Analyse av kunstmesteren og margaritas kunstverk. Analyse av verket "Mesteren og Margarita

I denne artikkelen vil vi vurdere romanen som Bulgakov skapte i 1940 - "Mesteren og Margarita". Et sammendrag av dette arbeidet vil bli gjort oppmerksom på. Du finner en beskrivelse av hovedhendelsene i romanen, samt en analyse av verket "Mesteren og Margarita" av Bulgakov.

To historielinjer

Det er to historielinjer i dette arbeidet som utvikler seg uavhengig. I den første av dem finner handlingen sted i Moskva i mai (flere fullmånedager) på 30-tallet av 1900-tallet. I den andre historien foregår handlingen også i mai, men allerede i Jerusalem (Yershalaim) for rundt 2000 år siden - i begynnelsen ny æra. Hodene på den første linjen gjenspeiler hodene til den andre.

Utseendet til Woland

En dag dukker Woland opp i Moskva, som presenterer seg som en ekspert på svart magi, men faktisk er han Satan. Et merkelig følge følger Woland: disse er Hella, vampyrheksa, Koroviev, en frekk type, også kjent under kallenavnet Fagot, den skumle og dystre Azazello og Behemoth, en munter feit mann, som hovedsakelig vises i form av en enorm svart katt .

Berlioz' død

Ved Patriarkens dammer er redaktøren av et magasin, Mikhail Alexandrovich Berlioz, og Ivan Bezdomny, poeten som skapte et antireligiøst verk om Jesus Kristus, de første som møter Woland. Denne «utlendingen» griper inn i samtalen deres og sier at Kristus virkelig eksisterte. Som bevis på at det er noe hinsides menneskelig forståelse spår han at en Komsomol-jente vil kutte hodet til Berlioz. Mikhail Alexandrovich, foran Ivan, faller umiddelbart under en trikk, kjørt av et Komsomol-medlem, og kutter virkelig hodet av ham. Den hjemløse mannen prøver uten hell å forfølge et nytt bekjentskap, og så, etter å ha kommet til Massolit, snakker han om det som skjedde så intrikat at han blir ført til en psykiatrisk klinikk, hvor han møter Mesteren, hovedpersonen i romanen.

Likhodeev i Jalta

Ankomst til leiligheten på Sadovaya Street, okkupert av avdøde Berliz sammen med Stepan Likhodeev, direktør for Variety Theatre, Woland, og fant Likhodeev i en alvorlig bakrus, presenterer dem en signert kontrakt for å opptre i teatret. Etter det eskorterer han Stepan ut av leiligheten, og han ender merkelig nok opp i Jalta.

Hendelse i huset til Nikanor Ivanovich

Bulgakovs arbeid "Mesteren og Margarita" fortsetter med det faktum at barfot Nikanor Ivanovich, styreleder for partnerskapet i huset, kommer til leiligheten okkupert av Woland og finner Koroviev der, som ber om å leie dette rommet til ham, siden Berlioz har døde, og Likhodeev er nå i Jalta. Etter langvarig overtalelse samtykker Nikanor Ivanovich og mottar ytterligere 400 rubler utover avgiften som er fastsatt i kontrakten. Han gjemmer dem i ventilasjonen. Etter det kommer de til Nikanor Ivanovich for å arrestere ham for besittelse av valuta, siden rublene på en eller annen måte ble til dollar, og han ender på sin side på Stravinsky-klinikken.

Samtidig prøver Rimsky, finansdirektøren for Variety, og Varenukha, administratoren, å finne Likhodeev på telefon og er forvirret, og leser telegrammene hans fra Jalta med en forespørsel om å bekrefte identiteten hans og sende penger, siden han var forlatt her av hypnotisøren Woland. Rimsky, som bestemmer seg for at han tuller, sender Varenukh for å ta telegrammene "der det er nødvendig", men administratoren klarer ikke å gjøre dette: katten Behemoth og Azazello, tar ham i armene, tar ham til den nevnte leiligheten, og Varenukh mister sin sanser fra kysset til nakne Gella.

Wolands representasjon

Hva skjer videre i romanen som Bulgakov skapte (Mesteren og Margarita)? En oppsummering av hva som skjedde videre er som følger. Wolands forestilling begynner på Variety-scenen om kvelden. Fagott forårsaker et regn av penger med et skudd fra en pistol, og publikum fanger de fallende pengene. Så er det en «damebutikk» hvor man kan kle seg gratis. Det dannes en linje ved butikken. Men på slutten av forestillingen blir gullbitene til papirbiter, og klærne forsvinner sporløst og tvinger kvinner i undertøyet til å haste gjennom gatene.

Etter forestillingen dveler Rimsky på kontoret sitt, og Varenukha, forvandlet til en vampyr av et kyss fra Gella, kommer til ham. Regissøren legger merke til at han ikke kaster en skygge, og prøver å stikke av, redd, men Gella kommer til unnsetning. Hun prøver å åpne låsen på vinduet, mens Varenukha er på vakt ved døren. Morgenen kommer, og med den første hanegalen forsvinner gjestene. Rimsky, øyeblikkelig gråhåret, skynder seg til stasjonen og drar til Leningrad.

Mesterens fortelling

Ivan Bezdomny, etter å ha møtt Mesteren på klinikken, forteller hvordan han møtte utlendingen som drepte Berlioz. Mesteren sier at han møtte Satan, og forteller Ivan om seg selv. Kjære Margarita ga ham det navnet. En historiker av utdanning, denne mannen jobbet i et museum, men plutselig vant han 100 tusen rubler - et stort beløp. Han leide to rom i kjelleren i et lite hus, forlot jobben og begynte å skrive en roman om Pontius Pilatus. Arbeidet var nesten ferdig, men så møtte han tilfeldigvis Margarita på gaten, og en følelse blusset umiddelbart opp mellom dem.

Margarita var gift med en rik mann, bodde på Arbat i et herskapshus, men elsket ikke mannen sin. Hun kom til Mesteren hver dag. De var glade. Da romanen endelig var ferdig, tok forfatteren den med til magasinet, men de nektet å publisere verket. Bare et utdrag ble publisert, og snart dukket det opp ødeleggende artikler om det, skrevet av kritikerne Lavrovich, Latunsky og Ariman. Så ble Mesteren syk. En natt kastet han kreasjonen sin inn i ovnen, men Margarita snappet den siste bunken med ark fra bålet. Hun tok med seg manuskriptet og gikk til mannen sin for å si farvel til ham og gjenforenes med Mesteren for alltid om morgenen, men et kvarter etter at jenta dro, banket det på vinduet til forfatteren. Vinternatt, da han kom hjem noen måneder senere, fant han ut at rommene allerede var opptatt, og dro til denne klinikken, hvor han har bodd uten navn i den fjerde måneden.

Møte Margarita med Azazello

Bulgakovs roman Mesteren og Margarita fortsetter med at Margarita våkner med følelsen av at noe er i ferd med å skje. Hun sorterer i arkene til manuskriptet, hvorpå hun går en tur. Her setter Azazello seg ned til henne og informerer om at en utlending inviterer jenta på besøk. Hun er enig, siden hun håper å lære noe om Mesteren. Margarita gnir kroppen med en spesiell krem ​​om kvelden og blir usynlig, hvoretter hun flyr ut av vinduet. Hun arrangerer en rute i kritikeren Latunskys bolig. Så møter Azazelo jenta og eskorterer henne til leiligheten, hvor hun møter Wolands følge og seg selv. Woland ber Margarita om å være dronning på ballen hans. Som belønning lover han å innfri jentas ønske.

