En kveld med eldgammel koreografi. Paquita
Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor
Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.
postet på http://www.allbest.ru/
postet på http://www.allbest.ru/
FGBOU VPO "Moskva statlig akademi koreografi"
Sammendrag om emnet:
«Paquita» på verdensscenen fra Mazilier til Lacotte
Utført:
2. års student
Tyablikova I.V.
"Paquita" (eller "Paquita") (fr.: Paquita) er en ballett til musikken til komponisten Edouard Deldevez (fr. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817-1897) med påfølgende musikalske tillegg av komponisten Ludwig Minkus.
Den første forestillingen fant sted i Paris, på scenen til Grand Opera, 1. april 1846, iscenesatt av koreografen Joseph Mazilier til musikk av Ernest Deldevez.
Tegn:
Lucien d'Hervilly
Inigo, leder av sigøynerleiren
Don Lopez de Mendoza, provinsguvernør i Spania
Comte d'Hervilly, fransk general, far til Lucien
Skulptør
Doña Serafina, søsteren til Don Lopez
Grevinne, mor til grev d'Hervilli
Ung sigøyner.
I Spania den vakre Paquita bor i en sigøynerleir. Men hun er ingen sigøyner. Hennes opptreden i leiren er forbundet med en forferdelig forbrytelse fra 1795 og er innhyllet i mystikk. Paquita holder nøye et miniatyrportrett av faren sin, men hvem er han og hvorfor ble han drept -- hun vet ikke. Hun var veldig ung og husker bare hvordan noen tok henne bort.
Men her i dalen i nærheten av Saragossa, hvor sigøynerleiren bor, ankommer grev d "Hervilly, en fransk general. Han krever å reise et monument over broren Charles, som en gang ble drept sammen med sin kone og datter i akkurat dette stedet.
I mellomtiden vever guvernøren i den spanske provinsen Lopez de Mendoza intriger om hvordan han skal gifte søsteren Serafina med Lucien d'Ervilli. Og Inigo, lederen av sigøynerleiren, vever intrigene sine. -- han ønsker å oppnå kjærligheten til den vakre Paquita. Imidlertid merker han at ømme følelser blusser opp mellom Lucien og Paquita. Inigo kommer til guvernøren, Don Lopez de Mendoza, og de utvikler en plan for å ødelegge Lucien: få ham til å drikke vin blandet med sovemedisin, og så vil spesialinnleide leiemordere komme.
Men planene deres er ikke bestemt til å gå i oppfyllelse -- Paquita overhører samtalen deres og redder Lucien ved å bytte vinflaskene og gi Inigo en sovepille. Leiemorderne, etter å ha mottatt en ordre om å drepe den som er i huset, dreper i stedet for Lucien Inigo selv ved en feiltakelse.
Og hovedpersonene, Paquita og Lucien d "Hervilli, sammen, i live og uskadd etter alle problemene, kommer til stedet hvor en stor ball blir klargjort og hvor et portrett av den myrdede helten Charles d" Hervilli lages.
Paquita forteller om sviket til guvernøren, og han blir arrestert. Og i portrettet av den avdøde helten, ved å sammenligne det med bildet i medaljongen hennes, kjenner hun igjen sin egen far.
Ballettens historie
Premieren på to-akters forestilling fant sted 1. april 1846 i Paris, på Grand Opera; koreograf J. Mazilier, kunstnere R. Filastr, C. Cambon, P. Lieterl, T. J. Sechan, E. Desplechet.
I hovedpartiene: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; som Inigo -- Pearson.
Ved Paris-operaen fortsatte balletten til 1851, mens utøveren av hoveddelen, Carlotta, jobbet der. Grisi (da dro hun til samboeren sin, koreografen Jules Perrot i Russland, hvor hun fikk en kontrakt for to sesonger og hvor Paquita var blant de fremførte delene).
Men ekte suksess ventet denne balletten halvannet år senere i Russland, hvor den fikk navnet "Paquita" og ble gjentatte ganger iscenesatt og fortsetter sitt sceneliv til i dag.
Produksjonen i Russland var den neste etter Paris-premieren, den ble fra en to-akter til en tre-akter og fant sted i St. Petersburgs keisertroppen på scenen til Big Stone Theatre 26. september (8. oktober 1847 med musikk av Deldevez i instrumenteringen) K.N. Lyadov og med tillegg av ny musikk galopp, er han dirigent for den første produksjonen (ifølge andre kilder laget han instrumenteringen og dirigerte ikke Konstantin Lyadov, men hans bror Alexander Lyadov, akkurat på den tiden ble han utnevnt til dirigent for orkesteret til St. Petersburg Ballet; koreografene Jean-Antoine Petipa, Marius Petipa og Frederic Malaverne (det er versjoner som den eldste Petipa ikke deltok i denne produksjonen); kunstnere G. G. Wagner og Zhurdel. I hovedrollene: Paquita - Elena Andreyanova, Lucien - Marius Petipa, Inigo - Frederic, Count D "Hervilly - Nikolai Goltz (da i samme versjon av forestillingen ble delen av Paquita fremført av: R. Giro, A. I. Prikhunova og den første utøveren av Paris-premieren, Carlotta Grisi, ankom Russland i 1851).
Etter en vellykket premiere i St. Petersburg dro Elena Andreyanova for å søke kreativ lykke i den keiserlige troppen i Moskva, hennes fast partner på det tidspunktet ble Marius Petipa sendt sammen med henne. Marius Petipa gjentok den samme oppsetningen i den keiserlige troppen i Moskva, ved Bolsjojteatret, den 23. november 1848, og selv, sammen med sin partner E. Andreyanova, fremførte hovedrollen fester; kunstnere I. Brown, F.F. Serkov, F.I. Shenyang, dirigent D. P. Karasev. Forestillingen forble i Moskva-repertoaret, rollen som Paquita fremført senere av Irka Mathias, E.A. Sankovskaya, P. P. Lebedeva.
5. oktober 1866 Fredericks koreograf fornyet forestillingen, dirigent P. N. Luzin; Paquita -- A. Gorokhova.
