Konsertsal. Konserthus oppkalt etter P
Konserthus oppkalt etter P. I. Tsjaikovskij, som ligger på Triumfalnaya-plassen - en av de største konsertsalene i Russland. Dette er hovedkonsertarenaen til Moskva-filharmonien, med en kapasitet på 1505 seter.
Kreativt liv på stedet for den moderne bygningen begynte i de første årene av det tjuende århundre. Det var her siden 1901 teatret "Buff-miniatyrer" til den franske gründeren Charles Aumont ble lokalisert, senere - teateret til lyssjangeren Zon, og etter revolusjonen - Teateret til RSFSR. I 1922 ble bygningen overført til TIM - Vsevolod Meyerhold Theatre. I 10 år ble Meyerholds berømte forestillinger satt opp her: Mayakovskys Mystery Buff, The Inspector General, Wee to Wit (basert på A. Griboyedovs komedie Ve fra Wit) og andre. I 1932 flyttet TIM til lokalene til det nåværende teateret oppkalt etter Yermolova, og en seriøs omstrukturering og gjenoppbygging begynte i bygningen på Triumfalnaya-plassen for å gjøre den om til en konsertsal. I 1940 sto innredningen ferdig. Arkitektene D. N. Chechulin og K. K. Orlov, som ledet arbeidet med omstruktureringen av bygningen, beholdt generelt den forrige layouten. I den nyåpnede salen, et gammelt orgel fra det tyske kompaniet "E. F. Valker ”, som tidligere lå i St. Petersburg i katedralen til Saints Peter og Paul på Nevsky Prospekt (på 1860-tallet av 1800-tallet spilte P. I. Tsjaikovskij den).
Åpningen av en ny konsertsal til Moskva-filharmonien, oppkalt etter P. I. Tsjaikovskij, ble tidsbestemt til å falle sammen med 100-årsjubileet for komponistens fødsel. Den 12. oktober 1940 fremførte USSR State Symphony Orchestra dirigert av Alexander Gauk og Konstantin Ivanov den sjette symfonien, "Francesca da Rimini", 1. sats av den første klaverkonserten, arier fra operaer og romanser. Allerede den første filharmoniske sesongen i Tchaikovsky Concert Hall brakte salen all-Union berømmelse.
I løpet av de stores år Patriotisk krig Filharmonisk liv stoppet ikke. Konsertene fortsatte til tross for beleiringstilstanden i Moskva, noen ganger til og med til lyden av en luftangrepssirene (det var et tilfluktsrom i kjelleren på KZCh, hvor lytterne kom ned under nazistenes luftangrep). Salen var knapt oppvarmet, men artistene opptrådte alltid kun i konsertkostymer. Øyenvitner husker to unike konserter høsten 1941: den ene - på taket av bygningen, for luftvernskyttere, den andre - på plattformen til Mayakovskaya metrostasjon etter et høytidelig møte dedikert til 24-årsjubileet for oktoberrevolusjonen . Under krigen ble det holdt mer enn 1000 konserter her. Arrangementene ble deltatt av over 2 millioner tilskuere.
Etter krigen, i tillegg til musikere i den akademiske retningen, begynte scenemestere, dramatiske skuespillere og dansegrupper å opptre i Tchaikovsky Concert Hall. All-Union-konkurranser av koreografer og ballettdansere og til og med internasjonale sjakkturneringer ble holdt her, og i 1947 ble filmen "The First Glove" filmet. Flere og flere konserter begynte å bli gitt i salen utenlandske utøvere: nesten alle verdensmusikalske kjendiser som turnerte i landet vårt opptrådte her. Siden 1962 har det blitt holdt auditions av den internasjonale Tsjaikovskij-konkurransen på scenen i Filharmoniens sal.
I 1950 ble et stukkaturbilde av USSR-emblemet reist over scenen i hallen - en variant med 16 bånd (i henhold til antall fagforeningsrepublikker som da var en del av USSR). I dag har publikum i P. I. Tchaikovsky Concert Hall muligheten til å se det gamle "stalinistiske" våpenskjoldet - en interiørdekorasjon og en påminnelse om fortiden.
