Hvem oppfant krokodillegenet og Cheburashka forfatteren. Cheburashka - helten i E.Ns bøker

Bildet av Cheburashka kjent i dag ble skapt av animatøren Leonid Shvartsman.

Opprinnelse

I følge forordet til boken Crocodile Gena and His Friends var Cheburashka navnet på et defekt leketøy som forfatteren hadde i barndommen, og skildret et merkelig dyr: enten en bjørnunge eller en hare med store ører. Øynene hans var store og gule, som en ugle, hodet var rundt, som en hare, og halen var kort og luftig, slik det vanligvis er med små unger. Guttens foreldre sa at det var det ukjent for vitenskapen et beist som lever i varme tropiske skoger. Derfor, i hovedteksten, hvis helter angivelig er barnas leker til Eduard Uspensky, er Cheburashka virkelig et ukjent tropisk dyr som klatret inn i en boks med appelsiner, sovnet der, og som et resultat, sammen med boksen, endte opp i Stor by. Direktøren for butikken der esken ble åpnet kalte den "Cheburashka", siden dyret, som hadde spist for mange appelsiner, stadig falt (cheburah):

Han satt, satt, så seg rundt, og så tok han det og cheburahnulsya fra bordet til stolen. Men han satt ikke på en stol i lang tid - han cheburahnulsya igjen. På gulvet.
- Fu deg, Cheburashka hva! - direktøren for butikken sa om ham, - Han kan ikke sitte stille i det hele tatt!
Så dyret vårt fant ut at navnet hans er Cheburashka ...

Romaner og skuespill om Cheburashka ble skrevet av Eduard Uspensky (skuespill - sammen med Roman Kachanov):

"Krokodille Gena og vennene hans" (1966) - historie
"Cheburashka og vennene hans" (1970) - skuespill (sammen med R. Kachanov)
"Vacation of Crocodile Gena" (1974) - skuespill (sammen med R. Kachanov)
"The Business of Gena the Crocodile" (1992) - en historie (sammen med I. E. Agron)
"Krokodille Gena - politiløytnant"
"Cheburashka går til folket"
"Kidnapping Cheburashka"

Basert på boken skapte regissør Roman Kachanov fire tegneserier:

"Crocodile Gena" (1969)
"Cheburashka" (1971)
Shapoklyak (1974)
"Cheburashka går på skolen" (1983)

Etter utgivelsen av den første serien med tegneserier ble Cheburashka veldig populær i USSR. Siden den gang har Cheburashka vært helten i mange russiske vitser. I 2001 fikk Cheburashka stor popularitet i Japan.

Ved sommer-OL 2004 i Athen ble han valgt som maskot for det russiske olympiske laget. Ved vinter-OL 2006 endret Cheburashka, symbolet på det russiske laget, seg til hvit vinterpels. Ved sommer-OL 2008 i Beijing var Cheburashka "kledd" i rød pels.

Ved vinter-OL 2010 vant maskoten Cheburashka blå pels.

På 1990- og 2000-tallet brøt det ut tvister om opphavsretten til bildet av Cheburashka. De gjaldt bruken av bildet av Cheburashka i ulike produkter, navnene på barnehager, barnevariasjonsstudioer og klubber (som var en vanlig praksis i sovjetisk tid), samt forfatterskapet til selve bildet av Cheburashka, som ifølge Eduard Uspensky tilhører ham, mens motstanderne hans hevder at det karakteristiske bildet av Cheburashka med store ører kjent i dag ble skapt av Leonid Shvartsman. På 1990-tallet skaffet Eduard Uspensky seg også rettighetene til Cheburashka-varemerket, som tidligere hadde blitt brukt i produkter som søtsaker og barnekosmetikk. Bruken av navnet ble gjenstand for en tvist mellom forfatteren og Krasny Oktyabr-konfektfabrikken. Spesielt i februar 2008 uttrykte Federal State Unitary Enterprise Film Fund i Soyuzmultfilm Film Studio (eieren av rettighetene til bildet) sin intensjon om å kreve kompensasjon fra skaperne av filmen The Most beste film» for bruk av bildet av Cheburashka uten tillatelse.

