Mozart er det alle kvinner gjør, sammenligne produksjoner. Dette er hva alle kvinner gjør, eller skolen for elskere

Opera Dette er hva alle kvinner gjør, eller Skolen for elskere ved Bolshoi Theatre er en storslått premiereproduksjon som avslutter sesongen. Forestillingen var basert på operaen med opprinnelige navn"Cosi fan tutte", forfattet av den store østerriksk komponist Mozart. Librettoen til operaen ble skrevet av Lorenzo Da Ponte, som var inspirert av en av hendelsene i hofflivet på den tiden. Deres musikalsk mesterverk på en gang forårsaket mange motstridende anmeldelser. Tross alt kom ordren om å lage operaen Dette er hva alle gjør komponisten fra keiser Joseph II selv. Det var han som kom på handling operaer. Det er en oppfatning at hele denne inkriminerende historien med å teste jenter for troskap faktisk skjedde. Regissøren av et moraliserende skuespill kalt School for Lovers på Bolshoi Theatre er nederlenderen Floris Visser. Hans kompetente ledelse av produksjonen, profesjonalitet og dyktighet vil tillate det beste teateret land for å avslutte sesongen med verdighet. Tross alt prøvde regissøren først og fremst å endre ideen om selve plottet. Tidligere ble han ansett som ganske useriøs og enkeltsinnet. Men Floris Visser stolte nettopp på dyp psykologisk bilde tegn. Det er veldig lett å ødelegge ikke bare skjebnen din, men også andre menneskers skjebner. Alt som trengs er ett ord fra en kynisk gammel mann. Det er veldig lett å gi etter for fristelser, men konsekvensene av denne svakheten vil forbli for alltid.

Denne operaforestillingen ble første gang satt opp i hovedteatret i Moskva for tre tiår siden. Men bare den nåværende sceneversjonen av This Is What Everyone Does at the Bolshoi Theatre regnes som den mest komplette. Det viste seg lærerik historie til alle tider, noe som er relevant for vår tid. Scenografien til produksjonen Dette er hva alle gjør på Bolshoi Theatre er regissert av Gideon Davey, en kjent britisk artist. Mange av verdens teaterscener ble designet av Davey. For eksempel samarbeidet kunstneren med Royal Opera Covent Garden, Lyon Opera, samt Globe Theatre og mange andre scener. Operaforestilling designen kan nå ses av seere som har tid til å kjøpe billetter til produksjonen av The School of Lovers.

Komisk opera i to akter; libretto av L. Da Ponte.
Første produksjon: Wien, Burgtheater, 26. januar 1790.

Tegn:

Fiordiligi (sopran), Dorabella (sopran), Despina (sopran), Ferrando (tenor), Guglielmo (baryton), Don Alfonso (bass), soldater, tjenere, sjømenn, bryllupsgjester, mennesker.

Handlingen finner sted i Napoli rundt 1790.

Akt én

De unge offiserene Ferrando og Guglielmo berømmer trofastheten til sine elskere Fiordiligi og Dorabella, to søstre fra Ferrara. Den gamle filosofen Alfonso uttrykker tvil om deres utholdenhet (terzetto «La mia Dorabella»; «Min Dorabella»). Han er villig til å satse på at hvis offiserene innen 24 timer følger ordrene hans, vil de se om deres elskere vil forbli trofaste mot dem eller ikke. De unge er enige: de er sikre på at de vil vinne veddemålet (terzetto "Una bella serenata"; "Jeg er en belønning for min kjære dame").

Hage i huset til Fiordiligi og Dorabella. Jentene ser på portrettene av Ferrando og Guglielmo (duett "Ah, guarda sorella"; "Til denne personen"). Don Alfonso kommer inn med en melding: kongens ordre kaller offiserer til leiren. Ferrando og Guglielmo dukker opp og ser skjønnhetenes fortvilelse. De elskende tar ømt farvel (kvintetten «Di scrivermi ogni giorno»; «Skal du skrive brev?»). Etterlatt alene ønsker jentene sine kjære en god reise,» får de selskap av den skeptiske Don Alfonso (terzetto «Soave vento»; «La vinden fylles»).

