Classical Ballet Theatre N. Ballet Theatre of Classical Choreography Classical Ballet Theatre N
Tsjaikovskijs ballett "The Sleeping Beauty" er kjent for alle, selv den mest uopplyste tilskueren. Denne balletten er spesiell: for å iscenesette den på ballettscenen, må troppen ha en upåklagelig beherskelse av teknikk. klassisk dans, et stort antall artister og ikke minst tekniske midler for legemliggjøring av en ballett-extravaganza på scenen, som noen ganger glemmes selv på statlige akademiske scener. Generelt bør tilstedeværelsen av dette navnet i teatrets repertoar indikere troppens nivå.
Nå i sommerperiode, når et stort antall utenlandske gjester ankommer hovedstaden, er ballettprodukter etterspurt som aldri før - vel, hva slags gjest fra Moskva ønsker ikke å beundre russisk ballett, kjent inntil nylig for sine prestasjoner over hele verden, og selv om plakaten er "Sleeping Beauty" Så du må definitivt sette deg inn i det. Under "Sommerballettfestivalene", som finner sted flere "stykker" per sommer (hver produsent med respekt for seg selv bestemmer seg for å arrangere ikke bare forestillinger for utlendinger, men kaller det, verken mer, ikke mindre - "Ballettfestival"), så gå til "Sover", eller noe annet kjent navn- ikke noe problem; Du kan til og med kjøpe billett på forestillingsdagen. I sovjettiden på 70-80-tallet var det umulig å forestille seg at du kunne komme til Bolshoi eller Mariinskii operahus, og en time før start for å kjøpe billett. I dag, selv om du tar med et kompani med soldater, vil de sette deg i fengsel. «Sleepers», «Swans» og «Giselles» har avlet utrolig – alle med forskjellig skreddersøm, forskjellige versjoner og forskjellige, langt fra høye, nivåer. Bare slike balletter bør sees på store, akademiske scener, og slike titler for mellomstore bør ikke tillates for et kanonskudd. ballettkompanier. Jeg dro på slike forestillinger, for interessens skyld. "Og her er en mening for deg": å ødelegge alt og alt er ikke nok! Men til min nylige overraskelse finnes det unntak.
Så forestillingen jeg så, innenfor samme " sommerfestival ballett", som i disse dager finner sted på hovedstadens scene" Ungdomsteater"- Jeg ble positivt overrasket. Den velkjente troppen i Moskva under ledelse av E. Melikov viser sjelden sine forestillinger i Moskva selv, og selv på en slik festival begynte teamet å delta for ikke så lenge siden. Deres versjon av "Sleeping Skjønnhet", om enn med store sedler, men og med uvanlige tolkninger av noen karakterer, gjorde det et hyggelig inntrykk på meg. Forestillingen, som det sømmer seg slik, er veldig vakker. Riktignok er det ikke så veldig "Panorama" i produksjonen uten som forestillingen ikke kan være, men den kunstneriske delen egner seg ganske godt for kontemplasjon.i første bilde, andre akt, og veier et bakteppe fra "Giselle", vel, ja, hvem av utlendingene vet om dette, og disse forestillingene er deres favoritt, løsemiddel.
Hovedsaken er at solistene ikke vanæret fremføringen av den russiske balletten. Avrorachka var mer enn herlig, og selv om hun var over 30. Hvis på slike forestillinger: hun faller ikke fra en arabesk, hun trekker knærne inn, hun kommer ikke til en kne-albuestilling med en fouette - og takk Gud. Prinsen var imidlertid først litt amorf, men allerede i tredje akt begynte han å danse «på ordentlig». I "jakt"-scenen, på bakgrunn av det samme bakteppet fra "Giselle", var han så ensom, vandret rundt i en regnfrakk, enten på jakt etter noe, eller fortapt i skogen. Kjent for alle, var ikke den første opptredenen til prinsen i en rask jet. Prinsen gikk ut til fots, viftet med hendene, alle gjestene flyktet av en eller annen grunn, og han ble stående alene blant grøntområdene. De trofaste hoffmennene liker ham ikke i denne produksjonen, de var for opptatt med sin egen virksomhet: de lekte gjemsel - de lekte så mye at de lot prinsen være i fred, så hoppet bøndene plutselig ut for å danse en dans, for absolutt ingen grunn, vel, de gikk, gikk i en folkemengde gjennom skogen, lot de tro at vi skal danse, etter - de dumpet også; ingen vakter, ingen hoffmenn, ved siden av prinsen, helt alene og alene - uheldig. Videre, selvfølgelig, er alt i henhold til scenariet: Syrinfeen dukket opp, etc.
