Astrakhan-produksjonen av Ruslan og Lyudmila ble den første operaen i All-Russian Theatre Marathon. Perm Opera- og Ballettteater forbereder seg til ny sesong

Kulminasjonen av All-Russian Theatre Marathon, som ankom Astrakhan, var M. Glinkas opera Ruslan and Lyudmila av Astrakhan Opera and Ballet Theatre. Premieren fant sted i dag i det naturlige landskapet i Kreml under åpen himmel.

Teatermaraton har allerede besøkt 62 byer i Russland, Astrakhan ble den 63. byen, og for første gang. Det skal bemerkes at for første gang ble en opera deltatt i maraton, og til og med i Kremls naturlige natur. Før det var det hovedsakelig dramaforestillinger, dukketeater, Ungdomsteater, samt to ballettforestillinger.

For Astrakhan Theatre er dette allerede den femte produksjonen i formatet frisk luft. Den ideologiske inspiratoren til operaene er kunstnerisk leder og sjefdirigent for Astrakhan Opera and Ballet Theatre Valery Voronin . "Open air har blitt brukt i Europa i lang tid, i Russland begynte de også å iscenesette operaforestillinger i friluft," sier Valery Vladimirovich, "Astrakhan Kreml er en fantastisk plattform for operaforestillinger, det er en spesiell aura, i stedet for av teatralsk backstage, hvite steinvegger, en katedral, enorm trapp som fører til Sted for henrettelse. Tilskuerne oppfatter den teatralske handlingen på en helt annen måte, selv blir de så å si dens deltakere.

Et særtrekk ved den aktuelle operaen var at den teatralske handlingen begynte lenge før forestillingens start. Forestillingen ble innledet av en improvisert messe, som utspilte seg nær en luksuriøs 100 år gammel eik, som ligger i sentrum av katedralplassen. Peddlers, buffoons, mummers brakte en spesiell russisk ånd før forestillingen.

Regissør for operaen "Ruslan og Lyudmila" Georgy Isahakyan - Kunstnerisk leder for Moscow Academic Children's Musical Theatre oppkalt etter N.I. Sats sa dette om den russiske ånden: hovedtema operaer er den russiske ånden. To århundrer etter at verket ble skrevet, kan vi se at folk forskjellige folkeslag, kulturer føles som én nasjon. Dette er et fantastisk forsøk på å se på deg selv fra utsiden, med alle plusser og minuser. Vi er som vi er!"

Denne gangen er en av de store arbeider hjemlig kultur. Operaen var fylt med fantastiske, fantastiske bilder, et spennende plot og selvfølgelig fantastisk, lyrisk og slik "russisk" musikk. Lys- og videoeffekter bestemte den fantastiske bakgrunnen de ble avslørt mot. musikalske bilder den store skapelsen til M. Glinka.

Den storstilte produksjonen involverte rundt 300 kunstnere og frivillige, hele det kreative teamet til Astrakhan Theatre. Koret, orkesteret, balletten var storslått. Profesjonelt, kunstnerisk utført hoveddelene av solistene Mariinsky teater: delen av Lyudmila - Anna Denisova, delen av Ruslan - Gleb Peryazev - en stigende stjerne opera scene. Astrakhan-solistene var også på sitt beste, men likevel ble den unge tenoren Yegor Zhuravsky en oppdagelse. Han vant nylig en prestisjefylt konkurranse operasangere"Belvedere", etter å ha vunnet II-prisen. Han ble invitert til å opptre i London kl Det Kongelige Teater Covent Garden.

MUSIKK OG KUNST

Leksjon 17

Tema: Den mest betydningsfulle sjangeren vokalmusikk.

Leksjonens mål:

form kognitiv interesse til den mest betydningsfulle sjangeren innen vokalmusikk - opera som syntetisk kunstform. Finn assosiasjoner mellom kunstneriske bilder litteratur og musikk Observere utvikling og sammenligning av bilder basert på likheter og forskjeller i intonasjoner, musikalske temaer.

Materiale til leksjonen: musikalsk materiale, portretter av komponister, illustrasjoner av malerier, bilder.

I løpet av timene:

Organiseringstid:

Innledningen «Dawn on the Moscow River» fra M. Mussorgskys opera «Khovanshchina» lyder.

Les epigrafen til leksjonen. Hvordan forstår du det?