Et rom i søstrenes hus. Dorabella er trist ("Smanie implacabili"; "Storm in my soul"). Hushjelpen deres Despina, som i likhet med Alfonso ikke tror på trofast kjærlighet, og derfor på menns troskap, oppmuntrer husmødrene til å ha det gøy ("In uomini, in soldati, sperare fedelta?"; "Alle mennesker er bedragere." ) Søstrene forlater rommet i stor indignasjon. I deres fravær ber Alfonso Despina om å hjelpe ham med å gjennomføre planen hans: å hjelpe to unge menn til å glede søstrene deres. Og her er de nye herrene: disse er Ferrando og Guglielmo, forkledd som edle albanere. Deres kjærlighetserklæringer avvises med forakt av de indignerte jentene. Alfonso later som han anerkjenner albanerne som kjære venner. Men dette gjør ikke søstrene mer snille. Fiordiligi viser utmerket fasthet ("Come scoglio"; "Som steiner"), Guglielmo svarer tappert ("Non si ate ritrosi"; "Vakre damer, ikke vær sta"). Søstrene drar enda mer sinte, og de unge er glade, overbevist om trofastheten til sine elskere. Men Alfonso minner dem om at de ifølge avtalen må fortsette spillet til morgenen. Ferrando synger om troskapen til sin Dorabella ("Un aura amorosa"; "Til de elskende, den elskede").

Hage i nærheten av søstrenes hus. Jentene sørger over problemene sine. Plutselig kommer albanerne tilbake og faller til bakken, mens de later som om de er blitt forgiftet av arsen. Fiordiligi og Dorabella synes synd på de uheldige. Alfonso kommer tilbake med Despina, forkledd som lege, og de døende blir øyeblikkelig vekket til live igjen. Unge menn begynner å kurere jenter igjen.

Akt to

Et rom i søstrenes hus. Despina minner dem om hvor fint det er å nyte livet og kjærligheten før ungdommen har passert ("Una donna a quindici anni"; "En jente på atten"). Søstrene er enige med henne. I hagen serenaderer Guglielmo og Ferrando sine elskere: Dorabella føler seg tiltrukket av Guglielmo (duett «II core vi dono»; «Jeg ga deg et hjerte»), og Ferrando beleirer forgjeves Fiordiligi, som fortsatt gjør motstand og bestemmer seg for å rive den kjekke albaneren. fra hennes hjerte ("Per pieta ben mio perdona"; "Jeg er din, min fjerne venn"). Ferrando, etter å ha lært av Guglielmo ("Donne mie, la fate a tanti"; "Dette er hva damer er i stand til") at Dorabella glemte ham så raskt, føler uutholdelig pine ("Tradito, schernito"; "Jeg er forrådt, latterliggjort ”).

Dorabella, grepet av en ny lidenskap, innrømmer at "Heather Cupid er en liten slange" ("E Amore un ladroncello"). Fiordiligi ser ikke noe annet valg enn å umiddelbart gå med Dorabella til militærleiren til frierne ("Fra gli amplessi in poche istanti"; "Alt passer meg - uniformen og sverdet"). Men i siste øyeblikk kapitulerer Fiordiligi og bestemmer seg, sammen med sin søster, for å gifte seg med albanere. Offiserene er beseiret og forvirret, men Alfonso råder dem til å gå med på bryllupet.

Sal i søstrenes hus. Under signeringen av ekteskapskontrakten (refrenget «Benedetti i doppi coniugi»; «Vi ønsker deg å leve til alderdommen»; Kvartetten «E nel tuo, nel mio bicchiero»; «Vi vil finne glemselen i vin») kommer nyheter fra den uventede returen til Ferrando og Guglielmo. De forbløffede jentene gir Alfonso skylden for alt. Men han beroliger dem: brudgommene vil selvfølgelig tilgi brudene. Alle er glade.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)

DETTE ER HVA ALLE GJØR (Cosi fan tutte) - opera buffa av W. A. ​​Mozart i 2 akter, libretto av L. da Ponte. Premiere: Wien, 26. januar 1790, dirigert av forfatteren; i Russland - St. Petersburg, av en tysk tropp, 1813; på den russiske scenen - St. Petersburg, Maly Theatre, 4. eller 15. november 1816 (under tittelen "Test of Women's Loyalty, or That's What Women Are Like," med deltakelse av E. Sandunova og V. Samoilov).

Tradisjonen sier at operaen er basert på en sann hendelse som fant sted ved hoffet, som keiser Joseph II påpekte for librettisten. Samtidig bruker librettoen situasjoner som er kjent for operabuffa. Bebreidelser av kynisme hørt på 1800-tallet. til librettisten, er urettferdige. Operaens karakterer er useriøse, men ikke umoralske. Og til slutt, librettoen kan ikke betraktes separat fra musikken, noe som gjør bildene umålelig dypere tegn.