Margarita - dronning på Wolands ball

Hvordan videre utvikling beskriver Mikhail Bulgakov? Mesteren og Margarita er en veldig flerlagsroman, og historien fortsetter med en fullmåneball som begynner ved midnatt. Til det inviteres kriminelle, som kommer i frakker, og kvinner er nakne. Margarita hilser på dem og tilbyr kneet og hånden for et kyss. Ballen er over, og Woland spør hva hun ønsker å motta som belønning. Margarita spør kjæresten sin, og han dukker umiddelbart opp i en sykehuskjole. Jenta ber Satan om å returnere dem til huset der de var så glade.

Noen Moskva institusjon i mellomtiden er han interessert i merkelige hendelser som finner sted i byen. Det blir klart at de alle er arbeidet til én gjeng ledet av en tryllekunstner, og sporene fører til Wolands leilighet.

Pontius Pilatus avgjørelse

Vi fortsetter å vurdere verket som Bulgakov skapte ("Mesteren og Margarita"). Sammendraget av romanen er følgende ytterligere hendelser. Pontius Pilatus forhører Yeshua Ha-Nozri i palasset til kong Herodes, som ble dømt til døden av retten for å ha fornærmet keiserens makt. Pilatus måtte godkjenne det. Ved å avhøre den siktede innser han at han ikke har med en raner å gjøre, men med en vandrende filosof som forkynner rettferdighet og sannhet. Men Pontius kan ikke bare gi slipp på en person som er anklaget for handlinger mot Cæsar, derfor godkjenner han dommen. Så henvender han seg til Kaifa, ypperstepresten, som til ære for påsken kan løslate en av de fire dødsdømte. Pilatus ber om å løslate Ha-Notsri. Men han nekter ham og løslater Bar-Rabban. Det er tre kors på Bald Mountain, og de fordømte blir korsfestet på dem. Etter henrettelsen er det bare den tidligere skatteoppkreveren Levi Matthew, en disippel av Yeshua, som er igjen der. Bøddelen slakter de dødsdømte, og så faller det plutselig en regnskyll.

Prokuratoren tilkaller sjefen for den hemmelige tjenesten, Aphranius, og instruerer ham om å drepe Judas, som fikk en belønning for å la Ha-Notsri bli arrestert i huset hans. Niza, en ung kvinne, møter ham i byen og setter opp en date, der ukjente mennesker stikker Judas med en kniv og tar bort pengene. Aphranius forteller Pilatus at Judas ble knivstukket i hjel og at pengene ble plantet i yppersteprestens hus.

Matthew Levi blir ført fram for Pilatus. Han viser ham båndene til Yeshuas prekener. Prokuratoren leser i dem at den alvorligste synden er feighet.

Woland og hans følge forlater Moskva

Vi fortsetter å beskrive hendelsene i verket "Mesteren og Margarita" (Bulgakov). Vi går tilbake til Moskva. Woland og hans følge tar farvel med byen. Så dukker Levi Matvey opp med et forslag om å ta Mesteren til ham. Woland spør hvorfor han ikke blir tatt inn i lyset. Levi svarer at Mesteren ikke fortjente lys, bare fred. Etter en tid kommer Azazello til huset til sin elskede og bringer vin - en gave fra Satan. Etter å ha drukket det, faller heltene bevisstløse. I samme øyeblikk er det uro på klinikken - pasienten døde, og på Arbat i herskapshuset faller plutselig en ung kvinne på gulvet.

Romanen som Bulgakov skapte (Mesteren og Margarita) går mot slutten. Svarte hester bærer bort Woland med følget hans, og med dem hovedpersonene. Woland forteller forfatteren at karakteren til romanen hans har sittet på dette stedet i 2000 år, sett måneveien i en drøm og ønsket å gå langs den. Mester roper: "Gratis!" Og byen med hagen lyser opp over avgrunnen, og måneveien fører til den, som prokuratoren løper langs.

Et fantastisk verk laget av Mikhail Bulgakov. Mesteren og Margarita ender som følger. I Moskva pågår fortsatt etterforskningen av saken til én gjeng i lang tid, men det er ingen resultater. Psykiaterne konkluderer med at gjengmedlemmene er mektige hypnotisører. Noen år senere er hendelsene glemt, og bare poeten Bezdomny, nå professor Ponyrev Ivan Nikolaevich, sitter hvert år på fullmåne på benken der han møtte Woland, og så, når han kommer hjem, ser den samme drømmen der Mester Margarita kommer til ham, Yeshua og Pontius Pilatus.

Meningen med verket

Bulgakovs verk "Mesteren og Margarita" forbløffer leserne selv i dag, siden det selv nå er umulig å finne en analog til en roman med dette ferdighetsnivået. Moderne forfattere klarer ikke å legge merke til årsaken til en slik popularitet til verket, for å skille ut dets grunnleggende hovedmotiv. Denne romanen kalles ofte enestående for all verdenslitteratur.

Hovedintensjonen til forfatteren

Så vi undersøkte romanen, den sammendrag. Mesteren og Margarita av Bulgakov må også analyseres. Hva hovedide forfatter? Fortellingen finner sted i to epoker: tiden for Jesu Kristi liv og forfatterens samtidige periode. Sovjetunionen. Bulgakov kombinerer paradoksalt nok disse svært forskjellige epokene, trekker dype paralleller mellom dem.

Herre, hovedperson, skaper han en roman om Yeshua, Judas, Pontius Pilatus. Mikhail Afanasyevich utfolder fantasmagoria gjennom hele verket. Nåtidens hendelser henger sammen mirakuløst med noe som forandret menneskeheten for alltid. Det er vanskelig å skille ut et spesifikt tema som arbeidet til M. Bulgakov viet. «Mesteren og Margarita» berører mange sakramentale spørsmål som er evige for kunsten. Dette er selvfølgelig temaet kjærlighet, tragisk og ubetinget, meningen med livet, sannhet og rettferdighet, bevisstløshet og galskap. Det kan ikke sies at forfatteren direkte avslører disse problemstillingene, han skaper bare et symbolsk integrert system, som er ganske vanskelig å tolke.

Hovedpersonene er så ikke-standardiserte at bare bildene deres kan være årsaken til en detaljert analyse av konseptet til arbeidet skapt av M. Bulgakov. «Mesteren og Margarita» er mettet med ideologiske og filosofiske temaer. Dette gir opphav til allsidigheten til det semantiske innholdet i romanen skrevet av Bulgakov. "Mester og Margarita" problemer, som du kan se, påvirker svært store og betydelige.

Ute av tid

Du kan tolke hovedideen på forskjellige måter. Mesteren og Ga-Notsri er to særegne messiaser hvis aktiviteter finner sted i forskjellige tidsepoker. Men historien om Mesterens liv er ikke så enkel, hans guddommelige, lyse kunst er også forbundet med mørke krefter, fordi Margarita henvender seg til Woland for å hjelpe Mesteren.

Romanen som denne helten skaper er hellig og fantastisk historie, men sovjettidens forfattere nekter å publisere den, fordi de ikke vil anerkjenne den som verdig. Woland hjelper sin elskede med å gjenopprette rettferdighet og gir forfatteren tilbake verket han tidligere hadde brent.

Takket være mytologiske virkemidler og et fantastisk plot viser Bulgakovs «Mesteren og Margarita» evige menneskelige verdier. Derfor er denne romanen en historie utenfor kultur og tidsalder.

