Gustav Mahler musikalske verk. Gustav Mahler: biografi og familie

Født 7. juli 1860 i den tsjekkiske landsbyen Kalishte. Fra han var seks år gammel begynte Gustav å lære å spille piano og oppdaget ekstraordinære evner. I 1875 tok faren den unge mannen med til Wien, hvor Gustav, etter anbefaling fra professor Y. Epstein, gikk inn i konservatoriet.

Mahler, en musiker, avslørte seg ved konservatoriet først og fremst som en utøver-pianist. Samtidig var han dypt interessert i symfonisk dirigering, men som komponist fant ikke Mahler anerkjennelse innenfor konservatoriets vegger. De første store kammerensembleverkene fra hans studentår (pianokvintett, etc.) ble ennå ikke preget av uavhengig stil og ble ødelagt av komponisten. Det eneste modne verket i denne perioden er kantaten Lamentable Song for sopran, alt, tenor, blandet kor og orkester.

Bredden av Mahlers interesser i disse årene kom også til uttrykk i hans ønske om å studere humaniora. Han deltok på universitetsforelesninger om historie, filosofi, psykologi og musikkhistorie. Dyp kunnskap innen filosofi og psykologi påvirket senere mest direkte arbeidet til Mahler.

I 1888 fullførte komponisten den første symfonien, som åpnet en grandiose syklus på ti symfonier og legemliggjorde de viktigste aspektene ved Mahlers verdensbilde og estetikk. I komponistens arbeid manifesteres en dyp psykologisme, som lar ham formidle i sanger og symfonier den åndelige verdenen til en samtidsperson i konstante og akutte konflikter med omverdenen. Samtidig reiste ingen av samtidens komponister til Mahler, med unntak av Skrjabin, så storstilte filosofiske problemer i sitt arbeid som Mahler gjorde.

Med flyttingen til Wien, i 1896, begynte det viktigste stadiet i Mahlers liv og arbeid, da han skapte fem symfonier. I samme periode skapte Mahler vokalsykluser: "Seven Songs of the Last Years" og "Songs about Dead Children". Wien-perioden er storhetstiden og anerkjennelsen av Mahler som dirigent, først og fremst en opera. Han startet sin karriere i Wien som den tredje dirigenten for hoffoperaen, og tok over som regissør noen måneder senere og tok fatt på reformene som brakte Wien-operaen i forkant av europeiske teatre.

Gustav Mahler - en fremragende symfonist fra det 20. århundre, arving til tradisjoner Beethoven , Schubert Og Brahms, som oversatte prinsippene for denne sjangeren til unik individuell kreativitet. Mahlers symfonisme fullfører samtidig den århundregamle utviklingsperioden for symfonien og åpner veien for fremtiden.

Den nest viktigste sjangeren i Mahlers verk - sangen - fullfører også den lange utviklingsveien for den romantiske sangen av komponister som Schuman, Ulv.

Det var sangen og symfonien som ble de ledende sjangrene i Mahlers verk, for i sanger finner vi den mest subtile avsløringen sinnstilstand mennesket, og århundrets globale ideer er nedfelt i monumentale symfoniske lerreter, som på 1900-tallet bare kan sammenlignes med symfonier Honegger , Hindemith Og Sjostakovitsj .

I desember 1907 flyttet Mahler til New York, hvor den siste, korteste perioden i komponistens liv begynte. Årene for Mahlers opphold i Amerika var preget av opprettelsen av de to siste symfoniene - "Songs of the Earth" og den niende. Den tiende symfonien var akkurat påbegynt. Dens første del ble fullført i henhold til skisser og varianter av komponisten E. Krenek, og de resterende fire i henhold til skisser ble fullført mye senere (på 1960-tallet) av den engelske musikkforskeren D. Cook.

Sommeren 1910, i Altschulderbach, begynte Mahler arbeidet med den tiende symfonien, som forble uferdig. Mesteparten av sommeren var komponisten opptatt med å forberede den første fremføringen av den åttende symfonien, med dens enestående komposisjon, som i tillegg til stort orkester og åtte solister, deltagelse av tre kor.

Fordypet i arbeidet sitt la Mahler, som ifølge venner faktisk var et stort barn, enten ikke merke til, eller prøvde ikke å legge merke til hvordan problemene som opprinnelig var innebygd i familielivet hans akkumulert fra år til år. . Alma har aldri virkelig elsket og forsto ikke musikken hans - forskerne finner frivillige eller ufrivillige tilståelser om dette i dagboken hennes - det er grunnen til at ofrene som Mahler krevde av henne var enda mindre berettiget i hennes øyne. Protesten mot undertrykkelsen av hennes kreative ambisjoner (siden dette var det viktigste Alma anklaget mannen sin for) sommeren 1910 tok form av utroskap. I slutten av juli, henne ny kjæreste, den unge arkitekten Walter Gropius, hans lidenskapelige kjærlighetsbrev adressert til Alma, ved en feiltakelse, som han selv hevdet, eller med vilje, som biografene til både Mahler og Gropius selv mistenker, sendte mannen hennes, og senere, etter å ha ankommet Toblach, oppfordret Mahler for å gi Alma skilsmisse. Alma forlot ikke Mahler - brev til Gropius med signaturen "Din kone" får forskere til å tro at hun ble styrt av et nakent regnestykke, men hun fortalte mannen sin alt som hadde samlet seg opp gjennom årene livet sammen. En alvorlig psykologisk krise fant veien inn i manuskriptet til den tiende symfonien og førte til at Mahler henvendte seg til Sigmund Freud for å få hjelp i august.

Uropførelsen av den åttende symfonien, som komponisten selv betraktet som sitt hovedverk, fant sted i München 12. september 1910, i en enorm utstillingshall, i nærvær av prinsregenten og hans familie og tallrike kjendiser, inkludert Mahlers gamle beundrere - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Dette var Mahlers første sanne triumf som komponist - publikum var ikke lenger delt i applaudering og plystring, ovasjonen varte i 20 minutter. Bare komponisten selv, ifølge øyenvitner, så ikke ut som en triumf: ansiktet hans var som en voksmaske.

Mahler lovet å komme til München et år senere for den første fremføringen av Song of the Earth, og returnerte til USA, hvor han måtte jobbe mye hardere enn han forventet, og signerte en kontrakt med New York Philharmonic: i 1909/ 10 sesong forpliktet komiteen som ledet orkesteret å gi 43 konserter, faktisk ble det 47; neste sesong ble antallet konserter økt til 65. Samtidig fortsatte Mahler å jobbe ved Metropolitan Opera, en kontrakt som var gyldig til slutten av sesongen i 1910/11. I mellomtiden overlevde Weingartner fra Wien, avisene skrev at prins Montenuovo forhandlet med Mahler – Mahler selv benektet dette og kom uansett ikke tilbake til Hofoperaen. Etter utløpet av den amerikanske kontrakten ønsket han å bosette seg i Europa for et fritt og stille liv; på dette poengsummen, la Mahlers planer i mange måneder - nå ikke lenger forbundet med noen forpliktelser, der Paris, Firenze, Sveits dukket opp, før Mahler valgte, til tross for eventuelle klager, omgivelsene til Wien.

Men disse drømmene var ikke skjebnebestemt til å gå i oppfyllelse: høsten 1910 ble overbelastningen til en serie betennelser i mandlene, som Mahlers svekkede kropp ikke lenger kunne motstå; angina ga på sin side en komplikasjon av hjertet. Han fortsatte å jobbe i sist, allerede med høy temperatur, sto ved konsollen 21. februar 1911. Fatalt for Mahler var en streptokokkinfeksjon som forårsaket subakutt bakteriell endokarditt.

Amerikanske leger var maktesløse; i april ble Mahler brakt til Paris for serumbehandling ved Pasteur Institute; men alt som Andre Chantemesse kunne gjøre var å bekrefte diagnosen: medisin på den tiden hadde ikke effektive midler til å behandle hans sykdom. Mahlers tilstand fortsatte å forverres, og da den ble håpløs, ønsket han å reise tilbake til Wien.

Den 12. mai ble Mahler brakt til hovedstaden i Østerrike, og i 6 dager forlot ikke navnet hans sidene til wienerpressen, som trykket daglige bulletiner om hans helsetilstand og konkurrerte om å prise den døende komponisten - som både f.eks. Wien og for andre hovedsteder som ikke forble likegyldige, var fortsatt først og fremst en dirigent. Han lå for døden på klinikken, omgitt av kurver med blomster, inkludert de fra Wien-filharmonien - dette var det siste han hadde tid til å sette pris på. 18. mai, like før midnatt, gikk Mahler bort. Den 22. ble han gravlagt på Grinzing kirkegård, ved siden av sin elskede datter.

Mahler ønsket at begravelsen skulle skje uten taler og sang, og vennene hans oppfylte hans vilje: avskjeden var stille. Uropførelsen av hans siste fullførte komposisjoner - "Songs of the Earth" og den niende symfonien - fant sted allerede under stafettpinnen av Bruno Walter.

For å forevige minnet om komponisten og studere hans verk i 1955, ble International Society of Gustav Mahler opprettet.

Biografi

Barndom

Familien til Gustav Mahler kom fra Øst-Böhmen og var av beskjedne midler; komponistens bestemor livnærte seg ved å handle. Tsjekkiske Böhmen var da en del av det østerrikske riket, familien Mahler tilhørte en tysktalende minoritet, og var også jødisk. Derav den tidlige manifesterte følelsen av eksil til den fremtidige komponisten, "alltid en ubuden gjest." Gustavs far, Bernhard Mahler, ble en omreisende kjøpmann som solgte brennevin, sukker og hjemmelagde produkter, moren hans kom fra en familie av en liten såpeprodusent. Gustav var den andre av 14 barn (bare seks nådde voksen alder). Han ble født 7. juli 1860 i et beskjedent hus i landsbyen Kalishte (engelsk).

Kort tid etter fødselen til Gustav flyttet familien til den lille industribyen Jihlava – en øy tysk kultur i Sør-Mähren, hvor Bernhard Mahler åpnet en taverna. Her hørte den fremtidige komponisten gatesanger, folkedanser, horn og marsjer fra det lokale militærkorpset - lyder som senere ble en del av hans musikalske palett. Fire år gammel begynte han å mestre bestefarens piano, og som tiåring spilte han på scenen for første gang. I 1874 døde hans yngre bror Ernst, og den fremtidige komponisten prøvde å uttrykke sine følelser av sorg og tap i operaen hertug Ernst av Schwaben, som ikke har kommet ned til oss.

Musikalsk utdanning

Mahler gikk inn på konservatoriet i Wien i 1875. Lærerne hans var Julius Epstein (piano), Robert Fuchs (harmoni) og Franz Krenn (komposisjon). Han studerte også hos komponisten og organisten Anton Bruckner, men ble ikke ansett som hans student.

På konservatoriet ble Mahler venn med den fremtidige komponisten Hugo Wolf. Ikke klar til å tåle lærestedets strenge disiplin, ble Wolf utvist, og den mindre opprørske Mahler unngikk denne trusselen ved å skrive et botsbrev til konservatoriets direktør, Helmesberger.

Mahler kan ha hatt sin første erfaring som dirigent i studentorkesteret til alma mater, selv om han i det orkesteret først og fremst opptrådte som perkusjonist.

Mahler ble uteksaminert fra konservatoriet i 1878, men klarte ikke å oppnå den prestisjetunge sølvmedaljen. På oppfordring fra faren besto han opptaksprøvene til universitetet i Wien og deltok på forelesninger om litteratur og filosofi i et år.

Ungdom

Etter foreldrenes død i 1889 tok Mahler seg av sine yngre brødre og søstre; spesielt tok han med seg søstrene Justina og Emma til Wien og giftet seg med musikerne Arnold og Eduard Rose.

I andre halvdel av 1890-årene. Mahler overlevde lidenskapen til studenten sin, sangeren Anna von Mildenburg, som oppnådde eksepsjonell suksess under hans ledelse i det Wagnerske repertoaret, inkludert på scenen til Royal Vienna Opera, men giftet seg med forfatteren Hermann Bahr.

familie liv

I løpet av sin andre sesong i Wien, i november 1901, møtte han Alma Schindler, adoptivdatteren til den berømte østerrikske maleren Karl Moll. Alma var i utgangspunktet ikke glad for å møte henne på grunn av "skandaler om ham og hver ung kvinne som ønsket å synge i operaen." Etter en tvist om Alexander Zemlinskys ballett (Alma var eleven hans), gikk Alma med på å møtes dagen etter. Dette møtet førte til et raskt ekteskap. Mahler og Alma ble gift i mars 1902, Alma var da gravid med sitt første barn, datteren Maria. Den andre datteren, Anna, ble født i 1904.

Parets venner ble overrasket over ekteskapet. Teatersjef Max Burkhard, en beundrer av Alma, kalte Mahler "en vaklevoren, degenerert jøde" uverdig for en vakker jente fra en god familie. På den annen side anså Mahler-familien Alma som for flørtende og upålitelig.

Mahler var naturlig lunefull og autoritær. Alma fikk en musikalsk utdannelse og skrev til og med musikk - som amatør. Mahler krevde at Alma sluttet å spille musikk, og uttalte at det bare kan være én komponist i en familie. Til tross for beklagelse over okkupasjonen som ligger Almas kjære, var ekteskapet deres preget av uttrykk for intens kjærlighet og lidenskap.

Sommeren 1907 dro Mahler, lei av kampanjen mot ham i Wien, med familien for en ferie i Maria Wörth. Begge døtrene ble syke der. Maria døde av difteri i en alder av fire. Anna ble frisk, senere ble hun skulptør.

I fjor

I 1907, gjennom en kort tid etter datterens død oppdaget legene at Mahler hadde en kronisk hjertesykdom. Diagnosen ble kommunisert til komponisten, noe som forverret hans depresjon. Temaet død går gjennom mange av hans senere arbeider. I 1910 var han ofte syk. Den 20. februar 1911 fikk han feber og kraftig sår hals. Legen hans, Dr. Joseph Frenkel, oppdaget et betydelig purulent belegg på mandlene og advarte Mahler om at han i denne tilstanden ikke skulle opptre. Han var imidlertid ikke enig, da sykdommen ikke var for alvorlig. Faktisk fikk sykdommen en truende form: angina ga komplikasjoner til hjertet, som allerede fungerte med vanskeligheter. Mahler døde ut på bare tre måneder. Han døde natt til 18. mai 1911.

Mahler dirigent

Mahler begynte sin karriere som dirigent i 1880. I 1881 tiltrådte han stillingen som operatirigent i Ljubljana, året etter i Olomouc, deretter suksessivt i Wien, Kassel, Praha, Leipzig og Budapest. I 1891 ble han utnevnt til sjefdirigent for Hamburg Opera.

I 1897 ble han direktør for Wieneroperaen - den mest prestisjefylte stillingen i det østerrikske riket for en musiker. For å kunne overta vervet konverterte Mahler, som ble født inn i en jødisk familie, men en ikke-troende, formelt til katolisismen. I løpet av ti år med styreverv oppdaterte Mahler repertoaret til Wien-operaen og brakte det til en ledende posisjon i Europa. I 1907, som et resultat av intriger, ble han erstattet i direktørposten.

I 1908 ble han invitert til å dirigere ved Metropolitan Opera, tilbrakte en sesong der og ble erstattet av Arturo Toscanini, som var ekstremt populær i USA. I 1909 ble han hoveddirigent for det reorganiserte New York Philharmonic Orchestra, en stilling han hadde til slutten av livet.

Mahlers dirigenttalent ble høyt verdsatt: "Trinn for steg hjelper han orkesteret med å vinne symfonien; med den fineste etterbehandlingen av de minste detaljene mister han ikke helheten et øyeblikk," skrev Guido Adler om Mahler, og Pyotr Ilyich Tchaikovsky, som lyttet til Mahler i Hamburg Opera i 1892, kalte ham i et privat brev et geni.

Mahler - komponist

Mahler var en bemerkelsesverdig symfonist, forfatteren av ti symfonier (den siste, den tiende, forble uferdig av forfatteren). Alle av dem inntar en sentral plass i verdens symfoniske repertoar. Også viden kjent er hans epos "Song of the Earth", en symfoni med vokal til ordene til middelalderske kinesiske poeter. Mahlers «Songs of a Wandering Apprentice» og «Songs about Dead Children», samt en syklus med sanger basert på folkemotiv «The Magic Horn of a Boy», er mye fremført over hele verden. A. V. Ossovsky var en av de første kritikerne som ga en høy vurdering av Mahlers verk og ønsket hans opptredener velkommen i Russland.