Den gamle skeptikeren og kyniske filosofen Don Alfonso overbeviser de unge offiserene Ferrando og Guglielmo, som er forlovet med søstrene Fiordiligi og Dorabella, om at kvinner er useriøse, og deres lojalitet er i beste scenario tvilsom. Brudgommene bestemmer seg for å teste lojaliteten til sine elskere og informere brudene om at de umiddelbart må gå i krig. Søstrene sier farvel til brudgommene sine i tårer. Alfonso klarer å involvere den utspekulerte hushjelpen Despina i spillet. Ferrando og Guglielmo, utkledd som albanere, går inn i huset og begynner å fri til Fiordiligi og Dorabella, og erklærer hver sin kjærlighet til den andres brud. Jentene avviser indignert frierne, men da de ser at de nødstedte fremmede er klare til å begå selvmord, blir de støttende. Dorabella er den første som gir etter: hun tar ikke bare imot som en gave gyldent hjerte fra Guglielmo, men gir ham en medaljong med et portrett av Ferrando. Etter å ha nølet, gir Fiordiligi etter for Ferrandos insistering. De unge mennene er opprørt over utroskapen til sine elskere, men Don Alfonso trøster dem med at alle kvinner gjør dette. Søstrene er klare til å gifte seg med imaginære albanere. Despina, som tidligere kledde seg ut som lege for å behandle elskere som angivelig tok gift, er nå klar til å utarbeide en ekteskapskontrakt som notarius. I det øyeblikket den signeres, høres en marsj som varsler hærens retur. Dette betyr at brudgommene også må tilbake. Søstrene er forvirret. "Albanerne" forsvinner og Ferrando og Guglielmo dukker snart opp. De spiller ut en komedie av sjalusi, truer med hevn. Alfonso forsoner elskerne.

Mozarts musikk er full av sjarm. Selv om komponisten ved første øyekast beveget seg bort fra de realistiske prinsippene som ble etablert i "Figaros ekteskap" og "Don Giovanni" og vendte tilbake til tradisjonell operabuffa, er faktisk buffoonery her bare en ytre og ikke den mest karakteristiske egenskapen. Til tross for at det å skifte klær, i henhold til teatrets lover, gjør en person ugjenkjennelig (selv i Shakespeare), er det vanskelig å tro at søstrene ikke gjenkjente frierne deres i "albanerne". Kanskje spilles komedien ut ikke bare av menn som tester trofastheten til sine elskere, men også av kvinner? Tross alt viser ikke bare Fiordiligi og Dorabella lettsindighet, men også deres beilere. Temaet for operaen er ikke så mye kvinnelig lettsindighet som hjertets variasjon, kjærlighetens lovers uutgrunnbarhet.

Senere tiders forsøk på å redde Mozart fra bebreidelser om lettsindighet ved å erstatte Da Pontes libretto med teksten til Shakespeares komedie "Love's Labour's Lost" eller Calderons "The Invisible Ladies" mislyktes. Teateret gikk tilbake til originalversjonen. Komponistens dyktighet, musikkens høye sjarm og ynde, lunefull og leken, er ikke dårligere enn de høyeste prestasjonene til hans geni. Dette verket ble fullstendig undervurdert av teater på 1800-tallet, og ble først verdsatt på 1900-tallet. tok sin plass i Mozarts arv. Foreløpig er dette en av komponistens mest populære operaer. I 1963 ble det iscenesatt av Moskva Musikkteater dem. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Produksjoner siste tiårene: 1984, Basel (regissert av L. Bondi); 1986, PepsiCo Fair (regissert av P. Sellars); 1987, Glyndebourne Festival (F. Lopardo - Ferrando); 1989, Milano, La Scala Theatre (A. Corbelli - Guglielmo); 1990, Salzburg Festival (A. Corbelli - Don Alfonso); 1991, Glyndebourne Festival (A. Roocroft - Fiordiligi); 1992, ibid (R. Fleming - Fiordiligi); 1994, Köln (O. Baer - Guglielmo) og Wien (B. Fritolli - Fiordiligi, V. Kazarova - Dorabella, C. Bartoli - Despina); 1996, New York, Metropolitan Opera (C. Bartoli - Despina) og Ravenna Festival (B. Skofus - Guglielmo); 1997, London, Covent Garden Theatre; 2002, St. Petersburg, Mariinskii operahus(premiere: 9. februar). Den siste produksjonen var på Salzburg-festivalen i 2004 (E. Garrancha - Dorabella).