Jeg innrømmer at forestillingen godt kan bli presentert i utlandet på turné som representerer russisk ballett. (De bærer tross alt slike forestillinger på vegne av Russland - "Chelys mor ...".) Nivået er gjennomsnittlig, men bra: selvfølgelig falt de på forestillingen, og piruetter med forkortede stopp ble vridd (jeg møtte dette for første gang), men handlingens skjønnhet hjalp "nær slike øyne". Selv om den merkelige kongen i denne produksjonen er som en klovnekarakter: med en merkelig gangart og rare følelser, ja, ikke alle kan være stive og arrogante - la det være sånn, kjære lille konge, bare de glemte å ta på seg kronen for kunstneren. En konge uten krone, som "en verden uten kjærlighet - det er ikke noe slikt"! Fra dette kan vi konkludere med at den rike, en eller annen tråd, harv, arrangerte en ferie, i anledning datterens voksen alder, med all kongelig ære, og kalte alle feene i det lokale distriktet til seg ..., vel , noe sånt. Hovedsaken er solisten, som var veldig teknisk stedvis, at hun bestakk hele auditorium teater.
Det var den som ødela ballettdansernes tilsynelatende utholdelige arbeid, så det er orkesteret. Den udødelige skapelsen til Pjotr Iljitsj ble henrettet forferdelig. Og det ville vært bedre om konduktøren ikke stakk ut av dypet orkestergrav for en buing før starten av tredje akt. Først ble jeg positivt overrasket over det levende musikk, men etter kun å ha lyttet til prologen, ville Svetlanovs innspilling vært bedre. Det var bare trøbbel med blåseinstrumentene, pianoet var ikke «in the bushs», så alle fonopartiene klatra på harpen – lyden er selvfølgelig en helt annen. Vanligvis, på slike festivaler, er "hack-work" tillatt i utøvende egenskap av artister, men i denne saken det var et orkester "ikke spennende" med sitt spill. Dessuten fremførte de denne musikken langt fra første gang, og før forestillingen var den orkestral ... Det er vanskelig å forvente slike forestillinger på et høyt nivå og god kvalitet. Det er vi, publikum, som opphøyer slike balletter og slik musikk, men artistene selv, enten de er i orkester eller ballett, himler med øynene når de bare hører de første akkordene for en introduksjon eller ouverture.
Og likevel, oppsummerer min ikke den første historien om ballettforestillingen til den årlige "Sommerballettfestivalen": overraskende for meg selv - jeg vil råde deg til å se den. Å se en god «Sleeper» er en sjeldenhet. Denne forestillingen er ikke lenger i Bolshoi, og den nye vil være i andre halvdel av desember (premieren er 18. desember), i Stasik er ikke denne balletten på repertoaret, og det er ingen andre steder å se den. Dermed Moskva, med sin akademiske tilstand operahus ble stående uten Tornerose (i hvert fall de neste fire månedene). Selv om varigheten av denne balletten i troppen til E. Melikov varer to og en halv time, i stedet for de foreskrevne fire, selv om sceneriet fra andre balletter brukes i utformingen av forestillingen, selv om orkesteret noen ganger er skremmende, men visuell skjønnhet og gode solister gir håp om et godt inntrykk fra ballettforestilling, forutsatt at orkesteret korrigerer seg selv, og plukker opp instrumentene, vil opptre flott musikk på en "åndelig løfting". For hele verden regnes Tornerose-balletten som et uovertruffen høydepunkt i ballettkunsten, der alt er viktig: fra utseende scenelandskap, til utøvernes åndelige fylling og intelligens, alt uten unntak.
