Beskrivelse av maleriet fersk cavalier Fedotov kort. Pavel Fedotov

«Flere ganger ønsket jeg å komme til kilden til alle disse forskjellene. Hvorfor er jeg en titulær rådgiver, hvorfor er jeg en titulær rådgiver? Kanskje jeg ikke er en titulær rådgiver i det hele tatt? Kanskje jeg er en slags greve eller general, men bare på denne måten virker jeg som en titulær rådgiver. Kanskje jeg ikke vet hvem jeg er ennå. Tross alt er det så mange eksempler fra historien: noen enkle, ikke så mye en adelsmann, men bare en handelsmann eller til og med en bonde - og plutselig viser det seg at han er en slags adelsmann eller baron, eller noe som ham .. ."

Det ser ut til at ved disse ordene blir det lille ansiktet til Gogols Poprishchin, knyttet til en knyttneve, plutselig jevner seg ut, salig tilfredshet brer seg over ham, et livlig glimt lyser opp i øynene hans, og han blir høyere, og skikkelsen er annerledes - som om han hadde kastet av seg skuldrene sammen med en utslitt uniform, en følelse av egen ubetydelighet, undertrykkelse, ens elendighet ...

Handlingen til maleriet "Fresh Cavalier"

Akkurat hvorfor husket vi Gogol-helten, med tanke på Fedotovs maleri fersk kavaler» ? Her har vi en funksjonær som feiret mottak av bestillingen. Om morgenen etter festen, da han ennå ikke hadde sovet ordentlig, tok han på seg de nye klærne på morgenkåpen og stilte seg i positur foran kokken.

Fedotov var tilsynelatende opptatt av en helt annen historie. Men hva er et plott for en ekte kunstner! Er ikke dette en grunn, en rent tilfeldig mulighet til å utforme slike karakterer, til å avsløre slike sider av menneskets natur, for å få folk til å sympatisere, mislike, forakte de som de møter som levende skapninger om hundre og to hundre år. ..

Både Poprishchin og Fedotovs "cavalier" er beslektede, nære naturer for oss. En manisk lidenskap eier deres sjel: "Kanskje jeg ikke er en titulær rådgiver i det hele tatt?"

Det ble sagt om Fedotov at han i noen tid begynte å leve som en eneboer. Han leide en slags kennel i utkanten av St. Petersburg, fuktig, barn går fra mesterens halvdel, barn gråter bak veggen – og han jobber på en slik måte at det er skummelt å se: om kvelden og kl. natt - ved lamper, om dagen - i sollys.

Da en av de gamle bekjente uttrykte sin overraskelse, begynte Fedotov å snakke med iver om fordelene ved sitt nåværende liv. Han la ikke merke til ulempene, de fantes rett og slett ikke for ham. Men her, på den 21. linjen på Vasilyevsky Island, finner hans naturlige tilbøyelighet til observasjon konstant mat, det er mer enn nok materiale for kreativitet - heltene hans bor rundt.

Det er nå han er fast bestemt på å begynne å jobbe med oljer, for å publisere sine første lerreter. Selvfølgelig vil dette være bilder av moral, scener som han har sett i livet: en kalt "Konsekvensene av en revel", den andre "The Humpbacked Groom" (som maleriene "The Fresh Cavalier" og "The Picky Bride" ble opprinnelig kalt).

I de korte hviletimene led Fedotov av smerter i øynene. Han la et vått håndkle på hodet og tenkte på heltene sine, først og fremst på "kavalieren". Embetslivet var kjent for ham fra barndommen, fra foreldrehjemmet Moskva.

Her, i St. Petersburg, er det en annen ånd - den storby. Nye bekjentskaper av kunstneren fra de som tjenestegjorde i forskjellige avdelinger, som om de var født embetsmenn. Hvordan de setter seg ned på en fest, tar en stol, hvordan de snakker med vaktmesteren, hvordan de betaler drosjesjåføren - etter alle manerer, ved gesten man kunne gjette deres rangering og mulig forfremmelse. I ansiktene deres, når de traver til avdelingen om morgenen, pakket inn i lurvete overfrakker, gjenspeiles én offisiell omsorg, frykt for irettesettelse, og samtidig en slags selvtilfredshet. Nettopp tilfredsstillelse... Ønsket om alle mulige abstrakte goder ser de selvsagt på som dumhet.

Og blant dem er det morsomme, i hvert fall hans "cavalier".