Tre kreative perioder

Musikologer noterer seg tre distinkte perioder med kreativitet i Mahlers liv: en lang første periode, som strekker seg fra arbeidet med The Sad Song (Das klagende Lied) i 1878-1880 til slutten av arbeidet med samlingen av sanger The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) ) i 1901, en mer intens "mellomperiode" som endte med Mahlers avreise til New York i 1907, og en kort "sen periode" med elegiske verk frem til hans død i 1911.

Hovedverkene fra den første perioden er de fire første symfoniene, syklusen "Songs of the Travelling Apprentice" (Lieder eines fahrenden Gesellen) og forskjellige samlinger av sanger, blant annet "Magic Horn of the Boy" (Des Knaben Wunderhorn) ute. I denne perioden er sanger og symfonier nært beslektet, og symfoniske verk er programmatiske; for de tre første symfoniene publiserte Mahler opprinnelig detaljerte programmer.

Midtperioden består av en triptyk av rent instrumentale symfonier (femte, sjette og syvende), sanger på Ruckerts vers og "Sanger om døde barn" (Kindertotenlieder). Korets åttende symfoni, som noen musikkforskere anser som et uavhengig stadium mellom den andre og tredje perioden av komponistens arbeid, skiller seg fra hverandre. På dette tidspunktet hadde Mahler allerede forlatt eksplisitte programmer og beskrivende titler, han ønsket å skrive "absolutt" musikk som ville tale for seg selv. Sangene fra denne perioden mistet mye av sin folkloriske karakter og ble ikke lenger brukt like eksplisitt i symfonier som de pleide å være.

Verkene fra den korte siste perioden er Jordens sang (Das Lied von der Erde), den niende og (uferdige) tiende symfonien. De uttrykker Mahlers personlige opplevelser like før døden. Hver av komposisjonene avsluttes stille, og viser at ambisjoner viker for ydmykhet. Deric Cook (eng.) anser disse verkene som mer et kjærlig enn et bittert farvel til livet; komponisten Alban Berg kalte den niende symfonien "den mest fantastiske tingen Mahler noensinne har skrevet." Ingen av disse nyere arbeider ble ikke utført under Mahlers levetid.

Stil

Mahler var en av de siste store komponistene av romantisk musikk, og avrundet rekken, som inkluderte blant andre Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner og Brahms. Mange karakteristiske trekk ved Mahlers musikk kommer fra disse forgjengerne. Så fra Beethovens niende symfoni kom ideen om å bruke solister og et kor i sjangeren til en symfoni. Fra Beethoven og Liszt kom konseptet med å skrive musikk med et «program» (forklarende tekst), og et avvik fra det tradisjonelle firesats symfoniformatet. Eksemplet med Wagner og Bruckner oppmuntret Mahler til å utvide omfanget av hans symfoniske verk langt utover tidligere aksepterte standarder, for å inkludere hele følelsenes verden.

Tidlige kritikere hevdet at Mahlers adopsjon av mange forskjellige stiler for å uttrykke forskjellige typer følelser betydde at han manglet sin egen stil; Deryck Cooke hevder at Mahler "betalte for lånene med preg av sin egen personlighet på praktisk talt hver tone", og produserte musikk av "enestående originalitet". Musikkritiker Harold Schonberg ser essensen av Mahlers musikk i temaet kamp, ​​i tradisjonen til Beethoven. Imidlertid, ifølge Schonberg, var Beethovens kamp "en ukuelig og triumferende helt", mens Mahlers var "en mental svekkelse, en klagende tenåring som ... utnyttet lidelsen hans og ønsket at hele verden skulle se ham lide." Likevel, innrømmer Schonberg, inneholder de fleste symfonier bevegelser der Mahlers glans som musiker overvinner og overskygger Mahler som en «dyp tenker».

Kombinasjonen av sang og symfoniske former i Mahlers musikk er organisk, sangene hans blir naturlig nok til deler av en symfoni, og er symfoniske helt fra begynnelsen. Mahler var overbevist om at «symfonien skulle være som verden. Den må dekke alt." Etter denne overbevisningen, trakk Mahler på materiale fra mange kilder for sine sanger og symfoniske verk: fugler og kubjeller etter bilder av natur og landskap, horn, gatemelodier og countrydanser for bilder av barndommens glemte verden. En teknikk ofte brukt av Mahler er "progressiv tonalitet", løsningen av en symfonisk konflikt i en toneart som er forskjellig fra den originale.

Betydning

Da komponisten døde i 1911, hadde mer enn 260 fremføringer av symfoniene hans funnet sted i Europa, Russland og Amerika. Oftest, 61 ganger, ble den fjerde symfonien fremført. I løpet av hans levetid vakte Mahlers arbeid og opptreden stor interesse, men fikk sjelden positive anmeldelser fra fagfolk. En blanding av fryd, skrekk og kritisk forakt var en konstant reaksjon på Mahlers nye symfonier, selv om låtene ble bedre mottatt. Nesten den eneste uskyggede triumfen i løpet av Mahlers levetid var premieren på den åttende symfonien i München i 1910, omtalt som "Symfonien til tusen". På slutten av symfonien fortsatte ovasjonen i en halvtime.

Før Mahlers musikk ble forbudt som "degenerert" under nazitiden, ble hans symfonier og sanger fremført i konsertsaler i Tyskland og Østerrike, og var spesielt populære i Østerrike under den austrofascistiske tiden (1934-1938). På dette tidspunktet nominerte regimet, med hjelp av enken etter komponisten Alma Mahler og hans venn, dirigenten Bruno Walter, som var på vennskapelig fot med kansler Kurt Schuschnigg, Mahler for rollen nasjonalt symbol, parallelt med holdningen til Wagner i Tyskland.

Mahlers popularitet økte etter hvert som en ny, etterkrigsgenerasjon av musikkelskere dukket opp, uberørt av den gamle antiromantiske kontroversen som hadde påvirket Mahlers rykte i mellomkrigsårene. I løpet av noen få år etter sitt hundreårsjubileum i 1960 ble Mahler raskt en av de mest fremførte og innspilte komponistene, og er det på mange måter fortsatt.

Mahlers tilhengere inkluderer Arnold Schoenberg og hans elever, som sammen grunnla den andre wienerskolen, og ble påvirket av Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten og Dmitri Shostakovich. I et intervju fra 1989 sa pianist-dirigenten Vladimir Ashkenazy at forbindelsen mellom Mahler og Shostakovich var "veldig sterk og åpenbar".

Et krater på Merkur er oppkalt etter Mahler.

Innspillinger av Mahler som utøver

• "Jeg gikk i marka i morges." (Ging heut" morgen ?bers Feld) fra Songs of the Travelling Apprentice (Lieder eines fahrenden Gesellen) syklus (med pianoakkompagnement).
• "Jeg gikk med glede gjennom den grønne skogen." (Ich ging mit Lust durch einen gr?nen Wald) fra The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) syklus (med pianoakkompagnement).
• "Himmelsk liv" (Das himmlische Leben) Sang fra syklusen Guttens magiske horn (Des Knaben Wunderhorn) 4. sats fra symfoni nr. 4 (med pianoakkompagnement).
• 1. sats (Begravelsesmarsj) fra symfoni nr. 5 (i transkripsjon for pianosolo).

Kunstverk

• Kvartett i a-moll (1876)
• "Das klagende Lied" ("Trist sang"), kantate (1880); solo, kor og orkester.
• Tre sanger (1880)
• "R?bezahl", eventyropera (1879-83)
• Fjorten sanger med akkompagnement (1882-1885)
• "Lieder eines fahrenden Gesellen" ("Sanger av en reisende lærling"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunderhorn" (Humoresken) ("The Boy's Magic Horn"), 12 sanger (1892-1901)
  • "Das himmlische Leben" ("Himmelsk liv") - inkludert i symfoni nr. 4 (4. sats)
• R?ckert Lieder, sanger til ordene til Rückert (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("Sanger om døde barn"), (1901-1904)
• "Das Lied von der Erde" ("Song of the Earth"), symfoni-kantate (1908-1909)
• Suite fra orkesterverk av Johann Sebastian Bach (1909)
• 10 symfonier (10. uferdige)

Innspillinger av verk av Mahler

Blant dirigentene som har lagt igjen innspillinger av alle Gustav Mahlers symfonier (inkludert eller unntatt Jordens sang og den uferdige symfonien nr. 10) er Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Rafael Kubelik, James Levine , Lorin Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Chaiy, Gerald Schwartz, Georg Solti, Christoph Eschenbach.

Viktige innspillinger av individuelle symfonier av Gustav Mahler ble også gjort av dirigentene Karel Ancherl (nr. 1, 5, 9), John Barbirolli (nr. 2-7, 9), Rudolf Barshai (nr. 5; nr. 10 i hans egen utgave), Edo de Waart (nr. 8), Hiroshi Wakasugi (nr. 1, 8), Bruno Walter (nr. 1, 2, 4, 5, 9, Song of the Earth), Anthony Wit (nr. 2 -6, 8), Valery Gergiev (nr. 1-8), Alan Gilbert (nr. 9), Michael Gielen (nr. 8), Jascha Gorenstein (nr. 1-4, 6-9, Song of the Earth) , James De Priest (nr. 5), Carlo Maria Giulini (nr. 1, 9, "Earth Song"), Colin Davis (nr. 8, "Earth Song"), Gustavo Dudamel (nr. 5), Kurt Sanderling ( nr. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Jordsang"), Gilbert Kaplan (nr. 2, Adagietto fra nr. 5), Herbert von Karajan (nr. 4-6, 9, "Jordsang"),

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), østerriksk komponist og dirigent. I 1897 1907 dirigent for Wien Court Opera. Siden 1907 i USA. Turnerte (i 1890-1900-tallet i Russland). Egenskaper ved senromantikk, ekspresjonisme i kreativitet ... ... Illustrert encyklopedisk ordbok

- (Mahler) (1860 1911), østerriksk komponist, dirigent, operasjef. Fra 1880 var han dirigent for forskjellige operahus i Østerrike-Ungarn, i 1897-1907 var han dirigent for Wiener Hofopera. Siden 1907 i USA, dirigent for Metropolitan Opera, siden 1909 også ... ... encyklopedisk ordbok

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), østerriksk komponist og dirigent. Han ble født 7. juli 1860 i Kalishte (Tsjekkia) som den andre av 14 barn i familien til Maria Hermann og Bernhard Mahler, en jødisk destillatør. Rett etter fødselen til Gustav flyttet familien til ... ... Collier Encyclopedia

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tysk Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kaliste, Tsjekkia 18. mai 1911, Wien) østerriksk komponist og dirigent. En av de største symfonistene i det nittende og tjuende århundre. Innhold ... Wikipedia

Mahler Gustav (7. juli 1860, Kalisht, Tsjekkia – 18. mai 1911, Wien), østerriksk komponist og dirigent. Han tilbrakte barndommen i Jihlava, og fra 1875–78 studerte han ved konservatoriet i Wien. Fra 1880 arbeidet han som dirigent i små teatre i Østerrike-Ungarn, i 1885-86 i ... ... Stor sovjetisk leksikon

- (7 VII 1860, Kalishte, Tsjekkia 18 V 1911, Wien) En mann som legemliggjorde vår tids mest seriøse og rene kunstneriske vilje. T. Mann Den store østerrikske komponisten G. Mahler sa at for ham å skrive en symfoni betyr alle ... ... Musikkordbok

- (Mahler) bohemsk komponist; slekt. i 1860. Hans hovedverk: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 symfonier, Das klagende Lied (solo, kor og ork.), Humoresken for ork., romanser ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus og I.A. Efron

Mahler (Mahler), Gustav-komponist (1860 1911). Mahler er en talentfull dirigent (han dirigerte også i St. Petersburg), og er interessant som komponist, hovedsakelig på grunn av bredden i unnfangelsen og den grandiose arkitekturen til hans symfoniske verk, som imidlertid lider ... ... Biografisk ordbok

Mahler, Gustav Dette begrepet har andre betydninger, se Mahler (betydninger). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tysk Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (tysk Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kaliste, Tsjekkia 18. mai 1911, Wien) østerriksk komponist og dirigent. En av de største symfonistene i det nittende og tjuende århundre. Innhold ... Wikipedia

Bøker

• Symfoni nr. 7, Gustav Mahler. Gjengitt musikalsk utgave av Mahler, Gustav "Symfoni nr. 7". Sjangere: Symfonier; for orkester; partitur med orkesteret; For piano 4 hender (arr); partiturer med piano; Poeng…
• Gustav Mahler. Bokstaver. Minner, Gustav Mahler. Samling, introduksjonsartikkel og notater av I. Barsova. Oversettelse fra tysk av S. Osherov. Gjengitt i den originale forfatterens skrivemåte fra 1964-utgaven (Music Publishing House)....

Østerrike er et land som utvilsomt er rikt på store musikere. Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert og mange andre. Gustav Mahler er en av representantene for den musikalske kulturen i Østerrike, som ga et uvurderlig bidrag til musikkkunsten ikke bare i landet sitt, men hele verden. Han var ikke bare en komponist, men også en kjent dirigent.

Biografi

I følge biografien ble Gustav Mahler født i den lille landsbyen Kaliste i Böhmen, som ligger i Tsjekkia, i 1860. Han var det andre barnet i familien. Forresten, av fjorten barn måtte foreldrene hans begrave åtte.

Gustavs far og mor var hverandres absolutte motsetninger, men dette hindret dem ikke i å leve et langt lykkelig liv sammen. Bernhard Mahler var, i likhet med bestefaren til den fremtidige berømte komponisten, gjestgiver og kjøpmann. Mor, Maria, var datter av en såpefabrikkarbeider. Hun var en veldig søt og imøtekommende kvinne, noe som ikke kunne sies om Gustavs far, som var utrolig sta. Kanskje denne kontrasten mellom karakterer hjalp dem til å bli en helhet.

Barndom

Ingenting varslet Gustavs musikalske karriere. Verken mor eller far var interessert i kunst i det hele tatt. Men familiens flytting til Jihlava satte alt på sin plass, og avgjorde kanskje skjebnen til den fremtidige komponisten.

Den tsjekkiske byen Jihlava var full av tradisjoner. Overraskende nok var det et teater her, som iscenesatte ikke bare det dramatiske repertoaret, men også operaen. Takket være messene der det militære brassbandet spilte, møtte Gustav Mahler musikk for første gang, og ble forelsket i den for alltid.

Da gutten hørte orkesteret spille for første gang, ble han så overrasket at han ikke klarte å rive det fascinerte blikket vekk. Han måtte tas hjem med makt. folkemusikk fascinerte den fremtidige komponisten, så i en alder av 4 spilte han smart munnspill, en gave fra faren.

Gustavs familie var jødisk, men gutten ønsket å være nærmere musikken så mye at faren hans klarte å forhandle med en katolsk prest slik at sønnen kunne synge inn. barnekor Katolsk kirke. Foreldrene hans så sønnens kjærlighet og trang til kunst, og fant en mulighet til å betale for pianotimene hans.

kreativ vei

Hvis Gustav Mahler lærte å spille piano godt i en alder av seks, så dukket hans første komposisjoner som komponist opp noe senere. Da den unge mannen fylte 15, sendte foreldrene hans, etter anbefaling fra lærere, sønnen deres for å studere.

Valget falt selvfølgelig på en utdanningsinstitusjon der den unge Mahler kunne lære sin favoritt tidsfordriv. Så unge Gustav havnet i datidens hovedstad for klassisk musikk, i Wien. Da han kom inn i vinterhagen, viet han seg entusiastisk til sitt livs sak.

Etter å ha uteksaminert seg fra denne utdanningsinstitusjonen, ble Mahler uteksaminert fra universitetet i Wien. Men etter å ha fått en klassisk musikalsk utdanning i retning av komponering, forsto han at han ikke kunne brødfø seg ved å komponere, så han bestemte seg for å prøve seg som dirigent. Forresten, han gjorde det ikke bare bra, men utrolig. Det er som dirigent Gustav Mahler er kjent over hele verden. Musikerens utholdenhet kunne bare misunnes. Han kunne bruke timer på å lage et lite fragment sammen med orkesteret, og tvinge både seg selv og orkesteret til å slite.

Han begynte sin dirigentkarriere med en liten, lite lovende gruppe. Men hvert år ble han tilbudt flere og flere prestisjetunge jobber. Høydepunktet i hans dirigentkarriere var direktøren for operahuset i Wien.

Mahlers arbeidsevne kunne mange misunnes. Musikerne i orkesteret han ledet hatet stille lederen sin for hans utholdenhet og ufleksibilitet. Men samtidig ga det sine resultater. Under hans ledelse spilte orkesteret bedre enn noen gang.

En gang, på en konsert på scenen, brøt det ut brann i sufflørboden. Dirigenten ønsket ikke å stoppe forestillingen før i siste øyeblikk, og tvang musikerne til å spille sine roller. Kun de ankommende brannmennene klarte å stoppe konserten. Da brannen var slukket, skyndte konduktøren seg forresten å fortsette forestillingen fra stedet de hadde stoppet.

