Irsk fløytefløyte. Hvordan spille tinnfløyte
Ulike fløyter
plystre(fra engelsk. blikkfløyte, bokstavelig oversatt "tinnfløyte, pipe", uttalealternativer (russisk): fløyte, fløyte, førstnevnte er mer vanlig) er en langsgående folkefløyte med seks hull på forsiden, mye brukt i folkemusikken i Irland, Skottland, England og noen andre land.
bygge
Fløyten er et diatonisk instrument med en rekkevidde på omtrent 2 oktaver. Fingersettingen er enkel, med gaffelfinger og halvhullslukkinger som sjelden brukes, bortsett fra en senket septiem for å tillate å spille i den andre tonearten. Ved hjelp av komplisert fingersetting kan du oppnå et nesten komplett kromatisk område.
Den vanligste stemningen er D (D av andre oktav), tinnfløyter produseres også i de fleste tonearter fra G (sol av andre oktav) til G (sol av den første), instrumenter i A og G regnes noen ganger som allerede lave fløyter .
Historie
Historien til instrumentet er tapt i århundrene, siden slike fløyter stammer fra forhistorisk tid og finnes i nesten alle mennesker på jorden.
Egentlig "tinn" - det vil si tinn, fløyte dukket opp i 1843 i England. Stakkars bonde Robert Clarke hadde en trefløyte og ville lage en lignende, men av et nytt materiale blikkplate(tinnet tinn), som da bare dukket opp. Nytt verktøy viste seg så vellykket at Clark bestemte seg for å starte sin egen virksomhet. Sammen med sønnen reiste han rundt i England, og bar verktøyene og materialene sine i en håndkjerre. Stoppet i byer og landsbyer, spesielt på markeder, rullet Clark blikkfløyter fra et tinnark foran øynene til befolkningen, noe som resulterte i et konisk rør, som deretter ble lukket i den ene enden med en trekork - en fløyte ble oppnådd , så ble det kuttet hull i røret. Clark demonstrerte instrumentet umiddelbart, og spilte melodier på det for publikum. Pipen kostet en krone, derav et annet navn - penny-fløyte. Noen ganger ble Clarkes piper kjøpt av irske sjømenn og andre mennesker fra Green Isle som brakte dem hjem. Så tinnfløyta kom til Irland.
I Irland ble pipen forelsket i alle, siden den passet veldig godt til fremføring av irsk folkemusikk. Produksjonen av Robert Clark har overlevd til i dag, merket fløyter Clarke nyt konstant popularitet over hele verden, spesielt som et instrument for nybegynnere.
Deretter begynte man å lage tinnfløyter av ulike materialer, fra metallrør, messing, aluminium osv. Ulike typer plast og andre materialer.
Tinnfløyte ble mye mer utbredt over hele verden på 60- og 70-tallet av 1900-tallet i kjølvannet av en gjenoppliving av interessen for folkemusikk i Irland og utover. Nesten alle kjente folkegrupper brukte blikkfløyte i sine aktiviteter. Nye firmaer og tinnfløytemakere dukket opp.
applikasjon
Til tross for den tilsynelatende primitiviteten til enheten, er tinnfløyte – i sammenheng med irsk folkemusikk – et ganske sofistikert instrument som har mye flere muligheter enn det ser ut ved første øyekast. Fremføringsteknikken på den utviklet seg mest sannsynlig under påvirkning av teknikken for å spille den irske sekkepipen uilleann rør, som har en lang tradisjon og er ganske kompleks. Mange irske musikere ble kjent nettopp på grunn av deres mestring av fløyten, for eksempel Mary Bergin, som spilte inn to album på slutten av 70-tallet under navnet Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), som har hatt og fortsetter å ha en betydelig innvirkning på whistlere rundt om i verden.
Bemerkelsesverdige whistlers:
- Willie Clancy
- Mary Bergin
- Paddy Moloney
- Sean Potts
- Brian Finnegan
- Joanny Madden
- Sean Ryan
- Cormac Breatnach
- Michael McGoldrick
Moderne fløyter
I dag er det mange forskjellige typer blikkfløyte. Dette er de tinnkoniske fløytene som har overlevd til i dag Clarke, og vanlig messing med en plastfløyte generasjon, tilgjengelige plastfløyter Dixon Og Susato og trefløyter fra profesjonelle produsenter.
De mest populære produsentene:
- Clarke
- Waltons
- Feadog
- Tony Dixon
- Susato
- høvding
- Overton/Goldie
- En bjelle
Fløyten er et av de vanligste instrumentene i verden, hovedsakelig på grunn av dens rimelighet: et inngangsrør, ganske akseptabelt i kvalitet, kan koste $5, instrumenter på profesjonelt nivå koster fra $100 til $700, men noen profesjonelle foretrekker billige fløyter . De dyreste er som regel håndverksfløyter i tre.
Lav fløyte
Musiker som spiller lav fløyte
lav fløyte- Lav fløyte - et lite utvalg av blikkfløyte. Den har en lavere innstilling og større størrelse, samt større krav til pust og mindre bevegelighet. Den har en dypere og tykkere klang. Derfor brukes den lave fløyta ofte til å spille langsomme melodier. Laget av metall, plast eller tre.
Den vanligste tonearten er D (D av den første oktav, en oktav under den vanlige tinwistle). Den produseres i de fleste tonearter fra G (salt av den første oktav) til G (liten salt). De laveste tonalitetene er svært sjeldne og kalles noen ganger "bass".
Historie
Det er sannsynlig at langsgående fløyter som lavfløyten eksisterte så tidlig som på 1500-tallet, dette faktum er fortsatt diskutabelt.
oppfinneren av lavfløyten i sin moderne form anses å være engelsk jazzmusiker og verktøymaker Bernard Overton, som i 1971 gjorde en lav fløyte for en kjent irsk musiker Finbara Fury (Finbar Furey), som mistet bambusfløyten sin mens han var på tur. Etter å ha laget de to første lave fløytene, som Fury aktivt brukte i forestillingene sine, begynte Overton å motta oppdrag fra andre musikere.
Begynnelsen på massepopulariteten til lavfløyten falt på 90-tallet av XX århundre etter den berømte danseshow Riverdance der musikeren Davy Spillane spilte dette instrumentet.
Linker
- Nettsted dedikert til fløyte (russisk)
- Det verdensberømte engelsktalende forumet dedikert til fløyten og andre blåseinstrumenter (eng.)
Notater
| Blåseinstrumenter | |
|---|---|
| Tre | |
| Kobber | |
| Tastatur | |
| Detaljer | |
Wikimedia Foundation. 2010 .
Tinnfløyte (fløyte)
Tinwistle, plystre, Vistula, Pennywhistle(Engelsk) "Tin Whistle", "Penny Whistle") er en enkel langsgående folkefløyte, lik struktur på en fløyte og (i form av en fløyteanordning) på en blokkfløyte. Mye brukt på irsk tradisjonell musikk, og i andre relaterte sjangre.
På et grunnleggende nivå er dette et ganske enkelt instrument, enda enklere enn en blokkfløyte. Imidlertid innebærer den tradisjonelle stilen å spille fløyte på studiet av et ganske komplekst system med fingerdekorasjoner (dekorasjoner). I tillegg innebærer tradisjonen med å fremføre de fleste irske (og ikke bare) folkemelodier å spille nok høyt tempo(slider, pilker, sneller, polkaer).
Grunnleggende informasjon
Fløyta består av en fløyte og en kropp med seks spillehull på forsiden.
