Latvisk folkemusikk. Musikkinstrumenter i Latvia: kokle

Musikkinstrumenter Latvia inkluderer mange instrumenter, men det viktigste er kokle. Dessuten er det det eldste musikkinstrumentet i Baltikum. Dessuten er det nasjonalt musikalsk symbol det latviske folket. Kanonene til latvisk kultur inkluderer kokle som et musikkinstrument og det grunnleggende om å spille kokle.

Typer kokle

Den eldste av alle kokles er fortsatt bevart i det latviske museet, og det dateres tilbake til 1710. Den nevnte koklen ble funnet i nærheten av Durbe, i Liepaja County. På min egen måte utseende kokle kommer fra den vestlige delen av landet og fra øst. Følgelig er dette:

1. Kurzeme-type
2. Latgalian type.

De av de eldste Kurzeme-koklene som har overlevd til i dag ligner en båt i utseende og form. Og den øvre delen av musikkinstrumentet er dekorert med et ornament.

Slike eldgamle kokler har bare 5 strenger, som i eldgamle tider ble laget ved hjelp av husholdningens tarmer. Men slike prøver har ikke nådd oss. Bare koklé med metallstrenger har overlevd.

Når det gjelder Latgale-kokles, kjennetegnes de av sin store størrelse, formen ligner en trapes, og den nedre planken er rett.

Kokle som et symbol på det latviske folket

Latviske musikkinstrumenter bærer rik historie dette folket.

For eksempel er en verdifull relikvie bevart i museet. Dette er en kokle med 10 strenger, Latgalian type. Det ble oppdaget i Dauvgalpill prestegjeld, Preili-distriktet. Denne koklen dateres tilbake til 1800-tallet.

I museet er denne koklen den eneste kopien med en utskåret treskulptur i form av et kvinnehode. Kroppen er skåret av alm, og selve skulpturen av lind. Forlengelsen av lydplanken ender i en bølgelignende kontur, som minner om underkanten på et dameplagg. Og skjær ut på toppen fem spiss stjerne og 2 blomster.

Kokle er en slags påminnelse om den tradisjonelle Latgale treskjæringen, som ble brukt til å dekorere ikke bare skulpturer, men også bygninger og til og med krusifikser. Bildet av en kokle er assosiert med en hellig statue, avslører folkeskikk og tradisjoner og demonstrerer originaliteten til denne regionen.

Musikkinstrumentene i Latvia er først og fremst kokle. Dette instrumentet er en hyppig gjest i epos, eventyr og legender. Latashi-folket hedrer dette instrumentet og snakker veldig ærbødig om det. I legendene om Latvia legemliggjør de menneskene som spiller kokle åndelig kraft.

Og koklen, som dateres tilbake til 1710, bærer også sin egen legende. Om vinteren hersket pesten i Kurzeme og bare 2 barn forble i live i Durbes prestegjeld. Og den eldste av de gjenlevende barna satte den yngste på en kokle, som på en slede, og kjørte gjennom snøen mot naboens hus. Denne saken viser hvordan folkeinstrument kokle reddet de dyrebare livene til 2 barn.

Kokle, som er i museets samling, ble mottatt i gave fra det latviske samfunnet i Riga helt på slutten av 1800-tallet.

Video: Spiller kokle

«Latvias musikk har vært sterkt påvirket av tysk kultur, bare i sent XIXårhundre begynte å ta form nasjonal skole. Samtidig, folkens musikalske tradisjoner land har en lang historie og en rik arv.

Den tidligste kjente informasjonen om latvisk musikk dateres tilbake til den neolitiske perioden: instrumenter fra fløytefamilien ble oppdaget av arkeologer. Ved slutten av det første årtusenet ble mange instrumenter skapt av folkene som bodde på det moderne Latvias territorium, for eksempel kokle ( strengeinstrument slags sitrus), hvis design har overlevd til i dag.

På tidspunktet for erobringen av det moderne Latvias territorium av korsfarerne (XIII århundre), var den musikalske kulturen i denne regionen hovedsakelig folkemusikk" (Wikipedia).

Kokle (kokle) er det eldste musikkinstrumentet i Baltikum, det nasjonale musikalske symbolet til det latviske folket.

Latvisk kokle

Mange andre folkemusikkinstrumenter brukes også:

Dudas (dūdas) - sekkepipe

Tridexnis (trideksnis) - en metallstang med metallgjenstander

Stabule - fløytefløyte av tre

Ganurags (ganurags) - treblåserørinstrument

Diga (diga) - buet strengeinstrument

Daina (dayna) eller tautas dziesma (folkesang) er en tradisjonell form for musikk eller poesi i Latvia.
Disse sangene er over tusen år gamle.