I 2000 ble han uteksaminert fra Academy of Russian Ballet. A. Ya. Vaganova, som spesialiserer seg på ballettdanser.
Fra 2000 til 2006 jobbet han ved Ballet Theatre under B. Ya. Eifman. Han spilte hovedroller i balletter: Tchaikovsky (Tchaikovsky, Tchaikovsky's Double), Russian Hamlet (Paul the First), Red Giselle (Chekist), Moliere og Don Giovanni (Molière), etc.
Siden 2006 har han jobbet som videodesigner og VJ med Petersburg musikalske team: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY.
I 2007 gikk han inn i St. Petersburg State University Film og TV for spesialiteten Regissør for TV-programmer.
Siden 2010 har jobbet i Danseteater Sasha Kukin.
Deltar i danseprosjektene "Seasons" (koreograf Vera Arbuzova), "Grønnsaker og frukt" (koreografer Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva).
I 2015 jobber han sammen med koreograf Vladimir Varnava som danser i forestillingen Passenger (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN). Deltar i ulike tv-prosjekter, konkurranser, private forestillinger. Dans i danse-dukketeateret "Svanesjøen" (regissert av Tatiana Weinstein).
I 2016 gikk han inn i studioet til individuell regi B. Yu. Yukhananov (MIR-5)
Pedagogisk erfaring
2013 - underviser ved danseskolen TSEKH og som en del av «Danser»-prosjektet på TNT. Forbereder ballettdansere til internasjonale konkurranser som koreograf og lærer.
2017 — underviser i moderne dans og scenebevegelse ved Moscow Art Theatre School og Studio of Individual Direction B. Yukhonanova.
2018 - lærer moderne dans hos RATI GITIS.
JOBBE SOM KOREOGRAF
2015 - lager produksjoner for koreodromen ved Moskvas ballettteater, Dansekatt i Moskva (Meyerhold Center), Dansekveld i St. Petersburg (Skorokhod-området).
2016 — setter tall for All-russisk konkurranse ballettdansere og koreografer "Arabesque", for den internasjonale ballettkonkurransen i Varna.
2016 — oppsetning av nummeret «Paradise» til Diana Vishnevas Context-festival.
2016 – Jobber som assisterende koreograf i stykket «Psychosis» (regissør A. Zeldovich, Stanislavsky Electrotheatre). Skaper moderne danseforestillinger. Deltar i workshopen til unge koreografer "Dance-platform" (Yekaterinburg Statsteater opera og ballett).
2016 — jobber som koreograf og lærer i prosjektet «Dansing» på TNT.
2017 — koreograf i stykket "Andromache" (regissør L. Faizulina, Stanislavsky Electrotheatre).
2017 - assisterende koreograf i operaen "Octavia" (regissør B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheatre).
2017 — koreograf av stykket "Measure of Fear" (Ballet Moscow).
2017 koreograf i stykket «Andersen. På jakt etter et eventyr (regissert av S. Chernikova, Vs. Meyerhold Center).
2017 - koreograf og utøver i prosjektet "9 språk av moderne dans" (CONTEXT Diana Vishneva & ARZAMAS).
2017 - iscenesettelse enakters ballett"Memoriae"
2018 - sette opp en danseforestilling "Apples & Pies. NOSTALGIA" for dansetroppen til Voronezh Chamber Theatre.
2018 — iscenesettelse av miniatyr «AHEYM» for Perm teater Opera og ballett.
2018 — oppsetning av stykket «DQ Universe. Ved å frigjøre endorfiner» (ÅPEN LOOK XX).
2018 — TV-prosjektkoreograf Bolshoi-ballett» (KULTUR).
2018 — deltar i produksjonen av forestillingene "Orpheus" og "Prometheus", som koreograf og danser, sammen med Trickster Theatre for London Filharmonisk orkester p / r V. Yurovsky.
