Como tirar uma ótima foto de grupo. Como fotografar um retrato de grupo

Para obter fotos de grupo bem-sucedidas nas quais todos os rostos são claramente visíveis, nosso dicas simples e recomendações.

Retrato de grupo: como tirar as melhores fotos

• Iluminação: certifique-se de que a sala está bem iluminada. Em salas escuras, o flash da câmera pode produzir luz excessiva.
• Localização das pessoas: para serem vistos como um grupo em uma fotografia, vocês devem ficar próximos uns dos outros. Se você está fotografando um casamento ou dia das crianças aniversário, é melhor destacar os noivos ou aniversários (por exemplo, com chapéus engraçados ou outros acessórios).
• Criatividade: decolando retrato de grupo, pense criativamente. Por exemplo, todos os participantes do tiroteio não precisam ficar de pé; alguns podem se agachar, deitar ou até pular.
• Como evitar os olhos fechados: como piscar é perfeitamente normal para um ser humano, você, como fotógrafo, precisará tirar várias fotos. Divida o número de pessoas presentes por três. Por exemplo, se houver nove pessoas à sua frente, tire três fotos consecutivas para que você tenha pelo menos uma foto em que os olhos de todos estejam abertos.
• Comunicação com as pessoas: o fotógrafo deve ser capaz de se comunicar com as pessoas que fotografa e dar instruções claras. Observe que essas instruções não precisam ser comandos e é bom deixar as pessoas relaxarem de vez em quando.
• Tempo de filmagem: Se você está fotografando um evento, deve começar a filmar o mais cedo possível! No início, todas as pessoas ainda estão em bom humor e estão mais dispostos a serem fotografados. Não tire fotos ao meio-dia - é melhor fazer à tarde. Ao meio-dia, o sol geralmente cega e projeta sombras desnecessárias. Em alguns casos, pode ser melhor esperar até que o sol esteja coberto por nuvens. Se você for fotografar no final da tarde, quando o sol já está se pondo, é preciso lembrar de fotos especiais.
• O local da filmagem: Naturalmente, o local da fotografia também tem grande importância. Certifique-se de que é adequado para uma foto de grupo. Se houver muitas pessoas na foto, você pode organizá-las, por exemplo, na encosta de uma colina ou nos degraus de uma escada.
• Perspectiva: em muitos casos, uma nova perspectiva ajuda a criar um quadro completamente novo, por isso é uma boa ideia tirar várias fotos do grupo de diferentes ângulos.

Tenho certeza que a leitura será útil não só para os profissionais da fotografia de casamento, mas também para todos aqueles que desejam aprimorar suas habilidades e/ou apenas aprender a fotografar com competência atirar em grupos de pessoas no feriado. No artigo, quero destacar 12 dicas para que você crie fotos interessantes, se muitos olhos dos retratados estiverem voltados para você.

Um dos tipos mais comuns de fotografia é uma foto de grupo.

Essas fotos são típicas para casamentos, viagens, para Esportes, Para eventos escolares etc.

No mundo, todos os dias, as pessoas tiram milhares de fotos nas quais você pode ver duas ou mais pessoas. No entanto, infelizmente, muitas das fotos que vejo postadas em nas redes sociais na internet não me causa nenhum Emoções positivas deixando-me indiferente. Para ser mais preciso, esses tiros costumam encher os dentes. Existem muitas razões objetivas para essa decepção.

Erros fotográficos comuns de retratos de grupo podem ser expressos da seguinte forma:

- os olhares do retratado são direcionados em direções diferentes, fazendo com que a imagem perca seu “centro de gravidade”;

- alguém no momento de fotografar pisca ou fecha os olhos;

- partes do corpo de alguém são visíveis no quadro, mas não há rosto ou a cabeça está parcialmente “cortada”;

- as pessoas estão muito longe da câmera e ficam quase invisíveis, ou vice-versa, estão tão perto da lente que algumas simplesmente não caem no quadro, enquanto a foto pode ficar embaçada devido a um erro de foco.

Apesar de erros tão óbvios ao fotografar grupos de pessoas, como fotografo de casamento Identifiquei dicas simples que irão ajudá-lo a melhorar seu nível profissional na obtenção de excelentes fotos das quais você certamente se orgulhará.