Vanlige navn ulike deler verktøy:
En god historie om fløyten, grunnleggende ting som å legge hender og spille noter:
Fløyten er klassifisert som et diatonisk instrument, noe som betyr at alle tonene er i perfekte kvinter eller fjerdedeler. De første syv tonene i fløyten som spilles sekvensielt fra den nederste tonen (alle hull er lukket) til toppen (alle hull er åpne) danner en diatonisk durskala, hvor tonika (første grad (tone) av durskalaen) , åpenbart sammenfaller med tonen (systemet) av fløyta. For fløyten i rekkefølgen D (D) får vi altså skalaen D-dur, for fløyten i rekkefølgen E-flat (Eb) - E-dur, etc. Full liste se nedenfor.
Diatoniske skalaer for ulike vanlige fløytetaster:
(Heretter, for korthets skyld, kaller jeg den diatoniske skalaen diatonisk)
| Bygg for fløyte | Liste over grader som danner den diatoniske skalaen | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Jeg | II | III | IV | V | VI | VII | |
| F# (F-skarp dur), det samme, som Gb (G-dur) |
F# (gb) | G# (ab) | A# (Bb) | B | C# (db) | D# (Eb) | F |
| F (F-dur) | F | G | EN | Bb (A#) | C | D | E |
| E (E-dur) | E | F# (gb) | G# (ab) | EN | B | C# (db) | D# (Eb) |
| Eb (Es-dur), det samme, som D# (Dis-dur) |
Eb (D#) | F | G | Ab (G#) | Bb (A#) | C | D |
| D (D-dur) | D | E | F# (gb) | G | EN | B | C# (db) |
| C# (C-sharp dur), det samme, som Db (D-dur) |
DB (C#) | Eb (D#) | F | GB (F#) | Ab (G#) | Bb (A#) | C |
| C (C-dur) | C | D | E | F | G | EN | B |
| B (B-dur) | B | C# (db) | D# (Eb) | E | F# (gb) | G# (ab) | A# (Bb) |
| Bb (B-dur), det samme, som A# (As-dur) |
Bb (A#) | C | D | Eb (D#) | F | G | EN |
| A (A major) | EN | B | C# (db) | D | E | F# (gb) | G# (ab) |
| Ab (A-dur), det samme, som G# (G-dur) |
Ab (G#) | Bb (A#) | MED | DB (C#) | Eb (D#) | F | G |
| G (G-dur) | G | EN | B | C | D | E | F# (gb) |
| Fingersetting (skjema for å lukke hull) X - lukket, O - åpen, fløyte venstre |
XXXXXX | XXXXXO | XXXXOO | XXXOOO | XXOOOO | XOOOOO | ÅÅÅÅÅ |
Med gaffelfinger eller halvdekkede hull kan du oppnå en kromatisk skala, men skal du spille utelukkende tradisjonell musikk vil dette sjelden være nødvendig (med unntak av å heve 4. eller 6. trinn for å spille tilleggstangenter, les om dette nedenfor).
Hovedfingersettingen til fløyten (i eksemplet med en fløyte i D-innstilling):
Den fulle fingersettingen av fløyten, inkludert halvtoner og toner fra tredje oktav, ved å bruke eksemplet med en fløyte i D-stemning (klikk for å forstørre):
Rekkevidden for en god fløyte er to oktaver, pluss et valgfritt antall toner i den tredje oktaven. Overgangen til en oktav høyere gjøres ved å blåse - øke styrken til den blåste strålen, mens fingersettingen ikke endres.
Som ofte er tilfellet med blåseinstrumenter, er ikke fløytefingersetting avhengig av stemming, derfor, etter å ha lært for eksempel å spille høy fløyte i D, mestrer du automatisk hele spekteret av tangenter, inkludert lave fløyter (hvis du ikke gjør det ta hensyn til forskjellene angående luftstrøm, trykk og metoder for retensjon). Hvis du for eksempel plukker opp en fløyte i G og spiller en brikke på den på samme måte som på en fløyte i D, vil du få samme brikke, bare transponert. Dette forklarer delvis det faktum at de fleste whistlere er mer villige til å bruke separate instrumenter i andre tonearter når det er nødvendig, i stedet for å vise seg frem med alternative fingersettinger på en. Unntaket er kanskje den "ekstra" diatonikken, som enkelt kan oppnås på hvilken som helst fløyte ved å heve et av trinnene med et halvt trinn - for en omfløyting er dette først og fremst G-dur (vi øker B med halvtone - ekstrahering C) og, sjeldnere, A-dur (vi øker saltet med en halv tone - trekker ut saltet skarpt).
Nedenfor er de vanligste "ekstra" diatoniske for forskjellige nøkler av fløyter, hver fløyte har to av dem (resten brukes sjelden, fordi for å trekke dem ut må du øke mer enn ett trinn, noe som er ulønnsomt å huske på, og det er lettere å ta et eget instrument).
Den første av de oppførte "ekstra" diatoniske i enhver tuning utføres ved å heve 6. grad (eller senke 7. grad, hvis du liker dette synspunktet), som oppnås ved å halvt dekke det 1. hullet (vi er enige om at nummerering av hullene begynner med en fløyte), eller gaffelfinger - lukking av 2. og 3. hull. Dette er den vanligste "ekstra" diatonikken.
Den andre av de oppførte "ekstra" diatonikken i enhver tuning utføres ved å heve den 4. graden (senke den 5.), som vanligvis oppnås ved å lukke 1. og 2. hull og halvt dekke det 3. Denne diatoniske er mer komplisert og brukes mye sjeldnere.
"Ytterligere" diatoniske skalaer for forskjellige vanlige fløytetaster:
| Bygg for fløyte | 6. klasse oppgradering (utført i stedet for det 7. trinnet i den nedre oktaven, gamma starter fra 4. grad av den nedre oktav) |
4. trinns oppgradering (utført i stedet for det fjerde trinnet i den øvre oktaven, gamma starter fra 5. grad av den nedre oktav) |
|---|---|---|
| F# / Gb | B-dur (trekker ut E) | C-skarp dur (trekker ut C) |
| F | As-dur (trekker ut D#) | C-dur (trekker ut B) |
| E | i A-dur (trekker ut D) | B-dur (trekker ut A#) |
| Eb / D# | G skarp dur (trekker ut C#) | As-dur (trekker ut A) |
| D | G-dur (trekker ut C) | A major (trekker ut G#) |
| C# / Db | Fis-dur (trekker ut B) | G-skarp dur (trekker ut G) |
| C | F-dur (trekker ut A#) | G-dur (trekker ut F#) |
| B | E-dur (trekker ut A) | Fis-dur (trekker ut F) |
| Bb / A# | D-skarp dur (trekker ut G#) | F-dur (trekker ut E) |
| EN | D-dur (trekker ut G) | E-dur (trekker ut D#) |
| Ab/G# | cis-dur (trekker ut F#) | D-dur (trekker ut D) |
| G | C-dur (trekker ut F) | D-dur (trekker ut C#) |
| Fingersetting (ulike alternativer) X - lukket, # - halvt stengt, O - åpen, fløyte igjen |
#OOOOOO OXXOOO OXXXOO OXOXXX OXXOXX OXXOOX |
XX#OOO XXXXXXX XXOXXO |
Forholdet mellom tilleggstaster og fløytens hovednøkkel kan raskt oppnås ved å bruke kvintsirkelen og en enkel regel: hvis vi tar bevegelsesretningen langs kvintsirkelen med klokken, og vurderer en av hovedtastene på den ytre sirkel som hovednøkkelen til fløyten, deretter den forrige hovednøkkel på den ytre sirkelen vil indikere den første ekstra nøkkelen (heve det 6. trinnet), og den neste - den andre ekstra nøkkelen (heve det 4. trinnet). For eksempel, for en fløyte i D: den forrige durtonen på sirkelen er G, den neste er A, for en fløyte i C# (Db): den forrige F#(Gb), den neste G#(Ab), etc.
