer rundt om i verden: USA, Tyskland, Holland... Deretter ble operaen satt opp i Polen , Ungarn, Tsjekkia, Tyskland, Sør-Korea.

Sommeren 2009, på Pierre Cardin International Festival i Frankrike, presenterte Alexey Rybnikov Theatre en ny produksjon av rockeoperaen "Juno and Avos", som var en stor suksess.


Den komplette forfatterversjonen av Alexey Rybnikov er en seriøs innovasjon i sjangeren verdensmusikalsk teater og er ment å returnere den opprinnelige ideen til forfatterne. Denne versjonen kombinerer tradisjonene til russisk hellig musikk, folklore, sjangre av masse "urban" musikk, med komponistens figurative, ideologiske og estetiske prioriteringer, og dramaet til operaen fikk enda mer fargerike trekk.

Hovedvekten er lagt på den musikalske komponenten i forestillingen. Vokalnumrene til rockeoperaen ble iscenesatt av den berømte sangeren, den ærede kunstneren fra den russiske føderasjonen Zhanna Rozhdestvenskaya, den første utøveren av hovedrollene i rockeoperaer av Alexei Rybnikov og mange kjente hits fra sovjetisk kino ("Ring meg, ring" , "Spåmannens sang").

Storslåtte koreografiske numre under ledelse av Zhanna Shmakova (koreograf og regissør av musikalene "Pinocchio", "The Producers", "The Witches of Eastwick", rockeoperaen "Joaquin Murieta") gjør rockeoperaen til et lyst, uforglemmelig skue. Hovedregissøren av stykket er Alexander Rykhlov, en av Moskvas beste musikkteaterdirektører, kjent for sitt arbeid i teater-, TV- og konsertprogrammer.

Forestillingen inneholder strålende Moskva-artister - stjerner fra den nye bølgen fra Alexei Rybnikov-teatret. I rollen som grev Rezanov - Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky og Nikita Pozdnyakov. Rollen som Conchita utføres av Natalya Krestyanskikh og Svetlana Bakaeva. Ledende skuespillere fra Alexey Rybnikovs teater er involvert i andre roller. Rockeoperaen "Juno og Avos" har allerede blitt sett i forfatterens versjon av seere i Russland og i utlandet.

Alexey Rybnikov Theatre i Tyumen - Fragmenter fra rockeoperaen "Juno and Avos"
Grev Rezanov - Nikita Pozdnyakov.




"Juno og Avos" har lenge og for alltid vunnet hjertene til seere over hele verden. Storslått musikk av Alexei Rybnikov, poesi av Andrei Voznesensky, eksepsjonelt "live" opptreden, et uforglemmelig skue og en storm av følelser - dette er hva som venter alle som vil høre kultrockoperaen 7. mars på Russian Song Theatre!

Og her interessant historie, assosiert med rockeoperaen "Juno and Avos"


Dette innlegget kan sees her:

I februar 2002 ble Ken invitert til å besøke Russland for første gang. På den tiden ble "Juno and Avos" mikset på Sony Music for en ny versjon på CD og DVD. Så fortalte de ham dette legendarisk historie elsker og presenterte platen.

Hensley ble inspirert, og halvannet år senere laget han en demoversjon av denne balladen. Jeg viste det til Rybnikov, som ikke hadde noe imot det (Alexey Lvovich respekterer Ken veldig mye). Etter det inkluderte Ken denne sangen i listen over sanger på "hjemme"-albumet hans "Cold Autumn Sunday".

Det er interessant å merke seg at svært få mennesker, til og med kjente musikere i vårt land, da de spilte denne komposisjonen, gjenkjente de den som "Jeg vil aldri glemme deg ..." For en historie!