En viktig begivenhet i sesongen 1958-1959. var åpningen av et nytt orgel bygget spesielt for P. I. Tchaikovsky Hall av det tsjekkoslovakiske firmaet Rieger-Kloss. Initiativtakeren til dens påfølgende rekonstruksjoner i 1970 og 1977 var solisten ved Moskva-filharmonien, en fremragende musiker og pedagog G. Grodberg.
På begynnelsen av det 21. århundre begynte salen å posisjonere seg som hovedkonsertarenaen til Moskva-filharmonien. Rundt 300 konserter i året holdes her, som blir deltatt av mer enn 350 tusen muskovitter og gjester fra hovedstaden. Paletten av konserter og festivaler holdt av Moskva-filharmonien har blitt mye bredere og mer mangfoldig. Det var Tsjaikovskijsalen som ble arenaen for de eksklusive syklusene til Moskva-filharmonien, inkludert "Operamesterverk", "Store oratorier", "Europeiske virtuoser i Moskva", "Verdensoperastjerner i Moskva" og en rekke andre. Konserter med festivaler dedikert til 175-årsjubileet for P. I. Tchaikovsky (2015), til 110-årsjubileet for fødselen til Dmitrij Sjostakovitsj (2016), til 85-årsjubileet for Rodion Shchedrin (2017) ble holdt her.
I sesongen 2004-2005. restaureringsarbeid ble utført i salen, hvoretter det romlige konseptet til salen endret seg: nå kan du enkelt demontere bodene og plassere orkesteret på dette stedet, og frigjøre scenen for operaforestillinger. Dermed ble "operabevegelsen" lansert på den renoverte scenen til KZCh.
2008 viste seg å være et viktig år i Tchaikovsky Concert Halls moderne historie. På dette tidspunktet ble akustikken i hallen betydelig forbedret (spesielle akustiske skjold ble installert); arbeidet startet med å gjenopprette foajeens historiske utseende. Under restaureringsprosessen ble det oppdaget og restaurert et marmorgulv, som hadde vært bevart siden 1930-tallet, og deretter "gjemt" under taket fra en senere tid.
Å utstyre foajeen med elektroniske skjermer har blitt et tegn på de nyeste tidene, hvor du kan bli kjent med plakater av fremtidige arrangementer, samt se sendinger av konserter.
All-russisk virtuell konserthall - et landemerkeprosjekt Den russiske føderasjonens kulturdepartement, en av de viktigste prestasjonene i dannelsen av "open kulturelle rom" Russland.
Nettverket av virtuelle konsertsaler opprettet i hele Russland vil bringe promotering av akademisk musikalsk kunst og vil bidra til å skape like muligheter for tilgang til kultureiendom for alle borgere i den russiske føderasjonen. Fra nå av de beste konsertene med deltakelse av russiske og utenlandske stjerner, samt prosjekter designet for et barnepublikum, vil seere i de fjerneste hjørnene av landet vårt kunne høre og se.
Takket være spesialutstyrte haller utstyrt med moderne teknologi, som vil motta et direkte signal fra de sentrale konsertsalene i Russland, vil lyttere i mange regioner ha muligheten til å faktisk delta på filharmoniske konserter.
Siden 2009 har det regionale nettverket av virtuelle konsertsaler utviklet seg aktivt i Midt-Ural i regi av Sverdlovsk-filharmonien. I 5 år har selv de mest avsidesliggende bygdene i regionen vært involvert i det virtuelle konsertrommet. Til dags dato, innbyggere i 30 territorier Sverdlovsk-regionen se direktesendinger av konserter og er aktive deltakere i det filharmoniske livet.
Moscow State Philharmonic på initiativ og med støtte fra Kulturdepartementet Den russiske føderasjonen implementerer prosjektet All-Russian Virtual Concert Hall, som forener Surgut og Irkutsk, Belgorod og Khabarovsk, Ulan-Ude og Perm til et enkelt konsertfilharmonisk rom.