Kino viste stor interesse for skapelsen som Bulgakov skapte. «Mesteren og Margarita» er en film som finnes i flere versjoner: 1971, 1972, 2005. I 2005 ble en populær miniserie på 10 episoder regissert av Vladimir Bortko sluppet.

Dette avslutter analysen av verket skapt av Bulgakov ("Mesteren og Margarita"). Essayet vårt dekker ikke alle emnene i detalj, vi prøvde bare å kort fremheve dem. Denne planen kan tjene som grunnlag for å skrive din egen komposisjon på denne romanen.

Dikterens liv er bare den første delen av hans biografi; en annen eller flere viktig del utgjør den postume historien til poesien hans.
V. O. Klyuchevsky

Finalen viser til siste kapittel i romanen «Tilgivelse og evig tilflukt» og epilogen. I dem avslutter forfatteren historien om alle karakterene som dukket opp på sidene i boken.

I livet sekundære tegn ganske forståelige endringer fant sted: hver av dem tok plassen som tilsvarer hans talenter og forretningsegenskaper. Den muntre underholderen Georges Bengalsky trakk seg tilbake fra teatret. Den frekke og uoppdragne administratoren Varenukha ble sympatisk og høflig. Den tidligere direktøren for Variety Theatre, en elsker av alkohol og kvinner, Styopa Likhodeev er nå direktør for en dagligvarebutikk i Rostov, han har sluttet å drikke portvin, men drikker bare vodka og unngår kvinner. Finansdirektør Rimsky fra Variety gikk på jobb i barneteater dukker, og Sempleyarov, formann for den akustiske kommisjonen til teatrene i Moskva, forlot akustikken og leder nå høstingen av sopp i Bryansk-skogene, til stor glede for muskovitter som elsker soppdelikatesser. Med lederen av huskomiteen, Nikanor Ivanovich Bosy, fant et slag sted, og mesterens nabo og informer Aloisy Mogarych tok plassen som finansdirektør i Variety Theatre og forgiftet Varenukhas liv. Variety-barman Andrey Fokich Sokov, som Koroviev forutså, døde ni måneder senere av leverkreft... Skjebnen til hovedpersonene i finalen er uklar, noe som er ganske forståelig: Bulgakov kan ikke nøyaktig beskrive den posthume skjebnen til Mesteren og Margarita i den transcendentale verden. Det følger av at slutten av romanen kan tolkes på forskjellige måter.

Woland forlater Moskva med følget påskeaften, og tar med seg Mesteren og Margarita. Hele selskapet på fantastiske hester flyr til fjells, hvor Pontius Pilatus sitter i en steinstol på en «dyster flat topp» (2, 32). Mesteren uttaler siste setning av romanen hans, og den tilgitte Pilatus skynder seg til byen langs månestien: «Over den svarte avgrunnen (...) tok en enorm by fyr med glitrende avguder som hersket over den over en hage som har vokst praktfullt for mange tusen (. ..) måner» (ibid.). Dette magisk by ligner det nye Jerusalem, slik det er avbildet i Apokalypsen (21: 1, 2) eller i filosofiske skrifter Europeiske utopister - et symbol på det nye jordiske paradiset, "gullalderen". "Skal jeg gå dit (...)?" spurte Mesteren urolig» (ibid.), men fikk et negativt svar fra Woland; "Woland vinket hånden mot Yershalaim, og den gikk ut" (ibid.).

Mesteren ble bestemt av de høyere maktene annerledes enn Pontius Pilatus: «Han fortjente ikke lyset, han fortjente fred» (2, 29), informerer Levi Matvey til Woland. Hva er lys og fred i romanen? Noen litteraturvitere mener at Bulgakovs roman gjenspeiler ideene til den ukrainske religiøse filosofen fra 1700-tallet Grigory Skovoroda, sistnevntes bøker var uten tvil kjent for forfatteren i det minste gjennom faren. Fred, ifølge det filosofiske konseptet til Skovoroda, er "en belønning for all den jordiske lidelsen til en "sann" person, fred (...) personifiserer evigheten, et evig hjem. Og symbolet på oppstandelsen og det siste segmentet av veien til fred er månen, "formidler mellom jorden og solen", eller rettere sagt, en månesti som ligner en bro "(I.L. Galinskaya. Gåter kjente bøker. M., 1986, s. 84). Det er lett å se at det "evige ly" i siste kapittel av Mesteren og Margarita og den smertefulle drømmen til Ivan Ponyrev i epilogen, på grunn av noen detaljer, kan oppfattes som en kunstnerisk illustrasjon av resonnementet til den ukrainske filosofen .

Andre litteraturvitere mener at finalen i Bulgakovs roman gjenspeiler Dantes guddommelige komedie (V.P. Kryuchkov. Mesteren og Margarita og Den guddommelige komedie: om tolkningen av epilogen til M. Bulgakovs roman.//Russisk litteratur, 1995, nr. 3 ) . I den tredje delen av Dantes komedie (i paradis) møter helten Beatrice, som fører ham til Empyrean, paradisets brennende sentrum. Her strømmer strømmer av lys fra et blendende punkt og Gud, engler, salige sjeler bor. Kanskje Matthew Levi snakker om dette lyset? Heltefortelleren i Dante plasserer seg ikke i det empyriske, men i Limbo - den første helveteskretsen, der eldgamle poeter og filosofer og rettferdige fra Det gamle testamente bor, som er skånet for evig pine, men også berøvet den evige gleden over. forenes med Gud. Helten Dante befinner seg i Limbo fordi han fra et kristent synspunkt har en last – stolthet, som kommer til uttrykk i ønsket om absolutt kunnskap. Men denne lasten er også verdig respekt, fordi den er fundamentalt forskjellig fra dødssynder. I romanens siste kapittel tegner Bulgakov et liv etter døden som minner om Limbo. Mesteren og Margarita, etter å ha skilt seg med Woland og hans følge, krysser «i glansen av de første morgenstrålene over en steinbro med mosegrodd» (2, 32), går langs en sandvei og gleder seg over freden og roen de drømte. omkring i jordelivet, og nå skal de nyte dem i et evig hus tvinna med druer.

Hvorfor fortjente ikke Mesteren lyset? I den nevnte boken ga I. L. Galineka et veldig enkelt svar: lys er forberedt for de hellige, og fred er ment for den "sanne" personen (op. cit., s. 84). Det er imidlertid nødvendig å forklare hva som ikke tillater Bulgakovs Mester å bli betraktet som en helgen? Det kan antas at helten forblir for jordisk både i livet og utenfor terskelen til døden. Han ønsker ikke å overvinne det menneskelige, kroppslig begynnende i seg selv og glemme for eksempel sin store, men syndige kjærlighet til Margarita. Han drømmer om å bo hos henne i etterlivet. Den andre antakelsen er at Mesteren ikke kunne tåle prøven og fortvilet, han godtok ikke bragden som ble forberedt for ham av skjebnen, og brente boken hans. Woland inviterer ham til å fortsette romanen om Yeshua og Pontius Pilatus, men Mesteren nekter: «Jeg hater ham, denne romanen ... jeg opplevde for mye på grunn av ham» (2, 24). Den tredje antakelsen er at Mesteren selv ikke strebet etter det guddommelige lyset, det vil si at han ikke hadde sann tro. Beviset på dette er bildet av Yeshua i Mesterens roman: forfatteren fremstiller Yeshua som moralsk vakker person, som ikke er nok for en troende (den posthume oppstandelsen vises aldri).