Dieviņš bija, Dievs palika
Sarkandaiļa roze auga
Es izjaju prūšu zemi
Divi dienas mežā gāju
Rikšiem bērti es palaidu
Teku, teku pa celiņu (latviešu Ligo tautasdziesma)
Miega jiesma

Latviske folkedanser:

Neretas jauniešu DK - ""Lullas deja""
Govju Kazaks - Latvisk dans
TDA Lielupe - Klabdancis
TDK Liedags- Kreicburgas polka
Jelgavas polka
TDK Liedags - Iebrauca saulite
Dandariem 30 - Skalu deja (6)

Latviske folkloregrupper:

Čukai ņukai - Latvisk folkesang - Ceiruleits

Folkesang / Tautasdziesma (Gaismeņa Ausa)

Ligo - folkeferie sommersolverv (natten til 24. juni). Kirken feirer denne dagen fødselen til profeten, forløperen og døperen til Herren Johannes. Den hedenske høytiden ble ledsaget av innsamling av helbredende urter, blomster, ritualer med ild og vann, sanger, spill, runddanser og spådom. Nå gjenopplives denne hedenske høytiden.

«En gresskledd dag» var det mest vakker ferie. Bygninger og husdyr ble dekorert med blomster og grønt, de kledde seg også ut. Bål ble brent på åsene om natten - et symbol på solens seier. Solen ble også symbolisert av runde gylne ostehoder - en uforanderlig godbit på Ligo-dagen. De sang og danset rundt bålene. Danser ble investert med en magisk betydning - de skulle bidra til fruktbarheten til åkre og husdyr. På dagen til Ligo ble Janis, fruktbarhetens guddom, spesielt hedret. Denne guddommen var kjent for nesten alle landbruksfolkene i Europa. For de gamle romerne bestemte guden Janus årstidene. Denne høytiden kalles Ligo Day, fordi på denne dagen sang folk sanger som hadde refrenget "ligo" (ligoties - å svaie), og dermed som om de snudde seg til solen slik at den steg over jordene. Den rituelle godbiten er Janov-ost og byggøl. Feiringen av Ligo kommer hovedsakelig til uttrykk i innsamling av urter, blomster, kranser av eikeblader og blomster lages på denne dagen, hager, bygninger og husdyr er dekorert med ville blomster og planter, bål brennes om kvelden og spesielle sanger «ligo» synges.

Latvisk sangfestival - "Līgo!"

Og denne spillelisten inneholder musikk på forespørsel "folk zemgale" (Zemgale er en av de historiske regionene i Latvia).

Latvisk tradisjonell folkedans: Zemgale & Kreicburgas polka

Fløyteinstrumenter er funnet. Ved slutten av det første årtusenet skapte folkene som bodde på det moderne Latvias territorium mange instrumenter, for eksempel kokle (strengplukket instrument fra siterfamilien), hvis design har overlevd til i dag.

På tidspunktet for erobringen av territoriet til det moderne Latvia korsfarere(XIII århundre) var den musikalske kulturen i denne regionen hovedsakelig folkemusikk. Fram til 1800-tallet var musikkkulturen i Latvia nesten utelukkende basert på tyske tradisjoner. Fra det trettende århundre utviklet det seg katolikk, og fra 1500-tallet også protestantisk kirkemusikk. I Riga var det laug og verksteder av bymusikere, som bare bestod av tyskere. De første bøkene med liturgiske sanger i latviske tekster ble utgitt i Königsberg i 1587 og Riga― i 1615. Fra 1600- til 1800-tallet var musikklivet i Latvia nært knyttet til Europeisk kultur. The Musical Society (fra 1760) og City Theatre (fra 1782) opererte i Riga, og ved hoffet til hertugen av Kurzeme i Mitau (nå) Jelgava) fungerte kjente musikere som Johann Fischer, Franz Adam Weichtner, Johann Adam Hiller. Fra 1753 til 1788 arbeidet en student i Riga Bach Johann Gottfried Mutel.

På 1700-1800-tallet ble mange latviske kirker utstyrt med kropper 250 har overlevd til i dag. historiske instrumenter. Orgelet til Dome-katedralen i Riga med fire manualer og 125 registre, bygget i 1884, var det største i Europa på tidspunktet for åpningen. I Latvia, liggende på vei mellom de største konsertsentrene Vest-Europa Og St. Petersburg, begynte konserter av kjente orgelvirtuoser fra den tiden å finne sted. De kulturelle båndene til den latviske intelligentsiaen med Königsberg Universitet er blitt styrket. I 1764–1769 bodde den tyske filosofen Johann Gottfried Herder (1744–1803), som var den første som ga ut latviske folkesanger i Europa, i Riga. Blant de andre kjente figurer kultur, hvis biografi var assosiert med Latvia - musikkutgiver Johann Friedrich Hartknoch (1740-1789).

I første halvdel av 1800-tallet kom folk til Riga med konserter John Field , Robert Og Clara Schumann , Franz Liszt , Hector Berlioz , Anton Rubinstein. I 1837-1839 bodde han i byen Richard Wagner, her begynte han arbeidet med operaen " Rienzi ».

Andre halvdel av 1800-tallet er tidspunktet for dannelsen av den latviske nasjonale musikkskolen. En av de første representantene var komponisten Karlis Baumanis (1835-1905), forfatter av tekst og musikk Latvisk nasjonalsang, og Janis Cimze (1814-1881), som samlet inn og bearbeidet folkemusikk. Blant musikalske sjangere, de mest aktivt utviklet kor sang, i 1873 ble den første sangfestivalen arrangert, som har blitt tradisjonell og arrangeres hvert femte år.

