As pinturas mais famosas de Auguste Renoir. Pinturas famosas de pintores impressionistas franceses de Renoir

Ótimo O pintor impressionista francês Auguste Renoir disse: "Eu ainda não sabia andar, mas já amava as mulheres." As mulheres eram para ele a personificação da harmonia e da beleza, uma fonte de inspiração e tema principal criatividade. Ele teve muitas amantes, mas apenas Lisa Treo, Marguerite Legrand e Alina Sharigo tornaram-se suas musas por muitos anos.

Renoir foi chamado de cantor da alegria da vida. Ele disse: “Para mim, uma foto ... deve ser sempre agradável, alegre e bonita, sim - linda! Já chega de coisas chatas na vida... eu sei que é difícil conseguir o reconhecimento disso ótima arte pode ser alegre.

Por 7 anos, a musa de Renoir foi Lisa Treo. Eles se conheceram quando a menina tinha 18 anos e o artista 24. Ele a retratou nas pinturas "Lisa com guarda-chuva", "Verão", "Senhora no Barco", "Mulher com Papagaio", "Odalisca" e outras (cerca de 20 obras no total). O iniciador de sua separação foi Lisa depois que Pierre Auguste se recusou a se casar com ela, mesmo depois de ter sido aceito na casa de seus pais como genro.

Durante todo o verão de 1876, Renoir trabalhou na pintura "Baile no Moulin de la Galette". Seguindo seu hábito, ele retratou na tela não assistentes profissionais, mas seus amigos e conhecidos. No lado esquerdo da imagem está garota dançando. Nesta imagem, o artista imortalizou sua jovem musa - a costureira Marguerite Legrand, de 16 anos, apelidada de Baby Margot em Montmartre.

O artista a conheceu em 1875. Margot se tornou sua amante e musa por 4 anos. Ele não ficou constrangido com o fato de conhecidos a caracterizarem como uma garota de rua atrevida que fazia amizade com personalidades suspeitas. Ele gostava de sua disposição viva e alegria desenfreada. Ela posou para filmes como "Swing", "Girl in a Boat", "After the Concert" e "A Cup of Chocolate". E em 1879 ela morreu de varíola. Para Renoir, isso foi um grande choque.

A atriz Jeanne Samary, cujos retratos foram pintados por Renoir, argumentou: “Renoir não foi feito para o casamento. Ele combina os laços do casamento com todas as mulheres que pinta, através do toque de seu pincel. No entanto, o artista amoroso ainda se casou. Alina Sharigo conquistou seu coração.

A artista ficou fascinada por uma aprendiz de modista de 20 anos e a convidou para trabalhar com ele como modelo. Alina concordou, embora estivesse longe de pintar: “Eu não entendia nada, mas gostava de vê-lo escrever”, disse Alina mais tarde aos filhos. “Eu só sabia que Augusto foi criado para escrever, como um vinhedo - para dar vinho.”

Renoir resistiu por muito tempo à sensação e não quis levar a sério. Ele até tentou terminar com Alina e fez uma viagem, mas na volta ainda ficou com ela. Deles Vivendo juntos estava surpreendentemente calmo e feliz, mas não tinha pressa em se casar. O casamento aconteceu quando o filho já estava no quinto ano. Graças à sabedoria e paciência de Alina Sharigo, o casamento acabou sendo duradouro: por 35 anos, a mulher fechou os olhos para a infidelidade do marido, acreditando que os artistas não poderiam fazer de outra forma.

Renoir escreveu e bastante representantes conhecidos Boemia parisiense.