Med en libretto (på italiensk) av Lorenzo Da Ponte, muligens inspirert av en hendelse i rettslivet.

Tegn:

to rike søstre:
FIORDILIGI (sopran)
DORABELLA (sopran eller mezzosopran)
DESPINA, hushjelpen deres (sopran)
GULIELMO, offiser forelsket i Fiordiligi (baryton eller bass)
FERRANDO, offiser forelsket i Dorabella (tenor)
DON ALFONSO, gammel filosof (bass eller baryton)

Handlingstidspunkt: rundt 1790.
Sted: Napoli.
Første forestilling: Wien, Burgtheater, 26. januar 1790.

Denne operaen av Mozart ble fremført på scener over hele verden under så mange forskjellige titler som ingen annen opera i denne sjangerens historie har kjent. For eksempel, på Metropolitan Opera ble det kalt "Women Like This." I England er det "quid pro quo". I Tyskland hadde den et dusin forskjellige titler, inkludert slike utrolige som "Hvem vant veddemålet?", "Jentenes hevn" og til og med "Partisans". I Danmark ble det kalt "Escape from the Monastery", i Frankrike - tro det eller ei - som "The Chinese Laborer" og - femti år senere - "Love's Labour's Lost". Den siste versjonen ble laget av "firmaet" Barbier og Carré, librettoprodusenter som spesialiserte seg på omarbeiding musikkshow bokstavelig talt virker store forfattere. De avviste den originale librettoen fullstendig og tilpasset Mozarts musikk til sin egen tilpasning av Shakespeares tidlige komedie. Det var en grunn til denne behandlingen av operaen. Operaen "This is what all women do" har aldri vært så populær som "Figaro" og "Don Giovanni", men selve musikken til denne operaen - som kritikere innrømmer - er like fantastisk. Dermed ble det antatt at hele problemet lå i librettoen. Det ble kritisert enten for umoralskheten i handlingen, eller for dens lettsindighet, eller for å være overdreven kunstig. Kanskje det er en grunn til all denne kritikken. Men faktum er at ingen av de mange versjonene av librettoen noen gang har hatt større popularitet enn originalen. Så la oss være fornøyd med det. Jeg personlig synes denne librettoen er utmerket. Når det gjelder betydningen, er dette en skole - "Skolen", som forfatterens undertittel klargjør, "av elskere."

Tradisjonen sier at handlingen i operaen er basert på en hendelse som skjedde kort tid før i hoffmiljøet til keiser Joseph II. Kanskje er det slik, fordi ordren til Da Ponte og Mozart om å skrive en komedie kom fra keiseren. Kanskje ble keiseren tilskyndet til dette av den enorme suksessen til Figaros ekteskap, som alle var vitne til. "Det er det alle kvinner gjør" var en fantastisk oppfyllelse av denne ordren.

OVERTYRE

Ouverturen til denne operaen er kort og upretensiøs. Den er relatert til operaen bare ved at den siterer melodien som de tre mannlige hovedpersonene synger (Act II, Scene 3) når de hevder at «cosi fan tutte» («det er det alle kvinner gjør»).

HANDLING I

Scene 1. Den egentlige komedien begynner på en napolitansk kafé på slutten av 1700-tallet. To unge offiserer starter en krangel med en gammel kynisk filosof ved navn Don Alfonso. Han hevder at brudene deres, hvis de blir satt på prøve, aldri vil forbli trofaste mot brudgommene: kvinnelig troskap generelt er en føniks som ingen har sett. (Alfonsos ord: "Kvinners troskap, / Som den arabiske føniks, / som dere alle snakker om, / Men hvor han er, vet ingen," er lånt fra scene 3, akt II i Metastasios libretto "Demetrius", i som imidlertid i stedet for ordene "delle femmine" - "kvinner" - snakker om "degli amanti" - "elskere." - A.M.). Unge mennesker insisterer på at det ikke er noe utrolig med brudenes troskap. Til slutt tilbyr Don Alfonso å satse på hundre paljetter (omtrent $225 - beløpet som den unge offiseren var i stand til å tjene på et år på den tiden). Betingelsene er enkle: begge offiserene forplikter seg i løpet av de neste 24 timene til å gjøre alt som Don Alfonso instruerer dem for å teste jentene, naturligvis, uten å avsløre noe for dem selv. Scenen avsluttes med den siste av de tre terzettoene, der offiserene uttrykker tillit til gevinstene sine og diskuterer hva de skal gjøre med pengene sine når de har vunnet dem (hvis de vinner!).