Musikkundervisning i Latvia på 1800-tallet var kun tilgjengelig på seminarer og noen få musikkskoler, og for en mer komplett utdanning dro musikere til utlandet eller til St. Petersburg. Latvisk akademisk musikk på slutten av århundret, som i mange andre østeuropeiske land, var sterkt påvirket av folklore. Komponister som Andrey Yuryans, Jazeps Vitols og Emilis Melngailis, brukte ofte direkte sitater i sine forfatterskap. folkesanger, annet ( Alfred Kalninsh, Emil Darzins) unngikk dette, men elementer av folklore inntar også en betydelig plass i deres verk.

Den korte perioden med en uavhengig republikk (1918-1940) - en epoke med rask utvikling musikalsk kultur Latvia. Den latviske nasjonal opera(første latvisk operaforestilling― "Banyuta" av Alfred Kalnins - ble iscenesatt på scenen i 1920), det latviske konservatoriet (nå Jazeps Vitols latviske musikkakademi, 1919), musikkskoler, grunnla det første faste symfoniorkesteret (Riga Radio Orchestra, 1926) og en rekke kammerensembler. Ulike reisemål komponerende kunst er representert av Jazeps Vitols, Alfreds Kalnins, Jazeps Medins (nasjonalromantikk), Janis Medins og Janis Kalnins (post-Wagnerisme), Janis Knepitis og Janis Zalitis (impresjonisme) og andre.

Det viktigste operastedet til den latviske SSR var Statens opera- og ballettteater. Både klassiske og moderne operaer har blitt satt opp på scenen, inkludert - de siste skriftene Latviske komponister. I annen tid dirigenter i dette teatret var Leonids Wigners, Edgars Tons, Rihards Glazups, Alexander Vilyumanis, samt utlendinger - Leo Blech, Gintaras Rinkevičius og andre.

Det moderne Latvia er et viktig senter for europeisk musikkkultur. Riga og andre byer arrangerer regelmessig konserter med verdens største musikere, internasjonale musikkkonkurranser og festivaler. Festivalene i Jurmala (Dzintari) og Sigulda er spesielt kjente.

Blant de latviske musikerne som vant verdensberømmelse i andre halvdel av det 20. og tidlige 21. århundre komponister Janis Ivanov, Paul Dambis, Maya Einfelde, Arthur Grinups, Imants Kalnins , Romualds Kalsons, Peteris Plakidis, Georg Pelecis, Juris Karlsons, Peteris Vasks , Raymond Pauls, Romuald Kalsons, Imants Zemzaris, dirigenter Arvid Jansons og sønnen hans Maris, Andris Nelsons, sangerne Karlis Zarins, Janis Sprogis, Ingus Petersons, Samson Izyumov, Alexander Antonenko, sangerne Germaine Heine-Wagnere, Inesse Galante, Elina Garanca, Maya Kovalevska, pianistene Artur Ozolinsh, Ilze Graubiņa, Vestards Bava Skridei, fiolinist, I Graubina-Bravo, Rasma Lielmane-Kortesa, Valdis Zarinsh og Gidon Kremer, pianoduett Nora Novick Og Raffi Kharajanyan, hornist Arvids Klishans, cellist Eleonora Testelec, kordirigenter Imants Cepitis, Imants og Guido Kokarsy, organistene Talivaldis Deksnis, Iveta Apkalne.

folkemusikk

Latviske folkemusikkinstrumenter frimerke USSR

Litteratur

• Musical Encyclopedia redigert av J. Keldysh, artikkel "Latvian Music" (forfatter J. Ya. Vitolin
• Lør. Musikk fra sovjetiske Latvia. Riga, 1988.

Linker

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Musikk fra Buryatia
• Musikk i Liechtenstein

Se hva "Music of Latvia" er i andre ordbøker:

Musikk fra Russland- Innhold 1 Folkemusikk 2 Klassisk musikk, opera og ballett 3 Populærmusikk ... Wikipedia

Musikk

Musikk- I Music (fra gresk musike, bokstavelig talt musenes kunst) er en type kunst som reflekterer virkeligheten og påvirker en person gjennom meningsfulle og spesielt organiserte lydsekvenser, hovedsakelig bestående av toner ... ... Stor sovjetisk leksikon

Musikk- (gresk moysikn, fra mousa muse) en type dress som reflekterer virkeligheten og påvirker en person gjennom lydsekvenser som er meningsfulle og spesielt organisert i høyde og tid, hovedsakelig bestående av toner ... ... Musikkleksikon

Latvias kultur- Liste over latviske kulturpersonligheter Innhold 1 Forfattere og poeter 2 Komponister 3 Kunstnere 4 ... Wikipedia

De eldste dataene om den latviske. nar. musikk tilhører det 11.-12. århundre. (arkeologiske utgravninger). I 1632 ble latvisk først utgitt. nar. melodi med tekst (i Frid. Menii, Syntagma de origine livonorum, Dorpati). Men det systematiske samle og studere latvisk. nar. musikken startet først på 1970-tallet. 1800-tallet og spesielt på 1900-tallet. latvisk. nar. sangsjangre inkluderer et bredt spekter av arbeidssanger (gjetere, brøytemenn, slått, høsting, når man jobber med lin, fresing, tresking, sliping, fiske, samlinger osv.), rituell kalender (vintersanger, kekatas, budeler, vårrotashanas med refreng "selskap!", de mest populære Kupala ligos eller "Janis sanger" med refrenget "ligo!"), familieritual (dåp, bryllup, begravelse), lyrisk og komisk husholdning (barn, ungdom, foreldreløse, soldater, etc. ), runddans , dans.