Den 27. desember 1881 opptrådte St. Petersburgs keiserlige troup på scenen til Bolshoi Stone Theatre ny verson ballett koreografert av Marius Petipa, hvor musikk av Deldevez supplert med musikken til Minkus, som M. Petipa spesielt kom opp med flere for scener, inkludert de som senere mottok en enorm barns berømmelse mazurka og grand pas; kunstnere G. G. Wagner, F. E. Egorov, EN. R. Lupanov (scenografi), Karl den Store (kostymer); oppførte seg L. Minkus. Det var denne utgaven som ble klassisk og fikk ytterligere scenehistorie. I premiereforestillingen 1881 med rollene: Paquita - E. Vazem , Lucien - P. Gerdt, Inigo - F. I. Kshesinsky (da det samme spillet med ikke mindre de ble fremført med suksess av sønnen hans, I. F. Kshesinsky).
29. januar 1889, koreograf A. N. Bogdanov overførte St. Petersburg-produksjonen av M. Petipa med musikalske innlegg av L. Minkus til den keiserlige troppen i Moskva, til scenen Bolshoi teater, legger til noen flere musikalske x scener av komponistene C. Pugni, R.E. Drigo og andre; dirigent S. Ja Ryabov; Paquita -- M.N. Gorshenkova, Lucien -- N. F. Manokhin.
I 1896 lagde Marius Petipa en ny utgave av den samme balletten, og la blant andre nye scener til noen dansenumre fra balletten The Wayward Wife - forestillingen ble tidsbestemt til å falle sammen med feiringen som ble holdt i Peterhof til ære for 100-årsjubileet for død av keiserinne Catherine II. Matilda Kshesinskaya ble utøveren av hoveddelen.
Siden den gang har balletten gjentatte ganger blitt gjenopptatt på scenene til forskjellige musikkteatre.
Flere produksjoner ble laget av Rudolf Nureyev. I 1964 iscenesatte han denne balletten for English Royal Academy of Dance (Royal Academy of Dancing), deretter i 1970 for italiensk teater La Scala, i 1971 overførte Nureyev sin versjon til to teatre: Wiens statsopera ( Wien Stat Opera Ballett ) og til troppen amerikansk Ballett Teater i NYC.
I sovjetisk periode i USSR balletten ble iscenesatt av koreografene K. F. Boyarsky (1957 g.), P. A. Gusev (1972) ), N.A. Dolgushin (1974), O.M. Vinogradov (1978), T. N. Legat (1987, teater oppkalt etter Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko) og andre.
Marius Petipas versjon av balletten er det ikke borte. Hun ble reddet av N. G. Sergeev, som registrerte på begynnelsen av det tjuende århundre ballettrepertoar Petersburg Imperial Troupe i henhold til det koreografiske systemet fysisk oversikt over læreren hans V. ER tepanov. Etter å ha gått i eksil, N. G. Sergeev tok alle opptakene med seg og brukte dem selv gjentatte ganger, putting ballettforestillinger på forskjellige scener, hvor du skal kaste ham yala livet; i 1922-1924 N. G. Sergeev var koreografen i Riga musikkteater og iscenesatte flere forestillinger der, basert på notatene hans, inkludert Paquita. Nå er samlingen hans lagret i USA, på biblioteket Harvard University, og er tilgjengelig for alle ballettfigurer.
I 2000 ble Marius Petipas versjon av disse innspillingene restaurert av Pierre Lacotte for Paris Grand Opera. Balletten vendte dermed tilbake - dog ikke i sin opprinnelige form, men i versjonen av Marius Petipa - til scenen som historien startet fra.
Å gjenskape Paquita har blitt en veldig viktig ting for meg,» innrømmet Lacotte. – Jeg var heldig som var elev av Lyubov Egorova, som danset Paquita under Marius Petipa i 1900-1910, og Carlotta Dzambelli, som i 1901 fremførte denne delen i St. Petersburg. De fylte barndommen min med sine fantastiske minner, takket være dem så jeg mange fragmenter av balletter, blant dem Paquita.
Men å gjenopprette balletten i sin opprinnelige form, ifølge Lacotte, viste det seg å være ekstremt vanskelig.
Som et resultat er versjonen hans en stor plotforestilling som inkluderer både klassisk og karakteristisk dans, og pantomime. Den gjenopplivede «Paquita» falt i smak hos moderne publikum som er glade i å se den gamle balletten.
ballettforestilling av Petipa-koreograf
Kilder
1. Paquita. Ballett. E. Deldevez. L. Minkus. P. Lacotte Opera de Paris, 2003
2. Paquita (Paris Opera Ballet) / Deldevez og Minkus
3. "PAQUITA" ("Paquita") i ballettleksikonet (
Den høytidelige prosesjonen av ballettkompanier dedikert til 200-årsjubileet for fødselen av vår ballett «alt» Marius Petipa fortsetter. Paquita ved Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) sluttet seg til de festlige rekkene av demonstranter ledet av Don Quixote ved Leonid Yakobson Theatre. Jeg deltok på premieren 22. og 23. februar bloha_v_svitere . Denne "Paquita" er dømt til å bli en hit og det lyseste fenomenet i den nåværende ballettsesongen, selv om dens utseende ble innledet av regissøren Sergei Vikharevs tragiske og plutselige død i begynnelsen av øvingsprosessen. premierevisninger fikk en minnestatus, Jekaterinburg - den mest uvanlige, fascinerende og absolutt uforutsigbare Paquita, koreografen Vyacheslav Samodurov - en uplanlagt ballett som han måtte fullføre og slippe til fri svømming. En strålende stylist og reenactor klassisk koreografi Sergey Vikharev, i samarbeid med Pavel Gershenzon, komponerte en fullstendig provoserende forestilling, uten å endre et eneste handlingstrekk av librettoen fra 1846 av Paul Fouche og Joseph Mazilier og pakke forsiktig all den mer eller mindre bevarte Petipas koreografi i en reiseveske. I Jekaterinburg "Paquita" er det ikke en eneste formell endring i manus og koreografi som er kjent på instinktnivå. Fortsatt kidnappet i barndommen, anser en fransk aristokrat seg selv som en spansk sigøyner, avviser påstandene fra lederen av leiren Inigo, forelsker seg i en strålende offiser og redder livet hans, ødelegger et komplekst komplott med forgiftet vin, fire mordere og en hemmelighet passasje i peisen; identifiserer de drepte foreldrene ved familieportretter og gifter seg med den reddede kjekke mannen. Solistene til Pas de trois synger det samme, ballettrefreng-bunten som har satt tennene på kanten, "glissade - zhete, glideslope - zhete", de danser fortsatt i bryllupet Grand pas "firere" og "toer" i lærebok "spansk" sang "pa galya - pa Galya - cabriole - positur. Men dette oppfattes av arkeologiske gjenstander som ble funnet under byggingen av for eksempel en bro, og bygget inn i den som bevis på eksistensen av sivilisasjonen på dette bestemte stedet.