Opprinnelsen til ordet "cheburashka"

Versjonen om et defekt leketøy, beskrevet i introduksjonen til boken hans, avviser Ouspensky som komponert spesielt for barn. I et intervju med en avis fra Nizhny Novgorod sier Eduard Uspensky:

Jeg kom for å besøke en venn, og den lille datteren hans prøvde en myk pels som trakk langs gulvet,<…>Jenta falt konstant og snublet over pelsen hennes. Og faren hennes, etter nok et fall, utbrøt: "Å, hun har blitt gal igjen!". Dette ordet satt fast i minnet mitt, jeg spurte om dets betydning. Det viste seg at "cheburahnutsya" - det betyr "å falle." Og så dukket navnet på helten min opp.

IN " forklarende ordbok levende store russiske språket" av V. I. Dahl er beskrevet som ordet "cheburakhnutsya" i betydningen "fall", "krasj", "strekk" og ordet "cheburashka", definert av ham på forskjellige dialekter som "en brikke av en burlak-reim, hengt på halen”, eller som “roly-poly, en dukke som uansett hvordan du kaster den, reiser seg av seg selv”. I følge Fasmers etymologiske ordbok er "cheburakhnut" avledet fra ordene chuburok, chapurok, cheburakh - "en trekule i enden av et burlak-sleep", av turkisk opprinnelse. Et annet beslektet ord er "chebyrka" - en pisk, på slutten av hvilken det er en ball på håret.

Opprinnelsen til ordet "cheburashka", i betydningen et tumbler-leketøy, beskrevet av Dahl, skyldes det faktum at mange fiskere laget slike leker av trekuler, som var flytere for fiskegarn, og også ble kalt cheburashka.

Minner meg om Lenin, og viste hvordan han ser ut ny helt Cherry, utviklet av ham etter ordre fra japanerne.

Krig

I de første dagene av krigen døde jeg ikke takket være tilfeldighetene. En troende ville absolutt se guddommelig inngripen i en slik kombinasjon av omstendigheter. Men jeg er en ateist, en agnostiker, hva du enn vil kalle det, og jeg tror det bare er en tilfeldighet.

Sommeren 1941 fylte jeg 21 år, da var det bare draftalderen. Jeg studerte i Leningrad, på en skole ved Repin Academy of Arts. I mai fikk jeg en stevning. Jeg kommer til rekrutteringskontoret, et enormt rom til det militære registrerings- og vervingskontoret, fullt av folk, de ringer alle, men jeg er ikke der. Jeg går opp til vinduet, jeg sier: "Hvorfor ringer du ikke Schwartzman?" Og en ung mann i sivile klær svarte meg: «Ikke lag bråk, bror. Bare mellom oss: det ser ut til at vi tapte saken din. Når vi finner deg, vil de ringe deg med en ny innkalling.» Takket være denne skrivefeilen lever jeg fortsatt i dag. Hvis jeg hadde blitt oppringt da, ville jeg ha dødd de første ukene av krigen. Alle mine nære venner på min alder døde da.

22. juni lød radiomeldingen om krigens begynnelse, Molotovs tale, helt uventet. Alle visste at vi hadde en ikke-angrepspakt med Tyskland, og dette var et stikk i ryggen. Det ble klart at det ville bli ille, men så kunne jeg ikke forestille meg hva som ventet familien min.

Jeg innså at jeg trengte å hjelpe familien min med mat, så jeg ble turnerlærling ved Kirov-fabrikken, tidligere Putilovskiy. Begynte umiddelbart å motta mer brød, det var da hovedsaken.

Leningrad ble raskt omringet. Min mor og søster ble igjen i byen med mannen sin og det lille barnet. Jeg innså at jeg trengte å hjelpe familien min med mat, så jeg ble turnerlærling ved Kirov-fabrikken, tidligere Putilovskiy. Begynte umiddelbart å motta mer brød, det var da hovedsaken.

Først døde min fire år gamle nevø Alik: han fikk hjernehinnebetennelse i et tilfluktsrom og bokstavelig talt brent ut i løpet av få dager. Så døde min søsters mann. I november ble Kirov-anlegget evakuert til Chelyabinsk, og jeg ble evakuert sammen med det. Der jobbet jeg allerede som dreier, dreide valser for tunge tanker IS - "Joseph Stalin". Fra min brors brev fikk jeg vite at min mor døde av sult.