I en velkomsttale adressert til arrangørene, deltakerne og gjestene ved åpningsseremonien til den all-russiske virtuelle hallen, kalte kulturministeren i den russiske føderasjonen Vladimir Medinsky denne begivenheten et "gjennombrudd inn i fremtiden." «Musikk har alltid brakt folk sammen. OG informasjonsteknologi bidra til denne kreative foreningen. De gjør det mulig å utvide tilskuer- og lytterpublikummet betydelig, for å tiltrekke innbyggere i de mest avsidesliggende byene og landsbyene i landet vårt til klassisk musikk», heter det i ministerens hilsen.
Abakan, Vologda, Jekaterinburg og byene i Sverdlovsk-regionen, Izhevsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sevastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tyumen, Ulan-Ude, Khabarovsk, Chita, Yakutsk har allerede blitt deltakere i prosjekt.
Vladislav Chernushenko om Virtual Concert Hall
Kunstnerisk leder og sjefdirigent for staten akademisk kapell Petersburg Vladislav Chernushenko: "Det er ikke bare en edel sak, men også av spesiell nasjonal betydning."
På skalaen til vårt enorme land, muligheten for å redusere plass ved å rapportere til fjerne regioner i fedrelandet, nær levende visuell og lydoppfatning teaterforestillinger Og konsertprogrammer i ytelsen til ledende kreative team er ikke bare en edel sak, men også av spesiell nasjonal betydning, fordi det bidrar til utvikling av kultur og opplysning av vårt folk. Kormusikkkonserter kan ha en spesiell plass i disse sendingene, siden korsang i Russland i mange århundrer har det vært en integrert del av levemåten til alle lag i samfunnet, og gjenopprettelsen av denne tradisjonen vil ha en gunstig effekt på tilbakekomsten til bevisstheten til folket av den undergravde følelsen av katolisitet. Samtidig bør man ta hensyn til kompleksiteten i den visuelle og lydmessige presentasjonen av slike konserter, i motsetning til teateroppsetninger og til og med konserter symfoniorkestre. Det krever smart programmering og spesielt fint arbeid av lydteknikere og videooperatører. Men selve ideen må støttes fra alle kanter.
Kunstnerisk leder og hoveddirigent
Statens akademiske kapell i St. Petersburg
People's Artist of the USSR, vinner av Russlands statspriser
oppkalt etter Tsjaikovskij i Moskva er hovedscenen i landet vårt. Auditoriet har plass til halvannet tusen seter. Her arrangeres konserter og festivaler, russiske og verdenskjendiser opptrer.
Begynnelsen på den kreative veien
Tchaikovsky Grand Concert Hall begynte sin eksistens i det første tiåret av det 20. århundre. Til å begynne med var flere teatre plassert i denne bygningen etter tur. Deretter ble lokalene gitt til V. Meyerhold og troppen hans. Legendariske produksjoner av denne berømte regissøren og læreren ble satt opp her: Generalinspektøren, Mystery Buff, Woe to Wit og mange andre. I 1932 flyttet Vsevolod Emilievich til en annen bygning. Og i rommet der Tchaikovsky Concert Hall nå ligger, en storstilt gjenoppbygging. Den sto ferdig i 1940. Åpningen av salen etter restaurering falt sammen med hundreårsdagen til den store komponisten P. I. Tsjaikovskij. Av denne grunn ble navnet Pyotr Ilyich gitt til det renoverte konsertlokalet. I den første sesongen ble hallen kjent i hele unionen. I de vanskelige krigsårene stoppet ikke konsertvirksomheten. Musikk hørtes innenfor disse veggene, selv til lyden av luftangrepssirener. I kjelleren av konsertsalen var det et bombeskjul, der artister og tilskuere kom ned under fiendens luftangrep mot Moskva. Bygningen var praktisk talt ikke oppvarmet. Men til tross for dette opptrådte artistene alltid utelukkende i konsertkostymer.
Etter slutten av andre verdenskrig begynte hallen å bli brukt til forestillinger, ikke bare av musikere som jobbet i akademisk retning. Dramaskuespillere, popartister, dansegrupper og utenlandske artister begynte å dukke opp på denne scenen. Siden 1962 har den internasjonale Tsjaikovskij-konkurransen blitt holdt i denne hallen.
