Tegn et portrett i Line Art-stil i Photoshop. Program for å lage kunst: beskrivelse og funksjoner Hvordan lage vakker kunst i Photoshop

Sjanger: Illustrasjoner

I denne leksjonen vil jeg gjerne forklare nybegynnere (eller folk som "kom" fra andre programmer) prinsippene for å jobbe i Adobe-programmet Photoshop på eksemplet med å lage et vanlig portrett (͡° ͜ʖ ͡°) En lang leksjon.

1. Komme i gang

Så. Her har vi Photoshop-vinduet. En person som ser dette for første gang, vet som oftest rett og slett ikke hvor han skal begynne. Jeg har fremhevet hovedverktøyene for å jobbe med i dette programmet. 1. Hva forårsaker problemer for de fleste nybegynnere med å bruke dette programmet. En person vet bare ikke hvordan man blander farger når børsten går i en solid, dristig farge. For å unngå problemer med dette emnet, pirker vi på de uthevede knappene. De er ansvarlige for trykket og intensiteten til fargen. Du kan også spille med opasitet for enkel tegning. (Windows vises bare hvis "Brush"-verktøyet er aktivt) 3. Penselverktøy. 4. Viskelær. 6. Henvisning til punkt nummer tre. I vinduet som kommer opp når du klikker på pilen kan du endre størrelsen på børsten og selve børsten. I det tilstøtende høyre vinduet kan du endre børsteinnstillingene. (Windows vises kun hvis "Brush"-verktøyet er aktivt) 2. Her er alt enkelt og oversiktlig. Lag som de er. Lag lag og slett lag. Jeg må si med en gang at hvis du tegner på bakgrunnen, vil du ikke lenger kunne tegne noe under den, siden bakgrunnen er fylt med hvitt som standard, i motsetning til den opprinnelige bakgrunnen i SAI, som i prinsippet er gjennomsiktig. 5. Arkrotasjon, forstørrelsesglass og palett. 7. Pipette. Ikke tenk, det er ikke å stjele farger fra bilder. Den kalles med venstre alt-tast og takket være den kan du blande farger ved å legge fargelag på toppen av basen. Um. Tautologien er innhentet.

2. Trykk og fargeintensitet

Et eksempel på hvordan knappene under tallet 1 i første avsnitt fungerer.

3. Skisse

For å begynne å tegne, sørg for å lage et nytt lag. Velg en børste som passer deg. Jeg tegnet et enkelt skisseportrett til showet.

4. Fundament

La oss lage et andre lag under det første. Vi legger hovedfargene på den.

5. Nyanser

På det samme laget på toppen, tegn høydepunkter, skygger, legg til forskjellige farger for å få bildet til å se mer voluminøst og interessant ut.

6. Fargeblanding

Her kommer vi tilbake til bruken av pipette og børste. Prinsippet er enkelt: trykk alt og smør. Vi presser og smører. Mange vil fortelle deg at ingenting avhenger av børsten. Så i virkeligheten er dette ikke tilfelle i det hele tatt. Avhengig av valg av børste, vil motivet ditt ulike former og glatthet.

7. Forming

Hvis du ikke er lei av å bla i bilder som ligner på hverandre, så fortsetter vi. Lag et nytt lag over skissen. Vi begynner å smøre-smøre-smøre med farge ovenfra, til vi oppnår et behagelig resultat. Graden av utvikling avhenger av din latskap og tid `v`

8. Om blandingsmoduser og klippemaske

Vi har kommet til stadiet hvor vi ønsker å redigere arbeidet vårt. Men hvordan? La oss finne ut av det. Photoshop har noe slikt som blandingsmoduser. Blandingsmodusknappen er rett over lagene og er standard til "Normal". For å åpne et vindu, må du klikke på det med venstre museknapp og velge hvilken som helst modus med samme LMB-klikk. I tillegg er det noe slikt i Photoshop som en klippemaske. Det kalles ved å høyreklikke på laget (For ikke å gjøre en del av bildet til en klippemaske ved et uhell, lag et nytt lag og høyreklikk på det). Hva gir en klippemaske oss? Faktisk er dette en analog av "Attach-laget", som SAI-brukere sikkert er kjent med. Utklippsmasken begrenser tegneområdet fra hele arket til det som er tegnet på forrige lag. Hvis du lager en klippemaske over en annen klippemaske, vil de påvirke laget den første masken er festet til. Det vil si at hvis vi tegner med et eksempel på vårt portrett, vil masken bare påvirke det siste laget, der vi fullførte tegningen. Det går ikke bra. Men uten å bruke masker, vil vi male over alle lagene under. Åh! Vi dekket bakgrunnen!

