Antrekket til helten i bildet er en fersk gentleman. Pavel Fedotov
fersk kavaler(Morgen til embetsmannen som mottok det første korset) er det første oljemaleriet han malte i sitt liv, det første ferdige maleriet.
Mange, inkludert kunstkritiker Stasov, så i den avbildede tjenestemannen en despot, en blodsuger og en bestikker. Men helten til Fedotov - liten yngel. Kunstneren selv hvilte vedvarende på dette, og kalte ham en "dårlig tjenestemann" og til og med en "hard arbeider" "med et lite innhold", som opplevde "konstant knapphet og deprivasjon." Dette er for ærlig tydelig fra selve bildet - fra et variert møbel, for det meste "hvitt tre", fra et plankegulv, en fillete morgenkåpe og nådeløst slitte støvler. Det er tydelig at han bare har ett rom – og et soverom, og et kontor og en spisestue; det er tydelig at kokken ikke er hans egen, men mesterens. Men han er ikke en av de siste – så han frafalt ordren, og gikk konkurs på et festmåltid, men likevel er han fattig og elendig. Dette liten mann, som alle ambisjonene bare er nok til å vise seg frem foran kokken.
Fedotov ga en viss del av sin sympati til kokken. En ikke dårlig utseende, ryddig kvinne, med et behagelig rundt, vanlige folks ansikt, med hele hennes utseende som viser det motsatte av den rufsete eieren og hans oppførsel, ser på ham fra en utenforstående og ubesudlet observatør. Kokken er ikke redd for eieren, ser på ham med en hån og gir ham en fillete støvel.
"Hvor en dårlig forbindelse har startet, der og inn flott ferie skitt," skrev Fedotov om dette bildet, og antydet tilsynelatende kokkens graviditet, hvis midje er mistenkelig avrundet.
Eieren, derimot, har avgjørende mistet det som gjør at han kan bli behandlet med all vennlighet. Han var fylt av sprø og sinne, bust. Ambisjonen til ungen, som ønsker å sette kokken i hans sted, suser ut av ham og skjemmer, egentlig, ganske gode ansiktstrekk.
Ynkelig tjenestemann står i en positur eldgammel helt, med bevegelsen fra en høyttaler, og bringer høyre hånd til brystet (til stedet der den skjebnesvangre ordenen henger), og med venstre, hvilende på siden, plukker han opp foldene til en romslig kappe, som om det var ikke en kappe, men en toga. Det er noe klassisk, gresk-romersk i selve posituren hans med støtte fra kroppen på ett ben, i hodet sakte vendt mot oss i profil og stolt kastet tilbake, i hans bare føtter som stikker ut under morgenkåpen, og til og med småbiter av papilloter stikker ut av håret hans er som en laurbærkrans.
Man må tro at embetsmannen følte seg bare så seirende, majestetisk og stolt til et punkt av arroganse. Men den eldgamle helten, som steg opp blant ødelagte stoler, tomme flasker og skår, kunne bare være latterlig, og ydmykende latterlig - all elendigheten av ambisjonene hans krøp ut.
Uorden som hersker i rommet er fantastisk - den mest uhemmede festen kunne ikke produsere den: alt er spredt, ødelagt, snudd på hodet. Ikke bare er røykerøret knekt, men strengene på gitaren er knekt, og stolen er lemlestet, og sildehaler ligger på gulvet ved siden av flaskene, med skår fra en knust tallerken, med åpen bok (navnet av forfatteren, Faddey Bulgarin, flittig skrevet ut på første side, - nok en bebreidelse til eieren).
«Flere ganger ønsket jeg å komme til kilden til alle disse forskjellene. Hvorfor er jeg en titulær rådgiver, hvorfor er jeg en titulær rådgiver? Kanskje jeg ikke er en titulær rådgiver i det hele tatt? Kanskje jeg er en slags greve eller general, men bare på denne måten virker jeg som en titulær rådgiver. Kanskje jeg ikke vet hvem jeg er ennå. Tross alt er det så mange eksempler fra historien: noen enkle, ikke så mye en adelsmann, men bare en handelsmann eller til og med en bonde - og plutselig viser det seg at han er en slags adelsmann eller baron, eller noe som ham .. ."
Det ser ut til at ved disse ordene blir det lille ansiktet til Gogols Poprishchin, knyttet til en knyttneve, plutselig jevner seg ut, salig tilfredshet brer seg over ham, et livlig glimt lyser opp i øynene hans, og han blir høyere, og skikkelsen er annerledes - som om han hadde kastet av seg skuldrene sammen med en utslitt uniform, en følelse av egen ubetydelighet, undertrykkelse, ens elendighet ...
Handlingen til maleriet "Fresh Cavalier"
Akkurat hvorfor husket vi Gogol-helten, med tanke på maleri av Fedotov "Fresh cavalier"? Her har vi en funksjonær som feiret mottak av bestillingen. Om morgenen etter festen, da han ennå ikke hadde sovet ordentlig, tok han på seg de nye klærne på morgenkåpen og stilte seg i positur foran kokken.
