Barokk sofistikert. Antonio Vivaldi

Den unike stilen til Vivaldi revolusjonerte den europeiske musikkverdenen på begynnelsen av 1700-tallet. Arbeidet til Vivaldi er kvintessensen av alt det beste som har blitt oppnådd italiensk kunst ved begynnelsen av 1700-tallet. Denne strålende italieneren fikk hele Europa til å snakke om «god italiensk musikk».

Selv i løpet av sin levetid fikk han anerkjennelse i Europa som komponist og virtuos fiolinist, som godkjente en ny, dramatisert, såkalt «Lombard»-stil. Han er kjent som en komponist som er i stand til å lage en treakters opera på fem dager og komponere mange variasjoner over ett tema. Han er forfatter av 40 operaer, oratorier, mer enn 500 konserter. Arbeidet til Vivaldi hadde en enorm innvirkning ikke bare på hans samtid italienske komponister, men også til musikere av andre nasjonaliteter, først og fremst tyske. Her er det spesielt interessant å spore innflytelsen fra Vivaldis musikk på J.S. Bach.

Vivaldi skrev musikk i barokkstil. Ordet "barokk" oversatt fra italiensk høres rart ut, rart. Barokktiden har sine egne tidsbegrensninger - dette er 1600-tallet og første halvdel av 1700-tallet (1600-1750). Barokkstilen påvirket ikke bare datidens mote, den dominerte all kunst: arkitektur, maleri og, selvfølgelig, musikk. Barokkkunst har en lidenskapelig karakter: prakt, lysstyrke, emosjonalitet.
Vivaldi kom inn i musikkhistorien som skaperen av instrumentalkonsertsjangeren. Det var Vivaldi som ga den den tradisjonelle tredelte formen. Av de tre konsertene skapte han også et verk av en større form, som minner om en moderne symfoni. Et av de første verkene av denne typen var hans essay The Four Seasons, skrevet rundt 1725. Virkelig nyskapende i konseptet, var syklusen "The Seasons" betydelig forut for sin tid, og forutså søket etter romantiske komponister innen programmusikk. 1800-tallet.

***
Antonio Vivaldi ble født i Venezia 4. mars 1678. Faren hans Giovanni Battista (kallenavnet "Redhead" for sin brennende hårfarge), sønn av en baker fra Bresci, flyttet til Venezia rundt 1670. Der jobbet han en tid som baker, og mestret deretter yrket som frisør. På fritiden fra å tjene sitt daglige brød, spilte Giovanni Battista fiolin. Og han viste seg å være en så begavet musiker at i 1685 den berømte Giovanni Legrenzi, dirigent for katedralen St. Mark, tok ham med for å tjene i orkesteret hans.

Vivaldis hus i Venezia

Den første og mest kjente av de seks barna til Giovanni Battista Vivaldi og Camilla Calicchio, Antonio Lucio, ble født for tidlig på grunn av et plutselig jordskjelv. Guttens foreldre så fødselen av et nytt liv under så merkelige omstendigheter som et tegn ovenfra og bestemte at Antonio skulle bli prest.

Fra fødselen hadde Antonio en alvorlig sykdom - et innsnevret bryst, han ble plaget av astma hele livet, led av astmaanfall, kunne ikke gå i trapper og gå. Men fysisk handikap kunne ikke påvirke indre verden gutt: fantasien hans kjente virkelig ingen barrierer, livet hans var ikke mindre lyst og fargerikt enn andre, han levde bare i musikk.

Da den fremtidige store komponisten var 15 år gammel, ble han barbert av tonsuren (et symbol på tornekronen), og 23. mars 1703 tok tjuefem år gamle Antonio Vivaldi hellige ordre. Han følte imidlertid ikke et oppriktig ønske om å bli prest. En gang, under en høytidelig messe, kunne ikke den "rødhårede presten" vente på slutten av gudstjenesten og forlot alteret for å fange på papir i sakristiet det som kom til hans sinn. interessant idé om den nye fugaen. Så, som om ingenting hadde skjedd, vendte Vivaldi tilbake til «arbeidsplassen». Det endte med at han ble forbudt å servere messen, noe den unge Vivaldi kanskje bare var glad for.

Fra faren arvet Antonio ikke bare fargen på håret (ganske sjelden blant italienere), men også en seriøs kjærlighet til musikk, spesielt for å spille fiolin. Giovanni Battista ga selv sønnen de første leksjonene og brakte ham til sin plass i orkesteret til katedralen St. Merke. Antonio studerte komposisjon, lærte å spille cembalo og fløyte.

Blant de mange palassene og kirkene som prydet Venezia, var det et beskjedent kloster - Ospedale della Pieta jentehjem (bokstavelig talt - "medfølelsessykehus"), hvor Vivaldi i september 1703 begynte å undervise i musikk. Alle musikkelskere i Europa betraktet det som en ære å reise dit og høre det berømte orkesteret, som utelukkende består av foreldreløse barn. Dette "musikalske miraklet" ble ledet av abbed Antonio Vivaldi, som ble kalt Pretro Rosso - den røde munken, den røde presten. Kallenavnet forrådte et muntert gemytt og brennende temperament. Og alt dette til tross for at Maestro Vivaldi var alvorlig syk hele livet og ble kvalt når han gikk.

I 1705 ga den venetianske forleggeren Giuseppe Sala ut den første samlingen av sonater for tre instrumenter (to fioliner og bass) av Antonio Vivaldi. Den neste "delen" av Vivaldis fiolinsonater ble utgitt fire år senere av Antonio Bortoli. Snart fikk skriftene til den "rødhårede presten" ekstraordinær popularitet. På bare noen få år ble Antonio Vivaldi den mest kjente fiolinkomponisten i Europa. Deretter ble Vivaldis kreasjoner trykt i London og Paris - de daværende forlagssentrene i Europa.

Antonio Lucio Vivaldi

I begynnelsen av 1718 fikk han en invitasjon til å tjene som dirigent ved hoffet i Mantua. Her ble komponisten til 1720. Og her, i Mantua, møtte Vivaldi sangeren Anna Giraud, eieren av en vakker kontralto. Først var hun hans student, deretter - hovedutøveren i operaene hans og ble til slutt, til alles indignasjon, hans elskerinne.

Mantova

Da han kom tilbake til Venezia, viet Vivaldi seg helt til teateraktiviteter. Han prøvde seg både som forfatter og som impresario. I 1720-1730. Vivaldi er kjent i hele Italia. Hans berømmelse nådde slike proporsjoner at han til og med ble invitert til å holde en konsert foran paven selv.