9. Fargehøydepunkter med blandingsmoduser

For å fremheve spesielle steder i bildet, for å vise lys eller bare for å legge en gradient på toppen for "pen" kan vi bruke de samme blandingsmodusene. På bildet markerte jeg stedene hvor lyset kan falle. Lag et nytt lag med verdien "Mykt lys". Bruk penselverktøyet til å bruke hvit farge på de valgte stedene. La for eksempel jeg brukte en fem-minutters skisse, men selv fra den kan du se at det er en viss følelse av volum og atmosfære.

10. Gradient- og blandingsmoduser

Lag et nytt lag med verdien "Mykt lys". For å bruke gradienten må du velge knappen som er under "Viskelæret" og tegne en rett linje på bildet. Spise forskjellige typer gradienter, men foreløpig ser vi bare på standardvisningen. Hvis du ikke valgte en gradient fra menyen som automatisk vises i det andre øvre panelet og åpnes ved å klikke på pilen, vil gradienten tilsvare fargene på paletten din. Hvis den første fargen din er rosa og den andre er blå, vil gradienten din være rosa-blå. Gradienten kan bare være en, gradvis oppløselig, farge. For å endre strukturen og fargen på gradienten (for eksempel hvis du fortsatt velger en fargeprøve fra menyen), åpne den samme menyen med gradientfarger. De to første gradientene tilsvarer fargene i paletten din. Den første er tofarget, og den andre er gjennomsiktig. Tegn en gradientlinje på laget med verdien "mykt lys". Det ser ut til at tegningen vår har blitt litt varmere =)

11. Litt om kurver

Hm. La oss tegne en kanin. På et tidspunkt bestemte du deg for at den ble for blek. Ikke bekymre deg, det kan fikses. I mitt tilfelle er "Korreksjon"-vinduet plassert over "Layers"-vinduet. Hvis du ikke har dette vinduet, venstreklikk på "Vindu"-elementet i det øverste panelet og velg "Korreksjon"-elementet. Du kan velge hvilket som helst ikon på panelet og eksperimentere. For eksempel tar jeg "Kurver". La oss sette en tilfeldig verdi av våre to poeng, og kaninen vår vil bli mye lysere! Du kan ta mer enn to punkter på kurven, selv om du vanligvis bare trenger disse to.

12. Siste trinn

Og nå, når bildet vårt nesten er klart, kan vi redigere fargen for å gi bildet atmosfære, lyshet osv. og så videre. Leker med lysstyrke og kontrast. Lag et nytt lag med en verdi på, la oss si, "Mykt lys" og fargelegg stedene du trenger `v`. Det er det! Portrettet vårt er klart. P.S. Tusen takk til Vornava for rettelser, hint og påpeking av skrivefeil =)

Det er ikke nødvendig å ty til kompleks grafikk for å få et bilde med mening. I dette verket har frilansartisten Tom Starley brukt grunnleggende farger, former og børster for å skape en velbalansert, euforisk stemning med et hint av fosterlivets tema. Teknisk sett er dette ikke det komplekst mønster– det meste av arbeidet gjøres av selve bildet, men de grafiske tilleggene forsterker følelsene som er skjult i originalen.

Leksjonsteknikker vil lære deg hvordan du dyktig bruker filteret overlapp(Overlegg) og verktøy Selektiv korreksjon farger(Selektiv farge) for å endre stemningen i bildet. Du vil også lære hvordan du plasserer former for å opprettholde en abstrakt visuell stil, hvordan du bruker børster for å skape bevegelse og hvordan du legger til dybde. forgrunnen. Vi skal også bruke et flott triks for å fremheve håret.

Trinn 1

Last først ned børstesettet In The Moment og dobbeltklikk på det for å installere.

Vi trenger et skudd av modellen, gjerne med en begrenset palett av toner. Jeg tok et nakenbilde fra iStock.