Retrato da atriz Jeanne Samary - um retrato de Auguste Renoir, uma jovem atriz do teatro Comédie Française, escrito em 1877. Armazenado em Moscou, no Museu Pushkin im. A. S. Pushkin.
Em 1877-1878, Renoir pintou quatro retratos de Jeanne Samary, cada um dos quais difere significativamente dos outros em tamanho, composição e cor. Jeanne Samary, antes de seu casamento, morava não muito longe da oficina de Renoir na Rue Frochot e costumava posar para ele. Retrato da atriz Jeanne Samary (1878, State Hermitage Museum)
Este retrato de Jeanne Samary é considerado um dos retratos mais impressionistas de toda a obra da artista. Jeanne, ao mesmo tempo sorridente e pensativa, é retratada em um requintado vestido verde e azul sobre um fundo rosa. A atriz apoia o queixo mão esquerda, cujo pulso é emoldurado por uma pulseira. Seu cabelo avermelhado está levemente voando em direções diferentes. Neste retrato, Renoir conseguiu enfatizar as melhores características de seu modelo: beleza, graça, mente viva, olhar aberto e descontraído, sorriso radiante. As cores principais que compõem a cor da imagem são tons de rosa e verde. O estilo do trabalho do artista é muito livre, às vezes até a negligência, mas isso cria uma atmosfera de extraordinário frescor, clareza espiritual e serenidade.

Ball no Moulin de la Galette foi exibido na 3ª Exposição Impressionista em 1877 (junto com Swing) e é considerado a principal obra de Renoir de meados da década de 1870.
Desde 1879, a pintura está na coleção do marchand e pintor francês Gustave Caillebotte. Após sua morte em 1894, tornou-se propriedade do estado como imposto sucessório e, em 1896, foi transferido para o Museu dos Jardins de Luxemburgo. Desde 1929, a pintura está no acervo do Louvre, de onde foi transferida para o Musée d'Orsay em 1986, onde permanece até hoje.
Em 1876, Renoir alugou um estúdio com jardim em Montmartre, localizado perto do Moulin de la Galette, um restaurante com salão de dança na parte alta de Montmartre, que recebeu o nome do moinho localizado não muito longe dele. Com bom tempo, a ação principal acontecia na rua, onde mesas e bancos eram dispostos em círculo. Renoir gostou de um ambiente tão alegre e descontraído, e aqui começou a fazer os primeiros esboços de uma futura pintura. Para a foto, ele pediu aos amigos que posassem, para que alguns deles fossem reconhecidos entre os dançantes e sentados nas mesas. Ao escrever esta imagem, o artista lidou com tarefa difícil- retratar o reflexo do brilho do sol, rompendo a folhagem das acácias, nos rostos e roupas das pessoas dançando e sentadas

"O Sapo" (fr. La Grenouillère) é uma pintura do artista francês Pierre-Auguste Renoir, escrita em 1869.
"The Frog" era um café na água, localizado em um pontão atracado às margens do Sena, situado em um pequeno braço do rio e conectado à ilha por uma ponte lançada sobre uma pequena ilha. Neste local no Sena, entre Chatou (fr. Chatou) e Bougival, a noroeste de Paris, havia todo um grupo de ilhas onde os parisienses vinham descansar. Esses lugares são descritos em detalhes pelos irmãos Goncourt ("Manette Salomon"), Emile Zola e Maupassant.

Renoir é atribuído a um dos fundadores do impressionismo clássico, porém, ao contrário das pinturas de seus colegas, sua pintura se desenvolveu em uma direção diferente. Ele dedicou seu trabalho às técnicas de pintura transparente. Usando técnicas completamente novas para aplicar golpes, Renoir conseguiu uma estrutura separada de seu trabalho, o que distingue muito seu trabalho da escola dos antigos mestres.

As mulheres nas pinturas de Renoir

Pinturas de Renoir, cujos nomes estão verdadeiramente associados charme feminino, milagrosamente transmitir características quase imperceptíveis de beleza feminina. Ele era um otimista e buscava as melhores manifestações da vida, tentando preservá-las com a ajuda da cinética pitoresca de seus pincéis.

Como quem emite luz, ele sabia encontrar e retratar apenas rostos alegres e felizes. Em grande parte por essa sua habilidade, bem como pelo amor ao amor inerente às pessoas, o criador fez da mulher a quintessência de sua arte.