Utad var komponisten Gustav Mahler noe kantete og tafatt. Men så snart han løftet hendene og inviterte orkesteret til å spille, forsto alle tilskuere at denne mannen var et geni, at han levde og åndet musikk. Rullet hår, et sprøtt utseende, en tynn figur hindret ham ikke i å være en av de beste dirigentene i sin tid.

Til tross for at Gustav Mahler, hvis korte biografi er presentert for din oppmerksomhet i artikkelen, regisserte operahuset i Wien, skrev han aldri operaer. Men han har nok symfoniske verk. Dessuten sjokkerer skalaen deres selv en erfaren musiker. Han mente at symfonien skulle inneholde så mye som mulig - komplekse deler, et stort antall orkesterspillere, utrolig styrke og kraften i musikalsk fremføring. Publikum som forlot forestillingene hans, følte noen ganger litt forvirring fra presset fra lydinformasjon som bokstavelig talt falt på dem.

Personlige liv

Som mange store komponister var ikke personlige forhold og familie for Gustav Mahler de viktigste. Musikk har alltid vært hans sanne kjærlighet. Selv om Mahler i en alder av 42 fortsatt møtte sin utvalgte. Hennes navn var Alma Schindler. Hun var ung, men hun visste allerede hvordan hun skulle snu hodet på menn. Hun var 19 år yngre enn mannen sin, og hun var også en lovende musiker og klarte til og med å skrive noen få sanger.

Dessverre tålte ikke Gustav konkurranse selv i forhold til sin kone, så ca musikalsk karriere Alma måtte bare glemme. Hun fødte ham to døtre. Dessverre døde en av dem i en alder av 4 år og fikk skarlagensfeber. Dette var et slag for faren min. Kanskje dette tapet var årsaken til hjertesykdommen, som han fikk diagnosen litt senere.

Familielivet til Gustav og Alma var konstant som en kruttønne. Misforståelse og sjalusi tok en enorm mengde styrke. Og selv om Alma var trofast mot mannen sin, mistenkte han hennes romantikk på siden med en spirende arkitekt.

Hans kone var ved hans side til hans død. I disse årene var antibiotika ikke kjent, og etter å ha diagnostisert Mahler med bakteriell endokarditt, signerte legene bokstavelig talt dødskontrakten hans. Og til og med eksperimentell behandling med et bestemt serum, som musikeren bestemte seg for bokstavelig talt av håpløshet, hjalp ikke. Gustav Mahler døde i Wien i 1911.

kreativ arv

Symfoni og sang ble de viktigste musikalske sjangrene i komponistens verk. To absolutt annen sjanger fant responsen deres i denne talentfulle og målbevisste personen. Mahler skrev 9 symfonier. Den 10. var dessverre ikke ferdig da han døde. Alle symfoniene hans er lange og veldig emosjonelle.

Også arbeidet til Mahler gjennom hele livet siden barndommen var hånd i hånd med sangen. Gustav Mahler har mer enn 40 musikalske verk.Syklusen «Songs of a Wandering Apprentice» er spesielt populær, ordene han skrev selv til. Du kan ikke ignorere "Magic Horn of a Boy" - basert på folklore. Vakre er også "Sanger om døde barn" med ordene til F. Ruckert. En annen populær syklus er "7 siste sanger".

"Jordens sang"

Dette musikkstykket kan knapt kalles bare en sang. Dette er en kantate for et symfoniorkester og to solister som vekselvis fremfører sine vokalpartier. Verket ble skrevet i 1909 av en allerede moden komponist. I «Song of the Earth» ønsket Gustav Mahler å uttrykke hele sin holdning til verden og musikk. Musikken er basert på dikt av kinesiske poeter fra Tang-tiden. Verket består av 6 sangdeler:

1. «Drikkesang om jordens sorger» (E-moll).
2. "Ensom om høsten" (d-moll).
3. "On Youth" (h-moll).
4. "On Beauty" (G-dur).
5. "Drunk in the Spring" (A-dur).
6. "Farvel" (C-moll, C-dur).

Denne strukturen i verket er mer som en sangsyklus. Noen komponister brukte forresten en slik struktur for å konstruere et musikalsk verk i komposisjonene sine.

For første gang ble "Song of the Earth" fremført etter komponistens død i 1911 av hans elev og etterfølger.

Gustav Mahler: "Sanger om døde barn"

Allerede etter tittelen kan man bedømme dette verket som en tragisk side i komponistens liv. Dessverre måtte han takle døden som barn, da brødrene og søstrene hans var døende. Ja, og den tidlige døden til hans datter Mahler opplevde veldig hardt.

Vokalsyklusen for orkester og solist ble skrevet mellom 1901 og 1904 til versene til Friedrich Rückert. I dette tilfellet er orkesteret heller ikke representert av en full, men av en kammerkomposisjon. Stykkets varighet er nesten 25 minutter.

Symfoni nr. 10

Gustav Mahler skrev ganske mange musikalske verk i løpet av sin kreative karriere, inkludert 9 symfonier. Som nevnt ovenfor startet han en annen. Dessverre tillot ikke en alvorlig sykdom som førte til døden et annet, kanskje strålende, arbeid. Komponisten jobbet med denne symfonien ganske lenge, enten forlot den eller begynte arbeidet igjen. Etter hans død ble det funnet skisser av verket. Men de var så rå at selv hans disippel ikke turte å fullføre skapelsen. I tillegg var Gustav Mahler selv svært kategorisk til verk som etter hans mening var ufullkomne. Han viste aldri sine kreasjoner før han var ferdig med dem.

For å gi publikum dømmekraft, selv om de er de nærmeste og kjæreste, var et uferdig essay absolutt ikke karakteristisk for ham. Det følger av komponistens notater at symfonien skulle bestå av fem satser. Noen av dem ble skrevet på det tidspunktet han døde, og noen begynte han ikke i det hele tatt. Noen år etter Mahlers død ba komponistens kone hjelp fra noen musikere og tilbød dem å fullføre ektemannens siste komposisjon, men dessverre var det ingen som gikk med på dette. Derfor er heller ikke den siste symfonien til Gustav Mahler tilgjengelig for lytteren. Men separate deler av verket ble transponert fra orkestrering til soloverk for instrumenter og fremført på ulike arenaer rundt om i verden.

Gustav solgte sine første komposisjoner, skrevet i en alder av 16. Riktignok ble hans egne foreldre kjøperne. Tilsynelatende ønsket den fremtidige komponisten selv da å motta ikke bare moralsk tilfredsstillelse for arbeidet sitt, men også økonomisk støtte.

Som barn var komponisten et veldig tilbaketrukket barn. En dag lot faren ham være alene i skogen. Da han kom tilbake etter barnet noen timer senere, fant faren ham sittende i samme stilling som han hadde forlatt ham i. Det viste seg at ensomhet ikke skremte barnet i det hele tatt, men bare ga en grunn og tid til å reflektere over livet.

Mahler var fornøyd med arbeidet til Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij og var til og med med på å lage flere av operaene hans i Tyskland og Østerrike. Så vi kan anta at verdensberømmelsen til Tchaikovsky har økt takket være Gustav Mahler. Forresten, etter å ha ankommet Østerrike, deltok Tsjaikovskij på en repetisjon av operaen hans. Han likte arbeidet til dirigenten så godt at han ikke blandet seg inn, men lot Mahler gjøre alt som han planla.

Komponisten var jøde. Men da det var nødvendig å endre tro ut fra merkantile motiver, ble han katolikk uten et stikk av samvittighet. Han ble imidlertid ikke mer ærbødig for religion etter det.

Gustav Mahler hadde stor respekt for arbeidet til den russiske forfatteren F. I. Dostojevskij.

Hele livet ønsket Mahler å være som Ludwig van Beethoven, og ikke bare som fremragende komponist, men også utad søkte å ligne ham. Den siste gjorde forresten en god jobb. Rullet hår og et halvgalt glimt i øynene fikk Mahler til å ligne litt på Beethoven. Hans emosjonelle og unødvendig brå måte å dirigere på skilte seg fra teknikkene til andre orkesterledere. Folk som satt i auditoriet følte noen ganger at han fikk elektrisk støt.

Gustav Mahler hadde en overraskende kranglevorne karakter. Han kunne krangle med hvem som helst. Musikerne i orkesteret hatet ham bokstavelig talt fordi Gustav tvang dem til å fortsette å jobbe med instrumentet i 15 timer på rad uten hvile.

Det var Mahler som gjorde det på moten å skru av lyset i salen under forestillingen. Dette ble gjort slik at publikum bare så på den opplyste scenen, og ikke på hverandres smykker og antrekk.

siste leveår

Mahler jobbet veldig hardt de siste årene. Siden han ikke lenger var ung, fortsatte han å dirigere og lage sine egne verk. Dessverre ble en alvorlig sykdom diagnostisert for sent, og datidens medisin var langt fra perfekt. Gustav Mahler, hvis biografi ble gjennomgått i artikkelen, døde i 1911 i en alder av 51 år. Hans kone ble gift to ganger til etter hans død og fødte til og med et barn, som dessverre også døde i en alder av 18 år.

Stor mester

Musikken til Gustav Mahler er kompleks, emosjonell og ikke alltid tydelig. Men det bærer i seg de erfaringene som komponisten opplevde da han skapte sine uforgjengelige mesterverk.

Østerriksk komponist, opera og symfonidirigent

kort biografi

Gustav Mahler(Tyske Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kaliste, Böhmen – 18. mai 1911, Wien) – Østerriksk komponist, opera og symfonidirigent.

I løpet av sin levetid var Gustav Mahler først og fremst kjent som en av de største dirigentene i sin tid, en representant for den såkalte «post-Wagner-femeren». Selv om Mahler aldri studerte kunsten å dirigere et orkester selv og aldri underviste andre, lar innflytelsen han hadde på sine yngre kolleger musikkforskere snakke om "Mahler-skolen", inkludert fremragende dirigenter som Willem Mengelberg, Bruno Walter og Otto Klemperer.

I løpet av sin levetid hadde komponisten Mahler kun en relativt snever krets av hengivne beundrere, og først et halvt århundre etter sin død fikk han reell anerkjennelse – som en av 1900-tallets største symfonister. Mahlers verk, som ble en slags bro mellom den sene østerriksk-tyske romantikken på 1800-tallet og modernismen på begynnelsen av 1900-tallet, påvirket mange komponister, inkludert så forskjellige som representanter for det nye. wienerskole på den ene siden, Dmitri Sjostakovitsj og Benjamin Britten på den andre.

Arven etter Mahler som komponist, relativt liten og nesten utelukkende sammensatt av sanger og symfonier, har vært solid forankret i konsertrepertoaret det siste halve århundret, og i flere tiår nå har han vært en av de mest fremførte komponistene.

Barndom i Jihlava

Gustav Mahler ble født i den bohemske landsbyen Kalishte (nå i regionen Vysočina i Tsjekkia) i en fattig jødisk familie. Far, Bernhard Mahler (1827-1889), var gjestgiver og småhandler, og farfaren hans var gjestgiver. Mor, Maria Hermann (1837-1889), opprinnelig fra Ledec, var datter av en liten produsent av såpe. I følge Natalie Bauer-Lechner nærmet mahlerne seg hverandre «som ild og vann»: «Han var sta, hun er saktmodigheten selv». Av deres 14 barn (Gustav var den andre) døde åtte i tidlig alder.

Ingenting i denne familien var tilrettelagt for musikkundervisning, men kort tid etter fødselen til Gustav flyttet familien til Jihlava - en eldgammel mährisk by, allerede bebodd hovedsakelig av tyskere i andre halvdel av 1800-tallet, en by med sine egne kulturelle tradisjoner , med et teater der, i tillegg til dramatiske forestillinger, og operaer, med messer og et militært brassband. Folkeviser og marsjer var den første musikken Mahler hørte og allerede som fireåring spilte han munnspill - begge sjangrene vil innta en viktig plass i komponistens verk.

Tidlig oppdagede musikalske evner gikk ikke upåaktet hen: fra han var 6 år ble Mahler lært opp å spille piano, i en alder av 10 år, høsten 1870, opptrådte han for første gang i en offentlig konsert i Jihlava, og hans første komponerende eksperimenter dateres tilbake til samme tid. Ingenting er kjent om disse Jihlava-eksperimentene, bortsett fra at i 1874, da hans yngre bror Ernst døde etter en alvorlig sykdom i det 13. året, begynte Mahler sammen med sin venn Joseph Steiner å komponere operaen hertug Ernst av Schwaben til minne om hans bror.” (tysk: Herzog Ernst von Schwaben), men verken librettoen eller notene til operaen har overlevd.

I gymnasårene var Mahlers interesser helt og holdent fokusert på musikk og litteratur, han studerte middelmådig, overgangen til en annen gymsal, Praha, bidro ikke til å forbedre prestasjonene hans, og Bernhard kom etter hvert til enighet med det faktum at hans eldste sønn ikke ville bli en assistent i sin virksomhet - i 1875 I året tok han Gustav til Wien til den berømte læreren Julius Epstein.

Ungdom i Wien

Overbevist om Mahlers enestående musikalske evner sendte professor Epstein den unge provinsialen til konservatoriet i Wien, hvor han ble hans pianomentor; Mahler studerte harmoni med Robert Fuchs og komposisjon hos Franz Krenn. Han lyttet til forelesningene til Anton Bruckner, som han senere betraktet som en av sine viktigste lærere, selv om han ikke offisielt ble oppført blant elevene.

Wien har vært en av Europas musikalske hovedsteder i et århundre, ånden til L. Beethoven og F. Schubert svevde her, på 70-tallet bodde i tillegg til A. Bruckner, I. Brahms her, de beste dirigentene ledet av med Hans Richter, Adelina Patti og Paolina Lucca sang på Hofoperaen, og folkesanger og danser, der Mahler hentet inspirasjon både i ungdommen og i sine modne år, lød konstant på gatene i det multinasjonale Wien. Høsten 1875 ble hovedstaden i Østerrike hisset opp av ankomsten av R. Wagner - i løpet av de seks ukene han tilbrakte i Wien og regisserte oppsetningene av operaene hans, alle sinn, ifølge en samtidig, "besatt" av ham. Mahler var vitne til en lidenskapelig, skandaløs kontrovers mellom Wagners beundrere og tilhengere av Brahms, og hvis i en tidlig komposisjon av wienertiden, pianokvartetten i a-moll (1876), er Brahms imitasjon merkbar, så i kantaten "Mournful" skrevet fire år senere på sin egen tekst. sang» allerede kjent påvirkning fra Wagner og Bruckner.

Som student ved konservatoriet ble Mahler samtidig uteksaminert fra gymnaset i Jihlava som ekstern student; i 1878-1880 lyttet han til forelesninger om historie og filosofi ved universitetet i Wien, og tjente til livets opphold på pianotimer. I disse årene ble Mahler sett på som en strålende pianist, han ble spådd en stor fremtid, komponeringseksperimentene hans fant ikke forståelse blant professorene; bare for den første delen av pianokvintetten fikk han førsteprisen i 1876. Ved konservatoriet, som han ble uteksaminert fra i 1878, ble Mahler nær de samme ukjente unge komponistene - Hugo Wolf og Hans Rott; sistnevnte stod ham spesielt nær, og mange år senere skrev Mahler til N. Bauer-Lechner: «Hva musikken har mistet i ham kan ikke måles: hans geni når slike høyder selv i den første symfonien, skrevet i en alder av 20 og gjør ham - uten overdrivelse - til grunnleggeren til ny symfoni slik jeg forstår det. Den åpenbare innflytelsen som Rott utøvde på Mahler (spesielt merkbar i den første symfonien) har gitt opphav til en moderne forsker til å kalle ham den manglende koblingen mellom Bruckner og Mahler.

Wien ble Mahlers andre hjem, introduserte ham for mesterverkene innen klassisk musikk og den nyeste musikken, definerte omfanget av hans åndelige interesser, lærte ham å tåle fattigdom og oppleve tap. I 1881 sendte han inn sin "Klagesang" til Beethoven-konkurransen - en romantisk legende om hvordan beinet til en ridder drept av sin eldste bror i hendene på en spirmann hørtes ut som en fløyte og avslørte morderen. Femten år senere kalte komponisten Klagesangen det første verket der han "fant seg selv som Mahler", og tildelte ham det første opuset. Men juryen, som inkluderte I. Brahms, hans viktigste wienske støttespiller E. Hanslik og G. Richter, delte ut prisen på 600 gylden til en annen. I følge N. Bauer-Lechner var Mahler veldig opprørt over nederlaget, mange år senere sa han at hele livet hans ville ha blitt annerledes, og kanskje ville han aldri ha knyttet seg til operaen hvis han hadde vunnet konkurransen . Et år tidligere hadde også vennen Rott blitt beseiret i samme konkurranse – til tross for støtte fra Bruckner, hvis favorittstudent han var; latterliggjøringen av jurymedlemmene knuste psyken hans, og 4 år senere endte den 25 år gamle komponisten dagene på et sinnssykehjem.