Ja, Jekaterinburgs Paquita er en bro som frimodig koblet det usammenhengende: øya til en ballettlegende fra 1800-tallet med den materialistiske virkeligheten i det 21. århundre, lener seg på den koreografiske rasjonalismen fra det 20. århundre. Dens sjefdesignere Vikharev og Gershenzon hamret selvsikkert haugene av fantasi inn i den vaklende bakken til ikke-opplagte ballettdokumentarer, etablerte jernlogikkens søyler, til tross for den kraftige motstrømmen til historiske anekdoter og hendelser, og strømlinjeformet bevegelsen i begge retninger – fra historisisme til modernitet og tilbake. Paquita fra 1800-tallet, sittende i en sigøynervogn, ankom i det tredje årtusenet ved sitt eget ratt Racer bil, slett ikke overrasket over transformasjonene som har funnet sted.
Forfatterne av forestillingen plasserte tre akter av "Paquita" i tre forskjellige tidsepoker med et omtrentlig trinn på 80 år. Den første akten, med en rolig utstilling, med introduksjonen av hovedpersonene, med begynnelsen av konflikten (verken den spanske guvernøren eller direktøren for sigøynerleiren som offiser Lucien, som bestemmer seg for å drepe ham for dette), beroliger publikum med en høykvalitets rekonstruksjon av en av de ikoniske forestillingene fra ballettromantikkens storhetstid. Den har alt du forventer av "Paquita" og Mr. Vikharev, en strålende kjenner av arkivkoreografi: naivitet i sceneposisjoner, oppfinnsomme og fortryllende danser, detaljerte pantomime-dialoger, ideelle helter, nydelige kostymer fra Elena Zaitseva, som danserne bader i. det frodige skummet av frills og volanger.
En rørt og tapt årvåken seer i andre akt forventer en sjokkerende oppvåkning. Det ser ut til at forfatterne av forestillingen bare ventet på øyeblikket for å rive av seg alt dette falske romantiske sløret, skammelig strukket over en annen fysisk enhet. Den mest melodramatiske nesten en halvtime lange pantomimescenen, ekstremt elsket av balletomaner for sitt virtuose skuespill, selv når det gjelder den mest omhyggelige stiliseringen av teknikker ballett teater midten av XIX århundre, ville ha sett latterlig ut, i beste tilfelle- arkaisk. Sceneregissøren, som Bulgakovs Woland, gjennomfører en sesjon med magi med den påfølgende eksponeringen, og overfører en vulgær (generelt) scene til et ideelt passende estetisk miljø for den: til den stille kinoen på begynnelsen av det tjuende århundre. Puslespillbrikkene passer perfekt! Den hårete kjekke Lucien og femme fatale Paquita, brilleøyde med lange øyevipper, gir aktivt signaler som projiseres på skjermen; skumle skurker som svinger med skarpe kniver med skremmende grimaser; den ideelle skurken (Gleb Sageev og Maxim Klekovkin), demonisk ler, gjør sin sjofele gjerning og blir offer for sin egen list, og vrir seg malerisk i dødsangst. Handlingen suser raskt til oppløsningen, den briljante pianist-demiurgen tyske Markhasin (og, som du vet, unge Dmitrij Sjostakovitsj jobbet som pianist på kino) knuser hensynsløst romantiske illusjoner, som i tredje akt, drukket med kaffe fra en kaffe maskin, er gjenoppstått for å oppsummere og synge de Evige verdier inneholdt i Petipovs Grand pas.
Men før Grand pas må du fortsatt ta deg gjennom det tette laget av mennesker som hviler seg i pausen av forestillingen i den teatralske buffeen av artister. I den nye virkeligheten blir Lucien og Paquita statsministre balletttropp, far Lucien - direktøren for teatret, den spanske guvernøren, som planla drapet på hovedpersonen - troppens generalsponsor. Vyacheslav Samodurov, vår tids Nostradamus, spådde allerede to dager før finalen seieren til russiske hockeyspillere ved OL, og satte en TV-sending av kampen på scenen til teateret hans. Dramatisk virkelighet, sport og teatralsk, henger sammen: på bakgrunn av søte hockeyseire, anskaffes den navnløse foreldreløse Pakhita, teatralsk korrupsjon avsløres, og arrestasjoner og høytider kombineres, kronet med et bryllup Grand pas.
Grand pas danses nesten perfekt: en veltrent tropp skjærer gjennom scenerommet ganske synkront, blinker med cabrioler og forfører med cancan ambuate. I Grand pas er hodene til danserne dekorert ikke med "spanske" emblemer som stikker seirende ut av settet, men med sjarmerende franske hatter fra Moulin Rouge, og på føttene - svarte trikoter og svarte spissesko, som sammen med sjarmerende smil, gir Petipas mest bronserte akademiske koreografi en ren parisisk teft, lekenhet og lettsindighet, fullstendig etset i forrige århundre. Miki Nishiguchi og Ekaterina Sapogova opptrer hovedpartiet med søt fransk prat og uforsiktig likegyldighet leter de ikke etter industriplater i koreografien og «steker» ikke fouetter med en luft av ultimate sannhet, men alle danseutsagnene deres er upåklagelig nøyaktige og briljant artikulert. Alexey Seliverstov og Alexander Merkushev, som byttet på å spille rollen som Lucien, satte pris på den plastiske variasjonen som ble foreslått av regissørene - den ideelle gentleman-darlingen i første akt, den reflekterende nevrotiske helten i den andre, og aristokrat-premieren, feilfri i alt, i den tredje.
Men Paquita ble slik takket være komponisten Yuri Krasavin, forfatteren av den "frie transkripsjonen" av partituret av Eduard Deldevez og Ludwig Minkus. Han skapte et musikalsk gjennombrudd, og reinkarnerte upretensiøse motiver og sang til en kraftig polyfon lyd av en utrolig solid og fascinerende arbeid. Disse forvandlingene og de musikalske forestillingene unnfanget av Mr. Krasavin kaster en inn i et vanvidd av glede. Trekkspillet og xylofonen introdusert i orkesteret og den forsterkede rollen som slagverk, noen ganger forsiktig delikat, noen ganger hakket fra skulderen og forbereder en "applaus" pas, ga partituret til "Paquita" av Krasavin enda mer plastisitet og "franskhet". Piskens slag i de mest energisk intense øyeblikkene lar deg imidlertid ikke lulle deg inn i sjarmen til en villedende gammel ballett.