As pinturas de Renoir com os títulos "Joan Samary", "Bailarina", "Banhistas" revelam nele um conhecedor da natureza feminina, que tinha seu próprio ideal de beleza e era alheio às convenções. As mulheres nas pinturas de Auguste são reconhecíveis, e qualquer pessoa que já se deparou com a história da pintura é capaz de reconhecer a mão do mestre. Cada senhora sempre olha da tela com os olhos cheios de sede de amor e desejo de mudança. Entre características comuns que são visíveis em todos retratos de mulheres artista, - todas as mulheres nas pinturas têm testa pequena e queixo grosso.

"Retrato de Jeanne Samary" e "Retrato de Henriette Hanriot"

Em 1877, foi realizada uma exposição pessoal das exposições do artista no âmbito do impressionismo. Entre a maioria das obras, as pinturas de Renoir com os títulos "Retrato de Jeanne Samary" e "Retrato de Henriette Hanriot" despertaram o maior interesse. As senhoras retratadas nas fotos são atrizes. O autor pintou seus retratos mais de uma vez. As pinturas chamaram a atenção em grande parte pela ilusão habilmente criada da mobilidade do fundo branco-azulado, que gradualmente se condensa em torno dos contornos da feminina Henriette e conduz o espectador a seus olhos castanhos aveludados. Apesar do fato de que em geral a exposição saiu muito cinética e emocional, ao mesmo tempo permaneceu imóvel, com ênfase no contraste de sobrancelhas escuras e cachos ruivos flexíveis.

De maneira semelhante, Pierre Auguste Renoir, cujas pinturas não são famosas pela colocação de acentos e detalhes, pintou um retrato da charmosa Jeanne Samary. A figura da atriz parece ser moldada a partir de pinceladas roxas ornamentadas, que incrivelmente absorveram toda a paleta de cores possível e ao mesmo tempo mantiveram a cor vermelha dominante. Renoir habilmente traz o espectador para o rosto da garota, chamando a atenção para a boca desenhada, olhos e até fios de cabelo. O fundo coloca reflexos no rosto da atriz com um blush roxo, que se encaixa muito harmoniosamente na imagem da diva. O próprio corpo da atriz é preenchido por traços apressados ​​característicos dos impressionistas.

Características técnicas do desempenho de Renoir

Pierre Auguste Renoir, cujas pinturas irradiam o espírito do impressionismo, continuou a trabalhar até últimos dias vida, não permitindo que a doença o afaste das cores. Além do amor pela representação da natureza feminina, o artista ficou famoso pela habilidade de usar cores com eficácia e trabalhar com tintas às quais seus colegas de artesanato raramente recorriam.

Auguste é um dos poucos que habilmente recorreu ao uso de uma combinação de cores preto, cinza e branco em suas telas para que as pinturas não parecessem “sujas”. A ideia é experimentar cores visitou o artista quando ele de alguma forma se sentou e observou as gotas de chuva. Muitos historiadores da arte notam que o artista pode ser chamado de mestre da imagem dos guarda-chuvas, já que muitas vezes recorreu a esse detalhe em sua obra.

Na maioria das vezes, o mestre usava tinta branca, tinta amarela napolitana, azul cobalto, coroa, ultramarino, kraplak, tinta verde esmeralda e vermelhão para o trabalho, mas sua combinação hábil deu origem a obras-primas incrivelmente pitorescas. Mais perto de 1860, quando o impressionismo estava ganhando força, paleta de cores Renoir passou por mudanças e passou a recorrer a tons mais claros, por exemplo, o vermelho.

A influência de Monet na obra de Renoir

O caso levou Renoir a um encontro com não menos significativo para arte francesa pintor, Seus destinos se entrelaçaram, e por algum tempo eles moraram no mesmo apartamento, aprimorando constantemente suas habilidades, retratando-se em telas. Alguns críticos argumentam que as semelhanças entre suas pinturas são tão óbvias que, não fosse a legenda no canto inferior esquerdo, seria tecnicamente impossível diferenciá-las. No entanto, existem diferenças óbvias em seu trabalho. Por exemplo, Monet focou no jogo de luz e sombra, graças ao qual criou seus próprios contrastes nas telas. Auguste apreciava mais a cor como tal, o que torna suas pinturas mais iridescentes e cheias de luz. Outra diferença fundamental na obra dos pintores era que as pinturas de Renoir, cujos nomes certamente estão associados às mulheres, sempre gravitavam em torno da imagem figuras humanas, enquanto Claude Monet certamente os levou para segundo plano.

