Analyse av Firsovs maleri unge maler. Komposisjon basert på bildet av en ung maler

Komposisjon basert på maleriet av den unge maleren til kunstneren Firsov Grade 4

Plan

1. Bekjentskap med bildet

2. Handlingen til lerretet

3. Følelser som bildet fremkaller

Nylig ble vi introdusert for arbeidet til den russiske kunstneren I.I. Firsov. Blant maleriene hans likte jeg spesielt ett - " Ung maler", skrevet i 1760. Det var det første russiske maleriet som skildret vanlige mennesker og ikke adelen.

Bildet tiltrekker med sin enkelhet. Den har ikke en stor historie eller et intrikat plot. Bare en gutt som maler et portrett av en liten jente. Ikke fargerik, ikke mørk. vanlig bilde med vanlige folk. De sier at alt genialt er enkelt. Jeg tror at Firsov beviste det med verkene sine.

Rommet er lite, den grønne gardinen er flyttet på vinduet for å slippe inn mer lys. Kunstneren er kledd i en mørk camisole, korte bukser og hvite strømper. I hånden holder han en pensel, til høyre for seg på malingsgulvet. Bilder henger på veggene i rommet. Jenta er for liten, hun liker ikke å sitte og posere lenge, moren klemmer datteren forsiktig, ber henne om å ikke spinne. Jenta har et lyst ansikt og hvite krøller. Hun har på seg en rosa kjole. En benk er plassert under føttene hennes slik at barnet ikke blir sliten.

Myke tonale rosa og gule, kremer og hvite, ikke knallrøde passer godt sammen med grønne og brune blomster. Og jenta er veldig lik, den unge kunstneren malte portrettet godt på lerretet sitt. Bildet «Ung maler» får meg til å smile. Kanskje jeg ikke gjør det stor kritiker, men jeg kan også sette pris på ømheten og kjærligheten som forfatteren la i det.

Komposisjon basert på maleriet Ung maler av kunstneren Firsov Grade 5

Plan

1. Kunstner Firsov

2.Fargespekter

3. Handlingen i bildet

4. Min mening

Ivan Ivanovich Firsov - russisk kunstner fra det attende århundre. På bildet hans avbildet han ikke edle personer, slik det var vanlig i de dager, men vanlige folk. Det var maleriet «Ung maler».

Bildet er ikke preget av et opprør av farger. Den vedvarende tonen, kjent for den tiden, gikk ikke utenom skaperen og berørte den magiske børsten hans. Rosa-grå gamma, med mørkegrønn farge - enkle farger for ikke å distrahere betrakteren fra hovedpersonene. Eleganse med enkelhet formidler nøyaktig stemningen og atmosfæren som omgir verden til karakterene i maleriet hans.

Før oss er en gutt, en tenåring som allerede er ganske dyktig i håndverket sitt. Han sitter på en stol og tegner et portrett av en liten jente som blir klemt av moren. Den lille jenta gleder seg til å se kunstnerens verk, men moren hennes ber henne vente og ikke fikle. Jenta foldet lydig hendene i fanget, hun smiler lurt. Rommet er lite, lyst, med malerier på veggene. Det er små skulpturer på bordet i nærheten av kunstneren, maling ligger på gulvet.

Dette bildet inneholder forskjellige følelser: ømhet, kjærlighet, varme. Det er de som fanger blikket igjen og igjen. Jobb ung kunstner det blir bra, det viser at jenta ligner seg selv. Jeg liker dette bildet, det er ekte. Verden som forfatteren skapte ble plutselig levende.

Malerens samtidige hevder at de fleste av verkene laget av Ivan Ivanovich Firsov ble gjort tilgjengelig for kirker, katedraler og teatre. Ofte kunne panelene til denne kunstneren bli funnet i interiøret til husene til velstående familier. Imidlertid har bokstavelig talt noen av verkene hans overlevd til vår tid, hvorav ett er maleriet "Ung maler". Dessuten er flere interessante og mystiske hendelser knyttet til historien, så vel som med livet til skaperen selv.

I. I. Firsov: biografi

Den nøyaktige datoen for Firsovs fødsel er ikke kjent, men han ble født rundt 1733 i Moskva, i kjøpmannsfamilie. Både far og bestefar til Ivan Ivanovich var direkte relatert til kunst - de var engasjert i kunstnerisk treskjæring og smykker. Det var fra dem talentet innen maleri gikk over til arvingen.