E mais ainda, considero inaceitável cometer tais falhas em eventos solenes. Por exemplo, fotografo de casamento você apenas tem que se lembrar dessas coisas.

1. Preparação.

Poucas pessoas gostam de esperar. Portanto, não teste a paciência de quem você atira. Você só precisa estar pronto e preparado para tirar fotos. Isso significa que você deve prestar atenção imediatamente ao seguinte:

a localização da sua foto;

imagine como você pode organizar as pessoas;

a câmera está pronta para o combate: descoberta, a lente correta colocada, a bateria carregada, o flash pode ter sido preparado.

2. Localização.

O local escolhido para o processo de filmagem é importante por uma série de razões. Por exemplo, para velocistas, o quadro de sua competição na esteira um momento antes da largada será característico: prontidão, tensão, resistência. E, veja bem, a fotografia desses corredores em frente a uma parede de tijolos acabará sendo completamente sem sentido. Outro motivo para escolher um local é garantir que o plano de fundo corresponda à intenção da foto: não deve distrair. Portanto, mantenha a estética do plano de fundo em mente.

Escolha um local que satisfaça as condições para uma fotografia normal, onde haja luz suficiente para a fotografia e onde não haja problemas com o fundo. Evite também a luz de fundo, a menos, é claro, que seja uma ideia criativa do autor.

3. Disparo contínuo.

Um de boas maneiras para evitar problemas quando alguém do grupo de retratados se afasta/pisca/fecha os olhos, é tirar rapidamente várias fotos da mesma cena. Costumo mudar minha câmera para o modo de disparo contínuo. E acho que o primeiro tiro muitas vezes é inútil, mas um ou dois em uma determinada série certamente serão bem-sucedidos.

Também fotografo as pessoas “antes” do momento em que as convido para ficarem juntas. Desde o momento da preparação é bastante interessante. Utilizo essa técnica mesmo depois de dar um "apagado" e dizer que "tirei tudo, obrigado". Enquanto isso, pressiono o obturador da câmera. Como resultado, tenho fotos não encenadas quando os lyuli são naturais.

4. Distância "confortável".

Tente chegar o mais próximo possível de seus assuntos para, em primeiro lugar, maximizar as melhores capacidades técnicas de sua ótica e, em segundo lugar, para que todos entrem naturalmente no quadro. Ao se aproximar do assunto, o fotógrafo obtém mais detalhes, o que significa que o retrato ficará mais contrastante e expressivo.

5. Formação de grupos.

O mais familiar e correto na hora de formar um grupo de pessoas filmando é a situação em que os mais altos ficam atrás. Mas há outros pontos que podem ser levados em conta para uma moldura harmoniosa. Os heróis da ocasião (se estamos falando de um casamento) são melhor colocados no centro, o que dará significado a essas figuras. Além disso, para aumentar o efeito, você pode pedir a todos os presentes que olhem para os jovens, assim. aumentar a atenção visual.

Os participantes mais altos da sessão de fotos podem ser colocados nas bordas, e não apenas no fundo.

Tente minimizar a distância entre as fileiras de convidados. Se estiverem em duas filas, então entre a primeira e a segunda, se houver uma terceira fila e até uma quarta, então, respectivamente, entre todas elas. Isso facilitará o trabalho com a abertura, o que significa que afetará a nitidez de toda a foto, quando não apenas as pessoas em primeiro plano, mas também as de fundo estarão em foco.

Peça a todos que levantem o queixo um pouco mais alto do que o normal, isso removerá visualmente as “queixos duplos” da foto.

6. Tempo.

Quem participa do processo de filmagem espera subconscientemente algum sinal do fotógrafo de que agora ele vai apertar o obturador e se prepara para isso: faz barulho, faz pose. Chega um momento de calma - uma espécie de dica para o fotógrafo de que a maior parte está pronta, o que significa que é hora! E, de fato, neste segundo é melhor fazer disparos contínuos. Mas repito que tanto “antes” quanto “depois” deste momento você não deve parar de tirar fotos. Ou diga em voz alta: "Oh, algo não deu certo!" Assim, para desanimar as pessoas, para chamar sua atenção, para surpreender, para que as emoções mudem em seus rostos. E agora tem tempo para atirar neles até que fiquem novamente indignados e, o mais importante, não se dispersem! Este truque funciona incrivelmente!

Tente, por exemplo, em um casamento, fazer retratos de grupo antes da mesa do bufê, enquanto os convidados ainda estão sóbrios.