Det må innrømmes at belønningen av lyset til den livstrøtte Mesteren ville være lite overbevisende, den ville motsi den kunstneriske oppfatningen av romanen. Og dessuten er det mye til felles mellom Bulgakov og Mesteren, så Bulgakov, som Dante, kunne ikke belønne en helt som ligner på ham selv med himmelsk strålende lykke. Samtidig, Mesteren, fra forfatterens synspunkt, absolutt positiv helt. Han oppnådde en kreativ bragd ved å skrive en bok om Yeshua Ha-Nozri under den militante ateismens tid. Det faktum at boken ikke var ferdig, trekker ikke ned forfatterens handling. Og likevel, livet til Mesteren var dekorert med en ekte en, ekte kjærlighet, den som sterkere enn døden. Kreativitet og kjærlighet til Bulgakov er de høyeste verdiene som sonet for mangelen på riktig tro på helten: Mesteren og Margarita fortjente ikke himmelen, men slapp unna helvete etter å ha fått fred. Slik uttrykte Bulgakov sin filosofiske skepsis, så karakteristisk for det 20. århundres forfattere.

Bulgakov beskriver Mesteren i finalen, og gir ikke en entydig tolkning. Her bør man være oppmerksom på tilstanden til hovedpersonen når han går til sitt evige (det vil si det siste) ly: «... Margaritas ord flyter på samme måte som den etterlatte strømmen fløt og hvisket, og Mesterens minne , rastløst minne gjennomboret av nåler, ble gå ut. Noen slapp Mesteren, slik han nettopp hadde sluppet helten han hadde skapt» (2, 32). Minnet om romanen, om jordisk kjærlighet er det eneste som ble igjen hos Mesteren. Og plutselig "fadeser minnet", noe som betyr at sublime kjærlighetsopplevelser dør for ham, kreativiteten som helten så drømte om i jordelivet blir umulig. Med andre ord, Mesteren mottar kroppsåndelig, ikke guddommelig fred. Hvorfor skal en Mester beholde sine kreative krefter hvis ingen vil lese verkene hans? For hvem skal man skrive? Bulgakov bringer ikke skildringen av Mesterens skjebne til en klar slutt.

Bulgakov beholder sin understatement i forhold til Ivan Bezdomny. I finalen bor den proletariske poeten inn virkelige verden, slutter med sine poetiske øvelser og blir ansatt ved Institutt for historie og filosofi. Han skrev ikke en fortsettelse av romanen om Yeshua, slik den ble testamentert til ham av Mesteren. Han kom seg etter skaden som ble påført ham av «kriminelle hypnotisører». Bare én gang i året - på en festlig fullmåne - blir en del av Mesterens sannhet på mirakuløst vis åpenbart for ham, som studenten igjen glemmer når han våkner og blir frisk. En gang i året ser professor Ponyrev det samme en merkelig drøm: en kvinne av ublu skjønnhet leder en sky og ser seg rundt, overgrodd med en skjeggmann ved hånden, og så går de sammen til månen (denne episoden minner veldig om prosesjonen til helten Dante og Beatrice til Empyrean og kl. får deg samtidig til å huske månebanen, som G. Skovoroda skrev om). På den ene siden kan denne tvangsdrømmen betraktes som en pasients delirium, på den andre siden som en innsikt, når sjelen til Mesterens eneste disippel åpner seg mot det evige, uten hvilket livet er tomt og meningsløst. Gjennom denne drømmevisjonen er Ivan for alltid forbundet med Mesteren. Eller kanskje er denne drømmen en besettelse fra Woland: tross alt er månestrålen nattens hekselys, som på merkelig vis forvandler alt; overdrevent vakker dame- en heks som ble vakker takket være Azazellos magiske krem.

Så hva er slutten på Bulgakovs roman – lykkelig eller tragisk? Det ser ut til at forfatteren bevisst ikke gir et direkte svar på dette spørsmålet, fordi i denne saken ethvert bestemt svar ville være usikkert.

Oppsummerer det ovenfor, bør det understrekes at tolkningen av finalen til Mesteren og Margarita kan være annerledes. Konvergensen mellom Bulgakovs roman og Dantes dikt avslører imidlertid interessante trekk ved Bulgakovs tekst.

I "Mesteren og Margarita" er det lett å se påvirkningen av bilder og ideer " Guddommelig komedie”, men denne påvirkningen kommer ikke ned til enkel imitasjon, men til en tvist (estetisk spill) med kjent dikt renessansen. I Bulgakovs roman er finalen så å si et speilbilde av finalen i Dantes dikt: en månestråle er det strålende lyset fra Empyrean, Margarita (kanskje en heks) - Beatrice (en engel av overjordisk renhet), Mester ( overgrodd med skjegg, ser fryktelig rundt) - Dante (målrettet, inspirert av ideen om den absolutte kunnskapen). Disse likhetene og forskjellene forklares av de forskjellige ideene til de to verkene. Dante tegner veien til en persons moralske innsikt, og Bulgakov - banen til kunstnerens kreative bragd.

Bulgakov gjorde kanskje bevisst slutten på romanen tvetydig og skeptisk, i motsetning til den høytidelige avslutningen på The Divine Comedy. Forfatteren av det 20. århundre nekter å påstå noe sikkert, og snakker om den transcendentale verden, illusorisk, ukjent. Forfatterens kunstneriske smak manifesterte seg i den gåtefulle avslutningen på Mesteren og Margarita.

Ved første øyekast er slutten på romanen tragisk. Mester, helt desperat etter å finne forståelse i Moderne samfunn, dør. Margarita dør fordi hun ikke kan leve uten personen hun elsker. godt hjerte, talent, intelligens, lidelse. Yeshua er døende fordi folk ikke trenger hans forkynnelse om godhet og sannhet. Men på slutten av romanen sier Woland plutselig: «Alt vil bli rett, verden er bygget på dette» (2, 32), og hver helt mottar i henhold til sin tro. Mesteren drømte om fred og får det. Margarita drømte om alltid å være sammen med Mesteren, og forblir hos ham selv i etterlivet. Pontius Pilatus signerte dødsdommen på en uskyldig mann og har vært plaget av udødelighet og søvnløshet i nesten to tusen år. Men til slutt, hans veldig høyt ønske- møte og snakke med en vandrende filosof. Berlioz, som ikke trodde på noe og levde i samsvar med denne overbevisningen, går i glemmeboken og blir til Wolands gyldne beger. Så hva: verden er ordnet rettferdig og derfor er det mulig å leve videre med rolig selvtillit? Bulgakov gir heller ikke noe sikkert svar, og leseren kan selv velge svaret.

Min hovedbok– romanen «Mesteren og Margarita», som først ble kalt både «Ingeniørens hov» og «Den svarte tryllekunstneren», begynte Bulgakov å skrive i 1928-29. Han dikterte de siste innleggene til sin kone i 1940, i februar, tre uker før hans død. I denne artikkelen vil vi vurdere Bulgakovs siste roman og analysere den.

"Mesteren og Margarita" - resultatet av Bulgakovs arbeid

Denne romanen var en slags syntese, resultatet av all tidligere erfaring fra forfatteren og dramatikeren. Det reflekterte livet i Moskva, som oppsto i essayene fra verket "On the Eve"; satirisk mystikk og fantasi, testet av Bulgakov i historiene på 1920-tallet; motiver av rastløs samvittighet og ridderære - i romanen " hvit vakt"; samt det dramatiske temaet om den onde skjebnen til en forfulgt kunstner, som ble utplassert i "Theatrical Novel" og "Moliere". Beskrivelsen av Yershalaim utarbeidet et bilde av livet til den østlige byen, som er nevnt i "Running".Og overføringen av fortellingen i tid i løpet av den tidlige kristendommen som minner om skuespillene "Ivan Vasilyevich" og "Bliss", der det også ble foretatt en reise gjennom epoker.

