Frukt med akvarellblyanter. Akvarell-grønnsaksblanding til kjøkkenet

Du kan tegne med gouache på papir eller papp. For et stilleben er et vanlig landskapsark egnet. Når det gjelder akvarellpapir, er det i dette tilfellet stor seier gir ikke - gouache påført i et tett lag vil fortsatt skjule teksturen. Men hvis du skal tone arket med akvareller, og gjenstander, vil akvarellpapir eller papirtapet være helt riktig. Du trenger også børster annen type og forskjellige tykkelser, blant dem skal det være både mykt og hardt. Hvis dette er første gang du tegner et stilleben, trenger du også en solid, enkel blyant. Gouache må fortynnes til tilstanden flytende rømme. Husk at en lysere tone kan oppnås ved å legge til hvitt, og ikke ved uskarphet, som med akvarellmaling. Forbered også noen små krukker for å blande maling. Selvfølgelig, før sammensetningen av forskjellige gjenstander, må du prøve å skildre hver av dem separat.

skisse

Å lære å tegne er best fra naturen. Men du kan også skildre et tenkt stilleben. Hovedsaken er at komposisjonen skal være harmonisk. Gjenstander skal ikke henge i luften, så tegn et fly de skal ligge på - et bordhjørne, en hylle, etc. Du kan også legge til draperi. Hvis du skal tegne en bukett eller sammensetning av frukt, kan en applikasjon laget av farget papir hjelpe. Klipp ut elementene du ønsker å kombinere i arbeidet ditt. Legg dem ut på et ark. Prøve forskjellige varianter. Når det ser ut til at gjenstandene er pent arrangert, markerer du stedet for hvert element. Hvorvidt du skal lage en blyantskisse eller ikke er opp til deg. Faktisk, når du jobber med gouache eller akvarell, er det bedre å klare seg uten det. Men en nybegynner lykkes ikke alltid, så tegn nøye konturene til hvert objekt med en tynn blyant.

Gouache teknikk

Grunnlaget er fargeflekker. Fyll konturene til hvert objekt med ønsket maling. Det skal være lett nok til å påføre skygger senere. Generelt, når du maler med gouache, er det praktisk å følge prinsippet "fra lys til mørk". For eksempel kan epler være gule, røde eller grønne. For det første laget velger du solide farger. Etter å ha fylt en kontur, vent til tegningen tørker, og bare deretter gå videre til neste emne. Dette er spesielt viktig hvis gjenstandene er plassert nær hverandre. Gouache tørker veldig raskt, så ventetiden blir kort. tegne mer små deler. Dette kan for eksempel være røde striper på et gult eple, årer på et blad osv. Påfør skygger. For å gjøre dette, ta malingen av hovedfargen, men uten hvit. Du kan til og med legge til litt svart eller brunt. Skyggen er selvfølgelig lagt over den siden av objektet som er dårligere opplyst. Det skal ikke være en skarp overgang til den lyse delen, det er bedre å uskarpe grensen eller markere den med en buet linje. Å skissere konturene med mørk maling er ikke verdt det. Hvis kantene er ujevne og du ikke liker det, glatt dem ut med samme maling du brukte til å male over gjenstanden.

Tegning akvarell attraktiv for både barn og voksne - denne malingen gir bildet letthet og gjennomsiktighet. Mislykkede strøk kan vaskes av med en våt børste, tørk papiret og mal igjen. Jobbe med akvarell krever kun papir av høy kvalitet, men ellers er det ikke noe komplisert og kostbart!

Du vil trenge

• - akvarellmaling,
• - papir (whatman eller spesialpapir for akvarell),
• - børster,
• - vann,
• - blyant,
• - plastpalett.

Instruksjon

Hold styr på organiseringen av arbeidsområdet ditt - hold alle verktøyene for hånden, rett lyset fra venstre til høyre for ikke å blokkere bildet med hånden. Plasser komposisjonen av objekter i øyehøyde. Med en blyant, skisser du konturene til alle objektene i det fremtidige bildet. Påfør mønsteret enkelt for ikke å skade papiret. Ikke bruk et viskelær ofte - dette bryter også med strukturen og teksturen til papiret Tegn uten skygger og bestem umiddelbart stedene som vil forbli hvite.