Akt én
Scene 1
Dal nær Zaragossa. På åsene i det fjerne er store steinokser av grov skulptur synlig. Enorme steiner med naturlig trapp stiger til høyre. Det er også et sigøynertelt.
Billedhuggeren risser inn inskripsjonen på marmorplaten. Spanske bønder ligger og står i grupper. En fransk general dukker opp, akkompagnert av guvernøren i den spanske provinsen og hans søster Serafina. Lucien støtter sin bestemor. De generelle ordrene om å vise inskripsjonen, som ble skåret av billedhuggeren. Den har følgende innhold:
"Til minne om min bror Charles d" Hervilli, som ble drept sammen med sin kone og datter 25. mai 1795.
Når han undersøker inskripsjonen, husker han i en mimisk historie denne triste hendelsen som skjedde på hans siste tur til Spania. Som franskmann og erobrer i dette landet, og derfor har rett til å befale, krever han at denne inskripsjonen blir hugget på en stein på det stedet hvor broren døde av røverdolken. Lucien deler sorgen med sin bestemor. Guvernøren, som på en eller annen måte ønsker å fjerne den dystre stemningen, kunngjør dem om en stor landsbyferie, som blir utnevnt akkurat der og samme dag, og etter ferien lover han å oppfylle brorens vilje angående monumentet. Don Lopez tar seg av besøkende gjester, spesielt siden han har i tankene å forene seg med dem på en familie måte.
Generalen er ikke imot denne foreningen, og tar Serafinas hånd og forbinder den med Luciens hånd, med samtykke fra den første. Det er merkbart at selv om guvernøren utad er enig i denne alliansen, tvunget av politiske omstendigheter og seierherrenes overlegenhet, men innvendig er han langt fra det. Guvernøren, som spanjol, nærer i sitt hjerte et hat mot franskmennene – et hat som var årsaken til så mange drap i den siste spanske krigen.
I mellomtiden spør bestemoren stille barnebarnet om han elsker bruden. "Nei," svarer barnebarnet, "og hjertet mitt er fortsatt fritt." – «Lykkes! Du vil ha tid til å bli forelsket, tiden har ikke gått, sier den gamle kvinnen, og alle tre, på invitasjon fra Don Lopez, går en tur og beundrer de pittoreske omgivelsene i Zaragossa.
Livlig og munter musikk varsler sigøynerleirens ankomst. De kommer ned fra fjellet. Kibitkas, bårer med eiendeler og andre eiendeler drar sakte langs sletten. Alle har det gøy i påvente av den kommende ferien, men Inigo, lederen av leiren, ser rundt ham, legger merke til at det ikke er noen Paquita, hans første, vakreste og mest dyktige danser.
Etter hans ordre kommer noen tilbake til veien for henne, men på dette tidspunktet dukker hun opp på fjellet. Uten å ta de triste øynene fra buketten i hendene, går Paquita sakte nedover. Hun nærmer seg vennene sine og gir dem blomstene hun plukket underveis. Inigo er sint og kommer irriterende ut av seg selv fordi hun kom for sent. Det er vanskelig å holde ham. Han gir forskjellige ordre angående festen, og alle går inn i teltet.
Etterlatt alene med Paquita, forteller Inigo henne om følelsene sine, om hva som er i hendene hennes for å gjøre ham til hennes mest lydige slave fra en stolt og ukuelig herre. Paquita er tynget av slaveriet sitt, men foretrekker fortsatt kjærligheten fremfor Inigo. Hun spretter av ham, løper, danser i en slags glemsel, som om hun forsøkte å overdøve både Inigos forslag og de triste følelsene de fremkalte. Inigo tenker forgjeves på å stoppe henne: Paquita med ett blikk, der ren indignasjon viser gjennom, holder ham tilbake. Forlegen drar Inigo.
Etterlatt alene tar Paquita frem et portrett gjemt på brystet, som hun ikke har skilt fra siden barndommen. Den viser verken familien eller hjemlandet til den han skildrer. Men Paquita innbiller seg at den skildrer de vakre trekkene til den hun skylder livet sitt - den som alle gledene og fornøyelsene ved et stille liv er knyttet til. familielykke. Mens hun var i ferd med å gå til vennene sine og kaste et blikk på de tilstøtende omgivelsene, stopper hun plutselig, med skrekk gjenkjenner stedet der en blodig hendelse fant sted foran øynene hennes, som bare et vagt minne gjensto. Her, akkurat på dette stedet, falt offiseren som bar henne i armene sine død, så ble hun grepet, båret bort av fremmede, så ... Men støyen og de samlende folkemengdene av tilskuere og deltakere forstyrrer Paquitas minner og minner henne om av den triste virkeligheten. Hun går til sigøynernes telt.
Scenen fylles opp. Generalen, moren hans, Serafina, guvernøren kommer tilbake og tar plassene som er forberedt for dem. Sigøynere i elegante kostymer kommer ut av teltet. Dansing. Etter dem beordrer Inigo, basert på skjønnheten til Paquita, henne om å gå rundt publikum og samle inn penger fra dem. Paquita adlyder, men sjenert, trist, motvillig. Når hun går forbi Lucien, gjør hun et sterkt inntrykk på ham. Samlingen er over. Men til tross for generøsiteten til den unge offiseren, er den grådige Inigo misfornøyd. Han vil fylle på det innsamlede beløpet, og regner med Paquita igjen og beordrer henne til å begynne å danse. Før det, er Paquite? Mindre enn noen gang er hun tilbøyelig til å danse, hun er trist, hun kjeder seg, hun nekter. Inigo mister besinnelsen og vil tvinge henne, men Lucien står opp for de uheldige. Han beroliger Paquita og kikker nøye på henne. Ømheten i ansiktet hennes, hvitheten, adelen forbløffer ham. Alt tyder på at hun ikke er en sigøyner, at det finnes en slags fatal hemmelighet som skjuler både hennes liv og opphav. Lucien tar med Paquita til bestemoren sin, som er like slått av skjønnheten til jenta og uttrykker sin bekymring overfor henne. Lucien spør Inigo hvem denne jenta er. Inigo svarer at han er i slekt. Lucien tror ikke og henvender seg til Paquita selv med et spørsmål. Paquita sier at hun har én ting som kan forklare hvem hun er og hvor hun kommer fra – dette er et portrett, og begynner å lete etter det, men akk... Portrettet har forsvunnet. Inigo, som så vendingen denne forklaringen tok, fryktet for implikasjonene, stjal i det skjulte medaljen fra lommen hennes. I sorg og fortvilelse gir Paquita skylden på Inigo. Lucien beordrer ham til å bli varetektsfengslet, men guvernøren går inn og løslater sigøyneren. Lucien insisterer på at Paquita ikke blir tvunget til å danse. Sjalu Inigo er langt fra å vedvare ellers. Men Paquita, som på en eller annen måte ønsker å uttrykke sin takknemlighet for hans deltakelse og forbønn ung mann, som ufrivillig svarte ham med følelser og drevet av et uimotståelig instinkt av den mest uskyldige og naturlige koketteri, ønsket hun selv å danse. Nå forhindres dette av Inigo. Her griper guvernøren inn og beordrer ikke å blande seg inn i Paquita for å gjøre det hun vil.