Latvisk gjeter sang.

Kupala-sang (ligo-sang).

Gammel latvisk. nar. sangen er kort, teksten er vanligvis fire linjer. Metrisk strukturen i tekstene (dayn) er trochee og daktyl (på grunn av det latviske språkets særegenheter, hvor vekten ligger på den første stavelsen). Melodi folk. sanger har i utgangspunktet to stiler: resitativ i det eldste ritualet, etc., og "sang" i lyrisk. Gamle sanger er preget av smale melodiske. range og bourdon polyfoni. Det er (spesielt i de østlige delene av Latvia) to- og trestemme. For latvisk. nar. sanger er typiske 2-, 3-, 4-, 5-, 7-takts meter, flere vanlige eller gratis blandede taktarter. Melodien til sangene er bygget på de eoliske, mixolydiske, frygiske, doriske, dur, alternerende modusene. Blant folket musikk instrumenter: kokle (strengplukket); fiolin, diga (bøyd); blåseinstrumenter - gjeterstall (pipe), gjeterpiper laget av bjørkebark eller or, azhurags (geitehorn), dudas eller somu dudas (sekkepipe), tridexnis (klimprende perkusjon), etc. Populær nar. danser: yandals, sudmalines, rutsavietis, dizhdancis, achkups, mugurdancis, krusta dancis, etc.

Fra 1200-tallet, etter invasjonen av tyskerne. Crusaders, en katolsk kirke utvikler seg i Latvia, og fra reformasjonstiden (1500-tallet) - en protestantisk kirke. musikk, som imidlertid ikke hadde stor innflytelse på videre utvikling latvisk. musikk kultur. Fra 1300-tallet i Riga var det et verksted for bymusikere, hvor kun tyskere var tillatt. musikere. I 1587 den første trykt utgave noteark med tekster på latvisk. lang. - "Ikke-tyske salmer og åndelige sang" ("Undeudsche Psalmen und geistliche Lieder oder Gesaenge"). I løpet av føydalismen var prof. musikk fokusert på arr. midt i det. adel og borgere i byer og odelsgods. Klokken 17 - beg. 18. århundre i hovedstaden i hertugdømmet Kurland, Jelgava, var det en domstol. orkester, opera og ballett ble av og til satt opp, militæret og kirken ble populær. musikk. Her tjente de som kapellmeister. tyske kapeller. fiolinist og komp. I. Fischer (1690-96), fiolinist og komp. F. A. Feuchtner (1766-90), en av grunnleggerne av tyskeren. singspiel komp. I. A. Hiller (1782-85). På 1700-tallet musikk utvikler seg. livet i Riga, spesielt orgelkunst, en enestående representant for dette var J. Mutel, en elev av J. S. Bach, organist ved Peters kirke i Riga (1767-88). I kirkene i Latvia i løpet av 17-19 århundrer. mange orgler ble bygget. Fra kon. 17. århundre i Riga var det et amatørselskap Collegium musicum, fra 1760 - Riga Musical Society. about-in, arrangere abonnementssymfoni. konserter. I 1782 ble en permanent tysker åpnet. t-r, som ga opera og drama. forestillinger. R. Wagner (1837-39), G. Dorn (1832-34, 1839-43), B. Walter (1898-1900), F. Bush (1909-11) og andre jobbet som dirigenter i denne tr. Fra con . 18. århundre i Riga var det konstante omvisninger med fremragende utøvere.

Latvisk vekst. prof. musikk begynte med ser. 1800-tallet Etablert nære bånd med russeren. musikk kultur, under påvirkning av den unge latviske bevegelsen, begynte latviere å organisere seg. sangforeninger ble grunnlaget for den brede utviklingen av korkulturen lagt. Siden 1873 har pan-latviske sanger blitt holdt regelmessig. helligdager (1-5.; 1873, 1880, 1888, 1895, 1910). I denne forbindelse er en av de ledende sjangrene latvisk. prof. musikk ble et kor. sang, spesielt utviklet i 2. omgang. 1800-tallet (J. Zimze, K. Baumanis, E. Wigner og andre). En viktig rolle i utviklingen av prof. latvisk. musikk ble spilt av konservatoriene i St. Petersburg og Moskva, hvor mange latviere studerte. komponister og utøvere. A. Yurian var grunnleggeren av latviske. kantater og symfonier. musikk, samt latvisk. musikk folklore. Midler. bidrag til alle områder av latvisk. musikk (kor- og solosang, kantate, symfoni, kammerinstrumentalmusikk, arrangementer av folkesanger osv.) ble introdusert av J. Vitol. Mn. komponister var hans elever i St. Petersburg og Riga. Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet. det ble opprettet en skole med utøvende organister, hvor de mest fremtredende representantene er O. Shepskis, A. Ore, L. Betin, A. Yuryan, J. Sermukslis, P. Jozuus, Alfred Kalnin og andre.