2018 - koreograf isshow Evgeni Plushenko "Svanesjøen"
2019 - sette opp en danseforestilling "Bolero" for College of Musical and Theatre Arts. G.P. Vishnevskaya.
2019 - Setter opp ballettene "AHEYM" og "ANIMA" for Voronezh Opera og Ballett Theatre.
2019 — oppsetning av danseforestillingen «SUPERminimal» for Studioteateret samtidskoreografi, Moskva by.
2019 - deltar som koreograf og danser i gallaforestillingen " Teaterfortellinger Ilze Liepa.
2019 – som uavhengig koreograf ga han ut stykket «IshTab».
2019 - koreograf i stykket "GRIFON" sammen med teatret "TRIKSTER" og fondet "Min historie" (Sevastopol, Khersones).
2019 — produksjon av to-akters balletten Askepott for Moscow State Ballet
Nøtteknekkeren er en to-akters ballett iscenesatt av Classical Choreography Ballet Theatre "La Classique" Moskva Ballet under ledelse av Elik Melikov.
Musikk av P.I. Tchaikovsky
Koreografi av M. Petipa
Redigert av V. Kovtun
Teaterkunstnernes kunst, organisert av Elik Melikov i 1990 under Union of Theatre Workers of the USSR (i fjor feiret teatret sitt 25-årsjubileum), er godt kjent for ballettelskere over hele verden. Dette er det eneste teateret i Moskva som tar for seg ballettklassikere. Teatertroppen turnerer stadig, fordi hovedmålet til laget er å popularisere russisk klassisk ballett utenfor Russland.
I juni 2015 besøkte ballettdanserne fra Teateret for klassisk koreografi "La Classique" byen Kaliningrad for første gang, hvor de ga fire fantastiske forestillinger for det mest krevende publikummet i byen vår med stor suksess.
Et særtrekk ved teatret "La Classique" er de uovertrufne kostymene og kulissene, som er laget i ett eksemplar, de er helt unike. Elik Melikov er en sertifisert kunstner, en av de første i landet som etablerte et teaterverksted. Han skapte kulisser, kostymer og sko for det meste kjente teatre- Bolshoi, Moscow Ballet Theatre under ledelse av Viktor Smirnov-Golovanov, Kongelig ballett Danmark, Boston Ballet Theatre.
I tillegg til Italia (Roma, Milano, Firenze) og Storbritannia, vil teatrets turnérute denne gangen gå gjennom Polen, Tyskland, Frankrike, Australia (Sydney), New Zealand. Troppens repertoar inkluderer verdens klassiske balletter – først og fremst de udødelige verkene til Tsjaikovskijs.
Innbyggerne i Kaliningrad og gjester i byen har en flott mulighet til å se imponerende og enestående i deres omfang geniale balletter P.I. Tchaikovsky "Nøtteknekkeren" og "Svanesjøen" på det mest moderne og et av de beste stedene i Russland "Yantar Hall" akkompagnert av Kaliningradsky Symfoniorkester under veiledning av den ærede kunstarbeideren i Russland Arkady Feldman. Dirigent for Moskva Academic Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Theatre Yaroslav Tkalenko (Moskva).
En skikkelig feiring av ballett med absolutt live akkompagnement, mer enn 100 ballettdansere og musikere vil være involvert i disse unike produksjonene.
Anastasia Chumakova litauisk prima ballerina nasjonalteater opera og ballett, den beste ballerinaen i 2009, vinner av internasjonale konkurranser.
Premier solist Akademisk teater Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, vinner av gullmedaljen kl internasjonal konkurranse i Hong Kong 2015 Sergey Kuptsov.