Det er åpenbart at fløyten også kan spilles i molltoner som tilsvarer dur, de kan igjen lett bestemmes av kvintsirkelen (tonene til den ytre sirkelen er dur, toneartene til den indre sirkelen som tilsvarer dem er moll ). For eksempel for D-dur parallellnøkkel- H-moll, for Es-dur - C-moll, etc. Men her må man selvsagt også ta hensyn til begrensningen på tilgjengelige oktaver – for eksempel er det vanskeligere å spille h-moll enn e-moll på omfløyte i denne forbindelse. skalaen til B-moll begynner, plutselig, fra 6. trinn i den nedre oktav, dvs. du kan egentlig ikke spille i to oktaver, mens e-moll starter bare fra andre trinn i den nedre oktaven.
Hvis vi altså setter alt sammen, får vi for eksempel at fløyten i D enkelt kan spilles i toneartene: D-dur, E-moll og G-dur, og med innsats også i fis-moll, A-dur og i B-moll. Tror du det er alt? Ha, uansett hvordan. Vi har kun vurdert dur og moll. Pentatoniske skalaer kan også spilles på fløyten, noe som utvider den formelle listen over tangenter ytterligere. Men det er mye viktigere her å huske de naturlige modusene.
Tradisjonell musikk beskrives mye oftere ikke i form av dur og moll, men i form av naturlige moduser(fordi tradisjonell musikk ikke er begrenset til dur og moll). Oftest kalles syv oktav diatoniske skalaer naturlige moduser: jonisk, dorisk, frygisk, lydisk, mixolydisk, eolisk og lokrisk. En naturlig modus skiller seg fra en annen ved en unik sekvens på fem toner og to halvtoner. For eksempel er jonisk modus en dur (tone-tone-halvtone-tone-tone-tone-halvtone), den eoliske er en naturlig moll (tone-halvtone-tone-tone-halvtone-tone-tone). Full liste:
- T-T-P-T-T-T-P - jonisk (major)
- T-P-T-T-T-P-T - Dorian
- P-T-T-T-P-T-T - Frygisk
- T-T-T-P-T-T-P - Lydian
- T-T-P-T-T-P-T - Mixolydian
- T-P-T-T-P-T-T - Eolisk (naturlig moll)
- P-T-T-P-T-T-T - Locrian
Når de beskriver den irske melodiens natur, bruker de konseptet med den såkalte. "tonal center", hovedtonen til melodien. Vanligvis er dette en slik "pedal"-note, dvs. tonen som avslutter hele melodien eller en del av den, som du patetisk vil trekke på slutten. Fullt navn modusen til en melodi består av navnet på melodiens tonesenter og skalaen som brukes, mens tonesenteret betraktes som tonikken (første tone) i skalaen. Ta for eksempel låten "Cooley's reel". For en av variantene av denne snellen er to skarpe toner angitt i den musikalske notasjonen til denne melodien med en diskantnøkkel, ser det ut til, her er den, D-dur. Men hva om vi ønsker å beskrive en gitt melodi i form av en naturlig skala? Tonesenteret er noten mi, vanligvis slutter begge deler av dette hjulet med denne tonen. To skarpe toner definerer hovedsettet med toner som vi kan komponere en diatonisk skala fra (vi vil spesielt skrive skalaen med utgangspunkt i tonesenteret): E, F#, G, A, B, C#, D. Tone-halvtone-tone- tone-tone-halvtone- tone. Dette er Dorian-modusen. Dermed kan det sies at denne varianten av Cooleys hjul under vurdering spilles i E-Dorian naturlig modus. I praksis er selvfølgelig alt litt mer komplisert. I tillegg til at tonesenteret kan vandre under melodivariasjoner eller transponering (som ganske enkelt endrer navnet på modusen), er det låter som rett og slett går utover den diatoniske skalaen, det mest banale eksemplet er bruken av både C og C# i samme melodi. Slike låter kan ikke lenger strengt tatt tilskrives en eller annen naturlig modus. Dessuten kan en melodi lett ha flere tonesentre, da snakker de om ulike naturlige moduser i forhold til deler av melodien. Uansett hva det var, er det nyttig å ha en idé om naturlige moduser og tonesentre hvis du for eksempel spiller akkompagnement.
I irsk tradisjonell musikk er de mest brukte: B-eolisk (moll), a-mixolydisk, e-dorisk, d-ionisk (dur), a-dorisk, g-ionisk (dur), e-eolisk (moll) og D-mixolydiske moduser. De fire første spilles i C#, resten i C. Det brukes også flere pentatoniske skalaer. Alle slike melodier kan spilles på fløyta i D uten problemer. Du kan lese mer om dette i Gray Larsens bok The Irish Flute and Tin Whistle Basic Course.
Varianter og utvalg
Det vanligste og mest kanoniske fløytesystemet: sopran D (D). Det er på ham at en nybegynner bør ta hensyn, det er han som skal kjøpes som det første verktøyet. Denne tuningen er akseptert av mange som en standard, og nesten alltid spiller folk D-fløyter på økter. Som nevnt ovenfor kan fløyten i denne stemningen lett spilles i toneartene D-dur og G-dur, noe som er tilstrekkelig for de aller fleste irske melodier og for en betydelig del av musikken til Skottland, Wales og England. En slik utbredelse av disse tangentene forklares vanligvis med at disse tangentene er de enkleste å spille på fiolin, og siden fiolinisten nærmest var et obligatorisk medlem i irske band, ble musikken formet deretter.
Stemmingen (tonaliteten) til en fløyte bestemmes av den laveste tonen som kan spilles på den (stenger alle hull).
Ved å lukke alle hullene i fløyta og i tillegg halvveis stenge utløpet i den nedre delen av fløytekroppen med lillefingeren på underhånden eller kneet, kan du trekke ut den såkalte ledetonen («ledende tone») , dvs. en tone en halv tone lavere enn hovedtonen i fløyta.
Betinget inndeling av fløyter etter band:
Materiale og funksjoner
Metallfløyter (laget av aluminium, nikkel, messing, tinn) regnes som det kanoniske alternativet, plast er budsjettalternativet, det vanligste og kompromisset er en plastfløyte og en metallkropp. Plystre med plastfløyte er spesielt egnet til å spille i kalde rom, da de av åpenbare grunner produserer mindre kondens enn metallfløyter. Dyre håndverksfløyter er også laget av tre.
Plystre er konfigurerbare og ikke-konfigurerbare. For avstemte fløyter er fløyten bevegelig i forhold til kroppen, som kan brukes til tuning (men ikke regn for mye med det, vanligvis kan du maksimalt bevege deg et halvt trinn med tuning). Et ekstra pluss med en tilpassbar fløyte er muligheten til å fjerne fløyten, noe som vil lette rengjøringen.
Det er også fløyter med justerbart volum (for eksempel Every-modellen fra Carey Parks), som oppnås ved muligheten til å endre størrelsen på fløytevinduet (jo smalere vinduet er, jo svakere og som regel dårligere lyd, du kan eksperimentere med tape).