Lagdelt arbeid

Først av alt bør det bemerkes at dette arbeidet er flerlags, som vår analyse viser. «Mesteren og Margarita» har flere planer, inkludert midlertidige. Forfatteren beskriver på den ene siden virkeligheten på 1930-tallet, samtidig for ham, men på den andre siden går Mikhail Afanasyevich inn i en annen æra: det gamle Judea, de to første århundrene av kristendommen, Pontius Pilatus' regjeringstid. Ved å sammenligne disse to tidene, etablere indirekte og direkte analogier mellom dem, bygges romanens rom, dens ideologiske innhold berikes av dette. I verket er det i tillegg tydelig skrevet ut et eventyrlig-fantastisk lag. Først av alt inkluderer det scener der Koroviev, Behemoth og andre representanter for "gjengen" til den svarte magikeren deltar.

Refleksjon av epokens egenskaper

Forfølgelse, undertrykkelse, frykt, som bokstavelig talt gjennomsyret atmosfæren på 1930-tallet, ble tydeligst reflektert i Mesterens skjebne. La oss bevise det på eksemplet med en episode ved å analysere det. «Mesteren og Margarita» inneholder interessant scene- en beskrivelse av hjemkomsten av hovedpersonen etter at han ble offer for en fordømmelse utført av Aloisy Mogarych. Tre måneder fraværende fra boligen, kommer han til vinduene i kjelleren, der grammofonen spiller. Mesteren kom tilbake i samme frakk, bare med avrevne knapper (de ble kuttet av under arrestasjonen) med en uvilje til å leve og skrive.

Atmosfæren på 1930-tallet minner også om omstendighetene rundt drapet på Aphranius Judas av leiesoldater, døden til Meigel, som ble drept av Azazello på et ball med Satan. Disse dødsfallene demonstrerer nok en gang loven, som ble bekreftet mer enn en gang allerede i tiden til Yezhov og Yagoda: hans tjenere vil bli ødelagt av ondskapen selv.

Mystikkens rolle i Bulgakovs arbeid

Bulgakov kalte seg en mystisk forfatter, men i romanen er mystikeren slett ikke en unnskyldning for alt mystisk, noe som kan bevises ved analyse. «Mesteren og Margarita» er et verk der Wolands følge utfører mirakler med bare ett formål: satire kommer inn i romanen gjennom dem. Woland og hans håndlangere gjør narr av menneskelige laster, straffer vellysthet, løgner, grådighet til alle disse Likhodeevs, Sempleyarovs, Varenukhs. Bulgakovs representanter for ondskapen handler i samsvar med Goethes maksime om at de er en kraft som gjør godt, som ønsker det onde.

En analyse av verket "Mesteren og Margarita" viser at et av hovedmålene er sinnets selvtilfredshet, spesielt den ateistiske, som feier bort hele området av det mystiske og gåtefulle underveis. Forfatteren beskriver alle "juksene", "vitsene" og "eventyrene" til Behemoth, Koroviev og Azazello, og ler av folks tillit til at alle former eksisterende liv det er mulig å planlegge og beregne, og det er slett ikke vanskelig å ordne menneskers lykke og velstand - det er nok bare å ville.

Kritikk av rasjonalisme av Bulgakov

Bulgakov, mens han forblir en tilhenger av den store evolusjonen, viser tvil om at ensrettet og enhetlig fremgang kan sikres ved et "kavaleriangrep." Mystikken hans er først og fremst rettet mot rasjonalisme. En analyse av verket "Mesteren og Margarita" fra denne siden kan utføres som følger. Bulgakov latterliggjør, utvikler temaet som er skissert i forskjellige historier fra 1920-tallet, fornuftens selvtilfredshet, som er overbevist om at den, frigjort fra overtro, vil skape en nøyaktig blåkopi av fremtiden, organiseringen av relasjoner mellom mennesker og harmoni i den menneskelige sjelen . Her kan bildet av Berlioz tjene som et mest karakteristisk eksempel. Etter å ha sluttet å tro på Gud, tror han ikke engang at tilfeldighetene kan forstyrre ham og snuble ham i det mest uventede øyeblikket. Og det er akkurat det som skjer til slutt. Dermed beviser analysen av romanen "Mesteren og Margarita" at forfatteren motsetter seg rasjonalisme.

Mystikken i den historiske prosessen

Men hverdagsmystikken for en forfatter er bare en refleksjon av det som kan betraktes som mystikk. historisk prosess(uforutsigbarhet av historiens gang og de oppnådde resultatene, deres uventede). I historien store hendelser, ifølge Bulgakov, umerkelig modnes. De utføres utenfor folks vilje, selv om mange er overbevist om at de vilkårlig kan disponere alt. Som et resultat dør den uheldige Berlioz, som visste nøyaktig hva han ville gjøre på MASSOLIT-møtet om kvelden, noen minutter senere under hjulene på en trikk.

Pontius Pilatus - "et offer for historien"

I likhet med Berlioz blir han nok et «offer for historien». En analyse av romanen "Mesteren og Margarita" avslører følgende trekk ved denne personligheten. Helten gjør inntrykk av en mektig person på mennesker og på seg selv. Men Yeshuas klarsyn overrasker prokuratoren ikke mindre enn de uvanlige talene til Berlioz og Woland. Pontius Pilatus' selvtilfredshet, hans rett til å disponere over andres liv etter eget skjønn, blir dermed satt i tvil. Prokuratoren bestemmer skjebnen til Yeshua. Men til tross for dette er sistnevnte fri, og Pilatus er sin egen samvittighets uheldige gissel. Dette to tusen år lange fangenskapet er en straff for imaginær og midlertidig makt.

Kjærlighet til Mesteren og Margarita

Romanen "Mesteren og Margarita" er dedikert til skjebnen til en mester - kreativ personlighet som motsetter seg hele verden rundt. Historien er uløselig knyttet til Margaritas historie. Forfatteren i den andre delen av romanen lover å vise leserne "evig", "ekte", "ekte" kjærlighet. Dette var følelsene til hovedpersonene i verket. La oss analysere dem. fungerer deg, håper vi, husker) er en roman der kjærlighet er et av hovedtemaene.

"True Love" av Bulgakov

Hva gjør " ekte kjærlighet"fra Mikhail Afanasyevichs synspunkt? En analyse av kapitlene ("Mesteren og Margarita") viser at møtet med heltene var tilfeldig, men dette kan ikke sies om følelsen som bandt dem til slutten av deres dager Mesteren og Margarita gjenkjenner hverandre på utseendet som gjenspeiler "dyp ensomhet". Dette betyr at karakterene, selv uten å kjenne hverandre, opplevde et stort behov for kjærlighet, noe Bulgakov bemerker i sin roman. "Mesteren og Margarita" , analysen som vi gjennomfører, er et verk som viser at et mirakel har skjedd (møte av elskere) er også tilfeldighetens vilje, en mystisk skjebne, nektet på alle mulige måter av tilhengere av rasjonalisme.