Faleceu em 3 de dezembro de 1919 pintor francês, um dos principais representantes do impressionismo Auguste Renoir. Suas pinturas foram um grande sucesso entre os parisienses. Decidimos relembrar as pinturas mais famosas de Renoir.

"piscina infantil"

Auguste Renoir pintou esta pintura em 1869. Ele é armazenado em Museu Nacional Suécia, em Estocolmo. "The Frog" é um café na água, localizado em um pontão atracado às margens do Sena, situado em um pequeno braço do rio e conectado à ilha por uma ponte lançada sobre uma pequena ilha. Meninas de fácil virtude, os chamados "sapos", que aqui vinham acompanhados de pequenos vândalos e bandidos dos subúrbios. Esta pintura pode ser chamada de impressionista no sentido pleno da palavra. Tem tudo traços de caráter movimento: estudo de água e destaques, sombras coloridas, transparência, oscilação de cores, divisão de traços, uso de paleta de luz limitada a três cores primárias e três cores secundárias. Uma imagem semelhante está em Claude Monet. Também é chamado de "O Sapo". Nesse período, Renoir e Monet trabalharam lado a lado, usando temas idênticos e estilos muito próximos.

"Balanço"

Auguste Renoir pintou esta pintura para a terceira exposição dos impressionistas em 1877. O artista retratou um canto de um dos jardins parisienses. Uma garota com um vestido azul e branco adornado com muitos laços, flertando com dois jovens em chapéus de palha, estava em um balanço suspenso sob uma árvore. Este motivo de equilíbrio equilibrador, imobilidade móvel pode ser visto como uma metáfora para a pintura impressionista em geral. Afinal, o principal nisso é a variabilidade, o movimento e, ao mesmo tempo, o artista impressionista sempre capta o momento de uma certa forma estática e equilibrada. Ele pintou uma mulher balançando em um balanço, aparentemente, de Marguerite Legrand, uma modelo que conheceu em 1875, e que também posou para a pintura Ball at the Moulin de la Galette. Desde 1877, a pintura "Swing" fazia parte da coleção do marchand e artista francês Gustave Caillebotte. Em 1986, a pintura foi transferida para o Musée d'Orsay, onde permanece até hoje.

"Baile no Moulin de la Galette"

Esta pintura foi pintada por Auguste Renoir em 1876. É considerada não só a obra principal da obra do artista, mas também a mais cara. No leilão da Sotheby's em Nova York em 1990, foi arrematado por US$ 78 milhões e ainda é um dos mais vendidos. pinturas caras alguma vez vendido em leilão. Pierre Auguste Renoir é "o único grande artista, que não escreveu um único quadro triste em sua vida ”, afirmou o escritor Octave Mirbeau em 1913. "Baile no Moulin de la Galette" - o mais um excelente exemplo arte "solar" do pintor. Auguste Renoir morava no bairro parisiense de Montmartre. E ele encontrou o enredo de sua pintura lá no restaurante Moulin de la Galette de mesmo nome. A pintura retrata conhecidos e amigos do artista. A pintura está no Musée d'Orsay em Paris.

"Retrato da Atriz Jeanne Samary"

Nesta tela, Renoir retratou o retrato de uma jovem atriz do teatro Comédie Française. Pintura de 1877. Armazenado em Moscou Museu Pushkin. Renoir pintou quatro retratos de Jeanne Samary, cada um dos quais é significativamente diferente em tamanho, composição e cor dos outros. Jeanne Samary, antes de seu casamento, morava não muito longe da oficina de Renoir na Rue Frochot e costumava posar para ele. Este retrato é considerado um dos retratos mais impressionistas de toda a obra de Renoir. EM Última foto Jeanne Samary em destaque altura toda em um lindo vestido de noite com uma cauda enorme, decote profundo e braços nus cobertos quase até o cotovelo por luvas brancas. Renoir pintou Jeanne Samary como uma beleza impressionante. Renoir conseguiu transmitir na expressão de seu rosto aquela atraente jovialidade, travessura e espontaneidade de expressão de pensamentos e sentimentos que eram característicos de sua aparência mental e de seu talento teatral.

