Tabakov navngitt stjerne. Trailer for stykket "Nameless Star"

Når solen ser ut til å ha forlatt oss, og det er uendelig høstregn utenfor vinduet, vil vi virkelig ha noe lyst, positivt ... Så, det er på tide å gå på teater, for eksempel til stykket "Nameless Star". Dette stykket av den rumenske dramatikeren Mihai Sebastian forlater praktisk talt ikke den russiske teaterscenen, og bare i Moskva går det på scenene til flere teatre samtidig. Senest dukket hun opp på teatret under ledelse av Oleg Tabakov, iscenesatt av Alexandra Marina Med Anya Chipovskaya Og Pavel Tabakov hovedrollen.

Det er på tide å se inn i selve «Snuffboxen», en koselig kjeller i Chaplygin Street, som erklærte seg selv for snart 30 år siden. Stykket som forestillingen ble satt opp etter, dukket opp mye tidligere. Midt i andre verdenskrig skrev Mihai Sebastian, som i opposisjon til krigens redsler, den ømmeste historien om uoppfylt kjærlighet. The Nameless Star ble først presentert for publikum i 1944 og var en dundrende suksess. I 1956 var det "The Nameless Star" iscenesatt av Georgy Tovstonogov brakte Bolshoi Drama Theatre ut av en kreativ blindgate, som da bokstavelig talt var på randen av kollaps.

Dette er en historie om et uventet møte mellom en astronomilærer fra en liten provinsby med en mystisk vakker fremmed fra hovedstaden, som ble satt av på stasjonen i denne utmarken for en billettløs tur. Hun har på seg en dyr kjole, men i vesken - kun parfyme og kasinosjetonger. Han har på seg en slitt dress og eldgamle støvler, siden han bruker alle pengene han tjener på bøker. De ser ut til å bo i parallelle verdener. De kan ha blitt laget for hverandre, men som du vet, «ingen stjerne avviker fra sin vei».

Stykket er skrevet om umuligheten lykkelig kjærlighet, en som kommer til oss i drømmer, som vi drømmer om. Slik kjærlighet skjer bare i fortiden, i minnene våre, når vi tror at det var da vi var lykkelige, sa regissøren på tampen av premieren. Alexander Marin. Både i selve stykket og i forestillingen sameksisterer drama og komedie, drømmer og skuffelse. Hver karakter lever i en ekte, kjedelig og monoton verden, men drømmer om et annet liv, lykkelig og vakkert. Er det ikke slik nesten hver og en av oss lever? Det er derfor denne forestillingen får en slik respons fra publikum. Alle i salen var involvert i handlingen som fant sted på scenen og reagerte på mise-en-scenen så ærlig som det sjelden skjer i dagens teater. "Reaksjonen på reaksjonen" var noen ganger morsom: "ah" som ufrivillig rømte fra leppene til en av tilskuerne - som om Mona (Anya Chipovskaya) slo ham, og ikke vennen Grieg ( Vyacheslav Chepurchenko), som dukket opp så ubeleilig etter henne - forårsaket overrasket og bifallende latter fra hele salen. I denne produksjonen er det umulig å dele karakterene inn i «main» og «non-main» – her er alle like. Hvor deilig formidler bildet av hans sensuelle helt, lederen av stasjonen, kunstneren Sergey Belyaev, og hvor utenkelig grotesk Mademoiselle Cookou Alena Lapteva.

Respekt er absurd ved første musikklærer og forfatter av symfonien Udrya Fjodor Lavrov, som ingen trenger i denne muggen by. Alle skuespillerne som er involvert i forestillingen ser ut til å være skapt for rollen sin. I denne situasjonen er det vanskelig å evaluere prestasjonen til de ledende skuespillerne - de var helt tilstrekkelige for heltene sine. Uimotståelig Anya Chipovskaya (Mona) i en sølvskinnende kjole så ut til å ha steget ned fra himmelen til den provinsbyen. "Og skuldrene er nakne, og armene er nakne, og ryggen er bar," gjentok stasjonssjefen og så på dette fantastiske vidunderet. Og Pavel Tabakov (Miroya), med sitt milde ungdommelige ovale ansikt, passer rollen som ingen andre rent i hjertet astronomi lærer. Jeg husket ufrivillig vår gamle film basert på dette skuespillet Mikhail Kozakov i 1978. Så i "Nameless Star" ble hovedrollene spilt av Igor Kostolevsky Og Anastasia Vertinskaya. Det så ut til at få mennesker ville være i stand til å konkurrere med dem fra Tabakerka, men Anna Chipovskaya og Pavel Tabakov gjorde det.