Bruk ekorn- og kolinsky-børster - de egner seg bedre for akvarell. For fylling, ta en stor flat børste, og for detaljer - en mindre børste. Tegn gjenstander som er like i farge, velg tone og farge basert på bakgrunnsfargen for ikke å miste den generelle fargen på bildet. Påfør farge der skyggen ligger.

Fortsett deretter til plottet til bildet, som er tegnet av alle de riktige malingene. Påfør maling uten skygger, ikke glem å forlate hvite steder. Still inn fargen på frukten og muggen med shotglasset. Gjør kontrasten til farger og hvite flekker litt uskarp for å myke overganger og kanter Når du maler akvarell

En av de mest populære teknikkene blant samtidskunstnere. Lyshet og glatthet av fargeflekker, oppmerksomhet på detaljer er hovedreglene i arbeid med akvarell. Stilleben i akvarell - vanskelig, men interessant jobb, som kan være en fantastisk dekorasjon til hjemmet ditt.

Hva er stilleben?

Et stilleben er et bilde av en gruppe gjenstander malt med maling. Du kan tegne et stilleben fra hvilken som helst natur. Det kan være en lang rekke varer: mat, deler av klær, interiør, tallerkener eller planter. Som sjanger dukket stilleben opp i det fjortende århundre og er fortsatt populært blant malere til i dag. De mest kjente malerne som visste hvordan de realistisk skulle skildre stilleben var nederlendere, italienere og franskmenn. Fra maleriene deres kan man studere lys- og skyggespillet på objekter, variasjonen av deres nyanser og effekter fra omgivelsene.

Prosessen med å male med akvareller er veldig ansvarlig og møysommelig. Hvert slag skaper en ny detalj, og det er nesten umulig å dekke den på grunn av malingens gjennomskinnelighet. Det er derfor akvarell stilleben må gjøres forsiktig, unngå de minste feilene.

Hvis du husker alle reglene for å jobbe med akvarell, kan du oppnå uventede og fantastiske resultater.

Hvordan starte et akvarellstilleben?

Å tegne et stilleben begynner med iscenesettelse. Vanligvis, når du iscenesetter et stilleben, brukes draperier (stoffer) som en farget eller vanlig bakgrunn for gjenstander.

Riktig komposisjon er nøkkelen til et minneverdig og imponerende bilde. Det er nok å velge flere elementer i forskjellige størrelser. Hvis gjenstandene er de samme - må du plassere hver av dem nærmere eller lenger. Slik blir "planleggingen" av bildet til.

Bakgrunnen for et stilleben er bedre å velge en kontrasterende, for eksempel hvis du trenger å tegne grønne epler, rød eller blå draperi er egnet.

Det beste alternativet for nybegynnere er et stilleben med frukt. Akvareller formidler enkelt formen og fargen på objekter – på grunn av lys og skygge.

Vanligvis gjøres stilleben med gouache, akvarell, akryl eller olje. Stilleben akvarell - en av de mest komplekse og vakker tekniker. Når du tegner med dette materialet, er det viktig å bevare fargen på papiret, bare bruke de viktigste linjene og fargene på gjenstander.

Hvordan lage et maleri i farger?

Lette, nesten luftige malingsstrøk blandet med vann skaper et vakkert akvarellmaleri. Stilleben må gjøres på tykt, godt absorberende papir med ru overflate. Børster bør også være spesielle: ekorn og søyler er best egnet for akvarell. Noen få børster av mellomstore og små størrelser er nok. Også i tegningen, sørg for å bruke vann og en palett for å blande en rekke nyanser.

Det er nødvendig å starte ethvert stilleben med en skisse av gjenstander og deres konstruksjon. Det er viktig å "ordne" gjenstandene på arket riktig, da vil hele komposisjonen se attraktiv ut i fargen.

Utfører stilleben i akvarell, maling bør påføres i lag. Det anbefales å starte fra bakgrunnen: med en mellomstor børste, påfør forsiktig forskjellige nyanser på øvre og nedre halvdel av bladet, uten å overlappe frukten. Ikke ta for mye maling på penselen: akvarellmaling er en teknikk for maksimal blanding med vann.

