"Hunters at Rest": hemmelighetene til Perovs mest kjente maleri. Perov, maleri "Hunters at a Rest": beskrivelse, interessante fakta Hvem malte Hunters at a Rest

Plott

Hvilken god jakt er komplett uten samlinger og historier? Vasily Perov, som en ivrig jeger og han selv hadde vært på slike møter mer enn en gang, fortalte nesten helt sikkert eventyrhistorier om dyrets kraft, hans dyktighet og flaks. Lidenskapen som kan leses i ansiktene til karakterene provoserer seeren til dialog; vi blir dratt inn i scenen, som om vi leser fra leppene hva sangeren sier.

"For en skjønnhet! Selvfølgelig, for å forklare det, vil tyskerne også forstå, men de vil ikke forstå, som vi gjør, at han er en russisk løgner og at han lyver på russisk. Vi kan nesten høre og vite hva han snakker om, vi kjenner hele svingen med løgnene hans, stilen hans, følelsene hans», roste Fjodor Dostojevskij bildet.

"Jegere i ro." (wikipedia.org)

Samtidige kjente lett igjen kunstnerens bekjente i karakterene. I det virkelige liv alle tre var kamerater og kolleger. Legen Dmitry Kuvshinnikov poserte for fortelleren, legen Vasily Bessonov poserte for den "erfarne", og den 26 år gamle legen Nikolai Nagornov poserte for nykommeren. Sammen med Perov gikk de ofte på jakt.

Stilleben er malt i detalj. En enkel matbit er glemt for en fascinerende historie. Men er fortelleren og hans lyttere så erfarne? En utmerket pistol ligger uforsiktig i gresset, noe som er uakseptabelt. Hornet, som ble brukt til jakt på jakt, ser overflødig ut - det er ingen tegn til en pakke med hunder, det vil si at utstyret ble samlet uten å forstå formålet. Hælen på skoen er høy, noe som ikke er praktisk for jakt. Det er åpenbart at ingen av jegerne er mestere, de er alle amatører.

Fargene i landskapet og den brune haren blant byttet tyder på at hendelsene finner sted sent på høsten. Den hasselrypen som ligger akkurat der, gjør det imidlertid åpenbart at kunstneren selv lyver for oss: både en skogsfugl og en hare, en innbygger i åker og steppesoner, kunne ikke drepes på samme jakt.

Landskapet, som spiller rollen som en "lytter" her, ble fullført av Alexey Savrasov. Perov rapporterte dette i et av brevene sine, uten å spesifisere nøyaktig hvor mye arbeid som ble fullført av Savrasov.


"Fuglefangeren", 1870. (wikipedia.org)

Lerretet "Hunters at Rest" ble laget i sen periode kreativiteten til Perov. På dette tidspunktet beveget kunstneren seg bort fra sine vanlige temaer om bøndenes vanskelige parti, myndighetenes og presteskapets hykleri og den generelle desorganiseringen av landet. Bildet av en bonde-kontemplator, i enhet med naturen, kommer til syne.

Skjebnen til kunstneren

Vasily Perov, som den uekte sønnen til Tobolsk-aktor, fikk etternavnet sitt gudfar- Vasiliev, og pseudonymet som han gikk inn i kunsthistorien med, ble gitt til ham av en kontorist som lærte ham å lese og skrive: "Se på hvordan han skriver bokstaver vakkert, som om han ble født med en penn i hånden. Og derfor vil jeg kalle ham Perov.»


"Landlig prosesjon i påsken." (wikipedia.org)

Under Vasilys barndom flyttet familien ofte: faren hans ble sparket fra tjenesten og det var nødvendig å finne en ny jobb. I en alder av 10 led gutten av kopper, som påvirket synet hans - det ble aldri helt friskt.

Allerede i barndommen bestemte Vasily seg for å bli kunstner. Han ble sendt for å studere i Arzamas, men ble utvist fra skolen for å ha kastet en tallerken varm grøt på en klassekamerat. 19 år gammel kom han inn Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur. Livet var hardt. Om vinteren hoppet han til og med over timene - han hadde ingenting å ha på seg i kulda. Jeg hadde knapt nok til å betale for timer og husleie, jeg levde fra hånd til munn. Hvis det ikke var for hjelpen fra en av lærerne, ville ikke Perov ha klart å fullføre kurset.