Det er fløyter med en konisk kanal. Hovedformålet er stabiliteten til systemet i begge oktaver. Imidlertid bør man ikke tro at enhver fløyte med en sylindrisk kanal mister stabilitet, en høykvalitets fløyte med en sylindrisk kanal er ikke verre enn en fløyte med en konisk. Generelt er fløyter med en konisk kanal mye mindre vanlig, jeg tror dette kan forklares med at en fløyte med en sylindrisk kanal er lettere å produsere (en av de vanlige metodene er å ta et langt metall/plastrør og kutte det i flere deler, får blanke for kroppene av fremtidige fløyter).
Som ofte er tilfellet folkeinstrumenter, for fløyter er det i prinsippet ingen veletablerte avtaler om lyd- og spilleegenskaper. Det ville ikke være en stor overdrivelse å si at hvert selskap produserer en unik fløytemodell: noen fløyter er stille, andre er tvert imot høye; noen suser (som de sier, med en "høvding"), andre har en klar eller til og med skarp lyd; Noen verktøy har høyt trykk og luftstrøm, mens andre er lavt. Generelt er ingen spesielt overrasket over dette. Dette enorme utvalget (samt en relativt lav pris) fører veldig ofte til en morsom effekt - enhver ivrig whistler blir til slutt en ekte samler, og bestiller flere og flere fløyter fra produsenter som han ennå ikke har. Alle blir syke i en eller annen form.
Kjøper en fløyte
Les også avsnittet om valg av fløyte
Instruksjoner for å kjøpe en fløyte, som jeg frekt trakk fra én gruppe i VK - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - D. Panfilovs nettbutikk i Novosibirsk som selger etniske instrumenter, inkludert fløyter. I gode år kunne til og med Hilchs fløyter finnes her, men i I det siste sortimentet har blitt mindre, men billige fløyter som clarks og fidogs importeres jevnlig dit. Postlevering.
http://ta-musica.ru - Moskva nettbutikk med etniske instrumenter, fløyter tilgjengelig. Susato og Tony Dixon fløyter, fløyter fra Karavaevs verksted, selges ofte her. Levering med post eller budtjeneste.
https://shamanic.ru/ - St. Petersburg-butikk med etniske instrumenter, Clarks fløyter, fidogi, fra Karavaevs verksted.
http://whistle.jeffleff.com/makers.html - Samling av lenker til offisielle nettsteder ulike selskaper og fløytemestere, noen lenker er utdaterte, men det er bedre enn ingenting.
http://www.chiffandfipple.com/inexp.html - Billig fløytevalg, sammenlignende beskrivelse(Engelsk)
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html - Veiledning om varianter, forskjeller (engelsk)
Modeller og produsenter
Når det kommer til pris og kvalitet, er fløyter ofte delt inn i kategorier av rimelige ("Billige") og dyre håndlagde håndverk ("High-end", "dyre", "høykvalitets fløyter"). Interessant nok foretrekker selv profesjonelle utøvere ofte billige fløyter, og fullfører dem opp til ønsket tilstand(den såkalte "tweak whistle"). Husk at noen profesjonelle fløyter er vanskelige for en nybegynner (de kan ha mer lufttrykk og luftstrøm, basert på profesjonelle fløytere). Generelt er fløyten (sammen med blokkfløyten) et av de billigste blåseinstrumentene du enkelt kan finne godt verktøy inngangsnivå for 1-3 tusen rubler, og til og med prisen på håndverksfløyter av høy kvalitet laget av metall / plast overstiger sjelden 10-15 tusen rubler. Lav-fløyter i metall/plast er dyrere, men går vanligvis ikke over $400-500. Trefløyter kan koste så mye du vil, prisen avhenger til en viss grad av tresort.
Budsjett fløyter
generasjon- veldig vanlige, billige høyfløyter med en plastfløyte og en kropp laget av nikkel eller messing (ditt valg), som er stemplet på en eller annen måte. Du kan ofte høre uttrykket - "hvis du kjøpte en generasjon, så kjøpte du enten et fantastisk instrument eller søppel, siden du er heldig." Dessverre er andelen søppel vanligvis høyere, så hvis mulig, kjøp offline når du umiddelbart kan sjekke lyden. Imidlertid tar folk ofte generasjoner nettopp for å finpusse det med egne hender og få et helt utholdelig verktøy. Det er til og med folk som målrettet kjøper generasjoner og lignende fløyter, justerer dem og selger dem videre, en av de mest kjente slike mestere er Jerry Freeman (hans tweaked fløyter er veldig respektert blant profesjonelle whistlers). En annen detalj som påvirker populariteten til Generations er et godt valg forskjellige nøkler (G, F, Eb, D, C, Bb) for lite penger. Generasjoner (vanligvis tweaked) er veldig vanlig med tradisjonelle musikere fra gamle skoler. Til tross for dette vil jeg nok en gang understreke at gode verktøy blant generasjoner er svært sjeldne, men hvis du er så heldig å finne et godt eksemplar, ta vare på det.
Feadog, Walton, Clare, Oak- Billige høye fløyter, lik Generation. Anmeldelser om dem er vanligvis dårlige, men de blir noen ganger tatt med det formål å justere.
Clarke- autentiske fløyter med en konisk (avsmalnende mot slutten) metallkropp. Det produseres flere ulike modeller med ulike lydegenskaper. Keys - kun sopran C og D. De mest populære modellene er Sweetone (veldig enkel og lett å spille, med et ganske nøyaktig system, ofte anbefalt for nybegynnere) og Original (med høyt luftforbruk og en gjenkjennelig susende klang, den såkalte "sjefen", for hvilken han er så elsket). Blant disse fløytene er det kanskje ikke veldig høy kvalitet (spesielt for "Meg"-modellen), men sjeldnere enn blant Generation. Fra tid til annen kommer det rapporter om at plastfløytene til Sweetone-fløyter og lignende sprekker og brister, jeg tror dette skyldes den spesielle formen på fløytekroppen, i tverrsnitt er kroppen til Sweetone-fløyter ikke helt rund, men heller oval eller til og med dråpeformet, og å bli satt på en rund fløyte strekker den, noe som kan føre til sprekker. Personlig slapp min Sweetone ikke unna denne triste skjebnen, selv om det kan være min egen feil, fordi jeg droppet den godt et par ganger, i alle fall var jeg heldig - den sprakk så godt at den ikke påvirket posisjonen og integriteten til fløyten på noen måte, lyden endret seg ikke.
Shaw- Formen er veldig lik Clarke Original-fløyta, men (så vidt jeg har hørt) er den høyere, har enda mer luftstrøm enn Originalen, og har en karakteristisk hes, røff klang.
Plystre er dyrere, profesjonelle og semi-profesjonelle
Tony Dixon- ganske populære fløyter, har oftest en plastfløyte og en sylindrisk kropp av plast/metall. Det er ganske mange modeller som er forskjellige i fløyteformer, materiale, evne til å justere og tonaliteter. Dixon selger både høye og lave fløyter. Generelt er de flestes mening enig i at dette er ganske gode instrumenter, ikke feilfrie selvfølgelig, men ganske bra med tanke på pris og kvalitet.
