Brukskunst og andre produkter. brukskunst

Dekorativ og anvendt kunst er en slags kreativ aktivitet for å lage husholdningsartikler designet for å møte de utilitaristiske og kunstneriske og estetiske behovene til mennesker.

Dekorativ og brukskunst inkluderer produkter laget av en rekke materialer og ved hjelp av ulike teknologier. Materialet for emnet DPI kan være metall, tre, leire, stein, bein. De tekniske og kunstneriske metodene for å produsere produkter er svært forskjellige: utskjæring, broderi, maling, jakt, etc. Det viktigste karakteristiske trekk ved DPI-objektet er dekorativitet, som består av bilder og ønsket om å dekorere, gjøre det bedre, vakrere.

Dekorativ og brukskunst har et nasjonalt preg. Siden den kommer fra skikker, vaner, tro til en viss etnisk gruppe, er den nær livsstilen.

En viktig komponent i dekorativ og brukskunst er folkekunsthåndverk - en form for organisering av kunstnerisk arbeid basert på kollektiv kreativitet, utvikling av en lokal kulturell tradisjon og fokusert på salg av kunsthåndverk.

Typer kunst og håndverk

La oss vurdere mer detaljert noen typer kunst og håndverk.

Bamtik - håndmalt på stoff ved hjelp av reservekomposisjoner. Batikkmaleri har lenge vært kjent blant folkene i Indonesia, India, etc. I Europa - siden det 20. århundre.

På stoffet - silke, bomull, ull, syntetisk - påføres malingen som tilsvarer stoffet. For å oppnå klare grenser i krysset mellom maling, brukes en spesiell fikser, kalt en reserve (reservesammensetning, basert på parafin, bensin, vannbasert- avhengig av valgt teknikk, stoff og farger).

Teknologi: det finnes flere typer batikk - varm, kald, nodulær, gratis maling. De er forskjellige i måten vev er reservert på.

Varm batikk. Voks brukes som reserve i varm batikk. Voks påføres ved hjelp av et spesialverktøy som kalles chanting. Voksede områder absorberer ikke maling og begrenser også spredningen. Varm batikk kalles varm fordi voksen brukes i en "varm" smeltet tilstand. Denne metoden brukes hovedsakelig til farging av bomullsstoff. Etter endt arbeid fjernes voks fra overflaten av stoffet. Effekten av maling oppnås gjennom lag-for-lag påføring av maling.

Kald batikk brukes mest til farging av silke, selv om andre stoffer også kan brukes. I dette tilfellet utføres reservens rolle av et spesielt materiale. Den kan tilberedes hjemme, men det finnes også ferdige reserver. Det er en tykk masse av gummiopprinnelse. Det er både fargede og fargeløse reserver. En kald reserve påføres enten med spesialverktøy - glassrør med reservoar, eller reserver brukes i rør som er utstyrt med en langstrakt tut.

Tapestry (fr. gobelin) - en av typene kunst og håndverk, et lofritt veggteppe med en tomt eller dekorativ sammensetning, vevd for hånd med en kryssvev av tråder. Tapeter er vevd av farget silke og/eller ulltråd i separate deler, som deretter sys sammen (ofte separate fargeflekker). I Brockhaus og Efron er et billedvev definert som "et håndlaget vevd teppe, hvor et bilde og spesiallaget papp av en mer eller mindre kjent kunstner er gjengitt med flerfarget ull og delvis silke." Til å begynne med ble billedvev, vevet lo- gratis tepper, ble kalt billedvev.

Treskjæring er en slags kunst og håndverk (skjæring er også en av typene kunstnerisk trebearbeiding sammen med saging, dreiing). Moderne utskjæring har ikke en streng klassifisering, siden ulike typer utskjæring kan kombineres i samme produkt Utskjæring er en type dekorativ kunst; en metode for kunstnerisk bearbeiding av tre, stein, bein, terrakotta, lakk og andre materialer ved utskjæring. Utskjæring brukes til å dekorere husholdningsartikler, dekorere bygninger og lage miniatyrplastverk. Det er tredimensjonale, høy-relieff, flat-relief, hakk, kontur, gjennomgående og overhead gjenger.

Keramikk (dr. gresk kEsbmpt - leire) - produkter fra uorganiske, ikke-metalliske materialer (for eksempel leire) og deres blandinger med mineralske tilsetningsstoffer, produsert under påvirkning av høy temperatur med påfølgende avkjøling. I snever betydning refererer ordet keramikk til leire som har blitt brent. Imidlertid utvider moderne bruk av begrepet betydningen til å omfatte alle uorganiske ikke-metalliske materialer. Keramiske materialer kan ha en gjennomsiktig eller delvis gjennomsiktig struktur, kan stamme fra glass. Den tidligste keramikken ble brukt som keramikk laget av leire eller dets blandinger med andre materialer. For tiden brukes keramikk som et industrielt materiale (maskinbygging, instrumentproduksjon, luftfartsindustri, etc.), som byggemateriale, som kunstmateriale, som et materiale som er mye brukt i medisin og vitenskap. På 1900-tallet ble det laget nye keramiske materialer for bruk i halvlederindustrien og andre felt.

Typer keramikk. Avhengig av strukturen skilles finkeramikk (glass- eller finkornet skår) og grovt (grovkornet skår). Hovedtypene av fin keramikk er porselen, semi-porselen, fajanse, majolica. Hovedtypen grov keramikk er keramikk.

Porselen har en tett sintret skår av hvit farge (noen ganger med en blåaktig fargetone) med lav vannabsorpsjon (opptil 0,2 %), når den bankes avgir den en høy melodisk lyd, i tynne lag kan den være gjennomskinnelig. Glasuren dekker ikke kanten av perlen eller bunnen av porselensstykket. Råvarer for porselen - kaolin, sand, feltspat og andre tilsetningsstoffer.

Fajanse har et porøst hvitt skår med en gulaktig fargetone, porøsiteten til skåret er 9 - 12%. På grunn av den høye porøsiteten er fajanseprodukter fullstendig dekket med en fargeløs glasur med lav varmebestandighet. Fajanse brukes til produksjon av hverdagsservise. Råstoffet for produksjon av fajanse er hvitbrennende leire med tilsetning av kritt og kvartssand.

Semi-porselen inntar en mellomposisjon mellom porselen og fajanse når det gjelder egenskaper, skårene er hvite, vannabsorpsjonen er 3-5%, og brukes til fremstilling av tallerkener.

Majolica har en porøs skår, vannabsorpsjon er ca. 15 %, produktene har en glatt overflate, glans, liten veggtykkelse, er dekket med farget glasur og kan ha dekorative relieffdekorasjoner. Støping brukes til å lage majolica. Råvarer - hvitbrennende leire (fajanse majolica) eller rødbrennende leire (keramikkmajolika), flomsletter, kritt, kvartssand.

Keramikk har en crock av rød-brun farge (rødbrennende leire brukes), høy porøsitet, vannabsorpsjon opptil 18%. Produktene kan dekkes med fargeløse glasurer, malt med farget leirmaling - engober (se engobe). Kjøkken og husholdningsredskaper, pyntegjenstander.

Broderi er en kjent og utbredt håndarbeidskunst for å dekorere ulike stoffer og materialer med en rekke mønstre, fra de groveste og tetteste, som for eksempel tøy, lerret, lær, trebark, til de fineste stoffer - cambric, muslin, gass, tyll, etc.

Broderi er en utbredt type kunst og håndverk der mønsteret og bildet er laget manuelt (med en nål, noen ganger med en hekling) eller ved hjelp av en broderimaskin på forskjellige stoffer, lær, filt og andre materialer med lin, bomull, ull, silke (vanligvis farget) tråder, samt hår, perler, perler, edelstener, paljetter, mynter, etc.

De viktigste uttrykksmidlene for broderi som kunstform er: å avsløre de estetiske egenskapene til materialet (iriserende glans av silke, til og med skimmer av lin, glans av gull, paljetter, steiner, fluffiness og matthet av ull, etc.); å bruke egenskapen til linjer og fargeflekker i broderimønsteret for i tillegg å påvirke det rytmisk klare eller lunefulle frie sømmenes spill; effekter avledet fra en kombinasjon av et mønster og et bilde med en bakgrunn (stoff eller annen base), som ligner eller står i kontrast til broderi i tekstur og farge ....

Strikking - prosessen med å lage produkter (vanligvis klær) fra kontinuerlige tråder ved å bøye dem til løkker og koble løkkene til hverandre ved hjelp av enkle verktøy manuelt (heklenål, strikkepinner) eller på en spesiell maskin (mekanisk strikking). Mer enn fire tusen år gamle strikkede barnesko ble funnet i en egyptisk grav.

Macrame (fra arabisk - flette, frynser, blonder eller fra tyrkisk - skjerf eller serviett med frynser) - nodulær veveteknikk.

Teknikken til denne nodulære vevingen har vært kjent siden antikken. I følge noen rapporter kom macrame til Europa i VIII-IX århundrer fra øst. Denne teknikken var kjent i det gamle Egypt, Assyria, Iran, Peru, Kina, antikkens Hellas.

Utviklingen av macrame ble sterkt hjulpet av seilflåten. Siden antikken har sjømenn vevet nett, skjøtet kabler med knuter, flettet ulike strukturer og dekorert ratt med flettede dekk. Rundt fire tusen knop er kjent. Knutekombinasjoner var veldig ofte uvanlig komplekse. Mange havknuter, på grunn av sin skjønnhet og originalitet, har gått over til et kunstnerisk håndverk - macrame. De resulterende mønstrene er ikke bare vakre, men også holdbare. Ikke rart at en av hovedknutene til makrame - dobbel flat - i antikken ble kalt Hercules-knuten.

Vevematerialer kan være svært forskjellige: hamp eller lintau, papirgarn, snor eller silke fiskelinje, lin, bomull, silke eller syntetiske tråder, flat flette, sisal. Det viktigste er å velge de riktige nodene. Enheter-klemmer av små størrelser, for festing til bordet - en skumpute eller et stykke skum (for veving av uregelmessig formede produkter), festet til bordet eller ryggen på en stol - metallringer for å lage plantekasser og lampeskjermer.

Smykker er et begrep som refererer til gullsmeders resultat og kreativitetsprosess, så vel som helheten av gjenstander og smykkeverk laget av dem, hovedsakelig beregnet på personlig utsmykning av mennesker, og laget av edle materialer, for eksempel edle metaller og edelstener. For at et smykke eller en gjenstand entydig skal klassifiseres som smykke, må dette smykket oppfylle tre betingelser: minst ett edelt materiale må brukes i dette smykket, dette smykket må ha kunstnerisk verdi, og det må være unikt, det vil si at det ikke må kopieres av kunstneren-juveleren som lager det. Smykker brukes noen ganger ikke bare som dekorasjonsmiddel, men også som et middel til å lagre eller investere sin kapital, og er også brukes funksjonelt, for eksempel i form av hårnåler for å holde hår eller folder av klær.

Mosaikk (fr. mosapque, ital. mosaico fra lat. (opus) musivum - (verk) dedikert til musene) - dekorativ, anvendt og monumental kunst av forskjellige sjangere, hvis verk involverer dannelsen av et bilde ved å arrangere, skrive og feste på en overflate (vanligvis - på flyet) flerfargede steiner, smalt, keramiske fliser og andre materialer.