I 1740 forlot Vivaldi endelig arbeidet ved Ospedal della Pieta og dro til Wien, til hoffet til keiser Charles VI, hans mangeårige og mektige beundrer. Men de lyse planene til den store komponisten var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Da han ankom Wien, fant han ikke lenger monarken i live. I tillegg, på dette tidspunktet, hadde Vivaldis popularitet begynt å synke. Publikums preferanser endret seg, og barokkmusikken befant seg raskt i motens utkant.

Den seksti-tre år gamle musikeren, som aldri kjennetegnet ved god helse, kunne ikke komme seg etter disse skjebnens slag og ble syk med en ukjent sykdom.

Vivaldi døde 28. juli 1741 i Wien av "indre betennelse" (som det ble nedtegnet i begravelsesprotokollen), i armene til sin student og venn Anna Giraud. Begravelsen var beskjeden: bare noen få klokkeslag lød, og prosesjonen besto bare av folk som var leid inn til å bære kisten.

Etter hans død ble den musikalske arven til Antonio Vivaldi glemt i nesten 200 år. Først på tjuetallet av det tjuende århundre oppdaget en italiensk musikkforsker ved et uhell en samling av Vivaldis manuskripter. Den inneholdt 19 operaer og mer enn 300 instrumentalkomposisjoner, samt et stort antall vokal og sakral musikk. Siden den gang, gjenopplivingen av den tidligere herligheten av dette en gang bredt kjent komponist.

En av de største representantene for barokktiden A. Vivaldi gikk over i historien musikalsk kultur som skaperen av sjangeren instrumentalkonsert, grunnleggeren av orkesterprogrammusikk.

Vivaldi var fra Venezia, hvor han fra ungdommen ble kjent som en storslått virtuos fiolinist. Han var litt over 20 år da han ble invitert til det beste av de venetianske vinterhagene. Vivaldi jobbet her i over 30 år og ledet koret og orkesteret. I følge samtidige var ikke Vivaldi-orkesteret dårligere enn det franske hofforkesteret til Lully. Den kjente italienske dramatikeren Carlo Goldoni skrev i sine memoarer at Vivaldi var bedre kjent under kallenavnet «Red Priest» enn under sitt eget. Komponisten tok riktignok rang som abbed, men det var lite i ham fra presten. Veldig omgjengelig, revet med, under gudstjenesten kunne han forlate alteret for å spille inn melodien som kom til ham. Antall verk skrevet av Vivaldi er enormt: han komponerte med virkelig Mozartiansk letthet og hurtighet i alle sjangre kjent for sin tid. Men Vivaldi var spesielt villig til å komponere konserter, han har utrolig mange av dem – 43 grossos og 447 soloer for en rekke instrumenter.

Vivaldi kan betraktes som en av grunnleggerne av programsymfonismen. Mange av konsertene hans har programtitler som forklarer innholdet i musikken. Et godt eksempel kan fungere som en syklus på fire konserter for fiolin, strykekvintett og orgel (eller cembalo) "Årtidene". I moderne utøvende praksis er de kombinert i syklusen "Le quattro stagioni" - "De fire årstidene" (det er ingen slik tittel i originalen):

Konsert E-dur "Spring" (La primavera)

Konsert g-moll "Summer" (L'estate)

Konsert F-dur "Autumn" (L'autunno)

Konsert f-moll "Winter" (L'inverno)

Konsertprogrammering. Hver av konsertene har en detaljert litterært program satt ut i 4 sonetter: "Vår", "Sommer", "Høst", "Vinter". Kanskje forfatteren deres var Vivaldi selv (det nøyaktige forfatterskapet er ikke fastslått). I tillegg til sonetter, innledes separate musikalske episoder av Four Seasons-syklusen av forklarende bemerkninger som kommenterer innholdet i musikken. Så, for eksempel, i første del av «Vinter», hvor komponisten når høydene av kunstnerisk skildring, forklarer replikkene at det her er skildret hvordan tenner klapper av kulde, hvordan de stamper med føttene for å holde varmen.

Det er mye sjanger i konsertene, lyse lydskildrende detaljer. Her er det ikke bare torden og vindkast, men også bjeffing av hunder, summing av fluer, brøl fra et såret beist, og til og med bildet av berusede landsbyboere med ustø gange. Helt fra første del av «Vår» er musikken fylt med fugles «glede sang», bekkens muntre murring, marshmallows milde vind, som erstattes av en tordenbyge. "Sommer" skildrer livlig selvsikker "tordenskrin". "Høst" formidler stemningen til folkefester, festligheter. I "Winter" formidler ostinato-"beatet" til åttendedelene på mesterlig vis følelsen av en gjennomtrengende vinterkulde.

Konsertstruktur. I hver av konsertene i "Seasons"-syklusen er de langsomme delene skrevet i en parallell (i forhold til hoved) tonearten. Musikken deres skiller seg ut for sin rolige pittoreske etter den dynamiske Allegri.

Tema "Sesonger" i musikk.Årstidens tema har alltid vært populært i kunsten. Dette forklares av flere faktorer. For det første gjorde det det mulig, ved hjelp av denne spesielle kunsten, å fange hendelsene og gjerningene som er mest karakteristiske for en bestemt årstid. Tar vi i betraktning at alle 4 konsertene er tredelte, så er ikke en parallell med årets 12 måneder utelukket. For det andre var hun alltid utstyrt med en viss filosofisk sans: årstidene ble vurdert i aspektet av endringen av perioder i menneskelivet, og i dette aspektet, våren, det vil si oppvåkningen av naturkrefter, personifiserte begynnelsen og symboliserte ungdom, og vinteren - slutten av veien - høy alder. En hentydning til de fire regionene i Italia, tilsvarende de fire kardinalpunktene, er også mulig.

Musikkhistorien kjenner fire kjente tolkninger av årstidenes tema. Disse verkene kalles "Årtidene". Dette er en syklus av konserter av Vivaldi, et oratorium av Haydn (1801), en syklus av pianostykker av P. I. Tchaikovsky (1876), en ballett av A. K. Glazunov (1899).

Konsert "Vår".

Våren kommer! Og glad sang
Full av natur. Sol og varme
Strømmer murrer. Og ferienyheter
Zephyr sprer seg, som magi.

Plutselig ruller fløyelsskyer inn
Som en blasfemi lyder himmelsk torden.
Men den mektige virvelvinden tørker raskt opp,
Og twitter igjen svever i det blå rommet.

Pusten av blomster, suset av urter,
Drømmenes natur er full.
Hyrden sover, trøtt for dagen,
Og hunden roper litt hørbart.

Hyrdens sekkepipelyd
Surrer over engene,
Og nymfene som danser den magiske sirkelen
Våren er farget med fantastiske stråler.

Den første delen av denne konserten illustrerer de to første kvadene, den andre delen - det tredje kvaden, og den siste - den siste.

