Tegn en enkel nasjonaldrakt. Hvordan tegne en russisk folkedrakt trinn for trinn

Publikasjoner under Tradisjoner

Møtes av klær

Russiske kvinner, til og med enkle bondekvinner, var sjeldne fashionistas. I deres voluminøse kister var det mange - minst tre dusin - en rekke antrekk. Spesielt våre forfedre elsket hodeplagg - enkle, for hver dag, og festlige, brodert med perler, dekorert med edelstener. Og som de elsket perler! ..

Faktorer som f.eks geografisk posisjon, klima, folkets hovedyrker.

«Jo nærmere du studerer russisk folkedrakt som et kunstverk, jo mer du finner verdier i det, og det blir en figurativ kronikk om våre forfedres liv, som på språket farge, form, ornament, avslører for oss mange hemmelige hemmeligheter og lover. skjønnheten i folkekunst.

M.N. Mertsalova. "Poesi av folkedrakt"

I russiske kostymer. Moore, 1906-1907. Privat samling (Kazankov-arkiv)

Her i russedrakten, som begynte å ta form til XII århundre, lagt detaljert informasjon om vårt folk - en arbeider, en brøytemann, en bonde, som levde i århundrer under forhold kort sommer og en lang bitter vinter. Hva du skal gjøre uendelig vinterkvelder når en snøstorm hyler utenfor vinduet, feier en snøstorm? Våre formødre-nålekvinner vevde, sydde, broderte. De gjorde. "Det er en skjønnhet av bevegelse og en skjønnhet av stillhet. Russisk folkedrakt er fredens skjønnhet"- skrev kunstneren Ivan Bilibin.

Skjorte

Hovedelementet i den russiske kostymen. Kompositt eller i ett stykke, laget av bomull, lin, silke, muslin eller enkelt lerret, skjorten nådde absolutt anklene. Falten, ermene og kragen på skjorter, og noen ganger brystdelen, var dekorert med broderi, flette og mønstre. Dessuten var fargene og ornamentene forskjellige avhengig av region og provins. Voronezh-kvinner foretrakk svart broderi, strengt og raffinert. I Tula- og Kursk-regionene er skjorter vanligvis tett brodert med røde tråder. I de nordlige og sentrale provinsene rådde rødt, blått og svart, noen ganger gull.

De tok på seg forskjellige skjorter avhengig av hva slags arbeid som skulle gjøres. Det var «slått», «stubbe»-skjorter, det var også «fiske». Det er interessant at arbeidsskjorten for innhøstingen alltid har vært rikt dekorert og likestilt med en festlig.

Russiske kvinner broderte ofte besværlige tegn eller en bønneamulett på skjortene sine, fordi de trodde at de ved å bruke jordens frukter til mat, ta liv fra hvete, rug eller fisk, krenker den naturlige harmonien, kommer i konflikt med naturen. Før hun drepte et dyr eller klippet gresset, sa kvinnen: «Tilgi meg, Herre!»

Skjorte - "fiske". Slutten av 1800-tallet. Arkhangelsk-provinsen, Pinezhsky-distriktet, Nikitinskaya volost, landsbyen Shardonemskoe.

Skrå skjorte. Vologda-provinsen. 2. halvdel av 1800-tallet

Forresten, om etymologien til ordet "skjorte". Det kommer ikke fra verbet "kutte" i det hele tatt (selv om det absolutt er praktisk å hogge ved i slike klær), men fra det gamle russiske ordet "kutte" - en kant, en kant. Så, skjorten er en sydd klut, med arr. Tidligere sa de ikke å "hemme", men å "klippe". Imidlertid forekommer dette uttrykket fortsatt i dag.

Sundress

Ordet "sarafan" kommer fra det persiske "saran pa" - "over hodet." Den ble først nevnt i Nikon Chronicle fra 1376. Som regel ble en trapesformet silhuett, en sundress slitt over en skjorte. Først var det et rent maskulin antrekk, de seremonielle draktene til prinser med lange foldeermer, sydd av dyre stoffer - silke, fløyel, brokade. Fra adelen gikk sundressen over til presteskapet, og først etter det ble den forankret i kvinnenes garderobe.

Sundresses var av flere typer: døv, åre, rett. Husker ble sydd av to paneler, som var forbundet med vakre knapper eller festemidler. En rett (rund) sundress ble festet til stroppene. En døv skrå kile-solkjole med langsgående kiler og fasede innlegg på sidene var også populær.

Solkjoler med dusjvarmere

Gjenskapte feriesoldresser

De vanligste fargene og nyansene for sundresses er mørk blå, grønn, rød, blå, mørk kirsebær. Fest- og bryllupssundresser ble sydd hovedsakelig av brokade eller silke, og hverdagslige av grovt tøy eller chintz. Imidlertid hørtes det oversjøiske ordet "sarafan" sjelden ut i russiske landsbyer. Oftere - kostych, damask, kumachnik, blåmerke eller kosoklinnik.

"Skjønnhetene i forskjellige klasser kledde seg nesten likt - forskjellen var bare i prisen på pelsverk, vekten av gull og glansen til steiner. Den vanlige "på vei ut" tok på seg en lang skjorte, over den - en brodert sundress og en varm jakke trimmet med pels eller brokade. Boyaren - en skjorte, en ytre kjole, en letnik (klær som utvider seg nedover med dyrebare knapper), og på toppen også en pels for større betydning.