Mahler overlevde sin fiasko; da han forlot komposisjonen (i 1881 arbeidet han med eventyroperaen Rübetsal, men ble aldri ferdig med den), begynte han å lete etter seg selv i et annet felt og aksepterte samme år sitt første engasjement som dirigent - i Laibach, moderne Ljubljana.

Begynnelsen på en dirigentkarriere

Kurt Blaukopf kaller Mahler «en dirigent uten lærer»: han lærte aldri kunsten å lede et orkester; for første gang sto opp for konsollen, tilsynelatende, i vinterhagen og inn sommersesong I 1880 dirigerte han operetter ved kurteateret Bad Halle. I Wien var det ikke plass for en dirigent for ham, og i de første årene nøyde han seg med midlertidige engasjementer i forskjellige byer, for 30 gylden i måneden, og fant seg med jevne mellomrom arbeidsledig: i 1881 var Mahler den første kapelmesteren i Laibach, i 1883 arbeidet han en kort tid i Olmutz . Wagnerianeren Mahler forsøkte i sitt arbeid å forsvare trosbekjennelsen til dirigenten Wagner, som på den tiden fortsatt var original for mange: dirigering er en kunst, ikke et håndverk. "Fra det øyeblikket jeg krysset terskelen til Olmutz-teatret," skrev han til sin wienske venn, "føler jeg meg som en mann som venter på dommen fra himmelen. Hvis en edel hest er spennet til en vogn med en okse, er det ingenting igjen for ham å gjøre, enn å dra med, svett over alt. […] Bare følelsen av at jeg lider for mine store mesters skyld, at jeg kanskje fortsatt kan kaste i det minste en gnist av deres ild inn i sjelene til disse stakkarene, demper motet mitt. I de beste timene lover jeg å beholde kjærligheten og tåle alt - selv på tross av deres hån.

"Fattige mennesker" - rutinemessige orkesterspillere som er typiske for datidens provinsteatre; ifølge Mahler, hans Olmutz-orkester, hvis noen ganger de tok arbeidet sitt på alvor, så bare av medfølelse med dirigenten - "for denne idealisten." Han rapporterte med tilfredshet at han nesten utelukkende dirigerte operaene til G. Meyerbeer og G. Verdi, men fjernet fra repertoaret, "gjennom alle slags intriger", Mozart og Wagner: "å vinke bort" med et slikt orkester "Don Giovanni " eller "Lohengrin" for ham ville være uutholdelig.

Etter Olmutz var Mahler kortvarig korleder for den italienske operatroppen ved Charles Theatre i Wien, og i august 1883 fikk han en stilling som andredirigent og korleder ved Royal Theatre of Kassel, hvor han ble i to år. En ulykkelig kjærlighet til sangeren Johanna Richter fikk Mahler til å gå tilbake til komposisjonen; han skrev ikke lenger operaer eller kantater - for sin elskede Mahler i 1884 komponerte han på sin egen tekst "Songs of a Wandering Apprentice" (tysk: Lieder eines fahrenden Gesellen), hans mest romantiske komposisjon, i originalversjonen - for stemme og piano , senere revidert til en vokalsyklus for stemme og orkester. Men denne komposisjonen ble først fremført offentlig først i 1896.

I Kassel, i januar 1884, hørte Mahler første gang den berømte dirigenten Hans von Bülow, som var på turné i Tyskland med Meiningen-kapellet; uten tilgang til det, skrev han et brev: «... Jeg er en musiker som vandrer i ørkennatten til moderne musikkhåndverk uten ledestjerne og står i fare for å tvile på alt eller komme på avveie. Da jeg i gårsdagens konsert så at alt det vakreste jeg drømte om og som jeg bare vagt gjettet på var oppnådd, ble det umiddelbart klart for meg: dette er ditt hjemland, dette er din mentor; dine vandringer må ende her eller ingensteds." Mahler ba Bülow om å ta ham med seg i den egenskapen han måtte ønske. Han fikk svar noen dager senere: Bülow skrev at han om atten måneder kunne ha gitt ham en anbefaling hvis han hadde tilstrekkelig bevis på sine evner - som pianist og som dirigent; han selv er imidlertid ikke i en posisjon til å gi Mahler muligheten til å demonstrere sine evner. Kanskje, av gode intensjoner, overrakte Bülow Mahlers brev med en lite flatterende anmeldelse av Kassel-teatret til teatrets førstedirigent, som på sin side til regissøren. Som leder av Meiningen-kapellet ga Bülow, på jakt etter en stedfortreder i 1884-1885, preferanse til Richard Strauss.

Uenigheter med teaterledelsen tvang Mahler til å forlate Kassel i 1885; han tilbød sine tjenester til direktøren tysk opera i Praha til Angelo Neumann og fikk forlovelse for sesongen 1885/86. Hovedstaden i Tsjekkia, med sine musikalske tradisjoner, betydde for Mahler overgangen til mer høy level, "dum kunstnerisk aktivitet for pengenes skyld," som han kalte arbeidet sitt, fikk her trekk ved kreativ aktivitet, han jobbet med et orkester av en annen kvalitet og dirigerte for første gang operaer av W. A. ​​Mozart, C. W. Gluck og R. Wagner. Som dirigent var han vellykket og ga Neumann en grunn til å være stolt av sin evne til å oppdage talenter foran publikum. I Praha var Mahler ganske fornøyd med livet sitt; men tilbake sommeren 1885 besto han en månedsprøve ved Leipzig New Theatre og skyndte seg å inngå en kontrakt for sesongen 1886/87 - han klarte ikke å frigjøre seg fra forpliktelser overfor Leipzig.

Leipzig og Budapest. Første symfoni

Leipzig var ønskelig for Mahler etter Kassel, men ikke etter Praha: «Her», skrev han til en wienervenn, «går virksomheten min veldig bra, og jeg spiller så å si førstefele, og i Leipzig skal jeg ha en sjalu og mektig motstander."

Arthur Nikisch, ung men allerede berømt, oppdaget i sin tid av samme Neumann, var den første dirigenten ved Det Nye Teatret, Mahler måtte bli den andre. I mellomtiden var Leipzig, med sitt berømte konservatorium og ikke mindre kjente Gewandhaus-orkester, på den tiden citadellet for musikalsk profesjonalitet, og Praha kunne knapt konkurrere med det i denne henseende.

Med Nikish, som møtte en ambisiøs kollega med forsiktighet, utviklet det seg etter hvert forhold, og allerede i januar 1887 var de, som Mahler rapporterte til Wien, «gode kamerater». Mahler skrev om Niekisch som dirigent at han så forestillinger under hans ledelse like rolig som om han dirigerte seg selv. Det virkelige problemet for ham var den dårlige helsen til sjefdirigenten: Nikischs sykdom, som varte i fire måneder, tvang Mahler til å jobbe i to. Han måtte gjennomføre nesten hver kveld: "Du kan forestille deg," skrev han til en venn, "hvor utmattende det er for en person som tar kunst på alvor, og hvilken innsats som kreves for å fullføre slike store oppgaver tilstrekkelig med minst mulig forberedelse. ” Men dette utmattende arbeidet styrket hans posisjon i teatret betydelig.

Barnebarnet til K. M. Weber, Karl von Weber, ba Mahler om å fullføre bestefarens uferdige opera Three Pintos (tysk Die drei Pintos) fra de bevarte skissene; På et tidspunkt henvendte komponistens enke J. Meyerbeer med denne forespørselen, og hans sønn Max - til V. Lachner, i begge tilfeller uten hell. Premieren på operaen, som fant sted 20. januar 1888, gikk deretter rundt på mange scener i Tyskland, ble Mahlers første triumf som komponist.

Arbeidet med operaen fikk andre konsekvenser for ham: Kona til Webers barnebarn, Marion, mor til fire barn, ble Mahlers nye håpløse kjærlighet. Og igjen, som det allerede hadde skjedd i Kassel, vekket kjærlighet kreativ energi i ham - "som om ... alle slusene ble åpnet", ifølge komponisten selv, i mars 1888, "uimotståelig, som en fjellbekk", den første symfonien sprutet ut, som mange tiår senere var bestemt til å bli den mest fremførte av komposisjonene hans. Men den første fremføringen av symfonien (i sin originalversjon) fant sted allerede i Budapest.

Etter å ha jobbet i Leipzig i to sesonger, dro Mahler i mai 1888 på grunn av uenigheter med teaterledelsen. Den umiddelbare årsaken var en skarp konflikt med den assisterende regissøren, som på den tiden var høyere enn den andre dirigenten i den teatralske ranglisten; den tyske forskeren J. M. Fischer mener at Mahler lette etter en grunn, men den sanne grunnen til å forlate kan være både en ulykkelig kjærlighet til Marion von Weber og det faktum at han i Nikischs nærvær ikke kunne bli den første dirigenten i Leipzig. Ved Royal Opera of Budapest ble Mahler tilbudt stillingen som direktør og en lønn på ti tusen gylden i året.

Teateret ble opprettet bare noen få år før, og var i krise - det led tap på grunn av lavt oppmøte, tapte artister. Dens første regissør, Ferenc Erkel, prøvde å kompensere for tapene med en rekke gjesteartister, som hver tok med seg sitt morsmål til Budapest, og noen ganger i en forestilling, i tillegg til ungarsk, kunne man nyte italiensk og Fransk tale. Mahler, som ledet laget høsten 1888, skulle gjøre Budapestoperaen om til et virkelig nasjonalteater: Ved å redusere antallet gjesteartister kraftig, sørget han for at det kun ble sunget ungarsk i teatret, selv om regissøren selv ikke gjorde det. lykkes med å mestre språket; han søkte etter og fant talent blant ungarske sangere, og i løpet av et år snudde han utviklingen og skapte et dyktig ensemble som til og med Wagner-operaer kunne fremføres med. Når det gjelder gjesteartistene, klarte Mahler å tiltrekke den beste dramatiske sopranen på slutten av århundret til Budapest - Lilly Lehman, som spilte en rekke roller i sine forestillinger, inkludert Donna Anna i produksjonen av Don Giovanni, noe som vakte beundring av J. Brahms.

Mahlers far, som led av alvorlig hjertesykdom, forsvant sakte over flere år og døde i 1889; noen måneder senere, i oktober, døde moren, på slutten av samme år – og den eldste av søstrene, 26 år gamle Leopoldina; Mahler tok seg av sin yngre bror, 16 år gamle Otto (han tildelte denne musikalsk begavede unge mannen til konservatoriet i Wien), og to søstre - en voksen, men fortsatt ugift Justina og 14 år gamle Emma. I 1891 skrev han til en wienervenn: «Jeg ønsker inderlig at i det minste Otto ville fullføre eksamen og militærtjeneste i nær fremtid: da ville denne uendelig kompliserte prosessen med å skaffe penger bli lettere for meg. Jeg er helt falmet og drømmer bare om tiden da jeg ikke trenger å tjene så mye. Dessuten er det store spørsmålet hvor lenge jeg vil være i stand til å gjøre dette.»

Den 20. november 1889, i Budapest, under ledelse av forfatteren, fant urfremføringen av den første symfonien sted, på den tiden fremdeles et "symfonisk dikt i to deler" (tysk: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen). Dette skjedde etter mislykkede forsøk på å organisere forestillinger av symfonien i Praha, München, Dresden og Leipzig, og i selve Budapest klarte Mahler å holde premiere bare fordi han allerede hadde vunnet anerkjennelse som direktør for Operaen. Så dristig, skriver J. M. Fischer, har ikke en eneste symfonist ennå begynt i musikkhistorien; Mahler var naivt overbevist om at hans verk ikke kunne mislikes, og betalte umiddelbart for motet sitt: ikke bare Budapest-publikummet og kritikken, men til og med hans nære venner, kastet symfonien inn i forvirring, og, heldigvis for komponisten, er dette den første fremføringen av hvor mange som ikke hadde bred resonans.

I mellomtiden vokste Mahlers berømmelse som dirigent: etter tre suksessrike sesonger, under press fra den nye teaterintendenten, grev Zichy (en nasjonalist som ifølge tyske aviser ikke var fornøyd med den tyske regissøren), forlot han teatret i mars 1891 og fikk straks jobb.en mer smigrende invitasjon er til Hamburg. Fansen så ham av med verdighet: da Sandor Erkel (sønn av Ferenc) dirigerte Lohengrin på dagen for kunngjøringen om Mahlers avgang, var den siste produksjonen allerede tidligere direktør, ble han kontinuerlig avbrutt av krav om tilbakelevering av Mahler, og bare politiet klarte å roe galleriet.

Hamburg

Byteateret i Hamburg var i disse årene en av de viktigste operascenene i Tyskland, nest i betydning etter hoffoperaene i Berlin og München; Mahler tok stillingen som 1. kapellmester med en svært høy lønn for de gangene - fjorten tusen mark i året. Her førte skjebnen ham igjen sammen med Bulow, som ledet abonnementskonserter i fristaden. Først nå satte Bülow pris på Mahler, bøyde seg trassig for ham selv fra konsertscenen, ga ham villig en plass ved konsollen - i Hamburg dirigerte Mahler også symfonikonserter - til slutt ga ham en laurbærkrans med inskripsjonen: "Hans von Bülow til Pygmalion i Hamburg-operaen» - som en dirigent som klarte å blåse nytt liv i City Theatre. Men konduktøren Mahler hadde allerede funnet veien, og Bülow var ikke lenger en gud for ham; nå trengte komponisten Mahler mye mer anerkjennelse, men det var nettopp dette Bülow nektet ham: han fremførte ikke verkene til sin yngre kollega. Den første delen av den andre symfonien (Trizna) forårsaket maestroen, ifølge forfatteren, "et angrep av nervøs redsel"; i sammenligning med denne komposisjonen virket Wagners Tristan for ham som en Haydnian-symfoni.

I januar 1892 satte Mahler, kapelmester og regissør sammen, som lokale kritikere skrev, Eugene Onegin i teateret hans; P. I. Tchaikovsky ankom Hamburg, fast bestemt på å gjennomføre premieren personlig, men forlot raskt denne intensjonen: ledelsen fantastisk fremføring av "Tannhäuser". Samme år hadde Mahler, i spissen for teatrets operatrupp, med Wagners tetralogi Der Ring des Nibelungen og Beethovens Fidelio, en mer enn vellykket turné i London, akkompagnert av blant annet rosende anmeldelser av Bernard Shaw. Da Bülow døde i februar 1894, ble regien for abonnementskonsertene overlatt til Mahler.

Dirigenten Mahler trengte ikke lenger anerkjennelse, men i årene han vandret rundt i operahusene ble han hjemsøkt av bildet av Antonius av Padua som forkynte for fiskene; og i Hamburg fant dette triste bildet, først nevnt i et av brevene fra Leipzig-perioden, sin legemliggjøring både i vokalsyklusen "Magic Horn of a Boy" og i den andre symfonien. I begynnelsen av 1895 skrev Mahler at nå drømmer han bare om én ting - "å jobbe i en liten by, der det ikke er noen" tradisjoner ", ingen voktere av" de evige skjønnhetslovene ", blant de naive. vanlige folk... "Folk som jobbet med ham, kom til tankene" Musikalsk lidelse Kapellmester Johannes Kreisler "E. T. A. Hoffmann. Alt hans smertefulle arbeid i opera teatre, fruktløst, som han selv forestilte seg, kampen mot filistinisme, så ut til å være en ny utgave av Hoffmanns verk og satte et avtrykk på hans karakter, i henhold til beskrivelsene av hans samtidige - hardt og ujevnt, med skarpe humørsvingninger, med manglende vilje til å begrense følelsene og manglende evne til å skåne andres stolthet. Bruno Walter, den gang en aspirerende dirigent som møtte Mahler i Hamburg i 1894, beskrev ham som en mann "blek, tynn, av kort vekst, med et langstrakt ansikt, furet med rynker som talte om hans lidelse og hans humor", en mann, på ansiktet hvor det ene uttrykket ble erstattet av et annet med utrolig fart. "Og hele ham," skrev Bruno Walter, "er den eksakte legemliggjørelsen av Kapellmeister Kreisler, så attraktiv, demonisk og skremmende som den unge leseren av Hoffmanns fantasier kan forestille seg." Og ikke bare den «musikalske lidelsen» til Mahler ble tvunget til å minne om den tyske romantikeren - Bruno Walter bemerket blant annet de merkelige ujevnhetene i gangarten hans, med uventede stopp og like plutselige rykk fremover: «... Jeg ville nok ikke ikke bli overrasket hvis han, etter å ha sagt farvel til meg og gått raskere og fortere, plutselig fløy fra meg og ble til en drage, som arkivar Lindhorst foran studenten Anselm i Hoffmanns gyldne gryte.