Scene 2 introduserer oss for to unge heltinner - søstrene Fiordiligi og Dorabella. Begge, i hagen til huset sitt, stirrer intenst på bukten i Napolibukta og synger sammen om skjønnheten og dydene til sine elskere - Guglielmo og Ferrando. Jentene venter på at unge mennesker skal komme til dem, men i stedet for dem kommer gamle Don Alfonso med forferdelige nyheter: Frierne deres, sier han, har uventet fått ordre om å umiddelbart sette ut på felttog med deres regiment. I neste øyeblikk dukker våre kavalerer opp allerede i marsjutstyret. Naturligvis høres en praktfull kvintett ut: fire unge mennesker uttrykker sin sorg over separasjonen, og Don Alfonso forsikrer i mellomtiden de unge mennene om at spillet så vidt har begynt, og at det er for tidlig for dem å telle overskuddet. Så snart kvintetten slutter, dukker soldater og andre byfolk opp. De synger om gledene ved en soldats liv. Nå er det virkelig på tide at de unge drar. Men ikke så fort at du ikke vil være i stand til å delta i den siste avskjedskvintetten ("Di scrivermi ogni giorno" - "Vil du skrive brev?"). Soldatenes refreng lyder igjen, og nå drar heltene våre og etterlater jentene sine med Don Alfonso. De som er igjen ønsker en vellykket kampanje til de som drar og gjør dette i en herlig liten terzetto ("Soave il vento" - "La vinden fylles"). Scenen avsluttes med flere kyniske bemerkninger som Don Alfonso kommer med til publikum. Du kan stole på kvinnenes troskap, sier han, med samme suksess som å pløye havet eller så sand.

Scene 3 introduserer den sjette og mest involverte karakteren i intrigen. Dette er kammerpiken Despina, en koloratursopran. I resitativet beklager hun hvor ille det er å være hushjelp, og så, sørgende, smaker hun elskerinnenes sjokolade. Søstrene går inn i stua deres, og Dorabella synger den hektiske pseudo-heroiske arien «Smanie implacabili» («Storm i min sjel»). Det er uutholdelig for henne, sier hun. Frisk luft. Lukk vinduene! Hun kan ikke leve med sin sorg! Når Despina finner ut hva hennes sorg faktisk er - at hennes elskede har gått i krig - gir hun det samme rådet som Don Alfonso ga til unge herrer: dra nytte av øyeblikket mens guttene dine er borte, for de er heller ikke trofaste. Soldater er alle sånn. Jentene forlater rommet indignert.

Don Alfonso dukker opp. Ved hjelp av penger overbeviser han hushjelpen om å hjelpe ham i planene hans - for å få jentene til å behandle to nye beundrere positivt. Ferrando og Guglielmo dukker opp nesten umiddelbart, kledd i eksotiske klær og med kunstig skjegg. De presenterer seg for jentene som albanere. Alfonso forsikrer på sin side søstrene om at disse "albanerne" er hans gamle venner, og de to unge menneskene begynner umiddelbart å lidenskapelig fri til sine egne bruder. Men jentene stopper indignert sine kjærlighetsbekjennelser. I arien "Come scoglio" ("Som steiner") erklærer Fiordiligi bestemt sin evige hengivenhet. Kanskje protesterer hun for heftig. Uansett er arien hennes preget av et uvanlig stort spekter og svært store sprang, spesielle overdrevne vanskeligheter som Mozart har stablet opp spesielt for Da Pontes daværende favoritt Adriana Ferraresi del Bene, som spilte denne rollen på premieren. Guglielmo prøver å overbevise lidenskapen sin med en fantastisk melodi, men denne gangen mislykkes han. Jentene drar indignert - til stor glede for sine friere. Frierne (i terzettoen som følger av denne situasjonen) prøver å få det som skyldes dem fra Don Alfonso, men han erklærer at det er for tidlig å trekke en konklusjon. Ferrando, tenoren i kompaniet, synger om hvor glad han er i kjærligheten sin, og hele scenen ender med at Don Alfonso og Despina legger ut en ny plan for å vinne over jentene.