På tilnærmingene til teatret på Chaplygin Street kunngjør lyse plakater hovedbegivenheten i den nye sesongen - åpningen av ny scene"Snuffboxes" på Sukharevskaya Square: "Med et nytt hjem, Oleg Pavlovich!". Der vil publikum glede seg over nye produksjoner, og selvfølgelig vil også nye navn skinne. Men stykket «Nameless Star» er utvilsomt tiltenkt langt liv. Ikke alle teatergjengere pleier å delta i "mind games" til fasjonable regissører. For det meste foretrekker publikum det gode gamle teateret, hvor hovedsaken er god dramaturgi og skuespill.

russisk akademiker ungdomsteater(RAMT) 13. april 2018 inviterer publikum til stykket «Nameless Star» musikkteater Novosibirsk. Årlig av ekspertkommisjonen for prisen " Gylden maske» det gjøres et utvalg blant hele landets forestillinger. 2018 nominert Nasjonalfestival var musikalen «Nameless Star» regissert av Philip Razenkov.

En historie om ren og lys kjærlighet under den store Patriotisk krig ikke første gang den presenteres på teatrets scene. Mange regissører og filmregissører i sitt arbeid henvendte seg til handlingen i stykket av den rumenske dramatikeren Iosif Gechter (pseudonym - Mihail Sebastian).

Selve verket «Nameless Star» ble skrevet i 1942 i det okkuperte Romania. En romantisk historie med en tragisk slutt forteller om kjærligheten til to mennesker: Mona og Marina. De møtes om natten på den provinsielle togstasjonen, når blindpassasjeren Mona slippes av toget. En ekte gentleman, Marin inviterer vandreren til huset sitt, hvor de snakker hele natten om stjernene. Under samtalen, umerkelig for seg selv, blir unge mennesker forelsket i hverandre. Men deres lille og koselige verden er ikke klar til å konkurrere med den omliggende virkeligheten. Vakre Mona, en byboer, er ikke akseptert i provinsene og blir tvunget til å forlate marinaen. Elskeren hennes tar henne og Mona bryter opp med astronomen for alltid.

Etter krigen ble stykket ekstremt populært. I rollen som Mona lyste de første skjønnhetene på scenene til teatre og på skjermene, spesielt Marina Vladi og Anastasia Vertinskaya.

Ganske ofte trekker teatergjengere og kritikere en direkte parallell mellom verket «Den navnløse stjernen» og balletten «Manon Lescaut». To historier ligner hverandre i kjærlighetsmotivene til to helter fra forskjellige verdener Og tragisk slutt deres tilknytning til hverandre.

Regissert av den unge regissøren Philip Razenkov var stykket "Den navnløse stjernen" fylt med musikalske komposisjoner og dansenumre fremført av de beste artistene kor og ballett. Medvirkende: Valentina Voronina, Evgeny Dudnik, Roman Romashov, Evgenia Ogneva, Alexander Kryukov, Vadim Kirichenko, Anastasia Kachalova og andre.

For Razenkov er ikke musikalen «Nameless Star» den første produksjonen som er nominert til Golden Mask Award. I 2015 var hans verk "Maid of Orleans" allerede inkludert på plakaten til den russiske nasjonalfestivalen.

Kjøp billetter til musikalforestillingen "Nameless Star" på RAMT Teater

Musikalske fremførelser er ikke permanente nominerte til prisen. Men utseendet til musikalen "Nameless Star" på kortlisten til Golden Mask Award 2018 snakker om det store arbeidet som er gjort av regissør Philip Razenkov og teamet hans. Du kan kjøpe billett til stykket «Navnløs stjerne» på vår nettside både på nett og på telefon. Våre ledere vil fortelle deg i detalj om ytelsen og velge for deg beste stedene. Ved bestilling på nett fyller du inn kontaktinformasjon og velger betalingsmåte:

• Penger;
• Bankkort;
• Kontantfri overføring.

Våre hurtigbud vil levere bestillingen din til den angitte adressen til avtalt tid. Vi minner deg om at:

• i Moskva og St. Petersburg er leveringen gratis;
• Utenfor Moskva ringvei og ringvei - fra 300 rubler;
• Andre år - levering, i henhold til tariffene til ekspresstjenestene til UPS og Diamex.