Mesteren sier at denne følelsen traff dem begge på en gang. Ekte kjærlighet invaderer livet kraftig og forvandler det. Møtet mellom Mesteren og Margarita, som vi analyserer, gjorde alt vanlig og hverdagslig til betydningsfullt og lyst. Da Mesteren dukket opp i kjelleren hovedperson, som om alle detaljene i hans magre liv begynte å gløde innenfra. Og dette kan enkelt ses gjennom analyse. Kjærligheten til Margarita og Mesteren var så lys at da heltinnen dro, bleknet alt for den forelskede forfatteren.

For det første må ekte følelser være uselviske. Før hun møtte Mesteren, hadde Margarita alt en kvinne trengte for å være lykkelig: en snill, kjekk mann som elsket sin kone, penger, et luksuriøst herskapshus. Hun var imidlertid ikke fornøyd med livet sitt. Bulgakov skriver at Margarita trengte en Mester, og ikke en egen hage, et gotisk herskapshus og penger. Da heltinnen ikke hadde kjærlighet, ønsket hun til og med å begå selvmord. Samtidig kunne hun ikke skade mannen sin og handlet ærlig og bestemte seg for å forlate avskjedsnotat som forklarte alt.

Derfor, ekte kjærlighet kan ikke skade noen. Hun vil ikke bygge sin lykke på bekostning av andres ulykke. Denne følelsen er også uselvisk. Heltinnen til Bulgakov er i stand til å akseptere ambisjonene og interessene til elskeren sin som sine egne. Hun hjelper Mesteren i alt, lever av bekymringene hans. Helten skriver en roman, som blir innholdet i hele jentas liv. Hun skriver om ferdige kapitler, prøver å gjøre Mesteren glad og rolig. Og i dette ser han meningen med sitt eget liv.

"Ekte kjærlighet"

Hva betyr "ekte kjærlighet"? Definisjonen finner du i den andre delen av verket, når heltinnen blir alene, mens hun ikke har noen nyheter om kjæresten. Hun venter, og finner ikke et sted for seg selv. Samtidig mister ikke Margarita håpet om å møte ham igjen, hun er tro mot følelsene sine. Det er helt likegyldig for henne i hvilket lys dette møtet vil finne sted.

"Evig kjærlighet"

Kjærligheten blir "evig" når Margarita tåler prøven med å møte mystiske overjordiske krefter, som analyse av episoden ("The Master and Margarita") viser. Jenta i scenen, som beskriver møtet hennes med overjordiske krefter, kjemper for kjæresten sin. Ved å delta på fullmåneballen returnerer heltinnen Mesteren med hjelp av Woland. Hun er ikke redd for døden ved siden av kjæresten sin og forblir med ham utover dødslinjen. Margarita sier at hun vil ta seg av søvnen hans.

Men uansett hvor overveldet jenta er av angst for Mesteren og kjærlighet til ham, når tiden kommer for å spørre, gjør hun dette ikke for seg selv, men for Frida. Hun bestemmer seg på denne måten ikke bare på grunn av Woland, som råder makthaverne til å ikke kreve noe. Kjærligheten til Mesteren i heltinnen er organisk kombinert med kjærlighet til mennesker. Egen lidelse forårsaker et ønske om å redde andre fra dem.

Kjærlighet og kreativitet

Ekte kjærlighet er også forbundet med kreativitet. Skjebnen til Margarita er sammenvevd med skjebnen til Mesterens roman. Etter hvert som kjærligheten blir sterkere, skapes romantikk. Arbeidet er derfor frukten av kjærlighet. Romanen er like kjær for både Mesteren og Margarita. Og hvis skaperen nekter å kjempe, arrangerer heltinnen en rute i Latunskys leilighet. Hun avviser imidlertid Wolands forslag om å ødelegge ham. Ifølge Bulgakov er sannhetens første skritt rettferdighet, men det høyeste er barmhjertighet.

Kreativitet og kjærlighet finnes blant mennesker som verken kjenner det ene eller det andre. På grunn av dette er de rett og slett dømt til tragedie. Mesteren og Margarita på slutten av romanen forlater dette samfunnet, hvor det ikke er plass for høye åndelige impulser. De gis døden som hvile og fred, som frihet fra pine, sorg og jordiske prøvelser. Det kan også sees på som en belønning. Dette gjenspeiler smerten i livet, tiden, forfatteren selv.

Fred for Mikhail Afanasyevich er fraværet av anger. Skjebnen til Pontius Pilatus vil aldri bli kjent av hovedpersonene som levde et verdig, om enn vanskelig, liv.

Etter å ha overlevd tiår med urettferdig glemsel, er romanen "Mesteren og Margarita" av M. Bulgakov adressert i dag til oss, i vår tid. Hovedessensen som forsvares i verket er «sann, trofast og evig kjærlighet».

Introduksjon

Analysen av romanen "Mesteren og Margarita" har vært gjenstand for studier av litteraturkritikere over hele Europa i mange tiår. Romanen har en rekke trekk, som f.eks tilpasset form"en roman i en roman", en uvanlig komposisjon, rike temaer og innhold. Det var ikke forgjeves at det ble skrevet på slutten av livet og kreativ måte Mikhail Bulgakov. Forfatteren la alt sitt talent, kunnskap og fantasi i arbeidet.

Sjangeren til romanen

Verket "Mesteren og Margarita", sjangeren som kritikere definerer som en roman, har en rekke trekk som ligger i sjangeren. Dette er flere historielinjer, mange helter, utvikling av handling over lang tid. Romanen er fantastisk (noen ganger kalles den fantasmagorisk). Men det mest slående trekk ved verket er dets "roman i en roman"-struktur. To parallell verden- mesterne og eldgamle tider til Pilatus og Yeshua, bor her nesten uavhengig og krysser hverandre bare i siste kapitler når et besøk til Woland betales av Levi - en student og nær venn Yeshua. Her smelter to linjer sammen til én, og overrasker leseren med sin organiske og nærhet. Det var strukturen til "romanen i en roman" som gjorde det mulig for Bulgakov å vise to slike jorden rundt, hendelser i dag, og for nesten to tusen år siden.

Komposisjonsfunksjoner

Sammensetningen av romanen "Mesteren og Margarita" og dens funksjoner skyldes forfatterens ikke-standardiserte metoder, for eksempel opprettelsen av ett verk innenfor rammen av et annet. I stedet for den vanlige klassiske kjeden - komposisjon - plot - klimaks - denouement, ser vi sammenvevingen av disse stadiene, så vel som deres dobling.

Handlingen i romanen: møtet mellom Berlioz og Woland, deres samtale. Dette skjer på 30-tallet av XX-tallet. Wolands historie tar også leseren tilbake til trettiårene, men for to årtusener siden. Og her begynner den andre handlingen - en roman om Pilatus og Yeshua.

Deretter kommer slipset. Dette er triks fra Voladn og hans selskap i Moskva. Herfra stammer også den satiriske linjen i verket. En annen roman utvikler seg også parallelt. Kulminasjonen av mesterens roman er henrettelsen av Yeshua, høydepunktet i historien om mesteren, Margaret og Woland er besøket til Levi Matthew. En interessant oppløsning: i den er begge romanene kombinert til én. Woland og hans følge tar Margarita og Mesteren til en annen verden for å belønne dem med fred og ro. Underveis ser de den evige vandreren Pontius Pilatus.

"Gratis! Han venter på deg!" - med denne frasen slipper mesteren prokuratoren løs og fullfører sin roman.