Decoupage. En annen dekorativ teknikk for å lage et mønster på stoff er decoupage. Metoden består i å forsiktig klippe ut bildet, som deretter kan limes på hvilken som helst overflate. Det er verdt å merke seg at før du starter arbeidet, må stoffet vaskes: på denne måten vil mønsteret holde fast. Før decoupage må overflaten behandles med et spesielt lim. Stoffmønsteret som er lagt på overflaten er dekket med samme lim. På sluttfasen av arbeidet må produktet strykes fra feil side.

«Florian mosaikk er en maleteknikk som kun bruker lim og bladbiter fra ulike trær og gresstrå. Det er ikke et eneste strøk med maling, ikke det tynneste strøk av en blyant. Disse maleriene er malt med blader, og ikke bare dyktig sammensatt av naturlig materiale for hånden, slik det er vanlig i anvendt blomsterbruk.

Denne teknikken ble oppfunnet og navngitt av kunstneren Yurkov Alexander Nikolaevich. Det mest subtile spekteret av nyanser kan formidles i maleriene hans og kjøligheten til en iriserende skogsbekk, og nyheten til det første snøfallet, og gjenkjennelige ansiktstrekk til en elsket, kjær person.

Khokhloma - i vår tid fortsetter teknologien for å fullføre Khokhloma-produkter å tiltrekke seg mange mestere innen kunst og håndverk. Khokhloma-produkter er laget av lokalt løvtre - lind, osp, bjørk. Fra tørket tre - små "krakker", saget til tykke blokker av "rygger", emner og "churaks" er hugget ut. I dreieverkstedet forvandles et massivt arbeidsstykke til et unnfanget produkt, en "churak". Det dreide produktet tørkes igjen og først da kommer det til etterbehandlerne, som forbereder det til maling. Noen ganger går ett produkt gjennom hendene på en mesterbehandler opptil tre dusin ganger.

Khokhloma-maleri er preget av to typer skrift og nært beslektede ornamentklasser - "hest" og "bakgrunn". "Hest"-maling påføres med plaststrøk på en metallisert overflate, og danner et fritt åpent mønster. Et klassisk eksempel på hesteskriving er "gress", eller "gressmaleri" med røde og svarte busker, stengler, som skaper et slags grafisk mønster på gullbakgrunn.

lat. - å dekorere): kunsten å lage husholdningsartikler designet for å tilfredsstille både de praktiske og kunstneriske og estetiske behovene til mennesker. Dekorativ og brukskunst oppsto i antikken og utviklet seg gjennom mange århundrer i form av folkekunsthåndverk. De estetiske egenskapene til en ting bestemmes av dens formål, egenskapene til materialet den er laget av, og produksjonsteknikken. Produkter kan ha et utilitaristisk formål (malte kopper, stoffer, innlagte møbler); her er avhengigheten av deres dekorative elementer av form og praktisk hensikt mest åpenbar. Dekorativ etterbehandling, maling av fasadene til bygninger og interiør gir mye større frihet i bruken av figurative og uttrykksfulle midler. Et dekorativt panel, en dekorativ statue, som er en del av et arkitektonisk ensemble, kan også betraktes som uavhengig kunstverk. Derfor er det i estetikk og kunsthistorie, sammen med begrepet «dekorativ kunst», begrepet «monumental dekorativ kunst». Med utviklingen av design, designet for å forbedre de estetiske egenskapene til den objektive verden, blir produksjonen av dekorative og brukskunstprodukter i økende grad begrenset til å lage små serier eller til og med individuelle verk.

Flott definisjon

Ufullstendig definisjon ↓

KUNST OG BRUK KUNST

fra lat. decoro - jeg dekorerer) - en type kunst som tjener de daglige behovene til en person og samtidig tilfredsstiller hans estetiske behov, og bringer skjønnhet til live. Til D.-s. Og. inkluderer produkter laget av et bredt utvalg av materialer (tradisjonelt - fra tre, leire, stein, stoff, glass, metall). Siden antikken har folk i de skapte produktene ikke bare tilfredsstilt deres presserende utilitaristiske behov, men også skapt "og iht. skjønnhetens lover» (Marx). Skjønnheten til produktene D.-p. Og. oppnådd på grunn av dekorativiteten til deres form. Gamle en type dekorasjon er et ornament (lat. Ornamentum-dekorasjon) - et mønster påført et produkt i rytmisk repetisjon eller er dets strukturelle grunnlag. Utseendet til ornamenterte gjenstander i primitiv kunst er assosiert med arbeidsaktivitet og magisk ritual. Som en slags kunstner. kreativitet D.-s. Og. tar endelig form når håndverket trekkes ut som en selvstendig produksjonsgren (kunsthåndverk). Den videre sosiale arbeidsdelingen, allerede på produksjonsstadiet, førte til at nytten og skjønnheten, funksjonen og dekorasjonen til de produserte gjenstandene ble bekymringen til forskjellige spesialister. Før den industrielle revolusjonen ble hele produktet laget for hånd av mesteren og hans lærlinger - smeder, keramikere, syersker, som ifølge Gorky var grunnleggerne av kunst på tidspunktet for at det ble skilt fra håndverket. I perioden med mekanisering av industrien, for at produkter ikke skal fratas estetisk verdi, inviteres en kunstner, hvis funksjoner inkluderer ikke produksjonen av produktet som helhet, men bare dekorasjonen: kunstneren begynte å "søke" hans kunst til det ferdige produktet. Så, med utvidelsen av industriell produksjon, oppstår en kunstindustri, hvor metoden for brukskunst finner et sted for seg selv - etterbehandling av produkter med maling, utskjæring, innlegg, etc. Men skjønnheten til en gjenstand er ikke bare i dekorasjon, selv om dette krever også mye kunst. Objektet skal være uttrykksfullt som helhet - i sin design, proporsjoner og detaljer. Det er derfor begrepet "brukskunst" i sin moderne. søknaden er unøyaktig. Metoden for brukskunst er produktiv bare i forhold til feltet for å lage husholdningsprodukter (for eksempel maling av kopper, stoffer eller innlegging av formen til en jaktrifle, dolk, utviklet i århundrer). Begrepet "dekorativ kunst" er bredere i omfang og mer nøyaktig, siden det karakteriserer det produserte objektet i form av kunstnerskap. signere og fanger området arkitektonisk interiørdesign (dekorativ designkunst). Med fremkomsten av design som en ny type estetisk aktivitet innen industriell produksjon, som vellykket løser problemet med å tilfredsstille masseetterspørselen etter forbruksvarer med visse estetiske egenskaper, er bruken av metoden for brukskunst assosiert med manuelt arbeid vanligvis begrenset til å lage små serier av produkter. Dessuten, på dette nye stadiet muligheten for friere utvikling av D.-p. og., ikke assosiert med kravet om nytte, utvider og utdyper dens åndelige betydning i samfunnets liv, og stiger til nivået av staffeli og monumental kunst. Denne generelle utviklingsprosessen D. - elementet. Og. vitner om å overvinne det eldgamle gapet mellom "rene" og "anvendte" påstander. Dekorativ kunst er nært knyttet til utformingen av det arkitektoniske interiøret (dekorative malerier, dekorativ skulptur, relieffer, plafonder, vaser, etc.). d.). I dette tilfellet presenteres det i syntese med andre kunstarter, først og fremst med monumental kunst. Den mest slående manifestasjonen av denne syntesen er slike varianter av kunst som paneler, mosaikker, fresker, glassmalerier, gobeliner, tepper og stukkaturdekorasjoner. Det er ingen tilfeldighet at noen kunstnere og kunstteoretikere (for eksempel V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) introduserer konseptet "monumental og dekorativ kunst" i estetikk. Et område til D. - varen. Og. knyttet direkte til dekorasjonen til personen selv - kunstneren. laget klær (Kostume) og smykker, D.-s. Og. er klassifisert ikke bare i funksjonelle termer, men også på andre grunnlag: etter materiale (metall, keramikk, glass, etc. eller mer differensiering: sølv, bronse, porselen, fajanse, krystall, etc.) og etter teknologi (maling, utskjæring, jakt, støping osv.). Inkludert i menneskers daglige liv, D.-s. og., sammen med arkitektur og design, er en permanent faktor i deres estetiske utdanning.

Tirsdag 15. februar 2011 kl. 10:20 + for å sitere

Artikkelen ble skrevet basert på materialene til nettstedet "Country of Masters" (for det meste).

Når jeg studerte det nylig oppdagede nettstedet "Country of Masters" og aldri sluttet å bli overrasket og beundret av mangfoldet av anvendte kunstteknikker og talentet til folket vårt, bestemte jeg meg for å systematisere teknikkene.
Listen vil bli oppdatert etter hvert som nye teknikker oppdages.

* Teknikker knyttet til bruk av papir:

1. Irisfolding ("Rainbow folding") - papirbrettingsteknikk. Dukket opp i Holland. Teknikken krever oppmerksomhet og nøyaktighet, men samtidig lar den deg enkelt lage spektakulære postkort eller dekorere sidene til et minneverdig album (scrapbooking) med interessante dekorative elementer.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papirplast i form av kreativitet er veldig lik skulptur. Men i papirplast er alle produkter tomme inni, alle produkter er skall av det avbildede objektet. Og i skulptur økes enten volumet med ekstra elementer, eller overskuddet fjernes (avskåret).
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Korrugerte rør - dette er navnet på teknikken for å lage produkter, der korrugerte papirrør brukes til å dekorere overflater eller for å lage tredimensjonale figurer. Korrugerte rør oppnås ved å vikle en papirstrimmel på en pinne, blyant eller strikkepinne, etterfulgt av kompresjon. Det komprimerte korrugerte røret holder formen godt og har mange muligheter for utførelse og bruk.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (fra engelsk quilling - fra ordet quil "fuglefjær") - kunsten å rulle papir. Oppsto i middelalderens Europa, hvor nonnene skapte medaljonger ved å vri papirstrimler med forgylte kanter på spissen av en fuglefjær, som skapte en etterligning av en gullminiatyr.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (fra japanske bokstaver: "foldet papir") er den eldgamle kunsten å brette papirfigurer. Kunsten å origami har sine røtter i det gamle Kina, hvor papir ble oppdaget.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Typer:
- Kirigami - en type origami som tillater bruk av saks og papirkutting i prosessen med å lage en modell. Dette er hovedforskjellen mellom kirigami og andre papirbrettingsteknikker, som understrekes i navnet: kiru - cut, kami - papir.
Pop-up er en hel trend innen kunst. Denne teknikken kombinerer elementer av teknikker.
- Kirigami og utskjæringer og lar deg lage tredimensjonale design og postkort som brettes til en flat figur.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japansk: "medisinball") - en papirmodell, som vanligvis (men ikke alltid) dannes ved å sy sammen endene av mange identiske pyramideformede moduler (vanligvis stiliserte blomster brettet fra et firkantet ark papir), slik at en sfærisk kropp er oppnådd former. Alternativt kan individuelle komponenter limes sammen (for eksempel kusudama på nederste bilde hellimt, ikke sydd). Noen ganger, som en dekorasjon, er en dusk festet nedenfra.
Kunsten kusudama kommer fra en gammel japansk tradisjon der kusudama ble brukt til røkelse og en blanding av tørre kronblad; disse kan ha vært de første ekte bukettene med blomster eller urter. Selve ordet er en kombinasjon av de to japanske ordene kusuri (medisin) og tama (ball). For tiden brukes kusudami vanligvis til dekorasjon eller som gaver.
Kusudama er en viktig del av origami, spesielt som en forløper til modulær origami. Det forveksles ofte med modulær origami, som er feil, siden elementene som utgjør kusudama er sydd eller limt, og ikke nestet inn i hverandre, slik modulær origami antyder.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami fra sirkler - brette origami fra en papirsirkel. Vanligvis limes deretter en applikasjon fra de brettede delene.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modulær - opprettelsen av tredimensjonale figurer fra trekantede origami-moduler - oppfunnet i Kina. Hele figuren er satt sammen av mange identiske deler (moduler). Hver modul brettes i henhold til reglene for klassisk origami fra ett ark, og deretter kobles modulene sammen ved å legge dem inn i hverandre. Den resulterende friksjonskraften tillater ikke strukturen å gå i oppløsning.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-maché (fransk papir-maché "tygget papir") er en lett formet masse oppnådd fra en blanding av fibrøse materialer (papir, papp) med lim, stivelse, gips, etc. Papier-mâché brukes til å lage dummies , masker, læremidler, leker, teaterrekvisitter, bokser. I noen tilfeller til og med møbler.
I Fedoskino, Palekh, brukes Kholui papier-maché for å lage grunnlaget for tradisjonelle lakkminiatyrer.
Du kan dekorere et papir-mâché-emne ikke bare med maling, maling som kjente artister, men bruker decoupage eller assemblage.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Preging (et annet navn er "preging") - mekanisk ekstrudering som lager bilder på papir, papp, polymermateriale eller plast, folie, pergament (teknikken kalles pergament, se nedenfor), samt på skinn- eller bjørkebark, der selve materialet er preget med et konveks eller konkavt stempel med eller uten oppvarming, noen ganger med tilleggsbruk av folie og maling. Preging utføres hovedsakelig på innbindingsomslag, postkort, invitasjonskort, etiketter, myk emballasje, etc.
Denne typen arbeid kan bestemmes av mange faktorer: kraft, tekstur og tykkelse på materialet, skjæringsretningen, layout og andre faktorer.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Typer:
- Pergament - pergamentpapir (tykt vokset kalkerpapir) bearbeides med et pregeverktøy og blir konveks og bleker under bearbeiding. I denne teknikken oppnås interessante postkort, og denne teknikken kan også brukes til å designe en scrappage.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturering - påføre et bilde ved hjelp av en klisje på et glatt materiale, vanligvis metallisert papir, for å simulere foliestempling. Brukes også til å imitere huden til visse raser (for eksempel en klisjé med et mønster som imiterer huden til en krokodille, etc.)