Kjærlighetshistorier kan ha en tragisk slutt, men selve følelsen forblir evig.

Stykket "Den navnløse stjernen" på Oleg Tabakov-teatret

Tilskuere bes vennligst spesifisere stedet for arrangementet på grunn av en teknisk feil.

Mihai Sebastian er en rumensk romanforfatter og dramatiker. Hans mest kjente skuespill, Den navnløse stjernen, ble skrevet på høyden av krigen, i 1942. En fantastisk passasjer ankommer en liten rumensk by på en kurer: en elegant kjole, dyr parfyme, utsøkt kosmetikk - og ikke en krone i lommen. Hva brakte henne hit, der ender streifer rundt stasjonen, og lokale skoleelever kommer løpende for å se på hurtigtoget som om det var et enestående mirakel? Dette spørsmålet stilles av en ung astronomilærer ved en lokal skole.

Full av overraskelser balanserer historien om et plutselig glimt av kjærlighet mellom komedie og drama, mellom tekster og farse, latter og tårer. Heltene i stykket "The Nameless Star" prøver å løse enkle og samtidig ekstremt komplekse spørsmål: er lykke mulig uten penger, er det mulig å drastisk endre den vanlige måten å sekulært liv på for kjærlighetens skyld.

Lyrisk komedie av M. Sebastian i 2 akter
Oversatt fra rumensk av M. Stepnova
Regissør - z.d. of Arts of Russia Veniamin Filshtinsky
Artist - hedret kunstner av Russland Vladimir Firer
Komponist - Irina Tseslyukevich
Lysdesigner - Gleb Filshtinsky

Stykket «Navnløs stjerne» er en historie på to: et rørende, vakkert og romantisk møte mellom en astronomilærer og en sekulær skjønnhet. Kjærligheten deres oppstår som et plutselig støl som sølte på Småby. En subtil, grasiøs komedie om en naiv astronomilærer. Om en visjonær jente som glimtet som en luftspeiling i livet til en provinsby og dens innbyggere. Om hva som er lettere å åpne på himmelen ny stjerne enn å forstå og holde din elskede i nærheten ...
Historien om en stjerne som ønsket å avvike fra sin vei og ikke kunne, er kjent for allmennheten fra filmen av Mikhail Kazakov. I St. Petersburg, i stykket "Den navnløse stjernen", spilles hovedpersonene av storslåtte artister Rodion Prikhodko og Evgenia Igumnova.

Premieren fant sted 20. juni 2004
Forestillingens varighet - 3 timer med pause

Skuespillere og utøvere:

Trykk om stykket

OM "To the Nameless Star"// Kalender TIME OUT St. Petersburg, september 2004.
Denne intelligente ... forestillingen prydet repertoaret til Komissarzhevskaya Theatre. Alexander Bargman og Tatyana Kuznetsova får deg noen ganger til å glemme filmforgjengerne deres - Igor Kostolevsky og Anastasia Vertinskaya. Bargman skriver ut læreren Miroya i detalj... Det som er sikkert er at det slurvete rufsete stille geniet i fet jakke og rynkete bukser med manerer til en farlig galning slett ikke er stille og ikke hyggelig. Isende flimring, som det sømmer seg for en stjerne, spiller Tatyana Kuznetsovas Mona mer behersket nyanser av kald fortvilelse, barnslig spontanitet og kvinnelig koketteri. Temaet om heltenes kosmiske ensomhet og samfunnets repressivitet i forhold til det enkelte menneske kom i forgrunnen – uansett hva det er: en råtten provinsiell eller en strålende storby. Lyset til Gleb Filshtinsky er sjarmerende som alltid. Og lykter, stjerner og frostede skjermdører, som alltid, magiske Vladimir Firer blir tvunget til å glemme at handlingen finner sted i en provinsby.