Første del av konsertenåpner med et usedvanlig gledelig motiv, som illustrerer jubelen som vårens ankomst forårsaket - "Våren kommer!"; hele orkesteret spiller (tutti). Dette motivet (hver gang fremført av hele orkesteret og solisten), i tillegg til å ramme inn denne delen, høres flere ganger i løpet av partiet, og er en slags avstå, som gir hele stykket en rondo-lignende form. Etterfulgt av episoder som illustrerer de følgende linjene i sonetten. I disse tilfellene spiller tre solister - den viktigste (jeg minner deg om at alle konsertene i denne syklusen er skrevet for solofiolinen med orkesteret) og akkompagnatørene fra første og andre fiolingruppen; alle andre deltakere er stille.

Den første episoden viser her" Fuglesang". Refrainet kommer tilbake. Den andre episoden (etter refrenget) illustrerer sonettens ord om løpende bekker. Og igjen refrenget. Tredje episode - Torden("Himmelen er dekket av svarthet, våren melder seg med lyn og torden"). Tordenvær erstattes av refrengmusikk. I den fjerde episoden - fuglene synger("Så stilnet han (torden), og fuglene begynte sin vakre sang igjen"). Dette er på ingen måte en repetisjon av første episode – her er nok en fuglesang.

Den andre delen ("Drømmen om bonden"). Et eksempel på Vivaldis fantastiske vidd. Over akkompagnementet av første og andre fiolin og bratsj (basser, det vil si celloer og kontrabasser, og følgelig spiller ikke cembalo og orgel som dupliserer dem her), svever solofiolinens melodi. Hun illustrerer søte drømmer bonde. Pianissimo semper (italiensk - "veldig stille hele tiden") i en myk prikkete rytme, alle fiolinene i orkesteret spiller, og tegner raslingen av løv. Altam, instruerte Vivaldi å skildre bjeffingen (eller japingen) av en hund som vokter eierens søvn.

Tredje sats ("Pastoral Dance"). Her hersker en full av energi og munterhetsstemning. Det er utrolig hvordan Vivaldi i et lite lydrom klarer å formidle så mange nyanser av glede, opp til en slags trist glede (i en mindre episode)!

Konsert "Sommer".

Flokken vandrer lat på jordene.
Fra den tunge, kvelende varmen
Alt i naturen lider, tørker ut,
Alle levende ting er tørste.

Plutselig en lidenskapelig og kraftig
Borey, eksploderende stillhet fred.
Det er mørkt rundt, det er skyer av onde mygg.
Og hyrden roper, innhentet av et tordenvær.

Av frykt, fattig, fryser:
Lynet slår ned, torden brøler,
Og trekker ut modne ører
Stormen er nådeløst rundt.

Første del. Det var nødvendig å ha talentet og fantasien til Vivaldi for å reflektere i den første, det vil si den raske delen, stemningen og tilstanden til latskap og sløvhet, som er nevnt i de to første kvadene, som er programmet for dette del. Og Vivaldi gjør det strålende. " Varmeutmattelse"– dette er komponistens første bemerkning. Det er mange pauser, "sukk", stopp i det musikalske stoffet. Deretter hører vi stemmene til fugler - først gjøk, deretter en gullfink. Først et vindkast av kald nordavind skildrer alle fiolinene i orkesteret (inkludert solisten), mens bratsjene og bassene, ifølge notene i partituret, har "skarpe vindkast" og rett og slett "forskjellige blåser", musikken som startet konserten). Men dette går også over: kun én solofiolin og bass gjenstår. Fiolinen har klagetoner: dette "gjeterens klage", forklarer hans intensjon til Vivaldi. Og vinden blåser igjen.

Andre del fantastisk bygget på melodiens skarpe kontrast, som personifiserer gjeterinnen, hans frykt for naturens elementer og den truende torden fra det nærmer seg tordenvær. Dette er kanskje det mest imponerende eksemplet på dynamisk kontrast i musikken fra pre-Beethoven-perioden – et eksempel som trygt kan kalles symfonisk. Vivaldis bemerkninger veksler: Adagio e piano (italiensk - "sakte og stille") og Presto e forte (italiensk - "rask og høyt").

Den tredje delen er Storm. Vannstrømmer suser i forskjellige retninger, representert ved skalapassasjer og arpeggioer (akkorder som spilles veldig raskt etter hverandre, og ikke samtidig), og suser opp og ned. Integriteten til hele konserten er gitt av noen trekk ved komposisjonen, som bare avsløres ved oppmerksom lytting til det musikalske stoffet i hele verket: for eksempel i midten, når raske passasjer er overlatt til bratsj og basser, fiolinene fremføre en rytmisk og melodisk figur i slekt med episoden med "forskjellige vinder" fra første sats.

Konsert "Høst"

Støyende bondehøstfestival.
Moro, latter, inderlige sanger som ringer!
Og Bacchus juice, antenner blodet,
Han slår ned alle de svake og gir en søt drøm.

Og resten ønsker å fortsette
Men å synge og danse er allerede uutholdelig.
Og fullfører gleden ved nytelse,
Natten kaster alle inn i den dypeste søvn.

Og om morgenen ved daggry hopper de til skogen
Jegere, og jegere med dem.
Og etter å ha funnet et spor, senker de flokken med hunder,
Gambling kjører de beistet og blåser i hornet.

Skremt av den forferdelige støyen,
Såret, svekker flyktning
Løper hardnakket fra de plagende hundene,
Men oftere enn ikke dør den.

Første del. "Bøndenes dans og sang"- forklarer forfatterens notat i begynnelsen av delen. Munter stemning formidles av rytmen, forresten, som minner om rytmen til første del av "Vår". Lysstyrken til bildene er gitt av bruken av ekkoeffekten, så elsket ikke bare av Vivaldi, men av alle barokkkomponister. Dette spilles av hele orkesteret og solisten sammen med det. Ny del av første del - sjangerscene "Tips"(eller "full"). Solisten i passasjene som flyter ved fiolinen "søler" vinen; melodiene i orkesterpartiene, med sin ustøe gangart, skildrer fulle bygdefolk. Deres "tale" blir intermitterende og slørete. Til slutt sovner alle (fiolinen fryser på en en lyd som strekker seg i fem takter!). Første del avsluttes med det den begynte med - den jublende musikken til en lystig festival.

Andre del. En liten del, bare to sider av partituret, tegner med lyder tilstanden dyp søvn og stillhet sørlige natt. Måten strengeinstrumentene fremfører sine deler på gir en spesiell smak til lyden: Vivaldi instruerer musikerne til å spille med dempes. Alt høres veldig mystisk og spøkelsesaktig ut. Ved fremføring av denne delen har cembalisten et spesielt ansvar: hans del er ikke fullstendig skrevet ut av komponisten, og det antas at cembalisten improviserer den.