Oppmuntret av Llyusens tilstedeværelse danser hun. Kjærligheten hans brenner mer og mer, og Mendoza, etter å ha unnfanget en slags ondskap, ser lykkelig på den begynnende lidenskapen. Han inviterer generalen og familien til middag, som kunngjøres av tjenerne som har kommet inn. Gjestene drar, men guvernøren blir en stund til, under påskudd av å måtte være til stede på slutten av festlighetene.
Etterlatt alene med Inigo, spør guvernøren ham om han er sint på Lucien. "Det ville fortsatt!" Inigo svarer. "Og hvis jeg lover å ikke følge deg, vil du drepe ham?" - "Hans? Din fremtidige svigersønn? - "Ja, den fremtidige svigersønnen ... Men jeg vil ikke at han skal være min svigersønn, og derfor oppfordrer jeg deg til å drepe ham..." - "Men hjelper du ham ikke å få nærmere Paquita?" "Og det er ikke uten hensikt," svarer Mendoza. "La Paquita være det uvitende instrumentet for vår hevn sammen med deg."
Paquita er tilbake. Mendoza går til gjestene sine. Inigo forteller Paquita at han vil dra, og trekker seg tilbake til teltet for å heve hele leiren umiddelbart for kampanjen.
Paquita er alene, men på mindre enn et øyeblikk kommer Lucien løpende. Unge mennesker ble lidenskapelig forelsket ved første blikk. Lucien, som fortsatt forveksler henne med en enkel og derfor korrupt sigøyner, tilbyr henne penger, men den fornærmede Paquita nekter dem med verdighet. Lucien lover henne ellers å ordne skjebnen hennes, lover å befri henne fra trelldommen hun er i, og ber henne følge ham, men Pa-hita, som ser forskjellen i deres posisjoner - Luciens adel og ubetydeligheten av hennes egen opprinnelse - er ikke enig i dette. Lucien ber henne om å i det minste tillate ham å se henne noen ganger, og som et løfte om denne tillatelsen ber han om en bukett blomster, som hun har i hendene, men Paquita nekter ham dette også. Skuffet trekker Lucien seg. Paquita synes synd på ham, hun angrer sin grusomhet og skynder seg etter ham... Og så møter Paquita Inigos hånende og sjalu blikk. Han var her, han så alt, han hørte siste ord deres forklaringer. Paquita stopper; forutser at Lucien er i livsfare, og ikke ønsker å være hennes instrument, gleder hun seg over sin uforsonlighet i forrige scene.
Inigo kommer til guvernøren og forteller ham om møtet med unge mennesker og om buketten som Paquita ikke gikk med på å gi til Lucien. Guvernøren kommer umiddelbart med en sikker plan for Luciens død. I mellomtiden kunngjøres den franske generalens avgang. Som om han bare var opptatt av ledningene, gir guvernøren forskjellige ordre ved denne anledningen og beordrer blant annet alle bøndene til å samle inn blomster og buketter og bringe dem til sine gjester som et tegn på spesiell respekt for slike verdige allierte av Spania. Paquitas bukett legger han imidlertid ikke i en vanlig kurv, men gir den stille videre til en ung sigøyner, etter å ha lært henne hva hun skal gjøre og hvordan hun skal gjøre det.
Generalen kommer, den gamle grevinnen, akkompagnert av Lucien og Serafina. Under tilbudet av buketter nærmer en ung sigøyner Lucien og gir ham buketten i hemmelighet. Lucien er glad for å gjenkjenne Paquitas bukett. Han stiller spørsmål til sigøyneren, som bekrefter gjetningen hans, og viser hvor Paquita bor, og legger til at Lucien kan se henne når som helst. Uten opphold vil Lucien umiddelbart reise til byen alene på hesteryggen og meddeler dette til sine slektninger. Generalen og den gamle grevinnen holder ham ikke tilbake, men ber bare om at han ikke kommer for sent til det kommende ballet, hvor ekteskapet hans med Serafina skal feires. Lucien skynder seg, tar på seg reisefrakken, sier farvel og går. Bondekvinner omringer guvernørens gjester, mens sigøynerleiren, ledet av Inigo og Paquita, også legger ut på en kampanje. Lucien følger dem på avstand.
Scene 2
Interiør dekorasjon en liten sigøynerbolig.
Gå inn i Paquita, trist og omtenksom. Hun drømmer om Lucien. Vil hun noen gang se ham?... Plutselig høres en lyd. Paquita åpner skoddene, og en maskert fremmed går mot huset og opp trappene. Paquita, som mistenker noe uvennlig, gjemmer seg bak skapet.
Den forkledde guvernøren og Inigo kommer inn. Guvernøren sørger for døden til deres tiltenkte offer, som ikke kommer for sent til å dukke opp om noen minutter. Verken råd eller oppvigling er nødvendig av Inigo: han har allerede fylt opp legemiddel, som blandes inn i drikken til den forventede reisende, og så er Lucien bestemt til uunngåelig død. Inigo gjemmer drinken i skapet, låser den opp, uvitende om at Paquita ser på hver eneste bevegelse han gjør. Guvernøren drar og gir Inigo en veske for hans fremtidige tjeneste. Etter det kaller Inigo fire kamerater gjennom vinduet, som skal være hans assistenter i den blodige planen, og gir dem en del av betalingen han mottok. Ved midnatt skal forbrytelsen være begått. I mellomtiden gjemmer Inigo to av sine medskyldige bak peisveggen, som beveger seg og snurrer av seg selv, vendt mot den andre siden av døren. Plutselig, akkurat på dette tidspunktet, rører Paquita, som ønsker å forlate og advare det uheldige offeret, en stol og avslører seg dermed ufrivillig. Inigo snur seg, ser Paquita og tar henne i hånden - død for henne hvis hun overhørte hemmeligheten ... Men Paquita forsikrer at hun nettopp har kommet inn, og beroliget Inigo forlater henne. I dette øyeblikket banker det på døren. Det er ikke lenger noe håp om frelse - Lucien kommer inn.