Andre halvdel av det 20. århundre
I sesongen 58-59. skjedde en viktig begivenhet. Tchaikovsky Concert Hall ble eier av et nytt orgel. Den ble laget av Rieger-Kloss, som ligger i Tsjekkoslovakia. På 70-tallet ble den rekonstruert av russiske mestere.
På slutten av 1900-tallet begynte Tchaikovsky Hall å bli posisjonert som den mest hovedscene Moskva-filharmonien. Antall konserter med hver sesong begynte å øke og nådde gradvis rundt 300 per år. Ulike festivaler, inkludert internasjonale, begynte å bli holdt her. Det ble arrangert konserter. I tillegg begynte forestillinger å spille i salen.
århundre 21
Nå er Tchaikovsky Concert Hall den mest kjente og prestisjetunge i landet. Her holdes det store festivaler, ulike prosjekter gjennomføres. Og selve Filharmonien er den ledende konsertorganisasjonen i landet vårt. Antall prosjekter og ulike arrangementer i regi av denne kulturinstitusjonen øker hvert år. I økende grad kommer artister fra andre land på turné og deltar på festivaler. Slike verdenskjendiser som Alfred Brendle, Patricia Ciofi, Maurizio Pollini og så videre opptrer i Tchaikovsky Concert Hall. Og også gi konserter verdensberømte orkestre: London Symphony, Wien-filharmonien, Berlin Ensemble "12 Cellists", den bayerske radioen og mange andre.
På scenen i salen. P. I. Tsjaikovskij, de beste og mest kjente russiske gruppene og utøverne opptrer, talentfulle debutanter får en sjanse til å erklære seg selv høyt.
Andre saler i Filharmonien
Hall av Gnessin Institute.
Hall oppkalt etter S. Rachmaninov.
"Orkestrion".
Konserter
Tchaikovsky Concert Hall tilbyr publikum ulike arrangementer. Fra lesing av barneeventyr til festivaler.
Konserter du kan lytte til i Pyotr Ilyich Tchaikovsky Hall:
- "Med kjærlighet til Russland".
- "Gusli Jazz".
- "Alle fasetter av musikk".
- "Fra barokk til jazz-rock".
- "Musikalske reiser".
- "Lørdagssymfonikonserter for barn".
- "The Sunny World of A. Pushkin".
- "Singende helligdommer fra det gamle Russland".
- "Blind Man's Buff, Doll, Leapfrog".
- "Ballerina Enchantress".
- "Klassikere på russisk".
- "Underholdende leksjoner i musikklitteratur".
- "Internasjonal festival for faktisk musikk".
Og mange andre.
Kunstnere
P. I. Tchaikovsky Concert Hall samlet et stort team på scenen. Det inkluderer orkestre, kor, ensembler og solister.
Filharmoniske artister:
- "Ulv og sauer" (ensemble).
- Jazorkestr oppkalt etter O. Lundstrem.
- Kor oppkalt etter M.E. Pyatnitsky.
- Oleg Akkuratov.
- Stort symfoniorkester.
- Alexander Gradsky.
- "Orfarion" (ensemble).
- Akademisk symfoniorkester.
- "Bach-ensemblet".
- Daniel Kogan.
- "Soloists of Moscow" (ensemble).
- Kor kapell.
- "Kalinka" (danseensemble).
- Brass Band of Russia.
- Natalia Gutman.
- Schnittke orkester.
I dag i verden er det et stort antall konsertsaler som overrasker publikum med sin skjønnhet, høykvalitets lys og akustikk. Og når alle disse viktige komponentene er kombinert i én bygning, kan det ikke gå ubemerket hen. Vår anmeldelse presenterer 25 av de mest fantastiske konsertsalene fra hele verden som enhver teatergjenger bør besøke.
Familien til Walt Disney, skaperen av tegneserieimperiet, har lenge ønsket å bygge en bygning verdig de høyeste karakterene til hans ære og donert 50 millioner dollar til konstruksjonen. Som et resultat, med åpningen av et annet mesterverk fra Frank Gehry i 2003, fant hovedbyen California sitt nye symbol. Det er verdt å merke seg at i tillegg til ytre uttrykksevne, har denne konsertsalen akustiske egenskaper som på mange måter er overlegne andre kjente arenaer i verden.