Perov var en av de sjeldne malerne som en pensjonistreise til Italia ikke var til fordel for. Han kom tilbake foran skjema, og erklærte at han ikke forsto Europa og ikke kunne skape noe som var verdt. Perov tilbrakte resten av livet i Moskva, hvor han, til tross for sin økende popularitet, fortsatte å slite med fattigdom.


"Troika". (wikipedia.org)

det første stadiet Perov samarbeidet tett med Wanderers-bevegelsen. Men så snart han innså at utstillingene deres ikke ga ham den økonomiske roen han trengte så mye, forlot han partnerskapet. Siste tiår Perovs liv var preget av en tilstand nær depresjon: han styrte tidlige arbeider, var på utkikk etter nye ideer. De historiene som gjorde navnet hans - livet i gatene, ansiktene vanlige folk, sløvhet, skitt og fattigdom, som noen ikke snakket om, og andre ikke visste i det hele tatt, fanget ikke lenger kunstneren. Han var skuffet. Perov prøvde å bevise seg i historisk maleri og sjangerscener, men mange av ideene hans forble på skissestadiet. Siste jobb Kunstneren ble et storstilt maleri "Nikita Pustosvyat".

I 1882, under sin favorittjakt, ble Perov forkjølet, sykdommen utviklet seg til forbruk, hvorav kunstneren døde i en alder av 48.

Rundt dette bildet Vasily Perov fra det øyeblikket det dukket opp, brant alvorlige lidenskaper: V. Stasov sammenlignet lerretet med de beste jakthistoriene til I. Turgenev, og M. Saltykov-Shchedrin anklaget kunstneren for overdreven teatralitet og unaturlighet til karakterene. Dessuten i "Jegere i hvile" alle fant lett ut ekte prototyper- Perovs bekjente. Til tross for blandede anmeldelser fra kritikere, ble filmen utrolig populær.


Vasily Perov selv var en lidenskapelig jeger, og temaet jakt var godt kjent for ham. På 1870-tallet han skapte den såkalte "jaktserien": maleriene "Birder", "Fisherman", "Botanist", "Dovekeeper", " Fiske" For «Birdcatcher» (1870) fikk han tittelen professor, samt en lærerstilling ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Men det mest slående og gjenkjennelige i denne syklusen var absolutt maleriet «Hunters at Rest».
Lerretet ble stilt ut for første gang på den første reiseutstillingen og fremkalte umiddelbart blandede reaksjoner. Kritikeren V. Stasov beundret verket. M. Saltykov-Shchedrin kritiserte bildet for mangelen på spontanitet og livssannhet, for påskudd av følelser: «Det er som om når bildet vises, er det en skuespiller hvis rolle instruerer ham til å snakke til side: dette er en løgner, og denne er godtroende, og inviterer seeren til å ikke tro løgnerjegeren og ha det gøy på godtroenigheten til en nybegynnerjeger. Kunstnerisk sannhet bør tale for seg selv, og ikke gjennom tolkning.» Men F. Dostojevskij var ikke enig i de kritiske anmeldelsene: «For en fryd! Selvfølgelig, for å forklare det, vil tyskerne forstå, men de vil ikke forstå, som vi gjør, at han er en russisk løgner og at han lyver på russisk. Vi kan nesten høre og vite hva han snakker om, vi kjenner hele svingen med løgnene hans, stilen hans, følelsene hans.»
Prototypene til jegere var ekte folk, bekjente av Vasily Perov. Rollen som "løgner", som entusiastisk forteller store historier, ble spilt av legen Dmitry Kuvshinnikov, en stor fan av våpenjakt - den samme som fungerte som prototypen for doktor Dymov i Tsjekhovs "The Jumper". Kuvshinnikovs kone Sofya Petrovna var eieren av en litterær og kunstnerisk salong, som ofte ble besøkt av V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Chekhov og andre kjente artister og forfattere.

