› › Prokofiev er en komponist av verk for barn. Sergeevich Prokofiev

Prokofiev er en komponist av verk for barn. Sergeevich Prokofiev

russisk sovjetisk komponist pianist, dirigent, musikkskribent

kort biografi

Sergei Sergeevich Prokofjev(23. april 1891, Sontsovka - 5. mars 1953, Moskva) - Russisk sovjetisk komponist, pianist, dirigent, musikkskribent. People's Artist of the RSFSR (1947). Vinner av Lenin-prisen (1957) og seks Stalin-priser (1943, 1946 - tre ganger, 1947, 1952).

Prokofiev skrev i alle moderne sjangere. Han eier 11 operaer, 7 balletter, 7 symfonier, 7 konserter for soloinstrument og orkester, 9 pianosonater, oratorier og kantater, kammervokale og instrumentale komposisjoner, musikk for kino og teater.

Prokofiev skapte sin egen innovative stil. Innovative funksjoner komposisjoner fra både den tidlige, utenlandske og sovjetiske perioden er notert. Mange av komposisjonene hans (mer enn 130 opus totalt) har gått inn i verdensmusikkkulturens skattkammer, som den første, femte og syvende symfonien, den første, andre og tredje klaverkonserten, operaene The Love for Three Oranges (1919) og The Fiery Angel (1927), symfonisk eventyr "Peter and the Wolf" (1936), ballett "Romeo and Juliet" (1935), kantate "Alexander Nevsky" (1939), musikk til filmen "Lieutenant Kizhe" (1934) ), «Fleeting», «Delusion», Seventh Sonata og andre pianostykker. Prokofiev er en av de mest betydningsfulle og mest repertoarkomponister på 1900-tallet.

I henhold til den etablerte tradisjonen definerte russiske musikkforskere og musikkforfattere S. S. Prokofiev enten som en "russisk komponist" eller som en "sovjetisk komponist". I referanselitteraturen til USSR, for eksempel, i den andre utgaven av TSB (1955), i den tredje utgaven av TSB (1975) og andre, ble Prokofiev definert som en "sovjetisk komponist", i tillegg i Musical Encyclopedia (1978) - som en ledende skikkelse sovjetisk kultur. I den post-sovjetiske biografien om Prokofiev, forfatteren I. G. Vishnevetsky (2009), er helten i boken definert som en "russisk komponist". I BDT for kulturpersonligheter som hadde statsborgerskap i det russiske imperiet, introduserte Sovjet-Russland (USSR), som hadde eller har statsborgerskap i den russiske føderasjonen, enkelt attributt - "russisk". For første gang, i henhold til denne regelen, er Prokofiev definert i definisjonen av den biografiske BDT-artikkelen (2015) som en "russisk komponist".

I vesteuropeiske og amerikanske leksikon er Prokofiev vanligvis definert som en "russisk" eller "russisk" komponist (engelsk russisk, tysk russisk, spansk. russo etc.). Mindre vanlige er definisjoner der komponisten er definert som "sovjet" (engelsk sovjet, tysk sowjetisch, fransk soviétique, etc.). I biografien til Lina Prokofieva V.N. Chemberdzhi (2008) uttrykket den berømte russiske komponisten(engelsk), publisert "for en hel uke i alle aviser i Amerika" og sitert i et brev fra Prokofiev datert 1. januar 1933, er oversatt i en fotnote som "den berømte russiske komponisten."

I en artikkel av musikolog S.A. Petukhova omtales Prokofev som «russisk komponist», mens adjektivet «russisk» betegner statsborgerskap eller territoriell tilknytning: «Russiske cellister» refererer til cellister fra Russland. I artikkelen av Yu. N. Kholopov på nettsiden til St. Petersburg Philharmonic er S. S. Prokofiev oppført som en "stor russisk komponist", i artikkelen "Prokofjevs arbeid i sovjetisk teoretisk musikkologi" (1972) som en "sovjetisk komponist" ” og som en “stor russisk musiker”. I monografien "Modern Features of Prokofiev's Harmony" (1967) karakteriserte samme forfatter Prokofievs arbeid som "stolthet Sovjetisk musikk”, selv om han samtidig objektivt beskrev den innovative harmonien til Prokofiev i sin helhet hans forfatterskap (inkludert de utenfor den "sovjetiske" perioden med kreativitet).

Rektor ved Moskva-konservatoriet A. S. Sokolov i sine hilsener til deltakerne på den internasjonale vitenskapelige konferansen og musikk festival dedikert til 120-årsjubileet for fødselen til S. S. Prokofiev, sa: "Navnet på den store russiske komponisten er kjent over hele verden. Prokofievs aktivitet fant sted i Russland, Europa og Amerika.

I artikkelsamlingen "Prokofiev Readings" (2016), angående Prokofiev og andre russiske komponister, brukes kombinasjonene "Russian composer" og "Russian composers" 10 ganger, og "Russian composers" - kun 1 gang. De siste årene er en stabil kombinasjon av "russisk komponist" i forhold til S. S. Prokofiev gitt i artikkelen av O. L. Devyatova "Sergey Prokofiev i Sovjet-Russland: en konformist eller en fri artist?" (2013), i Literaturnaya Gazeta (2016) og i forskriften om den åpne konkurransen for komponisters tid til Prokofievs (2017). O. L. Devyatova siterte ordene til S. M. Slonimsky om fortsettelsen av S. S. Prokofiev av den "kreative linjen av russiske klassikere på 1800-tallet" og skrev at komponisten følte seg "en virkelig russisk person og musiker, oppdratt av russisk kultur, dens nasjonale tradisjoner.» Dermed fungerer Prokofiev som en bærer og fornyer av den russiske nasjonale tradisjonen i verdens klassisk musikk.

Samtidige snakket om Prokofjev som en russisk komponist, som følger av oppføringen i «Dagboken» av Stravinskys anmeldelse, uttrykt i Italia i 1915: «Etter å ha hørt min 2. konsert, Toccata og 2. Sonata, ble Stravinskij ekstremt at jeg er en ekte russer. komponist og at det ikke er noen russiske komponister i Russland utenom meg. Prokofiev kalte seg selv en "russisk komponist", noe som bekreftes av hans selvidentifikasjon i en dagbokoppføring fra 1915 om opprettelsen av balletten "Jester": "Den nasjonale nyansen ble ganske tydelig reflektert i dem. Når jeg komponerte trodde jeg alltid at jeg var en russisk komponist og narrene mine var russiske, og dette åpnet et helt nytt, uåpnet område for meg å komponere.

Barndom

Sergei Prokofiev ble født i landsbyen Sontsovka, Bakhmut-distriktet, Yekaterinoslav-provinsen (nå landsbyen Pokrovsky-distriktet, Donetsk-regionen i Ukraina). I motsetning til fødselsdatoen angitt av mange kilder som 11. april, 15. april 1891 er registrert i en kopi av fødselsattesten. Sergei Svyatoslavovich Prokofjev, komponistens barnebarn, som legger navnet Sergej Prokofjev jr. under sine publikasjoner, insisterte på at "Prokofjev ikke ble født 27. april." Komponisten antydet gjentatte ganger i «Dagboken» at han ble født 23. april: «I går hadde jeg bursdag (27 år gammel)». "<…>Jeg fylte tjueni i går<…>". "Jeg husket at i dag fylte jeg trettitre år ("Hva var den støyen i rommet ved siden av? Det ble trettitre år gammel for meg"). Til tross for at Prokofiev selv kalte fødestedet på den lille russiske måten - "Sontsevka", siterte komponistens biograf I. G. Vishnevetsky dokumenter fra begynnelsen av 1900-tallet ved å bruke navnet på landsbyen "Solntsevka".

Far, Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910), kom fra en handelsfamilie, studerte i Moskva ved Petrovsky Agricultural Academy (1867-1871). Mor, Maria Grigoryevna (nee Zhitkova, 1855-1924), ble født i St. Petersburg og ble uteksaminert fra gymnaset med en gullmedalje. Faren hennes var livegen til Sheremetevs, på midten av 1800-tallet flyttet han til St. Petersburg, giftet seg med en bykvinne Svensk opprinnelse. Faren administrerte boet til sin tidligere klassekamerat ved akademiet D. D. Sontsov.

En kjærlighet for musikk ble innpodet i moren hennes, som ofte spilte musikk og fremførte hovedsakelig verk av Beethoven og Chopin. Sergei lyttet først, og begynte så å sette seg ved siden av instrumentet og banket på tangentene. Maria Grigorievna var en god pianist og ble den første musikalske mentoren til den fremtidige komponisten. Sergeis musikalske evner manifesterte seg i tidlig barndom, da han i en alder av fem og et halvt komponerte det første lille stykket for piano "Indian galopp". Denne komposisjonen ble notert av Maria Grigorievna, og Seryozha lærte å spille inn de påfølgende stykkene (rondoer, valser og de såkalte "sangene" av vidunderbarnet) på egen hånd. Senere begynte faren å gi sønnen leksjoner i matematikk, og moren lærte ham fransk og tysk.

I januar 1900, i Moskva, lyttet Sergei Prokofiev først til operaene Faust og Prince Igor og var på balletten Sleeping Beauty, under inntrykk av at han unnfanget sitt eget lignende verk. I juni 1900 ble operaen Kjempen komponert. Året 1901 ble brukt på å komponere den andre operaen On the Deserted Islands, men bare første akt ble fullført. Maria Grigoryevnas muligheter for videre musikalsk utdanning av sønnen var uttømt.

I januar 1902, i Moskva, ble Sergei Prokofiev introdusert for S. I. Taneyev, som han spilte utdrag for fra operaen Kjempen og ouvertyren til Desert Shores. Komponisten ble imponert over evnene til den unge musikeren og ba R. M. Gliere studere komposisjonsteori med ham. Sommeren 1902 og 1903 kom Gliere til Sontsevka for å gi leksjoner til Prokofiev.

Komponisten beskrev i detalj sine barndomsåre før han kom inn på konservatoriet i sin "Selvbiografi" i første del "Barndom".

Vinterhage

Med flyttingen til Petersburg begynte en ny, med Sergei Prokofjevs egne ord, Petersburg-livsperiode. Da han kom inn på St. Petersburg-konservatoriet, presenterte han for kommisjonen to mapper med komposisjonene hans, som inneholdt fire operaer, to sonater, en symfoni og pianostykker. Disse verkene er ikke inkludert i listen over komponistens verk etter opus. Siden 1904 studerte han ved St. Petersburg-konservatoriet i instrumenteringsklassen til N. A. Rimsky-Korsakov, med A. K. Lyadov i komposisjonsklassen, med J. Vitol - i musikalske og teoretiske disipliner, med A. N. Esipova - i piano, med N. N. Cherepnin - i dirigering. Han ble uteksaminert fra konservatoriet som komponist i 1909, som pianist - i 1914, da han vant konkurransen blant de fem beste studentene på eksamen med fremføringen av sin første klaverkonsert, op. 10, ble tildelt en gullmedalje og en ærespris oppkalt etter A. G. Rubinstein – et piano fra Schroeder-fabrikken. I den unge utdannet ved St. Petersburg-konservatoriet "siden begynnelsen av 1910-tallet har mange sett en stor russisk komponist." Fram til 1917, inklusive, fortsatte han studiene ved konservatoriet i orgelklassen.

I løpet av studieårene ved konservatoriet begynte han vennlige forhold med komponistene Nikolai Myaskovsky og Boris Asafiev, møtte Sergei Rachmaninov. I april 1910 møtte Sergei Prokofiev Igor Stravinsky. Under den langsiktige rivaliseringen mellom de to komponistene, "målte hver av dem uunngåelig hva som ble gjort med den andres arbeid og suksess."

Dannelsen av utøvende ferdigheter ble tilrettelagt ved tilnærming til St. Petersburg-kretsen "Evenings of Modern Music", på en konsert som den 18. desember 1908 fant den første offentlige opptredenen som komponist og pianist. Originalitet, utvilsomt talent, kreativ fantasi, ekstravaganse, uhemmet fantasispill og oppfinnsomhet til Sergei Prokofiev ble notert i anmeldelsen av debuten. Anmelderen tilskrev den unge forfatteren "modernistenes ekstreme retning", som "går mye lenger i sin dristighet og originalitet moderne fransk". I følge musikologen I. I. Martynov overdrev anmeldelsen frekkheten til Prokofiev, som på den tiden ikke overgikk de "moderne franskmennene". Etter den første suksessen opptrådte han som solist, og fremførte hovedsakelig sine egne verk. I 1911 fremførte han for første gang i Russland skuespillene av A. Schoenberg, op. 11, og i 1913 talte han om kvelden i nærvær av C. Debussy under hans ankomst til St. Petersburg.

For å styrke komponistens rykte følte Prokofiev behovet for å fremføre og publisere verkene sine, begynte å etablere kontakter med kjente dirigenter, sendte flere stykker til Russian Musical Publishing House og til det berømte musikkforlaget P. I. Yurgenson, men forlagene nektet. I 1911 sikret den unge komponisten et anbefalingsbrev fra A.V. Ossovsky, insisterte på et personlig møte med Jurgenson, spilte pianokomposisjonene hans for ham og fikk samtykke til publisering. Prokofievs første publiserte verk var Piano Sonata, op. 1, utgitt i 1911 av musikkforlaget "P. Yurgenson". I slutten av februar 1913 møtte Prokofiev S. A. Koussevitsky, som allerede angret på at Yurgenson publiserte verkene til en lovende komponist. Siden 1917 begynte Prokofievs verk å vises i musikkforlaget "A. Gutheil", som på den tiden tilhørte Koussevitzky. Prokofiev opprettholdt forretningsforbindelser med Kusevitsky i nesten et kvart århundre. Nesten alle Prokofievs verk utenlandsk periode ble publisert under merkevarene til firmaene hans "A. Gutheil" eller "Russian Musical Publishing House", ble noen av Prokofievs orkesterverk først fremført under hans ledelse.