Jeg har spilt to modeller: "DX006D" laget av aluminium (ikke den mest behagelige fløyta), og messing "Trad D" (som jeg likte mye mer enn den første). Ulempen med DX006D-fløyten er dens opprørende ujevne klangfarge, trad har det mye bedre med dette, noe som forresten er ganske paradoksalt, gitt forskjellen i pris. Whistle Trad er ikke justerbar (selv om plastfløyten ser ut til å holdes fast med lim og kan tas av i prinsippet), den har en stille lyd med en liten chip, lavt trykk og luftforbruk og er generelt sett et godt verktøy for en nybegynner. .
Merk at noen Dixon-modeller kommer med to utskiftbare fløyter, hvorav den ene gjør instrumentet til en enkel tverrgående. Ta det som en bonus, du bør ikke målrettet kjøpe disse modellene på grunn av tverrfløyten. lydkvaliteten med den er dårligere enn vanlige tverrfløyter, bedre å kjøpe en hel tverrgående (eller fife) hvis du trenger det.
Susato- ekstremt høy kvalitet og populære plastfløyter. De har en klar, ganske høy, ringelyd. Susato produserer flere linjer med forskjellige modeller, både med avtakbar fløyte og i ett stykke. Susato produserer både lav fløyte og høy fløyte, antall tilgjengelige nøkler er en av de høyeste i denne priskategorien. Det er interessant at innenfor et eget utvalg (sopran, alt) er fløyter fra samme modellserie standardisert i størrelse på en slik måte at en avtagbar fløyte kan festes til ulike organer. Dermed er det mulig å bestille flere fløytekropper i forskjellige nøkler fra samme sortiment og en fløyte, som om nødvendig monteres på ønsket kropp, noe som sparer penger og plass i posen. Susato-fløyter er nesten de eneste fløyter som kan kjøpes med spesielle hullnøkler som gjør det lettere å spille lave fløyter med store hullavstander. Selv om du på den annen side skal venne deg til disse bekvemmelighetene, kan det være vanskeligere for deg å bytte til modeller fra andre produsenter i fremtiden, og du kan også ha problemer med å spille noen ornamenter, så en lav fløyte med taster kan anbefales til folk med små hender som synes det er vanskelig å spille på lave fløyter, men jeg har veldig lyst.
Killarney- metallfløyter fra Irland, videre dette øyeblikket tilgjengelig i nikkel og messing alternativer. Dette er høykvalitets og behagelige instrumenter med utmerket stemming, behagelig trykk og en behagelig, jevn klang. Med en sjef. Fløytene kan tilpasses, fløyten kan fjernes. Et sted tror jeg at jeg så informasjon om at diameteren på spillrøret til denne fløyta er den samme som budsjettfløyter som Generation eller Clare, som lar deg bruke spillrørene deres med en fløyte fra Killarney (i det minste kan jeg personlig bekrefte dette for Clare whistle ), dette er visstnok til og med gjort med vilje. Utformingen av disse fløytene ligner fløytene til mesteren J. Sindt (spesielt messingversjonen). For tiden utgitt i sopran tonearter i C (C), D (D) og E-flat (Eb).
hilch(mester Gal Hilch)
Overton/Goldie(Mester Colin Goldie)
Historie
Historien til instrumentet er tapt i århundrene, siden slike fløyter stammer fra forhistorisk tid og finnes i nesten alle mennesker på jorden.
Egentlig "tinn" - det vil si tinn, fløyte dukket opp i 1843 i England. Stakkars bonde Robert Clarke hadde en trefløyte og ville lage en lignende, men av et nytt materiale blikkplate(tinnet tinn), som da bare dukket opp. Det nye instrumentet var så vellykket at Clark bestemte seg for å starte sin egen virksomhet. Sammen med sønnen reiste han rundt i England, og bar verktøyene og materialene sine i en håndkjerre. Stoppet i byer og landsbyer, spesielt på markeder, rullet Clark blikkfløyter fra et tinnark foran øynene til befolkningen, noe som resulterte i et konisk rør, som deretter ble lukket i den ene enden med en trekork - en fløyte ble oppnådd , så ble det kuttet hull i røret. Clark demonstrerte instrumentet umiddelbart, og spilte melodier på det for publikum. Pipen kostet en krone, derav et annet navn - penny-fløyte. Noen ganger ble Clarkes piper kjøpt av irske sjømenn og andre mennesker fra Green Isle som brakte dem hjem. Så tinnfløyta kom til Irland.
I Irland ble pipen forelsket i alle, siden den passet veldig godt til fremføring av irsk folkemusikk. Produksjonen av Robert Clark har overlevd til i dag, merket fløyter Clarke nyt konstant popularitet over hele verden, spesielt som et instrument for nybegynnere.
Deretter begynte man å lage tinnfløyter av ulike materialer, fra metallrør, messing, aluminium osv. Ulike typer plast og andre materialer.
Tinnfløyte ble utbredt over hele verden på 60- og 70-tallet av XX-tallet i kjølvannet av gjenopplivingen av interessen for folkemusikk i Irland og utover. Nesten alle kjente folkegrupper brukte blikkfløyte i sine aktiviteter. Nye firmaer og tinnfløytemakere dukket opp.
applikasjon
Til tross for den tilsynelatende primitiviteten til enheten, er tinnfløyte – i sammenheng med irsk folkemusikk – et ganske sofistikert instrument som har mye flere muligheter enn det ser ut ved første øyekast. Fremføringsteknikken på den utviklet seg mest sannsynlig under påvirkning av teknikken for å spille den irske sekkepipen uilleann rør, som har en lang tradisjon og er ganske kompleks. Mange irske musikere ble kjent nettopp på grunn av deres mestring av fløyten, for eksempel Mary Bergin, som spilte inn to album på slutten av 70-tallet under navnet Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), som har hatt og fortsetter å ha en betydelig innvirkning på whistlere rundt om i verden.
Bemerkelsesverdige whistlers:
Moderne fløyter
Det er mange forskjellige typer blikkfløyter i disse dager. Dette er de tinnkoniske fløytene som har overlevd til i dag Clarke, og vanlig messing med en plastfløyte generasjon, tilgjengelige plastfløyter Dixon Og Susato og trefløyter fra profesjonelle produsenter.
De mest populære produsentene:
Fløyten er et av de vanligste instrumentene i verden, hovedsakelig på grunn av dens rimelighet: et inngangsrør, ganske akseptabelt i kvalitet, kan koste $5, instrumenter på profesjonelt nivå koster fra $100 til $700, men noen profesjonelle foretrekker billige fløyter . De dyreste er som regel håndverksfløyter i tre.
Lav fløyte
lav fløyte- lav-fløyte - et lavt utvalg av tinn-fløyte. Den har en lavere innstilling og større størrelse, samt større krav til pust og mindre bevegelighet. Den har en dypere og tykkere klang. Derfor brukes den lave fløyta ofte til å spille langsomme melodier. Laget av metall, plast eller tre.
Den vanligste tonearten er D (D av den første oktav, en oktav under den vanlige tinwistle). Den produseres i de fleste tonearter fra G (salt av den første oktav) til G (liten salt). De laveste tonalitetene er svært sjeldne og kalles noen ganger "bass".
Historie
Det er sannsynlig at langsgående fløyter som lavfløyten eksisterte så tidlig som på 1500-tallet, dette faktum er fortsatt diskutabelt.
Oppfinneren av lavfløyten i sin moderne form er en engelsk jazzmusiker og instrumentmaker. Bernard Overton, som i 1971 gjorde en lav fløyte for en kjent irsk musiker Finbara Fury (Finbar Furey), som mistet bambusfløyten sin mens han var på tur. Etter å ha laget de to første lave fløytene, som Fury aktivt brukte i forestillingene sine, begynte Overton å motta oppdrag fra andre musikere.