Styreskriving:

«Jeg åpnet med skjelvende hånd store teatre malte dører...
(S. Danilov)

Leksjonens emnemelding:

Er det ikke sant, folkens, når du kommer inn i den enorme salen til operahuset glitrende av lys, føler du deg som opprømt av glede! I dag på leksjonen skal vi snakke om opera.

Arbeid med emnet for leksjonen,

1. Opera er en fusjon av kunst.

Orkestermedlemmene er allerede i gang med å stemme instrumentene sine. Og denne brokete støyen lover noe mystisk, fantastisk... Men nå blekner lyset. Rampen blinker. Lamper kryssede stråler på en fløyelsgardin brodert med gullmønstre. Dirigenten viftet med stafettpinnen, og lydene fra orkesteret smeltet sammen til en fantastisk ouverture.

De fleste operaer begynner med en ouverture (fra det franske ordet "ouverture" - å åpne), fremført av et orkester før teppet går opp. Overture sender ideologisk konsept opera, introduserer lytterne til forestillingens følelsesmessige sfære, hvor musikalske temaer er hovedkarakteristikkene til karakterene og vil utfolde seg senere i operaen i store scener.

Gardinen går sakte opp, og vi befinner oss på et solfylt torg i den spanske byen Sevilla, eller i det gamle Kiev ved bryllupet til Ruslan og Lyudmila, eller i den skyggefulle hagen til Larin-godset, eller til og med på bunnen av havet - hver gang i en ny, eventyrlignende verden.

melodisk musikk, vakre stemmer, fargerik natur, kostymer, sceneeffekter - alt utspiller seg på scenen, og vi følger spent med på det dramatiske, noen ganger tragisk skjebne helter, vi sympatiserer med dem, vi opplever eller ler lystig med dem. Virkningen av opera er enorm. Til tross for all kompleksiteten er den ekstremt forståelig. Operaen avslører ikke bare et slags livsfenomen i en tilgjengelig, "synlig" form, men hjelper oss å trenge inn i dets dybder med musikkens kraft - vi føler hvilke varme følelser, hvilke åndelige impulser som skjuler seg bak den. Musikk, uten å spørre om ditt samtykke, trenger inn i hjertene og forårsaker glede eller tårer av sympati.

Opera er en mirakuløs blanding av mange kunster. Og musikk spiller en hovedrolle i den. Ledende, men ikke eksklusivt.

Som i litteraturen er det en historie, en roman, et drama, slik er det i musikk store sjangere- oratorium, opera, ballett. I denne serien er opera mest knyttet til litteratur: for det første innebærer det nødvendigvis litterær kilde - kunstverk eller en spesialskrevet libretto, og for det andre er de fleste operafragmentene beregnet på sang i kor, div. vokalensembler eller solister. Dermed spiller verbalteksten, dens innhold, komposisjon og lyd en overordnet rolle i skapelsen av en opera.

Operaens historie gjenspeiler alt mangfoldet litterære bilder og ideer. Et stort antall store verk av prosa og poesi hørtes ut i musikk, noen ganger bare supplerer innholdet med midler som er utilgjengelige for ordet, men mye oftere - løfter dem til området for selvverdifull musikalsk tolkning, og gir dem eget liv i kunst.

« Spardame" A. Pushkin og P. Tchaikovsky, "Carmen" P. Merimee og J. Bizet, "The Snow Maiden" A. Ostrovsky og N. Rimsky-Korsakov - alt dette stor litteratur Og flott musikk eksistere uavhengig, ikke invadere hverandres rike, men være i en evig livgivende kulturell dialog.

Men for at operaen skal finne sted, skriv musikk på litterært plot ikke nok. Opera er en syntetisk kunstform, dens forestilling er alltid en forestilling, derfor spilles en stor rolle i dens skapelse av teatralsk handling og dekorativ design.

En operautøver må ikke bare være det Bra sanger, men også som skuespiller – det var ikke uten grunn at de assosierte sine kreativ aktivitet slike fremragende artister som F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky og mange andre.

Fremragende kunstnere jobbet ofte med utformingen av operakulisser. Rikdommen av det figurative innholdet i operaen, dens psykologiske dybde og fargerike figurativitet av musikk, showiness teaterforestilling, popularitet hos publikum - alt dette tiltrakk seg de beste kreative kreftene til malere.