Jeg ble ofte sendt fra fabrikken for å jobbe utenfor byen – for å grave panserverngrøfter. I begynnelsen av september gravde vi i Strelna-området, det ble tidlig mørkt, og plutselig ser vi et utrolig vakkert glød over Leningrad i solnedgangens stråler. Det ble snart klart at det var tyskerne som bombet matlagrene i Badaev. Fra det øyeblikket begynte sulten: de kuttet umiddelbart normen på kort. Arbeidere fikk 500 gram brød, ansatte - 300. Da enda mindre. Først døde min fire år gamle nevø Alik: han fikk hjernehinnebetennelse i et tilfluktsrom og bokstavelig talt brent ut i løpet av få dager. Så døde min søsters mann.

I november ble Kirov-anlegget evakuert til Chelyabinsk, og jeg ble evakuert sammen med det. Der jobbet jeg allerede som turner, og dreide ruller for tunge tanks IS - "Joseph Stalin". Fra min brors brev fikk jeg vite at min mor døde av sult. Og så jobbet jeg i 14-16 timer i et fryserom, hvor metallet bokstavelig talt frøs til hendene mine. Sulten, naturligvis. Jeg vet ikke hvor lang tid det vil ta meg. Men i vår fant administrasjonen av anlegget ut at jeg var kunstner, og jeg ble bedt om å jobbe med visuell agitasjon: å lage plakater, slagord, portretter av ledere. For eksempel, på årsdagen for Kirovs attentat, 1. desember, laget jeg et enormt portrett av ham, fem meter ganger tre, det ble hengt over inngangen. Denne overføringen til kunstnerens arbeid reddet meg faktisk: noen rasjoner begynte å bli gitt ut, knyttet til en annen spisestue.

I 1945, om våren, da det ble klart at krigen snart ville ta slutt, skrev jeg til Leningrads kunstakademi, men fikk ikke noe svar. Jeg sendte også et brev til VGIK, de var nettopp kommet tilbake fra evakueringen av kunstavdelingen. Krigen er over: seier! Og jeg mottar et brev fra Moskva: "Kom til oss for å ta opptaksprøver." Det var veldig vanskelig å forlate fabrikken, men jeg var heldig. Nestlederen som hadde tilsyn med arbeidet mitt signerte søknaden min. Jeg fikk pass fra personalavdelingen og dro til Moskva for å melde meg inn.

Alle slektningene som ble igjen i byen døde, alle barndomsvenner. Jeg kunne ikke finne noen.

Senere besøkte jeg tilfeldigvis Minsk, hvor jeg tilbrakte barndommen. Området jeg bodde i - Rakovskaya Street, Nemiga - ble omgjort til en ghetto under nazistene. Alle slektningene som ble igjen i byen døde, alle barndomsvenner. Jeg kunne ikke finne noen.

"Soyuzmultfilm"

Jeg besto eksamen på VGIK og ble førsteårsstudent. Han bodde utenfor byen, på et herberge i Mamontovka: på toget som en hare til plattformen "Severyanin", der stappet han seg inn på bussen til VDNKh - og til klasser, på VGIK. Og alt dette løp og løp, alt med å unnvike kontrollørene, det var ingen penger.

Soyuzmultfilm var vårt hjem, en stor familie på fem hundre mennesker. Atmosfæren av vennskap og brorskap forente oss alle. Moderne mennesker, til og med kreative yrker, er lite kjent. Der hadde vi kjærligheter, og ekteskap, og karneval og begravelser. Hva slags folk var det!

I The Snow Queen skapte Schwartzman bildene av alle karakterene, bortsett fra ranerne.

Han begynte å jobbe og flyttet til Moskva. Jeg leide ikke engang rom, men hjørner: i området med baner ikke langt fra Sretenka, på Kirov Street, nå er det Myasnitskaya. Så jeg levde til 1951, da jeg giftet meg med min elskede Tatyana og flyttet til henne i en felles leilighet på hjørnet av Herzen Street og Garden Ring, i et toetasjes hus som var bevart fra Napoleons tid. Vi bodde der i elleve år til vi fikk en andelsleilighet, og det var veldig, veldig vanskelige forhold. Det er nok å si at for 25 personer var det ett toalett, der vår nabo Vanya likte å drikke, stor vekst laster. Han åpnet ikke døren før han hadde drukket halvliteren sin, og det var en tragedie for hele leiligheten. Vår andre nabo, enarmede Zhora, likte å slå sin kone etter å ha drukket. Hun, unnskyld meg, i en jumpsuit brøt seg regelmessig inn hos oss, og min kone og jeg måtte redde henne.