Para obter detalhes suficientes em sua foto, você precisa ter luz suficiente ao tirar a foto. Não negligencie o flash, não apenas no escuro, mas também sob a luz do sol para remover as sombras duras dos rostos.

Tente evitar situações em que as pessoas semicerrem os olhos devido ao excesso de luz, leve-as para uma sombra parcial.

8. Organização.

Eu sei como pode ser fácil perder o controle de um grupo de pessoas. Às vezes isso acontece por razões objetivas, mas às vezes acontece que o próprio fotógrafo é lento, atrasado, não sociável, pensa em outra coisa, etc. É importante não perder o contato, expor as tarefas de forma clara e simples, ser educado, mas persistente. Certifique-se de agradecer às pessoas por sua participação com uma palavra gentil.

9. Para grupos grandes.

Na verdade, fotografar várias dezenas de pessoas ao mesmo tempo não é uma tarefa fácil. Mas muitas vezes a solução para esse problema está em outro plano, em literalmente esta palavra. Vale mudar o ângulo de tiro: posicione-se por cima - suba mais ponto alto, fique de pé em um banco, em um parapeito, até suba em uma árvore ou escada. Além disso, dá uma perspectiva inusitada às suas fotos, e você pode capturar um número muito maior de pessoas no quadro de uma altura.

Não se esqueça de fotografar com lentes grande angulares.

10. Use um tripé.

Existem várias razões pelas quais um tripé pode ser bastante útil ao fotografar pessoas. Em primeiro lugar, a própria presença de um tripé informa aos presentes que a fotografia é um assunto sério e responsável. Além disso, chama a atenção. É incrível que um kit de fotografia com aparência profissional possa deixar as pessoas respeitosas com o que está acontecendo e mentalmente preparadas para participar de uma sessão de fotos. Em segundo lugar, um tripé oferece mais liberdade, expandindo os limites da manipulação com os modos de disparo.

11. Use os serviços de um assistente.

Se você precisa organizar um grande grupo de pessoas para filmar, então é necessário um assistente aqui na hora certa.

Um assistente é muitas vezes uma pessoa indispensável em um casamento quando você tem que fotografar os parentes dos noivos, amigos, etc. Quando você precisa organizar os convidados em diferentes grupos de parentesco para fotos de retrato. Nesses casos, costumo pedir aos noivos que me enviem um de seus parentes como assistente, que possa organizar com rapidez, competência e tato os convidados para a fotografia sem demora. Peço a tal pessoa que ninguém seja esquecido e perdido. Ter um ajudante de um membro da família garante que você, como bom fotógrafo de casamento, considere todos. Além disso, ouvem atentamente o assistente e atendem seus pedidos com muita boa vontade, pois os convidados o conhecem.

12. Sorria!

Sim, você deve sorrir! Não há nada pior do que um fotógrafo rabugento e cansado. Divirta-se e aproveite o processo de tirar fotos e você verá que as pessoas serão gentis com você em troca. Normalmente chego em casa de um casamento em que acabei de trabalhar com meus músculos faciais incrivelmente cansados ​​de tanto sorrir. Acho que, em alguns casos, meus sorrisos e alegria para o casal ajudam o casal a relaxar e mostrar suas emoções positivas sinceras. Realmente funciona!

Descubra o conhecimento lendo artigos sobre "Dicas para um fotógrafo de casamento".

03.11.2010 12817 Artigos de destaque 0

Como você sabe, um dos tipos mais comuns de fotografia é a “fotografia de grupo”. As fotos de grupo estão por toda parte, desde fotos de casamento a piqueniques, festas, eventos esportivos e escolares e muito mais.

Sem dúvida, milhares de fotos de grupo são tiradas todos os dias ao redor do mundo - porém, infelizmente, muitas delas, por diversos motivos, deixam até os autores dessas fotos consternados. Maioria erros comuns ao tirar fotos de grupo são as seguintes:

• necessariamente uma ou mais pessoas olham “na direção errada” ou em direções diferentes (ou seja, em diferentes fotógrafos),
• piscando (alguém definitivamente fará isso),
• falta alguém na foto
• humores diferentes no grupo (alguns estão sorrindo, alguns estão sérios, alguns estão brincando para a câmera, etc.),
• o grupo parece muito pequeno ou vice-versa não cabe no quadro.