Merk: når du velger et bilde, kan du bruke forfatterens anbefaling eller gjøre fargekorrigering av bildet selv, for eksempel ved å bruke Gradient Map.

Steg 2

Dobbeltklikk på bakgrunnslaget for å låse det opp. Lag et nytt lag i Photoshop, dra det under bildet. Fyll laget med hvitt. Alt er enkelt.

Trinn 3

Nå må vi kutte modellen og lime den inn på et nytt lag mens vi beholder bakgrunnen. Velg et bilde, zoom inn til 300 % ( Ctrl+"+"), og trykk deretter på R ved å velge verktøyet Fjær(Pentool). Lag forsiktig en kontur rundt modellen, og ignorer de rufsete hårstråene - ikke angre, vi tar dem tilbake senere uansett.

Trinn 4

Når du har laget en bane rundt modellens kropp, høyreklikker du inne i den og velger Generer utvalg(Gjøre valg). Klikk OK. Vi deler bildet i to lag. Klikk ctrl +Xå kutte og ctrl +V for å lime inn utvalget på et nytt lag. Redusere opasitet(Opasitet) av bakgrunnslaget til 64 %.

Trinn 5

Nå kan du returnere de slemme hårstråene. Slå av alle lag unntatt modellen. Velg et verktøy Finger(Flekkverktøy), bruk børstestørrelse 1 eller 2, sett Intensitet(Styrke) til 95 %, merk av i boksen Prøve fra alle lag(Sample All Layers) på panelet Alternativer(Alternativlinje).

Trinn 6

Tegn på nytt trådene du ikke kunne kutte tidligere. Beveg deg i hårets retning, sveip med musen eller den digitale pennen langs de kuttede endene, og tegn håret på nytt (jo flere, jo bedre). Når du er ferdig slår du lagene på igjen.

Trinn 7

I dette trinnet vil vi legge til litt farge ved hjelp av blandingsmodus. overlapp(Overlegg) - det finnes enten i rullegardinmenyen på paletten Lag(Lagpalett), eller i menyen Lag > Lagstil > Blandingsalternativer(Lag > Lagstil > Blandingsalternativer). Lag et nytt lag, fyll det med gult (#ffff00), klipp ned opasitet(Opacitet) til 16 % og still inn blandingsmodus overlapp(Overlegg). Mmm, nydelig gul nyanse.

Trinn 8

Lag et nytt lag og bruk verktøyet Børste(Brush) ved å legge til spredte myke innslag av rosa (#ffe02b1). Senk opasiteten til 37 % og still inn blandingsmodus overlapp(Overlegg). Gjenta prosessen ved å male modellens kropp med en blodrød fargetone, og juster opasiteten tilsvarende. Velg også overlapp(Overlegg). Grupper lagene og plasser dem øverst i dokumentet.

Trinn 9

Nå som vi har gjort ferdig bakgrunnen og lagt til farger, kan vi begynne å bruke abstrakte børster og former. I stedet for å gi nøyaktige instruksjoner om hvordan og hvor du skal plassere disse effektene, vil de følgende trinnene og triksene dekke det grunnleggende du trenger for å bygge videre på arbeidet ditt.

Trinn 10

Ta tak i en av malingssprutpenslene som finnes i opplæringens materialer. Lag et nytt lag over modellen og legg til et par sprut rundt ryggen hennes. Jeg valgte hvit, men du kan bruke hvilken som helst farge du liker.

Trinn 11

Bruk børstene fra materialmappen, legg til flere sprut og former rundt modellen, plasser dem estetisk. Varier fargen, dupliser eller roter dem, deformer børstene for å passe konturene til modellens kropp. Sørg for å lage et nytt lag for hver børste - dette vil gi deg maksimal kontroll. Dette trikset vil også tillate deg å fjerne enhver børste i fremtiden.

Trinn 12

Legg nå til et lag under modellen og gjenta de foregående trinnene, eksperimenter med børster. Prøv å ikke overdrive det med effekter - jo mindre, jo bedre. Hovedtemaet i komposisjonen er modellen, så pass på at hun ikke drukner i effektene. Ikke bekymre deg for å få et eksakt samsvar med eksempelet mitt, eksperimenter og ha det gøy.