Fremførelser i St. Petersburg, Moskva og konsertsalen på Pavlovsky jernbanestasjon styrket berømmelsen og berømmelsen til den unge komponisten og pianisten. I 1913 forårsaket premieren på den andre klaverkonserten en skandale, publikum og kritikere ble delt inn i beundrere og kritikere. I en av anmeldelsene ble Prokofiev kalt en "pianokubist og futurist."

Under den andre utenlandsreisen i London i juni 1914 møtte S. S. Prokofiev S. P. Diaghilev. Siden den gang begynte et langsiktig samarbeid mellom komponisten og gründeren, som fortsatte til Diaghilevs død i 1929. Prokofiev skapte fire balletter for bedriften Russian Ballets: Ala and Lolly, The Jester, Steel Lope og The Prodigal Son, hvorav den første ikke ble satt opp.

Krig og to revolusjoner

Etter utbruddet av første verdenskrig arbeidet Prokofiev med skapelsen av operaen The Gambler og balletten Ala and Lolly. Den unge komponisten var ikke underlagt verneplikt til hæren, som den eneste sønnen i familien.

For å bli kjent med balletten kalte Diaghilev Prokofiev til Italia, men av forskjellige grunner nektet han å iscenesette Ala og Lollia og laget en ny bestilling for komponisten - balletten The Jester (full tittel er The Tale of the Jester Who Outsmarted the Seven). Jesters). Den 22. februar (7. mars 1915) fant Prokofjevs første utenlandske forestilling, organisert av Diaghilev, sted i Roma, da den andre klaverkonserten med et orkester dirigert av Bernardino Molinari og flere stykker for piano ble fremført.

Materialet til partituret til den første balletten "Ala og Lolly" ble omarbeidet til komposisjonen for orkesteret "Scythian Suite". For å jobbe med en ny ordre bidro Diaghilev til tilnærmingen mellom Prokofiev og Stravinsky. Kritikere bemerket innflytelsen fra Stravinskys musikk i opprettelsen av Scythian Suite og balletten The Jester. "Scythian Suite" ble sett på av Prokofjev og hans nærmeste venner Myaskovsky og Asafiev "som det største og mest betydningsfulle av orkesterverkene skrevet av ham så langt", "men publikum oppfattet det fortsatt som en manifestasjon av musikalsk ekstremisme." Premieren på "Scythian Suite" 16. januar (29) 1916 forårsaket enda mer støyende skandale og protester enn den andre klaverkonserten, som var som en bombeeksplosjon. Til tross for sine fordeler er suiten fortsatt ikke et av komponistens populære verk. Store vanskeligheter fulgte med produksjonen av operaen The Gambler, den første utgaven av den ble fullført i 1916, og verdenspremieren fant sted i den andre utgaven i 1929.

Komposisjonene av små former fra denne perioden har heller ikke mindre kunstnerisk fortjeneste: syklusen av pianostykker "Sarcasms", eventyret for stemme og piano "The Ugly Duckling", syklusen av romanser til ordene til Anna Akhmatova, op. 27, "Flyktig". Til tross for glorie av avantgarde berømmelse, før han forlot Russland, skapte Prokofjev betydelige verk som videreførte både europeiske og russiske klassiske tradisjoner - den første fiolinkonserten og den klassiske symfonien dedikert til B.V. Asafiev, som et eksempel på et transparent klingende symfonisk partitur og en "antiromantisk konseptsymfonisme under nye forhold og på russisk jord. Ikke desto mindre, å merke seg bekjentskapet til den unge Sjostakovitsj med musikken til Stravinsky og den tidlige Prokofiev da han laget Es-dur Scherzo, Op. 7 (1923-1924), nevnte Krzysztof Meyer sine første uenigheter med Steinberg: "Læreren ønsket å se ham som en fortsettelse av den russiske tradisjonen, og ikke bare en annen - etter Stravinsky og Prokofjev - dens ødelegger, en komponist med mistenkelige modernistiske tilbøyeligheter ."

Oversjøisk periode

På slutten av 1917 tenkte Prokofiev på å forlate Russland, og skrev i sin dagbok:

Dra til Amerika! Sikkert! Her - surring, der - livet er nøkkelen, her - massakre og spill, der - kulturliv, her - elendige konserter i Kislovodsk, der - New York, Chicago. Det er ingen nøling. Jeg reiser til våren. Hvis bare Amerika ikke følte fiendskap mot separate russere! Og under dette flagget møtte jeg Nyttår. Vil han svikte mine ønsker?

S. S. Prokofiev. Dagbok. 1907-1918.

7. mai 1918 forlot Prokofjev Moskva med Siberian Express og ankom Tokyo 1. juni. I Japan opptrådte han som pianist med to konserter i Tokyo og en i Yokohama, som ifølge gründeren A. D. Strok gikk upåklagelig og brakte lite penger. I to måneder søkte komponisten et amerikansk visum, og 2. august seilte han til USA. Den 6. september ankom Prokofjev New York, hvor han høsten 1918 fullførte sitt første verk fra den utenlandske perioden, Tales of an Old Grandmother.

Konvensjonelt, siden arbeidet med noen verk ble unnfanget eller startet tidligere, er den kronologiske rammen for Prokofjevs utenlandsperiode bestemt fra 1918 til 1935 til hans siste flytting til Moskva i 1936. Blant hovedverkene i denne perioden, operaene The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1919-1927), ballettene The Steel Lope (1925), The Prodigal Son (1928) og On the Dnepr "( 1930), andre (1925), tredje (1928) og fjerde (1930) symfoni; tredje (1917-1921), fjerde (1931) og femte (1932) pianokonsert. Listen over hovedverkene til komponisten fra den utenlandske perioden fullføres av den andre fiolinkonserten (1935).

I andre halvdel av 1920-årene og i første halvdel av 1930-årene turnerte Prokofiev mye i Amerika og Europa som pianist (han opptrådte hovedsakelig egne komposisjoner), noen ganger også som dirigent (kun hans egne komposisjoner); i 1927, 1929 og 1932 - i USSR. I 1932 spilte han inn i London sin tredje konsert (med London Symphony Orchestra) og i 1935 i Paris - en rekke av hans egne pianostykker og arrangementer. Dette uttømmer arven etter pianisten Prokofiev.

Våren 1925 ble Prokofiev nær og ble snart venn med Dukelsky, som han tidligere hadde møtt i Amerika. På dette tidspunktet er skrevet i "Dagbok" til komponisten kjent ordtak Diaghilev om Prokofiev som den andre sønnen: «Jeg, som Noah, har tre sønner: Stravinsky, Prokofiev og Dukelsky. Du, Serge, unnskyld meg at du måtte være den andre sønnen!

Under Prokofievs lange utenlandsopphold utløp reisesertifikatet utstedt av A.V. Lunacharsky i 1918, og komponisten tapte sovjetisk statsborgerskap. Basert på dette faktum, til tross for at Prokofiev viste sin apati og ikke ble med i den hvite bevegelsen, er komponisten rangert blant den russiske emigrasjonen av den første bølgen. I 1927 mottok Prokofievs sovjetiske pass, som var nødvendige for deres første turné i USSR. Simon Morrison nevnte at ekteparet Prokofiev hadde Nansen-pass. I 1929, i Paris, ba Prokofiev om nye sovjetiske pass til seg selv og kona for å erstatte de utgåtte Nansen-pass uten kansellering og skrev ned i "Dagboken" ordene til I. L. Arens, som advarte komponisten om mulige problemer med dokumenter: "<…>ikke oss vil selvfølgelig plage deg, men du kan få problemer med det utenlandske politiet når de finner ut at du har to pass. Igor Vishnevetsky påpekte at Sergei og Lina Prokofiev beholdt Nansens dokumenter til 1938, noe som ble etterspurt for komponistens turneer vinteren 1935/36 i Spania, Portugal, Marokko, Algerie og Tunisia.

I USSR

I 1936 flyttet Prokofiev og familien hans endelig til Sovjetunionen og bosatte seg i Moskva. I fremtiden dro komponisten til utlandet bare to ganger: i sesongene 1936/37 og 1938/39. I 1936, på initiativ av Natalia Sats, han skrev et symfonisk eventyr for Central Children's Theatre Peter and the Wolf ”(premieren fant sted 2. mai 1936), hvis hovedformål var didaktisk - en demonstrasjon av verktøy Symfoniorkester.

Under den store Patriotisk krig Prokofiev arbeidet mye med balletten Askepott, den 5. symfonien, pianosonatene nr. 7, 8, 9, sonaten for fløyte og piano. I følge Krzysztof Meyer har Prokofjevs femte symfoni "kommet inn på listen over de mest fremragende verkene tematisk knyttet til tragedien under andre verdenskrig". Krigstidens viktigste verk var operaen "Krig og fred" av roman med samme navn Lev Tolstoj. Prokofiev skrev musikk til filmene "Alexander Nevsky" (1938) og "Ivan the Terrible" (i to serier, 1944-1945), og vitnet om hans eksepsjonelt høye komposisjonsferdigheter.

I februar 1948 utstedte sentralkomiteen for bolsjevikenes kommunistiske parti en resolusjon "Om operaen Det store vennskapet av V. Muradeli", der ledende sovjetiske komponister (Prokofiev, Shostakovich, Myaskovsky, Popov, Shebalin, Khachaturian) ble skarpt kritisert for "formalisme". En rekke av Prokofjevs verk ble forbudt for henrettelse etter en hemmelig ordre fra komiteen for kunst. Den 16. mars 1949, på Stalins personlige ordre, ble denne hemmelige ordren kansellert, og den offisielle pressen begynte å vurdere handlingene til 1948-komiteen som «noen utskeielser».

I kjølvannet av dekretet, fra 19. april til 25. april 1948, ble den første kongressen til Union of Composers of the USSR holdt, hvor hovedforfølgerne av Prokofiev var hans tidligere nære venn B.V. Asafiev, den unge komponisten og sekretæren for USSR IC T.N. med formalisme» var musikologen B. M. Yarustovsky. I Khrennikovs omfattende rapport på kongressen ble mange av Prokofievs verk kritisert, inkludert hans 6. symfoni (1946) og operaen The Tale of a Real Man. Hvis den 6. symfonien til slutt fikk anerkjennelse som et Prokofiev-mesterverk, forblir The Tale of a Real Man, en opera som ikke er standard og eksperimentell, undervurdert.

Siden 1949 forlot Prokofiev nesten ikke dachaen sin, men selv under det strengeste medisinske regime skrev han en sonate for cello og piano, balletten The Tale of the Stone Flower, en symfonikonsert for cello og orkester, oratoriet On Guard of the World , og mye mer. Det siste essayet, som komponisten tilfeldigvis hørte i konsertsalen, var den syvende symfonien (1952). På slutten av filmen "Sergei Prokofiev. Suite av livet. Opus 2 (1991), Evgeny Svetlanov bemerket at Prokofiev ble en ekte klassiker i løpet av hans levetid, som Haydn og Mozart. Komponisten jobbet på dagen for hans død, som det fremgår av datoen og klokkeslettet på manuskriptet med fullføringen av duetten til Katerina og Danila fra balletten "Stone Flower".

Prokofiev døde i Moskva i en felles leilighet i Kamergersky Lane av en hypertensiv krise 5. mars 1953. Siden han døde på Stalins dødsdag, gikk hans død nesten ubemerket, og slektninger og kolleger til komponisten møtte store vanskeligheter med å organisere begravelsen. S. S. Prokofiev ble gravlagt i Moskva på Novodevichy-kirkegården (tomt nr. 3). Til minne om komponisten ble det satt opp en minneplakett på huset i Kamergersky Lane (skulptør M. L. Petrova).

Den 11. desember 2016 i Moskva i Kamergersky Lane ved åpningen av monumentet til komponisten, tidsbestemt til å falle sammen med 125-årsjubileet for hans fødsel, sa Valery Gergiev at Prokofjev i dag oppfattes som Tsjaikovskij, er det 20. århundres Mozart: "Det fantes ingen melodiister som Prokofiev på 1900-tallet. Komponister som tilsvarer talentet til Sergei Sergeevich vil ikke dukke opp på jorden snart.»