Selvfølgelig forsvant Tanya og jeg dag og natt på Soyuzmultfilm, det var hjemmet vårt, en stor familie på fem hundre mennesker. Atmosfæren av vennskap og brorskap forente oss alle. Moderne mennesker, selv kreative yrker, er lite kjent. Der hadde vi kjærligheter, og ekteskap, og karneval og begravelser. Hva slags folk var det!

I kafeen var det en maskin av en sjelden modell, hvor du kunne kaste en brikke kjøpt i kassen, og han skjenket deg et glass vin. Det ble kalt «kaste platen». Menn, først og fremst, selvfølgelig, var det de som på begynnelsen av dagen gikk for å "kaste platen", og først da, etter å ha varmet opp, lunken, satte de seg ned for å jobbe.

Studio "Soyuzmultfilm" ligger i nærheten av metrostasjonen "Novoslobodskaya". Det var et lite stadion i nærheten og en glasspaviljong av en kafé, hvor det var en slik maskin av en sjelden modell, hvor du kunne kaste en token kjøpt i kassen, og han skjenket deg et glass vin. Det ble kalt «kaste platen». Våre menn, først og fremst var det selvfølgelig de som begynte dagen med en tur til maskinen. "Kastet platen", og først da, oppvarmet, lunkent, satte de seg ned for å jobbe.

Da jeg ble uteksaminert fra VGIK i 1951, inviterte Lev Konstantinovich Atamanov meg og Vinokurov, som vi studerte sammen med, til å være produksjonsdesignere. For meg var disse første ti årene de lykkeligste årene i arbeidet mitt på Soyuzmultfilm. Det var en fantastisk tid. Hvor lenge satt vi og gjorde et utvalg materialer til skisser, i Leninskaya offentlig bibliotek, i teaterbiblioteket, hvor jeg senere overførte mange av storyboardene mine. Vi laget tegneserier, samtidig jobbet vi på Filmstripen. Reiste over hele landet til festivaler, reiste. Da de filmet snø dronning”, Selvfølgelig kunne de ikke reise til København. Men vi fant all nødvendig natur i Riga, Tallinn og Tartu og hadde det kjempefint der.

Cheburashka

I 1966 inviterte Kachanov meg hjem til ham, og så havnet jeg i dukkeanimasjon. Vårt første verk, "Granddaughter Lost", kom veldig bra ut. Etter det var det "The Mitten", som jeg synes er den beste filmen vi har laget sammen.

Kopier av dukker av Shvartsmans helter laget i verkstedene til Soyuzmultfilm står på en hylle på kontoret hans.

Og så går vi, "Krokodille Gena og vennene hans" begynte. Utrolig historie knyttet til hvordan denne boken av Uspensky generelt kom til Soyuzmultfilm. Min direktør, Roman Kachanov, ønsket å få støtte fra Khrusjtsjovs svigersønn, Alexei Adzhubei. Og ba ham skrive et manus til oss. Adjubey jobbet da som sjefredaktør " Komsomolskaya Pravda", besøkte mange land, reiste ofte til Afrika, og i 1969 skrev han et manus til oss," Rivals", etter min mening, ikke særlig vellykket. Om afrikanske fotballspillere og noen monstre.

Jeg begynte å tegne Cheburashkas ører: først var de øverst, så begynte de gradvis å gli og vokse.

Vi begynte å lage denne filmen, Adzhubey begynte å gå til studio, og Kachanov - til Adzhubei, som hadde to små sønner. Og på en eller annen måte, mens han besøkte, så Kachanov at de leste en bok med entusiasme. Det var Ouspenskys Gena krokodillen og hans venner. Dagen etter kjøpte han den samme boken i butikken, tok den med til Soyuzmultfilm og sa: «Det er det, vi lager en film basert på den».

Jeg fikk krokodillen ganske raskt. Det sto skrevet i manuset: «Krokodillen jobbet i dyrehagen som en krokodille. Og da arbeidsdagen var over og det ringte, tok han på seg jakke, lue, tok telefonen og dro hjem. Dette var nok til å gi meg bildet av en gentleman med sløyfe og hvit skjorte foran.

Også med Shapoklyak ble alt enkelt. Shapoklyak er, som du vet, navnet på en foldesylinder. Dette er 1800-tallet, og alt annet kom herfra: en svart streng kjole, en frill, hvite blondemansjetter, pumps med hæler. Siden hun er en så slem bestemor, har jeg laget henne en lang nese, rosenrøde kinn og en fremtredende hake. EN hvitt hår og jeg lånte bunten av min svigermor, av Tanyas mor.