Første og andre symfoni

I oktober 1893 i Hamburg fremførte Mahler, i en annen konsert, sammen med Beethovens "Egmont" og "Hebrides" av F. Mendelssohn, sin første symfoni, nå som et programverk kalt "Titan: A Poem in the Form of a Symphony" . Mottakelsen hun fikk var noe varmere enn i Budapest, selv om det ikke manglet på kritikk og latterliggjøring, og ni måneder senere i Weimar gjorde Mahler et nytt forsøk på å gi konsertlivet til komposisjonen hans, og denne gangen oppnådde han i det minste en reell resonans: "I juni 1894," husket Bruno Walter, "brøt et rop av indignasjon gjennom hele den musikalske pressen - et ekko av den første symfonien som ble fremført i Weimar på festivalen for" General German Musical Union "...". Men som det viste seg, hadde den skjebnesvangre symfonien evnen til ikke bare å gjøre opprør og irritere, men også å rekruttere ung komponist oppriktige tilhengere; en av dem - for resten av livet - var Bruno Walter: «Av dømme etter de kritiske anmeldelsene, forårsaket dette verket, med sin tomhet, banalitet og haug av misforhold, rettferdig indignasjon; spesielt irritert og hånende snakket om "Begravelsesmarsjen på Callots vis." Jeg husker med hvilken begeistring jeg svelget avisoppslagene om denne konserten; Jeg beundret den modige forfatteren av en slik merkelig begravelsesmarsj, ukjent for meg, og ønsket lidenskapelig å bli kjent med denne ekstraordinære mannen og hans ekstraordinære komposisjon.

I Hamburg ble den kreative krisen, som varte i fire år, endelig løst (etter den første symfonien skrev Mahler bare en syklus med sanger for stemme og piano). Først dukket vokalsyklusen The Magic Horn of a Boy opp, for stemme og orkester, og i 1894 ble den andre symfonien fullført, i den første delen av denne (Trizne) komponisten, etter egen innrømmelse, "begravet" helten fra den første, en naiv idealist og drømmer. Det var et farvel til ungdommens illusjoner. "Samtidig," skrev Mahler til musikkritiker Max Marshalk, "er denne bevegelsen det store spørsmålet: Hvorfor levde du? hvorfor led du? Er dette bare en stor skummel vits?

Som Johannes Brahms sa i et av sine brev til Mahler, "Bremen er ikke-musikalske, og hamburgerne er anti-musikalske," valgte Mahler Berlin for å presentere sin andre symfoni: i mars 1895 fremførte han de tre første delene i en konsert, som vanligvis ble dirigert av Richard Strauss. Og selv om mottakelsen generelt var mer som en fiasko enn en triumf, fant Mahler for første gang forståelse selv blant to kritikere. Oppmuntret av deres støtte fremførte han i desember samme år hele symfonien med Berlin-filharmonien. Billettene til konserten solgte så dårlig at salen til slutt ble fylt opp av konservatoriestudenter; men med dette publikum var Mahlers verk en suksess; det "fantastiske", ifølge Bruno Walter, inntrykket som den siste delen av symfonien gjorde på publikum overrasket til og med komponisten selv. Og selv om han lenge betraktet seg selv og egentlig forble «veldig ukjent og svært ugjennomførbar» (tysk sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), fra denne Berlinkvelden, til tross for avvisning og latterliggjøring av det meste av kritikken, en gradvis erobring av offentligheten begynte.

Innkalling til Wien

Hamburg-suksessene til dirigenten Mahler gikk ikke ubemerket hen i Wien: fra slutten av 1894 kom agenter til ham - utsendinger fra Hofoperaen for foreløpige forhandlinger, som han imidlertid var skeptisk til: "I den nåværende situasjonen i verden», skrev han til en av vennene sine, - mitt jødiske opphav blokkerer veien til ethvert hoffteater. Og Wien, og Berlin, og Dresden og München er stengt for meg. Overalt blåser den samme vinden. Til å begynne med så ikke denne omstendigheten ut til å opprøre ham for mye: «Hva ville ha ventet meg i Wien med min vanlige måte å begynne på? Hvis jeg bare en gang hadde prøvd å inspirere min forståelse av en eller annen Beethoven-symfoni til det berømte Wienerfilharmoniens orkester, oppdratt av respektable Hans, - og jeg ville umiddelbart støte på den voldsomste motstanden. Mahler hadde allerede opplevd alt dette, selv i Hamburg, hvor hans posisjon var sterkere enn noen gang og ingen steder før; og samtidig klaget han stadig over lengselen etter «hjemlandet», som Wien for lengst var blitt for ham.

Den 23. februar 1897 ble Mahler døpt, og få av hans biografer tvilte på at denne avgjørelsen hadde direkte sammenheng med forventningen om en invitasjon til Hofoperaen: Wien kostet ham messe. Samtidig var Mahlers konvertering til katolisismen heller ikke i strid med hans kulturelle tilhørighet - Peter Franklin viser i sin bok at han tilbake i Yilgava (for ikke å snakke om Wien) var tettere knyttet til katolsk kultur enn med den jødiske, selv om han deltok synagogen med foreldrene, - heller ikke hans åndelige søken fra Hamburg-perioden: etter den panteistiske første symfonien, i den andre, med ideen om en generell oppstandelse og bildet av den siste dommen, seiret det kristne verdensbildet; neppe, skriver Georg Borchardt, ønsket om å bli den første hofkapellmesteren i Wien var den eneste grunnen til dåpen.

I mars 1897 foretok Mahler, som symfonidirigent, en liten turné - han holdt konserter i Moskva, München og Budapest; i april signerte han en kontrakt med Hofoperaen. De "antimusikalske" hamburgerne forsto fortsatt hvem de mistet, - den østerrikske musikkritikeren Ludwig Karpat siterte i sine memoarer en avisreportasje om Mahlers "avskjedsgaveforestilling" 16. april: "Da han dukket opp i orkesteret - trippel skrott. […] Til å begynne med dirigerte Mahler Eroica Symphony på en glimrende, suveren måte. En endeløs ovasjon, en endeløs strøm av blomster, kranser, laurbær ... Etter det - "Fidelio". […] Igjen en endeløs applaus, kranser fra ledelsen, fra bandkamerater, fra publikum. Hele fjell av blomster. Etter finalen ønsket ikke publikum å spre seg og ringte Mahler minst seksti ganger. Mahler ble invitert til Hofoperaen som tredje dirigent, men ifølge hans Hamburg-venn J. B. Foerster dro han til Wien med den faste intensjon om å bli den første.

Blodåre. hoffopera

Wien på slutten av 1990-tallet var ikke lenger det Wien som Mahler kjente i sin ungdom: hovedstaden i Habsburg-riket ble mindre liberal, mer konservativ og ifølge J.M. den tysktalende verden. Den 14. april 1897 informerte Reichspost sine lesere om resultatene av undersøkelsen: den nye dirigentens jødiskhet ble bekreftet, og uansett hvilken panegyrikk den jødiske pressen ville komponere for deres idol, ville virkeligheten bli tilbakevist "så snart Herr Mahler begynner å spy ut. hans jødiske tolkninger fra podiet." Ikke til fordel for Mahler var hans langvarige vennskap med Viktor Adler, en av lederne for det østerrikske sosialdemokratiet.

Selve den kulturelle atmosfæren endret seg også, og mye i den var dypt fremmed for Mahler, som lidenskapen for mystikk og «okkultisme» som er karakteristisk for fin de siècle. Verken Bruckner eller Brahms, som han klarte å bli venner med i sin Hamburg-periode, var allerede døde; i «den nye musikken», spesifikt for Wien, ble Richard Strauss hovedpersonen, på mange måter det motsatte av Mahler.

Skyldes avisutgivelser, men de ansatte i Hofoperaen hilste kaldt på den nye dirigenten. Den 11. mai 1897 dukket Mahler først opp for den wienske offentligheten – fremføringen av Wagners «Lohengrin» påvirket henne, ifølge Bruno Walter, «som en storm og et jordskjelv». I august måtte Mahler bokstavelig talt jobbe for tre: en av dirigentene deres, Johann Nepomuk Fuchs, var på ferie, den andre, Hans Richter, hadde ikke tid til å komme tilbake fra ferie på grunn av flommen - som en gang i Leipzig hadde han å dirigere nesten hver kveld og nesten fra arket. Samtidig fant Mahler fortsatt styrken til å forberede en ny oppsetning av A. Lortzings komiske opera Tsaren og snekkeren.

Hans stormfulle aktivitet kunne ikke annet enn å imponere både publikum og teaterpersonalet. Da Mahler i september samme år, til tross for den aktive motstanden fra den innflytelsesrike Cosima Wagner (drevet ikke bare av hennes velkjente antisemittisme, men også av ønsket om å se Felix Mottl i dette innlegget), erstattet Mahler den allerede eldre Wilhelm Jahn som direktør av Hofoperaen var ikke utnevnelsen noen overraskelse for dem. I de dager, for østerrikske og tyske operadirigenter, var denne stillingen kronen på verket i karrieren, ikke minst fordi den østerrikske hovedstaden ikke sparte midler til opera, og ingen steder før hadde Mahler så store muligheter til å legemliggjøre sitt ideal - en ekte "musikal". drama" på operascenen.

Mye i denne retningen ble foreslått for ham av dramateatret, der, som i operaen, premierer og primadonnaer fortsatt regjerte i andre halvdel av 1800-tallet - en demonstrasjon av deres dyktighet ble til et mål i seg selv, et repertoar ble dannet for dem, ble det bygget en forestilling rundt dem, mens ulike skuespill (operaer ) kunne spilles ut i samme betingede kulisser: følget spilte ingen rolle. Meiningenianerne, ledet av Ludwig Kronek, la for første gang frem prinsippene for ensemble, underordningen av alle komponenter i forestillingen til en enkelt plan, beviste behovet for den organiserende og veiledende hånden til regissøren, som i operahuset mente først og fremst dirigenten. Fra en tilhenger av Kronek, Otto Brahm, lånte Mahler til og med noen eksterne teknikker: dempet lys, pauser og ubevegelige mise-en-scener. Han fant en ekte likesinnet person, følsom for ideene hans, i personen til Alfred Roller. Etter å aldri ha jobbet i et teater, utnevnt av Mahler i 1903 til sjefdesigner for Court Opera, Roller, som hadde skarp følelse color, viste seg å være en født teaterkunstner - sammen skapte de en rekke mesterverk som utgjorde en hel epoke i historien til det østerrikske teateret.

I en by besatt av musikk og teater ble Mahler raskt en av de mest populære skikkelsene; Keiser Franz Joseph hedret ham med et personlig publikum allerede i den første sesongen, sjefkammerherre prins Rudolf von Liechtenstein gratulerte ham hjertelig med erobringen av hovedstaden. Han ble ikke, skriver Bruno Walter, "Wiens favoritt", for dette var det for lite god natur i ham, men han vakte stor interesse hos alle: "Da han gikk nedover gaten, med en hatt i hånden ... til og med drosjebiler som snudde seg etter ham, hvisket begeistret og redd: "Mahler! .." ". Regissøren, som ødela klakken i teatret, forbød opptak av etternølere under ouverturen eller første akt - som var prestasjonen til Hercules for den tiden, som var uvanlig hard med opera-"stjerner", publikums favoritter, virket til kronene å være en eksepsjonell person; det ble diskutert overalt, Mahlers etsende vittigheter spredte seg øyeblikkelig over hele byen. Uttrykket gikk fra munn til munn, som Mahler svarte på bebreidelsen om å ha krenket tradisjonen: "Det din teatralske offentlighet kaller "tradisjon" er ingenting annet enn dens komfort og slapphet."

I løpet av årene med arbeid ved Court Opera mestret Mahler et uvanlig mangfoldig repertoar - fra K. V. Gluck og W. A. ​​Mozart til G. Charpentier og G. Pfitzner; han gjenoppdaget for publikum slike komposisjoner som aldri hadde vært vellykkede før, inkludert F. Halevis Zhydovka og F.-A. Boildie. Samtidig, skriver L. Karpat, var det mer interessant for Mahler å rense gamle operaer fra rutinemessige lag, "nyheter", blant annet "Aida" av G. Verdi, generelt var han merkbart mindre tiltrukket. Selv om det var unntak her også, inkludert Eugene Onegin, som Mahler også med suksess iscenesatte i Wien. Han tiltrakk seg nye dirigenter til Hofoperaen: Franz Schalk, Bruno Walter og senere Alexander von Zemlinsky.

Fra november 1898 opptrådte Mahler regelmessig med Wien Filharmoniske Orkester: Filharmonien valgte ham som hoveddirigent (såkalt "abonnement"). Under hans ledelse, i februar 1899, fant den forsinkede urfremføringen av den sjette symfonien av avdøde A. Bruckner sted, sammen med ham i 1900 opptrådte det berømte orkesteret i utlandet for første gang - på verdensutstillingen i Paris. Samtidig forårsaket hans tolkninger av mange verk, og spesielt retusjeringen som han introduserte i instrumenteringen av Beethovens femte og niende symfonier, misnøye blant en betydelig del av publikum, og høsten 1901, Wien filharmonisk orkester nektet å velge ham som sjefdirigent for en ny treårsperiode.

Alma

På midten av 90-tallet kom Mahler nær den unge sangeren Anna von Mildenburg, som allerede i Hamburg-perioden oppnådde betydelig suksess under hans mentorskap, blant annet i Wagner-repertoaret, som var vanskelig for vokalister. Mange år senere husket hun hvordan hennes teaterkolleger introduserte tyrannen Mahler for henne: «Du tror tross alt fortsatt at en kvartnote er en kvartnote! Nei, for enhver person er en fjerdedel én ting, men for Mahler er det helt annerledes! I likhet med Lilly Lehmann, skriver J. M. Fischer, var Mildenburg en av de dramatiske skuespillerinnene på operascenen (virkelig etterspurt bare i andre halvdel av det 20. århundre) for hvem sang bare er en av mange uttrykksmiddel, mens hun hadde den sjeldne gaven til en tragisk skuespillerinne.

En tid var Mildenburg Mahlers forlovede; krisen i disse ekstremt emosjonelle forholdene kom tilsynelatende våren 1897 – i alle fall om sommeren ønsket ikke Mahler lenger at Anna skulle følge ham til Wien, og anbefalte henne på det sterkeste å fortsette karrieren i Berlin. Ikke desto mindre signerte hun i 1898 en kontrakt med Wiener Hofopera, spilte en viktig rolle i reformene Mahler foretok, sang de kvinnelige hovedrollene i oppsetningene hans av Tristan og Isolde, Fidelio, Don Giovanni, Iphigenia i Aulis K V. Gluck , men det tidligere forholdet har ikke blitt gjenopplivet. Dette hindret ikke Anna i å minne om sin eksforlovede med takknemlighet: «Mahler påvirket meg med all kraften i sin natur, som det, som det ser ut til, ikke er noen grenser for, ingenting er umulig; overalt stiller han de høyeste krav og tillater ikke en vulgær tilpasning som gjør det lett å underkaste seg skikk, rutine ... Da jeg så hans uforsonlighet overfor alt banalt, fikk jeg mot i kunsten min ... ".

Tidlig i november 1901 møtte Mahler Alma Schindler. Som det ble kjent fra hennes posthumt utgitte dagbok, fant det første møtet, som ikke resulterte i et bekjentskap, sommeren 1899; så skrev hun i dagboken sin: "Jeg elsker og ærer ham som kunstner, men som mann interesserer han meg ikke i det hele tatt." Datteren til kunstneren Emil Jakob Schindler, stedatteren til hans elev Karl Moll, Alma vokste opp omgitt av kunstfolk, var, som vennene hennes trodde, en begavet kunstner og lette samtidig for seg selv i det musikalske feltet: hun studerte piano, tok komposisjonstimer, blant annet fra Alexander von Zemlinsky, som anså lidenskapen hennes som utilstrekkelig grundig, ikke tok komponeringseksperimentene hennes på alvor (sanger til vers av tyske poeter) og rådet henne til å forlate denne okkupasjonen. Hun giftet seg nesten med Gustav Klimt, og i november 1901 lette hun etter et møte med direktøren for Hofoperaen for å gå i forbønn for sin nye elsker, Zemlinsky, hvis ballett ikke ble akseptert for produksjon.