Etter mange feil og frysing av konstruksjonen, er den fortsatt på designstadiet hovedteater Kina ble fortsatt bygget på begynnelsen av 2000-tallet. Denne utrolige strukturen liknet enten en stor vanndråpe eller en flygende tallerken som landet i den kinesiske hovedstaden, og ble umiddelbart forelsket i de fleste lokale innbyggere og gjester i det himmelske imperiet. Teateret er en kuppelformet struktur 212 meter lang og omtrent 47 meter høy, laget utelukkende av metall og glass. Bygningen ligger på overflaten av en kunstig innsjø, og undervannstunneler med gjennomsiktig tak tjener som inngang til den.
Ultramoderne bygg operahus i Oslo sentrum ble tegnet av det verdenskjente arkitektbyrået Snohetta i 2007. Arkitektenes hovedoppgave var å organisk tilpasse bygningen inn i byutviklingen, bergartene i Oslofjorden og kysterritoriet til havnen, samtidig som det knytter det historiske sentrum med moderne kvartaler. Teatrets hovedsal er designet for 1364 seter og har en klassisk hesteskoform, som gir den høyeste akustiske egenskaper. Hovedfunksjon teater ble et skråtak, som jevnt falt ned til bakken. Hun ble tatt inn veldig raskt lokalbefolkningen spesielt syklister og skateboardere.
4. Konserthuset "Albert Hall" i London, Storbritannia
Albert Hall, London, Storbritannia
Concert Hall "Albert Hall" i London: interiøret i salen
Storbritannias mest prestisjefylte konsertsal, Londons Albert Hall, ble bygget til ære for Prins Albert i 1871. Populariteten til dette stedet er mest veltalende bevist av tallene - hvert år arrangerer Albert Hall rundt 350 kulturelle begivenheter, inkludert konserter klassisk musikk, fremførelser av operaer og balletter, veldedighetskonserter, prisutdelinger og banketter. Fasaden til den røde mursteinsbygningen, elliptisk i plan, er dekorert med en frise med 16 skulpturer, som hver symboliserer et bestemt område av vitenskap og kunst. Kronet av dette vakre monumentet viktoriansk arkitektur en enorm glasskuppel på en gjennombruddsramme laget av støpejern.
Den offisielle åpningen av det nye konserthuset i Danmarks hovedstad fant sted i 2009. Som unnfanget av forfatteren av prosjektet, franskmannen Jean Nouvel, er Copenhagen Concert Hall ikke bare selve teaterbygningen, men en hel musikalsk by med spesielle rekreasjonsområder - åpne terrasser, barer og restauranter. Inne et stort glassvolum er fire utstyrt med siste ord teknikker av hall-studio, som hver er dekorert i sin egen unike stil. Mest Stor sal med en kapasitet på 1800 tilskuere er plassert på toppen av kuben. I dag regnes Copenhagen Concert Hall som det dyreste musikkstedet i verden.
6. Auditorio de Tenerife operahus i Santa Cruz de Tenerife, Spania
Operahuset Auditorio de Tenerife i Santa Cruz de Tenerife, Spania
Operahuset "Auditorio de Tenerife" i Santa Cruz de Tenerife: interiøret i hallen
En av de mest gjenkjennelige bygningene i Spania, operahuset Auditorio de Tenerife er resultatet av kreativ prosess Santiago Calatrava. Et av de mest betydningsfulle og berømte verkene innen moderne arkitektur ble fullført i 2003. Skalaen til denne bygningen er rett og slett fantastisk - taket alene når 100 meter i lengde og veier omtrent 350 tonn. Teaterbygningen inkluderer to saler - orgel (1616 seter) og kammer (424 seter). Det er rart at du kan komme inn i teatret fra to sider. Også "Auditorio de Tenerife" gir sine besøkende muligheten til å tilbringe tid i harmoni med naturen på spesielle terrasser med havutsikt.