Luciens glede over å møte Paquita - og redselen til Paquita, som innså at personen som er truet på livet er Lucien ...
Inigo takket ham med falsk obsequiousness for æren. En helt annen ting er merkbar i alle bevegelser, i alle tegn på Paquita - hun ser ut til å spørre: "Hvorfor er du her? Hvorfor skal du dø?" Som svar viser Lucien henne en bukett som hun visstnok har sendt. Paquita benekter – men forgjeves: Lucien tror ikke og forstår henne ikke. Inigo beordrer Paquita å vente på gjesten. Lucien gir Inigo sabelen og Paquita kappen. Paquita, som ved et uhell, kaster den over hodet på Inigo og forklarer Lucien hvilken fare som truer ham, men Lucien tror henne ikke: han ser på henne og tenker bare på henne, fremmed for enhver frykt. I mellomtiden tilbyr Inigo middag til Lucien og drar, bestiller om det, og tar deretter Paquita med seg, som forlater ikke slutter å gjøre tegn til Lucien om å være forsiktig og klar for fare.
Lucien blir alene og merker at det virkelig er noe rart og mistenkelig både i selve boligen og i dens eier; han går til vinduet - det er låst, til dørene - det samme. Her minnes han at de tok sabelen hans; han leter etter henne, men hun er skjult. Mens han tenker på verneutstyr, kommer rommet inn igjen.
Paquita kommer først inn med bestikk og tallerkener. Bak henne er Inigo. Dekk middag. Inigo vil forlate, Paquita signaliserer Lucien om å holde ham tilbake og ikke miste ham av syne på et minutt. Lucien tvinger Inigo til å bli og spise middag med ham. Etter en lang seremoni er Inigo enig. Inigo skjenker et glass vin for Lucien, Paquita gjør et tegn på at han kan drikke - Lucien adlyder. I mellomtiden klarer Paquita, mens han tjener, å stjele pistoler fra Inigo og helle krutt fra hyllene. Inigo, som ikke legger merke til dette og ikke ser annet enn kjærtegn og forpliktende behandling av Paquita, inviterer henne til å danse med Lucien. Mens han går for kastanjetter, har de unge tid til å gi hverandre noen advarselstegn. Når han kommer tilbake heller Inigo resten av flasken i Luciens glass, mens det fortsatt er fullt, og, som om han husker noe, slår han pannen, går til skapet og tar ut en forgiftet flaske med visstnok den beste vinen, som han vil behandle den unge offiseren. Paquita signaliserer til Lucien at flasken er forgiftet. Inigo, skjenkende, inviterer til drikke, Lucien nekter. På dette tidspunktet slipper Paquita platene. Inigo snur seg og går sint for å se hva som er ødelagt, mens Paquita klarer å flytte på brillene. Alt roer seg, men rollene endres. Nå inviterer Lucien Inigo til å drikke med ham, i en slurk. Inigo, som ikke mistenker noe, er enig. Etter det, i full tillit til at planen hans var en suksess så godt som mulig, inviterer han Paquita til å danse og danser en sigøynerdans med henne. Under dansen klarer Paquita å la Lucien få vite både antall mordere og timen som er satt for drapet. Dessuten beordrer hun ham til å late som om han sovner. Lucien adlyder, og Inigo triumferer, og tror at motstanderen er i hendene hans, men plutselig stopper han selv, gjesper og lukker øynene ufrivillig. Forgjeves prøver han å motstå handlingen til sovemiddelet - han knepper opp kjolen og slipper medaljongen, som Paquita umiddelbart plukker opp. Inigo vakler til bordet, faller ned i en stol og sovner. Så lar Paquita Lucien få vite at det ikke er et minutt å tape, og forklarer situasjonen for ham i detalj. Lucien griper pistolene sine, men - akk - det er ikke noe krutt i hyllene. Lucien leter etter sabelen sin, finner den, men hva kan han gjøre mot fire leiemordere bevæpnet med pistoler! I mellomtiden slår midnatt, og peisdøren begynner å snu. Paquita tar Lucien i armen og løper med ham til døren; de lener seg mot den og forsvinner med sin tur ut av rommet - de blir frelst. I mellomtiden dukker leiemordere opp, og mister Inigo for Lucien og dreper ham.
Handling to
En praktfull hall i huset til den franske kommandanten av Saragossa. Arkitekturen er maurisk, med dekorasjoner fra keisertiden. Et stort portrett med en figur i full lengde i offisersuniform i forgrunnen av salen. Ball i datidens tradisjoner. Soldater i alle rekker og år, hoffmenn av alle klasser og begge kjønn, i de mest strålende uniformer og kostymer fra keisertidens tid. I tillegg til franskmennene er også flere spanjoler i nasjonaldrakt synlige.
Grev d "Hervilli går ut med sin fremtidige svigerdatter og hennes far, guvernøren. Den gamle grevinnen er overrasket over fraværet av Lucien. Greven beroliger henne og overtaler henne til ikke å bekymre seg. På hans anmodning begynner kvadrillen Den gamle kvinnen er bekymret, og denne gangen deler greven hennes frykt.Men plutselig kommer folkemengden Lucien inn og leder Paquita ved hånden. Luciens historie om faren han har rømt vekker ikke bare generell forundring og glede, men også redselen av guvernøren. I mellomtiden kunngjør Lucien hvem han skylder sin frelse og hvilke følelser de er fulle av for hverandre. Lucien ber om å ikke blande seg inn i forbindelsen deres, men Paquita selv ønsker ikke dette, og forstår forskjellen i deres posisjon i samfunnet Hun er allerede glad for at hun klarte å redde Lucien og vil dra. Lucien holder henne tilbake, men i tilfelle innvendinger er han selv klar til å følge henne overalt. Greven og den gamle grevinnen prøver å overtale Lucien, spesielt siden guvernøren er her og er allerede klar til å kreve oppfyllelsen av deres ord om å gifte Lucien med sin søster Serafina. Men gru! Paquita kikker på guvernøren og gjenkjenner ham tydelig som en fremmed som overtalte Inigo til å drepe. Guvernørens forlegenhet overbeviser alle ytterligere om dette, han blir arrestert og ført bort. Serafina følger ham. Paquita er fortsatt ikke enig i lykken som tilbys henne, men når hun ønsker å dra igjen, legger hun merke til et portrett på veggen, kikker på det, tar frem medaljongen sin, sammenligner det med portrettet, og - å glede! - dette portrettet er et portrett av hennes far, broren til grev d "Ervily, og hun er selv det samme barnet som ble reddet under den forferdelige forbrytelsen i 1795 og oppvokst i Inigo sigøynerleiren. Generalen kysser Paquita. Den gamle kvinnen tar henne bort Paquita skifter klær General gir et tegn, og ballen fortsetter.