"Café da Manhã dos Remadores"

Esta imagem acabou por ser um marco na obra de Renoir. Nesta época, em 1880 - 1881, o artista faz suas primeiras longas viagens à Argélia e à Itália, resume sua atividade criativa e já na Itália está desapontado com alguma coisa, mas quer mudar ativamente algo em sua arte. Chega um período de novas buscas, novas dúvidas, um novo jeito pictórico. "Breakfast of Rowers" acabou por ser, por assim dizer, o centro de sua criatividade e caminho da vida. A pintura foi pintada no restaurante Fournaise em Paris. Na verdade, isso retrato de grupo encontrar com os amigos. Mais uma vez, Renoir pintou retratos de seus verdadeiros amigos. Em fevereiro de 1881, a pintura foi comprada de Renoir pelo famoso Marchand Paul Durand-Ruel por 15.000 francos, um preço bastante alto para a época. Após sua morte, os filhos de Durand-Ruel venderam a pintura por $ 125.000 para o renomado colecionador americano Duncan Phillips. Desde 1930, esta coleção mudou-se para um prédio no bairro de Dupont Circle, em Washington, que desde então tem sido usado como um museu de arte, a Coleção Phillips.

"guarda-chuvas"

Esta pintura foi iniciada em 1880-1881 e concluída em 1885-1886. Renoir começou a pintar como um impressionista "puro", mas logo ficou frustrado com esse estilo. O pintor foi fortemente influenciado pela impressão de uma viagem à Itália, pelo que recorreu a antigos métodos artísticos. Um contorno distinto das figuras apareceu na foto. Rua parisiense barulhenta e lotada. Chuva. Muitos guarda-chuvas. Ideia original: transmitir a agitação e ao mesmo tempo o charme e o charme puramente parisiense através do aglomerado e do esmagamento ... dos guarda-chuvas. A imagem personifica o ideal das aspirações de duas artes - pintura e fotografia: da primeira - a espiritualidade da percepção, da segunda - “instantaneidade” (o artista até corta as figuras nas bordas, como acontece nas fotografias). Essa técnica era popular entre os impressionistas da época. A pintura "Umbrellas" é mantida na National Gallery em Londres.

Aqui

Pierre Auguste Renoir (francês Pierre-Auguste Renoir; 25 de fevereiro de 1841, Limoges - 2 de dezembro de 1919, Cagnes-sur-Mer) - pintor, artista gráfico e escultor francês, um dos principais representantes do impressionismo. Renoir é conhecido principalmente como o mestre do retrato secular, não desprovido de sentimentalismo; ele foi o primeiro dos impressionistas a ter sucesso com os ricos parisienses. Em meados da década de 1880. realmente rompeu com o impressionismo, voltando à linearidade do classicismo, ao engrismo. O pai do famoso diretor.

Auguste Renoir nasceu em 25 de fevereiro de 1841 em Limoges, cidade localizada no sul da França Central. Renoir era o sexto filho de um pobre alfaiate chamado Léonard e sua esposa, Marguerite.
Em 1844, os Renoirs mudaram-se para Paris, e aqui Auguste entrou no coro da igreja na grande Catedral de Saint-Eustache. Ele tinha uma voz tão forte que o diretor do coral, Charles Gounod, tentou convencer os pais do menino a mandá-lo estudar música. Porém, além disso, Auguste mostrava o dom de artista, e aos 13 anos começou a ajudar a família conseguindo um emprego com um mestre, com quem aprendeu a pintar pratos de porcelana e outros pratos. À noite, Auguste frequentava uma escola de pintura.