Byggingen av teater- og konsertsalen i Taiwan ble fullført i 1987. Utseendet til slike viktige kulturelle gjenstander fungerte som et vendepunkt i historien til ikke bare Taiwan, men hele Kina. Teaterkomplekset inkluderer direkte to bygninger av teateret og en konsertsal, samt kunstgallerier, butikker, restauranter, et bibliotek og et stort minnetorg. Arrangementsprogrammet for dette kultursenter representerer en utrolig variasjon - fra Kabuki-teater til Shakespeare-drama, fra Verdi-opera til afrikanske danser, fra amerikansk jazz til latinsk dans etc. Også på territoriet til Taipei-komplekset holdes møter med høytstående embetsmenn og diplomater.
8. Konsert- og utstillingshall "Rudolfinum" i Praha, Tsjekkia
Konsert og utstillingslokale Rudolfinum i Praha, Tsjekkia
Konsert- og utstillingshall "Rudolfinum" i Praha: interiøret i hallen
Det viktigste konsert- og utstillingsstedet i Tsjekkia, Rudolfinum-hallen, ble åpnet i sentrum av Praha i 1885. Salen fikk navnet sitt til ære for den østerriksk-ungarske prins Rudolf, som personlig deltok i åpningsseremonien. Rudolfinum-bygningen rommer flere musikksaler: Dvořák Hall, behagelig for øret med sin utmerkede akustikk, samt Josef Suk Hall og Kubelka Hall. Innenfor veggene til denne institusjonen er konserter med klassisk musikk og kunstutstillinger.
9. Konserthuset "Musikkens hus" i Porto, Portugal
Konserthuset "Musikkens hus" i Porto, Portugal
Konserthuset "House of Music" i Porto: interiøret i hallen
Konserthuset "House of Music" ble bygget i sentrum av Porto etter design av den nederlandske arkitekten Rem Koolhaas i 2005. Utad ligner denne moderne bygningen en enorm avkortet kube, som mange mennesker spøkefullt sammenligner med et stykke raffinert sukker. Interiøret i «Musikkens Hus» overrasker imidlertid enda mer – de indre veggene grenser til hverandre og krysser hverandre i helt ufattelige vinkler, og det åpner seg utrolige utsikter i hvert rom. Storsalen, der tre orkestre opptrer, har plass til litt over 1200 tilskuere. I tillegg har «Musikkens Hus» et ekstra auditorium for 350 personer og øvingslokaler.
10. Konserthuset «Carnegie Hall» i New York, USA
Konsertsalen «Carnegie Hall» i New York, USA
Concert Hall "Carnegie Hall" i New York: interiøret i salen
Carnegie Hall, som ligger i sentrum av Manhattan, ble bygget i 1891. I dag er det et av de mest prestisjefylte stedene for fremføring av klassisk musikk. «Carnegie Hall» inkluderer tre haller med en total kapasitet på 2804 seter. Bygningen ble rekonstruert og renovert to ganger - i 1983 og 2003. Gjennom historien til dette "musikalske mekka" har slike legender innen klassisk musikk som Dvorak, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Stravinsky og mange andre opptrådt innenfor murene.
Det luksuriøse kunstpalasset, reist i den meksikanske hovedstaden i 1934, er et eksempel på en blanding arkitektoniske stiler Beaux Arts og Art Deco, som det fremgår av Carrara-marmorveggene og den utrolige overfloden av innredningen. En betydelig del av denne praktfulle bygningen er okkupert av konsertsalene til operahuset. Det er ingen tilfeldighet at mange turister besøker palasset utelukkende for å se og høre de beste opera- og ballettforestillingene fremført av meksikanske artister. Ensemblet inkluderer også et museum for arkitektur og nasjonalt museum kunst.
Dortmund Opera House, offisielt åpnet i 1966, regnes som en av de største kulturinstitusjonene i Tyskland. Teatertroppen sysselsetter mer enn 500 ansatte, noe som også er rekord for Tyskland. Bygningen til Dortmund Opera, som er ganske uvanlig i formen, består av storsalen, små øvingslokaler, kafeer og restauranter.