Det neste trinnet er bildet av farger og nyanser på selve fruktens plan.

Hvordan fullføre et stilleben?

Når alle fruktene og deres omgivelser er tegnet, bestemmer du lyskilden, fremhever de opplyste områdene og skyggeområdene på objektene. Den hvite fargen på papiret kan brukes som lys.

Før maleriet er ferdig, er det nødvendig å sjekke alle skyggene fra gjenstander og på gjenstander (hvis noen). Hvis komposisjonen ser ut til å mangle kontrast, legg til mørkere nyanser fra skyggedelen av hvert motiv. En god effekt skapes ved å mørke hjørnene av bildet med jevne malingsflekker.

Fruktdetaljer tegnes til slutt med en tynn pensel. Bruk mindre vann for å hindre at detaljer blir uskarpe.

Hvis du vil oppnå maksimal klarhet - noen steder i bildet kan du bruke en penn, lage en kontur i henhold til formen på objektet eller detaljene.

Tegning kan gjøres om til en spennende aktivitet som vil hjelpe deg å bedre formidle fargene og formene til verden rundt deg. Akvarell stilleben er en subtil og kompleks kunst, som likevel er tilgjengelig for alle.

Teknikken til akvarell er ganske mangfoldig, men samtidig kompleks. Maling må fortynnes med vann, på grunn av dette blir de mer mobile. I sin tur lar dette deg bruke ulike teknikker: trene fine detaljer, utføre brede fyllinger, hell ett slag i et annet.

Når du lærer å tegne, er det nyttig å lage skisser i akvarell. Det er veldig viktig å se verket som en helhet og kjenne på det pittoreske miljøet.

1. Ikke vær redd for å tegne. Alle kan skildre grønnsaker, frukt eller landskap, det viktigste er å tro på deg selv og finne inspirasjon i deg selv.
2. Kvalitet spiller en viktig rolle, det endelige resultatet avhenger av det. Det er nødvendig å prøve ut alle variantene av ark du møter for å velge det ideelle papiret for deg selv. Det er nødvendig å gjøre notater på arkene (vekten av papiret, karakteren og hva resultatet er).
3. Når du besøker en park eller et annet pittoresk sted, må du ta med deg et kamera. Tross alt vil bilder i fremtiden kunne inspirere til å lage nye verk. Begynner å lage nye skisser i akvarell, det er bildene som vil minne deg på hvordan de skal se ut.
4. For å fjerne overflødig fuktighet fra børstene trenger du servietter eller papirhåndklær.

Skisser i akvarell: frukt og grønnsaker

utdanning akvarellmaling utføres i etapper. De starter med enklere oppgaver og går videre til mer komplekse oppgaver. For det første kan enhver frukt eller grønnsak brukes som natur. Hovedoppgaven i dette tilfellet er overføring av toner og tegning av volumet av objekter ved å bruke bakgrunnen og fallende skygger.

På det første stadiet må du tegne konturene med en enkel blyant. Det er bedre å ikke bruke et viskelær, men ganske enkelt å tegne en tynn, litt merkbar forfiningslinje. For ikke å glemme skyggene, kan du skygge litt på de nødvendige områdene.

Videre, og etterlater høydepunkter på de riktige stedene, er hele overflaten av bildet fylt med den lyseste nyansen. Når det rå substratet er klart, begynn å skrive den valgte grønnsaken eller frukten. Den første skal være en halvtone, deretter, med utgangspunkt i den, skrives skygger og lys. Avslutningsvis gjenstår det å avklare de tonale løsningene.

Etter å ha mestret skissene til grønnsaker, vil ikke akvarell lenger være et problem, og så kan du gå videre til å skildre flere grønnsaker eller frukt, deretter en mugge og et stilleben.

Hvordan male et landskap i akvarell

Atmosfæren til akvarellskisser er bare ett øyeblikk, en flyktig naturtilstand, som akvarellkunstneren klarte å fange.

Begynner å tegne skisser, først og fremst må du forestille deg i hodet ditt. Kunstneren må bestemme hvor mye plass på arket som vil bli okkupert av himmelen, og hvor mye - av jorden. Ofte er horisontlinjen senket litt under midten, og dette er komposisjonsmessig riktig. akvarellskisse de begynner å skildre fra himmelen, spesielt hvis kunstneren har valgt en våt teknikk.