I bildet av en ironisk flirende jeger, portretterte Perov legen og amatørkunstneren Vasily Bessonov, og prototypen for den unge jegeren, som naivt lyttet til jakthistorier, var 26 år gamle Nikolai Nagornov, et fremtidig medlem av Moskvas bystyre. . Dette bekreftes i hennes memoarer av A. Volodicheva, Nagornovs datter. I 1962 skrev hun til kunstkritikeren V. Mashtafarov: «D. P. Kuvshinnikov var en av min fars nærmeste venner. De gikk ofte på fuglejakt. Min far hadde en hund, og derfor samlet følgende seg med oss: Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich og Doctor Bessonov V.V. De er avbildet av Perov ("Hunters at a Rest"). Kuvshinnikov snakker, far og Bessonov lytter. Far - oppmerksomt, og Bessonov - med vantro ..."


Veldig viktig i dette verket er det gester av karakterene, ved hjelp av hvilke kunstneren skaper psykologiske portretter av deres helter: fortellerens utstrakte armer illustrerer hans "forferdelige" historie, den flirende allmuen klør seg i hodet i vantro, venstre hand den unge lytteren er anspent knyttet, høyre hånd med sigaretten er frossen, noe som avslører den entusiasmen og enfoldige gruen han lytter til fabler med. Jegernes byttedyr avbildet i nedre venstre hjørne kunne godt ha blitt et selvstendig stilleben med vilt, men kunstneren fokuserte bevisst all oppmerksomheten på ansiktene og hendene til karakterene, og fremhevet disse aksentene med sterkt lys.

Siden det dukket opp har alvorlige lidenskaper brent rundt dette verket av mester Vasily Perov: V. Stasov sammenlignet lerretet med de beste jakthistoriene til I. Turgenev, og M. Saltykov-Shchedrin anklaget kunstneren for overdreven teatralitet og unaturlighet til karakterene . I tillegg, i "Hunters at a Rest" gjenkjente alle lett de virkelige prototypene - Perovs bekjente. Til tross for blandede anmeldelser fra kritikere, ble filmen utrolig populær.



V. Perov. Selvportrett, 1870. Fragment

Vasily Perov selv var en lidenskapelig jeger, og temaet jakt var godt kjent for ham. På 1870-tallet han skapte den såkalte "jaktserien": maleriene "Birder", "Fisherman", "Botanist", "Dovekeeper", "Fishing". For «Birdcatcher» (1870) fikk han tittelen professor, samt en lærerstilling ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Men det mest slående og gjenkjennelige i denne syklusen var absolutt maleriet «Hunters at Rest».

V. Perov. Fuglefanger, 1870

Lerretet ble stilt ut for første gang på den første reiseutstillingen og fremkalte umiddelbart blandede reaksjoner. Kritikeren V. Stasov beundret verket. M. Saltykov-Shchedrin kritiserte bildet for mangelen på spontanitet og livssannhet, for påskudd av følelser: «Det er som om når bildet vises, er det en skuespiller hvis rolle instruerer ham til å snakke til side: dette er en løgner, og denne er godtroende, og inviterer seeren til å ikke tro løgnerjegeren og ha det gøy på godtroenigheten til en nybegynnerjeger. Kunstnerisk sannhet bør tale for seg selv, og ikke gjennom tolkning.» Men F. Dostojevskij var ikke enig i de kritiske anmeldelsene: «For en fryd! Selvfølgelig, for å forklare det, vil tyskerne forstå, men de vil ikke forstå, som vi gjør, at han er en russisk løgner og at han lyver på russisk. Vi kan nesten høre og vite hva han snakker om, vi kjenner hele svingen med løgnene hans, stilen hans, følelsene hans.»

Til venstre er D. Kuvshinnikov. Til høyre - sentral karakter*Jegere i ro*

Prototypene til jegerne var ekte mennesker, bekjente av Vasily Perov. Rollen som "løgner", som entusiastisk forteller store historier, ble spilt av legen Dmitry Kuvshinnikov, en stor fan av våpenjakt - den samme som fungerte som prototypen for doktor Dymov i Tsjekhovs "The Jumper". Kuvshinnikovs kone Sofya Petrovna var eieren av en litterær og kunstnerisk salong, som ofte ble besøkt av V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Chekhov og andre kjente kunstnere og forfattere.