Bygningen til Academic Opera and Ballet Theatre ble bygget i hovedstaden i Aserbajdsjan, byen Baku, i 1959. Bygningen av teateret i gotisk stil ble reist i historiske sentrum byer på bekostning av Baku-millionæren Mailov. I 1959 ble bygningen kjent som Akademisk teater opera og ballett. Den presenterer den klassiske utformingen av et objekt av denne typen - det er en liten vestibyle, et auditorium for 1281 seter og en scene. For mange mennesker er det fortsatt et mysterium hvordan en så stor gjenstand ble bygget på omtrent 10 måneder.
14.
Senter musikkutdanning"Sage Gateshead" i Gateshead, Storbritannia
Sage Gateshead Music Education Center i Gateshead, Storbritannia
Sage Gateshead Music Education Center, som ligger i byen med samme navn nordøst i England, ble bygget i 2004 av den legendariske britiske arkitekten, Baron Norman Foster. Strukturen til denne ultramoderne strukturen er dannet av to hovedelementer - buet glass og rustfritt stål. "Sage Gateshead" består hovedsakelig av 3 saler: en stor (1700 seter) for store konserter, en liten (400 seter) for mindre arrangementer, og en sal. Resten av komplekset er okkupert av barer, kafeer og et mediebibliotek.
Grand Theatre bygget i 1825 på Teaterplassen i Moskva - en av de eldste kulturbygningene blant de nåværende. I løpet av dens eksistens brant denne fantastiske bygningen ned to ganger og overlevde rundt 7 rekonstruksjoner, noe som indikerer dens betydning. I prosessen med å designe den første bygningen til Bolshoi Theatre i 1821, deltok flere kjente arkitekter på en gang - Beauvais, Gilardi, Mikhailov og Melnikov. Det er de som eier den generelle strukturelle utformingen av Bolshoi, som, selv om den ikke er fullt ut, har overlevd til i dag. Da, som nå, var teatret i planen et ganske kompakt rektangulært volum med en portiko med en søylegang skjøvet fremover. Bolshoi-teatret regnes som en av hovedattraksjonene og stoltheten ikke bare i Moskva, men for hele Russland.
16. Musical Theatre "Metropolitan Opera" i New York, USA
Musikkteater "Metropolitan Opera" i New York, USA
Musikkteater "Metropolitan Opera" i New York: interiøret i salen
En av de mest prestisjefylte teatrene i verden, Metropolitan Opera har eksistert siden 1880-tallet, men fikk sin nåværende registrering ved Lincoln Performing Arts Center på Manhattan først i september 1966. Dette legendariske komplekset inkluderer: et stort auditorium designet for 3900 seter, og tre hjelpeplattformer. De viktigste dekorative elementene i det indre av teatret er de monumentale freskene til den berømte emigrerte kunstneren Marc Chagall.
17. Harp Concert Hall i Reykjavik, Island
Harp Concert Hall i Reykjavik, Island
Konsertsal "Harp" i Reykjavik: interiøret i salen
Bygget i 2011, et moderne konserthus med et svært originaltittel Arfa ble den første virkelig store kulturobjekt V Europeisk land, mer enn andre rammet av den økonomiske krisen og alvorlige værforhold. Selvfølgelig var hovedhøydepunktet i prosjektet til den talentfulle arkitekten fra Danmark Olafur Eliasson den herlige fasaden av glassblokker, iriserende forskjellige farger. I tillegg til det luksuriøse og moderne designet auditorium, i "Arfa" er det kafeer, gallerier og et teatermuseum.
The Arts Center, designet av arkitekten Roy Grounds i 1984 i Melbourne, er et kulturkompleks som består av teatersteder og konsertsaler. Totalt har komplekset to teatersaler, hvorav hoveddelen har plass til 600 personer, og to konsertsaler (1200 og 400 personer). Senteret er også vertskap for ulike utstillinger, hvis prioriterte mål er moderne retning i kunst.
19. Konserthuset «Egg» i Albany, USA
Egg Concert Hall i Albany, USA
Concert Hall "Egg" i Albany: interiøret i salen
Byggingen av hovedkonsertsalen i hovedstaden i delstaten New York ble fullført i 1980. uvanlig bygning i form av et egg ligger på det sentrale torget i byen Albany Empire State Plaza, blant de mest mangfoldige offentlige institusjoner. Så uvanlig form konsertsal, kombinert med alvorlighetsgraden av volumet av nabobygninger, gjorde "Egg" til hovedsymbolet og turistattraksjonen i hovedstaden. Teaterbygget har to saler. En av dem er designet for 450 besøkende, og den andre - for 980.