Alma, "en vakker, raffinert kvinne, legemliggjørelsen av poesien", ifølge Förster, var Annas motsetning i alt; hun var både vakrere og mer feminin, og Mahlers høyde passet henne mer enn Mildenburg, som ifølge samtiden var svært høy. Men samtidig var Anna definitivt smartere, og forsto Mahler mye bedre, og kjente prisen hans bedre, noe som, skriver J. M. Fischer, er veltalende bevis på i det minste minnene om ham etterlatt av hver av kvinnene. De nylig publiserte dagbøkene til Alma og brevene hennes har gitt forskere nye grunnlag for lite flatterende vurderinger av hennes intellekt og tenkemåte. Og hvis Mildenburg realiserte sine kreative ambisjoner ved å følge Mahler, så måtte Almas ambisjoner før eller siden komme i konflikt med Mahlers behov, med hans opptatthet av sin egen kreativitet.

Mahler var 19 år eldre enn Alma, men hun hadde tidligere vært glad i menn som passet ganske eller nesten til fedrene hennes. I likhet med Zemlinsky så ikke Mahler på henne som en komponist, og lenge før bryllupet skrev han til Alma – dette brevet har feminister i mange år harme – at hun måtte dempe ambisjonene hvis de giftet seg. I desember 1901 fant forlovelsen sted, og 9. mars neste år de giftet seg – til tross for protestene fra Almas mor og stefar og advarsler fra familievenner: Ved å dele deres antisemittisme fullt ut, kunne Alma, etter egen innrømmelse, aldri motstå geniene. Og til å begynne med var livet deres sammen, i hvert fall utad, ganske som en idyll, spesielt i sommermånedene i Mayernig, der den økte materielle velferden tillot Mahler å bygge en villa. Tidlig i november 1902 ble deres eldste datter, Maria Anna, født, i juni 1904, den yngste, Anna Yustina.

Skrifter fra Wien-perioden

Arbeidet ved Hofoperaen ga ikke tid til egne komposisjoner. Allerede i sin Hamburg-periode komponerte Mahler hovedsakelig om sommeren, og etterlot seg bare orkestrering og revisjon for vinteren. På stedene for hans faste hvile - siden 1893 var det Steinbach am Attersee, og fra 1901 Mayernig ved Wörther See - ble det bygget små arbeidshus ("Komponierhäuschen") for ham på et tilbaketrukket sted i naturens favn.

Selv i Hamburg skrev Mahler den tredje symfonien, der, som han informerte Bruno Walter, etter å ha lest kritikken om de to første, nok en gang, i all dens skjemmende nakenhet, "tomheten og frekkheten" i hans natur, så vel som hans natur. "tendens til tom støy." Han var enda mer nedlatende overfor seg selv sammenlignet med kritikeren som skrev: «Noen ganger kan du tro at du er på en taverna eller i en stall». Mahler fant fortsatt en viss støtte fra sine meddirigenter, og dessuten fra de beste dirigentene: Arthur Nikisch fremførte første del av symfonien flere ganger på slutten av 1896 – i Berlin og andre byer; i mars 1897 fremførte Felix Weingartner 3 deler av 6 i Berlin. En del av publikum applauderte, en del plystret - Mahler selv betraktet i alle fall denne forestillingen som en "fiasko" - og kritikere konkurrerte i vidd: noen skrev om " tragikomedie "en komponist uten fantasi og talent, noen kalte ham en joker og komiker, og en av dommerne sammenlignet symfonien med en "formløs bendelorm." Mahler utsatte publiseringen av alle seks delene i lang tid.

Den fjerde symfonien, som den tredje, ble født samtidig med vokalsyklusen "Magic Horn of the Boy" og ble tematisk assosiert med den. I følge Natalie Bauer-Lechner kalte Mahler de fire første symfoniene "tetralogi", og ettersom den eldgamle tetralogien endte med et satyrdrama, fant konflikten i hans symfoniske syklus sin løsning i "en spesiell type humor". Jean Paul, mester for den unge Mahlers tanker, betraktet humor som den eneste redningen fra fortvilelse, fra motsetninger som en person ikke kan løse, og en tragedie som ikke er i hans makt å forhindre. På den annen side så A. Schopenhauer, som Mahler, ifølge Bruno Walter, leste for i Hamburg, kilden til humor i konflikten mellom en høy sinnstilstand og en vulgær omverden; ut av denne diskrepansen fødes inntrykket av bevisst morsomt, bak hvilket det dypeste alvor skjuler seg.

Mahler fullførte sin fjerde symfoni i januar 1901 og fremførte den uforsiktig i München i slutten av november. Publikum satte ikke pris på humoren; den bevisste uskylden, «gammeldagsheten» i denne symfonien, den siste delen av teksten til barnesangen «Vi smaker himmelske gleder» (tysk: Wir geniessen die himmlischen Freuden), som fanget barnas ideer om paradis, førte mange til tenk: håner han? Både premieren i München og de første forestillingene i Frankfurt, dirigert av Weingartner, og i Berlin ble akkompagnert av fløyter; kritikere karakteriserte musikken til symfonien som flat, uten stil, uten melodi, kunstig og til og med hysterisk.

Inntrykket av den fjerde symfonien ble uventet jevnet ut av den tredje, som først ble fremført i sin helhet i juni 1902 på Krefeld musikkfestival og vant. Etter festivalen, skrev Bruno Walter, ble andre dirigenter seriøst interessert i Mahlers verk, han ble endelig en fremført komponist. Disse dirigentene inkluderte Julius Booths og Walter Damrosch, under hvis ledelse Mahlers musikk først ble hørt i USA; en av de beste unge dirigentene, Willem Mengelberg, viet i 1904 i Amsterdam en syklus av konserter til arbeidet hans. Samtidig viste det seg at det mest fremførte verket var «den forfulgte stesønnen», som Mahler kalte sin fjerde symfoni.

Men denne gangen var ikke komponisten selv fornøyd med komposisjonen, hovedsakelig med orkestreringen. I wienertiden Mahler skrev den sjette, syvende og åttende symfonien, men etter fiaskoen til den femte hadde han ikke hastverk med å publisere dem, og før han dro til Amerika klarte han å fremføre - i Essen i 1906 - bare den tragiske sjette, som, som " Songs about Dead Children" til versene til F. Ruckert, som om han ropte ut ulykkene som rammet ham året etter.

Fatal 1907. Farvel til Wien

Ti år med Mahlers styreverv gikk inn i Wien-operaens historie som en av dens beste perioder; men hver revolusjon har sin pris. Som en gang K. V. Gluck med sine reformistiske operaer forsøkte Mahler å ødelegge ideen som fortsatt hersket i Wien om operaforestillingen som en storslått underholdningsforestilling. I alt relatert til å gjenopprette orden, støttet keiseren ham, men uten en skygge av forståelse - Franz Joseph sa en gang til prins Liechtenstein: "Herregud, men teatret ble tross alt skapt for glede! Jeg forstår ikke all denne strengheten! Likevel forbød han til og med erkehertugene å blande seg i ordrene til den nye direktøren; som et resultat, ved et rent forbud mot å gå inn i salen når han måtte ønske, satte Mahler hele hoffet og en betydelig del av wieneraristokratiet mot seg selv.

"Aldri før," husket Bruno Walter, "jeg har aldri sett en så sterk, viljesterk person, jeg har aldri trodd at et velrettet ord, en imperativ gest, en målrettet vilje kan sette andre mennesker i frykt og ærefrykt for slike en grad, tving dem til blind lydighet”. Dominerende, tøff, Mahler visste hvordan han skulle oppnå lydighet, men han kunne ikke annet enn å lage fiender for seg selv; Ved å forby clack, vendte han mange sangere mot seg. Han kunne ikke kvitte seg med klaksen uten å ta skriftlige løfter fra alle artistene om ikke å bruke deres tjenester; men sangerne, som var vant til stormende applaus, følte seg mer og mer ukomfortable ettersom applausen ble svekket – mindre enn et halvt år var gått siden klukkerne kom tilbake til teatret, til stor irritasjon for den allerede maktesløse regissøren.

Den konservative delen av publikum hadde mange klager på Mahler: han ble bebreidet for det "eksentriske" utvalget av sangere - at han foretrakk dramatisk dyktighet fremfor vokal - og at han reiser for mye rundt i Europa og promoterte sine egne komposisjoner; klaget over at det var for få bemerkelsesverdige premierer; Ikke alle likte Rollers scenografi heller. Misnøye med oppførselen hans, misnøye med «eksperimentene» i Operaen, økende antisemittisme – alt, skrev Paul Stefan, smeltet sammen «inn i den generelle strømmen av anti-Mahler-følelser». Tilsynelatende tok Mahler beslutningen om å forlate hoffoperaen i begynnelsen av mai 1907, og etter å ha informert den direkte kuratoren, prins Montenuovo, om sin beslutning, dro han på sommerferie til Mayernig.

I mai ble Mahlers yngste datter, Anna, syk av skarlagensfeber, ble sakte frisk og ble overlatt til Molly for å unngå infeksjon; men i begynnelsen av juli ble den eldste datteren, fire år gamle Maria, syk. Mahler kalte i et av sine brev sykdommen hennes "skarlagensfeber - difteri": på den tiden anså mange fortsatt difteri som en mulig komplikasjon etter skarlagensfeber på grunn av likheten mellom symptomene. Mahler anklaget sin svigerfar og svigermor for å bringe Anna til Mayernig for tidlig, men ifølge moderne forskere hadde hennes skarlagensfeber ingenting med det å gjøre. Anna ble frisk, og Maria døde 12. juli.

Det er fortsatt uklart hva som fikk Mahler til å gjennomgå en medisinsk undersøkelse kort tid etter - tre leger oppdaget at han hadde hjerteproblemer, men var ulik i vurderingen av alvorlighetsgraden av disse problemene. Uansett ble den grusomste av diagnosene, som tilsa et forbud mot enhver fysisk aktivitet, ikke bekreftet: Mahler fortsatte å jobbe, og frem til høsten 1910 var det ingen merkbar forverring av hans tilstand. Og likevel, fra høsten 1907, følte han seg fordømt.

Da han kom tilbake til Wien, dirigerte Mahler også Wagners "Valkyrie" og "Iphigenia in Aulis" av K. V. Gluck; siden den funnet etterfølgeren, Felix Weingartner, ikke kunne ankomme Wien før 1. januar, var det først i begynnelsen av oktober 1907 at ordren om hans avgang endelig ble undertegnet.

Selv om Mahler selv trakk seg, lot stemningen som utviklet seg rundt ham i Wien ingen være i tvil om at han hadde overlevd fra Hofoperaen. Mange trodde og tror at han ble tvunget til å trekke seg av intrigene og konstante angrep fra den antisemittiske pressen, som alltid forklarte alt hun ikke likte i handlingene til Mahler, dirigenten eller Mahler, direktøren for operaen, og spesielt i verkene til komponisten Mahler, forklarte ham alltid som jødisk. Ifølge A.-L. de La Grange spilte antisemittisme snarere en hjelperolle i denne fiendtligheten som ble sterkere med årene. Til slutt, husker forskeren, overlevde Hans Richter, med sitt upåklagelige opphav, fra Hofoperaen før Mahler, og etter Mahler gikk samme skjebne Felix Weingartner, Richard Strauss, og så videre opp til Herbert von Karajan. Man bør heller undre seg over at Mahler holdt på direktørposten i ti år – for Wieneroperaen er dette en evighet.

15. oktober sto Mahler for siste gang ved konsollen til Hofoperaen; i Wien, som i Hamburg, var hans siste forestilling Beethovens Fidelio. Samtidig var det ifølge Förster ingen på scenen eller i auditoriet som visste at regissøren tok farvel med teatret; verken i konsertprogrammene eller i pressen ble det ikke sagt et ord om dette: formelt sett fortsatte han fortsatt som regissør. Først 7. desember fikk teaterlaget et avskjedsbrev fra ham.

I stedet for den ferdige helheten som jeg drømte om, - skrev Mahler, - etterlater jeg en uferdig, halvferdig sak ... Det er ikke opp til meg å bedømme hva min aktivitet har blitt for dem som den var tilegnet. […] I kampens uro, i øyeblikkets hete, ble verken du eller jeg spart for sår og vrangforestillinger. Men så snart arbeidet vårt endte med suksess, så snart oppgaven var løst, glemte vi alle vanskelighetene og bekymringene og følte oss sjenerøst belønnet, selv uten ytre tegn på suksess.

Han takket teaterpersonalet for mange års støtte, for å ha hjulpet ham og kjempet med ham, og ønsket Hofoperaen videre velstand. Samme dag skrev han et eget brev til Anna von Mildenburg: «Jeg vil følge hvert steg ditt med samme deltakelse og sympati; Jeg håper roligere tider vil bringe oss sammen igjen. I alle fall, vit at selv i det fjerne forblir jeg din venn ... ".

Wienerungdom, spesielt unge musikere og musikkritikere, ble imponert over Mahlers søk, en gruppe lidenskapelige tilhengere dannet seg rundt ham allerede i de første årene: "... Vi, ungdommene," husket Paul Stefan, "visste at Gustav Mahler var vårt håp og samtidig tidspunktet for dets gjennomføring; vi var glade for at det ble gitt oss å bo ved siden av ham og forstå ham. Da Mahler forlot Wien 9. desember, kom hundrevis av mennesker til stasjonen for å ta farvel med ham.

NY. Metropolitan Opera

Kontoret til Hofoperaen utnevnte Mahler til pensjon - på betingelse av at han ikke ville jobbe i noen egenskap i Wiens operahus, for ikke å skape konkurranse; det ville vært svært beskjedent å leve av denne pensjonen, og allerede på forsommeren 1907 forhandlet Mahler med potensielle arbeidsgivere. Valget var ikke rikt: Mahler kunne ikke lenger akseptere stillingen som dirigent, selv ikke den første, under andres generelle musikkdirektorat – både fordi det ville være en åpenbar degradering (som direktørstillingen i et provinsielt teater), og fordi de tidene var gått da han fortsatt kunne adlyde andres vilje. Generelt ville han ha foretrukket å lede et symfoniorkester, men av de to beste orkestrene i Europa hadde ikke Mahler et forhold til det ene, Wien-filharmonien, og det andre, Berlin-filharmonien, hadde vært ledet av Arthur Nikisch for mange år og kom ikke til å forlate ham. Av alt han hadde, var det mest attraktive, først og fremst økonomisk, tilbudet fra Heinrich Conried, direktør for New York Metropolitan Opera, og i september signerte Mahler en kontrakt, som ifølge J. M. Fischer tillot ham å jobbe tre ganger mindre enn på operaen i Wien, samtidig som de tjener dobbelt så mye.

I New York, hvor han forventet å sikre fremtiden til familien om fire år, debuterte Mahler med ny produksjon"Tristan og Isolde" - en av de operaene der han alltid og overalt hadde en ubetinget suksess; og denne gangen var mottakelsen entusiastisk. I disse årene sang Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak og mange andre utmerkede sangere på Metropolitan, og de første inntrykkene fra New York-publikummet var også de mest gunstige: folk her, skrev Mahler til Wien, "er ikke mett, grådig etter nye og svært nysgjerrige.

Men sjarmen varte ikke lenge; i New York møtte han det samme fenomenet som han smertelig, om enn med suksess, slet med i Wien: i et teater som var avhengig av verdenskjente gjesteartister, var det ikke noe ensemble, ingen "enkelt plan" - og underkastelse han ikke hadde for å si alle komponentene i forestillingen. Og kreftene var ikke lenger de samme som i Wien: hjertesykdom minnet om seg selv med en rekke angrep allerede i 1908. Fyodor Chaliapin, den store dramatiske skuespilleren på operascenen, kalte i sine brev den nye dirigenten "Mahler", noe som gjorde at etternavnet hans stemte overens med den franske "malheur" (ulykke). "Han kom," skrev han, "den berømte wienske dirigenten Mahler, de begynte å øve på Don Juan. Stakkars Mahler! Ved den aller første repetisjonen falt han i fullstendig fortvilelse, og møtte ikke i noen den kjærligheten som han selv alltid strømmet inn i verket. Alt og alt ble gjort fort, liksom, fordi alle forsto at publikum var absolutt likegyldige til hvordan forestillingen gikk, fordi de kom for å lytte til stemmer og ikke noe mer.

Nå inngikk Mahler kompromisser som var utenkelige for ham i Wien-perioden, og gikk spesielt med på reduksjonen av Wagners operaer. Likevel fremførte han en rekke bemerkelsesverdige produksjoner på Metropolitan, inkludert den første produksjonen i USA av P. I. Tchaikovskys The Queen of Spades – operaen imponerte ikke New York-publikummet og før 1965 ble den ikke satt opp på Metropolitan.