Trinn 13

Hvis du ikke liker resultatet, stopp. Ta en pause, tenk, kom tilbake på jobb senere og eksperimenter til du får ønsket effekt. Personlig hjelper avslappende musikk meg til å stille inn på riktig måte. Prøv å gjøre elementene dine jevne, som om de virkelig er på bildet.

Trinn 14

Nå som fargen og formene er lagt til, må vi lage lyssirkler som ser ut som linselys. Lag et nytt lag over modellen og sett blandingsmodusen til overlapp(Overlegg). Velg en av de sfæriske børstene, sett pen stor størrelse, og klikk deretter hvor som helst i dokumentet.

Trinn 15

Gjenta følgende trinn med mindre børster. Det er veldig enkelt men effektiv metode og det er flott for å skape en følelse av dybde. Mange av disse effektene er enkle å påføre, men de fungerer utmerket.

Trinn 16

Du har lagt til alt du trenger, og nå ser arbeidet flott ut, men det ville vært fint å få bildet til å skille seg mer ut. Det kan virke som om noen farger kan være lysere, og noen er ikke synlige i det hele tatt. I dette tilfellet, bruk panelet Justeringslag(Justeringslagpanel) og legg til et lag Selektiv fargekorrigering(Selektiv farge) over alle de andre. Den finner du på menyen Lag > Nytt justeringslag > Selektiv farge(Lag > Nytt justeringslag > Selektiv farge).

Trinn 17

Sett Selective Color-laget slik at det påvirker alle lagene under. Dette lar deg enkelt endre hver farge - gå gjennom innstillingene og juster dem for å få ønsket resultat. Og nå er alt klart. Lagre arbeidet ditt, skryt til vennene dine og del det i kommentarfeltet.

Popularitet mobilapplikasjoner"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" og andre lignende programmer som bruker nevrale nettverk for å transformere brukerbilder til kunstbilder populære stiler fra fortiden, inspirerer utviklere til å lage nettverksverktøy som kan utføre lignende operasjoner. I dette materialet Jeg vil presentere for leserens oppmerksomhet nettjenester som lar deg lage kunst fra bilder, liste opp funksjonene deres og fortelle deg hvordan du kan jobbe med dem.

Tjenester som lar deg få kunst fra et bilde er ganske enkle, enkle å bruke, å jobbe med dem er intuitivt og vil ikke skape noen problemer selv for en nybegynner.

Algoritmen for å jobbe med de angitte ressursene er som følger: du går til ressursen, velger en mal for hvordan bildet ditt skal se ut etter transformasjon. Avhengig av detaljene til nettstedet, maler av ulike kunstneriske stiler og verk av kjente kunstnere - impresjonisme, ekspresjonisme, popkunst, minimalisme, Dali, Picasso, Kandinsky, etc.

Etter å ha valgt en stil, blir du bedt om å laste opp bildet til ressursen ved å bruke Last opp-knappen. Etter å ha lastet inn, velg feltet for å behandle bildet ditt (hele bildet eller deler av det), klikk deretter på knappen for å starte bildetransformasjonsprosessen, og om noen sekunder vil du få resultatet.

Hvis kvaliteten passer deg, klikk på "Lagre" (Lagre, Last ned) og last opp bildet til din PC.

De beste nettjenestene for å lage kunst fra bilder

Vurder en liste over tjenester for å lage et bilde fra et bilde på nettet.

Popartstudio.nl - pop art effektstudio

Den nederlandske tjenesten popartstudio.nl tilbyr deg å forvandle bildene dine til popkunstbilder. Spesielt i arbeidets ånd kjent kunstner Andy Warhol. Mekanismen for å jobbe med tjenesten er standard for verktøy i denne retningen, mens den spesifiserte ressursen etterlater en liten logo nederst på det transformerte bildet.

Funny.pho.to vil gjøre et bilde om til et malt bilde

Denne funny.pho.to-tjenesten tilbyr å gjøre bildet ditt til et ekte kunstnerisk mesterverk med bare et par klikk. Sekvensen av operasjoner er mal for tjenestene til denne planen:

Ru.photofacefun.com hjelper deg med å lage en fotomontasje

Denne nettjenesten har et helt enkelt verktøysett for å forvandle bildet ditt til kunst. For å gjøre dette, gjør følgende:

Lunapic.com forvandler et bilde til kunst

Den engelskspråklige tjenesten lunapic.com lar deg lage kunst fra en rekke maler som presenteres på tjenesten. Samtidig har den en rekke fine funksjoner: ved å bruke kontrollstripen kan du spore alle endringene som er gjort, du kan se animasjonen av endringene, og også bruke en rekke grafikkredigeringsverktøy (verktøylinje til venstre) .