Opprettelse

Musikalsk arv

Prokofiev gikk ned i historien som en innovatør av det musikalske språket. Originaliteten til stilen hans er mest merkbar i området harmoni. Til tross for at Prokofiev forble en tilhenger av den utvidede dur-moll-tonaliteten og ikke delte radikalismen til den nye wienske skolen, er "Prokofiev"-stilen for harmoni umiskjennelig gjenkjennelig på gehør. Spesifisiteten til Prokofjevs harmoni utviklet seg allerede i løpet av tidlige eksperimenter: i Sarcasm (1914, op. 17 nr. 5) brukte han for eksempel en dissonant akkord som en tonisk funksjon og en variabel meter (ifølge forfatteren selv, bildet av "ond latter"), på slutten av pianostykket "Delusion" (op. 4 nr. 4) - en kromatisk klynge (cis / d / dis / e), som forener lydene (pitch) til «obsessiv» frase som spilles. Gjennom hele livet brukte Prokofiev en spesiell form for dominant, senere kalt "Prokofiev's", i hovedformen og i varianter. Prokofievs nye tonalitet er også preget av lineære akkorder (for eksempel i den første "Fleeting"), som ikke forklares av det akustiske forholdet til de konjugerte harmoniene, men er en konsekvens av komponistens polyfoni av forskjellige mørketoner.

Gjenkjennelig og spesifikk rytme Prokofiev, noe som er spesielt tydelig i hans pianokomposisjoner som Toccata op. 11, "Obsession", den syvende sonaten (med en finale basert på den rytmiske ostinaten 7/8), osv. Ikke mindre gjenkjennelig er det "antiromantiske" trekk ved rytmen - den berømte Prokofiev "motoriteten" som er karakteristisk for rytmen. piano komposisjoner før sovjetisk periode(Scherzo fra den andre klaverkonserten, Allegro fra den tredje klaverkonserten, Toccata, etc.). Utførelsen av slike "motoriske" komposisjoner krever upåklagelig rytmisk disiplin, høy konsentrasjon av oppmerksomhet og teknisk mestring fra pianisten.

Originaliteten til Prokofievs stil manifesteres også i orkestrering. Noen av komposisjonene hans er preget av superkraftige lyder basert på dissonant messing og komplekse polyfoniske mønstre i strykegruppen. Dette merkes spesielt i 2. (1924) og 3. (1928) symfoni, samt i operaene The Gambler, The Fiery Angel og The Love for Three Oranges.

Prokofievs innovasjon fant ikke alltid forståelse blant publikum. Fra begynnelsen musikalsk karriere og gjennom hele Prokofjev sparte ikke kritikerne på negativ tilbakemelding. I de første tiårene av 1900-tallet lyktes L. L. Sabaneev med dette. Under premieren av Scythian Suite (Petersburg, 1916), kastet musikkens fantastiske elementære kraft lytteren inn i "skrekk og ærefrykt" (V. G. Karatygin), noen av publikummet forlot salen, inkludert daværende direktør for konservatoriet, komponist A.K. Glazunov.

Spesielt uheldig melodier som Prokofjevs kritikere fant «utålelig banalt», mens det motsatte var sant. I Prokofievs verk er det altså nesten umulig å finne sekvenser som er typiske for romantikken, som personifiserte banaliteten i komponistens "antiromantiske" estetikk. Lærebokeksempler på Prokofjevs lyriske melodi - det andre temaet fra finalen i den tredje klaverkonserten (Cis-dur / cis-moll, ca. 110 og utover), New Year's Ball Waltz fra operaen "War and Peace" (h-moll) ; inkludert i orkestersuiten "Waltzes ", op. 110), en sidedel fra del I av den syvende symfonien (F-dur, starter fra v.5 etter v.4), et kompleks av korte temaer relatert til det lyriske karakterisering av Julie (i balletten Romeo og Julie) og etc. Det er karakteristisk at Prokofiev sjelden brukte autentiske folkelige prototyper i melodi, og i tilfellet da det var nødvendig å presentere melodien i russisk stil, fundamentalt komponert "russiske melodier" selv. For eksempel, for å skape fargen på urban romantikk i musikken til filmen "Lieutenant Kizhe", tok Prokofiev teksten til den mest populære russiske sangen "The Dove Dove is Moaning", men samtidig lånte han ikke brønnen -kjent melodi, men kom opp med sin egen - ikke mindre lys og minneverdig. Alle temaene i kantaten "Alexander Nevsky" er også originale, ikke basert på noen "folkelige" lån. Men når du skriver Ouverture om jødiske temaer, op. 34, nølte ikke komponisten med å bruke melodiene til østeuropeiske jøder levert av klarinettisten S. Beilison. Prokofiev lånte temaer for den andre strykekvartetten (den såkalte kabardiske kvartetten) fra musikken til folkene i Nord-Kaukasus.

Prokofiev var følsom for sin egen musikk og brukte om mulig funnene sine mer enn én gang. Ved gjenbruk varierte graden av endring i kildematerialet fra en enkel endring i den utøvende rollebesetningen (for eksempel et pianoarrangement av mars fra operaen "The Love for Three Oranges") og re-orkestrering (The Departure of Gjester fra "Romeo og Julie" - en litt modifisert Gavotte fra "Classic" skrevet 20 år tidligere symfoni") til en dyp revisjon av deler og "fullføring" av ny musikk (som i tilfellet med den første cellokonserten, som, etter en dyp revisjon, ble nedfelt i symfonikonserten for cello og orkester). Årsaken til gjenbruk var ofte feil eller «kald mottakelse» av urfremføringen, som komponisten oppfattet som sin egen feil ved det grunnleggende høykvalitetsmaterialet. Så, musikalsk materiale operaen "Fiery Angel" ble inkludert i den tredje symfonien, balletten "Fortapte sønn" - i den fjerde symfonien. Ofte komponerte Prokofiev orkester- og/eller pianosuiter av kort varighet fra musikken til balletter og operaer, hvis musikk (som suiter fra Romeo og Julie, The Jester, Three Oranges, Seeds of Kotko, Askepott, etc.) etter en slik reduksjon ble virkelig repertoar.

litterær arv

Prokofiev hadde enestående litterære evner, som manifesterte seg i selvbiografi, dagbok, historier, opera librettoer, på grunnlag av hvilke komponisten karakteriseres som en musikkforfatter. litterær arv Prokofiev vitner om optimismen, vidden og den strålende humoren som kjennetegner komponistens kreative natur.

"Selvbiografi", som dekker livsperioden fra fødselen til 1909, er, til tross for den beskjedne tittelen, et helt ferdig litterært verk. Prokofiev arbeidet nøye med teksten i 15 år. Første del av boken «Barndom» sto ferdig i 1939, andre del «Konservatoriet» ble opprettet fra 1945 til 1950 med et avbrekk i 1947-1948. I "Short Autobiography", ferdigstilt i 1941, dekker biografien perioden frem til 1936.

"Dagboken", som Prokofiev førte fra begynnelsen av september 1907 til juni 1933, gir et rikt materiale for å studere komponistens liv og arbeid. I 2002 skrev Svyatoslav Prokofiev: «Prokofievs dagbok er et unikt verk som har full rett få ditt opusnummer i katalogen hans".

Det unike prosjektet "Wooden Book" skiller seg ut - et album med omslag av to brett, bestilt av Prokofiev i 1916. Fra 1916 til 1921 registrerte kjente kulturpersonligheter, "de beste representanter for nesten alle trender innen kunsten på begynnelsen av 1900-tallet," i et album svarene deres på et enkelt spørsmål: "Hva synes du om solen?" I "Wooden Book", av totalt 48 kjendiser, spesielt Balmont, Mayakovsky, Chaliapin, Stravinsky, Anna Dostoevskaya, Petrov-Vodkin, Burliuk, Remizov, Prishvin, Alekhine, Jose Raul Capablanca, Larionov, Goncharova, Arthur Rubinstein, Reinhold Glier, Mikhail Fokin.

Personlighet

Fra studietiden ved konservatoriet forsøkte Prokofiev å være i søkelyset og demonstrerte ofte sin opprørende. Samtidige bemerket det til og med utseende Prokofiev, som tillot seg lyse, fengende farger og kombinasjoner i klær. De bevarte fotografiene vitner om komponistens eleganse og evnen til å kle seg med smak.

I 1954 skrev Shostakovich: "S. S. Prokofjevs arbeidsdisiplin var virkelig fantastisk, og, noe som var uforståelig for mange, arbeidet han samtidig med flere verk." I tillegg til å studere musikk hadde komponisten stor interesse for sjakk og litteratur. Med gaven til en rik fantasi, pleide Prokofiev fra ungdommen å bytte intellektuell aktivitet fra å komponere musikk til å løse sjakkproblemer eller litterær kreativitet. Under den russisk-japanske krigen, oppmerksomhet ung musiker lenket marinen, og den store salen i St. Petersburg-konservatoriet ble presentert som en havdok, «som en krysser nå vil bli innført for reparasjon». Omtrent på samme tid skrev Prokofiev slutten av diktet "Greven". Hvis ikke Prokofiev hadde blitt komponist, ville han hatt nok grunner til å bli forfatter, og han skilte seg ikke med sjakk fra tidlig barndom til de siste årene av sitt liv.

Sjakk

Presisjonskulten, som Prokofiev bekjente fra barndommen til slutten av livet, kom til uttrykk i hans lidenskap for sjakk. Komponistens "Selvbiografi" inneholder det første av den gjenlevende forfatterens manuskripter av barne musikalske komposisjoner, laget i 1898, på baksiden av hvilken posisjonen til det uferdige sjakkspill. Samme sted beskriver Prokofiev stolt trekningen med Emanuel Lasker i 1909 i St. Petersburg og gir et opptak av spillet Lasker – Prokofiev i 1933 i Paris, som han tapte.

Prokofiev var en ganske sterk sjakkspiller, og hans kamp med David Oistrakh i Moskva i 1937, vunnet av fiolinisten med en minimumsmargin på 4:3, vakte stor offentlig interesse. Edward Winter ( Edward Winter) viser noen av Prokofjevs møter på brettet med kjente sjakkspillere:

  • i mai 1914, under samtidige spilleøkter i St. Petersburg med José Raul Capablanca, vant komponisten ett parti og tapte to
  • i februar 1922 i et samtidig spill i New York med Capablanca
  • i 1918 og 1931 med Misha Elman
  • vinteren 1921/22 i Chicago med Eduard Lasker
  • i 1933 i Paris med Savely Tartakower
  • 9. november 1937 ved en sjakkkamp i Moskva med David Oistrakh.

Komponistens aforismer er kjent: "Sjakk for meg er en spesiell verden, en verden av kamp av planer og lidenskaper" og "Sjakk er tankens musikk." Innovasjon var karakteristisk for Prokofjevs kreative natur fra en tidlig alder, da den unge mannen i januar 1905 "hastet seg rundt med ideen om å overføre sjakk fra et firkantet brett til et sekskantet brett, som ville ha sekskantede felt." Til tross for det faktum at "oppfinnelsen ikke ble gjennomtenkt til slutten", siden bevegelsene til tårnet og biskopen var uventet like, og "flytningen av bonden er helt uklar", ble ideen senere nedfelt i opprettelsen av " ni sjakk” med et brett på 24x24 ruter og spilleregler med bruk av ni sett med figurer.

Forhold til andre komponister

D. B. Kabalevsky skrev at så forskjellige og ulikt bemerkelsesverdige musikere i vår tid N. Ya. Myaskovsky og S. S. Prokofiev var forbundet med et dypt og langt vennskap.

De musikalske stilene til S. V. Rakhmaninov og S. S. Prokofiev skilte seg også betydelig. I dokumentaren "Geniuses. Sergei Prokofiev" i 2003 snakket Svyatoslav Prokofiev om forholdet mellom de to komponistene som følger: "De hadde et helt korrekt forhold, men de elsket ikke den andres musikk. Og det som er morsomt, begge behandlet hverandre med lett nedlatenhet. Prokofiev spilte inn Prelude nr. 5, Op. 23 g-moll Rachmaninov. Igor Stravinsky og Sergei Prokofiev har alltid fungert som rivaler, noe som bekreftes av ordene til Svyatoslav Prokofiev. I den samme filmen bemerket musikolog Viktor Varunts at Prokofiev ble fornærmet av anerkjennelsen av Stravinskys arbeid i hele Europa, noe Prokofiev ikke klarte å oppnå.

Prokofjevs holdning til Sjostakovitsj var generelt skeptisk, spesielt i førkrigstiden, noe noen av Prokofjevs skarpe kommentarer om musikken hans bekrefter. En slik sak ble sitert av DB Kabalevsky: "Etter den første fremføringen av Sjostakovitsjs pianokvintett kritiserte Prokofjev, i nærvær av forfatteren, dette verket skarpt, som han tydeligvis ikke likte, og angrep samtidig alle som roste ham." Shostakovich fulgte nøye arbeidet til sin seniorkollega, et år etter hvis død han satte stor pris på hans bidrag til statskassen for russisk musikkkunst: " genial komponist, utviklet han kreativ arv overlatt til oss av de store lysmennene fra russiske musikalske klassikere - Glinka, Mussorgsky, Tsjaikovskij, Borodin, Rimskij-Korsakov og Rakhmaninov. Symfonikonsert for cello, op. 125. Snakker om den "magiske kjeden" av komponister i hans kreativ skjebne, bemerket cellisten at Sjostakovitsj arbeidet med cellokonsert nr. 1 Es-dur, op. 107 (1959), "inspirert, som det viste seg, av Prokofievs musikk i min fremførelse". Krzysztof Meyer bemerket at denne instrumentalkonserten markerte Sjostakovitsjs utgang fra krisen og utvilsomt var et nytt ord i hans arbeid: "Ifølge hans beskjedne tilståelse skrev han under påvirkning av Prokofjevs symfonikonsert, med hensikt å prøve seg på denne nye sjangeren. for seg selv."