Beskrivelse av hovedpersonen i bildet

Fedotov arrangerte bildet på en slik måte, mettet det med detaljer slik at det kunne leses som en fortelling om livet til denne personen, en detaljert fortelling og så å si ledet betrakteren inn i dypet av bildet, slik at betrakteren ble gjennomsyret av selve atmosfæren av det som skjedde, slik at han følte seg som et øyenvitne - som om uforvarende døren til Han åpnet den for en nabo - og det var det øynene hans så. Det er fristende og samtidig lærerikt. Ja, scenen presentert for øynene burde lære. Kunstneren trodde at han kunne korrigere moral, påvirke menneskesjeler.

Da venner en dag samlet seg hos Fedotov, og blant dem forfatteren A. Druzhinin, begynte kunstneren å forklare, tolke betydningen av maleriene, slik han selv forsto dem: "uberegnende liv." Ja, og i «The Consequences of the Revel» og i «The Hunchbacked Bridegroom» burde enhver tilskuer se skaden fra et uforsiktig liv.

Før grått hår bruden gikk gjennom frierne og nå må hun velge en pukkelrygget celadon. Og den offisielle! Her står han i positur som en romersk keiser, dessuten barbeint og iført hårnåler. Kokken har en slik makt over ham at hun ler ham opp i ansiktet og nesten stikker ham i nesen med en hullet støvel. Under bordet er en sovende ledsager en politimann. På gulvet ligger restene av et festmåltid og en sjelden gjest i huset - en bok. Selvfølgelig er dette Bulgarins Ivan Vyzhigin. "Der en dårlig forbindelse har startet, er det skitt på en ferie," avsluttet Fedotov ...

Til tross for alle livets vanskelige omstendigheter, trodde han på den opprinnelige gode naturen til mennesker, på muligheten for degenerering av de ondeste og ondeste av dem; moralsk skitt, vulgaritet, mente han, er en konsekvens av manglende respekt for seg selv.
Med sin kunst drømte han om å returnere mann til mann.

Venner likte bildet av tjenestemannen til det ytterste med sin vitalitet, naturlighet. Å snakke detaljer som ikke tilslørte helheten, humor og denne funksjonen - for å fengsle, lokke inn i dypet av bildet, får deg til å føle atmosfæren til arrangementet. Det virket for dem som den moraliserende, oppbyggende tolkningen av Fedotov ikke avslørte den fulle betydningen av lerretet. Og tiden har bekreftet dette.

Fedotov stilte ut maleriene for publikum i 1847. Suksessen til "Pirushka" var så stor at det ble besluttet å fjerne litografien fra lerretet. Dette gjorde Fedotov ekstraordinært glad, for alle kan kjøpe en litografi, noe som betyr at bildet vil kunne ha innvirkning på mange – det var dette han ønsket.

Ingenting skjedde. Sensuren krevde at ordren ble fjernet fra tjenestemannens morgenkåpe, holdningen til dette ble ansett som respektløs. Kunstneren prøver å lage en skisse og innser at meningen, hele essensen av bildet, går tapt. Han ga opp litografien.

Denne historien ble kjent utenfor kunstneriske kretser, og da Fedotov stilte ut lerretet for andre gang i 1849 - og på den tiden ble publikums tankesett varmet opp av hendelser den franske revolusjon– på bildet så de en slags utfordring til byråkratiet tsar-Russland fordømmelse av det moderne livs sosiale ondskap.

Kritiker V.V. Stasov skrev: «Før du er en smart, stiv natur, en korrupt bestikker, en sjelløs slave av sjefen hans, som ikke lenger tenker på noe annet enn at han vil gi ham penger og et kors i knapphullet hans. Han er heftig og hensynsløs, han vil drukne hvem som helst og hva du vil - og ikke en eneste rynke i ansiktet hans laget av nesehornskinn vil ikke vike. Sinne, svimmelhet, følelsesløshet, idolisering av ordenen som det høyeste og tvingende argumentet, fullstendig vulgarisert liv - alt dette er til stede på dette ansiktet, i denne posituren og figuren til en inkarnert tjenestemann.

...I dag forstår vi dybden av generalisering gitt av bildet av "kavalieren", vi forstår at genialiteten til Fedotov utvilsomt kom i kontakt med genialiteten til Gogol. Vi er gjennomsyret av medfølelse og "fattigdommen til den fattige mannen", for hvem lykke i form ny overfrakk viser seg å være en uutholdelig byrde, og vi forstår at på grunnlag av den samme åndelige fattigdommen, eller rettere sagt, fullstendig mangel på spiritualitet, undertrykkelse av en ikke-fri person, vokser manien.