Embora a maioria das pessoas continue a enfrentar esses problemas, você pode usar vários truques com segurança e aumentar as chances de obter exatamente a imagem de que precisa.

1. Preparação

Muitas vezes, as fotos malsucedidas são resultado do despreparo do próprio fotógrafo. As pessoas não gostam de ficar esperando - então considere os seguintes aspectos da filmagem:

• avalie o local da filmagem com antecedência
• decida como você coloca as pessoas - delineie os limites do quadro
• certifique-se de que ninguém está coberto pela cabeça da outra pessoa
• certifique-se de notificar todos aqueles que você precisa no quadro com antecedência
• certifique-se de que sua câmera está ligada e as baterias estão carregadas, e as configurações estão definidas.

2. Terreno

O local onde você coloca o grupo é importante para esse tipo de filmagem por vários motivos. Para fotógrafos iniciantes, isso ajudará a transmitir o conteúdo semântico da foto - por exemplo, um instantâneo equipe esportiva no campo de jogo revela a ideia melhor do que um tiro do mesmo time contra uma parede de pedra. Outra razão para a seleção meticulosa do terreno é evitar que apareçam detalhes que possam prejudicar a própria imagem.

Encontre um local de grupo com luz suficiente para filmar e sem detalhes que distraem fundo. Evite também que o grupo fique diretamente na frente de uma janela - como resultado, a luz refletida do flash arruinará o quadro.

3. Use disparo contínuo

Uma das melhores maneiras de evitar o "olho múltiplo" e o piscar de suas fotos é fotografar continuamente. Normalmente, a primeira foto não é a melhor, mas as próximas quase sempre mostram o grupo em poses mais relaxadas e as pessoas parecem mais naturais.

Tire algumas fotos antes que todos estejam prontos - às vezes, preparar uma foto de grupo pode ser bastante original e mais natural, com as pessoas aconselhando umas às outras onde ficar e que pose fazer. Se você tiver uma lente de zoom, alterne as fotos em distâncias focais amplas com bordas mais estreitas.

4. Fotografar "perto"

Tente fotografar o grupo o mais próximo possível (tendo cuidado para não cortar os "modelos" extremos do quadro). Quanto mais perto você pode fotografar, mais detalhes você pode ver nos rostos - isso é o que realmente melhora a qualidade do quadro.

Se o seu grupo for pequeno, aproxime-se e tire algumas fotos na altura do rosto e dos ombros. Método eficaz- peça a todo o grupo que incline a cabeça para que você possa se aproximar deles. Outra opção é mover as pessoas de uma linha e misturar as posições, colocando-as mais próximas ou mais afastadas.

5. Compondo

Na maioria dos casos, sua banda será capaz de criar naturalmente a composição desejada (todos nós já fizemos isso uma vez). As pessoas altas ficarão em segundo plano, as baixas - em primeiro plano. Mas há algo mais que pode ser adicionado à composição:

• se a produção for centrada em vários personagens principais (casamento, aniversário), identifique-os no ponto focal central, colocando-os no centro de todo o grupo (você pode diversificar o quadro focando primeiro as visões de todo o grupo na lente , e depois nos personagens principais)
• para fotos formais, coloque os participantes mais altos não apenas no fundo, mas também para que fiquem centralizados, e em ambos os lados coloque os participantes mais baixos tente não “aprofundar” o grupo (ou seja, mantenha uma distância mínima entre as linhas de trás e de frente ). Isso ajudará a manter todos no foco. Se, no entanto, o arranjo acabou sendo "profundo", ajuste as configurações de abertura
• peça a todos que levantem o queixo - após as filmagens, você será agradecido por fotos sem queixo duplo

6. Determinando o momento certo para atirar

Escolha o seu tempo de filmagem com cuidado. Tente escolher um momento que corresponda ao evento. É melhor atirar quando o grupo já estiver bem reunido ou quando houver um momento de calma na comunicação.

Também é melhor filmar no início do evento, pois todos estão se preparando e com a melhor aparência. Se possível, certifique-se de que pessoas sob forte influência de álcool não entrem no quadro.

7. Considere a iluminação

Para obter o máximo de detalhes possível na imagem, você precisa da luz perfeita. Como você conseguirá isso dependerá da situação, mas lembre-se de usar o flash e fotografar de perto para obter o efeito desejado, especialmente se o grupo for pequeno o suficiente para principal fonte a luz vem de trás do grupo.