Dette er ikke en fullstendig liste over fremtredende navn assosiert med operaens historie, noe som bidrar til at den blomstrer. Gardiner, kostymer, kulisser - hvert element i operaforestillingen var en del av et enkelt kunstnerisk konsept av forestillingen, sammen med ordet og musikken, deltok i skapelsen et helhetlig bilde musikkdrama.

2. Operaens historie.

Først musikalsk fremføring med sang ble satt inn italiensk by Firenze i 1594. Handlingen for det var gresk myte om Apollons kamp med monsteret - slangen Python; Slike representasjoner ble først kalt musikalsk eventyr, deretter musikkdrama. Det gikk mange år før de begynte å bli kalt musikkstykke(opera i musica), og til slutt er det ett ord opera (på latin "opus") - en handling, verk, komposisjon.

Til å begynne med var forestillingene kun ment for hoffadelen. Men senere forskjellige land musikkteatre begynte å åpne, tilgjengelige for bredere deler av bybefolkningen, og operaen tok gradvis en viktig plass i samfunnets liv.

3. Hva er en libretto?

Først og fremst trenger komponisten en libretto. Vi pleide å tro at librettoen er innholdet i operaen. Dette er ikke helt nøyaktig. Faktisk er librettoen en komplett verbaltekst av et musikalsk sceneverk. Det italienske ordet libretto betyr "liten bok".

Svært ofte blir grunnlaget for librettoen en slags litterær eller dramatisk arbeid. Vi kjenner tilfeller når en komponist velger et fullført dramatisk verk som libretto. For eksempel ble operaen Steingjesten av Dargomyzhsky skrevet i full tekst Liten tragedie av Pushkin.

Men vanligvis blir librettoen omarbeidet i forbindelse med operaens detaljer. Teksten skal være kortfattet og konsis. Når alt kommer til alt, når et ord synges, høres det lenger ut enn det uttales. En opera kan ikke ha et stort antall karakterer, som for eksempel i en roman. Derfor er oftest en av dem valgt fra romanen. handling. Dette endrer i stor grad den litterære kilden, men librettoen er et selvstendig verk.

Librettoen er helt underordnet musikken. Librettisten arbeider under veiledning av komponisten, og lytter følsomt til alle hans replikker. I denne kreative kontakten skapte et stort antall verk. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskijs bror Modest Iljitsj skrev librettoen til to av operaene hans: Spardronningen og Iolanta. Den kjente biografen og forskeren av dikterens verk P. A. Viskovaty arbeidet med librettoen til Anton Grigorievich Rubinsteins opera Demonen basert på Lermontovs dikt.

M. Glinka, med henvisning til opprettelsen av librettoen til "Ruslan og Lyudmila", reduserte en rekke scener fra Pushkins dikt, kombinerte dem til en annen komposisjon. Alle kjenner den vakre introduksjonen til Ruslan og Lyudmila av A. Pushkin, full av poetisk sjarm:

Lukomorye har en grønn eik,
Golden Chain on Oak Vol.
Dag og natt er katten en vitenskapsmann
Alt går i sirkler...
Går til høyre - sangen starter,
Venstre - forteller et eventyr.
Det er mirakler: nissen streifer der,
Havfruen sitter på grenene.

En slik begynnelse av diktet introduserer leseren til den magiske atmosfæren til russiske eventyr, med deres favorittbilder og karakterer: her er en hytte på kyllingbein, en nisse og en havfrue, en trollmann og en helt. Fra denne introduksjonen dukker historien om Ruslan og Lyudmila frem episk - sakte, som den uopplagte historien om en lærd katteforteller, en ekspert på eldgamle legender.

Operaen av M. Glinka åpner også med en introduksjon (overture). Dette er en utelukkende orkesterepisode der verken koret eller solistene deltar. Dermed ligger introduksjonen til operaens atmosfære helt og holdent med musikken.

Hvis komponisten helt hadde fulgt Pushkins plan, ville musikken til ouverturen ha lydt i ånden til en episk fortelling: en rik tradisjon for intonasjon og rytme av en episk karakter har utviklet seg i russisk musikk. derimot flott musiker bestemmer noe annet: fra de første taktene blir lytteren fengslet av en rask, jublende melodi: den bærer med seg, den lover et plott fullt av hendelser og eventyr.

Lytter til ouvertyren fra operaen "Ruslan og Lyudmila" (fragment).