Så snart det viste seg at unge Firsov hadde en veldig klar disposisjon for denne typen aktivitet, bestemte familierådet seg for å sende ham til jobb i St. Petersburg. Ved ankomst ble den fremtidige kunstneren tildelt etterarbeid, hvor han var engasjert i å dekorere bygninger og palasser.

I en alder av 14 (nøyaktig i denne alderen) gikk Firsov inn i tjenesten på kontoret for bygninger, mens han lærte og utviklet talentet som maler. Ivan Ivanovichs talent kunne ikke gå ubemerket hen - arbeidet hans gledet Catherine II selv, og hun insisterte på hans videre utdanning, og ikke bare hvor som helst, men i utlandet, i Frankrike.

I 1756 gikk Firsov inn i Paris og allerede der var i stor grad inspirert av verkene franske malere. Chardin hadde størst innflytelse på ham, og malte lerreter som skildrer sjangerscener: Ivan Firsovs maleri "Den unge maleren" er mest konsonant med arbeidet til denne parisiske realisten.

Da han kom tilbake fra Frankrike (perioden 1758-1760), ble I. I. Firsov hoffmaler. Han ble kjent hovedsakelig som følge av dekorativt design håndmalte paneler for ulike forestillinger og produksjoner. Litt senere blir Ivan Ivanovich en av hovedansatte i direktoratet for de keiserlige teatrene.

Dessverre ca senere år Svært lite er kjent om malerens liv. I denne forbindelse, ved å sammenligne noen historiske data og datoene for omtale av Firsov, hevder eksperter at han døde etter 1785. Ifølge noen fakta kunne kunstneren godt ha endt dagene på et galehjem, siden han på slutten av livet led av noen psykiske lidelser.

Ivan Ivanovich utførte et tilstrekkelig antall verk både etter ordre fra ledelsen og for adelen. Imidlertid har lite overlevd til vår tid. Maleriet "Young Painter" forteller samtidig om talentet Firsov hadde, og på samme måte lar deg ikke dypt føle alt som kreasjonene hans var gjennomsyret av. Det eneste er utvilsomt ekte mesterverk i området sjangermaleri.

Beskrivelse av kunstverket «Ung maler»

Komposisjonen på lerretet er enkel og samtidig interessant med sin hverdagslighet. Tre skikkelser er i sentrum av oppmerksomheten: den yngste maleren, en liten jente og hennes mor. En gutt i blå uniform sitter på en stol, setter en fot på et staffeli og tegner et portrett av en baby rett overfor seg. Til tross for den tilsynelatende avslappede holdningen, er han fokusert og lidenskapelig opptatt av yrket sitt.

Når det gjelder den yngste modellen, kledd i en lys panser, ser hun ut til å stikke av for å gjøre mer interessante ting. Et slikt trekk som sjenanse viser seg også i holdningen hennes - hun presset seg mot moren, som kjærlig klemte datteren ved hodet. Kvinnen selv med den ene hånden holder og beroliger den lille uroen, og den andre rister belærende på fingeren. Imidlertid er det ikke engang en skygge av spenning her - den tilsynelatende alvorlighetsgraden til moren er slett ikke alvorlig.

I tillegg til menneskene selv, i et rom fylt med mykt lys, er det også noen elementer som er iboende i verkstedet til hver kunstner: en byste, en mannequin, en boks med børster og maling, et par malerier på veggen.

Pastellfarger som ikke har mistet sin friskhet over tid, atmosfæren til en koselig og rolig hverdag - slik kan du fullføre beskrivelsen av maleriet "Ung maler". Plottet formidles med en utrolig hjertelighet, noe som fremgår av det faktum at lerretet ble malt ikke på bestilling, men "for sjelen", under påvirkning av visse følelser.

Historien til maleriet

Maleriet "Ung maler" ble ferdigstilt rundt 1768 i Paris. Dette lerretet åpner en påfølgende serie verk i en lignende sjanger. På tidspunktet for skrivingen av Den unge maleren, i tillegg til Firsov, kan noen malerier av Shibanov og Eremenev, som forteller om bøndenes liv, betraktes som lignende verk.

Forresten, frem til begynnelsen av 1900-tallet trodde man det dette lerretet skapte ikke Firsov i det hele tatt. "Ung maler" - et maleri av kunstneren A. Losenko, som signaturen med samme navn på forsiden prøvde å vitne. Kunstkritikere roet seg imidlertid ikke før, i 1913, under eksamen, ble det tatt en beslutning om å eliminere det nevnte etternavnet, hvor navnet til I. I. Firsov ble oppdaget.