Det var Leonid Shvartsman som kom på hvordan krokodillen Gena, Shapoklyak og Cheburashka ville se ut. Dukkene til tegneserien ble laget i 1968 i henhold til skissene hans. På bildet: arbeid med filmen "River of the Crocodile Gena", februar 1974.

Vladimir Rodionov / RIA Novosti

Fem måneder er forberedelsesperioden for filmen, og halvparten av all denne tiden var jeg opptatt med Cheburashka. Øynene hans ble umiddelbart barnslige, overrasket, menneskelige. Selv om det er stort, men ikke "som en ugle." Ouspensky sier i sitt «forord, som ikke er nødvendig å lese»: «Da jeg var liten, ga foreldrene mine meg et leketøy: fluffy, raggete, liten. MED store øyne som en ugle. Med et rundt harehode og en liten hale som en bjørn. Alle. Ikke et ord om store ører.

Jeg begynte å tegne Cheburashkas ører: først på toppen, så begynte de gradvis å gli og vokse. Kachanov kom regelmessig til meg, jeg viste skisser, vi diskuterte dem, kranglet, han uttrykte sine ønsker, jeg tegnet dem på nytt. Takket være en slik felles innsats oppsto den endelige skissen, den oppbevares hjemme hos meg, signert i 1968. På den har Cheburashka fortsatt en bjørnehale, som deretter ble kraftig redusert. Og bena var lengre til å begynne med, men Norshtein rådet meg til å gjøre dem små, slik de er nå. Etter å ha laget en skisse i farger, laget jeg en tegning, og dukkemesterne laget Cheburashka, og han begynte å leve sitt eget liv.

Nakamura ba meg tegne hovedpersonen. Dette er heltinnens favorittleke, også «et dyr ukjent for vitenskapen», som kan bli stort eller lite. Jeg tegnet denne karakteren, han vil bli kalt Cherry. Japanerne laget en dukke, alt er allerede filmet, nå gir de uttrykk for det. Når de er ferdige med det, tar de det med, de viser det til meg.

Sergey Melikhov / MOSLENTA

Japanerne ble forelsket i Cheburashka, de kaller ham Chebi. Du vet sikkert at flere nye episoder har blitt sluppet basert på deres manus, men med våre karakterer. De ble laget av regissør Makoto Nakamura, han kom til Moskva og besøkte meg. Nå gjør han det ny jobb, og ba meg tegne hovedpersonen for ham. Dette er favorittleken til heltinnen, en liten jente. Som Cheburashka, "et beist ukjent for vitenskapen", og dessuten vet han hvordan han blir enten stor eller liten. Jeg tegnet denne karakteren, han ble kalt Cherry. Japanerne laget en dukke, alt er allerede filmet, den tjue minutter lange filmen er over, nå er de stemt. Når de er ferdige med det, tar de det med, de viser det til meg.

Papegøye og Iljitsj

Det var en periode hvor jeg samtidig jobbet med håndtegnet og dukkeanimasjon. I 1976 inviterte regissør Ufimtsev meg til å være produksjonsdesigner for TV-serien 38 papegøyer. Og samtidig inviterte Atamanov meg igjen, vi begynte å skyte "A Kitten named Woof." Og begge seriene er skrevet av Grigory Oster.

Så laget jeg skisser hele tiden: i t-banen, og i trikken, og på gården, og på boulevarden. Han elsket å tegne små barn og dyr. Hele livet gikk jeg til dyrehagen, tegnet fra livet - det var nødvendig å skape karakterer. Men jeg tåler ikke slanger. Og likevel, da jeg begynte å lage karakterer for 38 papegøyer, måtte jeg hele tiden tegne en boakonstriktor fra naturen. Denne karakteren fungerte ikke på noen måte, først var han veldig ubehagelig. Og først da jeg trakk ut ansiktet hans, tegnet en nese, fregner og gjorde øyenbrynene til et hus, helbredet han med meg, ble en drømmer, en filosof.

Norshtein sa: "Halen er i veien, den må fjernes." De fjernet den, og umiddelbart ble papegøyen kvikk, begynte å gå kraftig i rammen, han dukket opp oratoriske bevegelser. Vi begynte å tenke, hvem er dette? Først bestemte vi oss for at dette var regissøren vår, Boyarsky. Og så skjønte de, nei, ta det høyere - Iljitsj! Og vi begynte å lage og skyte det slik, med alle de leninistiske vanene.