Se você estiver fotografando em um dia claro e ensolarado e o sol estiver baixo, considere a direção da sombra para não acabar com uma coleção de fotos com expressões desequilibradas nos rostos.

8. Controle o processo

Muitas vezes há situações em que o fotógrafo perde o controle sobre o que acontece com os participantes. Bate-papo com o grupo. É muito importante conversar com as pessoas. É importante que eles entendam o que se espera deles, façam-nos rir, repitam que estão lindos e continuem o diálogo ao longo da filmagem. Lembre as pessoas porque elas precisam tirar uma foto em grupo. Por exemplo, durante uma sessão de casamento, você pode motivar os convidados com a seguinte frase: “(nome dos noivos) me pediu para tirar algumas fotos em grupo”. Ou em um evento esportivo "vamos tirar uma foto de grupo em homenagem à nossa vitória". Quando você cita um motivo, as pessoas ficam mais dispostas a posar e serem filmadas.

Outra técnica que pode ser usada na filmagem em grupo é “se você vê a câmera, ela também o verá”. Esta é a chave para o sucesso se você quiser que todas as pessoas olhem para a lente.

Se você não for o único fotógrafo do evento, espere até que os outros terminem de filmar e então chame a atenção de todo o grupo para você, caso contrário, todos olharão em direções diferentes.

No entanto, você não deve agir como um ditador durante as filmagens ou acabará com uma montanha de fotos de pessoas muito zangadas. bom fotógrafo deveria ser um bom psicólogo que sabe chamar a atenção, saber se comunicar, mas principalmente fazer com que as pessoas se sintam à vontade e se divertindo.

9. Para grupos grandes

Fotografar grandes grupos pode ser tão desafiador quanto fotografar modelos inquietos. Organizando todos por altura, você ainda chegará à conclusão de que não conseguirá agradar a todos. A solução pode ser apenas a opção de "subir" em algo para tirar uma foto de cima. Ao aplicar este movimento, você colocará muito mais pessoas no quadro e, ainda assim, haverá muitos detalhes no quadro (você obterá uma imagem na qual haverá mais rostos do que corpos). Também permite obter um bom ângulo da foto - especialmente se sua lente tiver uma boa distância focal.

10. Use um tripé

Há uma longa lista de razões pelas quais você deve usar um tripé ao tirar fotos de grupo. Em primeiro lugar, um tripé diz imediatamente aos outros que você leva a sério o que está fazendo e pode até ajudar a chamar a atenção (você não tem ideia de como pode parecer impressionante a disposição do equipamento). Em segundo lugar, para você, como fotógrafo, esta é uma oportunidade de participar com mais liberdade e entusiasmo do processo de criação de um grupo. Coloque a câmera em um tripé para que ela esteja pronta para fotografar a qualquer momento (faça todos os ajustes necessários) e, depois de trabalhar com o grupo, você pode capturar apenas o momento necessário (enquanto o grupo ainda está cheio de energia e não está cansado do processo).

11. Arrume um assistente

Um assistente será útil na organização das filmagens, tanto quanto possível, especialmente quando se trata de muito grupo grande. Especialmente os benefícios serão sentidos durante a filmagem contínua (como durante um casamento, quando você fotografa variantes diferentes fotos de família). Nesses casos, você pode pedir aos noivos que auxiliem algum familiar ou amigo que tenha uma lista de convidados, dividida em grupos para facilitar a fotografia. O assistente ajuda a determinar se todos devem estar no quadro. Se tiver um familiar a ajudá-lo, ele não só lhe dirá se está tudo em ordem, como também poderá organizar o processo de organização de forma mais eficiente, uma vez que conhece bem os convidados.

12. Sorria

Sim, você deve sorrir também! Não há nada pior do que um fotógrafo irritado. Divirta-se e aproveite o processo de filmagem e você verá as pessoas seguirem seu exemplo. Normalmente, depois de fotografar um casamento, chego em casa com uma dor terrível nos músculos faciais, porque A melhor maneira para relaxar o casal e sua família - para sorrir para eles. Realmente funciona.

Agora vamos falar sobre fotografia de grupo.