Den tredje delen("Jakt"). Den musikalske og poetiske sjangeren caccia (italiensk - caccia, "jakt") ble dyrket i Italia allerede på 1300-1400-tallet. I vokale tonehøyder beskrev teksten scener med jakt og forfølgelse, mens musikken skildret hopp, jager og lyden av jakthorn. Disse elementene finnes også i denne delen av konserten. Midt i jakten skildrer musikken «et skudd og bjeffingen av hunder» – slik forklarer Vivaldi selv denne episoden.

Konsert "Vinter"

Skjelver, fryser, i den kalde snøen,
Og nordavindbølgen rullet.
Fra kulden slår du tennene på flukt,
Du sparker med føttene, du kan ikke holde varmen

Hvor søtt i komfort, varme og stillhet
Fra det onde været til å gjemme seg om vinteren.
Peisild, halvsovende luftspeilinger.
Og de frosne sjelene er fulle av fred.

I vintervidden gleder folket seg.
Falt, skled og ruller igjen.
Og det er gledelig å høre hvordan isen kuttes
Under en skarp rygg som er bundet med jern.

Og på himmelen ble Sirocco og Boreas enige,
Det pågår en kamp mellom dem.
Selv om kulden og snøstormen ennå ikke har gitt opp,
Gir oss vinteren og dens gleder.

Første del. Det er en skikkelig kald atmosfære her. Remarques forklarer at den skildrer hvordan tenner skravler av kulde, stamper med føttene, hyler hard vind og løper for å holde varmen. For fiolinisten er de største tekniske vanskelighetene konsentrert i denne delen. Mesterlig spilt feier den som i ett åndedrag.

Andre del. Og så er det vinterens gleder. Fullstendig enhet mellom solisten og det medfølgende orkesteret. En herlig arie flyter i stil med bel canto. Denne delen er uvanlig populær som et uavhengig, helt ferdig verk.

Den tredje delen. Igjen en sjangerscene: skøyter. Og hvem i Italia vet eller visste hvordan i Vivaldis dager, da det ikke fantes kunstig is, å skøyte? Selvfølgelig, ingen. Her skildrer Vivaldi - i morsomme "tumlende" passasjer av fiolinen - hvordan du kan "gli og falle lett" eller hvordan "isen bryter" (hvis du bokstavelig talt oversetter sonettens innhold). Men så blåste det en varm sørvind (sirocco) - en vårbebuder. Og mellom ham og Boreas utspiller det seg en konfrontasjon - en stormfull dramatisk scene. Dette er slutten - nesten symfonisk - på "Winter" og hele syklusen til "Seasons".

Den 4. mars 1678 ble Antonio Vivaldi født – en komponist uten hvis musikk ingen fiolinist kunne lære. Blant hans mange konserter er det de som er innenfor makten til elever ved musikkskoler – mens andre vil gjøre ære for anerkjente virtuoser. Den kreative arven til Antonio Vivaldi er slående i omfanget - han skrev 90 operaer alene, men hans andre kreasjoner er mye mer kjente - 49 verk i concerto grosso-sjangeren, 100 sonater, kantater, oratorier, åndelige verk og antall konserter for ett soloinstrument med et orkester - fioliner, fløyter, celloer, fagott, obo - mer enn tre hundre.

Antonio Vivaldi var en pioner på mange måter. Han ble en av de første som ga en "start i livet" til horn, fagott og obo, ved å bruke disse instrumentene som uavhengige instrumenter, ikke duplisere dem. Sammen med Arcangelo Corelli ble han grunnleggeren av soloinstrumentalkonserten.

Ikke mye er kjent om barndommen hans. Hans hjemland er Venezia, han var den eldste blant de seks barna til en fiolinist som tjenestegjorde i katedralen St. Mark (og før det kombinerte amatørmusikkskaping med arbeidet til en frisør) - og den eneste som fulgte i farens fotspor som musiker (andre sønner arvet farens første yrke). Gutten ble ikke født for tidlig og svak – så mye at han ble hastedøpt, i frykt for at han ikke skulle overleve. Antonio overlevde, men helsen hans var aldri sterk. Symptomene på sykdommen hans ble beskrevet som "tetthet i brystet" - tilsynelatende handlet det om astma, og av denne grunn kunne ikke Vivaldi spille blåseinstrumenter, men han mestret fiolin og cembalo perfekt.

I en alder av femten år ble Antonio munk, men helseproblemer hindret ham i å bo i et kloster. Etter ti år tar han de hellige ordrene. Samtidige kalte musikeren en "rød prest", noe som var helt sant - å kombinere en musikalsk karriere med en åndelig karriere var normen på den tiden. En annen ting ble ansett som forkastelig - den hellige fars vane å forlate kirken under gudstjenesten. Den hellige far selv forklarte dette med en helsetilstand – men det var tydelig for mange at han rett og slett trakk seg for å spille inn melodiene som kom til tankene. Men forholdet til kirkens ledelse varmes opp mer og mer, og til slutt søker Vivaldi, under påskudd av dårlig helse, fri fra plikten til å delta i gudstjenesten.

I en alder av tjuefem har den unge presten og fiolinvirtuosen andre plikter - han blir "fiolinmester" på barnehjemmet for kvinner "Pio Ospedale delia Pieta". Han er ansvarlig for anskaffelse av instrumenter, sørger for sikkerheten til de eksisterende, og viktigst av alt, lærer elevene å spille fiolin og bratsj. Samtidig lager han mye musikk. Gjennom innsatsen til Vivaldi blir gudstjenester i kirken ved krisesenteret til virkelige konserter, innbyggerne i Venezia kommer dit for å lytte til vakker musikk.

Men Vivaldis verk er ikke begrenset til liturgisk musikk. Han skaper mange sekulære verk: sonater for fiolin og cembalo, triosonater, samlinger av konserter Extravagance og Harmonic Inspiration. Vivaldi opptrer også som virtuos fiolinist. I denne egenskapen var han så berømt at navnet hans ble inkludert i guiden til Venezia. Det var mange reisende som besøkte Venezia, noe som gjorde at Vivaldis berømmelse spredte seg langt utenfor grensene. Konsertene var spesielt populære. laget orgel- og klavertranskripsjoner av noen av dem.