Scene 4 tar oss tilbake til hagen. De to jentene synger nok en veldig øm duett om hvor triste de er. I dette øyeblikket høres en lyd bak scenen. Deres to elskere, fortsatt i «albansk» drakt, vakler inn med Don Alfonso – det ser ut som om de har tatt gift (arsenikk) på grunn av deres håpløse lidenskap for jentene. (Selvfølgelig gjorde de faktisk ikke noe slikt). Don Alfonso og Despina forsikrer jentene om at disse unge menneskene vil dø hvis de ikke blir hjulpet, og de løper for å hente legen. Mens de er borte, er de to jentene i rørende spenning: de teller pulsen til "albanere" og gir dem førstehjelp, som de ikke trenger i det hele tatt. Så kommer Despina tilbake, forkledd som lege, hun snakker i en helt uvanlig sjargong. Til slutt (og dette er en slags satire på Mesmers teori om å animere magnetisme) tar hun med seg en enorm magnet, bruker den på kroppene strukket ut på bakken, og de er et mirakel av mirakler! - kom til liv. Deres første ord er kjærlighetsord, og selv om jentene (i den siste sekstetten) fortsetter å gjøre motstand, er det tydelig at Don Alfonsos plan begynner å virke.

AKT II

Scene 1. Helt i begynnelsen av denne handlingen gir Despina, søstrenes hushjelp, sine elskerinner noen svært detaljerte og detaljerte råd. I en typisk soubrette-aria sier hun at i en alder av femten kan enhver jente vinne på flørting. Hun må vekke interessen til enhver mann, kunne lyve overbevisende – da skal hun styre verden. Fiordiligi og Dorabella bestemmer at denne teorien har en viss fordel: det er ingen skade å flørte litt. Og nå deler de allerede ut seg imellom hvem som skal få hvilken "albaneer". Dorabella velger brunetten (som egentlig er Guglielmo, forlovet med Fiordiligi). Fiordiligi får den blonde (det vil si Ferrando, Dorabellas forlovede). Scenen avsluttes med Don Alfonsos invitasjon til å gå ned til hagen for å se hva som virkelig er verdt å se.

Scene 2 begynner med en duett sunget av to unge menn forelsket til sine elskere. De er i en båt nær kysten der hagen er; de får hjelp av et selskap med profesjonelle serenadesangere. Når de unge mennene nærmer seg kysten, blir alle de fire elskerne flaue, og Don Alfonso vender seg til "albanerne", og Despina går til jentene. Fiordiligi går seg vill blant blomstene med Ferrando, mens Dorabella og Guglielmo gjenstår for å hengi seg til flørting. Ordene deres utvikler seg raskt til en veldig melodisk duett, og før ting går for langt gir Dorabella Guglielmo et portrett av forloveden, Ferrando. Så går de en tur blant blomstene. I dette øyeblikk kommer Fiordiligi tilbake; hun er en. Ferrando kom åpenbart med et upassende forslag til henne og ble avvist, som sopranen sin beretning om hennes virtuose arie «Per pieta ben mio perdona» («Jeg er din, min fjerne venn») gjør det klart. Hennes appell til hennes nå fjerne elsker virker imidlertid ikke oppriktig, og det oppstår alvorlig tvil om hvor lenge hun vil være i stand til å forbli trofast mot ham. I alle fall høres ikke eden hennes overbevisende ut. Og når de tre mennene møtes for å utveksle inntrykk, er Guglielmo triumferende, Ferrando er imidlertid fortvilet, og Don Alfonso lover videre utvikling.Vent, sier han, bare til morgenen.

Scene 3 utvikler noen forskjeller i karakteren og temperamentet til søstrene. Dorabella har allerede gitt etter for Guglielmos press, og Despina gratulerer henne nå, men Fiordiligi, selv om han innrømmer at han elsker en annen antatt albaner, holder fortsatt tilbake følelsene hans. Nå bestemmer hun seg for at de skal kle seg i de samme militæruniformene som sine elskere og bli med dem i fronten. Men så fort hun kler seg i dette antrekket, kommer Ferrando inn. Han ber om å drepe ham med et sverd før hun forlater ham. Dette er for mye for henne. Hun er ikke i stand til å påføre ham slike lidelser og, beseiret, lener hun seg på brystet hans. Guglielmo, hennes virkelige forlovede, ser på alt som skjer sammen med Don Alfonso. Nå blir den andre elskeren desperat og skjeller henne høyt. Han er ikke særlig trøstet av at hans selvtilfredse venn Ferrando har kommet tilbake, som har elsket Fiordiligi. Men Don Alfonso roer dem begge ned. I en kort tale foreslår han at de umiddelbart gifter seg med sine egne bruder, fordi, som han sier, "Cosi fan tutte" - "Dette er hva alle kvinner gjør!" Sammen gjentar de denne høytidelige konklusjonen: "Cosi fan tutte." Scenen avsluttes med at Despina kunngjør at damene er klare til å gifte seg med «albanere».