* Teknikker knyttet til veving:
Mennesket lærte veving mye tidligere enn keramikk. Først vevde han boliger (tak, gjerder, møbler), alle slags kurver for ulike behov (vugger, tuesas, vogner, skilpadder, kurver) og sko fra lange fleksible grener. Mannen har lært å flette håret sitt.
Med utviklingen av denne typen håndarbeid dukket det opp flere og flere forskjellige materialer for påføring. Det viste seg at du kan veve av alt som kommer over: fra vinranker og siv, fra tau og tråder, fra lær og bjørkebark, fra tråd og perler, fra aviser .... Slike veveteknikker som veving, veving fra bjørkebark og siv dukket opp. , tatting, macrame knuteveving, spoleveving, perler, ganutel, kumihimo snorveving, ringbrynveveving, nettveving, indisk mandalaveving, deres imitasjoner (veving fra papirstrimler og godteripapir, veving fra aviser og magasiner) ...
Som det viste seg, er denne typen håndarbeid fortsatt populær, fordi ved å bruke den kan du veve mange vakre og nyttige ting og dekorere hjemmet vårt med dem.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Beading, som selve perlene, har en lang historie. De gamle egypterne var de første som lærte å veve halskjeder av perletråder, strengarmbånd og dekke kvinners kjoler med perlenett. Men først på 1800-tallet begynte den virkelige oppblomstringen av perleproduksjonen. I lang tid voktet venetianerne nøye hemmelighetene til å lage et glassmirakel. Håndverkere og håndverkere dekorerte klær og sko, vesker og vesker, etuier til vifter og briller, samt andre elegante ting med perler.
Med fremkomsten av perler i Amerika, begynte de innfødte å bruke den i stedet for tradisjonelle indiske kjente materialer. For rituelle belte, vugge, pannebånd, kurv, hårnett, øredobber, snusbokser..
I det fjerne nord ble perlebroderi brukt til å dekorere pelsfrakker, høye pelsstøvler, hatter, reinsdyrsele, solbriller i skinn...
Oldemødrene våre var veldig oppfinnsomme. Blant det store utvalget av elegante pyntegjenstander er det fantastiske gjenstander. Børster og etuier for kritt, etuier til en tannpirker (!), et blekkhus, en penn og en blyant, et halsbånd til en elsket hund, en dalbane, blondehalsbånd, påskeegg, sjakkbrett og mye, mye, mye mer.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - eksklusivt maltesisk håndarbeid. Det er i klostrene i Middelhavet at denne teknikken med å lage vakre blomster for å dekorere alteret har blitt bevart til i dag.
Ganutelen bruker tynn spiraltråd og silketråder til å vikle deler, samt perler, perler eller frøperler. Strålende blomster er elegante og lette.
På 1500-tallet ble en spiraltråd laget av gull eller sølv kalt på italiensk "canutiglia", og på spansk "canutillo", på russisk ble dette ordet sannsynligvis forvandlet til "gimp".
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (fra arabisk - flette, frynser, blonder eller fra tyrkisk - skjerf eller serviett med frynser) - nodulær veveteknikk.
Teknikken til denne nodulære vevingen har vært kjent siden antikken. I følge noen rapporter kom macrame til Europa i VIII-IX århundrer fra øst. Denne teknikken var kjent i det gamle Egypt, Assyria, Iran, Peru, Kina, antikkens Hellas.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Blondeveving på spolen. I Russland er Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky håndverk fortsatt kjent.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting er en vevd nodulær blonder. Det kalles også skyttelkniplinger, fordi denne blonden er vevd med en spesiell skyttel.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Teknikker relatert til maling, forskjellige typer maling og bildebehandling:

Tegning er en sjanger i billedkunsten og en tilsvarende teknikk som skaper et visuelt bilde (bilde) på en overflate eller et objekt ved hjelp av grafiske virkemidler, tegneelementer (i motsetning til billedelementer), hovedsakelig fra linjer og streker.
For eksempel: kulltegning, blyanttegning, blekk- og penntegning...
Maleri - en type kunst assosiert med overføring av visuelle bilder ved å påføre maling på en solid eller fleksibel base; lage et bilde ved hjelp av digital teknologi; samt kunstverk laget på slike måter.
De vanligste maleverkene er laget på flate eller nesten flate overflater, som lerret strukket på båre, tre, papp, papir, behandlede veggflater osv. Malerier omfatter også bilder malt på dekorative og seremonielle kar, hvis overflater kan ha komplekse former.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batikk - håndmalt på stoff ved hjelp av reservekomposisjoner.
Batikkteknikken er basert på det faktum at parafin, gummilim, samt noen andre harpikser og lakk, når de påføres et stoff (silke, bomull, ull, syntetiske stoffer), ikke lar maling passere gjennom - eller, som kunstnere sier, "reservere" fra flekker enkelte deler av stoffet.
Det finnes flere typer batikk - varm, kald, nodulær, gratis maling, gratis maling med saltvann, shibori.
Batikk - batikk er et indonesisk ord. Oversatt fra indonesisk betyr ordet "ba" bomullsstoff, og "-tik" betyr "prikk" eller "dråpe". Ambatik - tegne, dekke med dråper, luke.
Maleri "batikk" har lenge vært kjent blant folkene i Indonesia, India, etc. I Europa - siden det tjuende århundre.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Farget glass (lat. Vitrum - glass) er en av typene dekorativ kunst. Glass eller annet gjennomsiktig materiale er basismaterialet. Historien om glassmalerier begynner fra antikken. Til å begynne med ble glass satt inn i et vindu eller døråpning, deretter dukket de første mosaikkmaleriene og uavhengige dekorative komposisjoner opp, paneler laget av fargede glassbiter eller malt med spesielle malinger på vanlig glass.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Blåsing - en teknikk basert på å blåse maling gjennom et rør (på et papirark). Denne eldgamle teknikken var tradisjonell både for skaperne av eldgamle bilder (beinrør ble brukt).
Moderne rør for juice er ikke dårligere i bruk. De hjelper til med å blåse gjenkjennelige, uvanlige og noen ganger fantastiske tegninger fra en liten mengde. flytende maling på et ark.