Fedotov var tilsynelatende opptatt av en helt annen historie. Men hva er et plott for en ekte kunstner! Er ikke dette en grunn, en rent tilfeldig mulighet til å utforme slike karakterer, til å avsløre slike sider av menneskets natur, for å få folk til å sympatisere, mislike, forakte de som de møter som levende skapninger om hundre og to hundre år. ..
Både Poprishchin og Fedotovs "cavalier" er beslektede, nære naturer for oss. En manisk lidenskap eier deres sjel: "Kanskje jeg ikke er en titulær rådgiver i det hele tatt?"
Det ble sagt om Fedotov at han i noen tid begynte å leve som en eneboer. Han leide en slags kennel i utkanten av St. Petersburg, fuktig, barn går fra mesterens halvdel, barn gråter bak veggen – og han jobber på en slik måte at det er skummelt å se: om kvelden og kl. natt - ved lamper, om dagen - i sollys.
Da en av de gamle bekjente uttrykte sin overraskelse, begynte Fedotov å snakke med iver om fordelene ved sitt nåværende liv. Han la ikke merke til ulempene, de fantes rett og slett ikke for ham. Men her, på den 21. linjen på Vasilyevsky Island, finner hans naturlige tilbøyelighet til observasjon konstant mat, det er mer enn nok materiale for kreativitet - heltene hans bor rundt.
Det er nå han er fast bestemt på å begynne å jobbe med oljer, for å publisere sine første lerreter. Selvfølgelig vil dette være bilder av moral, scener som han kikket i livet: en kalt "Konsekvensene av en fest", den andre "Hunchbacked Groom" (som maleriene "Fresh Cavalier" og " Kresen brud»).
I de korte hviletimene led Fedotov av smerter i øynene. Han la et vått håndkle på hodet og tenkte på heltene sine, først og fremst på "kavalieren". Embetslivet var kjent for ham fra barndommen, fra foreldrehjemmet Moskva.
Her, i St. Petersburg, er det en annen ånd - den storby. Nye bekjentskaper av kunstneren fra de som tjenestegjorde i forskjellige avdelinger, som om de var født embetsmenn. Hvordan de setter seg ned på en fest, tar en stol, hvordan de snakker med vaktmesteren, hvordan de betaler drosjesjåføren - etter alle manerer, ved gesten man kunne gjette deres rangering og mulig forfremmelse. I ansiktene deres, når de traver til avdelingen om morgenen, pakket inn i lurvete overfrakker, gjenspeiles én offisiell omsorg, frykt for irettesettelse, og samtidig en slags selvtilfredshet. Nettopp tilfredsstillelse... Ønsket om alle mulige abstrakte goder ser de selvsagt på som dumhet.
Og blant dem er det morsomme, i hvert fall hans "cavalier".
Beskrivelse av hovedpersonen i bildet
Fedotov arrangerte bildet på en slik måte, mettet det med detaljer slik at det kunne leses som en fortelling om livet til denne personen, en detaljert fortelling og så å si ledet betrakteren inn i dypet av bildet, slik at betrakteren ble gjennomsyret av selve atmosfæren av det som skjedde, slik at han følte seg som et øyenvitne - som om døren uforvarende åpnet den for en nabo - og det var det øynene hans så. Det er fristende og samtidig lærerikt. Ja, scenen presentert for øynene burde lære. Kunstneren trodde at han kunne korrigere moral, påvirke menneskesjeler.
Da venner en dag samlet seg hos Fedotov, og blant dem forfatteren A. Druzhinin, begynte kunstneren å forklare, tolke betydningen av maleriene, slik han selv forsto dem: "uberegnende liv." Ja, og i «The Consequences of the Revel» og i «The Hunchbacked Bridegroom» burde enhver tilskuer se skaden fra et uforsiktig liv.
Før grått hår bruden gikk gjennom frierne og nå må hun velge en pukkelrygget celadon. Og den offisielle! Her står han i positur som en romersk keiser, dessuten barbeint og iført hårnåler. Kokken har en slik makt over ham at hun ler ham opp i ansiktet og nesten stikker ham i nesen med en hullet støvel. Under bordet er en sovende ledsager en politimann. På gulvet ligger restene av et festmåltid og en sjelden gjest i huset - en bok. Selvfølgelig er dette Bulgarins Ivan Vyzhigin. "Der en dårlig forbindelse har startet, er det skitt på en ferie," avsluttet Fedotov ...
Til tross for alle livets vanskelige omstendigheter, trodde han på den opprinnelige gode naturen til mennesker, på muligheten for degenerering av de ondeste og ondeste av dem; moralsk skitt, vulgaritet, mente han, er en konsekvens av manglende respekt for seg selv.
Med sin kunst drømte han om å returnere mann til mann.
Venner likte bildet av tjenestemannen til det ytterste med sin vitalitet, naturlighet. Å snakke detaljer som ikke tilslørte helheten, humor og denne funksjonen - for å fengsle, lokke inn i dypet av bildet, får deg til å føle atmosfæren til arrangementet. Det virket for dem som den moraliserende, oppbyggende tolkningen av Fedotov ikke avslørte den fulle betydningen av lerretet. Og tiden har bekreftet dette.