I intervjuet hennes sammenlignet Evgenia Igumnova, en skuespillerinne som var involvert i repetisjonene til Nameless Star, dette stykket med Lars von Triers Dogville ...
Bemerkningen er subtil. Her er en moderne visjon av stykket, en person som ikke er tynget av byrden ved å iscenesette Tovstonogov med den strålende Strzhelchik, Olkhina, Krymov, Lebedev i rollen som Mademoiselle Kuku. Her er oppfatningen av stykket, som det er på tide å skrive ned i spalten med verdensklassikere. Hva tenker du om dette? – Stykket er litt tidløst. Siden stykket er 60 år gammelt og hvis det dukker opp, betyr det at det er en klassiker. Hvis en film har blitt en kult, så er den en klassiker. Cinema human, der Kazakov nærmet seg stykket veldig nøye. Krets av klassikere. Det er noe tsjekhovisk i det, jeg kjente det med en gang.
- Hvem er hovedpersonen?
Som navnet tilsier, Mona. Hvordan ville hun det, for historien handler om en stjerne som ønsket å avvike fra sin vei og ikke kunne. Men hun er i sentrum. Men Mesteren ønsket også å avvike, og avvek ikke. Grieg sa at det ikke var realistisk å avvike. Og Mademoiselle Kuku ville ha likt det, men det gikk ikke. Derfor kan forhåndsbestemmelsen av menneskeliv - dødelig eller ikke dødelig - være. og er tema for stykket. Predestinasjon og evnen til å bryte inn i noe nytt. Ønske og umulighet. Historiens mest vulgære, mest provinsielle helt er sjefen for stasjonen. Men han har også vage drømmer. Han ønsker for eksempel å stoppe diesel på denne halvstasjonen. Her er drømmen. Men dieselen suser forbi. Det er et ønske om å stoppe noe. Stykket er filosofisk. Muligheten for en annen måte av mennesket. Samtidig er hun vakker i sitt melodrama. En fantastisk kombinasjon av tilgjengelighet av persepsjon og dybde av ideer. Det er ingen tilfeldighet at det er stjerner her, navnene på store astronomer - Kepler, Copernicus.
– Er du enig i denne forhåndsbestemmelsen, skjebne? Eller er den besettelse mulig som vil tillate deg å bryte ut av bane, hoppe ut av det opptråkkede filistersporet?
"Hør her, hvis stjernene lyser, betyr det at noen trenger det?" Men i dette tilfellet, ved å bryte ut av bane, kan du ødelegge hele verden. Eller skjebnen din, kanskje. Uansett skulle jeg ønske at publikum på slutten, som i stykket, skulle angre på det som ikke skjedde i hennes liv og i hans liv.
I dette tilfellet provoserer du fortsatt seeren til vanvidd
Forventer du at noen andre skal gjøre det? Sannsynlighet, mulighet, eksistens av en annen måte. Her er det viktigste å huske. Det finnes andre måter, i dette tilfellet er dette jernbanespor - fra punkt A til punkt B. De kjenner ikke andre veier. Det er derfor de står stille i timevis på perrongen og venter på et hurtigtog for å se andres liv fly forbi og så ulikt deres. Det finnes andre måter. I hvert fall slik denne læreren har. Han forble lærer i en provinsby, en lidenskapelig astronom, en oppdager av stjerner, og brukte lønnen sin på en uforståelig bok som ingen andre enn han trengte.
Er det etnografiske aspektet ved stykket viktig for deg, eller er det fortsatt en universell historie?
Jeg tror det er begge deler. Dette er førkrigstid, Romania, et symbol på provinsen Europa, utkanten av Europa. Det er ingen tilfeldighet at dette er her. Jeg vil gjerne gjøre forestillingen slik at den kommer inn i vår tid. Jeg vet ikke hvordan det vil fungere for oss. Det kommer an på hvordan rollen som Grieg vil slappe av.
Forestillingen blir, ettersom den er mote, ut på tide?
Nei, den vil ikke bli oppdatert. Foreløpig har jeg ingen appetitt på det. Det blir Romania på 1930-tallet. Jeg kan ikke erklære det. Dette er min og min brigades beskjedenhet med å nekte å modernisere. Men hvis du vil, er det også indiskresjon: du vil være nær Mozart. Jeg vil fly. Hvis mulig, et poetisk start. Vi ønsker å ta av. Men ikke på grunn av at Grieg blir ny russer, men på grunn av interne ting. I følge sannsynlighetsteorien ødela plutselig én ball hele systemet, noe som fungerer bra. Og det var ikke en stjerne, men en komet, Tunguska-meteoritten. Så denne vakre fremmede sprengte livet til hele byen. Jeg tror ikke at livet vil fortsette sin rolige gang etter hennes avgang. Spranget hadde funnet sted, og det skulle forskyve aksen til dette muggen liv. Og Kuku selv vil gå på avveie, og stadig huske den overjordiske skjønnheten til en jente som tillot seg å være vakker.
Byens liv vil endre seg på en dramatisk måte?
Livet til onkel Vanyas karakterer vil også endre seg på slutten av stykket. De forsonet seg, men de er allerede i en annen dimensjon. Sonya reiser seg til religion, Voinitsky nærmer seg tragedien å være ...
Innrømmer du at skuespillerne i arbeidet kan rette opp meningen med forestillingen?
Og hvordan! Jeg innrømmer det ikke bare, jeg står ved det. For alt avhenger av artisten. Nivået til skuespillerne, deres oppvåkning om dette emnet, til slutt, forhåndsbestemmer kvaliteten på forestillingen. Hvis de ikke våkner av seg selv eller med min hjelp om dette emnet, vil det være tull, det vil være narrativt, ikke noe mer. Nivået på teateret bestemmes av kunstnernes skala.
Hva med ideen om superdukke?
Du kan sverge til en superdukke, men for dette trenger du Meyerhold. Hvis han var det - for guds skyld. Sannsynligvis kan kunst også dukke opp på dukkenivå, hvem vet. Men vi ser det bare ikke. Det er formelt talentfulle ting som i seg selv har eksplosiv energi, men likevel, hvis det ikke er noen dyp forbindelse med artisten, vil det ikke bli noe ut av det.