Scene 4. Despina og Don Alfonso gir instruksjoner til tjenerne om hvordan de skal forberede det store rommet til bryllupet, hvoretter de drar. De glade elskere (menn fortsatt i dekledning av "albanere") gratuleres av koret, og de synger selv en kvartett der de gratulerer hverandre. Det ender med tre stemmer (kanon) idet Guglielmo trer til side og snakker om skuffelsen sin.

Nå representerer Don Alfonso notaren som er nødvendig for denne saken, som selvfølgelig er ingen ringere enn den sammensminkede Despina; han (hun) tok med seg ektepakten. Bryllupsseremonien begynner. I dette øyeblikket høres plutselig et kor av soldater bak scenen. Det kan ikke være det, men det er søstrenes tidligere elskere som uventet har kommet tilbake! Jentene gjemmer sine nye brudgom i rommet ved siden av, og et øyeblikk senere dukker guttene opp foran dem i militæruniformen. Nesten umiddelbart tar Guglielmo med seg ryggsekken inn i naborommet og finner Despina der, fortsatt i forkledning og sminket som notarius. Hun forklarer raskt for ham årsaken til hennes merkelige utseende (hun skal på maskerade), men når Alfonso pedantisk demonstrerer ekteskapskontrakten til en annen ung mann, Ferrando, er spillet over for jentene. Søstrene ber om døden for sin skyld. Men så kler de unge mennene seg raskt ut igjen i sine "albanske" kostymer, Guglielmo returnerer Ferrandos portrett til Dorabella, og Don Alfonso forklarer til slutt alt. De elskende er behørig gjenforent, og alle seks karakterene forkynner enstemmig en moral: lykkelig er den som er ærlig og rettferdig, som i alle tilfeller bestemmer sine handlinger med fornuft. En typisk maksime for opplysningstiden.

Henry W. Simon (oversatt av A. Maikapara)

En av tre siste operaer Mozarts "Dette er hva alle kvinner gjør" er ikke mye foran "La Clemenza di Titus" og " Den magiske fløyten" I denne komiske operaen blir den moraliserende kritikken av Le nozze di Figaro mer etsende, og gjennomsyrer fremstillingen av kvinnelig list og kald kalkulasjon. Den vellykkede premieren ble fulgt av produksjoner på tysk, og på 1800-tallet ble det gjort endringer i librettoen for å moderere kynismen i veddemålet, noe som bekreftet riktigheten til den ikke mindre kyniske Don Alfonso: «disse endringene indikerte operaens uakseptabilitet for en del av den borgerlige offentligheten ” (som Gioachino Lanza Tomasi med rette skriver). "Vi kan si at den mer enn rasjonalistiske, virkelig matematiske strukturen til librettoen inkluderer hverdagskost for maskenes komedie. Seks tegn tilsvarer typer italiensk opera, personifiserer visse åndelige egenskaper: Ferrando er en pompøs elsker, Guglielmo er en veltalende frier, Fiordiligi er legemliggjørelsen av stolthet og følsomhet, Dorabella er inkonstans og uforsiktighet; det er også to vise menn: tjenestejenta Despina, personifiseringen verdslig visdom, og den gamle filosofen Don Alfonso... Partituret fra begynnelse til slutt er gjennomsyret av febrilsk moro, dette produktet av mekanismen og rasjonalismen til det gamle regimet, som har nådd sitt høydepunkt og ikke kjenner noen tvil. Samtidig, inn i dette perfekte bildet av et galant samfunn, som beviser at to og to er fire, bringer Mozart noe annerledes, ikke romantiske følelser, men spenningen av lidenskap, rastløsheten i hjertet.» Angsten for dette siste bildet av samtidens samfunn skapt av Mozart merkes allerede i ouverturen, en klar og dyp analyse av denne ble gitt av avdøde Diego Bertocchi: «Etter tre åpningsakkorder av hele orkesteret, har ett av instrumentene symbolsk betydning i operaen introduserer oboen en lett sarkastisk tone... det aller første temaet i Andante foregriper sarkasmene til Don Alfonso. Det andre temaet utføres av buer og fagott: i tre takter uttrykkes hovedideen (mottoet) til operaen ... med henvisning til ordene til Don Alfonso "Dette er hva alle kvinner gjør." Deretter følger en kadensavslutning av seks akkorder av hele orkesteret, seks, som antall karakterer. Deretter Presto i den raske og selvsikre fremføringen av fiolinene, der man kan skjelne hint av den muntre scenen som følger umiddelbart etter at teppet går opp, og nye synkoperte akkorder av hele orkesteret, som om de skildrer, ifølge Dents observasjon, protestene av offiserene som ikke tror på Alfonso, Ferrando og Guglielmo, som om de prøver å bremse det enkle og raske tempoet i hendelsene.»