På dette øyeblikket maleri "Ung maler" er lagret i Tretyakov-galleriet, hvor hun fikk takk til grunnleggeren av museet - en kjøpmann som kjøpte lerretet fra en viss samler ved navn Bykov i 1883.

Husholdningsmaleri som sjanger og holdning til det

Russian Academy of Arts på tidspunktet for Firsovs skriving kjent verk, kan man si, anerkjente ikke hverdagssjangeren fullt ut som et slags maleri, tatt i betraktning som basal. Kan være, gitt faktum er også grunnen til at arbeidet i lang tid tilbrakt i verkstedet der Ivan Firsov jobbet.

Maleriet «Ung maler» så til tross for dette lyset og regnes nå som mest et godt eksempel hverdagssjangeren på 1700-tallet, og dens verdi bare øker av dette.

Maling i russisk maleri

Hovedforskjellen på lerretet ligger i dets noe fraværende. Den er skrevet med kjærlighet, uten å følge noen generelt anerkjente lover fra klassikerne. Bilde av en scene fra vanlig liv, uten utsmykning, overdreven strenghet og overholdelse av kanonene - dette er hva kunstkritikere karakteriserer maleriet "Ung maler". Folk poserer ikke, de er sjarmerende i sin enkelhet, som var helt ukarakteristisk for russeren visuell kunst den tiden.

Derfor var det lenge ingen som hadde assosiasjoner til det denne jobben kunne vært gjort av vår landsmann. Eksperter innen maleri bekrefter at det malte bildet er så lite relatert til hendelsene i Russland på 1700-tallet. i ånd som skaper levende inntrykk atypiskitet og umiddelbarhet.

Andre malerier av I. I. Firsov

Det aktuelle arbeidet er imidlertid ikke alt Firsov etterlot oss som en arv. "Ung maler" er et maleri av denne mesteren i sin sjanger, kan man si, ensomt, men det er enda et lerret som overlever. Den heter "Blomster og frukter" og representerer det tidligere postet i Begge verkene ble skrevet i en helt annen stil, men likevel tilhører de børsten til Ivan Ivanovich, og vitner om allsidigheten og originaliteten til hans talent.

Andre halvdel av 1760-årene Lerret, olje. 67 X 55. Statens Tretjakovgalleri.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (cirka 1733 - etter 1785), maler. Fra slutten av 1750-årene. hoffmaler. Han malte ikoner, teatralske kulisser, dekorative paneler.

Ikke alle navnene på russiske malere, spesielt begynnelsen på dannelsen av innenlandsk kunst, har overlevd til vår tid. Ivan Ivanovich Firsov, en kunstner fra midten av 1700-tallet, var til en viss grad heldig. Hans forfatterskap av det eneste maleriet som har kommet ned til oss ble endelig bekreftet først på begynnelsen av 1900-tallet.

I. Firsovs evne til å tegne var arvelig – bestefaren og faren malte, jobbet som treskjærere og var gullsmeder. Med ferdigheter i kunstnerisk håndverk ble Ivan Firsov Jr. sendt fra Moskva til St. Petersburg for å dekorere byen og de keiserlige palassene. Talentet hans ble notert, og etter personlige instruksjoner fra Catherine II dro han til Paris i 1765, hvor han forbedret sine ferdigheter ved Royal Academy of Painting and Sculpture. Tilsynelatende viste Chardin, den ledende mesteren av sjangerscener i Frankrike på 1700-tallet, seg å være den mest konsonante artisten for I. Firsov. Maleriet av I. Firsov, utført i Chardin-stil, trekker på ingen måte ned kunstnerens dyktighet. Alt er ekstremt balansert i det og alt, til og med objekter, som de sier, er på jobb.

Ivan Firsovs maleri "Ung maler" er et av de tidligste, men allerede perfekte prøver Russisk husholdningssjanger.
Handlingen i dette bildet er enkel. I et romslig studio fylt med jevnt lys, sitter en guttekunstner foran et staffeli og maler entusiastisk et portrett av en jente. En voksen kvinne, mor eller storesøster overtaler den lille modellen til å sitte stille og opprettholde en positur. Ved føttene til kunstneren står en åpen boks med maling, på bordet står de vanlige rekvisittene til et malerverksted: en marmorbyste, flere bøker, en mannequin av pappmaché som viser en menneskelig figur.

Scenen skrevet av Firsov virker revet fra livet. Kunstneren formidler dyktig den avslappede naturligheten til stillinger og bevegelser.
Med treffende observasjon, karakteristisk for en ekte realist, skildres den rolige og kjærlige strengheten til moren, den lille modellens list og utålmodighet, den uselviske lidenskapen til den unge maleren. Den sanne troskapen til karakterene skaper den følelsen av poetisk sjarm som gjennomsyrer hele bildet.