1968. Og før det laget Lamis Bredis en tegneserie om Marshall-planen, der Marshall ble fremstilt som en boa-konstriktor, og europeiske land- som kaniner. Også han var stengt. Jeg husker ingen andre slike tilfeller.

Det hjalp at de ikke tok oss på alvor. I tjenesten klappet de på skulderen og sa: «Gå, lek dukkene dine». Vi hadde kun intern sensur. Derav kvaliteten. Tegneseriene våre ble sett og elsket, ikke bare hele veien Sovjetunionen. Før i tida jernteppe Pave Pius XII sa at barn skulle oppdras på sovjetiske tegneserier, fordi de er gode og lærer bare gode ting.

14. august 2018 døde en av de mest elskede barneforfatterne, hvis verk har blitt klassikere innen litteratur og animasjon, Eduard Nikolaevich Uspensky. Bøkene hans er sortert i sitater i det post-sovjetiske rommet, karakterene hans er veldig populære i Japan, bøkene hans er oversatt til 20 verdensspråk. Og takket være ham vet alle nøyaktig hvordan man spiser en sandwich riktig - "Du trenger pølse på tungen."

Den naive Cheburashka, den intellektuelle krokodillen Gena, den karismatiske gamle kvinnen Shapoklyak, den uavhengige onkel Fedor, den kontroversielle Pechkin, vaktmesteren fra Plasticine Crow - alle hans helter ble ekte leksikon Russisk liv. Bøkene og tegneseriene hans har lenge vært sortert i sitater, og de mirakuløst og i dag hjelper de fedre og barn med å finne et felles språk.

Hvordan det hele begynte

Det første litterære verket til Eduard Nikolaevich Uspensky er boken "Onkel Fjodor, hunden og katten". Han skrev denne historien mens han jobbet på biblioteket sommerleir og kunne ikke engang forestille seg at både voksne og barn ville elske eventyret hans så høyt.

Og da det ble laget en tegneserie basert på boken, økte hæren av fans av onkel Fyodor og vennene hans mange ganger. Forresten, hver tegneseriefigur hadde sin egen prototype - en av medlemmene av teamet som jobbet med tegneserien eller deres slektninger.

Cheburashka og alt-alt-alt

Historien om Cheburashka og krokodillen Gena ble oppfunnet av Eduard Uspensky i Odessa. Han så ved et uhell en kameleon i en boks med appelsiner og bestemte seg for å pynte litt på denne historien. Forfatteren laget et vennlig og søtt dyr av en kameleon, men han brøt egentlig ikke hodet over et navn for ham: Cheburashka! Så forfatterens venner ringte til sin lille datter, som nettopp skulle lære å gå.
Men alle andre beboere eventyrland dukket heller ikke opp fra ingensteds. Ouspensky prøvde ikke å skjule at hans første kone ble prototypen til Shapoklyak, og de unge vennene til krokodillen Gena var barn som bodde i samme hage med forfatteren.

verdensomspennende berømmelse

Ingen forventet dette, og Ouspensky selv i utgangspunktet. Men eventyret hans om Cheburashka slo til, og ikke bare i Sovjetunionens vidder. I Japan, et merkelig dyr med store ører ble en favorittkarakter. Og i Sverige ble tegneserier basert på verkene til Ouspensky publisert mer enn en gang. I Litauen ble tegneserien oversatt til statsspråket, med noen endringer i navnene på karakterene. Og i Russland er 20. august erklært bursdagen til Cheburashka.

plasticine kråke

Ouspenskys dikt "Plasticine Crow" ble født raskt og spontant. En gang, i nesten en hel dag, nynnet han på en vedlagt irsk folkesang, og selv la han ikke merke til hvordan russiske ord falt på dette motivet. Som et resultat ble verket, som tegneserien senere ble skutt på, født på bare en halv time.

Men fra den enkle fødselen tapte eventyret ikke i det hele tatt og ble virkelig populært elsket.

Og ganske lite tegneserieprosjekter

Var i kreativ biografi Eduard Uspensky og prosjekter som ikke hadde noe med tegneserier å gjøre, men de var fortsatt dedikert til barn. Han var skaperen og programlederen for det populære barneprogrammet "Abgdijk" og var den første som åpnet et system for interaktiv kommunikasjon med unge seere. Han lærte barna alfabetet og grammatikken fra TV-skjermen, noe han fikk mange takknemlige tilbakemeldinger på fra foreldrene. Senere skulle Ouspensky skrive boken School of Clowns, som fortsatt er et utmerket studiehjelpemiddel i dag.