Begynnelsen av massepopulariteten til lavfløyten falt på 90-tallet av XX århundre etter det berømte danseshowet Riverdance der musikeren Davy Spillane spilte dette instrumentet.
Skriv en anmeldelse om artikkelen "Whistle"
Linker
- (russisk)
- (Engelsk)
Notater
|
||||||||||||||||||||||
Et utdrag som karakteriserer Whistle
- Oui, frue, [Ja, frue,] - svarte han og så seg rundt.– Har du sett mannen min?
- Nei, frue. [Nei, frue.] - Han smilte ganske upassende.
– Det ser ut til at du nylig har vært i Paris? Jeg synes det er veldig interessant.
- Veldig interessant..
Grevinnen utvekslet blikk med Anna Mikhailovna. Anna Mikhailovna skjønte at hun ble bedt om å ta dette ung mann og hun satte seg ved siden av ham og begynte å snakke om faren sin; men, som grevinnen, svarte han henne bare i enstavelser. Gjestene var alle opptatt med hverandre. Les Razoumovsky… ca a ete charmant… Vous etes bien bonne… La comtesse Apraksine… [The Razumovskys… Det var herlig… Du er veldig snill… Grevinne Apraksina…] ble hørt fra alle kanter. Grevinnen reiste seg og gikk inn i gangen.
— Marya Dmitrievna? – Jeg hørte stemmen hennes fra salen.
«Hun er best», kom det frekke svaret. kvinnelig stemme, og etter det kom Marya Dmitrievna inn i rommet.
Alle de unge damene og til og med damene, bortsett fra de eldste, reiste seg. Marya Dmitrievna stoppet ved døren og, fra høyden av sin korpulente kropp, holdt det femti år gamle hodet sitt med grå krøller høyt, så seg rundt gjestene og, som om hun rullet opp, rettet uten hast på de brede ermene på kjolen. Marya Dmitrievna snakket alltid russisk.
"Kjære bursdagsjente med barn," sa hun med sin høye, tykke stemme som overvelder alle andre lyder. «Er du en gammel synder,» snudde hun seg mot greven, som kysset hånden hennes, «savner du te i Moskva?» Hvor skal man kjøre hundene? Men hva, far, å gjøre, dette er hvordan disse fuglene vil vokse opp ... - Hun pekte på jentene. – Enten du liker det eller ikke, må du lete etter friere.
- Vel, hva, min kosakk? (Maria Dmitrievna kalte Natasha en kosakk) - sa hun og kjærtegnet Natasha med hånden, som nærmet seg hånden hennes uten frykt og muntert. – Jeg vet at trylledrikken er en jente, men jeg elsker den.
Hun tok ut pæreformede yakhon-øredobber fra det enorme nettmasket sitt, og ga dem til Natasha, som strålte og rødmet av en bursdag, vendte seg umiddelbart bort fra henne og vendte seg til Pierre.
– Eh, eh! snill! kom hit,” sa hun med en hånlig stille og tynn stemme. - Kom igjen, min kjære...
Og hun brettet opp ermene truende enda høyere.
Pierre kom opp og så naivt på henne gjennom brillene.
"Kom, kom, kjære!" Jeg fortalte din far sannheten alene, da han tilfeldigvis var det, og da befaler Gud deg.
Hun stoppet opp. Alle var stille, ventet på det som skulle komme, og følte at det bare var et forord.
– Ok, ingenting å si! god gutt!... Faren ligger på sengen, og han morer seg, han setter kvarten på en bjørn til hest. Skam deg, pappa, skam deg! Bedre å gå i krig.
Hun snudde seg bort og rakte hånden til greven, som nesten ikke kunne la være å le.
– Vel, vel, til bordet, jeg har te, er det på tide? sa Marya Dmitrievna.
Greven gikk videre med Marya Dmitrievna; deretter grevinnen, som ble ledet av en husar-oberst, den rette personen som Nikolai skulle innhente regimentet med. Anna Mikhailovna er med Shinshin. Berg rakte hånden til Vera. Smilende Julie Karagina gikk sammen med Nikolai til bordet. Bak dem kom andre par, som strakte seg over gangen, og bak dem helt alene, barn, lærere og guvernanter. Servitørene rørte på seg, stolene skranglet, det ble spilt musikk i korbodene, og gjestene satte seg til rette. Lydene fra grevens hjemmemusikk ble erstattet av lyden av kniver og gafler, stemmene fra gjester, de stille fottrinnene til servitører.
I den ene enden av bordet satt grevinnen i spissen. Til høyre er Marya Dmitrievna, til venstre er Anna Mikhailovna og andre gjester. I den andre enden satt en greve, til venstre en husar-oberst, til høyre Shinshin og andre mannlige gjester. På den ene siden av langbordet, eldre ungdom: Vera ved siden av Berg, Pierre ved siden av Boris; på den annen side barn, veiledere og guvernanter. Fra bak krystallen, flaskene og vasene med frukt, så greven på sin kone og hennes høye lue med blå bånd og skjenket flittig vin til naboene, uten å glemme seg selv. Grevinnen kastet også, på grunn av ananasene, pliktene til en vertinne, betydelige blikk på mannen sin, hvis skallede hode og ansikt, det virket for henne, skilte seg kraftig fra sin rødhet fra grått hår. Det ble jevnlig babling i damenes ende; stemmer ble hørt høyere og høyere på hannen, spesielt husar-obersten, som spiste og drakk så mye, rødmet mer og mer at greven allerede satte ham som et eksempel for andre gjester. Berg, med et mildt smil, snakket med Vera om at kjærlighet er en følelse ikke jordisk, men himmelsk. Boris kalte sin nye venn Pierre gjestene som satt ved bordet og utvekslet blikk med Natasha, som satt overfor ham. Pierre snakket lite, så på nye ansikter og spiste mye. Med utgangspunkt i to supper, hvor han valgte a la tortue, [skilpadde,] og kulebyaki, og opp til rype, savnet han ikke en eneste rett og ikke en eneste vin, som butleren i en flaske pakket inn i en serviett på mystisk vis stakk fast ut bak naboens skulder og sa eller «tør Madeira, eller ungarsk eller rhinsk vin. Han erstattet det første av de fire krystallglassene med grevens monogram, som sto foran hvert apparat, og drakk med glede og så mer og mer behagelig på gjestene. Natasha, som satt overfor ham, så på Boris, mens jenter på tretten år ser på gutten som de nettopp hadde kysset med for første gang og som de er forelsket i. Det samme blikket hennes vendte seg noen ganger til Pierre, og under blikket til denne morsomme, livlige jenta ville han le selv, uten å vite hvorfor.
Nikolai satt langt unna Sonya, ved siden av Julie Karagina, og igjen, med det samme ufrivillige smilet, snakket han noe til henne. Sonya smilte storartet, men tilsynelatende ble hun plaget av sjalusi: hun ble blek, så rødmet hun og lyttet av all kraft til hva Nikolai og Julie sa til hverandre. Guvernøren så seg urolig rundt, som om hun forberedte seg på en avvisning, hvis noen tenkte på å fornærme barna. Den tyske veilederen prøvde å huske kategoriene mat, desserter og viner for å beskrive alt i detalj i et brev til familien i Tyskland, og ble veldig fornærmet over det faktum at butleren, med en flaske pakket inn i en serviett, omringet ham. Tyskeren rynket pannen, prøvde å vise at han ikke ønsket å motta denne vinen, men ble fornærmet fordi ingen ville forstå at han trengte vin for ikke å slukke tørsten, ikke av grådighet, men av samvittighetsfull nysgjerrighet.