Fortell meg hva du hørte? (Til å begynne med lyder fanfarer i musikken, forutse det godes seier over det onde. Så høres temaene til hovedpersonene ut, noe spenning merkes, det er klart at kampen ikke blir lett. Musikken høres dynamisk ut, rask, trekker deg inn i en verden av fe og magi.)

I musikken til ouverturen kan man høre intonasjoner som foregriper mange plot-episoder av operaen: lydene av Ruslans fremtidige seier gjettes i det innledende fanfaremotivet - så, i finalen, vil de høres ut igjen i den høytidelige korapoteosen " Ære til de store gudene!», Imidlertid inneholder påfølgende temaer en spådom om at denne seieren vil komme til en høy pris.

Sammenstøtet mellom kreftene på godt og ondt, dynamikken i den musikalske og dramatiske handlingen, lysstyrken i de musikalske og figurative karakteristikkene, rikdommen i den fabelaktig-fantastiske fargen - og samtidig moro, humor, optimisme - alt dette er lovet av musikken til ouverturen, og alt dette bekreftes så i operaen.

Arbeidet til M. Glinka, som er entusiastisk akseptert av samtidige (inkludert A. Pushkin selv), ligner bare på dens litterære kilde i en generell plotskisse. Ellers er det et lyst og originalt fenomen. musikalsk kunst, som ble enestående takket være musikalsk geni og dens skapers håndverk.

3. Lyriske digresjoner i operaen.

Vi har allerede sagt at meningen i operaforestillinger formidles gjennom verbal-musikalsk syntese, der musikk spiller en svært viktig rolle, noen ganger uttrykker dybden av betydningen av en episode.

Et eksempel er scenen i skogen fra M. I. Glinkas opera Et liv for tsaren, der Ivan Susanin dykker stadig lenger inn i tett skog, leder polakkene. De vet fortsatt ikke hva som vil skje med dem videre, men musikken til orkesterakkompagnementet i en forvrengt form gjengir mazurkaen fra andre akt av operaen, som høres ut som en illevarslende forutanelse om fiendenes død.

Hørsel.

Mazurka. Fra operaen Et liv for tsaren. II handling. Fragment.

Forvrengt tema for mazurkaen fra operaen Et liv for tsaren - IV-akten. Fragment.

I dette eksemplet er de psykologiske overtonene som finnes i musikalsk akkompagnement, å trenge seg inn i den dramatiske handlingen, bremser den ikke, men gjør den tvert imot enda mer dynamisk.

Oppsummering av leksjonen.

I dag ble leksjonen vår viet en betydelig vokal og dramatisk sjanger - opera. Du har lært mange forskjellige faguttrykk som du trenger å kunne for å bli mer utdannet i musikkens verden. Og vi vil fortsette å snakke om opera i neste leksjon.

Spørsmål og oppgaver:

1. I hvilket land ble operaen født?
2. Hvilke kunstformer kombineres i opera?
3. Hva heter den fullstendige verbalteksten til operaen?
4. Navn kjente arter opera.
5. Hvilke verk av russiske forfattere dannet grunnlaget for operakomposisjoner kjent for deg?
6. I dagboken over musikalske observasjoner (s. 17), fortsett rekken av skaperne av operaforestillingen.

Presentasjon

Inkludert:
1. Presentasjon - 30 lysbilder, ppsx;
2. Lyder av musikk:
Mussorgsky. "Dawn on the Moscow River" fra operaen "Khovanshchina", mp3;
Glinka. Mazurka fra operaen "Et liv for tsaren", mp3;
Glinka. Forvrengt tema for mazurkaen fra operaen Et liv for tsaren. "Vi er slitne, vi er kalde...", mp3;
Glinka. Overture fra operaen "Ruslan og Lyudmila", mp3;
3. Medfølgende artikkel - leksjonssammendrag, docx., mp3;

Sammenstiller redaktører: Professor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Kordirigent Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), professor ved Moskva-konservatoriet, som jobbet som korleder i over 40 år Bolshoi teater USSR, avslører i sitt arbeid produksjonsspesifikasjonene og den kreative komponenten i yrket.

Boken vil være interessant for studenter ved koravdelinger ved konservatorier og musikkuniversiteter, så vel som for alle interesserte i operahuset.