Veronica Bathan. "Russiske skjønnheter"

Over sarafanen ble det tatt på en kort dushepreya (noe som en moderne genser), som var festklær for bøndene og hverdagslig for adelen. En dusjjakke (katsaveyka, vattert jakke) ble sydd av dyre, tette stoffer - fløyel, brokade.

Portrett av Catherine II i russisk kjole. Maleri av Stefano Torelli

Portrett av Catherine II i shugay og kokoshnik. Maleri av Vigilius Eriksen

Portrett Storhertuginne Alexandra Pavlovna i russisk kostyme. Ukjent artist. 1790javascript:void(0)

Keiserinne Katarina den store, som var kjent for å være en trendsetter, kom tilbake for å bruke den russiske sundressen, klær som hadde blitt glemt av den russiske overklassen etter reformene til Peter Europeisk stil. Keiserinnen anså det som nødvendig å innpode russiske undersåtter en følelse av nasjonal verdighet og stolthet, en følelse av historisk selvforsyning. Så snart hun satt på den russiske tronen, begynte Catherine å kle seg i russisk kjole, og satte et eksempel for hoffdamene. En gang, på en mottakelse med keiser Joseph II, dukket Ekaterina Alekseevna opp i en skarlagenrød fløyelskjole besatt med store perler, med en stjerne på brystet og et diamantdiadem på hodet. Og her er et annet dokumentarisk bevis: "Keiserinnen var i et russisk antrekk - en lysegrønn silkekjole med et kort tog og en corsage av gullbrokade, med lange ermer",- skrev en engelskmann som besøkte det russiske hoffet.

Poneva

Bare et skjørt. Obligatorisk del av garderoben gift kvinne. Poneva besto av tre paneler, kunne være døv eller åre. Som regel var lengden avhengig av lengden på dameskjorten. Kanten på poneva var dekorert med mønstre og broderi. Oftest ble poneva laget av halvullstoff i et bur.

Den ble båret over en skjorte og surret rundt hoftene, og en ullsnor (gashnik) holdt den i midjen. Forkle ble ofte brukt foran. I Rus', for jenter som hadde nådd myndig alder, var det en rite med å sette på en poneva, som sa at jenta allerede kunne være forlovet.

Belte

ullbelter for kvinner

Belter med slavisk mønster

Beltevevstol

En integrert del av ikke bare den russiske kostymen, skikken med å bruke et belte er vanlig blant mange mennesker i verden. I Rus har det lenge vært akseptert at den nederste dameskjorten alltid skal være belte, det var til og med et ritual med å binde en nyfødt jente. Beltet - en magisk sirkel - beskyttet mot onde ånder, og derfor tok de det ikke av selv i badekaret. Å gå uten belte ble ansett som en stor synd. Derav betydningen av ordet "ubeltet" - å bli frekk, å glemme anstendighet. På slutten av 1800-tallet begynte det i noen sørlige regioner å være tillatt å bruke et belte rett under en sundress. Beltene var av ull, lin og bomull, de var heklet eller vevd. Noen ganger kunne rammen nå en lengde på tre meter, slike ble båret av ugifte jenter; hem med voluminøs geometrisk mønster- gifte kvinner. Et gul-rødt belte laget av ullstoff, dekorert med flette og bånd, snudde seg på høytider.

Forkle

Kvinners urbane kostyme i folkestil: jakke, forkle. Russland, slutten av 1800-tallet

Kvinners kostyme i Moskva-provinsen. Restaurering, samtidsfotografering

Det beskyttet ikke bare klærne mot forurensning, men fungerte også som en ekstra dekorasjon for det festlige antrekket, og ga det et ferdig og monumentalt utseende. Forkleet ble brukt over en skjorte, sundress og poneva. Imidlertid var ordet "zapon" mer vanlig i Rus - fra verbet "zapinati" (å lukke, forsinke). Den definerende og mest rikt dekorerte delen av antrekket - mønstre, silkebånd og triminnlegg. Kanten er dekorert med blonder og frills. Fra broderiet på forkleet var det mulig, som fra en bok, å lese historien til en kvinnes liv: opprettelsen av en familie, antall og kjønn på barn, avdøde slektninger og eierens preferanser. Hver krøll, hver sting understreket individualitet.

Hodeplagg

Hodeplagg var avhengig av alder og sivilstatus. Han forhåndsbestemte hele komposisjonen til kostymet. Hodeplaggene til jenter lot en del av håret stå åpent og var ganske enkelt: bånd, bandasjer, bøyler, gjennombrutte kroner, skjerf brettet i en bunt.

Etter bryllupet og seremonien med å "snøre fletten", fikk jenta status som en kvinne og hadde på seg en "kitka av en ung kvinne". Med fødselen av sitt første barn ble hun erstattet av en hornkichka eller en høy spadeformet hodeplagg, et symbol på fruktbarhet og evnen til å føde barn. Gifte kvinner ble pålagt å dekke håret helt under en hodeplagg. Etter gammel russisk skikk ble det satt på et skjerf (ubrus) over kichkaen.

Kokoshniken var det seremonielle hodeplagget til en gift kvinne. Gifte kvinner tok på seg kichka og kokoshnik når de forlot huset, og hjemme hadde de som regel en povoinik (cap) og et skjerf.

Alderen på eierne var lett å bestemme av fargevalg. Unge jenter kledde seg mest fargerikt før fødselen av et barn. Kostymene til eldre og barn ble preget av en beskjeden palett.

Damekostyme bugnet av mønstre. Broderier på solkjoler og skjorter gjentok den utskårne rammen til landsbyhytta. Et bilde av mennesker, dyr, fugler, planter og geometriske figurer. Solskilt, sirkler, kors, rombefigurer, hjort, fugler seiret.