Nye trender ble introdusert på latvisk. musikk rsvoluts. bevegelse 1905-07. Sammen med sangene til den internasjonale proletariatet spredte også latvierne. revolusjonerende sanger. I de første årene av det 20. århundre begynnelsen av aktivitetene til komponistene E. Darzin, E. Melngailis, Alfred Kalniņa, J. Zalitis, A. Abele, Jazep og Janis Medinei og andre skapere av kor- og solosanger (spesielt arven etter J. Rainis), symf. og kammerinstrumenter. produksjon, nasjonal operaer. På samme tid ble fødselen til prof. latvisk. musikk kritikk i journalistikken. taler av A. Yuryan, J. Vitol, E. Darzin, E. Melngailis, N. Alunan, J. Zalitis og andre.

Siden 80-tallet. 1800-tallet på scenene til den latviske. dram. singshpils, operetter og operaer på latvisk dukket opp i Riga. lang. I dram. t-pax ble dannet og den første galaksen av latviere. operakunstnere, blant annet R. Berzin, A. Kaktin, M. Brekhmane-Stengele og andre Siden 80-tallet. i Riga var det konstante lange turer i Rus. operatropper. I 1913 ble den latviske operaen grunnlagt (i 1915, under krigen, midlertidig stengt).

Etter okt. revolusjonen i 1917 og etableringen av Sovjet. myndigheter i Latvia (1917-19) er dannet symf. Latviske orkestre. rifleenheter som ga konserter i Riga, Petrograd, Moskva og andre byer (dirigentene T. Reiter og J. Reinhold); den latviske operaen, forvandlet til en statsopera, begynte å jobbe på nye grunnlag. tr "Opera of Soviet Latvia" (1919). Orchestra t-ra i løpet av 1919 opptrådte stadig med symfoni. konserter. De første latviere blir skapt. klassisk operaer - dilogien "Ild og natt" av Janis Medin (basert på dramaet av J. Rainis, 1913-19), "Banyuta" av Alfred Kalniņa (1918-19). I 1917 dukket kantaten «Dommedag» av Alfred Kalnin opp, inspirert av revolusjonen. arrangementer.

På 20-30-tallet. i det borgerlige Latvisk utvikling Latvisk. musikk kultur fant sted under forhold med akutt klassekamp. Men i arbeidet til store latviere. komponistene J. Vitola, E. Melngailis, Alfred Kalnin, A. Abele, J. Zalitis, Janis og Jazep Medinei fortsatte å utvikle seg realistisk. og demokratisk. Latviske tradisjoner. musikk. I 1923 ble Association of Latvian Composers (Latvijas skanrazu kora) grunnlagt. Stor betydning i utviklingen av musikk. profesjonalitet hadde latv. konservatorium (grunnlagt i 1919), ledet av J. Vitol. På 20-30-tallet. kreativiteten begynner. aktiviteter til B. Graubin, P. Licytė, L. Garuta, J. Kalniņa, V. Darzin, J. Kepītis, A. Zhilinsky, P. Barison, M. Zarin, J. Ivanov, A. Skulte og andre komponister av Ya skole Vitola. Tradisjonen med sang fortsetter. helligdager (6-9.; 1926, 1931, 1933, 1938), noe som stimulerte til videre utvikling av koret. sanger. I sjangeren kor. latvisk behandling. nar. sanger, ble den originale stilen til E. Melngailis dannet, etterfølgerne av disse var B. Graubin, Alfred Kalnin m.fl.. Solosangen utviklet seg intensivt i arbeidet til Alfred Kalnin, Janis Medin og andre. opera Janisa Mediņa (Gods and Men, 1922; Spriditis, 1927), Yazepa Mediņa (Vaidelotė, 1927), J. Kalniņa (Lolita's Wonderful Bird, 1934; Hamlet, 1936; On Fire), 1937, var sterkt påvirket av latvianeren. og verdensdrama. På 30-tallet. ble opprettet av det nasjonale ballett. Blant de første produktene av denne sjangeren - "Kjærlighetens seier" av Janis Medin (1935), enakter "Nattergalen og rosen" og "Høst" av J. Kalniņa (1938), etc. Sjangere symfoniske. Musikk ble utviklet i verkene til J. Vitol, Janis Medin, Jazep Medin (2. symfoni, 1937), A. Abele, J. Kalnin, V. Darzin, P. Barison, J. Ivanov, A. Skulte og andre. Senter . plass i musikken Livet til Riga ble okkupert av den latviske nasjonaloperaen, der de største utøverne i landet og utlendinger jobbet. kunstnere. I 1926 ble symfonien grunnlagt. Riga radioorkester.

Kvalitativt ny scene Latvisk utvikling. musikk kultur begynte i 1940, med restaureringen av Sov. myndighetene i Latvia. Musikken ble organisert etter nye prinsipper. liv, i 1941 latv. filharmoniske. Musikk blir installert. forbindelser med andre ugler. republikker. De viktigste produktene latvisk. ugler. musikk var balletten "Staburadze" av Alfred Kalnin (post. 1943) og den 4. symfonien - "Atlantis" av Ivanov (1941). Det er gjort forberedelser til latviernes tiår. litteratur og kunst i Moskva.