4. Guilloche - teknikken for manuelt å brenne et åpent mønster på stoff ved hjelp av et brennende apparat ble utviklet og patentert av Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche krever presisjon i arbeidet. Det må utføres i en enkelt fargevalg og tilsvarer den dekorative stilen til den gitte komposisjonen.
Servietter, paneler med applikasjoner, bokmerker for bøker, lommetørklær, krager - alt dette og mye mer som fantasien din vil fortelle deg, vil dekorere ethvert hjem!
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (fra det franske rivjernet - skrape, skrape) - skrapeteknikk.
Tegningen fremheves ved å skrape med en penn eller et skarpt instrument på papir eller papp fylt med blekk (slik at den ikke blir uskarp, må du tilsette litt vaskemiddel eller sjampo, bare noen få dråper).
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mosaikk er en av de eldste kunstartene. Dette er en måte å lage et bilde av små elementer. Å sette sammen en mosaikk er veldig viktig for mental utvikling barn.
Det kan være fra forskjellige materialer: flaskekorker, perler, knapper, plastflis, tresagsnitt av kvister eller fyrstikker, magnetiske biter, glass, keramiske biter, små steiner, skjell, termomosaikk, tetrismosaikk, mynter, biter av stoff eller papir, korn, frokostblandinger, lønnefrø, pasta, ethvert naturlig materiale (kjegleskjell, nåler, vannmelon- og melonfrø), blyantspon, fuglefjær, etc.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypi (fra gresk monos - en, enkelt og tupos - trykk) - en av de enkleste grafiske teknikkene.
På en glatt overflate av glass eller tykt glanset papir (det skal ikke slippe vann gjennom) - en tegning er laget med gouachemaling eller maling. Et papirark legges på toppen og presses mot overflaten. Resultatet er et speilbilde.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Trådgrafikk (tråd, trådbilde, tråddesign) - grafisk bilde, laget på en spesiell måte med tråder på papp eller annen solid base. Trådgrafikk kalles også noen ganger isografi eller pappbroderi. Du kan også bruke fløyel (fløyelspapir) eller tykt papir som underlag. Tråder kan være vanlig søm, ull, floss eller annet. Du kan også bruke fargede silketråder.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (latin ornamentum - dekorasjon) - et mønster basert på repetisjon og veksling av dets bestanddeler; designet for å dekorere ulike gjenstander (redskaper, verktøy og våpen, tekstiler, møbler, bøker, etc.), arkitektoniske strukturer (både fra utsiden og innsiden), kunstverk (hovedsakelig brukt), blant primitive folk så vel menneskekroppen selv (farging, tatovering). Assosiert med overflaten som den dekorerer og visuelt organiserer, avslører eller fremhever ornamentet som regel arkitekturen til objektet det er påført. Ornamentet opererer enten med abstrakte former eller stiliserer virkelige motiver, ofte skjematisk dem til ugjenkjennelig.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Skriv ut.
Typer:
- Svamptrykk. Til dette er både en sjøsvamp og en vanlig beregnet for oppvask egnet.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Tre brukes vanligvis som utgangsmateriale for stempling med et klisjetrykk, slik at det er praktisk å ta det i hånden. Den ene siden er laget jevn, fordi. papp er limt på den, og mønstre på papp. De (mønstre) kan være fra papir, fra et tau, fra et gammelt viskelær, fra rotavlinger ...
- Stempel (stempling). Tre brukes vanligvis som utgangsmateriale for stempling med et klisjetrykk, slik at det er praktisk å ta det i hånden. Den ene siden er laget jevn, fordi. papp er limt på den, og mønstre på papp. De (mønstre) kan være fra papir, fra et tau, fra et gammelt viskelær, fra rotvekster, etc.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillisme (fr. Pointillisme, bokstavelig talt "prikkethet") - en skrivestil i maleriet som bruker rene malinger som ikke blandes på paletten, påført i små streker av rektangulær eller rund form, basert på deres optiske blanding i betrakterens øye, i motsetning til å blande maling på paletten. Optisk blanding av tre primærfarger (rød, blå, gul) og par med tilleggsfarger (rød - grønn, blå - oransje, gul - fiolett) gir en mye større lysstyrke enn en mekanisk blanding av pigmenter Blanding av farger med dannelse av nyanser oppstår på stadiet av oppfattelse av bildet av betrakteren på avstand eller i redusert form.
Georges Seurat var grunnleggeren av stilen.
Et annet navn for pointillisme er divisjonisme (fra latin divisio - divisjon, knusing).
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Tegning med håndflatene. Det er vanskelig for små barn å bruke pensel. Det er en veldig spennende aktivitet som vil gi barnet nye opplevelser, utvikle seg finmotorikk hender, vil gi en mulighet til å oppdage en ny og Magisk verden kunstnerisk kreativitet er palmemaling. Ved å tegne med hendene utvikler små kunstnere sin fantasi og abstrakte tenkning.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Tegning med bladtrykk. Etter å ha samlet forskjellige falne blader, smør hvert blad med gouache fra siden av årene. Papiret du skal skrive ut på kan være farget eller hvitt. Trykk arket med den malte siden mot papirarket, fjern det forsiktig, ta "halen" (stilk). Denne prosessen kan gjentas om og om igjen. Og nå, etter å ha fullført detaljene, har du allerede en sommerfugl som flyr over blomsten.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Maling. En av de eldste typer folkehåndverk, som i flere århundrer har vært en integrert del av Hverdagen Og original kultur mennesker. I russisk folkekunst er det et stort antall varianter av denne typen kunst og håndverk.
Her er noen av dem:
- Zhostovo-maleri - gammel russisk folkehåndverk, oppsto på begynnelsen av 1800-tallet, i landsbyen Zhostovo, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen. Er en av de mest kjente arter Russisk folkemaleri. Zhostovo-brett er malt for hånd. Vanligvis er buketter av blomster avbildet på en svart bakgrunn.
- Gorodets maleri - russisk folkekunsthåndverk. Den har eksistert siden midten av 1800-tallet. nær byen Gorodets. Lyst, lakonisk Gorodets-maleri (sjangerscener, figurer av hester, haner, blomstermønstre), laget med et fritt penselstrøk med hvite og svarte grafiske streker, utsmykkede spinnehjul, møbler, skodder og dører.
- Khokhloma-maleri - et gammelt russisk folkehåndverk, født på 1600-tallet i distriktet Nizhny Novgorod.
Khokhloma er et dekorativt maleri av treredskaper og møbler, laget i svart og rødt (og noen ganger grønt) på en gylden bakgrunn. Når du maler et tre, påføres det sølvtinnpulver på treet. Etter det blir produktet dekket med en spesiell sammensetning og behandlet i ovnen tre eller fire ganger, noe som oppnår en unik honning-gylden farge, som gir effekten av massivitet til lette treredskaper. De tradisjonelle elementene i Khokhloma er rød saftig rogn og jordbærbær, blomster og grener. Ofte er det fugler, fisk og dyr.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (fra gammelgresk "kunsten å brenne") er en maleteknikk der voks er bindemiddel for maling. Maling gjøres med maling i smeltet form (derav navnet). En rekke encaustic er vokstempera, som utmerker seg ved sin lysstyrke og rikdom av farger. Mange tidlige kristne ikoner ble malt i denne teknikken.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Teknikker knyttet til søm, broderi og bruk av stoffer:
Å sy er en samtaleform av verbet "å sy", dvs. hva som er sydd eller sydd.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting eller Patchwork er en folkekunst og kunsthåndverk, med flere hundre år gamle tradisjoner og stiltrekk. Dette er en teknikk som bruker stykker av flerfargede stoffer eller strikkede elementer. geometriske former for sammenføyning i sengeteppe, bluse eller veske.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Typer:
– Artisjokk er en type lappeteppe som har fått navnet sitt på grunn av sin likhet med frukten av artisjokken. Denne teknikken har andre navn - "tenner", "hjørner", "skalaer", "fjær".
I det store og hele handler denne teknikken om å brette de utskårne delene og sy dem på basen i en bestemt rekkefølge. Eller komponer (lim) forskjellige paneler med en avrundet (eller polyedrisk form) på et plan eller i volum ved å bruke papir.
Det er to måter å sy på: spissen av emnene er rettet mot midten av hoveddelen, eller til kantene. Dette er hvis du syr et flatt produkt. For produkter av volumetrisk natur - med en spiss til en smalere del. Delene som skal brettes er ikke nødvendigvis kuttet i firkanter. Det kan være både rektangler og sirkler. I alle fall møter vi bretting av utskårne emner, derfor kan det hevdes at disse lappeteknikkene tilhører origami-patchwork-familien, og siden de skaper volum, tilhører de derfor også "3d"-teknikken.
Eksempel: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Gal quilt. Jeg kom nylig over denne også. Jeg tror det er en multimetode.
Poenget er at produktet er laget av en kombinasjon av ulike teknikker: lappeteppe + broderi + maleri, etc.
Eksempel:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami er basert på origami. Bare de bretter ikke papir, men firkanter av naturlig silke. Ordet "Tsumami" betyr "å klype": mesteren tar et stykke brettet silke ved hjelp av pinsett eller pinsett. Kronbladene til fremtidige blomster limes deretter på basen.
Hårnål (kanzashi), dekorert med en silkeblomst, ga navnet til en helt ny type kunst og håndverk. Denne teknikken ble brukt til å lage dekorasjoner for kammer, og for individuelle pinner, samt for komplekse strukturer som består av forskjellige tilbehør.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Teknikker knyttet til strikking:
Hva er strikking? Dette er prosessen med å lage produkter fra kontinuerlige tråder ved å bøye dem til løkker og koble løkkene til hverandre ved hjelp av enkle håndverktøy (heklenål, strikkepinner).
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Strikking på gaffel. interessant måte hekle ved hjelp av en spesiell enhet - en gaffel, buet i form av bokstaven U. Resultatet er lette, luftige mønstre.
2. Hekle (tambour) - prosessen med håndlaget stoff eller blonder fra tråder ved hjelp av en heklenål. skaper ikke bare tette, pregede mønstre, men også tynne, gjennombrudd, som minner om et blondestoff. Strikkemønstre består av forskjellige kombinasjoner av løkker og søyler. Riktig forhold - tykkelsen på kroken skal være nesten to ganger tykkelsen på tråden.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Enkel (europeisk) strikking lar deg kombinere flere typer løkker, noe som skaper enkle og komplekse openwork-mønstre.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisisk strikking med en lang krok (både en og flere løkker kan delta samtidig for å lage et mønster).
5. Jacquard strikking - mønstre strikkes på strikkepinner fra tråder i flere farger.
6. Filetstrikking - imiterer filet-guipure-broderi på et spesielt rutenett.
7. Guipure strikking (irsk eller Brussel blonder) hekling.

2. Saging. En type er saging med stikksag. Ved å dekorere livet og hjemmet ditt med håndverk eller barneleker som er praktiske for hverdagen, opplever du gleden ved utseendet og gleden av prosessen med å skape dem.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Carving - en slags kunst og håndverk. Det er en av typene kunstnerisk bearbeiding av tre sammen med saging, dreiing.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Andre selvforsynte teknikker:
1. Påføring (fra latin "feste") er en måte å jobbe med fargede biter av forskjellige materialer på: papir, stoff, lær, pels, filt, fargede perler, perler, ulltråder, metallplater, alle typer stoff (fløyel). , sateng, silke), tørkede blader... Denne bruken av ulike materialer og strukturer for å forsterke uttrykksmuligheter er svært nær et annet representasjonsmiddel - collage.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Finnes også:
- Søknad fra plasticine - plasticineography - en ny type kunst og håndverk. Det er en kreasjon av stukkaturmalerier som viser mer eller mindre konvekse, halvvoluminøse gjenstander på en horisontal overflate. I hovedsak er dette en sjelden, veldig uttrykksfull type "maleri.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Søknad fra "palms". Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
– Breakaway-applikasjon er en av typene mangefasetterte applikasjonsteknikker. Alt er enkelt og tilgjengelig, som å legge ut en mosaikk. Basen er et ark av papp, materialet er et ark med farget papir revet i stykker (flere farger), verktøyet er lim og hendene dine. Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - en teknikk for visuell kunst, beslektet med collage, men ved hjelp av tredimensjonale detaljer eller hele objekter, applikert arrangert på et plan som et bilde. Tillater billedtilføyelser med maling, samt metall, tre, stoff og andre strukturer. Noen ganger brukes det på andre verk, fra fotomontasje til romlige komposisjoner, fordi terminologien til den nyeste billedkunsten ikke er godt etablert.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirtunnel. Det originale engelske navnet på denne teknikken er tunnel book, som kan oversettes som en bok eller papirtunnel. Essensen av teknikken er godt sporet fra det engelske navnet tunnel - en tunnel - et gjennomgående hull. Den flerlagsnaturen til "bøkene" (boken) som samles, formidler følelsen av tunnelen godt. Det er et tredimensjonalt postkort. Forresten, denne teknikken kombinerer vellykket forskjellige typer teknikker, som scrapbooking, applikasjoner, skjæring, lage layouter og omfangsrike bøker. Det er litt beslektet med origami, fordi. rettet mot å brette papir på en bestemt måte.
Den første papirtunnelen ble datert til midten av 1700-tallet. og var selve symbolet på teatralske scener.
Tradisjonelt lages papirtunneler for å minnes en begivenhet eller selges som suvenirer for turister.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Kutting er et veldig vidt begrep.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
De er kuttet ut av papir, skumplast, skumgummi, bjørkebark, plastflasker, såpe, kryssfiner (selv om dette allerede kalles saging), frukt og grønnsaker, samt andre forskjellige materialer. Forskjellige verktøy brukes: saks, falske kniver, skalpell. De klipper ut masker, hatter, leker, postkort, paneler, blomster, figurer og mye mer.
Typer:
- Silhouette cutting er en skjæreteknikk der gjenstander med en asymmetrisk struktur kuttes ut med øyet, med krumlinjede konturer (fisk, fugler, dyr, etc.), med komplekse konturer av figurer og jevne overganger fra en del til en annen. Silhuetter er lett gjenkjennelige og uttrykksfulle, de skal være uten små detaljer og som i bevegelse. Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
– Kuttet er symmetrisk. Med symmetrisk skjæring gjentar vi konturene til bildet, som må passe nøyaktig inn i planet til papirarket brettet i to, og konsekvent komplisere omrisset av figuren for å korrekt formidle de ytre egenskapene til objekter i applikasjoner i en stilisert form.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - kunsten å kutte gjennombruddsmønstre fra farget, hvitt eller svart papir har eksistert siden den tiden da papiret ble oppfunnet i Kina. Og denne typen utskjæring ble kjent som jianzhi. Denne kunsten har spredt seg over hele verden: Kina, Japan, Vietnam, Mexico, Danmark, Finland, Tyskland, Ukraina, Litauen og mange andre land.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Utskjæring (se nedenfor).