Fra kompileringsredaktøren 5

Et ord om forfatteren

N.A. Mirakyan 6

A.P. Kulygin 6

T.V. Ivanova 8

Yu. A. Evgrafov 9

N.G. Shantyr 15

A.B. Khazanov. Operakorleders notater

Introduksjon 25

Audition og utvalg av artister i opera kor 30

Hva er jobben til en korleder i operahus 34

Etapper av forberedelse av koret til en ny operaforestilling 37

Medvirkning av kor og korleder i operaforestilling 46

Gjennomføring av korøvelse 68

Kunsten å lyde 69

Pust76

ansiktsuttrykk78

Intonasjon og stroth 81

Intervaller82

Kromatiske skalaer 87

Intervaller (fortsettelse) 89

Diction98

Metrorytme. Tempo 104

Arbeid med flere elementer av korklang 116

Noen få ord om typene lydvitenskap 122

Ensemble123

plage125

Dirigent, regissør, artist, korleder. Dirigenter for Bolshoi Theatre 131

Nikolai Semenovich Golovanov 132

Samuil Abramovich Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lev Petrovitsj Steinberg 136

Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136

Yuri Fedorovich Brann 137

Vasily Vasilievich Nebolsin 138

Boris Emmanuilovich Khaikin 139

Korleder og dirigent 140

Konklusjon 143

applikasjon

A.B. Khazanov. Arbeider med korkunst (til 100-årsjubileet for fødselen til U. I. Avranek) 144

I 2014 har det gått tretti år siden den fremragende russiske dirigenten, komponisten, døde. offentlig person, professor ved Moskva-konservatoriet, Folkets kunstner RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Han ga mer enn førti år til Bolshoi Theatre (1937-1978), hvor han jobbet som korleder. Med hans direkte deltakelse ble det utført fantastiske produksjoner av mesterverk av russiske og utenlandske operaklassikere. Samtidig (siden 1936) underviste A. B. Khazanov spesielle disipliner ved avdelingen korledelse Moskva-konservatoriet. Resultatet av kombinasjonen av disse to områdene var utviklingen av en ny akademisk disiplin av Khazanov - "Chorus Master Class". Deretter fikk den navnet "Chorus Master Practice in musikkteater og ble overvåket av ham i mange år. Kanskje dette fikk Khazanov til å lage et veldig detaljert, metodisk og praktisk verifisert arbeid. På slutten av 1970-tallet ble boken "Notes of an Opera Chorus Master" skrevet, der han forsøkte å oppsummere sin enorme erfaring og hjelpe unge dirigenter til å mestre yrket som en operakormester. Dessverre ble manuskriptet ikke publisert på lenge.

Utgivelsen av Khazanovs bok er bevis på anerkjennelse det høyeste nivået musiker, korleder, lærer, person som ga korkunst hele mitt liv.

Jeg uttrykker min dype takknemlighet til datteren til A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan for å ha levert manuskriptet, til Bolsjoi-teatrets museum for illustrativt materiale, så vel som til avdelingen for moderne kor scenekunst Moskva-konservatoriet for hjelp til å forberede boken for publisering.

N. P. Koroleva, professor ved Institutt for moderne kor utøvende kunst ved Moskva-konservatoriet

Forhandlingene om fremtiden til Diaghilev-festivalen i Perm fortsetter

På tampen av åpningen av den nye sesongen ble årsmøtet i troppen holdt på Perm Opera- og Ballettteater. Journalistene ble også introdusert for det oppdaterte kreative teamet til teatret - men bestående av kjente fjes.

Konsernsjefen fortalte media om endringene i organisasjons- og ledelsesstrukturen til teatret Andrey Borisov. I spissen for teatret vil være administrerende direktør– Navnet hans er fortsatt ukjent. Daglig leder vil bli støttet av Areopagos kunstneriske råd – «The Areopagus kreative mennesker”, som sammen med regissøren skal utvikle en strategi for utvikling av teatret. En del av denne "Areopagus", regissør operatroppen Medea Yasonidi Og Alexey Miroshnichenko, sjefskoreograf ved teatret, beholdt sin status.

Når det gjelder endringene, så sammen med avgangen Teodor Currentzis stillingen som kunstnerisk leder forsvant fra teatret, men stillingen som sjefdirigent dukket opp – det ble han Artem Abashev. Med omhu Vitaly Polonsky stillingen som overkorsjef ble frigjort - den ble tatt av EugeneVorobyov.