Men selv om navnet til Vivaldi i dag er assosiert med en instrumentalkonsert, var begynnelsen av komponeringsaktiviteten hans assosiert med opera. Hans første kreasjon i denne sjangeren var "Otto i Villa" - en typisk operaserie: et plott fra gammel romersk historie, intrikate intriger, deltakelse av kastrater. Operaen ble en suksess, fulgt av andre. Men på dette området klarte Vivaldi aldri å oppnå en slik suksess som for eksempel Alessandro Scarlatti. Han var mye mer vellykket i konsertsjangeren. Et av hans mest kjente verk - "The Experience of Harmony and Invention" - dukker opp i 1725. Nærmere bestemt fikk fire konserter inkludert i denne samlingen, med tittelen "Vår", "Sommer", "Høst" og "Vinter" spesiell berømmelse - senere begynte de å bli fremført som en syklus under tittelen "Seasons", selv om forfatteren ikke hadde et slikt navn. Disse konsertene ble et av de første eksemplene på et programsymfoniverk.

I 1730-årene komponisten reiser mye. Denne lidenskapen for reise var grunnen til at han ble oppsagt fra Pio Ospedale delia Pieta. På sin siste reise – til Wien – dro komponisten i 1740, hvor han døde.

I løpet av livet visste Vivaldi mye: trusselen om død i spedbarnsalderen - og et langt liv, oppturer og nedturer, gledene til publikum - og ensom alderdom av alle glemt person. Men det er usannsynlig at hans kreasjoner noen gang vil bli glemt. Navnet til Antonio Vivaldi er udødeliggjort selv i verdensrommet - et av kratrene på Merkur er oppkalt etter ham.

Musikk årstider

Utsøkt luksus, prakt og finurlig estetikk fra barokktiden er fullt ut nedfelt i arbeidet til den berømte venetianeren Antonio Vivaldi. Han kalles den "italienske Bach", og med god grunn: over 63 år av sitt liv skrev musikeren rundt 800 verk, inkludert operaer, korverk, mer enn 500 konserter for ulike verktøy og orkesteret. En talentfull nyskapende komponist, virtuos fiolinist, strålende dirigent og lærer, han etterlot seg ikke bare en rik kreativ arv, men også så mange mysterier at mange av dem ennå ikke er løst. Selv det nøyaktige hvilestedet er ukjent for hans etterkommere. Men den ekstraordinære musikken til Vivaldi, hvis magnetisme tiden ikke har makt over, har blitt bevart i sin opprinnelige form og okkuperer i dag hedersplass blant verdens største skatter musikalsk kunst.

Kort biografi om Antonio Vivaldi og mange interessante fakta les om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Vivaldi

I 1678, i Venezia, ble sønnen til Antonio født i familien til barberen Giovanni Battista Vivaldi. I sent XVIIårhundre var Venezia den anerkjente hovedstaden for underholdning, en by-festival, der alt liv gikk til lydene av musikk, og huset til den fremtidige komponisten var intet unntak i denne forstand. Overhodet for familien Vivaldi var så dyktig i å spille fiolin at han ble invitert til å opptre som en del av orkesteret til St. Markus-katedralen.

Antonio led av en fysisk lidelse fra fødselen - en form for astma. Men av alle de seks barna til Vivaldi var han mest lik sin far - ikke bare med flammende rødt hår, sjelden for innbyggerne i Venezia, men viktigst av alt - evnen til å høre og føle musikk. Det musikalske talentet til Antonio Vivaldi gjorde seg gjeldende tidlig barndom. Han mestret spillet raskt fiolin og i en alder av 10 opptrådte ofte i katedralorkesteret i stedet for sin far. Og i en alder av 13 prøvde gutten først å komponere sin egen musikk.

Biografien om Vivaldi sier at i en alder av 15 år tok Antonios liv en skarp vending - etter insistering fra foreldrene hans valgte han en karriere som prest og viet de neste 10 årene av livet til studiet av kirkevitenskap. Samtidig ga han ikke opp musikkundervisningen, og i 1703 mottok han ikke bare presteskapet, men ble også berømt som en virtuos fiolinist. På grunn av hårfargen fikk han kallenavnet "den røde presten", men Vivaldi utførte ikke kirkelige oppgaver lenge. Veldig raskt nektet han å lede masser - ifølge en versjon, på grunn av det faktum at helsen hans ikke tillot, ifølge en annen, igjen på grunn av hans avhengighet av musikk.

Nesten umiddelbart etter å ha mottatt rangen som Vivaldi begynte han å jobbe på en av skolene i Venezia, «Ospedale della Pieta» – det var navnet på barnehjemmet ved klosteret for foreldreløse barn. «Ospedale della Pieta» ble en virkelig vugge for Vivaldis verk. Som fiolinlærer og korleder fikk han en unik mulighet til å implementere de mest dristige og mangfoldige kreative ideene. På vakt måtte han skrive mye musikk for skolens elever, både åndelig og verdslig innhold - kantater, koraler, oratorier, vokale og symfoniske komposisjoner, konserter. Resultatene av en så kraftig og mangfoldig aktivitet gjorde seg raskt gjeldende - blant kjennere og kjennere av musikk begynte skolen å bli ansett som den beste i byen.

For Pieta-orkesteret komponerte Vivaldi mer enn 450 konserter og fremførte ofte solo fiolinpartier selv. En slik fiolin som føder lyder som fra dypet menneskelig sjel, Venezia har ennå ikke hørt.

Veldig raskt gikk populariteten til den unge komponisten langt utover grensene. hjemby. Hver fremstående gjest som kommer til Venezia anså det som sin plikt å delta på forestillingene til Antonio Vivaldi. I 1705 og 1709 ble musikerens sonater utgitt i egne samlinger.

Men Antonio ble allerede revet med av en annen idé - å bli operakomponist. På den tiden ble operaen ansett som den mest populære sjangeren blant publikum, og Vivaldi, med sin iboende besluttsomhet og ukuelige temperament, kastet seg ut i en ny form for kreativitet for ham. Hans operadebut, Otto at the Villa, iscenesatt i 1713, var en rungende suksess. Vivaldi begynner å jobbe i et vanvittig tempo – han klarer å lage 3-4 operaer i året. Hans berømmelse er som operakomponist vokser, og Antonio mottar en invitasjon fra prinsen av Hessen-Darmstadt, en kjenner av musikalsk kunst, som innehar stillingen som guvernør i Mantua, om å bli kapelmester ved hoffet hans.

I 1721-22 arbeidet Vivaldi i Milano og Roma, og fortsatte å komponere nye operaer.

I hans nedadgående år ble komponistens anliggender sterkt rystet. Han bestemte seg for å returnere til Venezia, i håp om å finne sinnsro i hjembyen, som applauderte ham i nesten 40 år. Men skuffelsen ventet ham. Musikken han komponerte vekket ikke lenger dens tidligere glede, publikum hadde nye idoler. Selv i sitt hjemlige konservatorium, som han var tilknyttet i 38 år med fruktbart arbeid, fikk han forståelse for at tjenestene hans egentlig ikke var nødvendige.