Den første scenen, som kombinerer ømhet, galanteri og samtidig hemmelig hensikt - kvintetten "Skal du skrive brev?"; i den utveksler elskerne ømme ord om farvel under Alfonsos stadig mer etsende kommentar «Det er søtt! Så gøy!" Alfred Einstein skriver: «Hvordan burde Mozart ha reagert på denne scenen? Jentene felte ekte tårer, mens betjentene vet at det ikke er noen grunn til å fortvile. Mozart hever banneret ren skjønnhet, men uten å glemme den gamle kynikeren som i bakgrunnen dør av latter.» Og det er virkelig mye ren skjønnhet her, slik at de lette og grasiøse melodiene med litt kromatisk ruhet og behagelige kadenser virker som fromme sang, som sakral musikk. Etterlatt alene ønsker Alfonso, og spesielt Fiordiligi og Dorabella, en god reise til de to soldatene og fred til deres sjeler. Illusjonens slør skjuler den grusomme og skuffende virkeligheten, lyse skygger løper og forsvinner, mens milde og lyse stemmer svever oppover i avskjedshilsen. Og her er ømhet blandet med fromhet, som i hellig musikk, og de blomstrende svevene i Fiordiligis stemme ser ut til å krone noen i det høye. Bare noe overskudd av musikalsk oppblomstring, som en liten skala av horn eller den reduserte, vanlige stemmen til Don Alfonso, litt kaustisk, minner oss om komedie. Generelt er virkelig komiske deler tilstrekkelig representert og blir ekte bøller, som er gjennomsyret av de mest subtile psykologiske observasjonene.

Slik er for eksempel den glade tilfredsstillelsen til Dorabella, ivrig og ustadig, når hun innser at hun er elsket på alvor, det vil si å gå i Alfonsos felle, slik er hennes enfoldige arie om forræderen og samtidig uforsiktig heldig kvinne "Heather Cupid the Snake." Tatt i betraktning at denne brennende kjærligheten er frukten av mer enn uvanlige omstendigheter, så kan man ikke la være å le, som det som skjer med Guglielmo på slutten av hans aria buffa (den mest fantastiske aria buffaen som noen gang ble skrevet, ifølge Einstein) , når han presenterer seg selv og vennen sin for søstrene som vedvarer i sin stolthet ("Fair Ladies"). Tiraden hans ender med latter og blir til en munter terzetto av Guglielmo, Ferrando og Alfonso. Arietta Guglielmo er veldig interessant: her repetisjonen av den første strofen i stedet videre utvikling forsinket for komisk tema og ser ut til å bryte av for å fortsette igjen med introduksjonen av tilsynelatende pirrende onomatopoeia ("Vi er stolte av bartene våre ...") og til slutt lette synkoperte sprang i terzetto. Som et eksempel på karikatur, hvorfor ikke huske Fiordiligis arie "Som steiner som argumenterer med stormen"? Orkesteret kan rulle sine stormfulle bølger, kaste lyn mot denne barrieren - det vil aldri rokke seg. Dette er bevist av de stigende og synkende sprangene i oktav og desim, som om de måler omfanget av denne steinen, samt utilgjengeligheten til Amazonas i stemmen til den milde innfødte Ferrara. Hun vet ikke (eller later hun bare?) at kjærligheten kommer uten torden militært lys og med raske skritt, snakker om banale ting og får til slutt umerkelig hjertet til å slå raskere.