Hovedtemaene i romanen

Mikhail Bulgakov konkluderte betydningen av romanen "Mesteren og Margarita" i sammenvevingen av hovedtemaene og ideene. Ikke rart at romanen heter både fantastisk, og satirisk, og filosofisk og kjærlighet. Alle disse temaene er utviklet i romanen, innramming og vektlegging hovedide– kampen mellom godt og ondt. Hvert tema er både knyttet til karakterene og sammenvevd med andre karakterer.

satirisk tema- dette er Wolands "turné". Publikum, gal av materiell rikdom, representanter for eliten, grådig etter penger, triksene til Koroviev og Behemoth beskriver skarpt og tydelig sykdommer moderne forfatter samfunn.

Kjærlighets tema legemliggjort i mesteren og Margarita og gir ømhet til romanen og myker opp mange gripende øyeblikk. Sannsynligvis ikke forgjeves, forfatteren brente den første versjonen av romanen, der Margarita og mesteren ikke var der ennå.

Empati tema går gjennom hele romanen og viser flere muligheter for sympati og empati. Pilatus sympatiserer med den vandrende filosofen Yeshua, men fordi han er forvirret i sine plikter og frykter fordømmelse, «vasker han hendene». Margarita har en annen sympati - hun sympatiserer med mesteren, Frida på ballet og Pilatus av hele sitt hjerte. Men sympatien hennes er ikke bare en følelse, den presser henne til visse handlinger, hun folder ikke hendene og kjemper for frelsen til dem hun bekymrer seg for. Ivan Bezdomny sympatiserer også med mesteren, gjennomsyret av historien hans om at "hvert år, når vårens fullmåne kommer ... om kvelden dukker han opp på patriarkens dammer ...", slik at han senere på natten kan se bittersøte drømmer om underlige tider og hendelser.

Temaet tilgivelse går nesten sammen med temaet sympati.

Filosofiske temaer om meningen og hensikten med livet, om godt og ondt, om bibelske motiver har vært gjenstand for kontroverser og studier av forfattere i mange år. Dette er fordi trekkene til romanen «Mesteren og Margarita» er i dens struktur og tvetydighet; for hver lesning åpner de for flere og flere spørsmål og tanker for leseren. Dette er genialiteten til romanen - den mister verken relevans eller gripende kraft på flere tiår, og er fortsatt like interessant som den var for sine første lesere.

Ideer og hovedidé

Ideen med romanen er god og ond. Og ikke bare i kampsammenheng, men også i jakten på en definisjon. Hva er egentlig ondskap? Dette er sannsynligvis den beste måten å beskrive hovedide virker. Leseren, som er vant til det faktum at djevelen er ren ondskap, vil bli oppriktig overrasket over bildet av Woland. Han gjør ikke ondt, han overveier, og straffer de som handler lavt. Hans turer i Moskva bekrefter bare denne ideen. Han viser samfunnets moralske sykdommer, men fordømmer dem ikke engang, men sukker bare trist: «Folk, som mennesker ... Det samme som før». En person er svak, men det er i hans makt å motstå sine svakheter, å bekjempe dem.

Temaet godt og ondt er tvetydig vist på bildet av Pontius Pilatus. I sitt hjerte motsetter han seg henrettelsen av Yeshua, men han mangler mot til å gå mot mengden. Dommen over den vandrende uskyldige filosofen faller av mengden, men Pilatus er bestemt til å sone straffen for alltid.

Kampen mellom godt og ondt er også det litterære fellesskapets motsetning til mesteren. Det er ikke nok for selvsikre forfattere å bare nekte forfatteren, de trenger å ydmyke ham, for å bevise sin sak. Mesteren er veldig svak til å kjempe, all hans styrke har gått inn i romantikken. Ikke rart at ødeleggende artikler for ham får bildet av en bestemt skapning som begynner å virke som en mester i et mørkt rom.

Generell analyse av romanen

Analysen av Mesteren og Margarita innebærer fordypning i verdener gjenskapt av forfatteren. Her kan du se bibelske motiver og paralleller med Goethes udødelige Faust. Temaene i romanen utvikler seg hver for seg, og sameksisterer samtidig, og skaper i fellesskap et nett av hendelser og spørsmål. Flere verdener, som hver har funnet sin plass i romanen, skildres av forfatteren overraskende organisk. Det er slett ikke overraskende å reise fra det moderne Moskva til det gamle Yershalaim, Wolands kloke samtaler, en enorm snakkende katt og Margarita Nikolaevnas flytur.

Denne romanen er virkelig udødelig takket være forfatterens talent og den udødelige relevansen til emnene og problemene.

Kunstverk test

"Mester og Margarita" ble skrevet i 1928-1940. og utgitt med sensurerte kutt i magasinet Moskva nr. 11 for 1966 og nr. 1 for 1967. Boken uten kutt ble utgitt i Paris i 1967 og i 1973 i USSR.

Ideen om romanen oppsto på midten av 1920-tallet, i 1929 ble romanen fullført, og i 1930 brente Bulgakov den i ovnen. Denne versjonen av romanen ble restaurert og utgitt 60 år senere under tittelen Den store kansleren. Det var verken en Mester eller Margarita i romanen, evangeliekapitlene ble redusert til ett - "Djevelens evangelium" (i en annen versjon - "Evangeliet om Judas").

Den første komplette utgaven av romanen ble laget fra 1930 til 1934. Bulgakov tenker smertefullt over tittelen: "The Hoof of an Engineer", "The Black Magician", "Woland's Tour", "Consultant with a Hoof". Margarita og hennes følgesvenn dukker opp i 1931, og først i 1934 dukker ordet "mester" opp.

Fra 1937 til hans død i 1940 korrigerte Bulgakov teksten til romanen, som han betraktet som hovedverket i sitt liv. Hans siste ord om romanen gjentas to ganger «å vite».

Litterær retning og sjanger

Romanen «Mesteren og Margarita» er modernistisk, selv om Mesterens roman om Yeshua er realistisk historisk, er det ikke noe fantastisk i den: ingen mirakler, ingen oppstandelse.

Komposisjonsmessig er Mesteren og Margarita en roman i en roman. Evangeliet (Yershalaim) kapitlene er et produkt av Mesterens fantasi. Bulgakovs roman kalles en filosofisk, mystisk, satirisk og til og med lyrisk bekjennelse. Bulgakov selv kalte seg ironisk nok en mystisk forfatter.

Mesterens roman om Pontius Pilatus ligger sjangermessig nær en lignelse.

Problemer

Det viktigste problemet med romanen er sannhetsproblemet. Helter mister retning (hjemløs), hodet (Georges of Bengal), personligheten selv (Master). De befinner seg på umulige steder (Likhodeev), blir til hekser, vampyrer og griser. Hvilken av disse verdenene og bildene er sanne for hver av disse? Eller er det mange sannheter? Dette er hvordan Moskva-lederne ekko Pilatov «hva er sannhet».

Sannheten i romanen er representert av Mesterens roman. Å gjette sannheten blir (eller forblir) psykisk syk. Parallelt med Mesterens roman om Pontius Pilatus er det falske tekster: et dikt av Ivan Bezdomny og notater av Levi Matthew, som angivelig skriver det som ikke fantes og det som senere skal bli det historiske evangeliet. Kanskje Bulgakov stiller spørsmål ved evangeliets sannheter.