På andre trinn tegnes landskapsplan. Forsterker mørke områder. På dette stadiet er det nødvendig å konsentrere seg ikke bare om flyene, men også på individuelle detaljer. Den siste fasen er arbeidet med tynne børster, de tegner små detaljer og gjør bildet komplett.

Skisser av blomster i akvarell

Når en aspirerende kunstner begynner å tegne en blomsterbukett, er det første han ser mange små kvister og blomster. Vær imidlertid ikke forvirret. Å komme på jobb, det første du trenger for å harmonisk ordne blomstene i riktig rekkefølge. Bakgrunnen er skapt av små blomster, de er avbildet videre og de skal være mindre.

Du må trekke deg tilbake 3-4 cm fra kantene på arket - dette vil være en ramme du ikke kan gå forbi. Det foreløpige bildet må skisseres med en blyant, mens du ikke bør legge press på det for ikke å deformere papiret. Sammensetningen skal være som geometrisk figur(trekant eller oval).

Arbeid med maling, på paletten er det nødvendig å forberede et utvalg av de ønskede kalde og varme nyanser som vil være til stede på bildet. De begynner å jobbe fra bakgrunnen, først med lyse farger, og deretter mørkere områdene med en skygge.

Så går de over til å tegne blomster. Til å begynne med er lyse nyanser skissert, og etter det legges skygger til kronbladene med et tynt lag. Du må være oppmerksom på at mange små detaljer ikke vises i bakgrunnen.

Skisser i akvarell må skrives på en generalisert måte, det er bedre å gjøre det "rå", slik at en farge jevnt går over i en annen. Slik skapes unike nyanser, og tegningen viser seg å være levende. Du trenger bare å fullføre de små kronbladene og stilkene med en tynn børste.

Akvarell er veldig lik gouache, så de kan brukes sammen. Forskjellen mellom disse fargene er gjennomsiktighet. Akvarell er mer gjennomsiktig enn gouache. Det er denne egenskapen som bestemmer det endelige resultatet. Imidlertid er disse to teknikkene basert på lignende teknikker.

Når du lager skisser med akvareller, er det nødvendig å kontrollere mengden vann som malingen må fortynnes i. Væsken løser ikke bare opp malingen og gjør den mer gjennomsiktig, men bestemmer også graden av klarhet i den fremtidige tegningen. Derfor er det best å lære akvarellteknikk ved å bestemme den nødvendige mengden vann.

Hvordan tegne frukt i akvarell.

Vi fortsetter akvarelltimer. Ved å studere våre gratis leksjoner, vil du kunne tegne akvarellmalerier, og deretter legge dem ut for salg i .

I denne leksjonen vil vi tegne frukt som henger på en gren. Se nøye på bildet.

Se hvilke uvanlige farger fotografen klarte å fange: blå himmel og lyse frukter. Hvordan kan en slik skjønnhet avbildes med akvareller?

I dag skal vi øve på å påføre maling, påføre dem sekvensielt på tegningen, med bare to børster: en tynn og den andre litt tykkere.

tegne med en enkel blyant skisse, prøv å formidle korrekt form frukt. Ellers blir det veldig vanskelig å fikse det senere, fordi vi maler med akvareller, ikke olje eller akryl.

Den avrundede formen på fruktene våre og en litt klønete trestamme vil hjelpe oss med å skildre et lite stykke av hagen, oversvømmet av sol. Vi begynner å male himmelen.

La oss ta en blå fargetone for dette, fortynne malingen ikke så mye med vann og tegne linjer langs stammen, bladene og fruktene med en tykk børste. Ta deg god tid, her må du jobbe veldig nøye, og prøve å ikke gå utover linjene tegnet med blyant.

Du bør ikke tegne for mye vann på børsten, det kan komme på området som vi vil male med en annen farge, og bare ødelegge tegningen vår. Det er ikke skummelt om bakgrunnen er ujevn i fargen, for da legger vi et lag til med maling. Det skulle vise seg noe slikt.

Vi begynner å tegne grener og en trestamme. Vi tar en tynn børste, og legger en tykk en til side for nå, ikke glem å bare skylle den med vann.