I dramateater oppkalt etter V.F. Komissarzhevskaya, den 100. forestillingen av "Nameless Star" ble spilt
Roman Litvinov spiller en rumensk bonde i forestillingen – en liten episode som er svært kjær for ham. For å feire sin 70-årsdag 24. januar, valgte skuespilleren «Navnløse stjerne». I tretti år har kunstneren tjent i teatret oppkalt etter VF Komissarzhevskaya. Han studerte med professor Boris Zon, jobbet ved Lenin Komsomol Theatre, ved det russiske dramateateret. A. Griboyedov i Georgia. I dag kan Roman Litvinov sees i forestillingene "Nameless Star", "Twelve Months", "Jester Balakirev", samt i filmversjonen av Vladimir Bortkos "The Master and Margarita"

Vi spilte nylig den 100. forestillingen av The Nameless Star. Regissøren av denne forestillingen er Veniamin Filshtinsky, nå en av de mest kjente teaterlærerne i landet, professor. Jeg studerte på kurset til Boris Vulfovich Zon ett eller to år før ham. Da han kom til oss for å sette opp denne forestillingen og så meg, ble han veldig glad. Stykket «Navnløs stjerne» er ikke det første hundre på listen over forestillingene mine. Vi har allerede spilt den 100. forestillingen av "Jester Balakirev", tilbake i Lenkom spilte jeg "Visible Song" og "West Side Story" - forestillinger av den berømte banen til G. Tovstonogov. Etter premieren på The Nameless Star skrev Venya Filshtinsky til meg på programmet: "Jeg er veldig glad for å møte deg, men jeg forestilte meg ikke engang at det ville bli slik!" Vi øvde veldig enkelt. Jeg kom opp med bildet av en rumensk bonde, og for hver forestilling barberer jeg meg ikke med vilje i 5-7 dager - dette er allerede sminken min. Jeg kom også på et ordtak - selv om jeg har det mer ukrainsk enn rumensk.
Jeg elsker alle rollene mine som jeg spiller nå: både i "Jester Balakirev", og i barneeventyret "Twelve Months" (selv om soldaten min er gammel, men rollen er stor!), og i "The Nameless Star".
En gang, etter å ha jobbet i nesten tolv år i Lenkom (nå teaterfestivalen Baltic House), dro han til Sandro Tovstonogov (sønn av Georgy Tovstonogov) i Georgia. Da Sandro dro til Moskva, vendte jeg tilbake til St. Petersburg og henvendte meg etter hans råd til Viktor Novikov, nå den kunstneriske lederen av teatret. V. F. Komissarzhevskaya. De var venner med Sandro, studerte sammen i et år ved teateravdelingen til LGITMiK. Novikov tilbød seg å dukke opp i dette teateret - og siden den gang har jeg jobbet her med glede. Jeg spilte mange store roller med Sandro, men her advarte Ruben Sergeevich Agamirzyan umiddelbart at jeg ikke ville spille slike roller her, men det var alltid veldig interessant å jobbe med ham. Men i Teaterinstituttet Jeg gikk ikke med en gang. Etter at jeg ble uteksaminert fra skolen, bokstavelig talt dagen etter, jobbet jeg allerede i en slik institusjon som begravelsesbyrået, hvor jeg var en ordkutter - jeg slo ut inskripsjoner. I lobbyen vår er det en minneplakett dedikert til Ruben Agamirzyan - jeg slo den ut. Jeg jobbet i to år, og etter råd fra min far begynte jeg på Vilna Pedagogical Institute. På skolen hadde jeg en fantastisk kjemilærer – en kjekk, gråhåret mann som lærte faget sitt som poesi. Men på instituttet led jeg fullstendig skuffelse i yrket. Men det var et amatørteater der jeg kom. Det viste seg at jeg har god stemme– 3,5 oktaver (jeg mangler litt Penkin, men det er ikke skummelt). Da jeg bestemte meg for å forlate instituttet, sa lærere ved amatørteateret at jeg skulle gå inn på Teaterinstituttet og rådet meg til å dra til Kharkov eller Leningrad. En gang, som gutt, drømte jeg om å besøke tre byer - Kiev, Odessa og Leningrad. Og nå har drømmen min gått i oppfyllelse - jeg bor i Leningrad og jeg har en familie her - min kone, datter, svigersønn, barnebarn.
Boris Zon sa at teatret er over alt, og vi trodde på det – og tror fortsatt. Til tross for et solid jubileum håper jeg fortsatt å spille min beste rolle...