"Hvorfor er jeg en titulær rådmann, og hvorfor er jeg en titulær rådmann? .."Å, hvor forferdelig dette ansiktet er, med hvilken unaturlig grimase det er forvrengt!

Gogolevsky Poprishchin, som kuttet sin nye uniform i en kappe, blir fjernet av samfunnet, isolert. Fedotovs helt, på den annen side, vil sannsynligvis trives, leie en lysere leilighet for seg selv, få en annen kokk, og selvfølgelig vil ingen, selv i deres hjerter, kaste til ham: "Gal!" I mellomtiden - ta en titt - det samme dehumaniserte ansiktet til en galning.

Lidenskap for utmerkelse, for rang, for makt, lurer latent og vokser mer og mer til et fattig, elendig liv, spiser opp, ødelegger en person.

Vi kikker inn "Frisk Cavalier" Fedotov, et helt lag av liv er utsatt. Med plastisk klarhet er fysiognomien fra tidligere århundrer skissert, og i all dybden av generalisering står vi overfor en elendig type selvtilfredshet,

En sjangerscene fra livet til en fattig tjenestemann med en liten stilling gjenspeiler det svært små Fedotovs maleri "The Fresh Cavalier", som ble malt, kan man si, i en karikaturstil i 1847.

Og så, denne tjenestemannen ble dagen før overrakt sin første pris - en ordre - og nå i drømmene sine stiger han allerede karrierestigen til toppen, og presenterer seg enten som ordfører eller guvernør ...

Sannsynligvis i drømmer kunne den nyslåtte kavaleren, som kastet og vendte i pasteller i lang tid om natten, ikke sovne, hele tiden husket sin "triumf" i øyeblikket da han overrakte denne dyre prisen, og ble misunnelse av følget hans som ordens kavaler. Morgenen hadde knapt gryet da tjenestemannen allerede hadde hoppet ut av sengen, kastet på seg en enorm silkekappe og hadde på seg en ordre på den. Han inntok stolt og arrogant stillingen som en romersk senator og undersøker seg selv i et speil fullt av fluer.

Fedotov skildrer helten sin på en noe karikert måte, og derfor kan vi, når vi ser på bildet, ikke la være å smile litt. Den lille tjenestemannen, etter å ha mottatt prisen, drømte allerede om at nå ville han få et annet liv, og ikke det som hittil var i dette sparsomt møblerte, rotete, lille rommet.

Det komiske bildet oppstår fra den skarpe kontrasten mellom drømmer og virkelighet. En ansatt i morgenkåpe i hull står barbeint og i hårnåler på hodet, men med ordre. Han skryter av det foran en hushjelp som brakte ham polerte, men gamle støvler. Det er på tide for ham å gjøre seg klar til gudstjenesten, men han ønsker virkelig å forlenge gleden av å tenke på seg selv og fruktløse fantasier. Hushjelpen ser nedlatende og hånende på ham, og prøver ikke engang å skjule det.

Et forferdelig rot hersker i rommet, alle ting er spredt. På et bord dekket med en lett duk med et knallrødt mønster kan du se oppskåret pølse, liggende ikke på en tallerken, men på en avis. I nærheten ligger papirkrøller og krølltang, noe som indikerer at helten prøver å se på sin tids mote.

Bein fra en sild, som mannen trolig spiste til middag, falt under bordet. Skår fra knuste fat ligger også her. Uniformen ble kastet på stolene om kvelden. På en av dem river en tynn, rufsete rød katt gjennom det slitte trekket.

Ut fra maleriet «Den friske kavaler» kan man bedømme livet til småansatte i første halvdel av 1800-tallet. Hun er full av ironi. Dette er kunstnerens første fullførte oljemaleri. I følge Fedotov avbildet han på bildet sitt en dårlig tjenestemann som mottar lite vedlikehold og stadig opplever «fattigdom og deprivasjon». Dette er godt synlig på bildet: spraglete møbler, plankegulv, slitt morgenkåpe og slitte støvler. Han leier et billig rom, og hushjelpen er mest sannsynlig mesterens.

Kunstneren skildrer en hushjelp med åpenbar sympati. Hun ser ikke dårlig ut, fortsatt ganske ung og pen. Hun har et behagelig, rundt, folkelig ansikt. Og alt dette understreker kontrasten mellom karakterene i bildet.