29.03.2018
"Paquita". Ballett til musikk av Deldeviz, Minkus, Drigo
Fjerde forestilling av abonnementet "Petipa".
Etter en lang vinter og en tragisk uke ble denne «Paquita» utgytt på publikumssjelene som en livgivende balsam.
Fortryllende, lys for øynenes blinde scenedesign. Utvalg av kostymer. Kanskje et sted i de varme sørlige kollapsene ville dette være et sårt øye, men i det grå St. Petersburg-klimaet, med vår håpløse forventning om sommeren, er disse syrinskyene av blomstrende jakaranda mot bakgrunnen av turkise felt og blå himmel den beste kuren mot blues . Og ikke hvor mye som er fargerikt, men heller veldig, veldig gledelig. Og hvor flotte de åpne buene til palasset i maurisk stil passet inn i Grand pas-scenen - det virket som om luften i Spania sprakk av varme mot oss gjennom dem. Og blomsterkransene, som falt i finalen, ble til slutt ferdig og vakte nesten barnslig glede. Hvordan vi elsker disse pseudo-sigøyner- og pseudo-spanske lidenskapene!
Kanskje sammenlignet med Grand pas presentert i fjor eksamensfest Academy of Russian Ballet, det var litt "for mye". Men disse Grand pasene er av et helt annet slag - på Akademiet er det snarere et ball i et av St. Petersburgs statspalasser, og i teaterversjonen - en ekte spansk feiring.
Ballettprogram:
 |
 |
Finalen av balletten - Grand pas regissert av Yuri Burlaka - er en triumf av Petipas klassiske koreografi. Havet av danser! Utsøkte varianter av hovedpersonene og brudepiker, offiserer. Og for en fantastisk mazurka utført av sjarmerende barn fra Vaganovsky!
Om utøvere:
På Oksana Skorik(Paquita) var debuten. Og jeg som tilskuer hadde også mitt første møte med en ballerina. Skorik er veldig teknisk, profesjonell, selvsikker. Høy, med vakre linjer, et bredt trinn - ben til øre, med svaneaktige grasiøse hender. Og allerede, diagonalen på spisse sko, på ett ben, plukket en velfortjent applaus - det ble gjort "armert betong" :). Men i bildet av Pakhita-Skorik var en viss kulde og løsrivelse synlig. Jeg kalket det opp for meg selv adelig fødsel sigøynere. Tross alt tente den naturlige sigøyneren Christina i nærheten - Nadezhda Batoeva.Å, som hun klamret seg til øyet og oppmerksomheten! Coquetry, entusiasme, brennende øyne! Hun danset strålende i sko med en ung sigøyner (Spiker Enikeev) og spisssko i trio- og Grand pas-variantene. Suksessen til dansen med røde kapper i leiren er den utvilsomme fordelen til solistene til den fengslende Batoeva og den uimotståelige Enikeev.
Andres ( Xander menighet) fremsto snarere som en sigøynerbaronprins. Stolt landing av hodet, raffinert oppførsel, å bli offiser selv i enkel dress– Elsket hele showet. Men hans rival Clemente ( David Zaleev) gikk ikke tapt på bakgrunn av en kjekk machomann. Riktignok ble frakken til David plukket opp som fra en annens skulder, men selv i et slikt antrekk danset han fantastisk.
Grand pas inneholdt fantastiske varianter av Paquitas fire kjærester. Alle danset fantastisk, men for seg selv la hun spesielt merke til det søte Maria Shirinkin(debut) og fantastisk Shamal Huseynov.
Dirigent Valery Ovsyannikov forutså hver bevegelse på scenen, bokstavelig talt pustet sammen med danserne. Og på buer prøvde han til og med å utføre en viss "pa" :).
Bravi, bravi, bravi alle sammen for den fantastiske balletten!
Bilder fra buer: 
Ideen om den gamle-nye "Paquita" kom til St. Petersburg-koreografen Sergei Vikharev og kulturologen Pavel Gershenzon, som først vekket interesse i Russland for å rekonstruere gamle balletter så nær originalen som mulig. Men etter å ha viet mange år til denne saken, bestemte de seg for å forlate denne metoden og gå videre til en annen - til en kombinasjon av forsiktig (så langt det er mulig) reproduksjon av en ekte koreografisk tekst med en nyskapende teatralsk "gest".
Ideen fant forståelse hos ledelsen av Yekaterinburg-teatret, og Vikharev begynte å iscenesette, men døde plutselig, etter å ha klart å iscenesette dansene i første akt. Forestillingen - for det meste - ble laget av den kunstneriske lederen for balletttroppen Vyacheslav Samodurov.
Det er tydelig at de ikke er de første som på en eller annen måte moderniserer ballettklassikere. Et lærebokeksempel (men langt fra det eneste) er Mats Eks Giselle. Det ble sagt om hans kantede, tilsynelatende fullstendig antiromantiske opptreden at han kanskje tydeliggjør ballettens opprinnelige betydninger mer enn originalen – den gamle romantiske «Giselle». På samme måte - i henhold til de avslørte og utviklede betydningene - viste det seg for Ural-teamet. Dessuten er måten å jobbe på her en helt annen: hvis Ek satte helt ny ballett, så kombinerer Samodurov nytt vokabular med gamle danser. De ble restaurert i henhold til pre-revolusjonære opptak gjort av regissøren Mariinsky teater Nikolai Sergeev og nå lagret i biblioteket til Harvard University.
"Paquita". Foto: Elena Lekhova
Faktisk er det nettopp de overlevende fragmentene av Petipas koreografi, fremfor alt den endelige Grand Pas, som er grunnen til å vende seg til Paquita. Siden alt annet, fra den upretensiøse musikken til Deldevez med Pugni til operettlibrettoen, erklærte produksjonsteamet gjenstand for latterliggjøring. Det er imidlertid ikke helt klart hvorfor de ikke likte klassikeren «Paquita» så godt. Etter forfatteren av disse linjenes mening er det den åpenlyse, totale vaudevillen (og de fleste handlingene til gamle balletter er ren vaudeville) som er den rene fortjenesten til dette stykket. Sjangerens renhet slik den er (på kunstkritikkens språk - underholdningens forrang fremfor innhold) og en veldig morsom konvensjon. Samt hvile for sinnet overlesset med refleksjon.