På 1980-tallet var Uspensky vert for radioprogrammet Pioneer Dawn og henvendte seg til sine unge lyttere med en uvanlig forespørsel - om å sende dem oppfunnet eller hørt skrekkhistorier. Resultatet av en slik kreativ kommunikasjon var en bok med historier med uvanlige handlinger, og hvert barn kunne føle seg involvert i å skrive den.

Reise elsker

Ouspensky elsket å reise, og samtidig visste han nøyaktig i hvilke land bøkene hans ble oversatt og hva som var favorittkarakterene hans i et bestemt land. Forklar hvorfor i forskjellige land han selv kunne ikke være populær blant forskjellige karakterer, og foretrakk å bare glede seg over bøkenes popularitet.

Noen senere år Eduard Nikolaevich kjempet med kreft. I august 2018 kom han hjem fra Tyskland, hvor han var under behandling, og tilstanden hans ble kraftig forverret. Han nektet sykehusinnleggelse og De siste dagene tilbrakte hjemme uten å komme seg ut av sengen. 14. august gikk han bort. Lyst minne...

Husker arbeidet til Eduard Uspensky, historien om det.

Cheburashka er en karakter oppfunnet av barneskribenten Eduard Uspensky, et søtt pelsdyr med store ører, som ligner enten en hare eller en bjørnunge.

Uansett hvor latterlig dyret Cheburashka er, elsker absolutt alle ham - både barn og voksne. Faktisk er det rett og slett umulig å ikke elske et søtt, sjenert og ufarlig dyr med store og latterlige ører. Dessuten ønsker Cheburashka å bli beskyttet og beskyttet mot farer, og det er nettopp denne deltakelsen i hans hard skjebne og takler det hovedvenn- Krokodille Gena.

Historien til Cheburashka begynte i 1966, det var da barneskribent Eduard Uspensky kom først med helten sin. Nøyaktig hvordan forfatteren kom opp med fantasien om å lage et så latterlig beist er ukjent, men det er flere versjoner. Så ifølge en av dem, i barndommen, hadde Uspensky et gammelt defekt leketøy, som foreldrene hans kalte "et beist ukjent for vitenskapen som lever i varme tropiske skoger." I følge en annen versjon kom tankene om et merkelig dyr til ham på besøk hos venner, hvis lille datter gikk rundt i huset i en stor, myk pels, stadig snublet og falt. Faren hennes kommenterte fallet hennes som «cheburahna igjen».

Uansett, det er fortsatt et hint om at Cheburashka er et tropisk dyr, for ifølge handlingen i boken og tegneserien dukker han først opp i en boks med appelsiner, som sannsynligvis kom fra et fjernt tropisk land.

Alle kalte ham Cheburashka av samme grunn som et ordspill - dyret kunne ikke sitte stille og "cheburah" hele tiden. Lederen av butikken, som mottok appelsinene, prøvde å feste et merkelig dyr til dyrehagen, men de kunne ikke finne et sted for ham, han passet ikke

hva slags dyr, og derfor havnet den uheldige Cheburashka på hyllen til en lavprisbutikk. Det er forresten dette som synges om i den kjente sangen "Jeg var en gang et merkelig navnløst leketøy, som ingen nærmet seg i butikken ..."

Imidlertid, i videre skjebne viste seg å være mer gunstig for Cheburashka - han møtte bestevenn Hans liv - Krokodille Gena. Jeg må si at Gena, som «jobbet i dyrehagen som krokodille», var uendelig ensom, og det var ensomheten som fikk ham til å sette opp annonser med ordene «En ung krokodille vil få venner».

Så den sjenerte pelskledde skapningen med enorme ører havnet på terskelen til Gena krokodillens hus med ordene "Det er meg, Cheburashka."

Som et resultat ble Gena og Cheburashka gode venner, og akkurat som et par - Gena og Cheburashka - lærte russiske barn fra flere generasjoner og ble forelsket i disse heltene.

Det er ikke kjent om Cheburashka ville ha forventet en slik rungende suksess hvis ikke for et veldig vellykket skjermbilde. Tegneserier om Cheburashka og Gena ble laget av den talentfulle regissøren Roman Kachanov, den første tegneserien ble utgitt i 1969. Produksjonsdesigner var Leonid Shvartsman.

Så kom Cheburashka (1971), Shapoklyak (1974), og senere, allerede i 1983, Cheburashka Goes to School.