I følge Andrey Borisov åpner den nye 148. sesongen en serie med begivenheter før jubileet: "Historikere argumenterer for nøyaktig når teatret åpnet og kan ikke bestemme den nøyaktige datoen. Det er bra – vi har mulighet til å forlenge ferien og glede Perm-beboerne med kreative arrangementer.

Riktignok er nye detaljer om beholdningen av sistnevnte i Perm ennå ikke avslørt.

"Jeg kan ikke si noe pålitelig, forhandlinger er i gang." - den administrerende direktøren for teatret kaster opp hendene, - "Vi vil veldig gjerne kunstnerisk leder festival var Teodor Currentzis. Jeg ville ha signert en kontrakt med ham selv i dag, men det er ønsker fra maestroen selv. Han vil gjerne inngå en kontrakt ikke med teatret, men med myndighetene representert av kulturministeren Perm territorium Vyacheslav Torchinsky, siden organisasjonskomiteen for festivalen burde være atskilt fra teatret. Theodore ønsker at DK Soldatova skal være sete for organisasjonskomiteen og orkesteret til MusicAeterna, hvis akustikk maestroen virkelig liker. Det er mange nyanser, men arbeidet med festivalen er faktisk i gang – Theodore har mange ideer til symfonikonserter, i henhold til nye innstillinger. Det er for tidlig å snakke i detalj om disse planene – men de finnes, ta mitt ord for det. Og teatret er klare til å bidra på alle mulige måter for å holde festivalen på et høyt kunstnerisk nivå.»

Artem Abashev, sjefdirigent teater, delte planene sine for starten av den nye sesongen:

«Ikke mye har endret seg for meg. Jeg fortsetter arbeidet som jeg har holdt på med i hele sommer. Et orkester i verdensklasse er valgt ut, ved den første øvelsen viste det at det kan spille ikke bare opera-repertoaret, men også symfonier, konsertrepertoar, som man kan opptre med og turnere med. Derfor, for at orkesteret skal spille bedre og føle hverandre, vil vi tidlig i september spille komposisjoner for kammerstrykeorkester av Dvořák og Tsjaikovskij.»

Sjefskoreograf Alexei Miroshnichenko så på ikke bare begynnelsen av sesongen, men også utsiktene for balletttroppen.

»Det er tid til å strø steiner, det er tid til å samle dem – så vi vil vie vår innsats til å gjenopprette repertoaret. Vi har akkumulert et stort repertoar av høy kvalitet - men vi økte antallet nye forestillinger så raskt at det senere i sesongen ikke tillot oss å vise alt. I sesongen var det nye forestillinger, turneer, festivaler ... Mye skjer - og kostymene og kulissene til tidligere produksjoner henger stille. Derfor vil publikums favorittforestillinger tilbake på scenen. I desember kommer balletten «Winter Dreams» tilbake på scenen, og i april, dagen før starten av «Arabesque»-konkurransen, får publikum se balletten «Ayuta».

Begynnelsen av den nye sesongen ble overskygget av tap - han ble skadet på en øvelse Kirill Makurin. Tidligere har en rekke utøvere forlatt teatret. Ja, solist Daria Tikhonova flyttet til Vladivostok, hvor hun vil delta i troppen til Mariinsky Theatre. Journalistenes reaksjon på tapet av verdifullt personell støter tydeligvis koreografen: «Jeg liker ikke journalistiske klisjeer. "Prima Daria Tikhonova forlot Perm Theatre!" – Vel, for det første var hun i status som solist. Jeg drømte at hun skulle bli ballerina, men hun ble skadet, så kom hun tilbake til scenen, gjorde en god jobb, danset til og med La Bayadère. Men hun bestemte seg for at hun ville ha det bedre i Vladivostok. Hennes rett! Pavel Savin, en annen av solistene våre, bestemte at det ville være bedre for ham på Mikhailovsky-teatret - jeg har informasjon om at det var en liste over Perm-solister som de ønsket å invitere til sitt sted. Men det er nok lovende mennesker i Perm.

Selvfølgelig er det synd at så fort folk når et visst nivå, blir de «trange» i Perm. Og vi er tvunget til å bringe unge mennesker, som burde blitt modne, til de første stillingene. Det er ikke for alle, og ikke alle kan håndtere det."