I den mannlige enden av bordet ble samtalen mer og mer livlig. Obersten sa at manifestet som erklærte krig allerede var publisert i Petersburg, og at kopien, som han selv hadde sett, nå var levert med kurer til den øverstkommanderende.
– Og hvorfor er det vanskelig for oss å kjempe med Bonaparte? sa Shinshin. - II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crains, que cette fois ce ne soit notre tour. [Han har allerede slått ned arroganse fra Østerrike. Jeg er redd vår tur ikke ville komme nå.]
Obersten var en tøff, høy og lystig tysker, åpenbart en forkjemper og en patriot. Han ble fornærmet av Shinshins ord.
Vanlige spørsmål om tinnfløyte
Jeg vil kjøpe fløyte. Hvilken bør jeg få for å starte?
Ta en av de rimelige modellene (som du kan lese nedenfor) i tonearten sopran (D).
Tonaliteten til D betyr at med alle hull lukket, produserer fløyten tonen D som den laveste tonen, og de første syv tonene i halefløyten danner D-dur skalaen. Dette er en av de vanligste tangentene i irsk musikk, og hvis du ikke planlegger å spille i et band i nær fremtid, vil denne ene tonearten vare veldig lenge. Opptak av opplæringsprogrammer og videotimer blir også nesten alltid tatt opp på re-shny fløyter.
Sopranserie - dette er små rør ca 30 cm lange, se etter akkurat slike. Det er også sunne piper i tonearten til tenor D, dette er en lav fløyte, og hvis du ikke har erfaring med å spille blåseinstrumenter, anbefaler jeg ikke å kjøpe det som et første instrument, selv om du i prinsippet kan begynne å spille dem også, det er bare vanskeligere.
Når det gjelder merker og modeller, vil du definitivt like Tony Dixon Traditional, Carey Parks (Ghost and Every-modeller) eller Susato (jeg anbefaler spesielt Kildare V-serien Susato). Hvis du absolutt ikke har penger, kan du ta Clarke Sweetone (ikke forveksle med Clare), dette er den beste fløyta du kan få for så lite penger. Av de billige er det fløyter fra merkene Generation, Feadog, Walton, Clare, Oak, men du vil sannsynligvis ikke like dem (selvfølgelig kan du støte på en god fløyte fra disse merkene, men det er en oppfatning om at det er lettere å vinne i sportslotto). Hvis du ikke er kjent med teknikker for å lage blåseinstrumenter og holder en fløyte for første gang, korriger egenskapene til en fløyte av dårlig kvalitet i bedre side("tweak") du mest sannsynlig ikke vil kunne.
Jeg ønsker å kjøpe fløyte / lav fløyte. Hvor kan du kjøpe?
Hvis mulig, ta det offline, slik at du kan vurdere kvaliteten på verktøyet før du kjøper. Hvis du bor i Moskva eller St. Petersburg - er det en liten sjanse for å finne høye fløyter i vanlige musikkbutikker. Hovedkontoret til nettbutikken ta-musica.ru ligger i Moskva, som selger forskjellige etniske instrumenter, inkludert fløyter og lave fløyter, i Novosibirsk er det en lignende nettbutikk dpshop.ru av Danila Panfilov. Hvis disse to butikkene ikke har det du trenger, anbefaler jeg deg å kjøpe fløyter direkte fra offisielle nettsteder eller direkte fra mesterne, unngå ulike mellomledd som aliexpress og amazon. Her finner du mange linker til nettsidene til utenlandske produsenter: http://whistle.jeffleff.com/makers.html . Russland har også sine egne herrer. Alexander Karavaev lager gode tilpassbare metallfløyter og lave fløyter https://vk.com/whistles_workshop, Anton Platonov, blant annet, lager god plast, plast-metall lav fløyter, tre høy fløyter https://vk.com/antplatru.
Hvordan velge fløyte? Hva skal du se etter når du velger?
Les delen om fløytevalg
Jeg vil kjøpe en fløyte, men jeg er ikke sikker på mine evner. Er det vanskelig å lære? Er det nødvendig å ha en musikalsk utdanning? Hvor lærer du å spille fløyte?
I seg selv er fløyten et veldig enkelt instrument, og alle, selv et barn, kan mestre det på et grunnleggende nivå. Derfor er fløyte lett å spille, kjente låter alle kan. Glem imidlertid ikke at fløyten oftest brukes til å spille irsk folkemusikk, og dette er en veldig dyp og kompleks sjanger med mange av sine unike egenskaper, der mulighetene og potensialet til fløyten avsløres til det fulle. Fra dette følger svaret på ditt neste spørsmål - på vanlige russiske musikkskoler kan du knapt møte en lærer som er godt kjent med nyansene til irsk folkemusikk, du skal ikke tro at tradisjonell fløytespilling ikke er forskjellig fra f.eks. klassisk spill på opptakeren. Nærmere bestemt blir den tradisjonelle fløytespillingen, på et seriøst nivå, undervist av svært få entusiastiske musikere, som leder klasser individuelt, ofte via Skype. Men ikke mist motet - irsk musikk har blitt komponert og spilt i århundrer av mennesker som ikke har noen musikalsk utdanning, og tradisjonen med å studere den er nesten utelukkende basert på oppfatningen av musikk på gehør og forsøk på å gjenta det de hører. Alt du trenger er et godt instrument, tilgang til tradisjonell musikk (i denne digitale tidsalderen vil du ikke ha problemer med dette), grunnleggende kunnskap som kan hentes fra selvhjelpsbøker, og et ønske. Whistle er et av de instrumentene du kan mestre på egen hånd. De aller fleste whistlere har lært å spille på egenhånd, og du vil også lære det.
Hvor høyt er fløyta?
Ulike modeller av fløyter kan variere mye i volum. Men generelt er ikke fløyta et veldig høyt instrument, så du vil sannsynligvis ikke ha problemer med naboene dine, spesielt hvis du avstår fra å spille om natten. Pipere og saksofonister har det mye vanskeligere i denne forbindelse. Hvis du fortsatt frykter for freden til menneskene rundt deg, se nærmere på slike modeller som Clarke Sweetone eller Tony Dixon Trad, dette er ganske stille instrumenter. Susato-fløyter har tvert imot et rykte på seg for å være høylytte (selv om det er nyanser, for eksempel er fløyter i V-serien mer stillegående enn S-serien). Har du tenkt å opptre på scenen med et band, må du mest sannsynlig bruke mikrofon, ellers kan det hende du ikke blir hørt over enkelte instrumenter.
Er det mulig å starte umiddelbart med en lavfløyte?
Det er mulig, men vær forsiktig. Ikke ta en enorm lav D med en gang, start med en lav G. Vær forsiktig før du bestiller lave fløyter på nett – finn først ut avstanden mellom hullene og finn ut om det vil passe deg. Gjør deg klar for det faktum at det vil være problemer med å ta opp lydapplikasjoner for lærebøker - de er alle spilt inn på re-shny instrumenter, så hvis du vil spille sammen med dem, må du endre nøkkelen deres i lydredigerere.
Hvilken hånd lukker de tre nederste hullene og hvilke tre øverste?