Ural-spillene med klassikerne gikk imidlertid ikke på tvers av renhet og konvensjonalitet. Tvert imot fikk de frem den morsomme naturen til «Paquita» i sin helhet. Til slutt likte Marius Ivanovich selv å omforme sine forgjengere, men uten latterliggjøring. Det var han som inspirerte Pariserpremiere«Paquita» i 1846, et år senere iscenesatte han en ballett med det navnet i St. Petersburg. Og i 1881 tok han opp Paquita igjen, og la til nye danser til den nye utgaven, inkludert Grand Pas. I dette tomteløse riket av ren dans finner et krimmelodrama om datteren til adelige foreldre, som ble kidnappet av sigøynere som barn, hvile. I leiren klør den voksne jenta, fordi hun føler at hun er født for et annet liv. Og så – kjærlighet med en besøkende fransk militærmann, ondskapsfulle intriger av fiender, inkludert sigøynernes hode, forelsket i en skjønnhet, en lykkelig utfrielse fra fare – og det lykkeligste gjensyn med en tapt familie. Vel, og en galant franskmann som fremtidig ektemann, selvfølgelig. Denne prakten, skaperne av den nye "Paquita" reiste seg over halsen, presset dem til sine egne triks og endringer.
"Paquita". Foto: Elena LekhovaTil å begynne med ble musikken – basert på originalen – bestilt fra St. Petersburg-komponisten Yuri Krasavin. Og han jobbet uten interne barrierer. Som et resultat ble den tidligere enkleste lyden beriket med fem perkusjonsinstrumenter, trekkspill, xylofon, trompet og gud vet hva mer. For ikke å snakke om den snøftende ironien som preger partituret.
Ballettens levetid og relevans i tid (i henhold til prinsippet "klassikere er vårt alt") formidles symbolsk i tre handlingsepoker. Handlingen foregår nå ikke bare i Spania på begynnelsen av 1800-tallet. Selv om den spanske delen, med sin dekorative dans av corps de ballet med kapper og den teknisk komplekse Pas de trois, er misvisende i begynnelsen: alt er så tradisjonelt. Vi vil. bortsett fra at menns danser med de samme kappene er gitt til menn, og ikke til kvinner, som - for større pikanthet - det var i den gamle versjonen. Og hvis ikke svarte spissesko og gule «tutuer» på kvinnekorpset ballet, ispedd et åpenhjertig varieté i orkesteret, hadde vi kjøpt det. Riktignok er kjøtttonen i dansen også litt ironisk, men dette må fortsatt sees, siden den ikke tråkker: selv om jentene spretter som trente hester, demonstrerer koreografen god smak i meldingen "her er dine gamle favorittballetter". Dette budskapet hadde vært enda tydeligere om troppen hadde innsett hvor viktig skarp, upåklagelig teknikk er her. Som en kode å lese og som et tegn på spektakulær stil.
Den andre epoken - hundre år etter den første, 20-tallet av forrige århundre, epoken med svart-hvitt stille kino, i estetikken som pantomime mise-en-scener er løst. Blandingen av tysk ekspresjonisme i Fritz Langs ånd og melodramaet til "filmer med deltagelse av Rudolfo Valentino" gir opphav til en høyst morsom blanding der likheten mellom typologien til "kino" og ballettbevegelser avsløres. I dette groteske bildet redder Paquita sin elskede offiser fra et gangsterangrep i et rom fra konstruktivismens tid, og til lyden av et pianistpiano som står på prosceniumet, og kredittene - replikaene glitrer på bakveggen.
"Paquita". Foto: Elena Lekhova
Den tredje epoken er våre dager, i buffeen til et visst teater, da Paquita, etter et stormende oppgjør bak kulissene og straff for de skyldige, ropte "pappa!" kjenner igjen faren på TV-nyhetene. Og troppen, som om ingenting hadde skjedd, med smil, danser Grand Pas. Arbeidet deres er slik.
Tingenes verden rundt karakterene (kostymedesigner Alona Pikalova) endres tilsvarende. Det vil si at spennede hatter med skyer og sverd med mantillas erstattes av en sigarett i tennene til en "vamp kvinne" og en militærhette, og i bufféfinalen - ballettspytt og forskjellige klær i vår tid. Samtidig bestemmer scenedesigner Elena Zaitseva kulissene i grått, de ser ut som en fint ripet etsning. En slik historisk dis, mot hvilken lyse kombinasjoner av farger i dresser ser passende ut.
Overrasket - inn God sans- Japansk prima av troppen Miki Nishiguchi (Paquita). Alle er vant til hennes uforanderlige porselenseleganse. Og her, etter de rent utførte balletttrinnene i første akt og uskyldig koketteri på samme sted, i andre akt, dukket det opp en tåre foran oss. Partneren hennes Alexei Seliverstov, som vakkert danset den eneste varianten, var også sterk i mimikk. Dog som hele troppen, som viste en høy grad av teatralitet.
"Paquita". Foto: Elena Lekhova
Den endelige Grand Pas, tradisjonelt løst satt sammen fra varianter hentet fra forskjellige balletter, inkluderte både dansen til hushjelpen fra "Faraos datter", og et fragment av ballettene "The Talisman" og "King Kandavl", og den pikante galoppen til den kvinnelige åtte. Poesi må være dumt, sa Pushkin, som skrev hvilke fantastiske vers du vet. Når Grand Pas begynner, vises et Shakespeare-sitat fra «Macbeth» på scenen – om livet som et eventyr fortalt av en tosk, når det er mye torsk, men lite mening. Det kan sees at forfatterne av balletten ikke stoler på publikum: de vil ikke lese budskapet gjennom teatret, de trenger fortsatt å drive inn ord. I mellomtiden er alt klart. Når en grusom romanse høres ut i Krasavins musikk. Når Paquita, som har blitt samfunnsdame, danser til tamburin i orkesteret, som minner om hennes vanlige folks fortid. Når armaturer på Grand Pas dyktig viser dekorativ chic. Og triumferende skyter de føttene i den kollektive so-de-basque, stamfaderen til can-can.