I følge Vivaldis biografi dro komponisten i 1740, på jakt etter en vei ut, til Wien, til hoffet til keiser Charles VI, hans mangeårige og mektige beundrer, i håp om at hans talent ville bli etterspurt der. Men skjebnen forberedte et nytt slag for Vivaldi - han hadde ikke tid til å ankomme Wien, da Charles VI døde. Komponisten overlevde sin mislykkede beskytter i kort tid. Han døde 28. juli 1741 og ble gravlagt i Wien i en fattiggrav.

Interessante fakta:

• Etter 1840 gikk mange håndskrevne versjoner av Vivaldis verk tapt og forsvant fra folks minne i lang tid. Noen av notene havnet i hendene på hans medkomponister, samt nære slektninger.

• Vivaldi skylder sin "andre fødsel" til den italienske musikologen Alberto Gentili, som studerte aktivt søk komponistens verk. På 1920-tallet hørte han et rykte om salg av håndskrevne partiturer som ble oppbevart i klosterhøyskolen i San Martino. Blant dem oppdaget Gentili 14 bind av Vivaldis verk, fortsatt ukjent for publikum - 19 operaer, mer enn 300 konserter, mange åndelige og sekulære vokaliseringer.
• Søk etter de tapte verkene til Vivaldi pågår til i dag. I 2010 ble fløytekonserten hans funnet i Skottland. I 2012 anerkjente verden hans ukjente opera Orlando Furioso.
• Beundrere av Vivaldis kunst var kjente samtidige til musikeren. Blant tilhørerne hans var kong Frederick IV av Danmark og pave Benedikt.
• I en venetiansk guide for utlendinger datert 1713 er Vivaldis far og sønn nevnt som de dyktigste fiolinistene blant musikerne i Venezia.

• Det mest populære bildet av komponisten anses å være lerretet til den franske portrettmaleren Francois Morelon de la Cave. For portrettet måtte Antonio ha på seg en hvit parykk - datidens etikette tillot ikke menn å dukke opp i samfunnet uten parykk.
• "Visittkort" Vivaldi - en syklus av fiolinkonserter "Sesonger"– i originalversjonen heter den «De fire årstider» «Le quattro stagioni».
• Bare 40 operaer av 90 nevnt av komponisten klarte å bekrefte forfatterskapet hans.
• Epigrafene for konsertene som utgjør syklusen "Årtidene" er sonetter. Forfatteren deres er ukjent, men det antas at de også tilhører Vivaldi.
• I 1939 ble Gloria gjenopplivet. Den ble fremført i Siena som en del av "Vivaldi Week", organisert av italieneren Alfredo Casella.
• Siena-instituttet er oppkalt etter Vivaldi.
• I en bygning tidligere skole"Ospedale della Pieta" i for tiden er et restaurant- og hotellkompleks.
• Vivaldi og Mozart gravlagt på en kirkegård i Wien, hvor noen av de fattigste medlemmene av befolkningen ble gravlagt.

• "Til musikken til Vivaldi" - dette er navnet på sangen til armaturene til forfatterens sang V. Berkovsky og S. Nikitin til versene til A. Velichansky. Vivaldis musikk i denne sangteksten er et symbol på den åndelige harmonien til den lyriske helten.
• Et av de åpne kratrene på planeten Merkur er oppkalt etter komponisten.
• "Vivaldi Orchestra" - dette er navnet på gruppen, skaperen av som i 1989 var fiolinisten og dirigenten Svetlana Bezrodnaya. Dens unikhet ligger i det faktum at den utelukkende består av kvinner. Dette er en slags «remake» av orkesteret av elever, organisert av Vivaldi ved Ospedale della Pieta-skolen på begynnelsen av 1700-tallet.
• I den berømte filmen "Pretty Woman" ble Vivaldis musikk, ifølge regissørene, en av illustrasjonene av høysamfunnets verden. Vivaldis "Seasons" lyder i båndet - tre konserter av fire.

• Vivaldi hører hjemme slagord: "Når en fiolin er nok, ikke bruk to."
• For omtrent tre år siden gjorde italienske forskere en fantastisk oppdagelse - de avslørte den såkalte "Vivaldi-effekten". De gjennomførte et eksperiment, som et resultat av at det viste seg at periodisk lytting til "The Seasons" styrker minnet til de eldre.
• Den sveitsiske kunstløperen Stéphane Lambiel vant en sølvmedalje ved OL i Torino 2006, og gikk på skøyter til Vivaldis Four Seasons.

"Kjæresten til den rødhårede presten"

Det er mange "blanke flekker" i komponistens biografi, og hans personlige liv er intet unntak. Navnet hans er nært knyttet til bare én kvinne - sangeren Anna Giraud. Musikeren møtte Anna under sitt arbeid i Mantua. Han returnerte til Venezia med henne. Den berømte venetianske dramatikeren K. Goldoni nevner at Vivaldi introduserte Anna Giraud for ham, og kalte henne sin elev. Men onde tunger kalte raskt den unge sangeren "kjæresten til den rødhårede presten", og ikke uten grunn. Komponisten favoriserte henne tydelig, fra det øyeblikket de møttes skrev han operaer spesielt for henne, og det var Vivaldi som skyldte Anna berømmelsen som en operasanger. I tillegg Anna, sammen med henne søster Paolina var en del av hans indre krets, fulgte komponisten på alle turer, og dette ga opphav til en haug med rykter om at komponisten fører en livsstil som ikke passer en prest.

Det er ingen direkte bevis på deres romantiske forbindelse. Dessuten forsvarte Vivaldi hardt Annas ære, og forklarte til alle at han trengte hjelp på grunn av helseproblemer, og Anna og Paolina, som var sykepleier, passet bare på ham. I et brev til sin skytshelgen Bentivoglio datert 16. november 1737 forklarte han at bare vennskap og faglig samarbeid knyttet dem til Anna. Det eneste hintet om at Anna var komponistens muse og hans hjertedame er den magiske musikken han skrev etter å ha møtt henne. Det var da syklusen "The Seasons", konsertene "Night", mesterverket av hellig musikk "Gloria" dukket opp, som udødeliggjorde navnet hans.

Hvem Anna enn er for Vivaldi, må vi gi honnør til henne – hun forlot ikke komponisten i en vanskelig tid for ham og var hans hengivne følgesvenn og venn til hans siste åndedrag.

Vivaldis rolle i utviklingen av verdensmusikalsk kunst

Vivaldis innflytelse på utviklingen av musikalsk kunst strekker seg til et bredt spekter av musikalske aktiviteter, noe som bekrefter det unike ved den kreative personligheten til en talentfull komponist og virtuos fiolinist.