Kristen vitenskap

I begynnelsen av juni 1924 lærte Sergei og Lina Prokofiev om de mirakuløse helbredelsene utført av tilhengere av Christian Science. Komponistens kone bestemte seg for å henvende seg til en healer for å forbedre tilstanden hennes etter fødsel. Prokofiev tyr også til hjelp fra Christian Science-tilhengere, da han selv var plaget av hjertet og hodepine. Deretter, som Prokofiev skrev i sin dagbok, hjalp metodene til Christian Science ham og kona med å bli kvitt frykten for å snakke. Videre lesning av boken av Mary Baker Eddy "Science and Health" ( vitenskap og helse) bidro til dannelsen av Prokofjevs egen holdning til Gud, mennesket, til begrepene godt og ondt.

I følge N. P. Savkina var Prokofievs lidenskap for Christian Science betydelig og forklarer spesielt hans endelige beslutning om å returnere til USSR. Savkina skrev om rollen til læren til M. Baker Eddy i livet til Prokofiev: "Du kan dele komponistens religiøse synspunkter eller betrakte dem som naive, være enig med bestemmelsene til Christian Science eller, som Mark Twain og Stefan Zweig, ironisk nok over dem. Imidlertid fortjener komponistens konstante åndelige arbeid, hans utrettelige streben etter selvforbedring den dypeste respekt. Han tok sitt valg og tok ansvar for det."

I følge I. G. Vishnevetsky valgte Prokofiev den åndelige praksisen til Christian Science i behovet for å forklare verdens struktur med en høyere harmonisk design, for å bestemme en klar og ren vei.

Til tross for at før utgivelsen av "Dagboken" i 2002, hadde ikke biografer, muligens unntatt N. P. Savkina, data om bruken av M. Baker Eddys bevegelsesteknikker av komponisten, noen musikere, spesielt I. G. Sokolov, om innflytelse fra kristen vitenskap på personligheten til Prokofiev var kjent tilbake i sovjettiden. En mer fullstendig vurdering av Prokofjevs personlighet kan gjøres av forskere etter 2053, da det i henhold til komponistens testamente vil bli åpnet for tilgang til alle hans arkiver.

resepsjon

Karakterer og plass i kultur

Prokofjev er rangert blant de mest utførte forfatterne på 1900-tallet. D. D. Shostakovich ga en høy vurdering av arbeidet til S. S. Prokofjev: «Jeg er glad og stolt over at jeg var så heldig å være vitne til den strålende blomstringen av Prokofjevs geni ... jeg vil aldri bli lei av å høre på musikken hans for å studere hans dyrebare opplevelse.

Alfred Schnittke snakket om Prokofiev som en av de de største komponistene på russisk musikalsk historie, siterte "paret" av Prokofjev og Sjostakovitsj som et eksempel på konkurransen mellom to prinsipper i musikkhistorien. Ifølge Schnittke tilhørte begge komponistene russeren musikalsk kultur: "Dette er utvilsomt, og for meg er Sjostakovitsj ikke mindre en russisk komponist enn Prokofjev, som utad bærer mye mer preg av russisk musikk." Schnittkes komposisjon "Dedikasjon til Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich" for piano i 6 hender fra 1979 er kjent.

En lignende vurdering ble gitt av Gennadij Rosjdestvenskij, for hvem musikken til Sjostakovitsj, Prokofjev og Stravinskij representerer et russisk fenomen: «Og det er nettopp fordi det er russisk at det er internasjonalt».

2016 ble erklært Prokofievs år i Russland.

Musikkbruk og plagiering

I Vesten blir Prokofjevs musikk noen ganger brukt som bakgrunn for å beskrive den russiske livsstilen og, mer bredt, for den symbolske legemliggjørelsen av den "russiske sjelen". Slik sett brukte den amerikanske filmregissøren (Love and Death, 1975) og den engelske rockemusikeren Sting Prokofievs musikk til filmen Lieutenant Kizhe i sin sang The Russians (1985). På samme måte brukes "Dance of the Knights" fra "Romeo and Juliet" i sangen av Robbie Williams Fest som en russer Regissøren av filmen «Conan the Barbarian» ba komponisten, da han skapte hovedpersonens ledemotiv, om å skrive musikk stilistisk nær «Ala and Lollia», en skytisk suite, Op. 20.

I 2016-filmen Prokofiev is Ours uttalte den amerikanske musikologen Simon Morrison sin tillit til at flere fragmenter fra Prokofievs suite Lieutenant Kizhe, gjentatt i filmen Avatar, vitner ikke om en tilfeldighet, men om 100 % plagiering av det eneste geni på 1900-tallet. angående melodi i musikk.

Det er usannsynlig at nabolaget blant de nevnte personene ville blitt positivt oppfattet og smigret av komponisten, som fra barndommen bestemte seg for kun å komponere seriøs musikk. Legg merke til tilstedeværelsen av to ulike yrker- "komponist" (engelsk komponist) og "Hollywood-komponist" (engelsk Hollywood-komponist) - Schnittke snakket om Prokofievs arbeid på kino med følgende ord: "I det moderne vesten jobber ikke en eneste anstendig komponist med respekt for seg selv på kino . Kinoen kan ikke annet enn å diktere sine betingelser til komponisten. Saken med S. Eisenstein og S. Prokofiev er den eneste, kanskje er det fortsatt individuelle unntak. Men allerede D. Shostakovich adlød regissørens diktater. Det er ingenting du kan gjøre - dette er ikke diktet til en ond regissør, men spesifikasjonene til sjangeren.

Musikk av S. S. Prokofiev ble brukt i produksjoner musikkteater, spesielt:

  • "Russisk soldat" - enakters ballett M. M. Fokina til musikken til suiten "Lieutenant Kizhe", hadde premiere 23. januar 1942 i Boston
  • "Scythian Suite (Ala and Lolly)" - en enakters ballett av G. D. Aleksidze, hadde premiere 6. juli 1969 på S. M. Kirov Theatre
  • "Ivan the Terrible" - en to-akters ballett av koreografen Y. N. Grigorovich til komponistens musikk til filmen med samme navn av S. M. Eisenstein, revidert av M. I. Chulaki, først vist 20. februar 1975 på Bolshoi Theatre i Moskva, satt design av S. B. Virsaladze
  • "Fiolinkonsert nr. 2" - en enakters ballett av koreografen Anton Pimonov til musikken til komponistens verk med samme navn; premieren fant sted 4. juli 2016 på Mariinsky Theatre i St. Petersburg, scenografi av Anastasia Travkina og Sergey Zhdanov, kostymer av Arina Bogdanova

Familie

I 1919 møtte Prokofiev den spanske (katalanske) kammersangerinnen Lina Kodina, i 1923 giftet han seg med henne i den tyske byen Ettal, mens kona tok ektemannens etternavn. I 1936 flyttet Prokofiev, med sin kone og sønner Svyatoslav og Oleg, endelig til Sovjetunionen og bosatte seg i Moskva.

S.S. Prokofiev og M.A. Mendelson. Nikolina Gora, 1946

I 1938 møtte Prokofiev en student ved det litterære instituttet, Mira Alexandrovna Mendelson, som meldte seg frivillig til å hjelpe ham med å oversette Sheridan og forberede librettoen til operaen Betrothal in a Monastery. Kommunikasjon vokste ut av rammene for det kreative fellesskapet til komponisten og librettisten, og fra mars 1941 begynte Prokofiev å bo med Mendelssohn atskilt fra familien. Noen år senere erklærte den sovjetiske regjeringen ekteskap inngått utenfor Sovjetunionen med utlendinger som ikke var sertifisert av konsulatene for ugyldige. Den 15. januar 1948 giftet Prokofiev seg formelt med Mira Mendelssohn uten å inngi en skilsmisse fra Lina Prokofieva (ifølge S. Morrison, 13. januar). Deretter, som et resultat av rettssaken, ble begge ekteskapene anerkjent som gyldige, og, ifølge uttalelsene til sønnen til komponisten Svyatoslav og V.N. Chemberdzhi, begrepet "Prokofjevs hendelse". I 1948 ble Lina Prokofieva dømt etter artikkel 58 og dømt til 20 år i strenge regimeleirer; rehabilitert først etter Prokofievs død - i 1956. I løpet av årene med morens fengsel ble ikke barna til Prokofiev tatt inn i familien av de nygifte og for det meste ble overlatt til seg selv.

  • Kone - Prokofieva, Lina Ivanovna (Lina Lubera, 1897-1989)
    • Sønn - Prokofiev, Svyatoslav Sergeevich (1924-2010)
      • Barnebarn - Prokofiev, Sergei Svyatoslavovich (født 1954)
    • Sønn - Prokofiev, Oleg Sergeevich (1928-1998)
      • Barnebarn - Prokofiev, Sergei Olegovich (1954-2014)
      • Barnebarn - Prokofiev, Gabriel (født 1975)
  • Kone - Mendelssohn, Mira Alexandrovna (Mendelssohn-Prokofieva, 1915-1968)

Komposisjoner

operaer

  • "The Giant" (skrevet av en 9 år gammel komponist, denne operaen er satt opp på en rekke teatre frem til i dag).
  • "På de øde øyer" (1901-1903, ouverture og akt 1 skrevet i tre scener)
  • "Maddalena" (1911; 2. utgave 1913)
  • The Gambler (etter F. M. Dostoevsky, premiere i 2. utgave, på fransk, 1929, Brussel)
  • "Love for Three Oranges" (etter K. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad)
  • "Fiery Angel" (etter V. Ya. Bryusov, fragmenter i konsertforestilling 1928, Paris; verdenspremiere (på italiensk) 1955, Venezia)
  • "Semyon Kotko" (ifølge V.P. Kataev, 1940, Moskva)
  • "Trolovelse i et kloster", andre navn. Duenna (etter R. Sheridan, 1946, Leningrad)
  • "Krig og fred" (ifølge L. N. Tolstoy), 1943; endelig revisjon 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid.; 2012, Moskva)
  • "The Tale of a Real Man" (ifølge B.P. Polevoy, lukket forestilling ved en repetisjon 1948, Leningrad; forestilling redigert av M. Ermler og G. Rozhdestvensky 1960, Moskva; konsertforestilling (med kutt) dirigert av V. Gergiev 2002, Rotterdam; verdenspremiere fullversjon operaer dirigert av A. Lubchenko 2015, Vladivostok)

balletter

  • "Fortellingen om narren som overlistet syv narrer" (1921, Paris)
  • Trapeze (1925, Gotha), til musikken til kvintetten for obo, klarinett, fiolin, bratsj og kontrabass g-moll, op. 39, med tillegg av 2 ekstra deler
  • "Steel lope" (1927, Paris)
  • "Den fortapte sønn" (1929, ibid.)
  • "På Dnepr" (1932, Paris Opera),
  • "Romeo og Julie" (ifølge W. Shakespeare; 1938, Brno, til musikken til den første og andre suiten; premiere på fullversjonen - 1940, Leningrad)
  • "Askepott" (1945, Moskva)
  • "The Tale of the Stone Flower" (ifølge P.P. Bazhov; 1954, Moskva)

For kor og solister med orkester

  • "Syv av dem", kantate. Prokofievs originale undertittel: "Kaldeisk trolldom for solist, kor og orkester" (ord av K. D. Balmont i Prokofievs endring, 1917-1918)
  • Kantate for 20-årsjubileet i oktober. Om tekstene til K. Marx, V. I. Lenin og I. V. Stalin (1936-1937)
  • "Alexander Nevsky", kantate (ord av Prokofiev og V. A. Lugovsky, 1939)
  • "Toast", kantate for 60-årsjubileet for Stalin (ordene "folk", 1939)
  • «Blomst, mektig land!», kantate for kor og orkester
  • "The Ballad of the Boy Who Remained Unknown", kantate for kor, solister og orkester til ord av P. Antokolsky
  • "Winter Bonfire", suite for orkester og barnekor(ord av S. Ya. Marshak, 1949)
  • "Songs of Our Days", kantate for solister og orkester
  • "På verdens vakt", oratorium (ord av S. Ya. Marshak, 1950)

for orkester

  • Symfoni nr. 1
  • Symfoni nr. 2
  • Symfoni nr. 3
  • Symfoni nr. 4
  • Symfoni nr. 5
  • Symfoni nr. 6
  • Symfoni nr. 7
  • Ala og Lolly (Scythian Suite, 1915)
  • "Peter and the Wolf" (forfatterens undertittel: Symphonic Tale for Children; 1936)
  • Pushkin Waltzes (1949)
  • Tre suiter til musikken til balletten "Romeo og Julie" (1936, 1936, 1946)

Filmmusikk

  • "Løytnant Kizhe" (1934)
  • The Queen of Spades (1936; filmen brant ned i ilden til Mosfilm)
  • "Alexander Nevsky" (1938)
  • "Partisaner i steppene i Ukraina" (1941)
  • "Kotovsky" (1942)
  • "Tonya" (fra samlingen "Our Girls", 1942)
  • "Lermontov" (1943; sammen med V. Pushkov)
  • "Ivan the Terrible" (1945)