Skuespiller og æret kulturarbeider i Russland Alexander Vontov spiller rollen som sjefen for stasjonen i stykket - en karakteristisk, lys, minneverdig rolle. Han ble tatt opp i teatertroppen i 1977 - rett etter eksamen fra LGITMiK i skuespillerklassen til professor R.S. Agamirzyan. Gjennom årene har han spilt utallige roller, men stykket «Navnløs stjerne» er fortsatt et av de mest elskede.
Mens vi øvde på The Nameless Star, så det ut til at vi stupte inn i instituttet igjen - med en film av visjoner, biografi om karakterene - alt er veldig detaljert. Det var både givende og nostalgisk på samme tid. Jeg likte virkelig prøvene. For meg handler denne forestillingen om kjærlighet og menneskelig ensomhet. Gjennom hele livet er en person alene, og plutselig er det sekunder med opplysning, noe som er verdt å leve for - en følelse og et forvarsel om kjærlighet. I det store og hele er vi helt alene, selv om jeg for eksempel er selvforsynt, og jeg er ikke lei av meg selv – vi er liksom to. Jeg slår på datamaskinen - og du kan chatte med en person, det er noen å drikke med: Alexander Borisovich, vær sunn! - Og du, vær! Det er ikke kjedelig lenger. Og så har jeg så mange mennesker rundt meg som ikke lar meg være ensom - en fantastisk datter, venner, kjære, min mor - gudskjelov, hun lever og har det bra. Likevel, når vi øvde på forestillingen, dukket det opp forskjellige tanker, forskjellige tilstander. Favorittrollene er alle som barn oppdratt av meg og regissøren. Jeg liker også å spille stykket «Ikke langt fra Gud» i teatret vårt, der jeg spiller. Men med forestillingen «Tilfredsstille mine sorger» – en annen historie. En gang hadde jeg veldig lyst til å spille i den, men en annen artist ble utnevnt. Og plutselig endret situasjonen seg dramatisk. Som et resultat spilte jeg ønsket rolle.
Fantastiske mennesker jobbet i teatret vårt, dyktige mennesker. For eksempel, med regissøren Volodya Vorobyov, var jeg heldig nok til å øve på stykket "Bumbarash". Prøvene var vanskelige - de kranglet lenge, bannet, og så hadde vi en klar forståelse, og så jobbet han med artistene våre med glede. Regissøren Gennady Oporkov iscenesatte også «The Ballad of a Soldier» her, hvor jeg hadde en liten rolle som major - det var veldig interessant å øve. Regissøren, ser det ut til, burde elske skuespilleren, og skuespilleren burde elske teatret. Min og eldre generasjoner var veldig heldige som hadde lærere og regissører: Ruben Agamirzyan og Vladimir Petrov ga oss mye – ikke bare som kunstnere, men også som mennesker.
Jeg har noen veldig varme og skarpe minner knyttet til hver epoke av teateret vårt. Jeg kom hit med klassekameratene mine, men jeg var 4 år eldre enn alle andre - jeg tjenestegjorde i hæren. Vi ville mye - noen ganger ble vi bremset, slukket, men vi fant likevel på noe, gjorde noe. Jeg ser på de unge gutta våre og forstår at vi var de samme tullingene, men tidligere generasjoner var også hooligans. Da jeg kom til teateret, fortalte de meg om hva vi hadde eldre generasjon- vi drømte aldri ... Og med årene dukker det opp en slags kjedelighet: hva slags artister var, og du ... Faktisk endres ingenting, ingenting, og hver alder har sin egen sjarm. I prinsippet var det for meg to epoker i teatret - jeg kom da Ruben Agamirzyan var ansvarlig for teatret, i 1991 døde han, og kunstnerisk leder Victor Novikov ble en av de mest intelligente lederne i byen vår.
Under prøvene med «Nameless Star» kom det til en forståelse at jeg hadde funnet sted. Du kan selvfølgelig strebe etter mer og mer, vil ha mer og mer - helt sikkert. Jeg anser ikke meg selv som stor, men jeg prøver å gjøre det jeg kan ærlig talt. En gang drømte jeg om å spille Cyrano de Bergerac - jeg elsket dette stykket, jeg så det i Lenkom med Petya Gorin utallige ganger. Det var en drøm - som den navnløse stjernen i forestillingen vår - men nå forstår jeg at "toget har gått" og, Gud forby, gjør det de gir.
Komissarzhevskaya-teatret er alt for meg - hjem, familie, livet. Og vi har nå en fantastisk ung generasjon. Noen av dem er allerede talentfulle partnere: som Vanya Vasilyev, Vova Krylov (av dem jeg måtte forholde meg til). Jeg setter stor pris på partnerskapet i skuespilleren når de ser inn i øynene. Dette er også en gave fra Gud. Sannsynligvis kan dette tas opp, men dette krever en dyktig lærer. Veniamin Filshtinsky, som iscenesatte The Nameless Star, er ikke bare en talentfull regissør, men også en unik lærer. Jeg vil ønske prestasjonen vår et langt liv, og gutta og meg selv i yrket - helse og en sunn holdning til det. Og publikum vil gjerne ønske glede under forestillingen og Ha godt humør etter. Det virker for meg som nå skal seeren ta imot positive følelser i teatret, og ikke å belaste seg selv med problemer - det er nok av problemer i livet .. Hvorfor er komedier veldig vellykkede og folk går til dem? For det er nok tragedie i livet. Og stykket "Nameless Star" er et spekter av de mest forskjellige følelsene, og det viktigste i det er følelsen av kjærlighet ....