"Dança em Bougival" (1883), Museu de Boston belas-Artes

Em 1865, na casa de seu amigo, o artista Jules Le Coeur, ele conheceu uma garota de 16 anos, Lisa Treo, que logo se tornou amante de Renoir e sua modelo favorita. Em 1870, nasceu sua filha Jeanne Marguerite, embora Renoir se recusasse a reconhecer oficialmente sua paternidade. O relacionamento deles continuou até 1872, quando Lisa deixou Renoir e se casou com outro.
carreira criativa Renoir foi interrompido em 1870-1871 quando foi convocado para o exército durante guerra franco-prussiana terminou com uma derrota esmagadora para a França.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Museu de Arte, Filadélfia

Em 1890, Renoir casou-se com Alina Charigot, que conhecera dez anos antes, quando ela era uma costureira de 21 anos. Já tinham um filho, Pierre, nascido em 1885, e após o casamento tiveram mais dois filhos - Jean, nascido em 1894, e Claude (conhecido como "Coco"), nascido em 1901 e que se tornou um dos modelos mais queridos do pai .

Quando sua família finalmente foi formada, Renoir alcançou sucesso e fama, foi reconhecido como um dos principais artistas da França e conseguiu receber do estado o título de Cavaleiro da Legião de Honra.

A felicidade pessoal e o sucesso profissional de Renoir foram ofuscados pela doença. Em 1897, Renoir quebrou o braço direito ao cair da bicicleta. Como resultado, ele desenvolveu reumatismo, do qual sofreu pelo resto de sua vida. O reumatismo dificultou a vida de Renoir em Paris e, em 1903, a família Renoir mudou-se para uma propriedade chamada "Colette" na pequena cidade de Cagnes-sur-Mer.
Após um ataque de paralisia ocorrido em 1912, apesar de duas cirurgias, Renoir foi acorrentado a cadeira de rodas, porém, continuou a escrever com um pincel, que a enfermeira colocou entre seus dedos.

EM últimos anos vida Renoir ganhou fama e reconhecimento universal. Em 1917, quando seus "Guarda-chuvas" foram exibidos no London galeria Nacional, centenas de artistas britânicos e apenas amantes da arte enviaram-lhe parabéns, que diziam: “Desde o momento em que sua pintura foi pendurada na mesma fileira com as obras dos antigos mestres, experimentamos a alegria de nosso contemporâneo ocupar seu lugar de direito pintura européia". A pintura de Renoir também foi exposta no Louvre e, em agosto de 1919, o artista última vez visitou Paris para vê-la.

Em 3 de dezembro de 1919, Pierre-Auguste Renoir morreu em Cagnes-sur-Mer de pneumonia aos 78 anos. Enterrado em Essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - retrato de Renoir 1919

1862-1873 Escolha dos gêneros

"Buquê de Primavera" (1866). Museu da Universidade de Harvard.

No início de 1862, Renoir passou nos exames da Escola de Belas Artes da Academia de Artes e se matriculou no ateliê de Gleyre. Lá ele conheceu Fantin-Latour, Sisley, Basil e Claude Monet. Logo eles se tornaram amigos de Cézanne e Pizarro, então a espinha dorsal do futuro grupo impressionista foi formada.
EM primeiros anos Renoir foi influenciado pelas obras dos Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix e Courbet.
Em 1864, Gleyre fechou a oficina, o treinamento terminou. Renoir começou a pintar suas primeiras telas e então pela primeira vez apresentou ao Salão a pintura "Esmeralda dançando entre os vagabundos". Ela foi aceita, mas quando a tela foi devolvida a ele, o autor a destruiu.
Tendo escolhido gêneros para suas obras naqueles anos, não os mudou até o fim de sua vida. Esta é uma paisagem - "Jules le Coeur na Floresta de Fontainebleau" (1866), cenas cotidianas - "O Sapo" (1869), "Pont Neuf" (1872), natureza morta - "Spring Bouquet" (1866), " Natureza morta com buquê e leque" (1871), retrato - "Lisa com guarda-chuva" (1867), "Odalisca" (1870), nu - "Diana, a caçadora" (1867).
Em 1872, Renoir e seus amigos criaram a Anonymous Cooperative Partnership.

1874-1882 Luta pelo reconhecimento

"Baile no Moulin de la Galette" (1876). Museu d'Orsay.