For instrument med orkester

  • for piano og orkester
Pianokonsert nr. 1 Des-dur, op. 10 (1912) Pianokonsert nr. 2 i g-moll, op. 16 (1913; 2. opplag, 1923) Pianokonsert nr. 3 i C-dur, op. 26 (1921) Pianokonsert nr. 4 i B-dur, op. 53 (1931; for venstre hånd) Pianokonsert nr. 5 i G-dur, op. 55 (1932)
  • for fiolin og orkester
Fiolinkonsert nr. 1 i D-dur, op. 19 (1917) Fiolinkonsert nr. 2 i g-moll, op. 63 (1935)
  • for cello og orkester
Konsert for cello og orkester, op. 58 (1938; 2. utgave under tittelen Symphony-Concerto for Cello and Orchestra, op.125, 1952)

For instrumentalt ensemble

  • Ouverture om jødiske temaer i c-moll, op. 34 (1919)
  • Kvintett for obo, klarinett, fiolin, bratsj og kontrabass g-moll, op. 39 (1924)
  • To sonater for fiolin og piano (den andre er et arrangement av Sonaten for fløyte og klaver)
  • Sonate for fiolinsolo
  • Sonata for to fioliner (1932)
  • Sonate for cello og piano
  • Sonate for fløyte
  • To strykekvartett

for piano

  • Sonate nr. 1 i f-moll - op. 1 (1907–1909)
  • 4 studier for piano - op. 2 (1909)
  • 4 stykker for piano - op. 3 (1907–1908)
  • 4 stykker for piano - op. 4 (1908)
  • Toccata i d-moll - op. 11 (1912)
  • 10 stykker for piano - op. 12 (1906-1913)
  • Sonate nr. 2 i d-moll - op. 14 (1912)
  • "Sarkasmer" - op. 17 (1912-1914; premiere 1916)
  • "Flått" - op. 22 (1915–1917)
  • Sonate nr. 3 i a-moll - op. 28 (1907-1917)
  • Sonate nr. 4 i c-moll - op. 29 (1908-1917)
  • "Fortellinger om en gammel bestemor" - op. 31 (1918)
  • 4 stykker for piano - op. 32 (1918)
  • Sonate nr. 5 i C-dur - op. 38 (1923)
  • Divertissement - op. 43b (1938)
  • 6 transkripsjoner for piano - op. 52 (1930-1931)
  • 2 sonatiner for piano - op. 54 (1931–1932)
  • 3 stykker for piano - op. 59 (1933-1934)
  • "Musikk for barn" - op. 65 (1935)
  • "Romeo og Julie". 10 stykker for piano - op. 75 (1937)
  • Sonate nr. 6 i A-dur - op. 82 (1939–1940)
  • Sonate nr. 7 i B-dur - op. 83 (1939–1942)
  • Sonate nr. 8 i B-dur - op. 84 (1939–1944)
  • 3 stykker for piano - op. 96 (1941–1942)
  • "Askepott" - 10 stykker for piano - op. 97 (1943)
  • "Askepott" - 6 stykker for piano - op. 102 (1944)
  • Sonate nr. 9 i C-dur - op. 103 (1947)

Også: romanser, sanger; musikk til dramateaterforestillinger og filmer.

Uferdige komposisjoner

  • Konsert nr. 6 for to pianoer og orkester
  • Concertino for cello og orkester (1952, finale fullført av M. Rostropovich, instrumentering utført av D. Kabalevsky)
  • Opera "Distant Seas" etter V. A. Dykhovichny (det første maleriet, skrevet sommeren 1948, er bevart; konsertforestilling: 2009, Moskva)
  • Sonate for cellosolo, op. 133

Litterære skrifter

  • Kort selvbiografi. I: S. S. Prokofiev. Materialer, dokumenter, memoarer. Comp., red., anm. og intro. artikler av S. I. Shlifshtein. 2. utg. M., 1961
  • Selvbiografi. 2. utg. M.: Sovjetisk komponist, 1982
    • Selvbiografi. M.: Classics XXI, 2007 (2. utvidet utgave, med lydtillegg)
  • Dagbok 1907-1933: i 3 bind Paris: sprkfv, 2002
  • Historier. Moskva: Komponist, 2003

Diskografi

En komplett syklus av alle Prokofievs balletter ble spilt inn av G. N. Rozhdestvensky. Den mest storstilte syklusen av Prokofievs operaer (6 operaer av 8) ble spilt inn under ledelse av V. A. Gergiev. Blant andre dirigenter som gjorde betydelige innspillinger av Prokofievs operaer er D. Barenboim, G. Bertini, I. Kertes, E. Kolobov, A. N. Lazarev, A. Sh. Melik-Pashaev, K. Nagano, A. Rodzinsky, G N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, M. F. Ermler, V. M. Yurovsky, N. Yarvi.

En fullstendig syklus av Prokofievs symfonier ble spilt inn av V. Weller, V. A. Gergiev, D. Kitaenko, Z. Koshler, T. Kuchar, J. Martinon, S. Ozawa, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, N. Yarvi.

Blant andre dirigenter som gjorde betydelige innspillinger av Prokofievs symfonier er N. P. Anosov, E. Ansermet, C. Ancherl (nr. 1), V. D. Ashkenazy, L. Bernstein, A. Dorati (nr. 5), K. K Ivanov, G. von Karajan, R. Kempe (nr. 7), K. P. Kondrashin (nr. 1, 3, 5), S. Koussevitzky (nr. 1, 5), E. Leinsdorf (nr. 2, 3, 5) , 6) , D. Mitropoulos, E. A. Mravinsky (nr. 5, 6), D. F. Oistrakh (nr. 5), Y. Ormandi, S. A. Samosud, E. F. Svetlanov, K. Tenstedt.

Betydelige innspillinger av Prokofievs pianoverk ble gjort av pianistene Svyatoslav Richter (sonater, konserter), Vladimir Ashkenazy (alle konserter med orkesteret dirigert av Andre Previn), John Browning (alle konserter, dirigent - Erich Leinsdorf), Vladimir Krainev (alle konserter, dirigent - Dmitry Kitayenko ), Victoria Postnikova (alle konserter, dirigent - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (sonater), Alexander Toradze (alle konserter med Valery Gergiev).

I 2016, til minne om 125-årsjubileet for fødselen til S. S. Prokofiev, ga Melodiya-kompaniet ut et jubileumssett med innspillinger av syv balletter av komponisten dirigert av G. N. Rozhdestvensky og en sjelden innspilling fra 1938 av fremføringen av den andre suiten fra balletten. Romeo og Julie, op. 64 ter under kontroll av S. S. Prokofiev.

Titler, priser og priser

  • Seks Stalin-priser:
    • 1943 - II grad for 7. sonate
    • 1946 - Jeg grad for 5. symfoni og 8. sonate
    • 1946 - Jeg graderer for musikken til den første serien av filmen "Ivan the Terrible"
    • 1946 - Jeg grad for balletten "Askepott"
    • 1947 - Jeg grad for sonate for fiolin og piano
    • 1951 - II grad for den vokale og symfoniske suiten "Winter Bonfire" og oratoriet "On Guard of the World" til versene til S. Ya. Marshak
  • 1933 - Æresprofessor ved Moscow State Conservatory oppkalt etter P. I. Tchaikovsky
  • 1943 - Ordenen til Arbeiderpartiets Røde Banner
  • 1944 - Gullmedalje fra Royal Philharmonic Society
  • 1947 – People's Artist of the RSFSR Hentet 3. juni 2017.
  • 1947 - Medlem av Det Kongelige Svenska Musikkhögskolan
  • 1957 - Lenin-prisen tildelt posthumt for den syvende symfonien

Forevigelse av komponistens minne

Jubileumsmynt fra USSR, dedikert til S. S. Prokofiev, 1991, 1 rubel

USSRs frimerke, dedikert til S. S. Prokofiev, 1991, 15 kopek (TsFA 6314, Scott 5993)

  • Museum of S. S. Prokofiev er det første museet til komponisten, som ble åpnet i 1966 ved musikkskolen nr. 1 oppkalt etter S. S. Prokofiev i Moskva (Tokmakov-bane, 8). Utstillingen forteller om komponistens liv og virke, den presenterer tingene som omringet komponisten, bøker og noter, pianoer, møbler og fotografier av Prokofiev-familien.
  • Severodonetsk regionale Musikkskolen oppkalt etter S. S. Prokofiev - åpnet 1. juni 1966 i Severodonetsk, Luhansk-regionen.
  • Moscow Regional College of Music oppkalt etter S. S. Prokofiev i Pushkino.
  • Museum of S. S. Prokofiev - ble åpnet 24. juni 2008 i Moskva i Kamergersky Lane, 6/5 i leilighet nr. 6. Det er inngravert på minneplaten: «I dette huset i 1947-1953 den fremragende sovjetiske komponisten Sergei Sergeevich Prokofiev levde og arbeidet ". Museet inneholder musikalske og litterære autografer av komponisten, sjeldne fotografier, dokumenter og personlige eiendeler til Prokofiev.
  • 11. desember 2016 ble et monument til Prokofiev avduket i Kamergersky Lane, tidsbestemt til å falle sammen med 125-årsdagen for komponistens fødsel.
  • Sergei Sergeevich Prokofiev International Competition i St. Petersburg, som arrangeres årlig i tre spesialiteter: komposisjon, symfoni-dirigering og piano.
  • Monument til Prokofiev nær Prokofiev musikkskole i Moskva (1991, skulptør - V. Kh. Dumanyan, arkitekt - A. V. Stepanov).
  • Monument og konsertsal oppkalt etter Prokofiev i Chelyabinsk.
  • Konserthus oppkalt etter S. S. Prokofiev fra Donetsk Philharmonic.
  • Donetsk State Music Academy oppkalt etter S. S. Prokofiev.
  • Symfoniorkester oppkalt etter S. S. Prokofiev fra Donetsk Philharmonic.
  • Barnas kunstskole nr. 1 oppkalt etter S. Prokofiev i Vladivostok
  • Barnas Musikkskolen nr. 10 oppkalt etter S. S. Prokofiev i Azov.
  • Prokofiev-gaten i Sumy i Ukraina.
  • Prokofiev-museet i komponistens hjemland i landsbyen Sontsovka (fra 1920-tallet til 2016 - Krasnoe) i Pokrovsky-distriktet i Donetsk-regionen i Ukraina ble åpnet til 100-årsjubileet for Prokofiev i 1991.
  • I 1991 ble det utstedt en minnemynt fra USSR, dedikert til hundreårsdagen for fødselen til S. S. Prokofiev.
  • I 2012 ble Sergei Prokofiev internasjonale lufthavn åpnet i byen Donetsk i Ukraina.
  • Aeroflots Airbus A319 (VP-BWA) heter "S. Prokofiev.
  • 6. august 2012 ble et krater på Merkur oppkalt etter Prokofjev.

Dokumentarer om Prokofiev

  • "Komponist Prokofiev" - en pedagogisk dokumentarfilm for klasse 7. Regissert av Popova, manus av Rappoport, varighet 26:36. Moskva, "Shkolfilm", USSR, 1975. Filmen er basert på filmen "Composer Sergei Prokofiev" produsert av Tsentrnauchfilm-studioet i 1960. Sjeldent tilfelle av demonstrasjon dokumentarer varer rundt to og et halvt minutt, filmet sommeren 1946 ved komponistens dacha på Nikolina Gora: Prokofjev ved pianoet, snakker deretter om kreative planer. Bare i andre dokumentarer korte utdrag av dette fragmentet.
  • Sergei Prokofjev. Suite of Life» er en dokumentarfilm i to deler. Sceneregissør Viktor Okuntsov, manus: V. Okuntsov, E. Fradkina; produksjon "Lentelefilm", TPO "Soyuztelefilm", USSR, 1991:
    • Full versjon av filmen Sergei Prokofiev. Suite av livet. Opus 1 på YouTube - Nina Dorliak, Anatoly Vedernikov, Natalya Sats er involvert i første del av filmen. Varighet: 1:08:10.
    • Full versjon av filmen Sergei Prokofiev. Suite av livet. Opus 2 på YouTube - den andre delen av filmen med en varighet på 01:06:20 med hovedrollen: Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Boris Pokrovsky, Daniil Zhitomirsky, Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter, Natalya Sats.
  • Genier. Sergei Prokofjev. Andrey Konchalovsky Foundation på oppdrag fra Kultura State Television and Radio Broadcasting Company. Statens internettkanal "Russland". Hentet 30. november 2016. - den første dokumentaren fra «Geniuses»-serien, Russland, 2003. Forfatteren av ideen er Andrey Konchalovsky, regissør Galina Ogurnaya, konsulent Noel Mann. Filmen spiller Tikhon Khrennikov, Mstislav Rostropovich, sønn av komponisten Svyatoslav Prokofiev, musikkologene Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, regissør Boris Pokrovsky.