For å jobbe med tjenesten, gjør følgende:

Snapstouch.com online bilde til skisseredigering

En enkel engelskspråklig tjeneste snapstouch.com lar deg gjøre bildet om til et bilde tegnet med en blyant eller maling, skissere konturene til et objekt i en tegning og utføre en rekke andre lignende effekter.

For å utnytte mulighetene denne tjenesten gjør følgende:

Konklusjon

I denne artikkelen beskrev jeg skapelsen av kunst fra et fotografi på nettet, og hvilke nettverkstjenester som vil hjelpe oss med dette. Blant ressursene jeg har listet opp viser popartstudio.nl og lunapic.com gode resultater, jeg anbefaler å bruke funksjonaliteten deres for å slå de beste bildene til vakre kunstverk.

Den moderne verden forandrer alt, og hvem som helst kan bli hvem som helst, til og med kunstner. For å tegne er det ikke nødvendig å jobbe på et spesielt sted, det er nok bare å ha programmer for å tegne kunst på datamaskinen. Denne artikkelen viser de mest kjente av disse programmene.

Noen grafikk editor kan kalles et program for å tegne kunst, selv om ikke alle slike redaktører er i stand til å tilfredsstille dine ønsker. Det er av denne grunn at denne listen vil inneholde en rekke programmer med forskjellig funksjonalitet. Det viktigste er at hvert av programmene kan bli både et eget verktøy i hendene dine, og gå inn i settet ditt, som du kan bruke på forskjellige måter.

Denne grafiske editoren er ikke beregnet på å tegne kunst. Mer presist var den ikke designet for dette. Da den ble laget ble programmererne inspirert av barn, og det faktum at det er i barndommen vi blir den vi er nå. Dette barneprogrammet har musikalsk akkompagnement, mange verktøy, men er lite egnet for å tegne kvalitetskunst.

kunstvever

Dette kunstprogrammet er veldig likt Adobe Photoshop. Den har alt som Photoshop har - lag, korrigeringer, de samme verktøyene. Men ikke alle verktøy er tilgjengelige i gratisversjonen, og dette er en viktig ulempe.

ArtRage

ArtRage er det mest unike programmet i denne samlingen. Faktum er at programmet har et sett med verktøy som er flott for å tegne ikke bare med blyant, men også med maling, både olje og akvarell. Dessuten er bildet tegnet av disse verktøyene veldig likt det ekte. Også i programmet er det lag, klistremerker, sjablonger og til og med kalkerpapir. Den største fordelen er at hvert verktøy kan tilpasses og lagres som en egen mal, og dermed utvide funksjonene til programmet.

Paint.NET

Hvis Artweaver var som Photoshop, er dette programmet mer som standard Paint med Photoshop-funksjoner. Den har verktøy fra Paint, lag, korrigering, effekter og til og med å få et bilde fra et kamera eller en skanner. Dessuten er det helt gratis. Det eneste negative er at det noen ganger fungerer mye tregere med 3D-bilder.

inkscape

Dette kunsttegneprogrammet er et ganske kraftig verktøy i hendene på en erfaren bruker. Den har en veldig bred funksjonalitet og mange muligheter. Av mulighetene er den mest fremtredende konverteringen av et rasterbilde til et vektorbilde. Det finnes også verktøy for å jobbe med lag, tekst og baner.

GIMP

Denne grafiske editoren er en annen kopi Adobe Photoshop, men den har noen forskjeller. Disse forskjellene er imidlertid ganske overfladiske. Også her jobbes det med lag, bildekorreksjon og filtre, men det er også bildetransformasjon, dessuten er tilgangen til den ganske enkel.

Malingsverktøy Sai

Et stort antall forskjellige verktøyinnstillinger lar deg lage nesten nytt verktøy, som er et pluss ved programmet. I tillegg kan du tilpasse verktøylinjen direkte. Men dessverre er alt dette kun tilgjengelig for én dag, og da må du betale.