Konserthuset i Berlin, designet i 1821 av Karl Friedrich Schinkel i nyklassisistisk stil, samt Bolsjojteatret i Moskva, regnes som en av de eldste kulturbygningene i verden. I likhet med Moskva-motstykket har Konserthuset i Berlin gått gjennom mye - en stor brann, brannstiftelse, trusler om riving og mange renoveringer. Fasaden til Berlin Concert Hall er et eksempel på et klassisk ordenssystem med søyler, og interiøret i både foajeen og selve salen forbløffer med detaljnivået til de minste kunstneriske elementene. Akustikken i Berlinhallen er blant de beste i verden.
Konstruksjon ny scene Mariinsky teater i St. Petersburg ble avsluttet i 2011 og kostet statskassen rekordhøye 22 milliarder rubler. Prosjektet til det kanadiske byrået Diamond & Schmitt Architects, i henhold til hvilket den nye bygningen til Mariinsky Theatre ble bygget, ble personlig valgt av direktøren for teatret, den berømte dirigenten Valery Gergiev. For ikke så lenge siden innrømmet maestroen at til tross for byggevarigheten (10 år) og de enorme økonomiske kostnadene, var han fornøyd med valget sitt og arbeidet som ble utført, fordi Mariinka-2 er "den mest moderne og offentlige bygningen i verdensklasse i Russland."
22. Roy Thomson Hall i Toronto, Canada
Roy Thomson Hall i Toronto, Canada
Concert Hall "Roy Thomson Hall" i Toronto: interiøret i hallen
Roy Thomson Hall ble bygget i Toronto i 1982. Før restaureringsarbeidet i 2002 hadde salen plass til mer enn 2800 tilskuere, og etter det - 2630. Det opprinnelige sfæriske rommet utmerker seg gunstig av asketiske former og "kald" akustikk, som er knyttet til betongkonstruksjonene som dominerer designet. Den sentrale plassen i utformingen av salen tilhører et gigantisk orgel med 5207 piper designet av kanadiske Gabriel Nee.
23. Esplanade Theatre i Singapore
Esplanade Theatre i Singapore
Esplanade Theatre i Singapore: interiøret i hallen
Esplanade Theatre ble bygget i blomstrende Singapore i 2003 og har allerede blitt et av symbolene. Faktisk er Esplanade et kompleks av to halvkuleformede haller med en kapasitet på 1600 og 2000 tilskuere, ytterligere to studioer, et stort kjøpesenter og friluftsteater. I tillegg til hovedfunksjonen fungerer teaterensemblet noen ganger som et sted for forhandlinger, utstillinger og konferanser. Det er merkelig at teatret og konsertsalen er forent av en enkelt lobby, som huser inngangen til kjøpesenteret.
Operahuset i Sydney, bygget i 1973 av den danske arkitekten Jorn Utzon i ekspresjonistisk stil, regnes som en av de mest kjente og lett gjenkjennelige bygningene i verden. Dessuten er operahuset i Sydney hovedattraksjonen på hele kontinentet. To store skjellbuer danner takene i de to hovedsalene: Konserthuset og Operateatret. I andre haller dannes takene ved hjelp av mindre hvelv. De seillignende skjellene på takene gir teatret sin egenart. 28. juni 2007 fikk operahuset i Sydney status som UNESCOs verdensarvliste.
Wiener statsopera ble bygget i 1869. Dessverre, under de vanskelige årene med okkupasjonen av Østerrike (1938-45), opplevde teatret en alvorlig nedgang i interessen. I 1945, under bombardementet av den østerrikske hovedstaden, ble teaterbygningen ødelagt. Det tok omtrent 10 år å komme seg helt. I tillegg til opera- og ballettforestillinger arrangeres det årlige teatralske maskeradeballer i dette komplekset.
Som all arkitektur generelt, er arkitekturen til konsertsaler og teatre i stadig endring, og blir mer og mer fri og uvanlig, som man kan se av materialene våre, og.