Geralmente, existem três tipos de fotografia de grupo. O primeiro tipo - são fotos oficiais com grande número de participantes. A segunda são fotos mais informais de amigos. E, finalmente, o terceiro tipo é uma foto de família. Vejamos as ideias e poses para sessões de fotos nessa ordem.

1. Ao trabalhar com grandes grupos de pessoas, você não tem a capacidade de controlar a postura ou a expressão facial de cada pessoa individualmente. Não há nada com que se preocupar, desde que você preste atenção suficiente à composição geral. Pense em todo o grupo como uma única entidade. Certifique-se de que todos os participantes estejam claramente visíveis.

2. Muitas vezes, em uma sessão de fotos em grupo, a única composição possível que permite encaixar todos no quadro é uma foto em altura toda. geralmente isso foto oficial em que está impresso um evento importante, portanto, seu objetivo principal será garantir que todos os participantes estejam visíveis.

3. Se possível, tente tirar a foto de uma altitude baixa. Você pode sair para a varanda ou entrar no carro. O esforço com certeza valerá a pena, pois em vez de uma foto de grupo padrão, você obterá uma foto com uma composição interessante e fora do padrão.


4. Em algumas situações, as pessoas sozinhas parecem mais vantajosas no quadro do que uma empresa lotada. Talvez isso não seja A melhor opção para uma foto amigável, mas é perfeito para uma foto de equipe, por exemplo, grupo musical ou pessoas trabalhando juntas em um projeto. Se a equipe tiver um líder claramente identificado, coloque-o em primeiro plano para uma composição mais expressiva.


5. Esta é uma versão bastante padrão de uma foto de um grupo de amigos. Sim, é simples e um pouco comum, mas funciona. Então por que não?


6. Esta composição engraçada transmitirá perfeitamente relações amigáveis entre os participantes da foto. Peça às pessoas que se aproximem e inclinem ligeiramente a cabeça umas para as outras e para a câmara.


7. Peça aos participantes da sessão de fotos que se deitem em círculo com a cabeça no centro, na grama, no ar fresco ou dentro de casa. Atire de cima.


8. Muito simples e caminho vencedor coloque um pequeno grupo de pessoas no quadro. Selecione o "líder do grupo" e coloque-o na frente. O resto dos participantes devem entrar um de cada vez. Cada um deles deve olhar para a câmera por trás do anterior. Peça-lhes que se apoiem no participante da frente, isso aumentará a imagem da emoção.


9. Variante da pose anterior. Coloque o líder para a frente e o resto dos participantes para que eles espreitem um atrás do outro. Tente experimentar a profundidade de campo e escolha quais fotos você mais gosta - aquelas em que o foco está apenas no líder ou em todos os participantes.


10. Uma maneira muito divertida de capturar um grupo de amigos. Para melhor resultado peça aos modelos para pularem após uma corrida curta.


11. muito rentável e composição interessante para um grupo de pessoas em fila. Certifique-se de que consegue ver todos claramente e fotografe de perto com uma abertura ampla e foque na primeira pessoa da fila. De fato, os participantes distantes parecerão borrados, mas não ficarão ofendidos, pois o resultado será uma foto de grupo muito interessante e incomum.


12. Para continuar, vejamos exemplos de fotografia de família. O local mais comum para tirar uma foto de família é o sofá da sala. Não é a ideia mais criativa para uma foto de família, mas funciona muito bem. A maneira mais fácil de diversificar essa composição padrão é apará-la bem nas bordas. Não há necessidade de fazer o seu sofá e móveis favoritos na sala de estar participantes de pleno direito no quadro. Deixe os familiares estarem na foto, e somente eles.


13. Aqui está outra ótima ideia para uma foto de família - saia ao ar livre. Sente-se no gramado da frente, no parque ou na praia - todos esses lugares servirão como um ótimo pano de fundo. Mais importante ainda, não se esqueça de que você não deve fotografar pessoas sentadas em pé. Crouch e atirar de seu nível.


14. Os membros da família sentaram-se confortavelmente lado a lado. Peça-lhes que se levantem um pouco, apoiando-se nos cotovelos. Fotografe de um ângulo inferior.


15. Composição muito bonita para uma foto de família. A foto pode ser tirada tanto ao ar livre quanto em casa, na cama. Parece igualmente bom com qualquer número de crianças.