Detaljert informasjon på telefon: 300-111
10. mars begynte Australia en stor turné med de allerede kjente australsk publikum det berømte ballettteateret i Moskva klassisk koreografi La Classique regissert av Elik Melikov. Denne gangen har vi en flott mulighet til å bli øyenvitner til en ekte ballettfeiring. Musikken til den store Tsjaikovskij og den fantastiske koreografien til Petipa vil hjelpe publikum med å fordype seg i denne fantastiske Magisk verden"Svanesjøen". Det som er enda mer slående med La Classique-produksjonen er de uovertrufne kostymene og naturen. Les om historien til teatret og dets turné i Australia i et intervju med Russian Radio Australia med Elik Melikov, grunnleggeren og lederen av troppen.
Elik, som forberedelse til samtalen fant jeg ut at du er sertifisert kunstner, medlem Internasjonal union kunstnere. Og du startet med å delta i skapelsen teatralske kostymer. Hvis jeg forsto det riktig, så jobbet du på Bolsjojteatret da?
Nei egentlig ikke. Jeg har to utdannelser. Jeg danset og fullførte mer kunstskole. På slutten av 80-tallet fikk jeg ideen om å opprette et kooperativ. Da var de bare i gang. Og så opprettet jeg et kooperativ for å lage teaterkostymer. Det var mye frykt, tiden var hard ... Vi laget engangskostymer, så begynte vi å lage sko og kulisser. Først kom det en ordre fra ett teater, så fra et annet, et tredje ... og så gikk det.
– Og hvordan gikk det til at du kom fra verkstedene til ballett? Tross alt var du grunnleggeren av teatret ditt.
Vårt teater er staten. Det ble opprettet (i 1990, red.) med deltakelse av Union of Theatre Workers og dets organisasjoner hjalp mye berømte mennesker fra denne unionen, hjalp oss med deres erfaring og, selvfølgelig, forbindelser. Vi har valgt ut artister fra store teatre Kiev, Tbilisi, Odessa, Moskva, St. Petersburg, Perm, Saratov og andre russiske byer. På den tiden var det vanskelig med økonomi, og dette måtte vi hjelpe oss med, samvirket «Teaterverkstedene» fantes allerede på den tiden ved teatret. Teaterlaget begynte å turnere både i Russland og i utlandet.
-Teateret ditt er det eneste Moskva-teatret som kun omhandler ballettklassikere.
Dette er sant. Vi er nær russiske klassikere. Vi danser den med glede.
Tror du ikke at i dagens verden av hastigheter, for å tiltrekke deg unge mennesker, kanskje du bør vende deg til moderniteten?
Vi har en utmerket tropp som også kan danse moderne, men klassisk er nærmere og viktigere for oss. Repertoaret til teateret vårt inkluderer "Svanesjøen", "Nøtteknekkeren", "Sleeping Beauty", "Romeo og Julie", "Don Quixote", "Giselle". Jeg tror vi ikke vil ta på oss moderne. Jeg vil gjerne gjøre mine egne ting.
Er du selv med på å lage forestillinger, eller må du drive mer med administrative aktiviteter?
Som kunstner deltar jeg noen ganger i å skape nye kulisser eller kostymer ... Men i bunn og grunn må jeg forholde meg til ledelse, så vel som kunstnere og lærere. Forestillingene settes opp av koreografer. Vi har mange gjestekoreografer. Balletten Don Quijote ble for eksempel satt opp av en gjestekoreograf fra Belgia.
Teatret ditt turnerer mye. Du har vært i Italia og Storbritannia, Polen og Tyskland, Frankrike og New Zealand. Og din kommende turné i Australia er den fjerde i rekken.
Ja, teamet vårt har reist til et stort antall land og byer, og vi er ekstremt glade for dette. For første gang kom vi til Australia med stjernene Bolshoi teater. Og vår uavhengige turné i dette landet blir den tredje.
- Og denne gangen tar du med Tsjaikovskijs ballett "Svanesjøen", koreografert av Petipa...
Ja, vi tar med hele balletten. Vi prøver å ikke løsrive oss fra opprinnelsen. Lykkelig sceneliv ga " Svanesjøen» den berømte Marius Petipa og hans assistent Lev Ivanov, sammen med Tsjaikovskij i 1895.