5. Decoupage (fra fransk decoupage - substantiv, "hva er kuttet ut") er en teknikk for å dekorere, applikere, dekorere med kuttede papirmotiver. Kinesiske bønder i XII århundre. begynte å dekorere møbler på denne måten. Og i tillegg til å klippe ut bilder fra tynt fargerikt papir, begynte de å dekke det med lakk for å få det til å se ut som et maleri! Så, sammen med vakre møbler, kom denne teknikken også til Europa.
I dag er det mest populære materialet for decoupage tre-lags servietter. Derav det andre navnet - "serviettteknologi". Applikasjonen kan være helt ubegrenset - tallerkener, bøker, skrin, stearinlys, kar, musikkinstrumenter, blomsterpotter, flasker, møbler, sko og til og med klær! Enhver overflate - skinn, tre, metall, keramikk, papp, tekstiler, gips - må være ren og lett, fordi. mønsteret kuttet ut av servietten skal være godt synlig.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Utskjæring (fra engelsk. carvу - cut, cut, grave, cut; carving - carving, carving, carved ornament, carving figur) i matlaging - dette er den enkleste formen for skulptur eller gravering på overflaten av grønnsaker og frukt, slike kortvarige dekorasjoner bord.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Collage - kreativ sjanger når et verk er skapt fra utklipp av en lang rekke bilder limt på papir, lerret eller digitalt. Kommer fra fr. papier collée - limt papir. Veldig raskt begynte dette konseptet å bli brukt i utvidet forstand - en blanding av forskjellige elementer, en lys og uttrykksfull melding fra fragmenter av andre tekster, fragmenter samlet på samme plan.
Collagen kan fullføres på alle andre måter - blekk, akvarell, etc.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktør (fra lat. konstruktør "bygger") - et tvetydig begrep. For vår profil er dette et sett med paringsdeler. dvs. detaljer eller elementer i en fremtidig layout, informasjon som samles inn av forfatteren, analysert og nedfelt i et vakkert, kunstnerisk utført produkt.
Designere er forskjellige i type materiale - metall, tre, plast og til og med papir (for eksempel papirorigami-moduler). Kombinasjonen av ulike elementer skaper interessante design for spill og moro.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modellering - forming av plastmateriale (plastisin, leire, plast, saltdeig, snøball, sand, etc.) ved hjelp av hender og hjelpeverktøy. Dette er en av de grunnleggende teknikkene for skulptur, som er designet for å mestre de primære prinsippene for denne teknikken.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. En layout er en kopi av et objekt med endring av størrelse (vanligvis redusert), som er laget med bevaring av proporsjoner. Oppsettet skal også formidle hovedtrekkene til objektet.
For å lage dette unike verket kan du bruke forskjellige materialer, alt avhenger av dets funksjonelle formål (utstillingsoppsett, gave, presentasjon, etc.). Det kan være papir, papp, kryssfiner, treklosser, gips- og leiredeler, ledning.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Layoutvisning - en modell er en gyldig layout som viser (imiterer) alle vesentlige trekk ved originalen. Dessuten er oppmerksomheten fokusert på visse aspekter ved det modellerte objektet eller like detaljerte ved det. Modellen er laget for å brukes for eksempel til visuell-modellundervisning i matematikk, fysikk, kjemi og andre skolefag, for en sjø- eller flyklubb. En rekke materialer brukes i modellering: ballonger, lett og plastisk masse, voks, leire, gips, pappmaché, saltdeig, papir, skumplast, skumgummi, fyrstikker, strikketråder, stoff ...
Modellering er å lage en modell som er pålitelig nær originalen.
"Modeller" er de oppsettene som er i kraft. Og modeller som ikke fungerer, dvs. "strand" - vanligvis kalt en layout.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Såpelaging. Animalsk og vegetabilsk fett, fetterstatninger (syntetiske fettsyrer, kolofonium, naftensyrer, tallolje) kan brukes som råvarer for å oppnå hovedkomponenten i såpe.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptur (lat. sculptura, fra sculpo - cut, carve) - skulptur, plast - en type kunst, hvis verk har en tredimensjonal form og er laget av solide eller plastiske materialer (metall, stein, leire , tre, gips, is, snø, sand, skumgummi, såpe). Bearbeidingsmetoder - støping, utskjæring, støping, smiing, jakt, skjæring, etc.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Veving - produksjon av stoffer og tekstiler fra garn.
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filting (eller toving, eller toving) - toving av ull. Det er "vått" og "tørt".
Eksempler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Flatjaging er en av typene kunst og håndverk, som et resultat av å slå ut et visst dekorativt relieff, tegning, inskripsjon eller et rundt figurbilde, noen ganger nær gravering, på en tallerken, skapes et nytt kunstverk .
Behandlingen av materialet utføres ved hjelp av en stang - en jaging, som er plassert vertikalt, på den øvre enden som de treffer med en hammer. Ved å flytte mynten dukker det gradvis opp en ny form. Materialet må ha en viss plastisitet og evne til å endre seg under påvirkning av kraft.
Eksempler:

sitert
Likte: 30 brukere

Hva er kunst og håndverk

Dekorativ kunst og brukskunst er et komplekst og mangefasettert kulturfenomen. Den dekker mange typer folkehåndverk knyttet til skapelsen kunstprodukter, ha en praktisk hensikt i hverdagen, og kunstnerisk bearbeiding av nyttegjenstander (redskaper, møbler, stoffer, verktøy, kjøretøy, klær, smykker, leker, etc.). Dekorativ og brukskunst lever med folket, forankret i grå antikken og i utvikling i dag.

Kunst og håndverk er vanligvis nært knyttet til det arkitektoniske og romlige miljøet, ensemblet (på gaten, i parken, i interiøret) og med hverandre, og danner et kunstkompleks. Med opprinnelse i antikken, har kunst og håndverk blitt et av de viktigste områdene innen folkekunst. Dens historie er knyttet til kunsthåndverk, kunstindustrien, med virksomheten til profesjonelle kunstnere og folkehåndverkere, og siden begynnelsen av det 20. århundre. - med kunstnerisk design og design.

Mange fine eksempler på dekorativ og anvendt kunst kan sees i kunst, historisk, lokal lore og etnografiske museer, så vel som i bøker, album og på sidene til magasiner. Hver utstilling av folkekunst er alltid en oppdagelse av skjønnhetens og visdommens verden. Produkter laget av gamle og moderne kunstnere vekker alltid beundring hos besøkende, og noen har et ønske om å følge eksemplet til folkehåndverkere.

Det er viktig for alle som kommer i kontakt med kunst og håndverk å ikke forbli ledige tilskuere, men å strebe etter å være forskere, hver gang prøver å forstå med hvilke kunstneriske og tekniske metoder mesteren var i stand til å oppnå perfeksjon. Mye av det hver av dere vil prøve å kjærlig gjøre med egne hender, vil levere til menneskene rundt dere.

Tenk på kunst og håndverk på sidene i læreboken. Hvordan og til hvilket formål dekorerte gamle mennesker husholdningsartikler og verktøy?

Analyser symbolikken til ornamenter på ulike arbeider kunst og Håndverk. Hvilken informasjon har formene og dekorasjonene til disse gjenstandene?

Lytt til folkemelodier og melodier. Hvilke gjenstander som vises på oppslaget matcher dem med stil?

Broderi

Siden antikken har broderi vært en dekorasjon av ildstedet, det ga en lyst til klær, det ble brukt på duker, servietter, gardiner og håndklær, og det var grunnlaget for kunst og håndverk i Ukraina og Russland.

Enhver vertinne kunne, ved hjelp av broderi, gi trøst til hjemmet sitt, dekorere klærne til sine kjære, legemliggjøre hennes kunstneriske ideer, siden denne typen kunst og håndverk var tilgjengelig for alle.

Broderi forskjellige folkeslag de er fulle av variasjon og originalitet av mønstre og farger, ettersom de ble skapt gjennom århundrene og var avhengig av folks historie og kultur. Siden det i disse dager ikke var noen motemagasiner hvor du kan finne et mønster for enhver smak, la folk en viss mening til broderi.

Broderi var ikke bare et vakkert element i klær, det spilte også en viktig rolle som talisman. Hvis du tok hensyn til broderier, har du sannsynligvis lagt merke til at den vanligste blant ornamenter er geometriske mønstre. Så, for eksempel, ble det eldgamle symbolet på solen, fruktbarhet og det feminine prinsippet, som bringer lykke og velstand, avbildet i broderier i form av en rombe. Symbolet på vann personifiserte vitalitet og ble brukt i form av bølgete linjer. Horisontale ornamenter bar symbolet på jorden og betegnet velstanden til familiens ildsted.

Hvis du har lagt merke til det, viser ornamentet i noen broderier en sirkel, på innsiden av hvilken et kors er brodert, et slikt broderielement symboliserer solen og fungerer som en talisman som fjerner ondskap fra en person. Men det broderte korset i mønsteret betyr åndelig renselse, da det er et symbol på ild.

Ukrainere foretrakk håndklepynt, som var av plantenatur, og bildet av fugler og dyr var også vanlig. I fargeskjemaet foretrakk de hovedsakelig å bruke røde, svarte og blå farger.

Blomstermotiver i broderi ble ikke bare oppfunnet og hadde også sin egen spesifikke betydning. Bildet i ornamentet av eikeblader symboliserte styrke, og viburnum ble ansett som et symbol på skjønnhet. Valmuer brodert på klær betydde fruktbarhet og familieminne, og drueklaser brakte lykke og glede til familielivet. Brodert periwinkle var et symbol på troskap, men roser var et symbol på ungdom og kjærlighet.

Også i ukrainske ornamenter kan du ofte finne bilder av duer, svaler, haner, hester og andre dyr og fugler. Slike broderier fungerte som amuletter, og beskyttet en person mot forskjellige onde krefter og ånder.

ukrainsk broderi

En integrert del av den mannlige og kvinnelige garderoben i ukrainere har alltid vært en brodert skjorte. Prydet på skjorten preget et bestemt område. Ved disse mønstrene var det lett å skille innbyggerne i Poltava fra befolkningen i Podolsk-regionen, og Hutsul-ornamentene skilte seg fra Polissya. Et særtrekk ved disse broderte skjortene var ikke bare mønstre, men også teknikken for utførelse og farger.

I Ukraina ble broderi hovedsakelig utført av kvinner. De viet hvert friminutt til dette håndverket. De broderte både under fellessamlinger og mens de var lenge borte vinterkvelder, og selv etter feltarbeid, under en kort hvile, kan du ofte se en ukrainsk kvinne som broderer.

Ukrainske jenter la kjærlighet og sjel i å lage ornamenter på klærne, og den broderte skjorten de hadde på seg var et kjennetegn på hennes dyktighet og flid.

Med anskaffelsen av sin uavhengighet i Ukraina begynte folkets kjærlighet til tradisjonene å gjenopplive. Nylig har ukrainske vyshyvankas begynt å få popularitet igjen. Det har blitt en motetrend ikke bare blant landsmenn, men også langt utenfor grensene. Folk i broderte skjorter finnes overalt. Det ser passende ut, både ved seremonielle begivenheter og ved skoleavslutninger, ved bryllupsfeiringer eller stevner.