    • › Sergei Sergeevich Prokofjev

bilde 1918
S.S. Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofjev ble født 23. april 1891 i landsbyen Sontsovka, Yekaterinoslav-provinsen (nå landsbyen Sontsovka i Donetsk-regionen i Ukraina). Far - Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910) - fra en kjøpmannsfamilie, på tidspunktet for fødselen av sønnen var lederen av boet til Dmitry Sontsov. Mor - Maria Grigorievna Prokofieva (Zhitkova, 1855-1924).
Fra tidlig barndom innpodet moren til den fremtidige komponisten ham en kjærlighet til musikk. Hun ble den første musikklærer Sergei Sergeevich. Han komponerte sin første musikk - et stykke for piano - i en alder av fem, notene som ble spilt inn av Maria Grigoryevna. Prokofiev spilte inn alle sine påfølgende komposisjoner selv. Moren hans lærte ham også fransk og tysk, og faren lærte ham matematikk. Et besøk i operaen i 1900 gjorde stort inntrykk på ham. Etter det bestemmer Sergei Sergeevich seg for å skrive sin egen opera og seks måneder senere avslutter han operaen Kjempen. I 1902 fremførte han utdrag fra verkene sine for Sergei Taneyev, og takket være forespørselen hans fortsatte Reinhold Gliere å studere Prokofiev.
I 1904 gikk han inn på St. Petersburg-konservatoriet. En av lærerne hans på den tiden var Nikolai Rimsky-Korsakov. For første gang opptrer han offentlig som komponist og utøver i St. Petersburg-kretsen "Evenings of Modern Music" 31. desember (18 i henhold til gammel stil) desember 1908. I 1909 tok han eksamen fra konservatoriet som komponist, men fortsatte studiene ved konservatoriet i piano (han tok eksamen i 1914) og orgel (han studerte til 1917). Etter forestillinger i St. Petersburg og Moskva vokser berømmelsen hans. I 1911 den første trykt utgave verk av Prokofiev. I 1914, for fremføringen av sin første klaverkonsert, ble han tildelt en gullmedalje og en ærespris oppkalt etter A.G. Rubinstein. Prokofiev var den eneste sønnen i familien, på grunn av dette var han ikke underlagt verneplikt under første verdenskrig (1914-1918), noe som tillot ham å fortsette musikkstudiene. I 1915 opptrådte han for første gang i utlandet, i Italia.
På slutten av 1917 bestemmer han seg for å forlate Russland, og i mai 1918 drar han til Japan. I Tokyo ga han to konserter, som ikke var vellykket. I august 1918, etter å ha mottatt et amerikansk visum, forlot han Japan. I 1919 gifter han seg med den spanske sangeren Carolina Codina, som skiftet navn til Lina Ivanovna etter å ha flyttet til USSR. Siden andre halvdel av tjuetallet har han opptrådt mye i Amerika og Europa som pianist og dirigent, hovedsakelig med egne verk. I 1924 og i 1928 ble to sønner født til Sergei og Karolina - Svyatoslav (1924-2010) og Oleg (1928-1998). I andre halvdel av trettiårene bestemmer han seg for å flytte til USSR med familien.
I 1936 flyttet Prokofiev til Moskva med kone og barn. Fra 1936 til 1939 reiste han to ganger utenlands med konserter. Under andre verdenskrig fortsatte han å jobbe med verkene sine. Det viktigste arbeidet til komponisten i denne perioden er operaen "Krig og fred". I 1941 forlot Prokofiev familien og sluttet seg til Mira Aleksandrovna Mendelssohn, som han signerte med i 1948. I 1948 ble det gitt en resolusjon med skarp kritikk av flere komponister og Prokofjev. Som et resultat blir det utstedt en hemmelig ordre som forbyr fremføring av noen av Prokofievs verk. Alle verkene hans blir også ofte kritisert. Situasjonen endres i 1949 etter at Stalin kansellerte den hemmelige ordren. Siden 1949 har han tilbrakt mesteparten av tiden sin på dacha og fortsetter å jobbe.
Sergey Sergeevich Prokofiev døde 5. mars 1953 i Moskva av et hjerteinfarkt. Han ble gravlagt i Moskva på Novodevichy-kirkegården.

Publikasjoner av musikkseksjonen

7 verk av Prokofiev

Sergey Prokofiev er en komponist, pianist og dirigent, forfatter av operaer, balletter, symfonier og mange andre verk, kjent og populær over hele verden og i vår tid. Les historier om syv viktige verk av Prokofiev og lytt til musikalske illustrasjoner fra Melodiya.

Opera "The Giant" (1900)

De musikalske evnene til den fremtidige klassikeren av russisk musikk, Sergei Prokofiev, manifesterte seg i tidlig barndom, da han i en alder av fem og et halvt år komponerte sitt første stykke for piano - Indian Gallop. Moren til den unge komponisten Maria Grigorievna spilte inn det i noter, og Prokofiev spilte inn alle sine påfølgende komposisjoner på egen hånd.

Våren 1900, inspirert av balletten The Sleeping Beauty av Pjotr ​​Tsjaikovskij, samt operaene Faust av Charles Gounod og Prins Igor av Alexander Borodin, komponerte den 9 år gamle Prokofjev sin første opera, Kjempen.

Til tross for det faktum at, som Prokofiev selv husket, hans "evne til å skrive ned" "ikke holdt tritt med tankene," i denne naive barnekomposisjonen i commedia dell'arte-sjangeren, var den fremtidige profesjonelles seriøse tilnærming til arbeidet hans. allerede synlig. Operaen hadde som seg hør og bør en ouverture, hver av karakterene i komposisjonen hadde sin egen exit-aria – et slags musikalsk portrett. I en av scenene brukte Prokofiev til og med musikalsk og scenepolyfoni - når hovedpersonene diskuterer en plan for å kjempe mot kjempen, går kjempen selv forbi og synger: "De vil drepe meg".

Å høre utdrag fra The Giant, den berømte komponisten og professoren ved konservatoriet Sergei Taneyev anbefalte den unge mannen å ta opp musikk på alvor. Og Prokofiev selv inkluderte stolt operaen i den første listen over komposisjonene hans, som han kompilerte i en alder av 11.

Opera "Gigant"
Dirigent - Mikhail Leontiev
Forfatteren av restaureringen av orkesterversjonen er Sergey Sapozhnikov
Premiere på Mikhailovsky Theatre 23. mai 2010

Første klaverkonsert (1911–1912)

Som mange unge forfattere, i den tidlige perioden av arbeidet hans, fant Sergei Prokofiev ikke kjærligheten og støtten fra kritikere. I 1916 skrev avisene: "Prokofiev setter seg ved pianoet og begynner enten å tørke av tangentene, eller å prøve hvilken av dem som høres høyere eller lavere". Og om den første forestillingen av Prokofievs Scythian Suite, som ble dirigert av forfatteren selv, snakket kritikerne som følger: "Det er rett og slett utrolig at et slikt stykke uten mening kan fremføres på en seriøs konsert ... Dette er en slags frekke, frekke lyder som ikke uttrykker annet enn endeløs skryt".

Imidlertid var det ingen som tvilte på Prokofievs utøvende talent: på den tiden hadde han klart å etablere seg som en virtuos pianist. Prokofiev fremførte imidlertid for det meste sine egne komposisjoner, blant dem husket lytterne spesielt den første konserten for piano og orkester, som takket være den energiske "perkussive" karakteren og det lyse, minneverdige motivet til første sats fikk det uoffisielle kallenavnet " På skallen!".

Pianokonsert nr. 1 i D-dur, op. 10 (1911–1912)
Vladimir Krainev, piano
Akademisk symfoniorkester MGF
Dirigent - Dmitry Kitayenko
1976-innspilling
Lydtekniker - Severin Pazukhin

1. symfoni (1916–1917)

Igor Grabar. Portrett av Sergei Prokofiev. 1941. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Zinaida Serebryakova. Portrett av Sergei Prokofiev. 1926. Statens sentralmuseum teaterkunst dem. Bakhrushina, Moskva

På tross av konservative kritikere, som ønsket, som han selv skrev, å "erte gjessene", i samme 1916, skrev den 25 år gamle Prokofiev et opus som var helt motsatt i stilen - den første symfonien. Hun Prokofiev ga forfatterens undertittel "Klassisk".

Den beskjedne komposisjonen til orkesteret i Haydn-stil og klassiske musikalske former antydet at hvis «Papa Haydn» hadde levd for å se den tiden, kunne han godt ha skrevet en slik symfoni, krydret den med dristige melodiske svinger og friske harmonier. Prokofievs første symfoni ble opprettet for hundre år siden «to spite everybody» og høres fortsatt friskt ut og er inkludert i repertoaret til verdens beste orkestre, og Gavotte, dens tredje sats, har blitt et av de mest populære klassiske stykkene på 1900-tallet.

Prokofiev selv inkluderte senere denne gavotten som et innstikknummer i balletten sin Romeo og Julie. Komponisten hadde også et hemmelig håp (han selv innrømmet dette senere) om at han til slutt ville gå seirende ut av konfrontasjonen med kritikerne, spesielt hvis den første symfonien over tid virkelig blir en klassiker. Noe som faktisk skjedde.

Symfoni nr. 1 "Klassisk", i D-dur, op. 25

Dirigent - Evgeny Svetlanov
1977-innspilling

I. Allegro

III. Gavotte. Ikke troppo allegro

Eventyret "Peter og ulven" (1936)

Helt til slutten av sine dager beholdt Prokofiev umiddelbarheten til sitt verdensbilde. Ettersom han var litt av et barn i hjertet, hadde han god sans for det barnlige indre verden og skrev gjentatte ganger musikk for barn: fra eventyret "Den stygge andungen" (1914) til teksten til eventyret av HC Andersen til suiten "Vinterbrannen" (1949), komponert allerede i de siste årene av hans liv.

Prokofjevs første komposisjon etter at han kom tilbake til Russland i 1936 fra en lang utvandring var det symfoniske eventyret for barn "Peter og ulven", på oppdrag fra Natalia Sats for Central Children's Theatre. De unge lytterne ble forelsket i eventyret og husket det takket være de lyse musikalske portrettene av karakterene, som fortsatt er kjent for mange skolebarn, ikke bare i Russland, men også i utlandet. For barn utfører "Peter og ulven" en pedagogisk funksjon: eventyret er en slags guide til instrumentene til et symfoniorkester. Med dette verket forutså Prokofiev en guide til symfoniorkesteret for ungdom skrevet nesten ti år senere og lignende i konsept (Variations and Fugue on a Theme of Purcell) engelsk komponist Benjamin Britten.

"Peter og ulven", symfonisk eventyr for barn, Op. 67
USSR State Academic Symphony Orchestra
Dirigent - Evgeny Svetlanov
1970-innspilling

Ballett Romeo og Julie (1935–1936)

På det anerkjente mesterverket av det tjuende århundre, mange numre som topper de internasjonale hitlistene klassisk musikk, - Sergei Prokofjevs ballett "Romeo og Julie" - hadde en vanskelig skjebne. To uker før den planlagte premieren bestemte generalforsamlingen til det kreative teamet til Kirov-teatret å avlyse forestillingen for å unngå, som alle trodde, en fullstendig fiasko. Det er mulig at slike stemninger hos artistene delvis var inspirert av artikkelen "Muddle i stedet for musikk", publisert i Pravda-avisen i januar 1936, som kritiserte teatermusikken til Dmitri Shostakovich hardt. Både teatermiljøet og Prokofjev selv tok artikkelen som et angrep på samtidskunsten generelt og bestemte seg, som de sier, for ikke å be om bråk. På den tiden spredte det seg til og med en grusom vits i det teatralske miljøet: "Det er ingen tristere historie i verden enn Prokofjevs musikk i ballett!"

Som et resultat hadde ikke Romeo og Julie premiere før to år senere Nasjonalteater Brno by i Tsjekkoslovakia. Og det innenlandske publikum så produksjonen først i 1940, da balletten likevel ble iscenesatt på Kirov-teatret. Og til tross for en annen regjeringskamp med den såkalte "formalismen", ble balletten "Romeo og Julie" av Sergei Prokofjev til og med tildelt Stalinprisen.

Romeo og Julie, ballett i fire akter (9 scener), Op. 64
Symfoniorkester fra det statlige akademiske Bolshoi-teateret i USSR
Dirigent - Gennady Rozhdestvensky
Innspilt i 1959
Lydtekniker - Alexander Grossman

Akt I. Scene én. 3. Gaten våkner

Akt I. Scene to. 13. Ridderdans

Akt I. Scene to. 15. Mercutio

Kantate for 20-årsjubileet i oktober (1936–1937)

I 1936 kom Sergei Prokofiev, en emigrant fra den første postrevolusjonære bølgen, en moden, suksessfull og ettertraktet komponist og pianist, tilbake til Sovjet-Russland. Han var sterkt imponert over endringene i landet, som var blitt helt annerledes. Spillet etter de nye reglene krevde noen justeringer i kreativiteten. Og Prokofiev skapte en rekke verk, ved første øyekast, ærlig talt "hoff" i naturen: Kantate for 20-årsjubileet i oktober (1937), skrevet på tekstene til klassikerne fra marxismen-leninismen, kantaten "Toast", komponert for 60-årsjubileet for Stalin (1939), og kantaten "Flourish, Mighty Land", dedikert allerede til 30-årsjubileet for oktoberrevolusjonen (1947). Riktignok gitt Prokofievs særegne sans for humor, som nå og da manifesterte seg i hans musikalske språk, til nå musikkritikere kan ikke gi et entydig svar på spørsmålet om komponisten skrev disse verkene oppriktig og seriøst, eller med en viss ironi. For eksempel, i en av delene av kantaten «On the 20th Anniversary of October», som kalles «The Crisis is Ripe», synger (eller rettere sagt, knirker) sopranen i det høyeste registeret «Krisen er moden!» , synkende i halvtoner. Denne lyden av et anspent tema virker komisk – og slike tvetydige løsninger finnes i Prokofjevs «pro-sovjetiske» verk ved hver sving.