• Det var takket være Vivaldi at en fremføringsteknikk som var helt unik med tanke på dramatisk intensitet ble styrket, som kalles "Lombard", da varigheten av den første tonen ble forkortet og den neste ble rytmisk støttende.
• Komponistens geni Vivaldi kom opp med ideen om en ny sjanger av soloinstrumentalkonsert.
• Han satte sjangeren concerto grosso, en ensemble-orkesterkonsert, populær i Italia, til et nytt utviklingsstadium, hvoretter han tildelte en tredelt form og, i stedet for en gruppe solister, utpekte han et eget soloinstrument, utruste orkesteret med en akkompagnementsfunksjon.
• Vivaldis bidrag til utviklingen av orkestreringskunsten er enorm – han var den første som introduserte oboer, horn, fagott og andre instrumenter i orkesteret som uavhengige.
• Den utvilsomme prestasjonen til Vivaldi er at han legemliggjorde på scenen en spesiell type konsert - for orkester og fiolin, og en annen versjon - for to og fire fioliner. Totalt er det omtrent to dusin slike konserter i hans kreative arv, blant dem den eneste konserten for to mandoliner i verden.

Vivaldis verk hadde stor innflytelse på kjent representant musikalsk kunst fra barokktiden - Johann Sebastian Bach. Han var seriøst interessert i og studerte i detalj komposisjonene til Vivaldi, brukte aktivt teknikkene til det musikalske språket og symbolikken til forgjengeren, noe som gjorde betydningen deres dypere. Noen musikkforskere finner utvilsomt ekko av verk i Bachs berømte messe i h-moll italiensk mester komposisjoner. Deretter transkriberte Bach 6 Vivaldi fiolinkonserter for klaveret, konverterte 2 til til orgelkonserter og tilpasset en for 4 klavier. Ironisk nok disse musikalske mesterverk i mer enn 150 år ble ansett for å være komponert av Bach.

På omgang XIX-XX århundrer østerriksk komponist og musiker Fritz Kreisler, en anerkjent stiliseringsmester, skriver en fiolinkonsert i C-dur, som han tekster "In the Style of Vivaldi". Den enorme suksessen som fulgte med denne lyse skapelsen av Kreisler, av treghet, vekket interesse for Vivaldis verk, som ble grundig glemt. Dermed begynte den seirende returen til den berømte venetianeren og hans mesterverk til musikalen Olympus. I dag er Vivaldis musikk en av de mest elskede av fiolinister over hele verden.

Flott og berømt om arbeidet til Vivaldi

• Fiolinist og dirigent Vladimir Spivakov kalte poetisk "Årtidene" "en fresko av menneskelivet", siden mennesket må overvinne samme vei som naturen - fra fødsel til død.
• I følge den østerrikske vitenskapsmannen W. Collender var Vivaldi flere tiår foran utviklingen av europeisk musikk når det gjelder bruk av dynamikk og rent tekniske metoder for å spille fiolin.
• Vivaldis evne til å skrive et uendelig antall variasjoner på det samme musikalsk tema ble grunnlaget for en sarkastisk bemerkning av I. Stravinsky, som kalte Vivaldi «en boring, i stand til å komponere den samme konserten seks hundre ganger på rad».
• «Vivaldi er en feiring av instrumentalmusikk, en fiolin-ekstravaganza. Hanhan var selv en virtuos fiolinist og visste bedre enn andre hvordan han skulle vise mestspektakulært i lyden av fiolinen», sa Dmitry Sinkovsky, en samtidsfiolinist og vinner av tidligmusikkkonkurransen i Brugge, om arbeidet til den store maestroen.

Filmbiografier:

Komponistens personlighet har alltid tiltrukket seg oppmerksomheten til filmskapere, som basert på biografien til Vivaldi skjøt flere filmer som forteller om livet til en musiker.

• Dokumentar "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Frankrike, 2000)
• "Vivaldi i Wien" (1979)
• "Vivaldi, Prins av Venezia" (Frankrike, 2006)
• "Vivaldi, den rødhårede presten" (Storbritannia, Italia, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgia, 2016)

Vivaldi musikk i filmer

Arbeid	Film
Konsert for fiolin og orkester i C-dur	"Mozart i jungelen" (2015-2016)
"Sesonger. Vinter"	The Fault in Our Stars (2014), Beta (2014), Hannibal (2013)
"Sesonger. Vår"	"Sing" (2016), " hemmelig liv Pets (2016), Fantastic Four (2015), Beauty and the Beast (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), House of Lies (2014), The Simpsons, Diana: A Love Story ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagaskar 2 (2008)
"Sesonger. Sommer"	"Force Majeure" (2014), "Three Nights" (2013), "Hummingbird Effect" (2013), " korthus"(2013)," Og likevel Laurence "(2012)
"Sesonger. Høst"	"Marguerite og Julien" (2015), "Disse menneskene" (2015)
Fiolinkonsert nr. 6	"Agent Carter" (TV-serie, 2015-2016)
Cellokonsert i c-moll	"Kjærlighet og vennskap" (2016)
Sonate nr. 12 "La Follia"	"Casanova" (2015)
Konsert for strykere og Basso Continuo i G-dur	"Better Call Saul" (2015)
Konsert for lutt og brutte strenger	"Hotel Grand Budapest" (2014)

Arbeidet til Antonio Vivaldi har blitt kvintessensen av alle Beste egenskaper og enestående suksesser fra den italienske musikkskolen. Men maestroens skjebne er en levende illustrasjon av det faktum at berømmelse og glemsel i menneskelivet går hånd i hånd. Bare 30 år etter hans død finnes ikke omtale av Vivaldi, selv i forbifarten, hos noen offisielle kilder, i motsetning til andre italienske komponister. Og først på begynnelsen av 1900-tallet kom Vivaldis musikk tilbake til oss, og rørte sjeler med sin oppriktighet og melodi. I dag pryder den repertoarene til de mest kjente orkestrene. Det tok nesten to århundrer for verden å gjenoppdage musikken til den store venetianeren og sette pris på dens storhet.

Video: se en film om Vivaldi

Den mest fremtredende representanten for den italienske fiolinen Art XVIIIårhundre regnes som komponisten, dirigenten, læreren og fiolinisten Antonio Vivaldi, hvis biografi og arbeid fortsatt er av interesse for mange profesjonelle og amatører. I Europa fikk han anerkjennelse i løpet av livet.

Arbeidet til Antonio Vivaldi er mest populært takket være instrumentale, spesielt fiolinkonserter. Men samtidig regnes han som en uovertruffen mester i andre sjangre, som opera, concerto grosso.