Kål stil

Et særtrekk ved den russiske nasjonaldrakten er lagdelingen. Hverdagsdrakten var så enkel som mulig, den besto av de mest nødvendige elementene. Til sammenligning: festlig kvinnedress en gift kvinne kunne inkludere rundt 20 gjenstander, og hver dag - bare syv. Jentene hadde på seg et tredelt ensemble til hver utflukt. Skjorten ble supplert med en sundress og en kokoshnik eller en ponni og skjære. I følge populær tro beskyttet flerlags romslige klær vertinnen fra det onde øyet. Å ha på seg mindre enn tre lag med kjoler ble ansett som uanstendig. Adelens lagdelte antrekk understreket deres rikdom.

De viktigste stoffene som ble brukt til folkelige bondeklær var hjemmespunnet lerret og ull, og med midten av det nittendeårhundrer - fabrikklaget silke, sateng, brokade med ornamenter, kumach, chintz, sateng. En trapesformet eller rett monumental silhuett, hovedtypene av kutt, et pittoresk dekorativt og fargevalg, kichki, skjærer - alt dette fantes i bondemiljøet helt til midten - sent XIXårhundre, når den tradisjonelle drakten begynner å erstatte urban mote. Klær kjøpes i økende grad i butikken, sjeldnere sydd på bestilling.

Vi takker kunstnerne Tatiana, Margarita og Tais Karelin, prisvinnere av internasjonale og bylandsdraktkonkurranser og lærere, for bildene som ble levert.

For et par dager siden skrev Alena Belova til meg med en forespørsel om å vise meg hvordan man tegner en folkedrakt med en blyant. Jeg har allerede gjort mange tegnetimer av forskjellige klær. Du vil se lenker til dem nedenfor, under denne leksjonen. Og for dette plukket jeg opp et bilde som viser kvinners festklær fra Tver-provinsen på 1800-tallet: Til venstre er en sundress, skjorte og belte. Til høyre er en jentes festskjorte med belte. Hvis du ble spurt om dette emnet i en historietime eller fra dette emnet, kan du bruke denne leksjonen:

Hvordan tegne en russisk folkedrakt med en blyant trinn for trinn

Steg en. Jeg skisserer hoveddelene av kostymene. Dette er ikke forskjellig fra en skisse av en person, bare uten hode og ben. Her er det også viktig å observere proporsjoner.
Trinn to. Vi tegner formen på kjolene. Folkedrakter (i hvert fall våre) var ikke preget av åpenhet, så her er nesten hele kroppen skjult.
Trinn tre. Veldig viktig poeng disse er folder. Uten dem vil tegningen se ut som en papirkjole. Prøv å vise alle mulige bøyninger og skygger fra dem på kjolen.
Trinn fire. En annen kjennetegn folkedrakt er en overflod av mønstre. Det er ikke bare litt fiksjon fra Armani eller Gucci. Hvert mønster betyr noe. Det er vanskelig å tegne dem, men hvis du ikke gjør det, vil det være vanskelig for seeren å bestemme: er dette en kjole til en ung dame eller en folkedrakt? Og så, ser bare et sekund, vil hvem som helst bestemme uten feil.
Trinn fem. Legger du til skravering, vil tegningen bli mer realistisk.
Jeg har allerede skrevet ovenfor at jeg har mange tegnetimer her. Du kan ta et hvilket som helst emne som har klær og tegne. Men jeg har valgt ut de beste emneleksjonene fra dette og gir deg dem.

Elena Chuvilina

Tema: "Russisk folkedrakt".

Oppgaver: å gjøre barn kjent med historien til herre- og dameklær, med russisk folkedrakt; utvikle visuell persepsjon; å dyrke nøyaktighet og utholdenhet, å dyrke interessen for opprinnelsen til russisk folkekultur.

Materialer. Illustrasjoner av russiske folkedrakter, bilder av herre- og dameklær, prøver av forskjellige klær. Fargeleggingssider med russiske folkedrakter, tusj.

Læreren introduserer barna til historien til herre- og dameklær. I museer er det mange prøver av rike klær av russiske tsarer og gutter. Klær var veldig dyre, så det ble bare gitt videre ved arv. For vanlige mennesker, menn og kvinner, var hoveddelen av klærne en skjorte, eller skjorte. Skjorten var bred og lang. Ermene hennes var lengre enn armene. Skjorten hadde en spesialskåret krage. Skjorten hadde en splitt på siden, så den ble kalt en kosovorotka. En hvit kosovorotka ble dekorert med broderi langs falden, kragen, bunnen av ermene. Svært ofte ble det laget en innsats av et materiale av en annen farge på brystet. En kaftan ble også båret over skjortene. Herrebukser ble kalt bukser. Dette er tingene våre forfedre hadde: skjorte, bukser, kaftan og andre. Dameklær var mer komplekse og varierte. En skjorte var en del av klærne. Over skjorten hadde kvinner en lang solkjole. Den var dekorert med bånd, perler, knapper og så videre. Obligatorisk attributt herre- og dameklær i Rus har alltid vært et belte. Deretter snakker læreren om den russiske folkedrakten. På tavla illustrasjonsmateriell og lærer viser hverdags- og festklær. I dag skal vi fargelegge den russiske folkedrakten til en gutt og en jente. Under den russiske rolige melodien kommer barna på jobb. Gjennomgang av barnearbeid.

Bra gjort! Så fine kostymer du har!