Til venstre: V. Perov. Portrett av V. Bessonov, 1869. Til høyre er en vantro lytter, en av *Hunters at a Rest*

I bildet av en ironisk flirende jeger, portretterte Perov legen og amatørkunstneren Vasily Bessonov, og prototypen for den unge jegeren, som naivt lyttet til jakthistorier, var 26 år gamle Nikolai Nagornov, et fremtidig medlem av Moskvas bystyre. . Dette bekreftes i hennes memoarer av A. Volodicheva, Nagornovs datter. I 1962 skrev hun til kunstkritikeren V. Mashtafarov: «D. P. Kuvshinnikov var en av min fars nærmeste venner. De gikk ofte på fuglejakt. Min far hadde en hund, og derfor samlet følgende seg med oss: Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich og Doctor Bessonov V.V. De er avbildet av Perov ("Hunters at a Rest"). Kuvshinnikov snakker, far og Bessonov lytter. Far - oppmerksomt, og Bessonov - med vantro ..."

V. Perov. Jegere i ro, 1871. Fragment med vilt

Av stor betydning i dette verket er gestene til karakterene, ved hjelp av hvilke kunstneren skaper psykologiske portretter av heltene sine: fortellerens utstrakte hender illustrerer hans "forferdelige" historie, den flirende allmuen klør seg i hodet i vantro, venstre hånd til den unge lytteren er anspent knyttet, høyre hånd med sigaretten er frossen, noe som gir bort entusiasmen og enkeltsinnede gru som han lytter til fabler med. Jegernes byttedyr avbildet i nedre venstre hjørne kunne godt ha blitt et selvstendig stilleben med vilt, men kunstneren fokuserte bevisst all oppmerksomheten på ansiktene og hendene til karakterene, og fremhevet disse aksentene med sterkt lys.

I. Kramskoy. Portrett av V. Perov, 1881. Fragment

I dag har reproduksjoner av dette maleriet blitt en tradisjonell gave til ivrige jegere. Lerretet, malt av V. Perov i 1871, er nå i Tretjakovgalleriet i Moskva, og en kopi laget i 1877 er i Statens russiske museum i St. Petersburg.