Kantate for 20-årsjubileet i oktober for to blandede kor, symfoni- og militærorkestre, et orkester av trekkspill og støyinstrumenter, Op. 74 (forkortet versjon)

Stat kor kapell
Kunstnerisk leder - Alexander Yurlov
Symfoniorkesteret til Moskva-filharmonien
Dirigent - Kirill Kondrashin
1967-innspilling
Lydtekniker - David Gaklin

Tekster av Karl Marx og Vladimir Lenin:

Introduksjon. Et spøkelse hjemsøker Europa, kommunismens spøkelse

Filosofer

Revolusjon

Musikk til filmen "Alexander Nevsky" (1938)

Komponister fra første halvdel av 1900-tallet måtte gjøre mye for første gang, og prøvene av ny kunst de skapte regnes nå som lærebøker. Dette gjelder fullt ut filmmusikk også. Bare syv år etter at den første sovjetiske lydfilmen dukket opp (Putevka v zhizn', 1931), sluttet Sergei Prokofiev seg til kinematografene. Blant verkene hans i sjangeren filmmusikk skiller det seg ut et storstilt symfonisk partitur skrevet for Sergei Eisensteins film "Alexander Nevsky" (1938), senere revidert til en kantate under samme tittel (1939). Mange av bildene som ble lagt ned av Prokofjev i denne musikken (den sørgelige scenen i "det døde feltet", angrepet av korsfarerne, sjelløse og mekaniske i lyden, det gledelige motangrepet fra det russiske kavaleriet), er fortsatt en stilistisk guide for film komponister over hele verden frem til i dag.

Alexander Nevsky, kantate for mezzosopran, kor og orkester (til ord av Vladimir Lugovsky og Sergei Prokofiev), Op. 78

Larisa Avdeeva, mezzosopran (Field of the Dead)
State Academic Choir of Russia oppkalt etter A. A. Yurlov
Korleder - Alexander Yurlov
USSR State Academic Symphony Orchestra
Dirigent - Evgeny Svetlanov
1966-innspilling
Lydtekniker - Alexander Grossman

Sang om Alexander Nevsky

Kamp på isen

de dødes felt

Den kardinale fordelen (eller, om du vil, ulempen) i livet mitt har alltid vært jakten på et originalt, mitt eget musikalske språk. Jeg hater imitasjon, jeg hater klisjeer...

Du kan være så lenge du vil i utlandet, men du må absolutt vende tilbake til hjemlandet fra tid til annen for den ekte russiske ånden.
S. Prokofiev

Barndomsårene til den fremtidige komponisten gikk i en musikalsk familie. Moren hans var en god pianist, og gutten, som sovnet, hørte ofte lydene av L. Beethovens sonater komme langveis fra, flere rom unna. Da Seryozha var 5 år gammel komponerte han sitt første stykke for piano. I 1902 ble S. Taneyev kjent med barnas komponererfaringer, og etter hans råd begynte komposisjonstimer hos R. Gliere. I 1904-14 Prokofiev studerte ved St. Petersburg-konservatoriet med N. Rimsky-Korsakov (instrumentering), J. Vitols ( musikalsk form), A. Lyadov (komposisjon), A. Espipova (piano).

På den avsluttende eksamenen fremførte Prokofiev sin første konsert, som han ble tildelt prisen for. A. Rubinstein. Den unge komponisten absorberer ivrig nye trender innen musikk og finner snart sin egen vei som nyskapende musiker. Som pianist inkluderte Prokofiev ofte sine egne verk i programmene sine, noe som forårsaket en sterk reaksjon fra publikum.

I 1918 dro Prokofiev til USA, og startet en rekke reiser til fremmede land - Frankrike, Tyskland, England, Italia, Spania. I et forsøk på å vinne et verdenspublikum gir han mye konserter, skriver store verk - operaene The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); balletter "Steel lope" (1925, inspirert av de revolusjonerende hendelsene i Russland), "Prodigal Son" (1928), "On the Dnepr" (1930); instrumental musikk.

I begynnelsen av 1927 og i slutten av 1929 opptrådte Prokofjev med stor suksess i Sovjetunionen. I 1927 ble konsertene hans holdt i Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev og Odessa. "Mottakelsen som Moskva ga meg var utenom det vanlige. ... Mottakelsen i Leningrad viste seg å være enda varmere enn i Moskva», skrev komponisten i sin selvbiografi. På slutten av 1932 bestemmer Prokofiev seg for å returnere til hjemlandet.

Siden midten av 30-tallet. Prokofievs kreativitet når sine høyder. Han skaper et av sine mesterverk - balletten Romeo og Julie av W. Shakespeare (1936); den lyrisk-komiske operaen Trolovelse i et kloster (The Duenna, etter R. Sheridan - 1940); kantater Alexander Nevsky (1939) og Toast (1939); et symfonisk eventyr til hans egen tekst "Peter og ulven" med instrumenter-karakterer (1936); Sjette klaversonate (1940); syklus av pianostykker "Barnemusikk" (1935). På 30-40-tallet. Prokofievs musikk fremføres av de beste sovjetiske musikerne: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Den høyeste prestasjonen av sovjetisk koreografi var bildet av Juliet, skapt av G. Ulanova. Sommeren 1941, i en hytte nær Moskva, malte Prokofiev på oppdrag fra Leningrad Opera og Ballett Theatre. S. M. Kirov ballett-fortelling "Askepott". Nyheten om krigsutbruddet med det fascistiske Tyskland og de påfølgende tragiske hendelsene forårsaket et nytt kreativt oppsving hos komponisten. Han skapte en grandiose heroisk-patriotisk episk opera "Krig og fred" basert på romanen av L. Tolstoy (1943), med regissør S. Eisenstein som jobbet med den historiske filmen "Ivan den grusomme" (1942). Foruroligende bilder, refleksjoner av militære hendelser og samtidig ukuelig vilje og energi er karakteristisk for musikken til den syvende klaversonaten (1942). Majestetisk tillit fanges i den femte symfonien (1944), der komponisten, med hans ord, ønsket å «synge om en fri og lykkelig mann, hans mektige styrke, hans adel, hans åndelige renhet».

I etterkrigstiden, til tross for en alvorlig sykdom, skapte Prokofiev mange betydningsfulle verk: den sjette (1947) og den syvende (1952) symfonien, den niende klaversonaten (1947), en ny utgave av operaen Krig og fred (1952) , Cellosonaten (1949) og Symfonikonserten for cello og orkester (1952). Sent på 40-tallet - begynnelsen av 50-tallet. ble overskygget av støyende kampanjer mot den "anti-nasjonale formalistiske" retningen i sovjetisk kunst, forfølgelsen av mange av dens beste representanter. Prokofiev viste seg å være en av hovedformalistene innen musikk. Den offentlige ærekrenkelsen av musikken hans i 1948 forverret komponistens helse ytterligere.

Prokofiev tilbrakte de siste årene av sitt liv på en hytte i landsbyen Nikolina Gora blant den russiske naturen han elsket, han fortsatte å komponere kontinuerlig, og brøt med legenes forbud. De vanskelige omstendighetene i livet påvirket også kreativiteten. Sammen med ekte mesterverk, blant verkene fra de siste årene er det verk av en "forenklet oppfatning" - ouverturen "Møte av Volga med Don" (1951), oratoriet "On Guard of the World" (1950), suite "Winter Bonfire" (1950), noen sider av balletten "Tale about a stone flower" (1950), Syvende symfoni. Prokofjev døde samme dag som Stalin, og ser av den store russiske komponisten i siste vei ble overskygget av folkelig begeistring i forbindelse med begravelsen til folkenes store leder.

Prokofjevs stil, hvis arbeid dekker 4 og et halvt tiår av det turbulente 1900-tallet, har gjennomgått en veldig stor evolusjon. Prokofiev banet vei for den nye musikken i vårt århundre, sammen med andre innovatører fra begynnelsen av århundret - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komponister fra Novovensk-skolen. Han gikk inn i kunsten som en vågal undergraver av de falleferdige kanonene fra senromantisk kunst med sin utsøkte sofistikering. På en særegen måte å utvikle tradisjonene til M. Mussorgsky, A. Borodin, brakte Prokofiev inn i musikken uhemmet energi, angrep, dynamikk, friskhet av urkrefter, oppfattet som "barbari" ("Vrangforestillinger" og Toccata for piano, "Sarkasmer"; symfonisk "Scythian Suite" av ballett "Ala and Lolly"; første og andre klaverkonsert). Prokofievs musikk gjenspeiler nyvinningene til andre russiske musikere, poeter, malere, teaterarbeidere. "Sergey Sergeevich spiller på Vladimir Vladimirovichs mest ømme nerver," sa V. Mayakovsky om en av Prokofjevs forestillinger. Bitende og saftig russisk-landsby-figurativitet gjennom prisme av utsøkt estetikk er karakteristisk for balletten "Fortellingen om narren som overlistet syv narrer" (basert på eventyr fra A. Afanasievs samling). Forholdsvis sjelden på den tiden lyrikk; i Prokofiev er han blottet for sensualitet og følsomhet - han er sjenert, mild, delikat ("Fleeting", "Tales of the Old Grandmother" for piano).

Lysstyrke, variasjon, økt uttrykk er typisk for stilen til utenlandske femten år. Dette er operaen "Love for Three Appels", sprutende av glede, med entusiasme, basert på eventyret av K. Gozzi ("et glass champagne", ifølge A. Lunacharsky); den praktfulle tredjekonserten med sitt kraftige motoriske trykk, satt i gang av den vidunderlige pipemelodien fra begynnelsen av 1. del, den gjennomtrengende lyrikken til en av variasjonene av 2. del (1917-21); spenningen i sterke følelser i "The Fiery Angel" (basert på romanen av V. Bryusov); den heroiske kraften og omfanget av den andre symfonien (1924); "Kubistisk" urbanisme av "Steel lope"; lyrisk introspeksjon "Tanker" (1934) og "Ting i seg selv" (1928) for piano. Stilperiode 30-40-tallet. preget av den kloke selvbeherskelsen som ligger i modenhet, kombinert med kunstneriske konsepters dybde og nasjonale jord. Komponisten streber etter universelle ideer og temaer, generaliserende bilder av historie, lyse, realistisk konkrete musikalske karakterer. Denne kreativiteten ble spesielt utdypet på 40-tallet. i forbindelse med de alvorlige rettssakene som har falt for lodd sovjetiske folk under krigsårene. Avsløring av verdiene til den menneskelige ånd, dype kunstneriske generaliseringer blir hovedambisjonen til Prokofiev: "Jeg er av den overbevisning at komponisten, i likhet med poeten, skulptøren, maleren, er kalt til å tjene mennesket og folket. Det skal synge om menneskelivet og føre en person til en lysere fremtid. Slik, fra mitt ståsted, er kunstens urokkelige kode.

Prokofiev etterlot seg en enorm kreativ arv - 8 operaer; 7 balletter; 7 symfonier; 9 pianosonater; 5 pianokonserter (hvorav den fjerde er for en venstre hånd); 2 fiolin, 2 cellokonserter (andre - symfoni-konsert); 6 kantater; oratorium; 2 vokale og symfoniske suiter; mange pianostykker; stykker for orkester (inkludert russisk ouverture, symfonisk sang, Ode til krigens slutt, 2 Pushkin-valser); kammerverk (Overture over jødiske temaer for klarinett, piano og strykekvartett; Kvintett for obo, klarinett, fiolin, bratsj og kontrabass; 2 strykekvartetter; 2 sonater for fiolin og piano; Sonate for cello og piano; en rekke vokalkomposisjoner for ord A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev og andre).

Kreativitet Prokofiev fikk verdensomspennende anerkjennelse. Den varige verdien av musikken hans ligger i hans raushet og vennlighet, i hans engasjement for høye humanistiske ideer, i rikdommen i det kunstneriske uttrykket til verkene hans.

Y. Kholopov

Kunstverk

I 1918 fikk Sergei Sergeevich Prokofiev et album der alle vennene hans måtte legge igjen notater om samme emne: "Hva synes du om solen?" Komponisten valgte det ikke ved et uhell, for solen er kilden til livet, og han har selv alltid, i alle sine verk, vært livets sanger.

Om hva Prokofiev var en komponist, vet vi fra verkene hans, men om hva slags person han var, hva han elsket, hva han ønsket, kan vi best lære av selvbiografien hans.

"Tilbøyeligheten til å spille inn var karakteristisk for meg fra barndommen, og den ble oppmuntret av foreldrene mine," rapporterer Sergei Prokofiev på de første sidene av selvbiografi. "I en alder av seks skrev jeg allerede musikk. Klokken syv, etter å ha lært å spille sjakk, startet han en notatbok og begynte å skrive ned partiene; den første av dem er "gjeterens" kamerat jeg fikk i tre trekk. I en alder av ni ble historiene til tinnsoldater skrevet, med hensyn til tap og bevegelsesdiagrammer. Klokken tolv spionerte jeg på at musikkprofessoren min skrev dagbok. Det virket helt fantastisk, og jeg begynte å dirigere mitt eget, under en forferdelig hemmelighet fra alle.

Prokofiev ble født og tilbrakte barndommen i eiendommen til Sontsovka (i den nåværende Donetsk-regionen), der faren hans, en lærd agronom, var leder. Allerede en moden mann husket Prokofiev med glede Sontsovo-steppefriheten, spill i hagen med venner - landsbybarn, begynnelsen av musikktimer under veiledning av sin mor, Maria Grigorievna.