Kunstnerisk broderi legemliggjør de beste tradisjonene til folket vårt og har funnet tusen beundrere av denne vakre typen kunst og håndverk.

Kunstneriske og kreative oppgaver

Hent informasjon om historien til et av de berømte folkehåndverkene, forbered et album, stativ, datamaskinpresentasjon, introduser klassekamerater for det.

> Lag en skisse av et veggmaleri basert på et russisk folkehåndverk: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma, etc. (valgfritt), på et av temaene: "Sesonger", "Morgen", " skogeventyr»,
"Golden Rye", etc.

> Forbered en utstilling med kunst og håndverk fra forskjellige sjangre med klassekameratene dine. tenke over musikalsk akkompagnement, plukke opp prøver av folkelig verbal kreativitet (utdrag fra eventyr, legender, ordtak, ordtak, etc.). Gjennomfør en omvisning i denne utstillingen for yngre elever, foreldre, skolegjester.

Fin og dekorativ kunst

Den eldste av dem som ble oppdaget på territoriet. U. minne. Fig. søksmål - rockefigur., metallplast - tilhører perioden med det primitive kommunale systemet: fra øvre paleolittisk til Zhel. V. (helleristninger, Savromato-sarmatisk dyrestil, perm. dyrestil). Det er ulovlig å lete etter en direkte forbindelse med dem senere tynn. kulturen i regionen. Imidlertid er ekkoene av perm. dyrestil kan sees i ornamentet til de opprinnelige folkene i U. - Komi, Udmurts, Mansi og Khanty. Archeol. Funnene tyder på at Komi-forfedrene allerede har dekorert klærne sine med vevde mønstre og geometriske broderier, hvis tradisjoner har blitt bevart blant urbefolkningen i U. frem til i dag.

Vi, som bodde i taiga-sonen, har lenge utviklet en høy kompetanse innen trebearbeiding (), med utgangspunkt i å kutte hytter og låver toppet med gavltak med skulpturerte skøyter og kyllinger, til slutt med husgeråd fra rot og bjørkebark (kunst. bjørkebark) behandling). Det plastiske talentet til folkene i U., etter å ha åpenbart seg i hedenske avguder, med adopsjonen av kristendommen, ble fullstendig manifestert i Perm. treskulptur fra 1600- og 1800-tallet, som kombinerte aboriginske tradisjoner med russisk. og Vest-Europa. påvirkninger.

Fra begynnelsen russisk kolonisering og kristning av U. Novgorod kom hit, såing. og Moskva. ikon, og fra 80-tallet av XIV århundre - tid misjonsvirksomhet Stephen av Perm - i regionen ble det tilsynelatende dannet sentre for lokalt ikonmaleri. Imidlertid minne den tiden ble ikke bevart. De første ikonene, antagelig ur. opprinnelse, tilhører den siste fjerdedelen av XVI - tidlig. XVII århundre, til den såkalte Stroganov-skolen, som ble dannet i Moskva og hadde en provinsgren.

Lv. ikonet fra 1700- og 1800-tallet, så vel som ikonet for denne perioden i Russland som helhet, kan deles inn i tre områder. Den første består av verk bestilt av de ortodokse ortodokse kirke og fokusert på kunst i Ny tid. Den andre er ikonografi, laget av preim. for de gamle troende, men ikke bare for dem, og de viktigste. i bysantinsk og gamle Ur. tradisjoner. Den tredje er folklore-ikonografi, shir. bodde blant folket. Sistnevnte, assosiert med arkaiske kunstlag, lite endret over tid, hadde ikke sikkert ter. grenser. Ikonene til den første retningen er mer karakteristiske for Kama og Trans-Urals med adm. og religiøse c. - Tobolsk, som bestemte den offisielle kirkens sterke posisjon, bidro til penetrasjonen av ukrainsk smak knyttet til Tobolsk-presteskapets opprinnelse i Kiev. Ikonografi av den andre retningen, nylig kalt. Nevyansk skole, spredte seg først og fremst gjennom Gornoz-dsky U., som ble russerens høyborg. Gamle troende. Hun blomstret i andre omgang. XVIII - første omgang. 1800-tallet og beholdt noen stiltrekk til begynnelsen. nåværende århundre.

Ved sammenløpet av de tre navngitte retningene oppsto det mellomliggende fenomener. Dermed dannet forbindelsen mellom folklore-ikonet og Nevyansk-skolen det nedre nivået av sistnevnte, og virkningen av det samme folklore-ikonet på ikonet i den første retningen førte til opprettelsen av primitiver, blant annet masseman. ikoner som viser bilder av relativt nylig kanoniserte helgener fra Simeon av Verkhoturye til Serafim av Sarov.

Lv. ikonografi i mange ble grunnlaget for bildet. påstander fra kanten. Utvilsomt, den gjensidige påvirkningen av ikonet og Old Believer-bokminiatyren, virkningen av ikonmaleriet på maling på tre og metall ( , ), ikonets rolle i skjebnen til fremtidige mestere av staffelimaleri, som ofte fikk sine første leksjoner i kunst. diplomer fra ikonmalere. Spesifikt trekk ved ur. kultur, som begynte å ta form i epoken med Peters reformer, ble bestemt av det faktum at de gamle troendes fortjeneste i sin opprettelse kombinerte tilslutning til patriarkalske idealer med effektivitet, dristige tankeimpulser, en forkjærlighet for oppfinnelser og teknologi. , var flott. forbedringer. Så, ved siden av de tradisjonelle typer tynn. kreativitet knyttet til korset. livsstil, ble et nytt søksmål født i skoleballet. region, hoved primært innen bearbeiding av metall og stein. Denne påstanden er et resultat av kollektivt arbeid: ideen om hovedstaden, og noen ganger til og med den lokale forfatteren av prosjektet, ble kombinert med arbeidet til støperiarbeidere, chasere og murere. Mestere ble utdannet ved gruvedrift og spesielle "betydelige" (tegne)skoler. Blant de første ur. lærere som mestret kunstteknikkene fra New Age, M.V. Avramov (1698-1753). Siden de siste tiårene av XVIII århundre. Petersburg. Acad. tynn sendte prøver av produkter, metodologiske instruksjoner og deretter elevene hennes til fjellfabrikkene i U. En spesiell rolle i utviklingen av tynn. utdanning i W. spilte hovedrollen. i begynnelsen. 1800-tallet N.N. Demidov Nizhne-Tagil malerskole og Vyisk skole, fortsetter delvis sine tradisjoner.

Utbygging Lv. skoleball. claim-va ble definert som obscheros. tynn prosesser, og lokale forhold: oppdagelse og utvikling av nye mineraler, produksjonsteknologi. Etter å ha overlevd på et visst stadium storhetstid, otd. typer påstander ble henvist til bakgrunnen eller forsvunnet. Så, kobber redskaper dekorert med jaget, produsert på 1700-tallet. hos staten og private fabrikker U., allerede i begynnelsen. det neste århundre ble erstattet av porselen og fajanse.

Mye mer holdbar var skjebnen til de tynne. jernstøping, Kamensky, Vyisky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky og andre planter henvendte seg til Krom. Starter med vol. de enkleste husholdningsartikler, de byttet til produksjon av bue. detaljer, mønstrede gitter, som har blitt en integrert del av utseendet til ikke bare ur. gg., men også i Moskva og St. Petersburg., til avstøpninger av rund skulptur, og fra begynnelsen. 1800-tallet til opprettelsen av kompositorisk komplekse monumenter og samtidig. kammerplast. Støpejern reflekterte den stilistiske bevegelsen fra barokk (N.N. Demidovs Sloboda-hus i Moskva, allegoriske statuer av årstidene, hvis forfatter åpenbart var ur. mester T. Sizov - 1760-tallet) til klassisisme (et ensemble av støpejern i eiendom til N.A. Demidov i Petrovsky - 1770-tallet; gitteret til Kyssebroen i St. Petersburg - 1814-16; gjerder, broer og statuer i Kuzminki - 1820-40-tallet). Suksess Chug.-lit. saker stimulerte utviklingen i Ukraina i den første tredjedelen av 1800-tallet. tynn bronsestøping, som ble mestret i Verkh-Isetsky, Vyisky, hvor den ble produsert. ledet av F.F. Zvezdin, og ved Zlatoust-anleggene. På sistnevnte ble bronse brukt til å dekorere håndtakene til kalde våpen, assosiert med en annen lys side av ur. art-va - Zlatoust-gravering på stål, de anerkjente mesterne var I.N. Bushuev, I.P. Boyarshinov og V.I. Yuzhakov.

All-russisk og verden. Herligheten til U. ble brakt av produkter laget av marmor, jaspis, malakitt og lapis lazuli (steinskjæringskunst, smykkekunst, Yekat. Lapidary-verksted). Fundamentals av prestasjoner tynn. steinbearbeiding i U. ble lagt på 1700- - første halvdel av 1800-tallet. I.I. Susorov (1721-60), S.S. Vaganov, I. Patrushev (mellom 1737 og 1742 - ?), M. Kolmogorov, I.A. Kokovin (Kakovin; 1760-1818), Ya.V. Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G.F. Nalimov (1807-77) m.fl. Steinskjæringskunst utviklet seg på lignende måter med jernstøping. Fra å kutte enkle marmorplater, kom Ural til design av palassinteriør og produksjon av obelisker, gulvlamper, vaser og shirs. bruken av russisk og florentinske mosaikker, til skapelse av relieffer og rund skulptur, til samarbeid med hovedstadens arkitekter A. Rinaldi, A.N. Voronikhin, K.I. Rossi, I.I. Galberg, A.P. Bryullov, K.A. Ton og andre. I de første tiårene av XIX århundre. i ur. steinskjæringskunst-ve dukket opp karaktertrekk høy klassisisme.

Parallelt med tynn. sekulær grafikk og maleri ble født i Ukraina ved å bearbeide metall og stein. Deres vei fra landkartene fra Peter den stores tid med elementære bilder. motiver gjennom tegninger som ligner på illustrasjonene til M.S. Kutuzov (? -1741) og I. Ushakov til V. Gennins manuskript "Description of the Ural and Siberian Plants", og videre til de pittoreske portrettene, landskapene og sjangermaleriene som begynte å dukke opp kl. slutten av XVIII - første omgang. 1800-tallet i forskjellige gg. og landsbyer, privat, i Kama-regionen og Nizhny Tagil (serfikonmalere, malere og utskjærere fra Kama-regionen, P.P. Vedenetsky, V.E. Raev).

Russisk avgang. søksmål i ser. 1800-tallet fra klassisisme og generelt fra stilistisk enhet betydelig endret arten av produkter ur. skoleball. rettssak. Steinskjærende kunst mistet sin monumentalitet av former, og i kammerprodukter, med all teknologien. håndverk gled ofte over i håndverk. Lignende prosesser fant sted i Zlatoust-graveringen på stål. De fleste møtte. s-dov nektet problemet. tynn støpejern. På Kasli (Kasli kunstavstøpning) og Kusinsky var det imidlertid i andre omgang. XIX - begynnelsen. Det 20. århundre denne typen kunst nådde sitt høydepunkt, på grunn av nære kreative kontakter mellom lokale mestere (V.F.Torokin) og kjente. innenlandske skulptører, arbeider med modellene til P.K. Klodt, M.D. Kanaeva, R.N., N.R. og R.R. Bakhov, N.I. Liberikha, E.A. Lansere, A.L. Ober. Kasli og Kusa bidro utvilsomt til populariseringen av realistisk skulptur. Samtidig i dekorative produkter. ur. jernstøping fra begynnelsen av XIX-XX århundrer. det er en vei fra eklektisisme til en ny stil - modernitet.