Hvis du ser på bildet, vil du se at en del av stammen er i skyggen, og en del er opplyst av solen. Derfor trenger vi forskjellige nyanser brun maling. Lyse steder er malt med grå maling med tillegg av gult og brunt. Der skyggen faller - mørkebrun og legg til litt mer svart. Separate områder kan males over med en rik brun fargetone.

Vi jobber videre med trestammen. Vi trenger en rød fargetone, bland rød og brun maling til dette og male over enkelte steder. Du kan lage små vertikale strøk med en tynn børste for å formidle mønsteret til barken.

La oss legge til brun maling til denne blandingen og tegne linjer i bunnen av grenene. La oss sette flekker på stammen med samme farge, og deretter legge til svart maling og tegne stammen, som er i skyggen.

Arbeid mens malingen fortsatt er våt, så vil alle fargeovergangene blande seg, det er det vi trenger. Barken på treet er ujevn, så du maler med pensel på en slik måte at det oppnås ujevne strøk.

Når tegningen vår er klar, vil treet bli akkurat som et ekte. Hvis du er i tvil om hvilken retning du skal tegne linjene, gå litt bort fra tegningen eller gå til side i noen minutter.

Vi begynner å tegne fruktene selv, som henger på en gren. Bakgrunnen vår er allerede tørr, så fargene vil ikke blø eller blandes med hverandre.

Vi tegner flekker med lys gul maling, gjør skyggen mer mettet og legger den i nærheten av det første laget. Litt oransje maling, og konturene av modne frukter har allerede dukket opp i tegningen vår.

Tegn forsiktig tynne grener. Legg til en rød fargetone og mettet oransje farge. Vi gjør alt dette nesten umiddelbart, akkurat på dette stadiet trenger vi flyten til akvareller.

Vi tegner mørke steder hvor det vil være flekker på frukten.

Vær oppmerksom på bladene, de er godt opplyst av solen, så noen steder tegner vi med en pensel, som vi plukker opp gul maling på. Noen steder tegner vi årer. i grønt male bladene, for mørkere blader plukker vi opp en annen nyanse av maling.

Nå må vi tegne støt på stammen og nyrene. For å gjøre dette, bland brune og røde malinger og tegn tilfeldig små flekker på grenene, og prøv å formidle den litt spisse formen til fruktknoppene.

Vi gjør det samme på en tykk stamme noen få slag. La oss lysne litt på skyggen og legge til maling på en tynn gren bak fruktene, som solen faller på.

La oss jobbe med frukten nå. Det første strøket med maling er allerede tørt, la oss bruke noen flere nyanser, endre tonene fra gult til rødt, og omvendt. Vi jobber på våt basis for å oppnå en blanding av farger. Se hvordan fruktene våre blir til modne frukter?

La oss ta en pause slik at malingen får tid til å tørke, og så jobber vi med bakgrunnen igjen. For å gjøre dette, ta samme farge som vi nylig malte himmelen med, og påfør et nytt lag.

Hva mangler i fruktene våre? I nærheten av hestehalene setter vi flekker i rødt eller brun, la nyansene blande seg, for det er akkurat det vi trenger.

Når malingen er tørr, ta en tynn pensel og tegn bittesmå blader som stikker ut i bunnen av frukten. Legg til litt grønn fargetone til trestammen. Der skyggen faller Og på bladene legger vi et nytt lag med maling for å gjøre dem mer saftige. Vi har bare den grønne fargen blandet med den gule som vi brukte tidligere. Og det viser seg at solen lyser opp bladene og gjør dem gjennomsiktige.

Jeg har forberedt tre enkelt stilleben, velge objekter slik at de utfyller hverandre i farge og form.

Målet mitt er å vise smaken av disse fruktene og grønnsakene. Jeg husker ofte ordene til kunstlæreren min på videregående skole: "Du vil vite at du har lykkes med å tegne mat når du vil spise det som er avbildet på bildet ditt."

Jeg tror at en rask og uttrykksfull teknikk for å male med lyse farger er den ideelle måten å oppnå dette målet og for å formidle friskheten og saftigheten til produktet.

La oss begynne å lære å tegne frukt og grønnsaker slik at de vil spise!