16. Uma pose aconchegante, a família confortavelmente acomodada em seu sofá favorito.


17. Para uma foto interessante e incomum, você deve diversificar um pouco a foto no sofá. Basta tirar uma foto da parte de trás do sofá e você verá que a moldura está completamente nova.


18. Foto opcional da parte de trás do sofá.


19. Muito bela opção foto de familia. Peça aos pais que montem seus filhos nas costas.


20. Uma pose muito simples para uma foto de corpo inteiro. Igualmente adequado para qualquer número de pessoas.


21. Adicione uma foto de uma família de mãos dadas enquanto caminha ao ar livre para a sessão de fotos. Faça uma série de fotos e escolha a foto com a melhor posição das pernas. Use o rastreamento AF para capturar esta foto.



Concluindo: seja original e tente diversificar essas poses com suas próprias ideias. Pense em como adaptar uma ou outra pose padrão ao local e cenário da sua filmagem. Use nossas ideias pista para sua própria criatividade!

É muito difícil aprender a tirar boas fotos se você não conhece o básico e os principais termos e conceitos da fotografia. Portanto, o objetivo deste artigo é dar uma compreensão geral do que é a fotografia, como funciona a câmera e conhecer os termos básicos da fotografia.

Como hoje a fotografia em filme já se tornou quase história, continuaremos a falar sobre fotografia digital. Embora 90% de toda a terminologia permaneça inalterada, os princípios de obtenção de uma fotografia são os mesmos.

Como uma foto é tirada

O termo fotografia significa desenhar com luz. Na verdade, a câmera capta a luz que entra pela lente na matriz e, a partir dessa luz, forma-se uma imagem. O mecanismo de como uma imagem é obtida com base na luz é bastante complexo e muito já foi escrito sobre esse assunto. papéis científicos. Em geral, o conhecimento detalhado desse processo não é tão necessário.

Como ocorre a formação da imagem?

Ao passar pela lente, a luz entra no elemento fotossensível, que a fixa. Nas câmeras digitais, esse elemento é a matriz. A matriz é inicialmente fechada da luz por um obturador (obturador da câmera), que, quando o botão do obturador é pressionado, é removido por um determinado tempo (velocidade do obturador), permitindo que a luz atue na matriz durante esse tempo.

O resultado, ou seja, a própria fotografia, depende diretamente da quantidade de luz que incide na matriz.

A fotografia é a fixação da luz na matriz da câmera

Tipos de câmeras digitais

Em geral, existem 2 tipos principais de câmeras.

SLR (DSLR) e sem espelho. A principal diferença entre elas é que em uma câmera SLR, através do espelho instalado no corpo, você vê a imagem no visor diretamente pela lente.
Ou seja, "o que eu vejo, eu atiro".

Nos modernos sem espelhos, 2 truques são usados ​​para isso

• O visor é óptico e está localizado longe da lente. Ao fotografar, você precisa fazer uma pequena correção no deslocamento do visor em relação à lente. Comumente usado em "saboneteiras"
• Visor eletrônico. O exemplo mais simples é a transferência de uma imagem diretamente para o visor da câmera. Geralmente usado em câmeras point-and-shoot, mas em câmeras SLR esse modo é frequentemente usado em conjunto com o óptico e é chamado de Live View.

Como a câmera funciona

Considere a operação de uma câmera SLR como a opção mais popular para quem realmente deseja alcançar algo na fotografia.

A câmera SLR consiste em um corpo (geralmente - "carcaça", "corpo" - do corpo inglês) e uma lente ("vidro", "lente").

Dentro do corpo de uma câmera digital existe uma matriz que captura a imagem.

Preste atenção no esquema acima. Quando você olha pelo visor, a luz passa pela lente, reflete no espelho, depois refrata no prisma e entra no visor. Desta forma, você vê através da lente o que vai fotografar. No momento em que você pressiona o botão do obturador, o espelho sobe, o obturador se abre, a luz atinge a matriz e se fixa. Assim, uma fotografia é obtida.

Agora vamos passar para os termos principais.

Pixel e megapixel

Vamos começar com o termo "nova era digital". Pertence mais ao campo da informática do que à fotografia, mas ainda assim é importante.

Qualquer imagem digital é criada a partir de pequenos pontos chamados pixels. Na fotografia digital, o número de pixels na imagem é igual ao número de pixels na matriz da câmera. Na verdade, a matriz também consiste em pixels.