Mahler skrev til Guido Adler at han alltid hadde drømt om å dirigere et symfoniorkester og mente til og med at manglene i orkestreringen av verkene hans stammet nettopp fra det faktum at han var vant til å høre orkesteret «under helt andre akustiske forhold i teatret. " I 1909 stilte velstående beundrere til hans disposisjon det omorganiserte New York Philharmonic Orchestra, som for Mahler, allerede fullstendig desillusjonert av Metropolitan Opera, ble det eneste akseptable alternativet. Men også her møtte han på den ene siden offentlighetens relative likegyldighet: I New York, som han informerte Willem Mengelberg, var teatret i sentrum av oppmerksomheten, og svært få var interessert i symfonikonserter, og på den annen side med et lavt nivå av orkesterprestasjon. «Orkesteret mitt er her», skrev han, «et ekte amerikansk orkester. Udugelig og flegmatisk. Du må miste mye energi." Fra november 1909 til februar 1911 ga Mahler totalt 95 konserter med dette orkesteret, også utenfor New York, og inkluderte svært sjelden egne komposisjoner i programmet, hovedsakelig sanger: i USA kunne Mahler-komponisten regne med å forstå mer mindre enn i Europa.

Et sykt hjerte tvang Mahler til å endre livsstil, noe som ikke var lett for ham: "I mange år," skrev han til Bruno Walter sommeren 1908, "ble jeg vant til uopphørlig energisk bevegelse. Jeg pleide å vandre gjennom fjellene og skogene og bringe tilbake skissene mine derfra, som et slags bytte. Jeg nærmet meg skrivebordet slik en bonde går inn i en låve: alt jeg trengte å gjøre var å tegne skissene mine. […] Og nå må jeg unngå spenninger, hele tiden sjekke meg selv, ikke gå mye. […] Jeg er som en morfinmisbruker eller en fylliker som plutselig blir forbudt å hengi seg til lasten sin.» I følge Otto Klemperer, Mahler, tidligere nærmest hektisk på dirigentstanden, begynte han i disse siste årene å dirigere svært økonomisk.

Hans egne komposisjoner måtte som før utsettes til sommermånedene. Familien Mahler kunne ikke returnere til Mayernig etter datterens død, og fra 1908 tilbrakte de sommerferien i Altschulderbach, tre kilometer fra Toblach. Her fullførte Mahler i august 1909 «Jordens sang», med sin siste del «Farvel» (tysk: Der Abschied), og skrev den niende symfonien; for mange beundrere av komponisten er disse to symfoniene de beste av alt han skapte. "... Verden lå foran ham," skrev Bruno Walter, "i det myke lyset av farvel ..." Dear Land ", en sang han skrev om, virket for ham så vakker at alle tankene og ordene hans var mystisk. full av en slags forundring over det nye sjarmen gamle livet."

I fjor

Sommeren 1910, i Altschulderbach, begynte Mahler arbeidet med den tiende symfonien, som forble uferdig. Mesteparten av sommeren var komponisten opptatt med å forberede den første fremføringen av den åttende symfonien, med dens enestående komposisjon, som inkluderte, i tillegg til et stort orkester og åtte solister, deltagelse av tre kor.

Fordypet i arbeidet sitt la Mahler, som ifølge venner faktisk var et stort barn, enten ikke merke til, eller prøvde ikke å legge merke til hvordan problemene som opprinnelig var innebygd i familielivet hans akkumulert fra år til år. . Alma har aldri virkelig elsket og forsto ikke musikken hans - forskerne finner frivillige eller ufrivillige tilståelser om dette i dagboken hennes - det er grunnen til at ofrene som Mahler krevde av henne var enda mindre berettiget i hennes øyne. Protesten mot undertrykkelsen av hennes kreative ambisjoner (siden dette var det viktigste Alma anklaget mannen sin for) sommeren 1910 tok form av utroskap. I slutten av juli sendte hennes nye elsker, den unge arkitekten Walter Gropius, sitt lidenskapelige kjærlighetsbrev adressert til Alma, ved en feiltakelse, som han selv hevdet, eller med vilje, som biografene til både Mahler og Gropius selv mistenker, sendte henne til mannen hennes, og senere, etter å ha ankommet Toblach, oppfordret Mahler til å gi Alma en skilsmisse. Alma forlot ikke Mahler - brev til Gropius signert "Din kone" får forskere til å tro at hun ble styrt av et nakent regnestykke, men hun fortalte mannen sin alt som hadde samlet seg gjennom årene med samliv. En alvorlig psykologisk krise fant veien inn i manuskriptet til den tiende symfonien og førte til at Mahler henvendte seg til Sigmund Freud for å få hjelp i august.

Uropførelsen av den åttende symfonien, som komponisten selv betraktet som sitt hovedverk, fant sted i München 12. september 1910, i en enorm utstillingshall, i nærvær av prinsregenten og hans familie og tallrike kjendiser, inkludert Mahlers gamle beundrere - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Dette var Mahlers første sanne triumf som komponist - publikum var ikke lenger delt i applaudering og plystring, ovasjonen varte i 20 minutter. Bare komponisten selv, ifølge øyenvitner, så ikke ut som en triumf: ansiktet hans var som en voksmaske.

Mahler lovet å komme til München et år senere for den første fremføringen av Song of the Earth, og returnerte til USA, hvor han måtte jobbe mye hardere enn han forventet, og signerte en kontrakt med New York Philharmonic: i 1909/ 10 sesong forpliktet komiteen som ledet orkesteret å gi 43 konserter, faktisk ble det 47; for neste sesong ble antallet konserter økt til 65. Samtidig fortsatte Mahler å jobbe ved Metropolitan Opera, kontrakten med denne var gyldig ut sesongen 1910/11. I mellomtiden overlevde Weingartner fra Wien, avisene skrev at prins Montenuovo forhandlet med Mahler – Mahler selv benektet dette og kom uansett ikke tilbake til Hofoperaen. Etter utløpet av den amerikanske kontrakten ønsket han å bosette seg i Europa for et fritt og stille liv; på dette poengsummen, la Mahlers planer i mange måneder - nå ikke lenger forbundet med noen forpliktelser, der Paris, Firenze, Sveits dukket opp, før Mahler valgte, til tross for eventuelle klager, omgivelsene til Wien.

Men disse drømmene var ikke skjebnebestemt til å gå i oppfyllelse: høsten 1910 ble overbelastningen til en serie betennelser i mandlene, som Mahlers svekkede kropp ikke lenger kunne motstå; angina ga på sin side en komplikasjon av hjertet. Han fortsatte å jobbe og for siste gang, allerede med høy temperatur, sto han ved konsollen 21. februar 1911. Fatalt for Mahler var en streptokokkinfeksjon som forårsaket subakutt bakteriell endokarditt.

Amerikanske leger var maktesløse; i april ble Mahler brakt til Paris for serumbehandling ved Pasteur Institute; men alt som Andre Chantemesse kunne gjøre var å bekrefte diagnosen: medisin på den tiden hadde ikke effektive midler til å behandle hans sykdom. Mahlers tilstand fortsatte å forverres, og da den ble håpløs, ønsket han å reise tilbake til Wien.

Den 12. mai ble Mahler brakt til hovedstaden i Østerrike, og i 6 dager forlot ikke navnet hans sidene til wienerpressen, som trykket daglige bulletiner om hans helsetilstand og konkurrerte om å prise den døende komponisten - som både f.eks. Wien og for andre hovedsteder som ikke forble likegyldige, var fortsatt først og fremst en dirigent. Han lå for døden på klinikken, omgitt av kurver med blomster, inkludert de fra Wien-filharmonien - dette var det siste han hadde tid til å sette pris på. 18. mai, like før midnatt, gikk Mahler bort. Den 22. ble han gravlagt på Grinzing kirkegård, ved siden av sin elskede datter.

Mahler ønsket at begravelsen skulle skje uten taler og sang, og vennene hans oppfylte hans vilje: avskjeden var stille. Uropførelsen av hans siste fullførte komposisjoner - "Songs of the Earth" og den niende symfonien - fant sted allerede under stafettpinnen av Bruno Walter.

Opprettelse

Mahler dirigent

... I en hel generasjon var Mahler mer enn bare en musiker, maestro, dirigent, mer enn bare en artist: han var den mest uforglemmelige av det han opplevde i sin ungdom.

Sammen med Hans Richter, Felix Motl, Arthur Nikisch og Felix Weingartner dannet Mahler den såkalte «post-Wagnerian Five», som sammen med en rekke andre førsteklasses dirigenter sørget for dominansen til den tysk-østerrikske skolen. dirigering og tolkning i Europa. Denne dominansen i fremtiden, sammen med Wilhelm Furtwängler og Erich Kleiber, ble konsolidert av de såkalte "dirigentene for Mahler-skolen" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried og nederlenderen Willem Mengelberg.

Mahler ga aldri dirigentundervisning, og ifølge Bruno Walter var han slett ikke lærer av yrke: «... Til dette var han for oppslukt i seg selv, i arbeidet sitt, i sitt intense indre liv, la han merke til for lite de rundt ham og omgivelsene.» Elevene kalte seg de som ville lære av ham; Imidlertid var virkningen av Mahlers personlighet ofte viktigere enn noen lærdom. «Bevisst», husket Bruno Walter, «ga han meg nesten aldri instruksjoner, men en umåtelig stor rolle i min oppvekst og trening ble spilt av erfaringene som ble gitt meg av denne natur, utilsiktet, fra det indre overskudd som ble strømmet ut i ordet og i musikk. […] Han skapte en atmosfære av høy spenning rundt seg…”.

Mahler, som aldri studerte som dirigent, ble tilsynelatende født; i hans ledelse av orkesteret var det mange ting som ikke kunne læres eller læres, inkludert, som den eldste av studentene hans, Oscar Fried, skrev, "en enorm, nesten demonisk kraft strålte ut fra hver bevegelse hans, fra hver linje av hans ansikt." Bruno Walter la til dette "en åndelig varme som ga prestasjonen hans umiddelbarheten til personlig anerkjennelse: den umiddelbarheten som fikk deg til å glemme ... om forsiktig læring." Det ble ikke gitt til alle; men det var mye mer å lære av Mahler som dirigent: både Bruno Walter og Oskar Fried bemerket hans eksepsjonelt høye krav til seg selv og til alle som jobbet med ham, hans grundige forarbeid med partituret, og i prosessen med repetisjoner - bare som grundig utarbeiding av de minste detaljene; verken musikerne i orkesteret, eller sangerne, han tilga selv den minste uaktsomhet.

Utsagnet om at Mahler aldri studerte dirigering krever et forbehold: i hans yngre år førte skjebnen ham noen ganger sammen med store dirigenter. Angelo Neumann husket hvordan Mahler i Praha, da han deltok på en repetisjon av Anton Seidl, utbrøt: «Gud, Gud! Jeg trodde ikke det var mulig å øve slik!» I følge samtidige var dirigenten Mahler spesielt vellykket i komposisjoner av heroisk og tragisk karakter, i samsvar med komponisten Mahler: han ble ansett som en fremragende tolker av Beethovens symfonier og operaer, Wagners og Glucks operaer. Samtidig hadde han en sjelden sans for stil, som gjorde at han kunne oppnå suksess i komposisjoner av en annen type, inkludert Mozarts operaer, som han ifølge I. Sollertinsky gjenoppdaget, og frigjorde ham fra "salongrokokko og søt ynde". ", og Tsjaikovskij.

Ved å jobbe i opera teatre, kombinerte funksjonene til en dirigent - en tolker av et musikalsk verk med regi - underordnet hans tolkning av alle komponentene i forestillingen, gjorde Mahler grunnleggende eiendom til sine samtidige. ny tilnærming til en operaforestilling. Som en av hans Hamburg-anmeldere skrev, tolket Mahler musikk som den scenelige legemliggjørelsen av en opera og teaterproduksjon- ved hjelp av musikk. "Aldri mer," skrev Stefan Zweig om Mahlers arbeid i Wien, "jeg har ikke sett på scenen en slik integritet som det var i disse forestillingene: når det gjelder renheten i inntrykket de gjør, kan de bare sammenlignes med naturen selv . .. ... Vi, unge mennesker, lærte av ham kjærlighet perfeksjon.

Mahler døde før en mer eller mindre lytbar innspilling var mulig. orkestermusikk. I november 1905 spilte han inn fire fragmenter fra komposisjonene sine på Welte-Mignon-kompaniet, men som pianist. Og hvis en ikke-spesialist blir tvunget til å dømme Mahler tolken utelukkende etter memoarene til hans samtidige, så kan en spesialist få en viss idé om ham ved sin dirigents retusjer i partiturene til både hans egne og andres komposisjoner. Mahler, skrev Leo Ginzburg, var en av de første som tok opp spørsmålet om retusjering på en ny måte: i motsetning til de fleste av hans samtidige, så han sin oppgave ikke i å rette opp "forfatterens feil", men i å gi muligheten til å rette, fra synspunkt av forfatterens intensjoner, oppfatningskomposisjoner, å gi preferanse til ånden fremfor bokstaven. Retusjer i de samme partiturene endret seg fra tid til annen, ettersom de vanligvis ble gjort ved øvinger, i prosessen med å forberede seg til en konsert, og tok hensyn til den kvantitative og kvalitative sammensetningen til et bestemt orkester, nivået på solistene, akustikken av salen og andre nyanser.

Mahlers retusjer, spesielt i partiturene til L. van Beethoven, som inntok en sentral plass i konsertprogrammene hans, ble ofte brukt av andre dirigenter, og ikke bare av hans egne elever: Leo Ginzburg-navnene, spesielt, Erich Kleiber og Hermann Abendroth . Generelt, mente Stefan Zweig, hadde dirigenten Mahler mye flere elever enn man vanligvis tror: «I en tysk by», skrev han i 1915, «løfter dirigenten stafettpinnen. I hans gester, på hans måte, føler jeg Mahler, jeg trenger ikke stille spørsmål for å finne ut: dette er også hans elev, og her, utenfor grensene for hans jordiske eksistens, er magnetismen i hans livsrytme fortsatt fruktbar.

Mahler komponist

Musikologer bemerker at arbeidet til komponisten Mahler på den ene siden absolutt absorberte prestasjonene til den østerriksk-tyske symfonien musikk XIXårhundrer, fra L. van Beethoven til A. Bruckner: strukturen til hans symfonier, så vel som inkluderingen av vokalpartier i dem, er utviklingen av nyvinningene av Beethovens niende symfoni, hans "sang"-symfonisme - fra F. Schubert og A. Bruckner, lenge før Mahler F Liszt (etter G. Berlioz) forlot den klassiske firestemmige strukturen i symfonien og brukte programmet; til slutt, fra Wagner og Bruckner, arvet Mahler den såkalte "endeløse melodien". Visst, noen trekk ved P. I. Tchaikovskys symfoni var også nær Mahler, og behovet for å snakke språket i hjemlandet førte ham nærmere de tsjekkiske klassikerne - B. Smetana og A. Dvorak.

På den annen side er det åpenbart for forskerne at litterære påvirkninger var mer uttalt i hans verk enn de egentlige musikalske; dette ble allerede bemerket av Mahlers første biograf, Richard Specht. Selv om selv de tidlige romantikerne hentet inspirasjon fra litteraturen og gjennom Liszts lepper forkynte «fornyelsen av musikk gjennom en forbindelse med poesi», var svært få komponister, skriver J. M. Fischer, så lidenskapelige boklesere som Mahler. Komponisten sa selv at mange bøker forårsaket en endring i hans verdenssyn og livsfølelse, eller i alle fall akselererte utviklingen deres; han skrev fra Hamburg til en wienervenn: «... De er mine eneste venner som er med meg overalt. Og hvilke venner! […] De kommer nærmere og nærmere meg og gir meg mer og mer trøst, mine sanne brødre og fedre og elskede.»

Mahlers lesekrets strakte seg fra Euripides til G. Hauptmann og F. Wedekind, selv om århundreskiftets litteratur generelt bare vakte en svært begrenset interesse for ham. Hans arbeid ble mest direkte berørt av annen tid lidenskaper for Jean Paul, hvis romaner organisk kombinerte idyll og satire, sentimentalitet og ironi, og Heidelberg-romantikere: fra samlingen The Magic Horn of a Boy av A. von Arnim og C. Brentano, tegnet han i mange år tekster for sanger og individuelle deler av symfonier. Blant favorittbøkene hans var verkene til F. Nietzsche og A. Schopenhauer, noe som også gjenspeiles i hans arbeid; en av forfatterne som stod ham nærmest var F. M. Dostojevskij, og i 1909 sa Mahler til Arnold Schoenberg om studentene sine: «Få disse menneskene til å lese Dostojevskij! Det er viktigere enn kontrapunkt." Både Dostojevskij og Mahler, skriver Inna Barsova, er preget av «konvergensen av det gjensidig utelukkende i sjangerestetikk», kombinasjonen av det uforenlige, skaper inntrykk av uorganisk form, og på samme tid, den konstante, smertefulle søken etter harmoni i stand til å løse tragiske konflikter. moden periode Komponistens verk gikk hovedsakelig under tegnet av I. W. Goethe.