Vi svarte på de mest populære spørsmålene - sjekk, kanskje de svarte på dine?

• Vi er en kulturinstitusjon og vi ønsker å sende på Kultura.RF-portalen. Hvor skal vi henvende oss?
• Hvordan foreslå en begivenhet til "Plakaten" til portalen?
• Fant en feil i publikasjonen på portalen. Hvordan fortelle redaktørene det?

Abonner på push-varsler, men tilbudet vises hver dag

Vi bruker informasjonskapsler på portalen for å huske besøkene dine. Hvis informasjonskapslene slettes, dukker abonnementstilbudet opp igjen. Åpne nettleserinnstillingene og sørg for at det ikke er noen avmerkingsboks for "Slett hver gang du går ut av nettleseren" i elementet "Slett informasjonskapsler".

Jeg vil være den første som får vite om nye materialer og prosjekter til Kultura.RF-portalen

Hvis du har en idé om kringkasting, men det ikke er noen teknisk mulighet for å gjennomføre den, foreslår vi å fylle ut elektronisk skjema søknader under nasjonalt prosjekt"Kultur": . Dersom arrangementet er planlagt mellom 1. september og 31. desember 2019, kan søknaden sendes inn fra 16. mars til 1. juni 2019 (inklusive). Valget av arrangementer som vil motta støtte utføres av ekspertkommisjonen til Den russiske føderasjonens kulturdepartement.

Vårt museum (institusjon) er ikke på portalen. Hvordan legge det til?

Du kan legge til en institusjon i portalen ved å bruke Unified Information Space in the Sphere of Culture-systemet: . Bli med og legg til steder og arrangementer i henhold til . Etter verifisering av moderator vil informasjon om institusjonen komme på Kultura.RF-portalen.