I vår moderne tider du trenger ikke å kunne tegne for å lage kunst, du trenger bare å ha et av programmene på denne listen. De har alle ett felles mål, men nesten hver av dem nærmer seg dette målet på forskjellige måter, men ved hjelp av disse programmene kan du lage virkelig vakker og unik kunst. Hvilken programvare for kunstskaping bruker du?

31. desember 2015 Sergey Somov

I denne artikkelen vil jeg avsløre en forferdelig hemmelighet for deg, nemlig at du ikke bør betale penger for et fasjonabelt popkunstportrett. Hvorfor? Ja, det er veldig enkelt.) Du er i stand til å lage det selv, på lerret, med egne hender, selv om ikke profesjonell kunstner! Og dette er ikke en "magisk pille", du må fortsatt jobbe, men hele prosessen vil være interessant, spennende og muligens fengslende. Hvordan å klare det?

DIY pop art portrettmateriale:

1. Vi skal jobbe med lerret. Det selges i enhver kunstbutikk. Hvis du plutselig bor i Moskva, les denne artikkelen.

2. Pensler og maling. Jeg foreslår å bruke akrylmaling(hurtigtørkende, fargeekte, ikke den dyreste), og børster etter eget valg (søyler, syntetiske stoffer, bust).

3. En utarbeidet skisse i programmet (vi dekket dette emnet i artikkelen). Hvis du har noen problemer på dette stadiet, kontakt et hvilket som helst selskap som lager popkunstportretter, de har en skisse gratis), fortell meg hva du planlegger å bestille, og de vil lage deg en serie skisser. Snik litt!).

4. En spisset blyant, et stykke tegnekull eller sepia (alt dette selges for en krone i kunstbutikker).

Det mest interessante er at selve portrettet på lerret i ethvert verksted vil koste fra 5000 tusen rubler, men å lage det selv, med egne hender, vil ikke være mer enn 1000 rubler). Hvordan har du det? Så forestill deg hva det koster og hvor mye folk betaler for mye!

La oss lage et popkunstportrett sammen på lerret?

Ta skissen din i elektronisk format, og skriv ut i et hvilket som helst trykkeri, som er fullt i enhver by. Utskrift vil koste omtrent 50 rubler. Det er viktig at størrelsen på bildet på arket er den samme som lerretet ditt (hvilken størrelse vil være opp til deg).

Du har skrevet ut. Vi tar dette arket, snur det og legger det på gulvet, eller en hvilken som helst flat overflate. Med vår bit av kull eller sepia (jeg bruker sepia) begynner vi å gni på motsatt side papir til overflaten er helt dekket. Legg nå dette bildet over på lerretet, slik at sepia eller kull er i kontakt med overflaten av lerretet. Vi fikser det hele med tape slik at papiret ikke beveger seg.
Og med en skarp blyant ringer vi rundt alle linjene i vårt fremtidige popkunstportrett.

Vi filmer alt. Voila!!!
Du trenger ikke å kaste bort tid på å tegne, bekymre deg for hva som vil være likt eller ikke likt. Nå er du sikker på at det blir en til en som på skissen. Tilgi meg brødre i kunst og mange verksteder, som jeg fratar inntektene. Men sannheten er at hver av oss kan lage et stilig portrett med egne hender. Vel, saken er fortsatt liten. Blande ønsket farge, og bare mal på rett sted, som i skissen. Som regel, i popkunststil, er fargene ikke komplekse, men lyse, og nesten fra et rør.

Vi maler over endene av portrettet vårt, vent 10 minutter, og det er det! Portrettet du laget selv, sparer minst 4 tusen rubler, er klart!

Vel, nå kan du forresten åpne et moteverksted og tjene gode penger). Og tro meg, absolutt alle kan gjøre det på en dag! Jeg er sikker på resultatet, men hvis noe ikke er klart, kan du ringe eller skrive til de angitte kontaktene på nettstedet. Lykke til alle sammen!

Vi tilbyr undervisning for både nybegynnere og erfarne artister. Vårt tegne- og malestudio ligger på Tsvetnoy Boulevard i Moskva.

Abonner på vår VKontakte-gruppe