Årene med den tyske fascistiske invasjonen og okkupasjonen tok hardt på musene. livet i Latvia. Kons. ble ødelagt. haller, noen latviske. musikerne ble drevet bort av inntrengerne til Tyskland eller døde. I Ivanovo, staten kunst. Ensemble of the Latvian SSR (1942), der fremragende latviere forente seg. sangere - R. Berzin, E. Pakul, V. Krampe, A. Dashkov, pianist G. Brown m.fl. Ensemblekor, ledet av komp. J. Ozolin, ble senere omorganisert til staten. kor latvisk. SSR (siden 1956 - akademisk). I 1943, ved gjennomgangen av den latviske., Sov. musikk i Moskva ble en enakters latvisk iscenesatt. opera om ugler temaet "Ruth" Grunfeld. Massesanger ble laget (J. Ozolin, A. Lepin og andre).

Etter slutten av det store fedrelandet. krigene 1941-45 begynner å bli virkelig populære blant folket. helligdager (1948, 1950, 1955, 1960, 1965, 1970, 1973; siden 1960 - Sang- og danseferier). Siden 1960 har det også blitt arrangert skoleungdoms sang- og dansefestivaler. Nar. kor. kulturen når et høyt nivå. I 1960 ble hederstittelen «folk» etablert for de beste kunstkorene. amatøropptredener. Denne tittelen ble gitt kvinnekor"Dzintars", mannskor - "Dziedonis", "Tevzeme", blandede kor - Kor fra kulturhuset til fagforeningene i Riga, studenter. kor «Juventus», «Daile», «Ave sol» og andre, selvlagde. danse band og brass band. Ny prof. musikk organisasjoner og kollektiver, i Riga og andre sentre åpner nye kons. haller (blant dem - Domsky i Riga, sommerkonsertsal i Dzintari).

Komponistens kreativitet utvikler seg på mange måter. Alfred Kalnin skriver suiten "10 latviske folkesanger", 1950; ouverture, 1949, og andre symfonier. produksjon; refrenger til tekstene til ugler. poeter, bearbeiding av Nar. melodier av Rutsava, Variasjoner for orgel over et tema av Y. Vital, 1949, etc.; Jazep Medin - kor og solosanger, operaen "Zemdegi" (fullført av M. Zarin, 1960), etc. E. Melngailis utgir "Materials of Latvian Music Folklore" (bd. 1-3, 1951-53). Mange er skapt. prod. Jēkaba​Mediņa (instrumentalkonserter, kor, kammerverk), P. Licytė, E. Graubina. Den ledende sjangeren på 50-60-tallet. blir et symbol. musikk. Dens største representant er Ya. Ivanov. I hans symfonier (5-15., inkludert program - den 6. "Latgale", 1949; 13. Symphonia Humana, 1969, dedikert til V.I. Lenin), symfoni. dikt og konserter, viser komponisten til store temaer modernitet. I arbeidet til en annen stor latvisk. symfonist - A. Skulte (5 symfonier - 1954, 1959, 1963, 1965, 1975; "Koreografisk dikt", 1957; 2 suiter - 1947 og 1949) er preget av en tiltrekning til det fargerike orkesteret. lydopptak. Hans monumentale 2. symfoni med refreng "Ave sol!" (1959) - et av virkemidlene. transformasjon av bildene av J. Rainis' poesi til latvisk. musikk. I symf. J. Kepitis (latviske folkedanser, konsert for cello og orkester), Jekab Medin (instrumentalkonserter med orkester, inkludert konsert for orgel, 1954), L. Garuta (konsert for piano med orkester, 1951). Tradisjonene for symfoni av Y. Ivanov og A. Skulte ble videreført i arbeidet til V. Kaminsky ("The Story of Our Contemporary", 1960), A. Grinup (8 symfonier), G. Raman (4 symfonier, symfonisk dikt "Monument", 1959 ), P. Ope, Aldonis Kalnin, R. Kalson (3 symfonier, symfonisk dikt "Before leaving", 1968), R. Yermak og andre.