På fløyter spiller det ingen rolle hvilken hånd du dekker de tre nederste hullene med - venstre eller høyre, men hvis du planlegger å bytte til andre blåseinstrumenter (irsk fløyte, tverrfløyte, blokkfløyte, sekkepipe ...), husk på - disse instrumentene er vanligvis laget for høyrehendte, for venstrehendte - bare etter spesialbestilling, så det er bedre å lukke de nedre hullene med høyre hånd, og de øvre med venstre.
Krever fløyta noen spesiell omsorg?
Hvis du plutselig tok frem en trefløyte fra et sted, så ja, du må tørke av fuktigheten etter å ha spilt og dynke instrumentet med olje fra tid til annen, akkurat som for andre treblåsere - google for eksempel hvordan du tar vare på en treopptaker, det samme gjelder for trefløyte. Noen fløyter (for eksempel Clarke Original) har en trekloss (fipple, fipple), hvis tilstand også ville være bedre å overvåke. Med andre materialer (metall, plast) kreves det ingen spesiell, regelmessig pleie, spesielt hvis du behandler instrumentet med forsiktighet - ikke la det stå hvor som helst, vask hendene før du spiller, ikke spill etter å ha spist/røykt en sigarett. Plystre laget av metall og plast vaskes vanligvis ganske enkelt fra tid til annen med kaldt vann. Prøv å ikke friste skjebnen ved å utsette instrumentet for plutselige endringer i temperaturen. Interessant fakta- hvis du fukter fløyta og fløytekroppen fra innsiden, vil lyden til instrumentet forbedres en stund. Ikke overdriv, husk at vann kan myke opp limet som holder vippen/fløyta på plass. Ikke legg plastfløyter i varmt vann, billig plast kan endre form. treverktøy generelt hold unna vann og tørk den akkumulerte fuktigheten etter spilling.
Jeg kjøpte en fløyte i en ikke-standard nøkkel, og jeg finner ingen fingersettinger for den.
Alle fløyter har samme fingersetting, enten du holder en C-fløyte, en D-fløyte eller en E-lav fløyte, spill det som om du holder en sopran-fløyte. Den eneste vanskeligheten kan oppstå når du tar tonen "naturlig C" for sopran-re-fløyte og lignende i andre tonearter. Disse notatene er kjent for det faktum at fingersettingen for dem kan variere sterkt fra en fløytemodell til en annen.
Hva er forskjellen mellom høye fløyter og lave fløyter?
I størrelse og følgelig rekkevidde - høye fløyter er sopran og mezzosopran, de er mindre, har en høyere, høyere lyd, alle nedre områder er lave fløyter, de er større, har en lavere livmorlyd. Lowwhistles brukes ofte til å spille langsommere låter som airs. På grunn av de store avstandene mellom spillehullene, holdes lavfløyter annerledes, det såkalte pipergrepet – der de fleste hullene er dekket med midtfalsene og ikke med fingertuppene. Som regel har den lave fløyta et høyere luftforbruk og er generelt vanskeligere å spille.
Når bør du spille C (naturlig C) og når bør du spille C# (C-sharp)?
Kort sagt, naturlig C spilles vanligvis i melodier skrevet i tonearten G-dur (en skarp med en diskantnøkkel på en stav). Mer strengt, naturlig C spilles i melodier i A Dorian, G Ionian, Mi Aeolian eller Re Mixolydian naturlige moduser. Melodier i andre naturlige moduser er mer sannsynlig i C-eolisk, A-mixolydisk, midtdorisk eller R-ionisk og vil bli spilt i C-skarp. Hvis du vil ha flere detaljer, kan du lese delen "Grunnleggende" i hovedfløyteartikkelen eller en hvilken som helst bok om musikkteori. Om naturlige moduser i irsk tradisjonell musikk er godt beskrevet i Gray Larsens bok "A Basic Course in Irish Flute and Tinwistle".
Hvordan sjekke på tuneren at fløyta er riktig innstilt?
Hvis tuneren din (enhet eller spesialprogram) ikke eksplisitt viser notater, men bare gir ut frekvenser, kan du bruke frekvenstabeller, for eksempel fra Wikipedia-artikkelen "Octave System"
Den nedre oktaven av fløytesopran D tilsvarer den andre oktaven, den øvre - til den tredje oktaven. Ved lave fløyter flyttes rekkevidden til første eller andre oktav. Ikke bekymre deg for små avvik (15-20 cent), dette er akseptabelt.
Forresten, når du kjenner frekvensene til notene til en oktav, kan du enkelt beregne frekvensene til de samme tonene i andre oktaver - for dette er det nok å vite at frekvensverdiene dobles når du beveger deg opp en oktav.
Jeg sjekket med tuneren og la merke til at fløyten min ikke bygges, hva kan jeg gjøre?
Hvis du har en hel fløyte, kan bare en finjustering hjelpe. Hvis fløyten har en bevegelig, avtakbar fløyte, prøv å flytte den opp og ned. Hvis du har en fløyte med en plastfløyte som er festet og som ikke løsner men åpenbart er adskilt fra kroppen, kan du prøve å legge fløyta i varmt vann, myke opp limet og flytte fløyta. Bruk denne metoden på egen risiko. Tonen på fløyten kan påvirkes av omgivelsestemperaturen, som igjen kan kompenseres ved å endre fløytens posisjon.
Hvor finner jeg noter for fløyte?
Noter for fløyte er ikke fundamentalt forskjellige fra tonene til andre blåseinstrumenter, den samme blokkfløyten, men det finnes spesielle samlinger (plystrebøker, fløytebøker) av melodier (for det meste irske folk) for fløyte, som til og med kan inneholde fingermønstre for å lukke hull under hver tone for nybegynnere. Jeg råder deg til ikke å venne deg til disse ordningene og lære deg å lese musikk. Men ikke overdriv med dette heller - notasjonen av folkemusikk er ikke helt den samme som den musikalske notasjonen. klassiske verk, oppfatter folkemusikere den musikalske notasjonen til en melodi ikke som den eneste sanne versjonen av melodien, men som et slags grunnlag, Utgangspunktet, hvorfra du kan bygge videre på og endre verket etter dine preferanser (slik oppstår variasjoner av folkemelodier). I folkemusikkens musikalske notasjon blir ornamenter sjelden registrert, fordi. hver musiker spiller dem som han vil og hvor han vil (i tillegg er det ikke engang veletablerte musikalske notasjoner for kutt, slag, ruller og noen andre ornamenter på grunn av deres spesifisitet). Hvis mulig, lær å lese abc-notasjon, folkemusikk ofte tatt opp og lagret i dette formatet.
Bruk tilbakespoling.
Hva er overblåsing?
Dette er en økning i kraften til den blåste luftstrålen for å spille tonene i den øvre oktaven.
Med en kontinuerlig økning i styrken til den blåste strålen, under overgangen fra tonen til den nedre oktaven til tonen til den øvre, hører jeg midt i overgangen en ubehagelig overtone.
Mange budsjettfløytemodeller lider av dette. Prøv å spille en tone av den øvre oktaven med et angrep, og hopp over dette ubehagelige gapet.
Hva er å spille note med angrep?
Dette er en artikulasjonsteknikk som lar deg spille begynnelsen av en tone tydeligere. Dette er en liten bevegelse av tungen hvorfra prosessen med å blåse en luftstrøm inn i fløyten begynner, denne bevegelsen oppnås for eksempel ved å uttale ordet "Tu" i en hvisking.
Et lignende begrep i engelske språk- "Tonging"
Hvordan lære melodier?
Akkurat som poesi - del melodien i små fragmenter, memorer hver for seg og kombiner dem deretter til én melodi.