Utstilling av barneverk!

Relaterte publikasjoner:

Før deg - svart og hvit fargelegging, men basert på den russiske folkedrakten! Du kan bare farge dem, eller du kan følge visse.

Tema: "Historien om russisk folkedrakt" "La oss kle Vanya i en russisk drakt" Pedagogisk mål. Vis barna den uløselige sammenhengen mellom.

Lepboken "Russisk folkedrakt" ble utarbeidet som en del av arbeidet med prosjektet "My Penza Land" for patriotisk utdanning. Emne: Dyp.

Presentasjon av prosjektet "Russisk folkedrakt" for forberedelsesgruppen Pedagogisk og produktivt prosjekt. Deltakere: barn i forberedelsesgruppen, lærere, foreldre til barn. Relevans: Russisk folk.

Et arrangement for å forbedre effektiviteten av etno-kulturell utdanning av barn "Russisk folkedrakt i Belgorod-regionen" Formål: å øke effektiviteten av etnokulturell utdanning av eldre barn førskolealder basert på kjennskap til den russiske folkedrakten.

I vår barnehage det er et patriotisk hjørne. Det er utstilt ting som tidligere ble brukt i hverdagen. Dette er musikkinstrumenter.

Anastasia Alekseevna Guzeeva

Emne: « Historien om russisk folkedrakt»

« La oss kle Vanya i et russisk kostyme»

pedagogisk mål.

Vis barna den uatskillelige forbindelsen mellom forskjellige typer Kunst: folkehåndverk, musikk; introdusere barn til historie innfødte Stavropol-territoriet.

Programvareinnhold.

Pedagogiske oppgaver:

Introduser barna til historie og trekk ved den russiske folkedrakten.

Utvide kunnskap om Russisk folkekultur.

Utviklingsoppgaver:

Utvikle estetisk smak; utvikle moralske egenskaper.

Vis modifikasjoner Russisk kostyme.

Styrke tekniske ferdigheter og evner tegning ulike kunstmaterialer på et ark.

Pedagogiske oppgaver:

Øke interessen for folkekultur.

Retning: visuell aktivitet (tegning) .

Aktiviteter: visuell, kommunikativ, motorisk.

Gjennomføring betyr. Visuell: demo materialer: dukker inn Russiske nasjonaldrakter, folkeillustrasjoner kostymer, et utvalg av pedagogisk tegning; verbal: poesi; kunstnerisk: skisser av dukker i folkemusikk dresser; multimedia: presentasjon "Kosakker-Nekrasovtsy", « Russisk folkedrakt» ; lydopptak: sanger av Nekrasov-kosakkene.

Utstyr: For lærer: peker, notatbok, ark med A3-papir med, svart tusj, akvarell, tynne børster, en boks med vann, en serviett; Til barn: ark med A4-papir med tegnet menneskelig silhuett, enkle blyanter, akvarell maling, tynne børster, servietter, krukker med vann.

Forarbeid. Undersøkelse av illustrasjoner til eventyr, som skildrer helter i Russiske folkedrakter. Samtale om historie om russisk folkedrakt.

Organisasjonsstruktur for timen

Jeg. Holder meg inne emne.

Læreren inviterer barna til å huske hvordan folk kledde seg gamle russ, husker så at guttene gikk i en skjorte med belter, onuchs, bastsko og en lys lue med jakkeslag.

La oss se hvordan folk kledde seg i vårt Stavropol-territorium. Hvordan var de? Hvordan ble de dekorert? La oss finne ut om det.

II. kognitiv aktivitet.

1. Kognitiv og informativ samtale. Nekrasov kosakker.

Læreren viser lysbilder og dukker inn kostymer til Nekrasov-kosakker, et lydopptak av sangene til Nekrasov Cossacks lyder i bakgrunnen.

2. Verbalt illustrert historie. Folk drakt Nekrasov kosakker.

- Drakter Nekrasovittene er ikke i det hele tatt kosakker - lyse silkestoffer, hettegensere - dette minner mer om ferieklærne til tyrkerne ...

Drakter de er helt forskjellige fra kosakkenes vanlige klær. Nekrasovsky kostymet er veldig lyst, kan man til og med si opprørende. Over skjorten, på tyrkisk vis, hadde Nekrasovittene alltid en gul-blå hettegenser, som var festet med knapper foran i hele lengden. Hettegenseren ble sydd av lyse tyrkiske stoffer. Stort sett alle farger dress knyttet til livssyklusen jord: gult symboliserte korn, blått - vann, rødt - solen og grønt - grønt, vekkende liv.

Den nedre kanten av klærne og alle sømmene var nødvendigvis dekorert med broderi, hvis mønster, ifølge hedenske legender, var en talisman. Teknisk sett var det svært komplekst og krevde møysommelig arbeid. I følge troen « djevelskap» kunne verken gå inn eller ut gjennom åpningene beskyttet av menneskeskapt dekor. Vanligvis ble mønsteret laget med en tynn svart og gul tråd.

Nekrasovitter ga klær fra generasjon til generasjon - de sydde en skjorte fra en fars skjorte til en sønn, fra en mors skjorte til en datter. Nekrasovittene var veldig interessante i hodeplaggene til kvinner. Fra dem var det mulig å finne ut hvor gammel en kvinne er, om hun er gift. Jentene bar tøy pannebånd dekorert med div amuletter: mynter, små skjell, perler. Over bandasjen er et lyst skjerf av røde og gule farger. Forresten, alle sømmene som forbinder detaljene til klærne ble sydd med nål blonder, som var vevd med flerfargede tråder. Nå har dessverre teknikken til tradisjonell Nekrasov-broderi gått helt tapt.