Fedotov stilte ut maleriene for publikum i 1847. Suksessen til "Pirushka" var så stor at det ble besluttet å fjerne litografien fra lerretet. Dette gjorde Fedotov ekstraordinært glad, for alle kan kjøpe en litografi, noe som betyr at bildet vil kunne ha innvirkning på mange – det var dette han ønsket.
Ingenting skjedde. Sensuren krevde at ordren ble fjernet fra tjenestemannens morgenkåpe, holdningen til dette ble ansett som respektløs. Kunstneren prøver å lage en skisse og innser at meningen, hele essensen av bildet, går tapt. Han ga opp litografien.
Denne historien ble kjent utenfor kunstneriske kretser, og da Fedotov stilte ut lerretet for andre gang i 1849 - og på den tiden ble publikums tankesett varmet opp av hendelser den franske revolusjon– på bildet så de en slags utfordring til byråkratiet tsar-Russland fordømmelse av det moderne livs sosiale ondskap.
Kritiker V.V. Stasov skrev: «Før du er en smart, stiv natur, en korrupt bestikker, en sjelløs slave av sjefen hans, som ikke lenger tenker på noe annet enn at han vil gi ham penger og et kors i knapphullet hans. Han er heftig og hensynsløs, han vil drukne hvem som helst og hva du vil - og ikke en eneste rynke i ansiktet hans laget av nesehornskinn vil ikke vike. Sinne, svimmelhet, følelsesløshet, idolisering av ordenen som det høyeste og tvingende argumentet, fullstendig vulgarisert liv - alt dette er til stede på dette ansiktet, i denne posituren og figuren til en inkarnert tjenestemann.
...I dag forstår vi dybden av generalisering gitt av bildet av "kavalieren", vi forstår at genialiteten til Fedotov utvilsomt kom i kontakt med genialiteten til Gogol. Vi er gjennomsyret av medfølelse og "fattigdommen til den fattige mannen", for hvem lykke i form ny overfrakk viser seg å være en uutholdelig byrde, og vi forstår at på grunnlag av den samme åndelige fattigdommen, eller rettere sagt, fullstendig mangel på spiritualitet, undertrykkelse av en ikke-fri person, vokser manien.
"Hvorfor er jeg en titulær rådmann, og hvorfor er jeg en titulær rådmann? .."Å, hvor forferdelig dette ansiktet er, med hvilken unaturlig grimase det er forvrengt!
Gogolevsky Poprishchin, som kuttet sin nye uniform i en kappe, blir fjernet av samfunnet, isolert. Fedotovs helt, på den annen side, vil sannsynligvis trives, leie en lysere leilighet for seg selv, få en annen kokk, og selvfølgelig vil ingen, selv i deres hjerter, kaste til ham: "Gal!" I mellomtiden - ta en titt - det samme dehumaniserte ansiktet til en galning.
Lidenskap for utmerkelse, for rang, for makt, lurer latent og vokser mer og mer til et fattig, elendig liv, spiser opp, ødelegger en person.
Vi kikker inn "Frisk Cavalier" Fedotov, et helt lag av liv er utsatt. Med plastisk klarhet er fysiognomien fra tidligere århundrer skissert, og i all dybden av generalisering står vi overfor en elendig type selvtilfredshet,
Maleriet "Den friske kavaleren (morgen til tjenestemannen som mottok det første korset)" av P. A. Fedotov er det første verket i russisk maleri husholdningssjanger, ble skrevet i 1847. Lerretet ble høyt verdsatt av kritikere og blant den progressive intelligentsiaen.
I plottet og komposisjonen av bildet, påvirkning av engelske artister- mestere i husholdningssjangeren. På lerretet ser vi en tjenestemann som nesten ikke kommer til fornuft neste morgen etter et morsomt festmåltid arrangert i anledning hans første ordre.
Tjenestemannen er avbildet i et elendig miljø, i en gammel morgenkåpe, usko, med hårnåler på hodet og med en ordre festet direkte på morgenkåpen. Hovmodig og motvillig krangler han om noe med kokken, som viser ham de falne støvlene.
Før oss typisk representant av miljøet hans - en korrupt bestikker og en slave av sjefen hans. Uhyre overveldende, han idoliserer ordenen som om den var bevis på en usett fortjeneste. Sannsynligvis, i drømmene hans, fløy han veldig høyt, men det inderlige ropet fra kokken fører ham umiddelbart tilbake til plassen sin.
Maleriet «The Fresh Cavalier» er en nøyaktig gjengivelse av virkeligheten i sin helhet. I tillegg til utmerket mestring av skriveteknikk, demonstrerer Fedotov subtiliteten til psykologiske egenskaper. Kunstneren skildrer helten sin med fantastisk skarphet og nøyaktighet. Samtidig er det åpenbart at kunstneren, som fordømmer karakteren sin, samtidig sympatiserer med ham, behandler ham med mild humor.