Fortsatt uten å kunne notene, ifølge ryktene, prøvde gutten å spille noe eget på piano. Og han lærte seg notene, hovedsakelig for å spille inn denne "sin egen". Og i en alder av ni, etter en tur til Moskva og under inntrykk av den første operaen han hørte (det var Gounods Faust), bestemte Seryozha seg for å komponere sin egen opera, som han også oppfant selv. Det var operaen «Kjempen» i tre akter med eventyr, slagsmål med mer.

Prokofievs foreldre var utdannede mennesker og de tok selv opp guttens grunnskoleutdanning i alle skolefag. Men de kunne selvfølgelig ikke lære reglene for å komponere musikk. Derfor tok Maria Grigorievna med sønnen på en av sine vanlige vinterturer til Moskva, til den kjente komponisten og læreren Sergei Ivanovich Taneyev, som rådet til å invitere den unge komponisten Reinhold Moritsevich Gliere til Sontsovka for klasser med Serezha om sommeren .

Gliere tilbrakte to somre på rad i Sontsovka, svever sammen med Seryozha, og spilte også sjakk og krokket med ham - ikke lenger i rollen som lærer, men som en eldre kamerat. Og da den tretten år gamle Sergej Prokofjev høsten 1904 kom til St. Petersburg for å ta eksamen ved konservatoriet, hadde han med seg en usedvanlig solid bagasje av komposisjoner. I en tykk mappe lå to operaer, en sonate, en symfoni og mange små pianostykker – «Sanger» – skrevet under ledelse av Gliere. Noen "Sanger" var så originale og skarpe i lyden at en av Serezhas venner rådet til å kalle dem ikke "Songs", men "Dogs", fordi de "biter".

Studieår ved konservatoriet

Ved konservatoriet var Serezha den yngste blant klassekameratene. Og selvfølgelig var det vanskelig for ham å bli venner med dem, spesielt siden han av ugagn noen ganger telte antall feil i de musikalske oppgavene til hver av elevene, trakk ut gjennomsnittstallet for en viss periode - og resultatene for mange var skuffende ...

Men så dukket en annen student opp på konservatoriet, i uniformen til en løytnant fra en sapperbataljon, alltid veldig behersket, streng, smart. Det var Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, en kjent komponist i fremtiden, som i sovjettiden ble leder for komponistskolen i Moskva. Til tross for aldersforskjellen (Myaskovsky var tjuefem, og Prokofiev var femten), begynte et livslangt vennskap mellom dem. De viste alltid hverandre komposisjonene sine, diskuterte dem – personlig og i brev.

I klassene til teorien om komposisjon og fri komposisjon falt Prokofiev generelt i unåde - hans særegne talent var for respektløst overfor den konservative tradisjonen. Prokofiev turte ikke engang å vise de mest dristige komposisjonene til lærere, vel vitende om at dette ville forårsake forvirring eller irritasjon. Holdningen til lærerne kom til uttrykk i svært gjennomsnittlige karakterer i Prokofievs komponerende vitnemål. Men den unge musikeren hadde enda en spesialitet i reserve - piano - der han igjen tok eksamen fra konservatoriet våren 1914.

"Hvis jeg var likegyldig til den dårlige kvaliteten på komponistdiplomet," husket Prokofiev senere, "ble jeg denne gangen grepet av ambisjoner, og jeg bestemte meg for å fullføre pianoet først."

Prokofiev tok en risiko: i stedet for den klassiske pianokonserten bestemte han seg for å spille sin egen første konsert, nettopp utgitt, og overleverte notene til sensorene på forhånd. Den jublende musikken til konserten, full av ung entusiasme, fengslet publikum, Prokofievs opptreden var en triumf, og han mottok et diplom med heder og Anton Rubinstein-prisen.

Resultater av kreativ aktivitet

Den kreative energien til den unge komponisten Prokofiev var virkelig vulkansk. Han jobbet raskt, dristig, utrettelig, og forsøkte å dekke et bredt spekter av sjangere og former. Den første pianokonserten ble fulgt av den andre, etterfulgt av den første fiolinkonserten, opera, ballett, romanser.

Et av verkene til S.S. Prokofiev er spesielt karakteristisk for den tidlige perioden. Dette er "Scythian Suite", laget på grunnlag av musikken til den mislykkede balletten. Tilbedelse av de hedenske gudene, den hektiske "ondskapens dans", det stille og mystiske bildet av den sovende skytiske steppen og til slutt den blendende finalen - "Soloppgang" - alt dette formidles i forbløffende lyse orkesterfarger, spontane økninger i klangen , energiske rytmer. Den inspirerende optimismen til suiten, som trenger gjennom lyset, er desto mer bemerkelsesverdig fordi den ble skapt under de vanskelige årene av første verdenskrig.

Sergei Prokofiev kom veldig raskt inn i den første raden av komponister kjent ikke bare hjemme, men også i utlandet, selv om musikken hans alltid har forårsaket kontrovers, og noen verk, spesielt scenen, har ventet i årevis på å bli fremført. Men det var scenen som tiltrakk komponisten spesielt. Jeg ble tiltrukket av muligheten, å følge Mussorgskys vei, til å uttrykke de mest subtile, hemmelige nyanser av følelser i musikalske intonasjoner, til å skape levende menneskelige karakterer.

Det gjorde han riktignok også i kammermusikken, for eksempel i det vokale eventyret «Den stygge andungen» (ifølge Andersen). Hver av innbyggerne i fjørfegården er utstyrt med sin egen unike karakter: en rolig andemor, små entusiastiske andunger og seg selv hovedperson, før du slår inn vakker svane uheldig og foraktet av alle. Da han hørte denne historien av Prokofjev, utbrøt A. M. Gorky: "Men han skrev den om seg selv, om seg selv!"

Komposisjonene til den unge Prokofiev er overraskende varierte, og noen ganger skarpe kontraster. I 1918 ble hans "Klassiske symfoni" for første gang fremført - et elegant verk glitrende med morsom og subtil humor. Tittelen, som om den understreker bevisst stilisering - en imitasjon av Haydns og Mozarts måte - blir nå oppfattet av oss uten anførselstegn: dette er en sann klassiker av musikken fra den sovjetiske perioden. I komponistens verk begynte symfonien en lys og klar linje, som trekkes helt frem til hans senere verk - balletten Askepott, den syvende symfoni.

Og nesten samtidig med den klassiske symfonien oppsto det storslåtte vokal-symfoniske verket The Seven of Them, igjen, i likhet med Skythian Suite, som gjenoppliver bilder av den dypeste antikken, men samtidig knyttet til noen komplekse og uklare assosiasjoner til de revolusjonære hendelsene. som rystet verden 1917 Russland og hele verden. Den "merkelige vendingen" av kreativ tanke overrasket senere Prokofiev selv.

I utlandet

En enda merkeligere vending skjedde i selve komponistens biografi. Våren 1918, etter å ha mottatt et utenlandsk pass, dro han til Amerika, uten å lytte til rådene fra venner som advarte ham: "Når du kommer tilbake, vil de ikke forstå deg." Faktisk hadde et langt utenlandsopphold (til 1933) en negativ innvirkning på komponistens kontakt med publikum, spesielt siden komposisjonen har endret seg og utvidet seg gjennom årene.

Men årene tilbrakt i utlandet betydde ikke en fullstendig adskillelse fra hjemlandet. Tre konsertreiser til Sovjetunionen var en anledning til å kommunisere med gamle venner og nytt publikum. I 1926 ble operaen Love for Three Oranges satt opp i Leningrad, som ble unnfanget hjemme, men skrevet i utlandet. Året før hadde Prokofiev skrevet balletten "Steel Hop" - en serie malerier fra livet til den unge sovjetrepublikken. Spraglete hverdagsskisser og musikalske og koreografiske portretter av kommissæren, oratoren, arbeideren, sjømannen side om side med industrimalerier («Factory», «Hammers»).

Dette verket fant liv kun på konsertscenen i form av en symfonisk suite. I 1933 kom Prokofiev endelig tilbake til hjemlandet, og forlot det bare for en kort stund. Årene etter at han kom tilbake viste seg å være kanskje de mest fruktbare i livet hans og generelt veldig produktive. Verk blir til etter hverandre, og hvert av dem markerer et nytt, høyt stadium i en bestemt sjanger. Operaen "Semyon Kotko", balletten "Romeo og Julie", musikken til filmen "Alexander Nevsky", på grunnlag av hvilken komponisten skapte et oratorium - alt dette gikk inn i det gyldne fondet til musikken fra den sovjetiske perioden.

Å formidle handlingen i Shakespeares tragedie ved hjelp av dans og dansemusikk – en slik oppgave virket for mange umulig og til og med unaturlig. Prokofiev nærmet seg henne som om det ikke fantes ballettkonvensjoner.

Spesielt nektet han å bygge balletten som en serie fullførte numre, i pausene mellom hvilke danserne bukker og takker publikum for applausen. Prokofievs musikk og koreografiske handlinger utvikler seg kontinuerlig, etter dramatikkens lover. Denne balletten, som ble arrangert for første gang i Leningrad, viste seg å være en enestående kunstnerisk begivenhet, spesielt siden Galina Ulanova ble den uovertrufne Juliet.

Og en helt enestående oppgave ble løst av komponisten i "Cantata for the 20th Anniversary of October". Musikken er basert på en dokumentartekst: artikler, taler og brev fra K. Marx og V. I. Lenin brukes i den. Verket var så uhørt nytt at kantaten måtte vente 20 år på fremføringen...

Forskjellige historier, forskjellige sjangere...

Verk av den modne perioden


Men å ta en generell titt på verkene moden periode og sammenligne dem med de tidlige, kan man tydelig se den generelle trenden: den ukueligge kokingen av kreativ tanke erstattes av klok balanse, interesse for det utrolige, fabelaktige, legendariske erstattes av interesse for ekte menneskeskjebner("Semyon Kotko" - en opera om ung soldat), til den heroiske fortiden til hjemlandet ("Alexander Nevsky", operaen "Krig og fred"), til evig tema kjærlighet og død ("Romeo og Julie").

Samtidig forsvant ikke humoren som alltid er karakteristisk for Prokofiev. I fortellingen (for en leser og et symfoniorkester), rettet til de yngste lytterne, gis mye interessant informasjon på en spøkefull måte. Hver karakter er preget av et eller annet verktøy. Det viste seg å være en slags guide til orkesteret og samtidig munter, morsom musikk. – et av verkene der komponisten oppnådde en «ny enkelhet», som han selv kalte det, det vil si en slik måte å presentere tanker på som lett når lytteren, uten å redusere eller utarme selve tanken.

Høydepunktet i Prokofievs verk er hans opera Krig og fred. Handlingen til det store verket til L. Tolstoy, som gjenskapte de heroiske sidene i russisk historie, ble oppfattet i løpet av årene med den patriotiske krigen (nemlig da operaen ble opprettet) uvanlig akutt og moderne.


Dette verket kombinerte de beste, mest typiske trekkene ved hans arbeid. Her er Prokofiev både en mester i et karakteristisk intonasjonalt portrett, og en veggmaler som fritt komponerer folkescener, og til slutt en lyriker som skapte et uvanlig poetisk og feminint bilde av Natasha.

En gang sammenlignet Prokofjev kreativitet med å skyte mot bevegelige mål: "Bare å ta sikte fremover, inn i morgendagen, vil du ikke bli etterlatt, på nivået av gårsdagens krav."

Og hele livet tok han "målet fremover", og sannsynligvis, nettopp på grunn av dette, forble alle verkene hans - både skrevet i årene med hans kreative oppsving og i årene med hans siste alvorlige sykdom - hos oss og fortsetter å bringe glede til lytterne.

Hovedkomposisjoner:

Operaer:

"Spiller" (1916)
"Kjærligheten til tre appelsiner" (1919).
"Fiery Angel" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
"Forlovelse i et kloster" (1940)
"Krig og fred" (1943)
"Fortellingen om en ekte mann" (1948)

Balletter:

"Fortellingen om narren som overlistet syv narrer" (1915)
"Steel lope" (1925)
"Fortapte sønn" (1928)
Romeo og Julie (1936)
"Askepott" (1944)
"Fortellingen om steinblomsten" (1950)

(Ingen vurderinger ennå)

Populær i kategorien:
Storfekjøtt taper global konkurranse til fjærfe Kjøttforbruksstatistikk i verden
Storfekjøtt taper global konkurranse til fjørfekjøttstatistikk...
lese
Hvordan stoppe aldringsprosessen til kroppen Stopp aldringsprosessen av kroppen
Hvordan stoppe aldringsprosessen til kroppen Stoppe aldring ...
lese
Effekter av utendørs luftforurensning på dyr
Effekter av utendørs luftforurensning på dyr
lese
Hva betyr klistremerker på frukt og grønnsaker Banana 4011 hva betyr det
Hva betyr klistremerker på frukt og grønnsaker Banana 4011 hva betyr det
lese

Siste artikler
Scenariet for ferien "øko-mote" - en demonstrasjon ...
lese
Organisk og uorganisk menneskekropp
lese
Mulching mot ugress
lese
Hvordan ser et ortre ut?
lese
Boken til stjernene Zapryagaev
lese
Hva kalles høye hæler?
lese
Intervju: Elena Sotnikova, sjefredaktør...
lese
Finansministerens datter Polina Kudrina...
lese
Topp