III. Kreativ praktisk aktivitet.

1. Demonstrasjon av arbeidsmetoder.

Læreren viser barna triks tegning herredress basert på kostymene til Nekrasov-kosakkene.

ta hensyn til å jobbe med maling: Bakgrunnen fylles først, deretter males bildet.

Før du setter i gang maling, må du gjøre fingergymnastikk.

Fingergymnastikk "Klut"

En, to, tre, fire, fem - (koble i serie

Vi skal vaske ting: fingrene på den ene hånden med fingrene på den andre)

Kjole, bukser og sokker,

Skjørt, bluse, lommetørklær.

La oss ikke glemme skjerfet og luen -

Vi vil vaske dem også. (nevene imiterer vask)

2. Arbeid med en kreativ oppgave.

Trening: tegne på emne« La oss kle Vanya i et russisk kostyme» basert på Nekrasov kosakk kostymer.

IV. Speilbilde.

1. Utstilling av verk. Barn arrangerer tegninger, beundrer dem, diskuterer dem.

2. Oppsummering.

Å, dere er mine unge mestere, mine gyldne assistenter, slitne, slitne, men for en jobb dere gjorde. Drakter viste seg pent, vakkert, mangfoldig. Se, her er bølgete linjer og sikksakk, og prikker og sirkler. Likte du å være mestere i folk dress? (barnas svar)

Læreren takker barna for arbeidet.

Relaterte publikasjoner:

Hensikten med leksjonen: å gjøre elevene kjent med funksjonene til den russiske folkedrakten. Oppgaver: Pedagogisk Å introdusere elementene i russisk.

Sammendrag av leksjonen "Reise til eventyrverdenen til en gammel russisk folkedrakt" Hensikten med leksjonen: å gjøre elevene kjent med funksjonene til den russiske folkedrakten. Oppgaver: Pedagogisk Introduser elementene.

Før deg - svart og hvit fargelegging, men basert på den russiske folkedrakten! Du kan bare farge dem, eller du kan følge visse.

Som en del av programmet bestod vi modulen " folkekultur og tradisjoner." I løpet av pedagogisk observasjon ble det avdekket at mange barn.

I forberedende gruppe førskolebarn som en del av tegnetimer tilbys en så interessant, riktignok vanskelig tema, som et bilde av en dukke i nasjonal drakt. I tillegg til utviklingen av kunstneriske ferdigheter, er slikt arbeid av stor kognitiv og pedagogisk verdi - det introduserer barn til kulturen og livet til det russiske folket og vekker derved patriotiske følelser i dem.

Aspekter ved å tegne på emnet "Dukke i russisk folkedrakt" i seniorgruppen til førskoleutdanningsinstitusjonen

Førskolebarn prøver å skildre antropomorfe gjenstander fra en tidlig alder. Til å begynne med er dette primitive verk etter prinsippet "Stikk, pinne, agurk, her kommer den lille mannen!". Men for at utviklingen skal gå videre, er det nødvendig med systematisk arbeid av pedagogen i denne retningen. Å lære kunsten å tegne et portrett er uløselig knyttet til utviklingen av persepsjon og fantasi. Læreren må finne teknikker som vil vekke barnas interesse for bildet av en person.

Selvfølgelig blir førskolebarn skremt av oppgaven med å tegne en person, fordi de er redde for at de vil mislykkes. Lærerens oppgave er å overvinne denne frykten og erstatte den med en hyggelig kreativ prosess. Det er ideelt å starte bildet ikke med menneskelig skikkelse, men fra noe som ligner det. Så i midtlenken tegner gutta gjerne en hekkende dukke, en snømann. De vet godt hvilke deler disse gjenstandene består av, og lærer å skildre et ansikt. Videre er det foreslått å tegne en Snow Maiden i en bred pelsfrakk og med hendene.

I senior gruppe det er et detaljert bekjentskap med portrettet, barn lærer proporsjonene til ansiktet, måter å formidle karakteren og stemningen til en person. De tegner seg selv, foreldre, venner, eventyrfigurer.

I den forberedende gruppen forbedrer gutta sin evne til å skildre antropomorfe skapninger fra naturen og fra minnet. Barn 6-7 år merker allerede godt kjennetegn gjenstander og gjenstander og overføre dem til kunstneriske bilder. I denne alderen, i en tegnetime, tilbys førskolebarn et slikt kompleks, men interessant emne, som "Dukke i nasjonaldrakt". Som regel er dette tegning fra naturen eller basert på illustrasjoner. Merk at gutta ikke skildrer en person, men en dukke. Dette gjør arbeidet litt lettere, siden proporsjonene av strukturen til kroppen og ansiktet ikke vil være så strenge her: for eksempel kan hodet være stort, så vel som øynene, munnen, håndflatene.

Når du gjennomfører denne leksjonen, bør læreren fokusere på å undersøke dukken i passende klær. Formen til en sundress diskuteres i detalj (hvis den er russisk Nasjonaldrakt), skjorter, hodeplagg, sko. Læreren fokuserer også på plasseringen av armer, ben og hodets form. Dukkehodet på bildet kan ha en oval eller rund form. For å skildre et ansikt, må barn visuelt (eller med en enkel blyant) dele det inn i tre deler: panne, øyne og nese, lepper med hake. Læreren kan minne barna på hvordan øyne tegnes (tegne dem på tavlen), minne dem på at nesen kun kan indikeres med spissen (nesebor eller en kort strek).