I tillegg til beskrivelsen av maleriet av P. A. Fedotov "The Fresh Cavalier", har nettstedet vårt samlet mange andre beskrivelser av malerier av forskjellige kunstnere, som kan brukes både som forberedelse til å skrive et essay om et maleri, og ganske enkelt for en mer fullstendig bekjentskap med arbeidet til kjente mestere fra fortiden.
|
P.A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moskva, Statens Tretjakovgalleri
Handlingen til "The Fresh Cavalier" av P. A. Fedotov ble forklart av forfatteren selv.
- «Morgen etter festen i anledning mottatt ordre. Den nye kavaleren tålte det ikke: enn at verden tok på seg hans nye klær på morgenkåpen og stolt minner kokken om betydningen hans, men hun viser ham hånende de eneste, men også da slitte og perforerte støvlene, som hun bar for å rengjøre . Rester og fragmenter av gårsdagens festmåltid ligger strødd på gulvet, og under bordet i bakgrunnen kan man se en kavaler våkne, trolig igjen på slagmarken, men en av dem som holder seg med pass til de som går forbi. Midjen til kokken gir ikke eieren rett til å ha gjester av den beste tonen. Der det er dårlig forbindelse, er det skitt på en flott ferie.
Det er ganske åpenbart at bildet ikke kan reduseres til en direkte fortelling: billedhistorie inkluderer retoriske fraser. En slik retorisk figur fremstår først og fremst som hovedpersonen. Holdningen hans er som en høyttaler drapert i en "toga", med en "antikk" kroppsstilling, en karakteristisk støtte på ett ben og bare føtter. Slik er hans altfor veltalende gest og stiliserte relieffprofil; papilloter danner en slags laurbærkrans.
Imidlertid er oversettelsen til språket i den høyklassiske tradisjonen uakseptabel for bildet som helhet. Heltens oppførsel, etter kunstnerens vilje, blir leken oppførsel, men objektiv virkelighet avslører umiddelbart spillet: togaen blir til en gammel morgenkåpe, laurbær til hårnåler, bare føtter til bare føtter. Persepsjonen er todelt: på den ene siden ser vi foran oss det komisk ynkelige ansiktet til det virkelige liv, på den andre siden har vi foran oss den dramatiske posisjonen til en retorisk figur i en uakseptabel «senket» kontekst.
Ved å gi helten en positur som ikke samsvarer med den virkelige tilstanden, latterliggjorde artisten helten og selve begivenheten. Men er dette bildets eneste uttrykksfullhet?
Russisk maleri fra den foregående perioden var tilbøyelig til å opprettholde en helt seriøs tone i adresseringen klassisk arv. Dette skyldes i stor grad ledelsen historisk sjanger V kunst system akademiskisme. Det ble antatt at bare et verk av denne typen var i stand til å heve russisk maleri til en virkelig historisk høyde, og den fantastiske suksessen til Bryullovs " siste dag Pompeii" styrket denne posisjonen.
K.P. Bryullov. Den siste dagen i Pompeii 1830-1833. Leningrad, Statens russiske museum
Maleriet av K. P. Bryullov ble av samtiden oppfattet som en gjenopplivet klassiker. "... Det virket for meg," skrev N. V. Gogol, "at skulpturen er skulpturen som ble oppfattet i en slik plastisk perfeksjon av de gamle at denne skulpturen til slutt gikk over til maleri ...". Faktisk, inspirert av historien til den eldgamle epoken, satte Bryullov så å si i gang et helt museum for gammel plastisk kunst. Introduksjonen av et selvportrett i bildet fullfører effekten av "gjenbosetting" i de avbildede klassikerne.
Ved å bringe en av sine første helter til offentlig syn, setter Fedotov ham i en klassisk positur, men endrer fullstendig den plot-bildekonteksten. Fjernet fra konteksten av "høy" tale står denne formen for uttrykksevne i klar motsetning til virkeligheten - en motsetning på samme tid komisk og tragisk, fordi den våkner til live nettopp for umiddelbart å avsløre sin ulevelighet. Det må understrekes at det ikke er formen som sådan som blir latterliggjort, men nettopp den ensidig seriøse måten å bruke den på – en konvensjon som hevder å være stedet for selve virkeligheten. Dette skaper en parodieffekt.
Forskere har allerede lagt merke til denne funksjonen. kunstnerisk språk Fedotov.
Fedotov. Konsekvensen av Fidelkas død. 1844
"I sepia-karikaturen "Polstofe", i sepiaen "Consequence of the death of Fidelka", i filmen "The Fresh Cavalier", latterliggjøres kategorien for det historiske. Fedotov gjør dette på forskjellige måter: i stedet for sitteren i en heroisk positur, han setter en halv shtof, setter liket av en hund på hovedplassen, omgir ham med figurene til de tilstedeværende, han sammenligner en av karakterene med en romersk helt eller taler. Men hver gang, avslører og latterliggjør vaner, karaktertrekk, lover, han latterliggjør dem gjennom tegn og attributter av den akademiske sjangeren. Men det er ikke bare et spørsmål om fornektelse. Fornekter, Fedotov på samme tid og bruker teknikkene til akademisk kunst.
Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov og russisk kunstkultur 40-tallet av XIX århundre. s.45
Den siste bemerkningen er svært betydningsfull; det beviser at Fedotovs kategori av det historiske (i sin akademiske tolkning) ikke bare er utsatt for latterliggjøring, men nettopp for parodi. Fra dette blir den grunnleggende orienteringen til Fedotovs maleri mot "lesing", mot korrelasjon med ordets kunst, som er mest underlagt betydningsspillet, tydelig. Det er nyttig å minne om arbeidet til poeten Fedotov og hans litterære kommentarer - muntlige og skriftlige - til egne malerier og tegninger. Nære analogier kan finnes i arbeidet til en gruppe forfattere som glorifiserte parodikunsten under pseudonymet Kozma Prutkov.
Den subjektive overmetningen av bildet i Fedotov er på ingen måte en naturalistisk egenskap. Meningen av ting her er som meningen med skuespillere. Dette er situasjonen vi møter i The Fresh Cavalier, der svært mange ting presenteres, hver med sin individuelle stemme, og de så ut til å snakke på en gang, skyndte seg å fortelle om hendelsen og avbrøt hverandre i all hast. Dette kan forklares med kunstnerens uerfarenhet. Men dette utelukker ikke muligheten for å se i denne lille ordnede handlingen av ting som myldrer seg rundt en pseudo-klassisk figur, en parodi på et betinget regulært system. historisk bilde. Husk den altfor ordnede forvirringen av Pompeiis siste dag.
K.P. Bryullov. Den siste dagen i Pompeii. Fragment
"Ansikter og kropper - ideelle proporsjoner̆; skjønnhet, rundhet av kroppsformer blir ikke forstyrret, ikke forvrengt av smerte, kramper og grimaser. Steinene henger i luften – og ikke en eneste forslått, såret eller forurenset person.
Ioffe I.I. Syntetisk kunsthistorie
La oss også huske at i forfatterens kommentar til The Fresh Cavalier sitert ovenfor, blir handlingsrommet bare referert til som en "slagmark", begivenheten, hvis konsekvens vi ser på, som en "fest", og heltens oppvåkning. under bordet som "forblir på slagmarken, også en kavaler, men en av dem som plager forbipasserende med pass" (det vil si en politimann).
P.A. Fedotov. Fresh Cavalier 1846. Moskva, Statens Tretjakovgalleri. Fragment. politimann
Til slutt er selve navnet på bildet tvetydig: helten er en kavaler av orden og en "cavalier" av kokken; bruken av ordet «fersk» er preget av den samme dualiteten. Alt dette vitner om en parodi på «høystilen».
Dermed blir ikke bildets betydning redusert til betydningen av det synlige; bildet oppfattes som et komplekst ensemble av betydninger, og dette skyldes det stilistiske spillet, kombinasjonen av ulike settinger. I motsetning til hva mange tror, er maleriet i stand til å mestre parodiens språk. Det er mulig å uttrykke denne posisjonen i en mer konkret form: Den russiske hverdagssjangeren går gjennom parodistadiet som et naturlig stadie av selvbekreftelse. Det er klart at parodi ikke innebærer negasjon som sådan. Dostojevskij parodierte Gogol og lærte av ham. Det er også tydelig at parodi ikke er redusert til latterliggjøring. Dens natur ligger i enheten av to grunnlag, komisk og tragisk, og "latter gjennom tårer" er mye nærmere dens essens enn komisk imitasjon eller mimikk.
I senere arbeid Fedotov, blir den parodiske begynnelsen nesten unnvikende, og går inn i en mye mer "nærmere" personlig kontekst. Kanskje er det på sin plass å snakke om autoparodi her, om å spille på grensen til utmattelse. mental styrke når latter og tårer, ironi og smerte, kunst og virkelighet feirer møtet like før personen som forente dem døde.
Av maleriene til Pavel Fedotov liker jeg «Den friske kavaleren» best. Dette bildet har andre navn: "Morgen til tjenestemannen som mottok det første korset" og "Konsekvenser av festen."
Hver gang jeg ser på dette bildet, er det som å se det for første gang. Hun, som en bok, åpner seg alltid for meg på en ny måte. Men én ting er konstant – inntrykket. Jeg er overrasket, overrasket, beundrer kunstneren som på et lite lerret klarte å lage et så epokegjørende verk!
Fedotov P.A. Frisk Cavalier. 1846. Olje på lerret. 48,2×42,5
Stat Tretyakov-galleriet.
Jeg prøver å forestille meg hvordan han malte omgivelsene til bildet, detaljer, ansikter med en liten pensel ... hvordan han klarte å formidle bildet egne følelser! Det hender at det er vanskelig å uttrykke tankene dine med ord, men her er alt bare sagt med maling!