Overraskende nok var det Cheburashka som ble veldig kjent helt og utenfor landet vårt. Så han var spesielt elsket i Japan, hvor de ikke bare viste sovjetiske tegneserier, men laget nyinnspillingene, og også filmet flere

Hvor mange eier prosjekter som "Cheburashka Arere?".

I Sverige er Cheburashka kjent og kalt Drutten (svensk "drutta" - å falle, snuble), og plottene til tegneseriene deres er helt uavhengige. Generelt kom Cheburashka inn i tegneseriene i mange land - tyske seere kjenner ham som Kullerchen ("Kullerchen") eller Plumps ("Plumps"), i Finland kalles Cheburashka Muksis ("Muksis"), og litauiske barn kjenner ham som Kulverstukas .

I 2008 ble Cheburashka-museet åpnet i Moskva, blant utstillingene som det er en gammel skrivemaskin, hvor Ouspensky først skapte bildet av dette søte lille dyret. Og Cheburashka har allerede blitt maskot for landets OL-lag flere ganger.

Forresten, i 2005 kunngjorde Eduard Uspensky selv at den offisielle bursdagen til Cheburashka var 20. august.

Det er kjent at allerede på 2000-tallet forsøkte Eduard Uspensky gjentatte ganger å forsvare opphavsretten sin til bildet av Cheburashka, men tapte flere ganger. Samtidig hevdet Leonid Shvartsman også bildet av Cheburashka - til tross for at forfatteren hans kom opp med det, var det bildet av Cheburashka tegnet av Shvartsman som publikum likte så godt, og det var takket være tegneserien Cheburashka ble så populær.

Men uansett rettssaken til skaperne, fortsetter millioner av russiske barn å vokse opp med gode tegneserier om Cheburashka og vennene hans.

Uendelig sjarmerende, sjarmerende forsvarsløs og snill Cheburashka er rett og slett umulig å ikke elske.

Snart vil evig unge Cheburashka feire sin 50-årsdag.

Jeg må si at dette enkle spørsmålet (eller rettere sagt, svaret på det) ikke er så entydig som det ser ut ved første øyekast. morsom helt bokstavelig talt virker, tegneserier, samtidig som det offisielle symbolet på det russiske landslaget på olympiske leker, ble på en gang en snublestein i flere rettssaker på en gang. Om hvorfor dette skjedde, og hvem som faktisk oppfant Cheburashka, vil vi prøve å fortelle i artikkelen vår.

litterær karakter

På den ene siden er dette et boklig bilde. Og forfatteren Eduard Uspensky kom på det. Gule øyne (som en ugle). Rundt stort hode (som en hare). Halen er fluffy og kort (som en liten bjørn). Forresten, i de første utgavene av boken om Cheburashka og Crocodile Gena, publisert selv før utseendet til den berømte tegneserien i 1966, så dyret annerledes ut. Så bildet hans ble sett av to andre kunstnere Alfeevsky og Kalinovsky. Kort sagt kan vi si: ikke i det hele tatt likt!

tegneserie karakter

Det lyse og uforglemmelige bildet av Cheburashka fra den sovjetiske tegneserien, publisert i 1969, ble skapt av animatøren Leonid Shvartsman (ekte navn er Israel Aronovich Shvartsman). Og etter det, i alle de andre tegneseriene om Cheburashka, er det så strålende sovjetisk kunstner skapte karakterene. Så retten til tegneseriedyret tilhører ham.

Navnets opprinnelse

I følge Uspenskys historie forsøkte et ukjent dyr, når det ble transportert sammen med appelsiner, å "cheburah", det vil si å falle, bare snakke. Derav navnet - Cheburashka. I Dahls ordbok er begrepet «cheburakh» beskrevet som: «krasj», «strekk», «fall». Og ordet "cheburashka" betyr: en dukke som en roly-poly, som, uansett hvordan du kaster den, kommer på beina.

Merkevaredeling

Rettstvister mellom Uspensky og Shvartsman begynte etter Sovjetunionens sammenbrudd, på nittitallet. Toppen var i 2004-2007. Kunstneren trakk oppmerksomhet til det faktum at bildet av Cheburashka i de første utgavene av bøkene skiller seg betydelig fra tegneseriefiguren tegnet senere. Og det er helt klart en forskjell. Derfor er det fortsatt rimelig å snakke om to forskjellige forfatterkarakterer: en tegneseriefigur og en litterær helt.