Noen ganger blir barn tilbudt en skjematisk tegning av en dukke: ved hjelp av en sirkel (hode) og flere linjer (kroppsdeler). Deretter er denne ordningen skissert av de manglende elementene, inkludert klær. Et annet alternativ er å tegne med ovaler eller buer.

Iscenesatt bilde

I den forberedende gruppen er det spesielt viktig å gi barna muligheten til å vise kreativt initiativ, kreativ fantasi, for å oppmuntre til selvstendig valg av fargeløsninger for tegninger. Så for eksempel velger gutta uavhengig fargen og naturen til mønsteret til sundressen til den russiske skjønnheten, så vel som hennes kokoshnik. Merk at i denne alderen kjenner førskolebarn allerede mange nyanser, for eksempel sitron, sand, lysegrønn, etc.

Et viktig punkt i leksjonen i den forberedende gruppen er analysen av ferdige arbeider. Ved å undersøke tegningene deres lærer barna å se dem. styrker og ulemper. Sammen med læreren diskuterer gutta hva som kan gjøres bedre enn å utfylle komposisjonen.

Brukte materialer og underlag

I den forberedende gruppen utvides materialet som barna kan jobbe med i prosessen. visuell aktivitet. Kombinasjonen deres i en tegning bidrar til å skape et uttrykksfullt bilde. Siden bildet av en dukke i en nasjonal drakt krever detaljert tegning, anbefales det i tillegg å bruke tusj eller gelpenner for hovedarbeidet med maling (akvarell eller gouache) eller fargeblyanter. Ved hjelp av disse verktøyene kan du skissere ansiktstrekk eller intrikate mønstre på en sundress og kokoshnik.

Et slikt motiv av bildet som en dukke krever en foreløpig skisse med en enkel blyant. Dette gjelder spesielt når du arbeider med maling. Når det gjelder viskelæret, som noen ganger tilbys førskolebarn i den forberedende gruppen, er det bedre å ikke gi det, da barn ofte bruker det irrasjonelt og ødelegger tegningen.

Som grunnlag for å tegne en dukke i nasjonal drakt, tilbyr læreren barna papirark av standardstørrelse. Når du tegner med maling, er de tonet på forhånd i pastellfarger. Ved å jobbe med fargeblyanter kan barn fullføre komposisjonen med en passende bakgrunn.

Tegneteknikker og teknikker som skal brukes når du tegner en dukke i bunad i en forberedende gruppe

I den forberedende gruppen forbedres bildeteknikken ytterligere. Håndbevegelser blir mer frie og presise, jevne og rytmiske.

En skisse med en enkel blyant er utført med ganske raske håndbevegelser, med en lett ubrutt linje (for å gjøre det enkelt å rette opp unøyaktigheter). Det vil forresten være nyttig om barnet fullfører noen prøveskisser på et utkast.

Når du tegner med en blyant, trener gutta i en jevn sving av hånden - dette er nødvendig for å skildre avrundede linjer. Førskolebarn lærer å tegne lange linjer uten avbrudd, også å skildre store former. Små deler(ansiktstrekk, ornament på en solkjole) er tegnet med korte linjer og streker.

På samme måte forbedres forskjellige måter å jobbe med en pensel på (alle hauger og spisser) når du maler med gouache eller akvarell. Førskolebarn utvikler tekniske ferdigheter ved å lære å blande maling for å lage interessante fargetoner.

Brukte flere typer visuell aktivitet når du tegner en dukke i en nasjonal drakt i den forberedende gruppen, relevansen av en individuell tilnærming

I den forberedende gruppen er funksjonene i utviklingen av barn allerede tydelig synlige; noen førskolebarn har uttalte evner og interesse for visuell aktivitet. Slike barn må uten tvil oppmuntres for å stimulere deres ønske om kunstnerisk kreativitet ytterligere. En av måtene er å tilby dem å diversifisere sammensetningen med ytterligere applikasjons- eller plasticine-elementer.

For eksempel kan en sundress eller kokoshnik av en russisk skjønnhet dekoreres med plasticine-elementer (tynne utsmykkede flageller eller små baller) eller skinnende paljetter kan limes på.

Tegning kan kombineres med applikasjon, spesielt hvis vi snakker om den kollektive komposisjonen: de tegnede figurene til unge damer er malt, klippet ut, supplert med applikasjonsdetaljer og limt inn på den generelle bakgrunnen.

Tegning med applikasjonselementer

Spesifikke alternativer for komposisjoner innenfor temaet "Dukke i bunad" i den forberedende gruppen

Tegning på et tema tilbys tradisjonelt elever i forberedelsesgruppen helt i begynnelsen av skoleåret (september). Dette temaet kan tolkes noe: barn kan skildre skjønnheter fra russiske folkeeventyr, for eksempel Alyonushka, Vasilisa, Maryushka (de vil også være kledd i russisk folkedrakt).

Hvis gutta bor i et område der det er sine egne egenskaper ved nasjonaldrakten, kan de gjenspeiles i tegningen, for eksempel "Chuvash-kostyme", "Mordovian-antrekk".

Forresten, kort før leksjonen "Dukke i nasjonaldrakt" kan barna skildre nasjonale hodeplagg separat eller fargelegge de foreslåtte malene: på denne måten vil de trene på å lage mønstre og blande farger. På samme måte kan du trene på å tegne russiske folkesko - bastsko.