Et annet stort problem med søken etter evig liv. Det er nedfelt i veimotivet i sluttscenene. Etter å ha forlatt søket kan Mesteren ikke kreve den høyeste utmerkelsen(lys). Måneskinn i historien - det reflekterte lyset fra den evige bevegelsen mot sannheten, som ikke kan fattes i historisk tid, men bare i evigheten. Denne ideen er nedfelt i bildet av Pilatus, som går sammen med Yeshua, som viste seg å være i live, langs månestien.

Det er et annet problem med Pilatus i romanen - menneskelige laster. Bulgakov anser feighet som hovedlasten. Dette er på en eller annen måte en unnskyldning for deres egne kompromisser, avtaler med samvittighet, som en person er tvunget til å gjøre under ethvert regime, spesielt under det nye sovjetiske. Det er ikke for ingenting at Pilatus samtale med Mark Ratslayer, som skal drepe Judas, ligner samtalen til agenter fra den hemmelige tjenesten til GPU, som ikke snakker direkte om noe, ikke forstår ord, men tanker.

Sosiale problemer er forbundet med satiriske Moskva-kapitler. Problemet med menneskets historie tas opp. Hva er det: djevelens spill, inngripen fra andre verdens gode krefter? I hvilken grad er historiens gang avhengig av en person?

Et annet problem er oppførselen til den menneskelige personen i en bestemt historisk periode. Er det mulig i en virvel historiske hendelserå forbli en mann, å opprettholde sunn fornuft, personlighet og ikke gå på akkord med samvittigheten? Muskovitter vanlige folk, Men boligproblemødela dem. Kan en vanskelig historisk periode rettferdiggjøre deres oppførsel?

Noen problemer antas å være kryptert i teksten. Bezdomny, som jager Wolands følge, besøker akkurat de stedene i Moskva hvor kirker ble ødelagt. Dermed reises problemet med gudløsheten til den nye verden, der det har dukket opp et sted for djevelen og hans følge, og problemet med gjenfødelsen av en rastløs (hjemløs) person i den. Den nye Ivan er født etter å ha blitt døpt i Moskva-elven. Så Bulgakov forbinder problemet med menneskets moralske fall, som tillot Satan å dukke opp på gatene i Moskva, med ødeleggelsen av kristne helligdommer.

Handling og komposisjon

Romanen er basert på plott kjent i verdenslitteraturen: inkarnasjonen av djevelen i menneskenes verden, salg av sjelen. Bulgakov bruker komposisjonsteknikk"tekst i tekst" og forbinder to kronotoper i romanen - Moskva og Yershalaim. Strukturelt er de like. Hver kronotop er delt inn i tre nivåer. Det øverste nivået - Moskva-plassene - Herodes-palasset og tempelet. Det midterste nivået er Arbat-banene der Mesteren og Margarita bor - Nedre by. Det nederste nivået er bredden av Moskva-elven - Kedron og Getsemane.

Det høyeste punktet i Moskva er Triumphalnaya-plassen, hvor Variety Theatre ligger. Atmosfæren av en farse, et middelalderkarneval, der heltene kler seg i andres klær og deretter viser seg å være nakne, som uheldige kvinner i en magisk butikk, sprer seg over hele Moskva. Det er Variety som blir stedet for den demoniske pakt med ofring av underholderen, hvis hode ble revet av. Dette veldig høyt punkt i kapitlene til Yershalaim tilsvarer stedet for korsfestelsen av Yeshua.

Takket være de parallelle kronotopene får begivenhetene som finner sted i Moskva et skjær av snert og teatralsk.

To parallelle tider er også korrelert etter assimileringsprinsippet. Begivenhetene i Moskva og Yershalaim har lignende funksjoner: de åpner en ny kulturæra. Handlingen til disse plottene tilsvarer 29 og 1929 og finner sted som samtidig: på de varme dagene med fullmåne om våren, på den religiøse høytiden påske, som ble fullstendig glemt i Moskva og ikke forhindret drapet på de uskyldige Yeshua i Yershalaim.

Moskva-plottet tilsvarer tre dager, og Yershalaim en til dager. Tre Yershalaim-kapitler er forbundet med tre arrangementsdager i Moskva. I finalen smelter begge kronotoper, rom og tid slutter å eksistere, og handlingen fortsetter inn i evigheten.

I finalen smelter også tre historielinjer sammen: filosofisk (Pontius Pilatus og Yeshua), kjærlighet (Mester og Margarita), satirisk (Woland i Moskva).

Helter i romanen

Woland – Bulgakovs Satan – ser ikke ut som evangeliet Satan, som legemliggjør absolutt ondskap. Navnet på helten, så vel som hans doble natur, er lånt fra Goethes Faust. Dette vitner epigrafen til romanen om, som karakteriserer Woland som en kraft som alltid vil ondt og gjør godt. Med denne frasen la Goethe vekt på Mephistopheles list, og Bulgakov gjør helten sin, så å si det motsatte av Gud, nødvendig for verdensbalanse. Bulgakov, gjennom munnen til Woland, forklarer ideen sin ved hjelp av et lyst bilde av jorden, som ikke kan eksistere uten skygger. Hovedtrekket til Woland er ikke ondskap, men rettferdighet. Det er derfor Woland ordner skjebnen til Mesteren og Margarita og sørger for den lovede freden. Men Woland har ingen nåde eller overbærenhet. Han dømmer alt fra evighetens synspunkt. Han straffer eller tilgir ikke, men inkarnerer blant mennesker og tester dem, og tvinger dem til å avsløre deres sanne essens. Woland er underlagt tid og rom, han kan endre dem etter eget skjønn.

Wolands følge henviser leseren til mytologiske karakterer: dødsengelen (Azazello), andre demoner (Koroviev og Behemoth). På den siste (påske)kvelden er alle poeng avgjort, og demonene blir også gjenfødt, mister sitt teatralske, overfladiske, og avslører sitt sanne ansikt.

Mesteren er hovedpersonen i romanen. Han er, i likhet med den gamle greske kulturhelten, bærer av en viss sannhet. Han står «ved tidenes begynnelse», hans verk – en roman om Pontius Pilatus – markerer begynnelsen på en ny kulturell æra.

I romanen er forfatternes aktiviteter i motsetning til Mesterens arbeid. Forfattere imiterer bare livet, skaper en myte, Mesteren skaper livet selv. Kilden til kunnskap om det er uforståelig. Mesteren er utstyrt med nesten guddommelig kraft. Som bærer og skaper av sannhet avslører han den sanne, menneskelige og ikke guddommelige essensen til Yeshua, løslater Pontius Pilatus.

Mesterens personlighet er dobbel. Den guddommelige sannheten som er åpenbart for ham, er i konflikt med menneskelig svakhet, ja til og med galskap. Når helten gjetter sannheten, har han ingen andre steder å bevege seg, han har forstått alt og kan bare gå til evigheten.

Det var Margarita som ble tildelt det evige ly, der hun havner hos mesteren. Fred er både en straff og en belønning. Trofast kvinne er perfekt kvinnelig bilde i romanen og Bulgakovs ideal i livet. Margarita er født fra bildet av Margaret "Faust", som døde som et resultat av Satans inngripen. Margarita Bulgakova viser seg å være sterkere enn Satan og utnytter situasjonen, som Gogols Vakula, og forblir ren selv.

Ivan Bezdomny blir gjenfødt og blir til Ivan Nikolaevich Ponyrev. Han blir en historiker som kjenner sannheten fra første instans – fra selve skaperen, Mesteren, som testamenterte ham til å skrive en oppfølger om Pontius Pilatus. Ivan Bezdomny er Bulgakovs håp om en objektiv fremstilling av historien, som ikke eksisterer.