Når det gjelder kunstnerisk dyktighet, er Firsovs maleri et av de mest perfekte verkene av russisk kunst. maleri XVIIIårhundre. Det er ganske åpenbart at Firsov er en førsteklasses kunstner, som uklanderlig mestrer virkemidlene for billeduttrykk. Tegningen hans utmerker seg ved frihet og presisjon; rommet som scenen utspiller seg i er bygget med upåklagelig dyktighet, ingen bevisst opplegg merkes i komposisjonen, den er naturlig og samtidig rytmisk. Fargingen av bildet, med sin rosa-grå, sølvskala, formidler så godt den åndelige atmosfæren til Firsovs helter, er utstyrt med spesiell poetisk uttrykksevne.

Når det gjelder innhold, design og billedform, finner ikke Den unge maler analogier på russisk art XVIIIårhundrer.
Utviklingen av sjangermaleriet på 1700-tallet gikk i et sakte tempo. Hun hadde nesten ingen etterspørsel blant kundene og likte ikke kunstakademiets beskyttelse. Blant russiske kunstnere var det spesialister på portretter, i historisk maleri, det var dekoratører, og på slutten av århundret dukket det opp landskapsmalere, men det var ikke en eneste mester som ville vie seg helt til den daglige sjangeren.

Denne tilstanden er selvsagt på ingen måte tilfeldig. Tilsidesettelse av hverdagslige emner er typisk for hoff- og adelskulturen. Det er kjent at Ludvig XIV beordret å fjerne maleriene til de store nederlandske sjangermalerne fra veggene til slottet i Versailles, og kalte dem "freaks". Suksessene til hverdagssjangeren i verdenskunsten på 1700-tallet er direkte knyttet til utviklingen av den borgerlige ideologien og fremveksten av den sosiale og politiske rollen til tredjestanden. I den russiske virkeligheten i Elizabethan og Catherines tid var det ingen betingelser for oppblomstring av sjangermaleri, siden ledelsen kulturliv Landet var helt i adelens hender. Hverdagslige temaer, adressert til levende modernitet, stred mot de offisielle kunstneriske retningslinjene med deres krav om "sublimt" og "heroisk" i kunsten.

Selv portrettet, som var så nødvendig i adelens liv og utviklet til tross for offisiell ikke-anerkjennelse, ble ikke rangert blant den "høye" kunsten. Og hverdagsmaleriet inntok den siste, laveste plassen i sjangerhierarkiet utviklet av akademiske teoretikere.
Dette forklarer den ekstreme mangelen på hverdagsmalerier i russisk kunst på 1700-tallet. Det er imidlertid bemerkelsesverdig at den kvantitative mangelen fullt ut kompenseres for av den uvanlig høye kunstneriske kvaliteten på det som ble utført av russiske mestere innen sjangeren. Hva er årsaken til dette fantastiske fenomenet? Er det ikke som fungerer på foraktet edle samfunn Ble hverdagstemaer skapt av kunstnere "for seg selv", med all den oppriktighet som oppstår fra det indre behovet for kreativitet, uten hensyn til kundens smak og akademiets offisielle krav?

Til en kort liste over russere kunstnere fra XVIIIårhundrer, som arbeidet innen hverdagssjangeren, inkluderer, i tillegg til Firsov, portrettmaleren M. Shibanov med maleriene "Bøndelunsj" og "Feiringen av bryllupskontrakten" og den historiske maleren I. Ermenev, forfatteren av en utrolig kraftig akvarellserie dedikert til bildet av russiske bønder.
Firsov med sin "Young Painter" tar kronologisk førsteplassen på denne listen. om skjebne og videre arbeid nesten ingen informasjon har kommet ned til oss om kunstneren. Navnet på denne mesteren dukket opp i russisk kunsthistorie og okkupert hedersplass faktisk ganske nylig.

På 1800-tallet ble The Young Painter ansett som arbeidet til A. Losenko og hadde til og med sin falske signatur "A. Losenko 1756". Riktignok var det allerede på begynnelsen av 1900-tallet ganske klart for kunsthistorikere at bildet ikke hadde noe å gjøre med Losenkos arbeid. Men forfatterskapet hennes forble antatt. Forskjellige forslag ble fremsatt, med en tendens til at forfatteren av dette bildet bør søkes blant Vesteuropeiske mestere. Navnet på den berømte tyske graveren og maleren D. Khodovetsky ble til og med navngitt. Men i 1913, på initiativ av I. Grabar, ble Losenkos signatur fjernet og ble funnet under den - en ekte en, skrevet på fransk "I. Først".
Arkivdokumenter vitner om at den russiske kunstneren Ivan Firsov, dekoratør av de keiserlige teatrene, bodde og arbeidet i Paris på midten av 1760-tallet. Det kan antas at Den unge maleren også ble malt i Paris: dette indikeres spesielt av det ikke-russiske utseendet til karakterene på bildet.