En interessant idé er å invitere barna, etter å ha tegnet den russiske nasjonaldrakten, til å skildre det tradisjonelle antrekket til et annet land (for eksempel Ukraina, Kina, India, etc.). Merk at en slik aktivitet krever en detaljert kognitiv samtale. Fremstiller dukker ulike nasjonaliteter, barn bør bruke slike uttrykksfulle midler som å formidle fargen på hud og hår, formen på øynene. Læreren må vise førskolebarn en dukke i passende kostyme eller bilde.

Om ønskelig kan temaet "Dukke i nasjonaldrakt" arrangeres som en samlet komposisjon, for eksempel "Runddans". Barn tegner unge damer i russisk folkedrakt, klipper dem deretter ut og fester dem på basen (læreren tenker på forhånd ut en passende bakgrunn (eng med grønt gress, blomster osv.). Som en forenklet versjon kan barna få maler som de skal fargelegge.

Mulige alternativer for en motiverende start på en leksjon: se på bilder, snakke om spørsmål, et eventyr, dikt, etc.

Selv i den forberedende gruppen er lek fortsatt den ledende typen barneaktivitet. Og læreren bør ikke glemme dette når han bygger en leksjon. Spillmotivasjon spiller en svært viktig rolle.

Læreren forteller for eksempel barna at dukker kom for å besøke dem, men de er kledd på en merkelig måte. Det viser seg at de kom fra fortiden. Tross alt var det slik folk som bodde i Rus for lenge siden kledde seg. Våre bestemødre hadde solkjoler på gulvet, og bestefedre hadde på seg en skjorte med belte. Motivasjonen for gutta vil være forespørselen fra dukkene om å ta et bilde av dem, for i en fjern fortid var det ingen kameraer.

Dukker i russisk nasjonaldrakt for menn og kvinner

Dukke i russisk folkedrakt

Et annet alternativ er at dukkene (for eksempel Arina og Danila) skal på messe og vil kle seg bedre. Tross alt, på messer hadde folk det gøy, danset. Barn vil tegne dem i vakre klær, mens vekten er på dekorasjonen (ermet, kanten på en solkjole, skjortekrage for menn).

Hun kan komme for å besøke førskolebarn - det kan være Alyonushka, Vasilisa den vakre eller Maryushka (dukke eller bilde). Læreren understreker hvor slank, grasiøs, rødmosset, med en lang blond flette. Læreren forteller barna at tidligere ble slike skjønnheter kalt "svane", "påfugl", "bjørketre", "bær" (det er en påfylling ordforråd førskolebarn). Det forteller heltinnen barna trist historie: Baba Yaga eller en ond heks stjal og brente den vakreste solkjolen hennes. Barn reagerer alltid levende på andres ulykke og streber etter å hjelpe - de vil gjerne tegne et nytt antrekk for skjønnheten enda vakrere enn den forrige.

Heltinnen i et russisk folkeeventyr

Heltinnen i et russisk folkeeventyr

Tegnetimer kan startes med en informativ samtale om russiske nasjonalklær. Barn vil være interessert i å vite at broderi og mønstrene det ble dekorert med hadde en spesiell betydning i gamle dager. Folk trodde at broderi ikke bare prydet, men også beskyttet mot onde krefter- var verge. Dette var bølgete linjer, sirkler, kors. Håndverkskvinnene broderte også trær, fugler og dyr. Motivasjonen etter en slik historie vil være et tilbud til barn om å tegne sin favorittdukke i et antrekk som vil beskytte henne mot alt ondt.

Tradisjonelt element i klesmønsteret Tradisjonelt element i klesmønsteret Tradisjonelt element i klesmønsteret Tradisjonelt russisk broderi

I tillegg kan barna bli fortalt at den røde fargen i den russiske nasjonaldrakten var til stede i et stort utvalg av nyanser. Og i kombinasjon med grønt virket rødt enda mer saftig og festlig. Den røde fargen symboliserte ild, og ild kan gi både glede (varme) og sorg (ild). Det er også kjærlighetens farge.

Illustrasjon til bruk i klassen

Originale russiske sko av bønder

Hvis barn tegner nasjonaldrakten ikke av Russland, men fra et annet land, er det viktig å vise dem de riktige bildene, og enda bedre, en dukke i slike klær.

Dukke i nasjonal drakt

Tematiske bilder-plakat papirleker dukker

Motivasjonen for å tegne en elegant dukke kan selvfølgelig hentes fra fiksjon. En eventyrbestemor (utkledd pedagog) kan komme på besøk til barna og fortelle dem et eventyr om kjøpmannen Sadko. Han hadde tre vakre døtre. Da Sadko skulle til fjerne land for varer, beordret døtrene ham å ta med en gylden krone, en vakker skjorte og en solkjole brodert med mønstre og bånd. I et fremmed land lette kjøpmannen lenge etter disse gavene, og fant og kjøpte dem til slutt. Men døtrene, da de så de nye klærne, begynte å misunne hverandre: hver ville at hun skulle ha en solkjole, en skjorte og en krone. Og derfor ba han historiefortelleren om å henvende seg til barna - la dem hjelpe ham og tegne vakre antrekk til døtrene sine.