A primeira exposição da parceria foi inaugurada em 15 de abril de 1874. Renoir apresentou pastéis e seis pinturas, entre as quais "Dancer" e "Lodge" (ambas - 1874). A exposição acabou em fracasso, e os integrantes da parceria receberam um apelido insultuoso - "Impressionistas".
Apesar da pobreza, foi durante esses anos que o artista criou suas principais obras-primas: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876 ), "Swing" (1876), "First Departure" (1876/1877), "Caminho na grama alta" (1877).
Aos poucos, Renoir deixou de participar das exposições dos impressionistas. Em 1879, ele apresentou o Retrato de corpo inteiro da Atriz Jeanne Samary (1878) e o Retrato de Madame Charpentier com Crianças (1878) ao Salão em 1879 e alcançou o reconhecimento universal, e depois disso a independência financeira. Ele continuou a escrever novas telas - em particular, o famoso "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), que ficou famoso.

1883-1890 "período Engrov"

"Grandes banhistas" (1884-1887). Museu de Arte, Filadélfia.

Renoir viajou para a Argélia, depois para a Itália, onde conheceu de perto as obras dos clássicos renascentistas, após o que seu gosto artístico mudou. Renoir pintou uma série de pinturas "Dance in the Village" (1882/1883), "Dance in the City" (1883), "Dance in Bougival" (1883), bem como telas como "In the Garden" (1885 ) e "Umbrellas" (1881/1886), onde o passado impressionista ainda é visível, mas aparece a nova abordagem de Renoir à pintura.
O chamado "período Ingres" é aberto. Maioria trabalho famoso deste período - "Big Bathers" (1884/1887). Para a construção da composição, o autor utilizou inicialmente esboços e esboços. As linhas do desenho ficaram claras e definidas. As cores perderam o antigo brilho e saturação, a pintura como um todo passou a parecer mais contida e fria.

1891-1902 "Período Pérola"

"Meninas ao Piano" (1892). Museu d'Orsay.

Em 1892, Durand-Ruel abriu grande exposição pinturas de Renoir, que foi um grande sucesso. O reconhecimento também veio de funcionários do governo - a pintura "Girls at the Piano" (1892) foi comprada para o Museu de Luxemburgo.
Renoir viajou para a Espanha, onde conheceu a obra de Velasquez e Goya.
No início dos anos 90, novas mudanças ocorreram na arte de Renoir. De forma pitoresca, surgiu uma iridescência de cor, razão pela qual esse período às vezes é chamado de "nacarado".
Nessa época, Renoir pintou pinturas como "Maçãs e flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato da Sra. Gaston Bernheim" (1901). Viajou para a Holanda, onde se interessou pelas pinturas de Vermeer e Rembrandt.

1903-1919 "Período Vermelho"

"Gabriel de blusa vermelha" (1910). Coleção de M. Wertem, Nova York.

O período "pérola" deu lugar ao "vermelho", assim chamado devido à preferência por tons de flores avermelhadas e rosadas.
Renoir continuou a pintar paisagens ensolaradas, naturezas-mortas com cores vivas, retratos de seus filhos, mulheres nuas, criou A Walk (1906), Retrato de Ambroise Vollard (1908), Gabriel de Blusa Vermelha (1910), Buquê de Rosas "( 1909/1913)," Mulher com bandolim "(1919).

No filme "Amelie" a vizinha personagem principal Ramon Dufael faz cópias do Café da Manhã dos Remadores de Renoir há 10 anos.
Um amigo próximo de Auguste Renoir era Henri Matisse, quase 28 anos mais novo. Quando O. Renoir estava essencialmente acamado devido a uma doença, A. Matisse o visitava todos os dias. Renoir, quase paralisado pela artrite, superando as dores, continuou a pintar em seu ateliê. Certa vez, observando a dor com que cada pincelada lhe é dada, Matisse não aguentou e perguntou: “Auguste, por que você não deixa a pintura, está sofrendo tanto?” Renoir limitou-se apenas a responder: “La douleur passe, la beauté reste” (A dor passa, mas a beleza fica). E este foi todo o Renoir, que trabalhou até o último suspiro.