Et annet verk, signert av Ivan Firsov, er bevart - det dekorative panelet "Blomster og frukt", datert 1754 og en gang prydet Katarinapalasset. Men i dette verket, røft og studentaktig, er det vanskelig å finne en likhet med det virtuose maleriet til Den unge maleren. Det er også kjent at Firsov i 1771 laget en rekke ikoner og dekorative malerier som ikke har nådd oss. "Den unge maleren" forblir alene i arbeidet til den bemerkelsesverdige russiske mesteren. Tilsynelatende var Firsov mest begavet nettopp på det området av kunst, som kunne finne så lite anvendelse i russisk virkelighet i andre halvdel av 1700-tallet.

Den unge maleren er det første russiske maleriet om livet vanlige folk. Maleriet har en interessant historie. Foran oss på lerretet er kunstnerens verksted. Mykt lys strømmer inn gjennom vinduet. Det er malerier på veggen, det ene er et portrett, det andre viser et hjørne av skogen. På bordet står en hvit gipsskulptur-byste og en dukke med bevegelige armer og ben - en mannequin. En slik dukke hjelper kunstneren til å formidle riktig forskjellige stillinger Menneskekroppen. På et stativ i tre - et staffeli - er et lerret strukket på en båre festet.

Og her er kunstneren selv. Han er fortsatt bare en gutt. Jeg er fjorten år gammel. Eller enda mindre. Så lidenskapelig han er i arbeidet sitt! Og hvor selvsikkert, frimodig fungerer! I hendene har han børster og en palett - et brett for å blande maling. Foran ham står en rastløs jente. Han maler portrettet hennes på lerret. Moren overtaler jenta til å sitte stille.

Kunstneren fanget på børsten ønsket maling, setter bestemt og nøyaktig et penselstrøk på lerretet. Det oppleves at denne gutten er en dyktig håndverker. Maleriet heter «Ung maler».

Maleriene av I. Firsov skildrer helter fra den fjerne fortiden. Kunstneren lærte om bedriftene deres fra eldgamle bøker og legender. Bildet "Ung maler" viser mennesker som levde samtidig med kunstneren og sannsynligvis var godt kjent med ham. Og de er opptatt med den mest vanlige virksomhet. Selv om ingen viktige hendelser forekommer på lerretet, er det veldig attraktivt for seerne. Bildet er skrevet med god følelse. Den får deg ikke til å tenke på alvorlige ting, men hjerteligheten den er skrevet med formidles til publikum. Kunstneren elsker menneskene han malte, deres unremarkable liv. Denne guttemaleren er kjær for ham, hans koselige, beskjedne verksted er hyggelig, yrket hans er nært.

Da en kunstkjenner så Den unge maleren ved siden av de høytidelige lerretene om gudenes og eldgamle helters mirakuløse gjerninger, sa han godt at dette bildet er som en liten forsømt plen, overgrodd med kamille og løvetann, i en storslått, festlig brønn - preparert park.

Navnet på forfatteren av Den unge maleren forble et mysterium i lang tid. Riktignok i den nedre delen av bildet, på lokket til boksen med maling, var det en signatur - "Losenko", men forskere tvilte på at signaturen var riktig. Noen datoer stemte ikke. Forfatteren av Den unge maleren skilte seg fra Losenko på noen måter å jobbe på. Og selvfølgelig var det vanskelig å anta at de høytidelige, litt teatralske historiske lerretene og denne enkle scenen var en mesters kreasjoner.

Allerede i dette århundret har forskere bestemt seg for å vaske av signaturen "Losenko". Og her er gleden! Under var en annen med latinske bokstaver: "I. Firsove" - ​​"I. Firsov". Sannsynligvis ønsket en av de første eierne av maleriet å legge til prisen:

Forskere klarte å lære noe om livet til Ivan Firsov. Han tjenestegjorde i St. Petersburg, ved hoffet. Deretter ble han sendt til Paris «for den beste maler- og teatervitenskapelig opplæring». Han vendte tilbake til hjemlandet og ble dekoratørlærling i de keiserlige teatrene.