Demokratisering av samfunn. relasjoner har utvidet mulighetene for å komme inn i Ural i tynne. uch. hode Petersburg, Moskva og utenlandske byer. F.A. Bronnikov, V.P. og P.P. Vereshchagin, A.A. og P.A. Svedomsky, A.I. Korzukhin og andre representanter. acad. og realistiske trender, etter å ha tatt en fremtredende plass i russisk historie. maleri generelt, brøt ikke båndene med hjemlandet og hadde en betydelig innvirkning på kulturen. I andre etasje. 1800-tallet tynn U.s liv er ikke konsentrert rundt fabrikker og deres filantropiske eiere, men blir et resultat av aktivitetene til den lokale intelligentsiaen. I den forbindelse er bidraget fra Izv. tegner, tegneserieskaper og etnograf M.S. Znamensky (1833-92) inn i den åndelige kulturen i Tobolsk, den gamle Zaur. by, hvor under Anna Ioannovnas regjeringstid de første Peters pensjonerte malere I.N. og R.N. Nikitina (ca. 1680 - etter 1742; ikke tidligere enn 1680-1753). Yekaterinburgers N.A.Ivanchev (1834 - etter 1878), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K.. Denisov-Uralsky, A.A. Sheremetevsky (1863-1919), L.N. Zhukov (1873-1933); Permians A.I. Shanin, A.N. Zelenin, I.P. Chirkov (1877-1920); Sarapulets A.P. Berkutov (1851-1901); Tyumen N.V. Kuzmin (1858-1910-tallet) og andre kombinerte kreativitet enten med å undervise i tegning i gymsaler og virkelige skoler, eller med kunstneriske og organisatoriske aktiviteter.

En begivenhet i en kult. livet i regionen var funnet i Ekat. Mobil akademiker. utstillinger (1887), som for første gang introduserte Ural for arbeidet til store russere. 1800-talls malere og flere utstillinger å-sverm ble grunnlaget for tynn. odd. musikk ved UOL (Musikk). Utstillingen i Orenb viste seg å være lik karakter. (1889). På omdreining XIX-XXårhundrer i årene W. holdt de første utstillingene av produkter. lokale artister. De stilte ofte ut verkene til hovedstadens mestere fra private samlinger. I Ekat. Society of Lovers of Fine Art ble opprettet (1895-1918), i Perm - Society of Lovers of Painting, Sculpture and Architecture (1909-19). Åpning i 1902 Ekat. tynn-ball. skoler trakk talentfulle lærere og kunstnere til U.: M.F. Kamensky, V.P. Rupini (1867-1941), A.N. Paramonov, V.V. Almazov (1870 -?), T.E.Zalkalna og la grunnlaget for prof. utdanning i regionen kunst og håndverk og bilde. rettssak. Lv. tynn A.N. Paramonov, S.I. Yakovlev (1862-1930), unge I.D. Ivanov (Shadr) snudde, spesielt i perioden med den første russeren. rev., til magasin, spesielt satirisk, grafikk.

Nye motiver, friluftsliv og dekorative erobringer, karakteristisk for russisk. rettssak sent XIX- tidlig XX århundre., manifesterte seg i arbeidet med slike kjente. innfødte i U., som M.V. Nesterov, L.V. Turzhansky, L.V. Popov, så vel som i maleriene til nyutdannede fra Acad. tynn P.S. Evstafiev (1880-1958), som spilte i begynnelsen. Det 20. århundre en fremtredende rolle i kunsten til Perm, og V.A. Kuznetsov, som jobbet i Verkhnyaya Salda og Nizhny Tagil. Berørt U. og trender avantgarde, futuristisk kunst-va. Bærerne deres var i Perm V.V. Kamensky, som organiserte en produksjonsutstilling i 1912. mestere nær ham, og i Bashk. D.D. Burliuk, som aktivt deltok i utstillingene til Ufa Art. krus (1915-17).

Uansett hvor alvorlige konsekvensene av den nasjonale kulturen ble generert av okt. brøle. sosial illusjoner, kan det ikke nektes for at de intensiverte prosessene som hadde startet i rettssaken tidligere, intensiverte provinsens tynne. liv. Ideen om monumental propaganda fanget både selvlærte mestere (teknikeren av Motovilikha-anlegget V.E. Gomzikov) og profesjonelle skulptører (S.D. Erzya, P.P. Sharlaimov (1889-1920), I. A. Kambarov), ga impulser til vekkelsen av monumentale former i steinskjæring og chug.-lit. krav-wah. Utformingen av rev. helligdager, popularisering av bilder. rettssak, tynn. mestere i ulike retninger, typer og sjangre av kunst, talentskalaen var glad i pedagogikk. Fruktbar på slutten av 1910 - tidlig. Aktivitetene til P.I. Subbotin-Permyak, N.M. Gushchin (1880-1965), A.V. Kaplun (1887-1974), M.B. Verigo (1892 - ?), V.A. Obolensky, I.I. Turansky i Perm; A.N. Paramonov og L.V. Turzhansky i Ekat.; E.T. Volodina (1886 - ?) I.A. Mochalova (1896-1940), I.K. Mrachkovsky (1889-1930-tallet), N.A. Rusakova (1888-1941), A.N. Samokhvalova (1897-1964) - navnebroren til Leningrad-kunstneren, N.D. Lebedeva (1894-1927), P.S. Duplitsky (1896-1942) i Chelyab.; S.M. Karpova (1890-1929), S.V. Ryangina (1891-1955), A.F. Stepanova (1893-1965), N.V. Kudasheva (1889-1966) i Orenb.; M.I. Avilova (1892-1954), I.I. Oveshkov (1877-1944), E.L. Kropivnitsky (1893-1979), K.P. Trofimova (1885-1944), P.A. Rossomahin (1886-1956), I.I. Krotov (1897-1945) i Tyumen; P.P. Chukomina (1874-1944) i Tobolsk. Fra midten av 1920-tallet og inn U. oppsto otd. Assosiasjoner av tynn brøle. Russland: i 1925 - i Sverdl. (denne avdelingen inkluderte også kunstnere fra Perm og Shadrinsk) og i Ufa, i 1926 - i Orenb., i 1928 - i Chelyab.; og etter 1932 - organisasjonen til den opprettede Union of thin. USSR: Parallelt ble avdelinger åpnet. den all-russiske samarbeidsforeningen for kunstarbeidere ("Vsekohudozhnik"); det ble jevnlig holdt utstillinger av lokale kunstnere, noen av dem ble invitert til å delta på utstillinger i hovedstaden. I 1935 i Sverdl., Og så i andre år. region, en utstilling av Moskva. og leningr. mestrer "Uralo-Kuzbass i maleri". Til tross for metodene for kommando og adm. hender kultur, bidro disse hendelsene til utviklingen i regionen fig. søksmål, styrke matten hans. baser. Karakteristisk for disse årene var maleriet til G.A. Melentiev, T.A. Partina (1893-1963), A.P. Davydov (1893-1967), M.V. (1891-1964), A.M. Sosnovsky (1902-87), E.A. Tekhmenov (918-1963), skulptur av I.A. Kambarov, I.I. Trembovler (1890-1943), T. V. Rudenko-Shchelkan (1892-1984). Mn. tynn de var oppriktig glad i det nye plottet (revolusjonært, borgerkrig, hverdagsarbeid), men mangelen på dyktighet, erfaring med å jobbe med en "tematisk" komposisjon, falskheten i ideen førte noen ganger til kreative feil. På 1920- og 30-tallet viste de mindre ideologiske verkene i Ural seg å være kunstnerisk mer integrerte, først og fremst lyriske landskap, som sammen med L.V. Turzhansky ble skrevet av K.M. Golikov (1867-1933), I.K. Slyusarev, A.M. 1972), S.A. Mikhailov, A.P. Mitinsky (1905-70), V.P. Barashev (1905-70) og andre. i staffeli og bokgrafikk: A.F. Uzkikh (1889-1953), A.A. Zhukov (1901-78), V.A. Batalov (1889-1971), G.Ya. D.F. Fekhner (1897-1973), A.S. Prut1skikh (19790), A.P. Saburov (1905-83), A.A. ve: A.V. Dubrovin (1889-1975), I.M. Vakhonin (1887-1965); A.A. Kuzmin, V.A. Lyudmilin, V.L. Talalay (f. 1908), I.P. .Kotovshchikov (født 1905).

De første tiårene av det 20. århundre i tynt kultur U. preget av et annet betydelig fenomen - fremveksten og utviklingen av prof. Fig. rettssaker blant folk som tidligere ikke hadde det. I Bashk. denne prosessen er relatert til det. K.S. Davletkildeeva, A.E. Tyulkina, M.N. Elgashtina (1873-1966) og andre. Blant kunststudentene. verksteder Leningrad. in-ta folk i S. på 1930-tallet var også representanter. Subpolar og Zapolyarny U. (K.Natuskin, Nenets K.L. Pankov, etc.)

Den andre verdenskrig endret de vanlige formene for tynn. liv. Plakaten kom i forgrunnen, f. og gass. grafikk: G.V. Lyakhin (1903-81), I.I. Rossik (1909-87) og andre. ur. tynn gikk til fransk, deres feltskisser dannet grunnlaget. prod. om krig. I evakueringen til U. ble izv. mestere fra Ukraina, fra de baltiske statene, Moskva, Leningrad: Yu.R. Bershadsky, V.N. Kostetsky (1905-68), M.M. Cheremnykh (1890-1962), B.V. G.G. Ryazhsky (1895-1952), V.M. Oreshnikov (1904-87), Yu.A. Vasnetsov (1900-73), S.D. Merkurov (1881-1952), Z.M. Vilensky (1899-84) og andre. positiv innflytelse om lokal kunst., som manifesterte seg på Ural interregionale utstillinger "U. in the fine arts" (, 1943) og "U. - a forge of weapons" (Sverdl., 1944).

Med slutten av krigen gikk livet til art-va inn i en fredelig kurs. Det var nye organisasjoner av Union of tynn. i Tyumen, Kurgan (1957). De som kom tilbake fra Frankrike fullførte studiene avbrutt av krigen. tynn Sammen med mange av tidligere nevnt ansikt ur. søksmål andre etasje. 40-50-årene ble definert av malerne V.S. Zinov (1908-91), A.F. Burak (1921-1997), V.I. Igoshev (født 1921), V.F. Berngard (1909-98), A.A. Zausaev (1920-1981), N.G. Chesnokov (f. 1915), B.M. Vitomsky (1918-75), I.N. Nesterov (f. 1922), B.V. Volkov (1918-79), G.P. V.A. Neyasov (1926-1984), P.S. Bortnov (f. 1918), M.G. Gazizova (f. 1918), P.A. Oborin (født 1917); skulptørene G.V. Petrova (1899-1986), G.A. Petin (1909-1947), A.A. Anisimov (1910-1995), M.P. Kramskoy (født 1917), P.A. Sazhin (1919-1999); mestere i staffeli og bokgrafikk L.A. Epple (1900-80), E.V. Gileva (1907-2000), M.I. Tkachev (f. 1913), B.A. Semenov (1917-91), V.N. Chelintseva (1906-81), O.D. Korovin (f. 1915), V.F. Vasiliev (1923-86); teatralsk og dekorativ kunst: N.S. Lomonosov (1903-95), N.V. Sitnikov, M.S. Ulanovsky (1912-1982), S.N. Aleksandrov (1907-82). Tema Lv. tynn i etterkrigstiden ble det mer mangfoldig, generelt økte deres ferdigheter. Imidlertid dikterer ideologien til en totalitær stat og en ensidig orientering mot realismens tradisjoner i andre halvdel. XIX århundre. Deres overfladiske oppfatning lenket kreative søk, begrenset åndelig horisont.