50-60-tallet til latvisk. symfoni merket aktiv kreativ. jakten på nye bilder og uttrykksmidler (symfonier av Y. Ivanov, R. Grinblat, R. Kalson, A. Grinup, og senere av Imant Kalnin og andre). Restaurering av orgelet til Domsky conc. sal i kon. 60-tallet skapte stor interesse for dette instrumentet. Prod. for orgel med kammerorkester og des. instrumenter ble skapt av M. Zarin, R. Ermak mfl. Kammerinstrumentering er i utvikling på mange måter. musikk. Strykekvartetter ble skrevet av J. Ivanov, E. Melngailis, Ekab Medin, J. Licitis, P. Dambis, O. Barskov, Aldonis Kalnin og andre; fp. kvintetter - E. Graubin, P. Licite, R. Grinblat; fp. trio - J. Kepitis, L. Garuta; ensembler for ulike instrumenter - R. Kalson, O. Gravitis, R. Ermak, J. Kepitis, J. Lipshan og andre, inkl. for blåseinstrumenter - E. Goldstein, O. Barskov, G. Raman og andre. for fp. (Ya. Ivanov, V. Utkin, A. Zhilinsky, P. Dambis, A. Skulte, L. Garuta, R. Yermak og andre). Kortradisjoner. kulturer bestemte den fruktbare utviklingen av forskjellige woker, inkl. wok-instr. sjangere. Til koret Nesten alle komponister av den eldre generasjonen vendte seg til musikk - E. Melngailis, Alfred Kalnin, Jazep Medin, Jacob Medin, J. Ozolin, E. Graubin, P. Licite, P. Barison og andre. Den ble beriket med nye prestasjoner i verk av M. Zarin. Store mestere i koret. sangene var Aldonis Kalnin, V. Kaminsky, P. Dambis. En rekke kor. sanger ble laget av Y. Ivanov, A. Skulte, L. Garuta, A. Zhilinsky, E. Goldstein og andre. utvikling på 50- og 60-tallet. mottok et oratorium som reflekterer hete emner modernitet. Et enestående bidrag til denne sjangeren ble gitt av M. Zarin (Heroes of Valmiera, 1950; Fighting the Devil's Swamp, 1951; Mahagoni, 1964). Oratorier ble skapt av V. Kaminsky ("På de som er på vei", 1962), L. Garuta (" levende flamme", 1966), Imants Kalnin ("Oktoberoratorium", 1967), J. Litsitis ("Du kommer tilbake", 1967), P. Dambis ("Blue Planet", 1967; Requiem Concert, 1967), Aldonis Kalnin (" Songs of Warriors", 1974). Mange komponister arbeider i kantatesjangeren (A. Skulte, N. Grunfeld, L. Garuta, Jacob Medin, O. Gravitis, A. Zhilinsky, J. Litsitis og andre), lager ulike wok. - symfoniske verk (syklusen "Dunno in the Sunny City" av Zarin; "Heroes Live" av Kaminsky, 1964; "Land of Heroes" av Aldonis Kalnin, 1961; "Two Obelisks" av Imants Kalnin, etc.). Mange solo sangsykluser er skrevet ("Sølvlys", "Partita i barokkstil", "Carmina antica" av Zariņa; "Militærkrus" av Licytė, "Golden Hoop", "Wind Sings in the Willows of the Lake" av Zhilinsky , "Moon Girl" av Gravitis, "Solstice of the Heart" av Aldonis Kalniņa, "Women's Songs" av Dambis, etc.) Innenfor lyrisk solosang ble det gitt bidrag av A. Zhilinsky, J. Kepitis, J. Ozolin, R. Kalson (om tekster av utenlandske poeter, etc.), og P. Plakidis.

Midler. prod. vises i opera sjanger. Mange av dem ble skrevet i moderne husholdning eller historisk historier. En rekke av dem legemliggjorde bildene av latviere. ugler. og klassisk. liter. Operaene ble skapt av M. Zarin ("To the New Shore", post. 1955; komisk opera "Green Mill", post. 1958; "Beggar's story", post. 1965; "The Miracle of St. Maurice", 1964 , post. 1974), F. Tomsone ("Wei, breeze", post. 1960), A. Zhilinsky ("Golden Horse", post. 1965), O. Gravitis ("Audrini", post. 1965; "Through the Blizzards", post. 1967), A. Skulte ("Prinsesse Gundega", iscenesatt i 1971) m.fl. Balletten utvikler seg intensivt, handlingene blir mer mangfoldige: legendariske og historiske ("Lima" av Lepin, iscenesatt i 1947; "Skulte of Freedom" av Skulte, iscenesatt i 1950, 2. utgave post. 1955), romantisk ("Rose of Turaida" Kepitis, post. 1966), eventyr ("Spriditis" Zhilinsky, post. 1968), anti-kolonialistisk kamp («Rigonda» Greenblat, post. 1959; «Gold Incas» Barskov, post. 1969), vennskap mellom det latviske og cubanske folket («Tordenvær om våren» Skulte, post. 1967). enakters balletter opprettet P. Ope, O. Barskov og andre. A. Zhilinsky ("In the Land of Blue Lakes", 1954; "Guys from the Amber Coast", 1964, etc.), H. Zolotonos ("When Adam is on Vacation", 1958), E. Igenberg ("Annele") ", 1963 ), G. Ordelovsky (musikalen "Bather Susanna", 1968), G. Ramana ("Brød og salt på potetgaten", 1969) osv. På 60-tallet. Latvisk fikk stor popularitet. estr. musikk av R. Paula, P. Ope, G. Raman, Imant Kalnin og andre.