Jeg står foran bildet, jeg ser på det, jeg legger merke til hvordan folk nærmer seg det. Noen vurderer stille og går videre, dette er inne beste tilfelle. I verste fall, når avanserte kunstelskere stopper, og de ofte går i par, og utveksler ikke sine inntrykk av bildet, men kunnskapen deres hentet fra forskjellige kritiske kilder, oftest fra notater om maleri av Vladimir Vasilyevich Stasov.
Den kjente kunstkritikeren fra andre halvdel av 1800-tallet, Vladimir Stasov, i sitt verk "25 Years of Russian Art" (1882), snakket om "Fresh Cavalier" slik:
"Se denne tjenestemannen i ansiktet: vi har foran oss en ekspert, stiv natur, en korrupt bestikker, en sjelløs slave av sjefen hans, som ikke tenker på noe mer enn å gi ham penger og et kors i knapphullet. Han er heftig og hensynsløs. , han vil drukne hvem som helst og hva du vil - og ikke en eneste rynke i ansiktet hans laget av nesehornskinn vil ikke vike. innbitt tjenestemann i morgenkåpe og barbeint, i hårnåler og med en ordre på brystet».
Jeg respekterer og setter stor pris på Vladimir Vasilievich, jeg er enig i hans meninger om mange malerier av russiske kunstnere, men jeg er ikke enig i tolkningen av The Fresh Cavalier. Dessuten protesterer jeg mot det. Hvor så Stasov på bildet som bevis på de negative egenskapene han tilskrev Fresh Cavalier?
Er Fresh Cavalier en "korrupt bestikker"? Hvis jeg var en bestikker, ville jeg ikke levd i fattigdom. Er han "en sjelløs slave av sin sjef"? Nei, dette er bare Stasovs udokumenterte antagelse. Hvor så kritikeren «sinne, svada og vulgaritet»? Ikke dette, ellers ville ikke den ferske kavaleren arrangert en invitert fest for kameratene. Er den ferske kavaleren heftig og hensynsløs? Det er usannsynlig at en grusom og hensynsløs person ville gi husly for en pensjonert soldat, en hund, en katt og en fugl. Og så, hvorfor mente Stasov at Fresh Cavalier hadde et "neshorn (neshorn)skinn"! En oppfinnelse av rent vann.
Kunstkritiker Stasov trodde ikke at folk alltid lytter til meningene til autoritative personer, stoler på deres mening, kunnskap, og fra deres ord begynner å dømme hva de ser (og til og med ikke ser).
Fedotovs «ferske kavaler» er et levende eksempel på dette. Fra skolen er vi vant til å høre at Fedotov i sine malerier fordømmer og kritiserer samfunnets laster som tjenestemenn, militærmenn, kjøpmenn, aristokrater lever i ... Dette er hvordan lærerne våre ble undervist, og lærerne lærte oss på samme måte . Vi begynte å oppfatte folk som Fresh Cavalier som karriereister og opportunister, vi nekter dem rent menneskelige følelser, fordi vi er forhåndskonfigurert for fornektelse og fordømmelse. En tjenestemann, som betyr en sjelløs byråkrat, har en ordre, noe som betyr at han karri og servilitet, krøller krøllene sine, noe som betyr at han er en useriøs rake, ikke ryddet opp i rommet, noe som betyr at han er en festlig og en fylliker, hull i støvlene, noe som betyr at han er en slutter.
Væpnet med stereotypier tar vi utgangspunkt i dem når vi vurderer et bilde. I denne saken Det er på sin plass å minne om et annet sitat fra Stasov: "Du kan angre på dem, men det er vanskelig å kreve fra dem. De er ikke skyld i det faktum at de fikk en slik oppdragelse og vant dem til en slik måte fra barndommen av. tenkning som slukket i dem all letthet og tankeinitiativ."
Hva ser vi når vi først ser på maleriet «Den friske kavaleren»? Vi ser i midten bildet av en mann med hendene på hoftene med en ordre på kappen; legg merke til uttrykket i ansiktet hans; vi legger merke til den hullete støvelen som jenta stikker i ansiktet hans; vi ser hennes hånende ansikt; vi observerer et rot i hjemmet, vi ser på en katt som river opp en allerede skrellet stol ... Disse lyse detaljene danner i oss en følelse av fordømmelse, som vi allerede er forberedt på.
Du kan ikke gå forbi maleriene og du kan ikke undersøke dem kort. Ethvert maleri av enhver kunstner krever respekt gjennom nøye gransking. Og det som er viktig, samtidig må man stole på sine egne følelser og inntrykk, og ikke dømme fra skulderen, ha andres mening i bakhodet.
Malerier av Pavel Andreevich Fedotov krever en slik nøye gransking. De må vurderes i lang tid og nøye, for i Fedotov kan hver liten ting snakke og forklare handlingen. Dette ble også bemerket av Karl Bryullov, som snakket veldig godt om Fedotovs arbeid. Det var Bryullov som ga Fedotovs malerier, presentert på eksamen ved Kunstakademiet, en positiv vurdering. Bryullov har aldri snakket så smigrende om en eneste russisk artist. Ingen av professorene våget å protestere mot den store Charles, og Kunstakademiets råd anerkjente enstemmig Fedotov som en akademiker i å «male hjemlige scener».