Barndom Vivaldi

I lang tid forble datoen for komponistens fødsel et mysterium for biografer, men i midten av forrige århundre, takket være funnet kirkebøker, ble den etablert nøyaktig. 1678 i Venezia i familien til barberen Giovanni, det første barnet til Antonio Vivaldi. Biografien hans er fortsatt full av hemmeligheter og motsetninger. På grunn av skrøpelighet og dødstrussel ble gutten døpt av jordmor på bursdagen.

Barnets talent manifesterte seg tidlig, allerede i en alder av ti år erstattet Antonio faren i perioder med hans fravær i katedralens kapell. Den første sammensetningen av barnet dukket opp allerede i en alder av tretten. Det var guttens forelder som ble hans første lærer, og han ble påvirket av yrkesvalget.

Unge år

Femten og et halvt år gammel fikk han den laveste grad av presteskap, ifølge hvilken han hadde rett til å åpne kirkens porter. Noen år senere fikk Antonio tittelen prest, samt retten til å tjene messe. På dette tidspunktet fikk han berømmelse som en virtuos fiolinist. Men et år senere ønsket han ikke å feire messe på grunn av fysiske plager, selv om noen av hans samtidige hevdet at han latet som og brukte denne tiden til å skrive sin musikalske komposisjoner. Det var for denne oppførselen han ble utvist fra kirken, noe som forårsaket et stort antall sladder.

Venezia "konservatorium"

I 1703 ble Antonio Vivaldi (hvis korte biografi som prest ble fullført om dette) invitert til en av de beste venetianske konservatoriene. Dette var begynnelsen på den pedagogiske og unge mannen.

Fanget midt i strålende musikalske tradisjoner, skrev han et stort antall verk av sekulær og hellig instrumentalmusikk, underviste i musikkteori, øvde med orkesteret, studerte med korister og dirigerte konserter. På grunn av de mangefasetterte og fruktbare aktivitetene til Antonio, ble vinterhagen hans merkbar blant andre.

Begynnelsen på komponistens vei

I de første årene av arbeidet hans dukket Antonio Vivaldi, hvis biografi og verk var mettet med komposisjonen av et stort antall instrumentalstykker, opp for det store publikum og det musikalske samfunnet som forfatter av triosonater. Litt senere ga forlaget ut 12 større verk til under ett opus. Den neste inneholdt samme antall sonater for fiolin og cembalo.

Som 33-åring har Vivaldi allerede fått berømmelse langt utenfor grensene til hjembyen. På dette tidspunktet har han en solid lønn og blir hovedleder for elevkonserten. Danske adelsmenn og til og med kongen lytter til hans verk.

Langt utenfor landets grenser begynner verkene hans å bli fremført og publisert. For første gang i Holland slippes hans opus med tolv konserter for 1, 2 og 4 fioliner med akkompagnement. De mest utførte er de beste fungerer dette opuset.

Musikken til Antonio Vivaldi treffer samtidige med nyhet, lysstyrke av sensasjoner og bilder. Hans biografi i denne perioden blir rikere, og kreativ aktivitet- mer vellykket.

Opera kreativitet

Allerede i en alder av 35 år er han hovedkomponist av «Pieta». Dette forplikter Vivaldi til jevnlig å komponere musikk for studenter. Samtidig bestemmer han seg for å vende seg til en ukjent sjanger for seg selv - opera. Mer lange år det vil være det viktigste området for hans aktivitet.

For å sette opp sin første opera i Vincenza, Otgon in the Villa, tar Antonio en måneds ferie. Produksjonen var vellykket og vakte oppmerksomheten til impresarioen fra Venezia. Fra og med neste, bør innen fem år være hele linjen premierer, som solid etablerer for ham en operakomponists herlighet.

Fra dette øyeblikket søker Antonio Vivaldi, hvis biografi går inn i et nytt kreativt stadium, å vinne anerkjennelse fra de bredeste massene av lyttere.

Til tross for tilbud fra andre steder, som var veldig fristende, samt rungende suksess i operafeltet, etter lange ferier, forble han fortsatt trofast og vendte tilbake til det venetianske "konservatoriet".

Teatralsk kreativitet

De to første oratoriene om latinske tekster dukker opp samtidig, da han ble lidenskapelig interessert i teatret. "Judith triumphant" ble en av de beste kreasjonene til Vivaldi.

Datidens studenter ser på det som en ære å studere med ham, men verken de eller en stor mengde komponerende arbeid kan distrahere Antonio fra aktivt arbeid i teatret, hvor han utfører en ordre for tolv hovedarier for operaen Nero Made Caesar .

Operaen "Coronation of Darius" ble også laget for det samme teateret. På bare fem år vokser komponistens berømmelse raskt og går utover landets grenser langt inn i Europa.

Etter de første årene av en operaturné knyttet til Venezia, bestemmer komponisten Antonio Vivaldi seg for å endre situasjonen og går inn i en treårig tjeneste med markgreve Philip von Hesse-Darmstadt, som ledet troppene til den østerrikske keiseren i Mantua.

Gudstjeneste på Markgreven

Denne perioden er veldig viktig for Vivaldi: det er han som påvirker hele hans fremtidige liv. Han møter datteren til en fransk barber og operasanger Anna Giraud, som Antonio introduserer for alle som sin student. Søsteren hennes tok seg av komponistens helse og ble hans faste følgesvenn.

Fra kirkens side var det stadige klager på slike forhold som var upassende for en prest, fordi søstrene bodde i komponistens hus og fulgte ham på turné. Deretter vil disse forholdene føre til svært ugunstige resultater for den musikalske skaperen.

På slutten av tjenesten kom han tilbake til Venezia, men reisen til europeiske hovedsteder fortsetter. Til tross for de strålende premierene på komponerte operaer, de fleste lyse verk samtidige vurderer programkonserter, spesielt "The Seasons".

Siste periode av livet

Effektiviteten til Antonio Vivaldi (du kan se bildet hans i artikkelen vår) var fantastisk: den ble ikke lavere, til tross for at operaene hans ble fremført på mange europeiske scener og hadde en fantastisk suksess. Men i en alder av 59 innhenter et forferdelig skjebneslag ham. Den apostoliske nuntius i Venezia forbød på vegne av kardinal Ruffo komponisten å reise inn i en av pavestatene (Ferrara) midt i forberedelsene til karnevalet.

På den tiden var dette en uhørt skam og innebar fullstendig miskreditering av både Vivaldi, en prest, og materiell skade. Forholdet i "Pieta" begynte å bli dårligere, og Antonios musikk begynte å bli ansett som utdatert på grunn av fremveksten av et stort antall unge skapere på den tiden. Han måtte gå.

I "konservatoriet" er han nevnt i sist i forbindelse med salg til en ekstremt lav pris på et stort antall musikalske konserter. Etter det forlater skaperen sitt hjemland for alltid.

Han døde av indre betennelser i Wien i en alder av 63 år, forlatt og glemt av alle.