Blant representantene for den latviske. musikkutøver. kultur: dirigenter - Nar. Kunst. latv. SSR L. Wigner, E. Tons, Nar. Kunst. RSFSR A. Jansons, fortjeneste. aktivitet krav i Latvia. SSR R. Glazup, J. Lindberg, J. Hongkhen; L. Reuter, Ts. Krikis, T. Lifshits; kor. dirigenter - nar. Kunst. latv. SSR R. Vanag, T. Kalnin, Jacob Medin, J. Ozolin, D. Gailis, I. Kokar, hon. aktivitet krav i Latvia. SSR V. Vikmanis, J. Dumin, P. Kvelde, G. Kokar, X. Mednis, E. Rachevsky, I. Tsepitis; sangere - nar. Kunst. USSR J. Heine-Wagner, folk. Kunst. latv. SSR E. Pakul, L. Andersone-Silare, V. Krampe, A. Ludin, R. Frinberg, hon. Kunst. latv. SSR L. Daine, V. Davidone, R. Zelmane, I. Tiknuse; E. Zvirgzdin, A. Pile; sangere - mennesker Kunst. USSR A. Frinberg, Nar. Kunst. latv. SSR A. Vilyumanis, P. Gravelis, A. Dashkov. K. Zarin, M. Fischer, hon. Kunst. latv. SSR G. Antipov, A. Vasiliev, Ya. Zaber; pianister - hedret Kunst. latv. SSR G. Braun, V. Sost, I. Graubin, V. Cirule; K. Blumenthal, V. Yantsis, N. Fedorovsky; fiolinister - V. Zarin, G. Kremer, J. Shvolkovsky; cellister - nar. Kunst. latv. SSR E. Berzinsky, E. Bertovsky, æret. Kunst. latv. SSR M. Villerush; E. Testelec; hornspiller Kunst. latv. SSR A. Klishan; organister - nar. Kunst. latv. SSR N. Wanadzin, æret. Kunst. latv. SSR P. Sipolniek; E. Sinitsina, O. Tsintyn, V. Wismane mfl. Blant musikkforskere - hedret. aktivitet kultur i Latvia. SSR Ya. Vitolin, æret. aktivitet krav på latvisk SSR O. Gravitis, L. Krasinskaya, N. Grunfeld; M. Goldin, V. Berzin, V. Briede-Bulavinova, A. Werner, L. Karklin, A. Klotin, B. Krastin, T. Kurysheva, V. Mushke, S. Stumbre og andre.

På latv. SSR arbeid: 2 musikk. t-ra - T-r opera og ballett Latv. SSR (1919), Riga Operette Theatre (med latviske og russiske tropper, 1945), Filharmonien (1941), Akademisk. filharmonisk kor (1942, siden 1965 hedret kollektiv av det latviske SSR), radio- og fjernsynskor. T. Kalnina (1940), Simf. orkester for radio og TV (siden 1965 hedret kollektiv av den latviske SSR), Kammerorkester Philharmonic Society (1967), Riga estr. orkester (1957), danseensemble "Daile" (1968), strykere. filharmonisk kvartett, s. trio latvisk. vinterhage, wok.-estr. Ensemble "Riga", estr. Radio Ensemble (1966) og andre; latv. vinterhage. J. Vitola, 8 muser. skole (i Riga - 2, Jelgava, Liepaja, Ventspils, Daugavpils, Cesis, Rezekne), 42 barnemusikk. skoler. Musikolog. arbeid utføres ved avdelingene for musikkvitenskap i Latvia. Conservatory, i Sector of Theory and History of Arts (siden 1968) og Sector of Folklore ved Institute of Language and Literature oppkalt etter. Andreja Upita AS Latv. SSR (grunnlagt i 1945). Alle latviske arkivmidler er konsentrert her. Folklore (sektoren er etterfølgeren til Latvian Folklore Depository, grunnlagt i 1924). Musikk seksjon. kritikere CK Latv. SSR publiseres lørdag. artikler "Latvisk musikk" (1.-1958, 11.-1974).

Litteratur: Vitolin Ya., Grunfeld N., Latvian SSR, M., 1954, 1957 (Musical culture of the Union Republics); Essays om den musikalske kulturen i det sovjetiske Latvia, L., 1965, 1971; Vitolin Ya., latvisk folkesang, M., 1969; Jurjans A., Latvijsu tautas muzikas materiali, t. 1-6, Riga, 1894-1926; Melngailis E., Latviesu dancis, Riga, 1949; hans egen, Latviesu muzikas folkloras materiali, t. 1-3, Riga, 1951-53; Medins K., Latviesu dziesmu svetki, Riga, 1955; Vitolins J., Latviesu tautas muzika (publiserte folkesanger), (bd. 1-4), Riga, 1958-73 (Darba dziesmas, Riga, 1958; Kazu dziesmas, Riga, 1968; Bernu dziesmu cikls. Beru dziesmas, Riga, Riga, 1958; 1971; Gadskartu ierazu dziesmas, Riga, 1973); hans egen, Tautas dziesma latviesu muzika, Riga, 1970; Padomju Latvijas muzikas darbinieki, sastadijis O. Gravitis, Riga, 1965; Godins M., Latviesu tautas deju melodijas, Riga, 1967; hans egen, Latviesu un cittautu muzikas sakari, Riga, 1972; Vitolins J., Krasinska L., Latviesu muzikas vesture I, Riga, 1972; Karklins L., Simfoniskie darbi latviesu muzika, Riga, 1973; Vidu1eja L., latvisk padomju-opera. (1940-1970), Riga, 1973.

Ja, ja, Vitolin