Her er noen ting du bør huske på under prosessen:

• Det skal være raskt og morsomt;
• Børsten skal dyppes i en løsning av maling og vann, men ikke for vannaktig;
• La fargene flyte, blande seg med hverandre. Ikke rett opp disse uvurderlige ulykkene.
• Hver ny maling må påføres etter at den forrige har tørket. Det er her hårføneren kommer godt med – men pass på så du ikke blåser av malingsdråpene!
• Lag må være gjennomsiktige slik at bildet forblir lyst;
• Jo tynnere lagene er, jo friskere ser bildet ut;
• Ikke prøv for hardt, penselstrøk skal være enkelt og uformelt;
• For å gjøre et strøk hviler du børsten helt mot papiret, dette er bedre enn å bruke kun tuppen.

Materialer:

• To myke runde børster, en litt større og en litt mindre.

Farger:

• Rødt kadmium (kadmiumrødt)
• Oransje kadmium (kadmium oransje)
• Kadmium gul
• Gul oker (gul oker)
• Koboltblå
• Ultramarin (Ultramarin)
• Carmine Permanent (Permanent Carmine)
• Urtegrønn (Sap Green)
• Viridian (Viridian grønn)

Brokkoli og tomat

Trinn 1

Jeg begynte å male brokkolien med en lys nyanse av Sap Green og et snev av kadmiumgul. For tomaten bestemte jeg meg for å bruke en konsentrert løsning av samme farge. Jeg påfører kadmiumrødt på toppen, og etterlater tørre områder for fremheving. Da jeg var ferdig med å tegne tomaten, tilsatte jeg litt Cadmium appelsin.

Legg merke til hvordan bunnen av tomaten er litt lysere enn midten fordi den reflekterer den hvite overflaten.

Mens brokkolien og tomaten fortsatt var våt, malte jeg støpeskyggen med koboltblått. Litt av malingen fra grønnsakene har falt i skyggen og tilført fargen som reflekteres i den.

Steg 2

Da det første strøket med maling var helt tørt, merket jeg brokkolibukettene med en blanding av gressgrønn (Sap Green) og blå kobolt (Koboltblå).

Trinn 3

Jeg la til litt flere detaljer og skyggelegging til brokkolien og la til sprut med grønn maling for å gi den et friskt og unikt utseende. Dette er veldig enkelt å gjøre ved å riste børsten kraftig over overflaten av maleriet.

Druer og pære

Trinn 1

Jeg begynte å male pæren i det lyse området, med en veldig lys kadmiumgul løsning, og unngikk høylys. Jeg oppdaterte deretter børsten og fullførte frukten ved å tilsette gul oker og en dæsj kadmiumrød for å representere dens modenhet. I dette trinnet påførte jeg også det første strøket med koboltblått (koboltblått) og karmin (permanent karmin) og utpekte druene som én. Jeg malte de kastede skyggene rett etter det. Litt gul maling kom inn i skyggen og bær, akkurat som jeg ønsket.

Steg 2

Jeg legger lett livlige farger til pæren og druene, ved å bruke en blanding av kadmiumgul og gul oker for pæren, og Permanent Carmine og Ultramarine for druene.

Trinn 3

Jeg malte stilkene med en blanding av gressgrønn (Sap Green) og rød kadmium (Cadmium rød) med en tynn pensel. Litt flere detaljer og skygger er lagt til druene og pæren.

Reddik

Metoden for å jobbe med reddik skiller seg lite fra den som er beskrevet ovenfor. Jeg startet med en lett blanding av Sap Green, Permanent Carmine og Cobalt blue, deretter la jeg til et par fargeaksenter ved å bruke Permanent Carmine, Viridian green, Grass Green (Sap Green), Cobalt blue og Ultramarine. Noen skvetter Carmine (Permanent Carmine) fullfører komposisjonen fint.

Trinn 1

Steg 2

Trinn 3

Ved slutten av arbeidet ville jeg virkelig ha noe grønt og saftig. Disse bildene vil ikke bare være en fantastisk dekorasjon av kjøkkenet, men vil også bidra til et sunt kosthold!

Hva er dine favorittfrukter og grønnsaker du vil tegne?