V. Perov. Jegere i ro, kopi 1877

Maleri "Hunters at a Rest" (Vasily Grigorievich Perov) Perov malte maleriet "Hunters at a Rest" i 1871. I dette verket avbildet kunstneren tre jegere som hviler på en rasteplass etter en vellykket jakt. Kunstneren Perov, det må innrømmes, var selv en lidenskapelig elsker av jakt. Mer enn en gang i livet så kunstneren slike scener, fordi han selv var deltaker i alle slags morsomme historier, sladder og historier uten sidestykke om jakt med sine medjeger etter en vanskelig, men interessant jakt. Vis en lignende scene på lerret, vis forskjellige temperament tegn , uten å slå rundt busken, kan man til og med si at dette er et tema som ligger tett på vanlige folks ånd. Som et resultat, på bildet er det tre jegere med byttedyr, ikke to eller fire, men tre, generelt, en hellig treenighet mot bakgrunnen av en kveld, noe kjedelig landskap, fugler flyr fortsatt på den overskyede himmelen, en liten bris kjennes, skyer samler seg. tekstur av stilleben-objekter Teksturen til stilleben-objekter er nøye beskrevet av kunstneren, uten tvil ser alt livlig ut uten problemer, her er jakttrofeer, en velrettet hare, rapphøns, jaktrifler, et horn med nett og annet jaktutstyr som er nødvendig for jakt. Men dette er ikke hovedsaken i bildet; Perovs oppgave i dette arbeidet er fortsatt tre jegere med forskjellige egenskaper En eldre utseende jeger Den mest uttalte figuren i filmen Hunters at Rest er selvfølgelig en eldre utseende. jeger, lidenskapelig fortelle sine ledsagere om hans åpenbare eller ikke helt eventyr på jakten, et fragment fra det han forteller omtrent: Det er irriterende at jeg spredte armene til siden, jeg savnet den andre haren og den var allerede dobbelt så stor som den første, så jeg tok den første med hell. Den andre kameraten, som er i middelalder, også en erfaren jeger, lytter ironisk til den eldre jegeren, klør seg i øret, man kan si at fortelleren tydelig får ham til å smile sarkastisk med jakten, nok en usann historie, og det gjør han tydeligvis. ikke stole på ham, men samtidig er det interessant å lytte, mener han. Den unge jegeren til høyre lytter oppmerksomt og tillitsfullt til historiene til den gamle garvede jegeren, muligens vil han selv også fortelle noe om rapphønsjakten sin, men den gamle mannen lar ham tydeligvis ikke si et ord. Handlingen til filmen Hunters at a Rest viste seg å være direkte anekdotisk, i forhold til andre verk av Perov. Samtidige reagerte annerledes på mesterens arbeid; Saltykov-Shchedrin kritiserte kunstneren for de unaturlige ansiktene til jegerne, som om de var skuespillere og ikke ekte jegere. Og Stasov V.V., tvert imot, beundret bildet entusiastisk, og sammenlignet det med historiene til forfatteren Turgenev. Uansett, folket forelsket seg i maleriet Hunters at a Rest, jegerne selv snakker svært entusiastisk om dette verket. I dag regnes kopier av dette maleriet som en gavestandard for ivrige jegere. Derfor, i et godt jegerhus er det alltid en lignende tomt hengende på veggen, og noen ganger med andre ansikter til karakterene på bildet. I arbeidet til kunstneren Perov er dette verket og maleriene: Dueslag, Fisker og Fuglefanger forbundet med en viss avvik fra de svært kritiske maleriene på 1860-tallet. Og et annet maleri, Hunters at a Halt, ble malt av Perov i to eksemplarer, originalen oppbevares i Tretjakovgalleriet, og en kopi av maleriet er i det russiske museet i St. Petersburg. Fotokollasjer -

Dager med gratis besøk på museet

Hver onsdag, inngang til den permanente utstillingen «Art of the 20th Century» og midlertidige utstillinger i ( Krymsky Val, 10) er gratis for besøkende uten omvisning (bortsett fra utstillingen "Ilya Repin" og prosjektet "Avantgarde i tre dimensjoner: Goncharova og Malevich").

Ikke sant gratis besøk utstillinger i hovedbygningen i Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, husmuseet til V.M. Vasnetsov, museumsleilighet til A.M. Vasnetsov er gitt i neste dager for visse kategorier av borgere:

Første og andre søndag i hver måned:

    for studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i den russiske føderasjonen, uavhengig av studieform (inkludert utenlandske statsborgere-studenter ved russiske universiteter, doktorgradsstudenter, adjunkter, innbyggere, assistentpraktikanter) ved fremvisning av et studentkort (gjelder ikke for personer som presenterer studentkort "student-praktikant" );

    for studenter ved videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (fra 18 år) (borgere i Russland og CIS-land). Studenter som har ISIC-kort den første og andre søndagen i hver måned har rett til gratis adgang til utstillingen "Art of the 20th Century" i New Tretyakov Gallery.

hver lørdag - for medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).

Vær oppmerksom på at betingelsene for gratis adgang til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for mer informasjon.

Merk følgende! Ved galleriets billettkontor tilbys inngangsbilletter til en pålydende verdi av "gratis" (mot fremvisning av passende dokumenter - for de ovenfor nevnte besøkende). I dette tilfellet betales alle tjenester til galleriet, inkludert ekskursjonstjenester, i henhold til den etablerte prosedyren.

Besøk på museet helligdager

Kjære besøkende!

Vær oppmerksom på åpningstidene Tretyakov-galleriet på ferie. Det er en avgift for å besøke.

Vær oppmerksom på at inngang med elektroniske billetter er underlagt generell kø. Med returrett elektroniske billetter du finner den på.

Gratulerer med den kommende ferien, og vi venter på deg i salene til Tretyakov-galleriet!