MED lett hånd Stasovs maleri "The Fresh Cavalier" har blitt en klassiker kritisk realisme. Hver av de påfølgende kritikerne la til Stasovs svar noen få av hans egne ord som bekreftet denne ideen. Monografien om kunstneren sier: "Fedotov tar av seg masken ikke bare fra den offisielle, men også fra epoken. Se med hvilken overlegenhet, med hvilken ironi og nøktern virkelighetsforståelse kokken ser på sin herre. Russisk maleri har ikke ennå kjent en slik kunst å fordømme."
Jeg tror ikke at kunstneren malte bildet sitt ut fra synspunktet om en grov borgerlig fordømmelse. Han fordømte ikke helten sin, men sympatiserte med ham og forsto oppførselen hans. I et brev til sensuren M.N. Fedotov skrev til Musin-Pushkin: "... der det er konstant fattigdom og deprivasjon, der vil uttrykket for glede fra prisen komme til barnslighet å skynde seg rundt med henne dag og natt. [Hvor] stjerner bæres på morgenkåper, og dette er bare et tegn på at de verdsetter dem."
Jeg tror at personen i midten av bildet - glad mann! Og han legger ikke skjul på sin lykke. Femten års tjeneste er endelig kronet med en pris, og selv om Stanislavs Orden av 3. grad er den laveste orden i hierarkiet av keiserlige ordener, fremkaller den en genuin følelse av glede hos den nyslåtte kavaleren. Ordren for ham er en indikator på hans betydning: han ble lagt merke til, skilt ut, tildelt, noe som betyr at han ikke gikk tapt blant millioner av slike tjenestemenn, men i tydelig syn!
En fersk kavaler er en ansatt i St. Petersburg-rådet, eller rettere sagt, en tjenestemann i politiavdelingen. Dette kan bedømmes etter en uniformsuniform med jakkeslag hengende på stolryggen, og en caps med rødt bånd og piping. Og også - ifølge avisen liggende på bordet. Disse er "Vedomosti of St. Petersburg City Administration and the Metropolitan Police" - en abonnementsdagsavis fra St. Petersburg City Council.
Rotet i rommet er et resultat av et festmåltid som den ferske kavaleren kastet mot huset hans. Drikke, forfriskninger, moro, en gitar med knekte strenger - festen ble en suksess, det leses tydelig på bildet. Fedotov klarte seg selvfølgelig ikke uten et glis - han skildrer under bordet en pensjonert soldat med St. George-kors som ennå ikke har våknet etter gårsdagens vask av ordenen.
I følge statutten er St. George-korset høyere enn Stanislav-ordenen, men ved å legge St. George-kavaleren under bordet understreker Fedotov ordenens betydning for den ferske kavalereren, som anser hans orden som viktigere. Og det kan forstås.
St. George-ordenen ble gitt for militære bedrifter, men Fresh Cavalier har rett til å tro at han også ble tildelt for bedrifter, kun for arbeidskraft. Vi kan tenke oss hva slags arbeid denne småtjenestemannen hadde hvis han ble trukket ut fra den generelle byråkratiske massen og presentert for en pris!
Fedotov har ingen bagateller i bildet, alt fungerer for å avsløre bildet. Selv en bok kastet på gulvet kan gi et uttrykksfullt preg på portrettet av hovedpersonen. Boken åpnes slik at publikum kan se forfatteren og tittelen: "F. Bulgarin" Ivan Vyzhigin ".
Vi kjenner Bulgarin som gjenstand for latterliggjøring og epigrammer av A.S. Pushkin. Men Bulgarin er også forfatter. Han ble berømt for sin bok om Ivan Vyzhigin. Helten i romanen, Ivan Vyzhigin, er noe sånt som Ostap Bender, en skurk, en skurk, en tjener for myndighetene og en tjener for makthavere. Ved å tilpasse seg sine overordnede, snapper slike mennesker et stykke lykke til seg selv. Bulgarins roman var veldig populær på en gang, alle deler av befolkningen leste den, fra små ansatte til høytstående adelsmenn.
Ved å plassere en utvidet bok i bildet, gjør Fedotov det klart om måtene å oppnå ordren på, det vil si at Bulgarins roman var en slags guide til handling for den fremtidige ordensbæreren, som, som vi ser, var en suksess.
The Fresh Cavalier har et mål i livet: å bli merkbar. Til dette bruker han forskjellige måter, til og med utseendet hans: tidlig om morgenen er han barbert, krøllet og velstelt (hårkrøller, hårkrøller, et forstørrelsesspeil for å plukke hår fra nesen). Han er ennå ikke påkledd, men er allerede aktiv, full av entusiasme fra den mottatte prisen og ønsker godkjenning og ros fra de fremmøtte. For å gjøre dette står han i positur som en eldgammel helt, selv foran en hushjelp, stikker ut leppen for viktighet og peker fingeren mot ordren på kappen hans - se, her er jeg! Og selv om hushjelpen ikke deler sin triumf og viser ham en prosaisk støvel med slitte såler, skammer dette ikke herren, for lykken ligger ikke i støvelen, men i vurderingen av hans tjenesteiver. Endelig lyktes han!