Vi anbefaler også moderne eventyr Larisa Sergeeva I følge handlingen til arbeidet bodde en Sarafan-mester i den ene enden av landsbyen, og en enkel skjorte i den andre. Sundressen var lei av å ligge i brystet og vente på at vertinnen skulle få den og ta den på seg, og bestemte seg for å besøke Skjorten. Hun var veldig fornøyd med gjesten, satte samovaren. De satte seg ned for å drikke te, og Sarafan spurte Skjorte hvorfor hun var så snill og kjekk. Hun svarte at eieren legger den på kroppen og varmer den med sjelen sin. Skjorten beskytter på sin side en person mot onde ånder ved hjelp av en krage (dette er en krage og mansjetter). Og for at kulden ikke skal komme inn, hjelper beltet. Sundressen tenkte og tenkte og ble venn med skjorta - og nå går de alltid sammen.

Etter å ha lest dette korte eventyret, vil det være enda mer interessant for barn å skildre innfødte russiske klær.

Eventyr illustrasjon

Du kan også starte leksjonen med et dikt. For eksempel er følgende linjer av interesse:

Prigotskaya Svetlana

Snu deg om, solkjole med gullvinger,
I det fulle omfang, i det fulle omfang, i det fulle omfang.
Og i de harde årene i Russland
Kvinnene spunnet en hard tråd.
Her i et slikt hjemmespunnet antrekk
En mor til mange barn skulle i kirken.
Sundress-bredde er det du trenger -
Du kan dekke feltet med lerret!
Å, du, kjære, krøllete, ønsket,
Spill munnspill morsommere!
Jomfruer i fargede solkjoler fløt
Blant regnbuer, enger og åker.
Alle røde, som hekkende dukker,
Runddansene var uendelige ...
Ikke en munnspill frydet seg -
Velg din favoritt unge mann!
Og hva slags ting de sang!
Og lommetørklær fløy ut av hendene mine!
Vår bestemor er gammel
Hun la solkjolen i et bryst.
Moren min prøvde en solkjole,
Hun sa: åh, jeg ville danset!
Krafter av landsbyen med ugress,
Og trekkspillet har ikke blitt hørt på lenge.
Du vil ikke høre morsomme ting,
De unge er nå i byene...
I bygda skal kjerringa fortelle
Om tidligere runddansår!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

L.A. Kruglova

Dukker, damer, hekkende dukker

Alle bor ved siden av oss.

Overraske, beundre

Og de gir ikke hvile.

Vi syr klær til alle dukker

Studerer antikken.

La oss få vite fra hvilken side

Vi er i en drøm eller i virkeligheten.

Sammen med nomadefolket

Vi setter opp en yurt og venter på gjester.

Vi drikker te fra en samovar

Og nomaden drikker koumiss.

Vi går til huset for å hvile

Og nomaden la seg i kuizi

Vel, prøv å ta en titt.

Folk lever forskjellig...

Alle synger på sin egen måte

Bruk forskjellige klær

Tro på Gud som alltid...

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumah

Dine ting om bastsko:

Å, bastskoene mine
mine poter,
Hager du gravde
Kom hit for å danse."

"Gå Matthew
Synes ikke synd på bastskoene.
Lev til lørdag
Du vil tjene nye bastsko.

Merk at på tampen av å tegne en dukke i en folkedrakt, er det bra å tilby førskolebarn didaktiske spill om dette emnet. For eksempel, under spillet "Kled en dukke i en nasjonal drakt", husker barn funksjonene til de tradisjonelle klærne til forskjellige folk.

Didaktisk spill"Kled dukken i nasjonaldrakten" Didaktisk lek "Kled dukken i nasjonaldrakten" Didaktisk lek "Kled dukken i nasjonaldrakten" Didaktisk lek "Kled dukken i nasjonaldrakten" Didaktisk lek "Kled dukken i bunaden nasjonaldrakt" Didaktisk spill "Kled dukken i nasjonaldrakt"-drakt" Didaktisk spill "Kled dukken i nasjonaldrakt"

Siden det er obligatorisk å gjennomføre kroppsøving eller fingergymnastikk før produktive aktiviteter, presenterer vi følgende fantastiske alternativ:

Leksjonsnotater

Eksempler på ferdige arbeider av elever i den forberedende gruppen om emnet "Dukke i bunad" med kommentarer til arbeidets utførelse

Tegningene "Russian Beauty", "Russian Folk Costume", "Ivan da Marya" (alle er laget i akvarell) viser oss nasjonalklærne til vårt moderland. Verket "Russian Beauty" er gjennomsyret av en positiv stemning: supplert med en lys, myk blå himmel. Vi ser et kjent russisk attributt - en slank bjørk i forgrunnen. Dukken på bildet er avbildet i en tradisjonell knallrød sundress, den lange blonde fletten hennes flagrer.

Fungerer "Tatar antrekk", " Tatarisk kostyme”, “Mordovian antrekk”, “Chuvash-klær” er tegnet av barn som bor i en bestemt region eller på grensen til den. Merk at tegningene veldig realistisk formidler funksjonene til spesifikke klær, sko og hatter.

Bemerkelsesverdig er komposisjonene "Chinese Woman", der ikke bare bildet av nasjonale kinesiske klær er veldig godt formidlet, men også frisyrer.

Verket "Nasjonal hodeplagg" er en slags forberedelse til tegning et helhetlig bilde dukker i nasjonaldrakt.

Blyanttegning Akvarelltegning Akvarelltegning Akvarelltegning Blyanttegning Akvarelltegning Akvarelltegning Trener for tegning Fargeleggingsmal Fargeleggingsbilde Fargemal

«Dukke i bunad» er et veldig spennende tema for tegning i forberedelsesgruppen. I en slik leksjon vil førskolebarn ikke bare øve på å tegne en person, men også utvide horisonten. Og gjennomtenkt motivasjon kan gjøre tegning til en fabelaktig handling.