Tjenestemannen er ambisiøs og overveldende. Han inntok stillingen som en edel romer, og glemte at han hadde på seg en kappe, ikke en toga. Til og med gesten hans, som han peker på ordren sin, er kopiert fra et eller annet blad. Hans venstre hand hviler på hans side, og viser også sin imaginære "overlegenhet".

Imiterer de gresk-romerske heltene, står tjenestemannen, lener seg på ett ben og kaster stolt hodet bakover. Det ser ut til at til og med papillottene hans som stikker ut på hodet hans ligner kommandantens seirende laurbærkrans. Han føler seg virkelig majestetisk, til tross for alle de elendige omgivelsene.

I dag er dette miniatyrmaleriet av Pavel Fedotov "The Fresh Cavalier" utstilt på Statens Tretyakov Gallery. Størrelsen er 48,2 x 42,5 cm, olje på lerret

Maleriet "Den friske kavaleren (morgen til tjenestemannen som mottok det første korset)" av P. A. Fedotov er det første verket i russisk maleri husholdningssjanger, ble skrevet i 1847. Lerretet ble høyt verdsatt av kritikere og blant den progressive intelligentsiaen.

I plottet og komposisjonen av bildet, påvirkning av engelske artister- mestere i husholdningssjangeren. På lerretet ser vi en tjenestemann som nesten ikke kommer til fornuft neste morgen etter et morsomt festmåltid arrangert i anledning hans første ordre.

Tjenestemannen er avbildet i et elendig miljø, i en gammel morgenkåpe, usko, med hårnåler på hodet og med en ordre festet direkte på morgenkåpen. Hovmodig og motvillig krangler han om noe med kokken, som viser ham de falne støvlene.

Før oss typisk representant av miljøet hans - en korrupt bestikker og en slave av sjefen hans. Uhyre overveldende, han idoliserer ordenen som om den var bevis på en usett fortjeneste. Sannsynligvis, i drømmene hans, fløy han veldig høyt, men det inderlige ropet fra kokken fører ham umiddelbart tilbake til plassen sin.

Maleriet «The Fresh Cavalier» er en nøyaktig gjengivelse av virkeligheten i sin helhet. I tillegg til utmerket mestring av skriveteknikk, demonstrerer Fedotov subtiliteten til psykologiske egenskaper. Kunstneren skildrer helten sin med fantastisk skarphet og nøyaktighet. Samtidig er det åpenbart at kunstneren, som fordømmer karakteren sin, samtidig sympatiserer med ham, behandler ham med mild humor.

I tillegg til beskrivelsen av maleriet av P. A. Fedotov "The Fresh Cavalier", har nettstedet vårt samlet mange andre beskrivelser av malerier av forskjellige kunstnere, som kan brukes både som forberedelse til å skrive et essay om et maleri, og ganske enkelt for en mer fullstendig bekjentskap med arbeidet til kjente mestere fra fortiden.

Jeg liker noen malerier fordi de oppriktig viser livet utenfra med humor. Så kunstnere tar på seg ansvaret for å undervise alle psykologiens finesser til unge, uerfarne generasjoner. Et av disse maleriene tilhører P.A. Fedotov. Hva illustrerer på en levende måte bildet av hovedpersonen og hans miljø? Hva tiltrekker meg ved arbeidet til den berømte maleren?

Lyset faller på ung mann, som, etter å ha mottatt bestillingen dagen før, hadde det gøy, så mye at rommet hans nå ligner den elendige hytta til en fylliker. En gitar med ødelagte strenger, tomme flasker liggende på gulvet, alle disse egenskapene fra fortiden Gledelig høytid, vitner om riktigheten av mine antakelser. Hushjelpen som kommer humrer av ham, irettesetter ham for rotet og viser ham hullene i støvlene. Hovedperson legger ikke merke til ordene hennes. Da han mottok bestillingen, ble han stolt. Han stikker ut underleppen som et barn og peker med fingeren på kjortelen, der prisen henger på brystet. Dette er hva han sa. Og han har ikke tenkt å bøye seg for å gi sin dyrebare oppmerksomhet til slike lav mann. Hun er heller ikke et dekret til ham.

Utseendet til tjenestemannen forteller at denne personen bare er interessert i hvordan han ser ut. Uansett hvor full han var i går, glemte han ikke å "pynte" hodet med papilloter. Dette karaktertrekket hans er også bevist av tilstedeværelsen av et speil, krølltang, kammer og andre hygieneprodukter på bordet. Akkurat der på avisen står det en oppskåret pølse og en karaffel med noe alkohol.