Ikke sant foretrukket besøk Galleriet, unntatt i tilfeller gitt av en egen ordre fra galleriledelsen, leveres mot fremvisning av dokumenter som bekrefter retten til fortrinnsbesøk til:

  • pensjonister (borgere i Russland og CIS-land),
  • fulle innehavere av Glory Order,
  • studenter ved videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (fra 18 år),
  • studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, så vel som utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter (bortsett fra praktikanter),
  • medlemmer av store familier (borgere i Russland og CIS-land).
Besøkende til de ovennevnte kategoriene av borgere kjøper en rabattert billett.

Gratis besøk rett Galleriets hoved- og midlertidige utstillinger, unntatt i tilfeller gitt av en egen ordre fra galleriets ledelse, gis til følgende kategorier av borgere ved fremvisning av dokumenter som bekrefter retten til gratis adgang:

  • personer under 18 år;
  • studenter ved fakulteter som spesialiserer seg på feltet visuell kunst sekundære spesialiserte og høyere utdanningsinstitusjoner i Russland, uavhengig av utdanningsform (samt utenlandske studenter som studerer ved russiske universiteter). Bestemmelsen gjelder ikke for personer som fremviser studentkort til «praktikantstudenter» (dersom det ikke er opplysninger om fakultetet på studentkortet, et sertifikat fra utdanningsinstitusjon med obligatorisk angivelse av fakultetet);
  • veteraner og funksjonshemmede fra de store Patriotisk krig, deltakere i fiendtligheter, tidligere mindreårige fanger i konsentrasjonsleire, gettoer og andre steder for tvangsfengsling opprettet av fascistene og deres allierte under andre verdenskrig, ulovlig undertrykte og rehabiliterte borgere (borgere i Russland og CIS-landene);
  • vernepliktige Den russiske føderasjonen;
  • Helter Sovjetunionen, Helter fra den russiske føderasjonen, fulle riddere av "Order of Glory" (borgere i Russland og CIS-land);
  • funksjonshemmede i gruppe I og II, deltakere i avviklingen av konsekvensene av katastrofen ved atomkraftverket i Tsjernobyl (borgere i Russland og CIS-land);
  • en medfølgende funksjonshemmet person i gruppe I (borgere fra Russland og CIS-land);
  • ett medfølgende funksjonshemmet barn (borgere fra Russland og CIS-land);
  • kunstnere, arkitekter, designere - medlemmer av de aktuelle kreative fagforeninger Russland og dets undersåtter, kunsthistorikere - medlemmer av Association of Art Critics of Russia og dets undersåtter, medlemmer og ansatte Det russiske akademiet kunst;
  • medlemmer av International Council of Museums (ICOM);
  • ansatte ved museer i systemet til Den russiske føderasjonens kulturdepartement og de relevante kulturavdelingene, ansatte i den russiske føderasjonens kulturdepartement og kulturdepartementene til de konstituerende enhetene i den russiske føderasjonen;
  • museumsfrivillige - inngang til utstillingen "Art of the 20th Century" (Krymsky Val, 10) og til Museum-Apartment of A.M. Vasnetsova (borgere i Russland);
  • guider-oversettere som har et akkrediteringskort fra Association of Guides-Translators and Tour Managers of Russia, inkludert de som følger en gruppe utenlandske turister;
  • en lærer ved en utdanningsinstitusjon og en som følger en gruppe studenter fra videregående og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner (med en ekskursjonskupong eller abonnement); én lærer fra en utdanningsinstitusjon som har statlig akkreditering pedagogiske aktiviteter under avtalt treningsøkt og ha et spesielt merke (borgere i Russland og CIS-land);
  • en som følger en gruppe studenter eller en gruppe vernepliktige (hvis de har en ekskursjonspakke, abonnement og under en treningsøkt) (russiske statsborgere).

Besøkende til de ovennevnte kategoriene av borgere mottar inngangsbillett valør "Gratis".

Vær oppmerksom på at betingelsene for rabattert adgang til midlertidige utstillinger kan variere. Sjekk utstillingssidene for mer informasjon.


Topp