I tillegg vil ingen se den slitte sålen på støvelen, og rekkefølgen - her er den, i vanlig syn. For å øke fornøyelsen ble til og med bukseseler bestilt som matchet rammen, og merket "15 års upåklagelig tjeneste" på serviceuniformen ble polert til en glans! I tillegg ga tildeling av Stanislavs orden uansett grad retten til arvelig adel - er ikke dette en glede!
Hvor gammel er den ferske herren? Utseendemessig, rundt 30 år gammel, var Fedotov også selv da han malte bildet. Alderen til en moden person hindrer ikke Fresh Cavalier fra å glede seg som et barn og fra bunnen av hjertet være stolt av prisen. Ordren for ham er ikke bare en vurdering av hans arbeid, men selvrespekt og et insentiv for videre forfremmelse (ordrenens motto er "givende, oppmuntrende").
Tross alt, på samme måte var Pavel Andreevich Fedotov stolt over å motta sin første rangering i tjenesten, en diamantring fra hånden til storhertug Mikhail Pavlovich for akvarellen "Meeting the Grand Duke." Det er ikke noe kritikkverdig og anklagende i dette. Dette er de naturlige gledene til enhver person.
I tillegg hadde innehaverne av St. Stanislavs orden av 3. grad i følge statutten rett til en pensjon på 86 rubler, og erverv av en adelstittel ga en rekke fordeler, som for eksempel fritak fra personskatt, rekrutteringsavgift, innhenting av rett til fortrinnslån i bank o.l. Mange ordensbærere fikk en årlig pengebelønning, de såkalte kavalerpensjonene, samt engangsgodtgjørelser.
Siden "Rinoceros" Fresh Cavalier bør ikke glede seg hvis ordren forbedrer hans økonomiske situasjon og letter hans eksistens!
Til høsten akademisk utstilling I 1849 presenterte Fedotov tre malerier: "Majorens matchmaking", "The Picky Bride" og "The Fresh Cavalier". Utstillingen inneholdt 400 malerier, men bare foran Fedotovs malerier var en folkemengde. Meningene, som alltid, var delte, noen beundret, andre var indignerte.
I artikler om kunstutstilling ung, men allerede kjent poet Apollo Maykov snakket om Fedotov som den beste russiske sjangermaleren:
"Når det gjelder tankerikdommen, situasjonens dramatiske natur, omtenksomheten til detaljer, typenes troskap og livlighet. Når det gjelder den ekstraordinære klarheten i presentasjonen og ekte humor, bør førsteplassen tilhøre Mr. Fedotov ... Fortell nærmere innholdet i disse tre malerier- ville bety å skrive tre historier, og dessuten med Gogols penn!
Jeg så maleriene til Fedotov og den 24 år gamle kritikeren Stasov. Hva tenkte han i 1849 om maleriet «Den friske kavaler»? Gjentok han Maikov og sa at Fedotovs malerier er "en ren gogolsk skapelse når det gjelder talent, humor og styrke"? Eller sa han, «hvor overrasket han ville bli, tror jeg, hvis noen da fortalte ham at det bare var med ham at ekte russisk kunst ville begynne»?
Tre tiår senere, etter å ha nådd toppen av sin kritiske aktivitet, ble Stasov skarpere i sin mening om maleriet "The Fresh Cavalier" (se Stasovs sitat ovenfor).
I følge den modne Stasov er ikke lenger «The Fresh Cavalier» en scene fra hverdagen til en liten tjenestemann, men en formidabel fordømmelse av det eksisterende systemet, som stakkars Pavel Andreevich ikke en gang tenkte på.
Storhetstiden til Stasovs kritiske aktivitet går tilbake til 1870-1880. I løpet av denne tiden nøt han den største offentlig anerkjennelse og innflytelse. Hans vurderinger om artister og musikere er fortsatt et prioritert punkt i kreative tvister og diskusjoner. Og ingen tillater en skygge av tvil i sine uttalelser, selv om de bare er en privat mening. Frimodig uttrykt, og til og med trykt og gjentatte ganger, ble Stasovs personlige mening meningen til mange som ikke vet hvordan de skal tenke uavhengig.
Supportere høy kunst negativt kommenterte maleriene til Fedotov og kalte ham "hovedrepresentanten for en farlig trend innen kunst." ("Er en farlig opprører verre enn Pugachev?") Selvfølgelig kjøpte verken Kunstakademiet eller den russiske avdelingen for Eremitasjen Fedotovs malerier etter utstillingen.
I dette øyeblikket Maleriet "The Fresh Cavalier" er i samlingen til Statens Tretyakov Gallery.
Avslutningsvis vil jeg sitere fra samme Stasov: Fedotov "døde, etter å ha brakt til verden knapt et lite korn av rikdommen som hans natur var begavet med. Men dette kornet var rent gull og bar senere store frukter."