På slutten av 50-tallet - tidlig. 60-tallet tilbake til W. mange. Leningrad uteksaminert. og Moskva. tynn universiteter. Sammen med de som ble uteksaminert fra skoler, de utgjorde en galakse av mestere av den nye generasjonen. Dette er malerne E.I. Gudin, G.S. Mosin, I.I. Simonov (født 1927), M.Sh. Brusilovsky (født 1931), V.Z. Belyaev (født 1926), Yu.I. Istratov (født 1928), N.G. Zasypkin (1921-89), V.Ya. Bushuev (født 1934), L.M. Sgibneva (f. 1933), N.V. Kostina (f. 1934), E.N. Shirokov (f. 1931), A.I. Repin (f. 1925), A.N. Tumbasov (født 1921), I.S. Borisov (1925-95), T.E. Kovalenko (født 1930), R.I. Gabrielyan (født 1926), N.P. Eryshev (født 1936), V.T.Ni (1934-79), N.A.Godin (1930b) , O.P.Shrub (f.1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (født 1922), V.P. Ovcharov (født 1928), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S. Semenov (født 13. Malts), V.F4t. 1929); grafikerne V.M. Volovich (f. 1928), G.I. Ketov (f. 1922), S.S. Kiprin (1930-86), A.A. Kazantsev (født 1928), L.P. Veibert (født 1925), V.A. Novichenko (født 1927), M.V. Distergeft (født 1921), A.P. Zyryanov (f. 1928), L.F. , E.K. Koshelev (f. 1929); skulptørene V.M. Druzin, V.S. Zaikov (født 1924), V.E. Egorov, B.D. Fudzeev (født 1923), L.N. Golovnitsky, E.E. Golovnitskaya (født 1931) ), A.P. Sulenev (født 1929), V.A. Avakyan (født 1931), N.G. Petina (født 1932), V.M. Belov (født 1928), V.N. Murashov (født 1935). Den "alvorlige stilen" karakteristisk for disse årene, med sin monumentalisme og uttrykksfullhet, viste seg å være organisk for skoleball. kant og ble her relativt lenge. Lv. tynn Jeg ønsket ikke å skille meg med den romantiske drømmen om en virkelig borgerlig, ikke-konform kunst. Idealet for noen av dem var E.I. Neizvestny, tilbake i begynnelsen. 50-tallet opprettet i Sverdl. første skulpturer.

Et slående fenomen i 60-tallets kunst er hodet. malerskole: A.Kh. Sitdikova (født 1913), R.M. Nurmukhametov, A.F. Lutfullin, B.F. Domashnikov (født 1924), A.D. V. Panteleev (født 1932). I samme periode ble arbeidet til G.S. Raishev (født 1933) dannet, som han senere klarte å slå sammen det tynne. tradisjonene til folkene i S. med erobringene av Europa. søksmål fra det tjuende århundre.

På 60-tallet inne i Unionen tynn. USSR opprettet Union of Art. RF, i sammensetningen som viste seg å være tynn. organisasjonsregion. og autonom rep., forent i ter. områder for periodiske (ca. en gang hvert femte år) utstillinger. I ur. sone, inkl. Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen, Kurg. region og Bashk. (Udmurtia flyttet til Big Volga-sonen), fra 1964 til 1985 ble det holdt seks utstillinger "U. Socialist". Å være et produkt av kommandoen og adm. systemer, spilte disse utstillingene i mellomtiden en viss positiv rolle, og forente tidligere uensartet provinsiell kunst. styrker, gjør ut. pl. navn. Siden slutten av 50-tallet har uralerne regelmessig deltatt i det republikanske, hele unionen og internasjonalt. utstillinger. I 1971 ble det holdt en kunstutstilling i Moskva. U., Sibir og Fjernøsten. Gruppe- og personlige utstillinger av Ural ble holdt i dekomp. gg. land og utland. Sammen med staffeli, ur. monumental-dekorativ og teatralsk-dekorativ kunst, bok grafikk, gjenoppstått gamle og nye typer kunst og håndverk, kunsthistorie.

Etter sekstitallet kommer nye generasjoner inn i kunsten i regionen: Sverdlovsk-innbyggere G.S. Metelev (født 1938), A.I. Burlakov (1940-1999), V.A. Zolotukhin (f. 1937), N.P. Kazantseva (f. 1937), S.V. Tarasova (f. 1945), V.A. Stepanov (f. 1941), E.V. Arbenev (f. 1942) , A.A. Alekseev (født 1952, A.V. Zolothin) 1946), A.A. Kalashnikov (født 1947), V.D. Syskov (født 1943), Yu.N. Filonenko (f. 1947), M.P. Sazhaev (f. 1948), V.I. Reutov (f. 1945), Z.G. Galeev (f. ), Z.A. Malinina (f. 1936), Yu.S.Ustinov (født 1954), A.G.Antonov (født 1944), O.N.Mudrova (født 1945), L.I.Kruzhalova (født 1946), V.G.Zhukov (født 194.1941), N.D.1 (1943-96), L.V. Puzakov (født 1946), A.A. Lysyakov (født 1946); Innbyggere i Nizhny Tagil L.I. Perevalov (født 1937), V.N. Nasedkin (født 1954), T.V. Badanina (født 1955), E.A. Bortnikov (født 1952), A.A. Shtro (født 1953), S.V. Bryukhanov (født 1959); Permians S.E. Kovalev (f. 1935), M.V. Tarasova (f. 1933), I.V. Lavrova (f. 1944); Chelyabinsk-borgere A.P. Kudryavtsev (født 1938), N.V. Fokin (født 1940), V.V. Kachalov (født 1946), P.P. Khodaev (født 1946), Z.N. Latfulin (født 1947), E.A. Shchetinkina (født 1950); Orenburgers Yu.P.Grigoriev (født 1937), G.A.Glakhteev (født 1939), Yu.A.Rysukhin (født 1947), V.V.Gazukin (født 1951), O.V.Okuneva (født 1959); Kurgan-innbyggere A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (f. 1937), N.A. Godin (f. 1930); Ufa-innbyggere I.K. Gazizulin (f. 1946), D.N. Ishengulov (f. 1943), N.A. Pakhomov (f. 1937); Izhevsk-innbyggere S.N. Vinogradov (født 1936), V.B. Kononov (født 1941), P.V. Elkin (født 1946), A.E. Lozhkin (født 1936), V.A. Tsibulnik (født 1942), A.E. Anikin (født 1947); Tyumen-beboere A.S. Novik (født 1949), G.A. Yurinok (født 1949), G.P. Vostretsov (født 1948) og andre. Mn. av disse tynne viste seg i flere typer kreativitet, snudd til des. materialer og teknikker. Heve akutt sosial. Og økologiske problemer tynn brukte ofte språket i lignelser og allegori. Parallelt med det offisielt anerkjente søksmålet begynte undergrunnen å dannes. Dens ledere i Sverdl. selv i andre omgang. 60-tallet viste seg å være V.F. Dyachenko (født 1939) og A.A. Tarshis (pseud. Ry - Nikonova; født 1942) - konseptualister av den s.k. "Uktus skole", i de neste tiårene Naib. fremtredende skikkelser var V.F. Gavrilov (1948-82) og E.M. Malahin (pseudonym B.U. Kashkin; født 1938); i Ufa er ideer om undergrunnen assosiert med navnet M.A. Nazarov (født 1927), senere en av arrangørene av gruppen "Sary Biya" ("Yellow Horse").

Fra begynnelsen perestroika og videre inn i innlegg. perioden før U.s påstand, så vel som landet som helhet, åpner seg tidligere utenkelige muligheter, åndelige horisonter, men nye vanskeligheter oppstår også: de tidligere organisasjonsformene tynnes. liv blir ødelagt, nye tar bare form: spesielle oppgaver står overfor de tynne. en skole designet for å bevare og utvikle tradisjonene for høy profesjonalitet. Alternativet med offisielle og uoffisielle søksmål er erstattet av ikke mindre tøffe: kommersielle og ikke-kommersielle. Sistnevnte går gjennom en vanskelig periode med materielle og formelle søk.

Litt.: Serebrennikov N.N. Ural i kunst. Perm, 1959; Pavlovsky B.V. Kunstnere fra Sverdlovsk. L., 1960; Budrina A.G. Tidenes Ural-plakat borgerkrig. Permian. 1968; Fine Arts of the Bashkir ASSR: Album / Comp. G.S. Kushnerovskaya. M., 1974; Polyak A.I. Fine arts of Udmurtia: Bibliografisk oppslagsbok. Izhevsk, 1974; Pavlovsky B.V. Dekorativ og brukskunst fra den industrielle Ural. M., 1975; Polyak A.I. Kunstnere fra Udmurtia. L., 1976; Bainov L.P. Kunstnere fra Chelyabinsk. Chelyabinsk, 1979; Artists of Soviet Bashkiria: A Handbook / Sammenstilt av E.P. Fenina. Ufa, 1979; Artister av Perm: Lør. essays / komp. N.V.Kazarinova. Perm, 1981; Kunstnere i Orenburg-regionen: Bibliografisk litteraturindeks / Comp. E.V. Ginter. Orenburg, 1982; Artists of the Trans-Urals: A Guidebook / Samlet av A.D. Lvov. Kurgan, 1985; Medvedeva L.S. Kunstnere fra Orenburg-regionen. Chelyabinsk, 1985; Shumilov E.F. Udmurtias kunsthistorie: en håndbok. Ustinov, 1986; Historien forblir med oss: Album med reproduksjoner av verk av kunstnere fra Udmurtia / kompilert av AI Polyak. Izhevsk, 1988; Kazarinova N.V. Kunstnere av Perm. L., 1987; Avantgarde-trender i sovjetisk kunst: historie og modernitet. Lør. artikler / Sammensatt og vitenskapelig redaktør I. Bolotov. Jekaterinburg, 1993; Kunstnerisk metall fra Ural på 1700- og 1900-tallet: Materialer fra konferansen. Jekaterinburg, 1993; Egorova A.I., Maksyashin A.S. Kunstnere-lærere i Ural på 1700- og begynnelsen av 1900-tallet: Ordbok. Jekaterinburg, 1994; Artister av Tyumen: Jubileumsalbum / Artikkelforfattere A.A.Valov, N.I. Sezeva, N.N. Shaikhtdinova. Comp. biografisk informasjon om N.I. Sezev. Tyumen, 1994; The New Art of Tyumen / Sammenstilt av G.V. Vershinin, S.M. Perepelkin. Innledende artikkel av GV Vershinin. Jekaterinburg, 1996; Chelyabinsk-organisasjonen til Union of Artists of Russia: en håndbok. 1936-1991 / Avt.-stat. O.A. Kudzoev. Chelyabinsk, 1996; Syv Jekaterinburg-artister. Album. Jekaterinburg, 1999; Chesnokov N.G. En drøm som blir virkelighet. Jekaterinburg, 2000.

Golynets G.V., Golynets S.V.

Ural historisk leksikon. - Ural-grenen av det russiske vitenskapsakademiet, Institutt for historie og arkeologi. Jekaterinburg: Akademibok. Ch. utg. V. V. Alekseev. 2000 .