Mahlers symfoniske epos

... Det musikk snakker om er bare en person i alle hans manifestasjoner (det vil si å føle, tenke, puste, lide)

Forskerne anser Mahlers symfoniske arv som et enkelt instrumentalt epos (I. Sollertinsky kalte det et «stort filosofisk dikt»), der hver del følger av den forrige – som en fortsettelse eller negasjon; vokalsyklusene hans er mest direkte forbundet med det, og periodiseringen av komponistens verk, akseptert i litteraturen, er også avhengig av den.

Nedtellingen av den første perioden begynner med «Klagesangen», skrevet i 1880, men revidert i 1888; den inkluderer to sangsykluser - "Songs of a Traveling Apprentice" og "The Magic Horn of a Boy" - og fire symfonier, hvorav den siste ble skrevet i 1901. Selv om Mahler ifølge N. Bauer-Lechner selv kalte de fire første symfoniene "tetralogi", skiller mange forskere de første fra de tre neste - både fordi den er rent instrumental, mens Mahler i resten bruker vokal, og fordi den er basert på det musikalske materialet og bildekretsen til "Songs of the Travelling Apprentice", og den andre, tredje og fjerde - på "Magic Horn of the Boy"; spesielt anså Sollertinsky den første symfonien for å være prologen til hele det "filosofiske diktet". Skriftene i denne perioden, skriver I. A. Barsova, er preget av «en kombinasjon av emosjonell umiddelbarhet og tragisk ironi, sjangerskisser og symbolikk». Disse symfoniene manifesterte slike trekk ved Mahlers stil som avhengighet av sjangrene folkemusikk og urban musikk - selve sjangrene som fulgte ham i barndommen: sang, dans, oftest en frekk jordeier, militær- eller begravelsesmarsj. Den stilistiske opprinnelsen til musikken hans, skrev Herman Danuzer, er som en vidåpen fan.

Den andre perioden, kort men intens, dekker verk skrevet i 1901-1905: de vokal-symfoniske syklusene "Songs about Dead Children" og "Songs on Ruckert's Poems" og tematisk relatert til dem, men allerede rent instrumentelle femte, sjette og syvende symfonier . Alle Mahlers symfonier var programmatiske i naturen, han mente at, i det minste fra Beethoven, "det er ingen slik ny musikk som ikke ville ha et internt program"; men hvis han i den første tetralogien prøvde å forklare ideen sin ved hjelp av programtitler - symfonien som helhet eller dens individuelle deler - så fra og med den femte symfonien forlot han disse forsøkene: programtitlene hans ga bare opphav til misforståelser, og , til slutt, som han skrev Mahler til en av sine korrespondenter, "slik musikk er verdiløs, som lytteren først må bli fortalt om hvilke følelser som er inneholdt i den, og følgelig hva han selv er forpliktet til å føle." Avslag ettergivende ordene kunne ikke annet enn å innebære søken etter en ny stil: den semantiske belastningen på det musikalske stoffet økte, og den nye stilen, som komponisten selv skrev, krevde en ny teknikk; I. A. Barsova bemerker "et glimt av polyfonisk aktivitet av teksturen som bærer en tanke, frigjøringen av individuelle stemmer i stoffet, som om de streber etter det mest uttrykksfulle selvuttrykket." Universelle kollisjoner av tetralogien tidlig periode, basert på tekster av filosofisk og symbolsk art, ga denne trilogien plass til et annet emne - menneskets tragiske avhengighet av skjebnen; og hvis konflikten i den tragiske sjette symfonien ikke fant en løsning, så prøvde Mahler i den femte og syvende å finne den i harmoni med klassisk kunst.

Blant Mahlers symfonier skiller den åttende symfonien seg, som en slags kulminasjon, hans mest ambisiøse verk. Her vender komponisten igjen til ordet, ved å bruke tekstene til den middelalderske katolske hymnen "Veni Creator Spiritus" og sluttscenen i 2. del av "Faust" av J. W. Goethe. Den uvanlige formen på dette verket, dets monumentalitet ga forskere grunn til å kalle det et oratorium eller kantate, eller i det minste definere sjangeren til den åttende som en syntese av symfoni og oratorium, symfoni og "musikalsk drama".

Og eposet fullføres av tre avskjedssymfonier skrevet i 1909-1910: «Jordens sang» («symfoni i sanger», som Mahler kalte det), den niende og den uferdige tiende. Disse komposisjonene utmerker seg med en dypt personlig tone og uttrykksfulle tekster.

I Mahlers symfoniske epos bemerker forskerne først og fremst mangfoldet av løsninger: i de fleste tilfeller forlot han den klassiske firdelte formen til fordel for fem- eller seksdelte sykluser; og den lengste, den åttende symfonien, består av to deler. Syntetiske konstruksjoner eksisterer side om side med rent instrumentale symfonier, mens i noen brukes ordet som uttrykksmiddel bare ved klimaks (i andre, tredje og fjerde symfoni), andre er overveiende eller helt basert på en poetisk tekst - den åttende og sangen av jorden. Selv i firedelte sykluser endres vanligvis den tradisjonelle sekvensen av deler og deres tempoforhold, det semantiske sentrum skifter: hos Mahler er dette oftest finalen. I hans symfonier gjennomgikk også formen til enkeltpartier, inkludert den første, en betydelig transformasjon: i senere komposisjoner viker sonateformen for en gjennom utvikling, sangvariant-strofisk organisering. Ofte, i Mahler, samhandler ulike prinsipper for dannelse i én del: sonate allegro, rondo, variasjoner, kuplett eller 3-stemmig sang; Mahler bruker ofte polyfoni - imitasjon, kontrast og polyfoni av varianter. En annen teknikk ofte brukt av Mahler er endringen av tonalitet, som T. Adorno betraktet som en "kritikk" av gjennom tonal tyngdekraft, som naturlig førte til atonalitet eller pantonalitet.

Mahlers orkester kombinerer to trender som er like karakteristiske for begynnelsen av det 20. århundre: utvidelsen av orkesterkomposisjonen, på den ene siden, og fremveksten av et kammerorkester (i detaljeringen av tekstur, i den maksimale identifiseringen av mulighetene av instrumenter assosiert med søken etter økt uttrykksfullhet og fargerikhet, ofte grotesk) - på den andre. : i partiturene hans blir orkesterinstrumenter ofte tolket i ånden til et ensemble av solister. Elementer av stereofoni dukket også opp i Mahlers verk, siden partiturene hans i noen tilfeller involverer samtidig lyd av et orkester på scenen og en gruppe instrumenter eller et lite orkester bak scenen, eller plassering av utøvere i forskjellige høyder.

Veien til anerkjennelse

I løpet av sin levetid hadde komponisten Mahler bare en relativt smal krets av trofaste tilhengere: på begynnelsen av 1900-tallet var musikken hans fortsatt for ny. På midten av 20-tallet ble hun et offer for antiromantiske, inkludert "nyklassiske" tendenser - for fans av nye trender var Mahlers musikk allerede "gammeldags". Etter at nazistene kom til makten i Tyskland i 1933, først i selve riket, og deretter i alle territoriene det okkuperte og annekterte, ble fremføringen av verkene til den jødiske komponisten forbudt. Mahler hadde ikke hell etterkrigsårene: «Det er nettopp den egenskapen», skrev Theodor Adorno, «som musikkens universalitet var forbundet med, det transcendente øyeblikket i den ... kvaliteten som gjennomsyrer for eksempel alt av Mahlers verk helt ned til detaljene i hans uttrykksfulle midler - alt dette faller under mistanke som megalomani , som en oppblåst vurdering av emnet av seg selv. Det som ikke gir avkall på uendeligheten, ser ut til å manifestere viljen til å dominere som er karakteristisk for det paranoide...»

Samtidig var ikke Mahler en glemt komponist i noen periode: beundrere-dirigenter - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried, Karl Schuricht og mange andre - inkluderte stadig verkene hans i sine konsertprogrammer, og overvant motstanden fra konsertorganisasjoner og konservativ kritikk; Willem Mengelberg i Amsterdam i 1920 holdt til og med en festival dedikert til arbeidet hans. Under andre verdenskrig, utvist fra Europa, fant Mahlers musikk tilflukt i USA, hvor mange tyske og østerrikske dirigenter emigrerte; etter krigens slutt vendte hun sammen med emigrantene tilbake til Europa. På begynnelsen av 1950-tallet var det allerede et dusin og et halvt monografier viet komponistens arbeid; dusinvis av innspillinger av komposisjonene hans ble talt: dirigentene til neste generasjon har allerede sluttet seg til de mangeårige beundrerne. Til slutt, i 1955, ble International Society of Gustav Mahler opprettet i Wien for å studere og promotere hans arbeid, og i løpet av de neste årene ble det dannet en rekke lignende samfunn, nasjonale og regionale.

Hundreårsjubileet for Mahlers fødsel i 1960 ble fortsatt ganske beskjedent feiret, men forskere mener at det var i år vendepunktet kom: Theodor Adorno tvang mange til å ta et nytt blikk på komponistens verk da han avviste den tradisjonelle definisjonen " senromantikk”, tilskrev den til den musikalske "modernitetens tid", beviste Mahlers nærhet - til tross for den ytre ulikheten - til den såkalte " ny musikk”, hvor mange av representantene i flere tiår anså ham som deres motstander. Uansett, bare syv år senere, kunne en av de ivrigste pådriverne for Mahlers verk, Leonard Bernstein, med tilfredshet konstatere: «Hans tid er kommet».

Dmitri Sjostakovitsj skrev på slutten av 60-tallet: «Det er gledelig å leve i en tid da musikken til den store Gustav Mahler får universell anerkjennelse». Men på 70-tallet sluttet komponistens mangeårige beundrere å glede seg: Mahlers popularitet overskred alle tenkelige grenser, musikken hans fylte konsert haller, plater strømmet inn som fra et overflødighetshorn - kvaliteten på tolkninger bleknet i bakgrunnen; T-skjorter med ordene «I love Mahler» ble solgt som varmt hvetebrød i USA. Balletter ble satt opp til musikken hans; i kjølvannet av økende popularitet ble det gjort forsøk på å rekonstruere den uferdige tiende symfonien, noe som spesielt opprørte de gamle malerne.

Kino bidro til populariseringen, ikke så mye av kreativitet som komponistens personlighet - filmene "Mahler" av Ken Russell og "Death in Venice" av Luchino Visconti, gjennomsyret av musikken hans og forårsaket en blandet reaksjon blant eksperter . På et tidspunkt skrev Thomas Mann at ideen om hans berømte novelle var sterkt påvirket av Mahlers død: "... Denne mannen, brennende av sin egen energi, gjorde et sterkt inntrykk på meg. […] Senere ble disse sjokkene blandet med inntrykkene og ideene som novellen ble født av, og jeg ga ikke bare helten min som døde en orgiastisk død navnet til en stor musiker, men jeg lånte også Mahlers maske for å beskrive utseendet hans . Med Visconti ble forfatteren Aschenbach komponist, en karakter som ikke var ment av forfatteren dukket opp, musikeren Alfried – slik at Aschenbach hadde noen å snakke med om musikk og skjønnhet, og Manns helt selvbiografiske novelle ble til en film om Mahler.

Mahlers musikk har bestått testen av popularitet; men årsakene til komponistens uventede og på sin egen måte enestående suksess har blitt gjenstand for spesielle studier.

"Hemmeligheten bak suksess". Innflytelse

…Hva fengsler i musikken hans? Først av alt - dyp menneskelighet. Mahler forsto musikkens høye etiske betydning. Han trengte inn i den menneskelige bevissthetens innerste fordypninger... […] Mye kan sies om Mahler, orkesterets store mester, hvis partitur mange og mange generasjoner vil lære.

- Dmitrij Sjostakovitsj

Forskning har fremfor alt avdekket et uvanlig bredt spekter av oppfatninger. En gang skrev den berømte wienerkritikeren Eduard Hanslik om Wagner: "Den som følger ham vil knekke nakken, og publikum vil se på denne ulykken med likegyldighet." Den amerikanske kritikeren Alex Ross mener (eller trodde i 2000) at akkurat det samme gjelder Mahler, siden symfoniene hans, i likhet med Wagners operaer, bare gjenkjenner superlativer, og de, skrev Hanslick, er slutten, ikke begynnelsen. Men på samme måte som operakomponister som beundret Wagner ikke fulgte sitt idol i hans «superlativer», så fulgte ingen Mahler så bokstavelig. Det virket for hans tidligste beundrere, komponistene av New Vienna School, at Mahler (sammen med Bruckner) hadde uttømt sjangeren "den store" symfonien, det var i deres krets kammersymfonien ble født - og også under påvirkning av Mahler: kammersymfonien ble født i dypet av hans store verk, som og ekspresjonisme. Dmitri Sjostakovitsj beviste med alt sitt arbeid, som det ble bevist etter ham, at Mahler bare uttømte den romantiske symfonien, men hans innflytelse kan strekke seg langt utover romantikkens grenser.

Sjostakovitsjs verk, skrev Danuzer, fortsatte den Mahlerianske tradisjonen «umiddelbart og kontinuerlig»; Mahlers innflytelse er mest håndgripelig i hans groteske, ofte skumle scherzoer og i den "maleriske" fjerde symfonien. Men Sjostakovitsj – i likhet med Arthur Honegger og Benjamin Britten – tok over fra sin østerrikske forgjenger den dramatiske symfonismen til en storslått stil; i hans trettende og fjortende symfonier (så vel som i verkene til en rekke andre komponister) fant en annen nyskapning av Mahler sin fortsettelse - "symfoni i sanger".

Hvis motstandere og tilhengere i løpet av komponistens levetid kranglet om musikken hans, så har diskusjonen, og ikke mindre akutt, de siste tiårene utspilt seg blant mange venner. For Hans Werner Henze, som for Sjostakovitsj, var Mahler fremfor alt en realist; det han oftest ble angrepet av samtidskritikere for – «combining the incompatible», det konstante nabolaget i musikken hans av «høyt» og «lavt» – for Henze er ikke annet enn en ærlig refleksjon av den omliggende virkeligheten. Utfordringen som Mahlers «kritiske» og «selvkritiske» musikk stilte for hans samtid, ifølge Henze, «stammer fra hennes kjærlighet til sannheten og uviljen til å pynte betinget av denne kjærligheten». Den samme ideen ble uttrykt annerledes av Leonard Bernstein: «Bare etter femti, seksti, sytti år med verdensødeleggelse ... kan vi endelig lytte til Mahlers musikk og forstå at hun forutså alt dette».

Mahler har lenge vært en venn av avantgardistene, som tror at bare «gjennom ånden av New Music» kan man oppdage den sanne Mahler. Volumet av lyd, splitting av direkte og indirekte betydninger gjennom ironi, fjerning av tabuer fra banalt hverdagslydmateriale, musikalske sitater og hentydninger – alle disse trekkene i Mahlers stil, hevdet Peter Ruzicka, fant sin sanne betydning nettopp i New Music. Gyorgy Ligeti kalte ham sin forgjenger innen romlig komposisjon. Uansett, bølgen av interesse for Mahler banet vei for avantgardeverk og konsertsaler.

For dem er Mahler en komponist som ser mot fremtiden, nostalgiske postmodernister hører nostalgi i komposisjonene hans – både i sitatene hans og i pastisjer av musikken fra den klassiske epoken i den fjerde, femte og syvende symfonien. "Romantikken til Mahler," skrev Adorno en gang, "fornekter seg selv gjennom skuffelse, sorg, et langt minne." Men hvis «gullalderen» for Mahler er Haydns, Mozarts og den tidlige Beethovens tid, så på 70-tallet av XX-tallet så den førmodernistiske fortiden allerede ut til å være en «gullalder».

Når det gjelder universalitet, evnen til å tilfredsstille de mest forskjellige behov og imøtekomme nesten motsatte smaker, er Mahler, ifølge G. Danuser, nest etter J. S. Bach, W. A. ​​Mozart og L. van Beethoven. Den nåværende «konservative» delen av det lyttende publikummet har sine egne grunner til å elske Mahler. Allerede før første verdenskrig, som T. Adorno bemerket, klaget publikum over mangelen på melodi blant moderne komponister: "Mahler, som holdt seg til den tradisjonelle ideen om melodi mer iherdig enn andre komponister, akkurat som et resultat av dette , gjorde seg til fiender. Han ble bebreidet både for banaliteten i oppfinnelsene hans og for den voldelige naturen til de lange melodiske kurvene hans ...". Etter andre verdenskrig divergerte tilhengere av mange musikalske bevegelser lenger og lenger i denne saken med lyttere som for det meste fortsatt foretrakk "melodiske" klassikere og romantikere - Mahlers musikk, skrev L. Bernstein, "i sin spådom .. irrigerte vår verden et regn av skjønnhet som ikke har blitt like siden den gang.