Hele rommet er strødd som konfetti med fragmenter av en knust tallerken, deler av en knust stol. Det er ikke klart hvordan en katt og et bur med en fugl dukket opp i dette oppstyret. Men de kompletterte også interiøret i et trangt rom. En annen figur forklarer omfanget av ferien og personligheten til hovedpersonen i bildet - en kollega til vår tjenestemann, som sovnet under skrivebordet. Artistens satire er alltid relevant. Og selv om det er morsomt å se på bildet, må du bare tenke på det faktum at en slik helt lever til enhver tid, og du kan møte ham i ethvert årtusen, blir det umiddelbart trist.

Pavel FEDOTOV
FERSK CAVALIER
(Morgen til en funksjonær som mottok det første krysset dagen før)
1846. Stat Tretyakov-galleriet, Moskva

C gentleman", eller "Morgen til tjenestemannen som mottok det første korset" - et bilde der Fedotov først vendte seg til oljeteknologi. Kanskje det er derfor arbeidet med det ble utført i ganske lang tid, selv om ideen ble dannet for lenge siden, tilbake i sepia-serien. Ny teknologi bidro til fremveksten av et nytt inntrykk - fullstendig realisme, materialiteten til den avbildede verden. Fedotov jobbet med maleriet som om han malte en miniatyr, og tok hensyn de minste detaljene, uten å etterlate et eneste fragment av rommet ufylt (som kritikere senere bebreidet ham for).

Handlingen utspiller seg i et trangt lite rom, stappfullt av ødelagte møbler, ødelagte tallerkener og tomme flasker. Fedotov bruker hver detalj for å beskrive karakteren og vanene til personen som bor her, helt ned til tittelen på romanen han leser ("Ivan Vyzhigin" av F. Bulgarin - ganske populær på den tiden, men en bok av lav kvalitet) . Restene av gårsdagens "seremonielle" middag flakker veltalende på bordet - en karaffel med vodka, pølsebiter, en stearinlysende med tang blandet med toalettsaker.

Under det ene bordet sover en hund rolig, og under et annet - ikke mindre rolig - en av deltakerne i gårsdagens festmåltid, som søvnig ser på scenen som utspiller seg foran ham. Midt i dette kaoset reiser seg stolt figuren som en nyskapt ordensbærer. Tilsynelatende, i sine drømmer, "steg han høyere opp som hodet til den gjenstridige søyle av alexandria, drapert i en fettete kappe, som i en antikk toga, og forestiller seg å være intet mindre enn antikkens største helt. Et ben som stikker frem, et arrogant blikk, et stolt hevet hode ... Han er rett og slett oppblåst av stolthet og svimmelhet, og han er slett ikke flau over at utseendet hans - i papillotter og gammel morgenkåpe - ikke samsvarer noe med den tradisjonelle ideen om den gamle helten.

Og kokken demonstrerer hennes utette såler til sin herre, og tar ikke hensyn til den nye ordren i det hele tatt. Hun vet prisen hans, og det er hun som er den sanne elskerinnen i dette huset. "Hvor en dårlig forbindelse har startet, der og inn flott ferie skitt ... "- dette er hvordan Fedotov begynner en poetisk forklaring på bildet sitt, og hentyder til "hazing" av en tjenestemann og en tjener.

Morgen til en funksjonær som mottok det første krysset dagen før.
Skisse. 1844. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Den berømte kritikeren Vladimir Stasov så et tragisk og til og med skummelt innhold i den komiske scenen: "Han er heftig og hensynsløs," skriver han om hovedpersonen, "han vil drukne hvem som helst og hva han vil, og ikke en eneste rynke i ansiktet hans vil vike. Sinne, svada, helt vulgært liv - alt dette er til stede i dette ansiktet, i denne posituren og figuren til en innbitt tjenestemann i morgenkåpe og barbeint, i hårnåler og med en ordre på brystet.

Imidlertid var Fedotov selv fortsatt ikke så entydig om arbeidet sitt. Ja, han latterliggjør helten sin skarpt, men rettferdiggjør og synes synd på ham på en eller annen måte. Uansett er Fedotovs brev til grev Musin-Pushkin bevart: «... er det ikke naturlig at der det er konstant knapphet og deprivasjon, der vil uttrykket for gleden over belønningen komme til barnslighet å haste rundt med det dag og natt."

Kanskje man skulle tro meningen til Benois, som mente at Fedotov i hovedsak alltid var på samme tid med heltene sine ...