17.02.2019 Moskva, Mosconcert Hall. Det var ikke tid til å returnere billettene, så vi måtte gå. Og så, du vet, det som er overraskende, det er bra at vi brente dem på forhånd med god grunn. Det ble kjempebra. Jeg kunne ikke ha forestilt meg at jeg skulle si dette. Takk Gud for at jeg ikke var i Karachentsov, ellers vet tullingen hvordan det ville blitt oppfattet. Kulissene er minimale, musikken er spilt inn, men ikke veldig dårlig og i nesten perfekt lydkvalitet. De sang, gudskjelov, virkelig live. Unge gutter. De ga alt. Koreografien er ikke tilfeldig, den er som en kode, et hav av informasjon. Kort sagt, tenk på det, jeg har ingen klager. Det er så rart. Bra gjort. Vel, siden dette er andre gangen på dette stedet, og med uttrykket "Teatret begynner med en klesstativ," og det slutter med det, i betydningen en serpentinkø for en jakke en halvtime eller en time før og etter, her i stedet for å fokusere på applausen på slutten, må en av oss "Hallelujah" løpe. Så jeg hørte på Bisnayas "You'll Wake Me Up at Dawn" med jakkene jeg fikk fra kafélobbyen, mens jeg ventet på at den samme "barbeint" skulle komme ut. Kort sagt, vi angrer ikke på at vi dro i det hele tatt. Og anmeldelser av den innfødte Lenkomovsky med Pevtsov er ikke oppmuntrende. Native er forresten nå i spørsmålet. Her på slutten ble det annonsert: "Rybnikov Theatre." Så, ser det ut til, i de beste tradisjoner. Det er ikke en skam for landet. Og jeg ønsket virkelig å skrive en ødeleggende anmeldelse. Fra forrige torsdags Romeo og Julie. Temaet der var helt forbruksvarer, og jeg ville ikke rasle av bokstavene, det var ikke nødvendig. Og her var jeg klar, - For Karachentsov!, - For Voznesensky!, - For Rybnikov! til slutt, - å jobbe for fedrelandets beste, "Kjøp to billetter på Moskva-kassekontoret med egne midler," men å besøke og skrive det på skrift for å beskytte de som sliter med spørsmålet "å gå, ikke å gå." Det var ikke nødvendig. Gå! Anmeldelsen er ikke betalt for, vær trygg. UPD: Etter den katastrofale "Romeo og Julien" tre dager tidligere på samme sted, lette vi etter en mulighet til å returnere billetter hjemme. Vi tenkte på videresalg mens vi stod i en 40-50 meter lang kø og snirklet seg over hele hallen. Min trofaste ridder prøvde å gå ubemerket med jakkene sine, for ikke å oppleve det samme etter forestillingen, som han hørte et mesterverk til: "Vi starter ikke før vi kler av alle." Senere, under standard Moshall-forsinkelse på 15 minutter, spekulerte vi mentalt i at vi hadde glemt det helt her. Og så begynte handlingen. Og så vet jeg ikke hvordan jeg skal beskrive det. Det var noe som, når det er fullført, er vanskelig og du ikke ønsker å diskutere, men ønsker å begrave i deg selv. Det virker som handlingen er dramatisk, og temaene som tas opp er alvorlige, men ettersmaken er varm, lett og på en eller annen måte nostalgisk. De kraftigste stemmene, og de er også milde når det trengs. Hypnotiserende koreografi. Og alt dette motsier ikke hverandre på noen måte, sprer ikke oppmerksomheten, men lever og ånder som en. Og dansen, som ser ut til å være bakgrunnen for forestillingen, er vakker til det går med gåsehud. Gutta er kjekke, jentene her er av underordnet betydning, men de er også en estetisk nytelse for øyne og ører - de er alle levende, ekte og gir alt (i den endelige komposisjonen felte presten til og med en gjerrig rørende tåre, men han er ikke en sjømann). Hovedrolleinnehaveren lignet liksom djevel-fristeren i hvit skjorte og støvler, også i rødlig belysning, den typen. Selv om Rezanov er sånn på noen måter. Han inntar selvfølgelig hovedplassen i musikalen, men det er ingen formørkelse av andre, alle er gode, alt er unisont. Og lettheten og jentete til skuespillerinnen som fremfører Conchita, som forresten bare er 15 i historien. Alt dette kan beskrives og prises i det uendelige. Kostymer og kulisser er et eget tema: ingenting overflødig og fullstendig selvforsyning (enkle hvite skjorter og bare føtter i noen scener, lyse lidenskapelige antrekk på et spansk ball, en karikert, malt keiser som går på stoler som er oblygt plassert for sine høyfødte føtter - alt er der og når det trengs). Subtil, sjelfull, kraftig, takk.

Topp