Se você ampliar qualquer imagem digital várias vezes, notará que a imagem consiste em pequenos quadrados - são pixels.

Um megapixel é 1 milhão de pixels. Conseqüentemente, quanto mais megapixels na matriz da câmera, mais pixels a imagem consiste.

Se você ampliar a foto, poderá ver os pixels.

O que dá um grande número de pixels? Tudo é simples. Imagine que você está pintando um quadro não com pinceladas, mas com pontos. Você pode desenhar um círculo se tiver apenas 10 pontos? Pode ser possível fazer isso, mas provavelmente o círculo será "angular". Quanto mais pontos, mais detalhada e precisa será a imagem.

Mas aqui estão duas capturas, exploradas com sucesso pelos profissionais de marketing. Em primeiro lugar, megapixels por si só não são suficientes para obter fotos de alta qualidade, para isso você ainda precisa de uma lente de alta qualidade. Em segundo lugar, um grande número de megapixels é importante para imprimir fotos em tamanho grande. Por exemplo, para um pôster em toda a parede. Ao visualizar uma imagem na tela de um monitor, especialmente reduzida para caber na tela, você não verá a diferença entre 3 ou 10 megapixels por um motivo simples.

A tela de um monitor geralmente caberá em muito menos pixels do que a imagem contém. Ou seja, na tela, ao comprimir uma foto para o tamanho de uma tela ou menos, você perde a maior parte dos seus “megapixels”. E uma foto de 10 megapixels se transformará em uma de 1 megapixel.

Obturador e exposição

O obturador é o que cobre o sensor da câmera da luz até você pressionar o botão do obturador.

A velocidade do obturador é a quantidade de tempo que o obturador abre e o espelho sobe. Quanto mais lenta a velocidade do obturador, menos luz atingirá a matriz. Quanto maior o tempo de exposição, mais luz.

Em um dia ensolarado, para obter luz suficiente no sensor, você precisa de uma velocidade de obturador muito rápida - por exemplo, apenas 1/1000 de segundo. À noite, pode levar alguns segundos ou até minutos para obter luz suficiente.

A exposição é especificada em frações de segundo ou em segundos. Por exemplo 1/60 seg.

Diafragma

A abertura é um defletor de múltiplas lâminas localizado dentro da lente. Pode ser completamente aberto ou fechado de modo que haja apenas um pequeno orifício para a luz.

A abertura também serve para limitar a quantidade de luz que eventualmente atinge a matriz da lente. Ou seja, a velocidade do obturador e a abertura executam a mesma tarefa - regular o fluxo de luz que entra na matriz. Por que usar exatamente dois elementos?

A rigor, o diafragma não é um elemento obrigatório. Por exemplo, em saboneteiras baratas e câmeras de dispositivos móveis, está ausente como classe. Mas a abertura é extremamente importante para alcançar certos efeitos associados à profundidade de campo, que serão discutidos mais adiante.

A abertura é indicada pela letra f seguida por uma fração seguida pelo número da abertura, por exemplo, f / 2.8. Como menos número, quanto mais abertas as pétalas e mais largo o buraco.

Sensibilidade ISO

Grosso modo, esta é a sensibilidade da matriz à luz. Quanto maior o ISO, mais sensível o sensor é à luz. Por exemplo, para obter uma boa foto em ISO 100, você precisa de uma certa quantidade de luz. Mas se houver pouca luz, você pode definir ISO 1600, a matriz ficará mais sensível e você precisará de várias vezes menos luz para um bom resultado.

Qual parece ser o problema? Por que fazer um ISO diferente quando você pode fazer o máximo? Existem várias razões. Em primeiro lugar, se houver muita luz. Por exemplo, no inverno, em um dia de sol forte, quando só há neve por toda parte, teremos a tarefa de limitar uma quantidade colossal de luz e um ISO grande só atrapalhará. Em segundo lugar (e este razão principal) - o aparecimento de "ruído digital".

O ruído é o flagelo da matriz digital, que se manifesta no aparecimento de “grãos” na foto. Quanto maior o ISO, mais ruído, pior a qualidade da foto.

Portanto, a quantidade de ruído em ISO alto é um dos indicadores mais importantes da qualidade da matriz e objeto de melhoria contínua.

Em princípio, o desempenho de ruído em alto ISO em DSLRs modernas, especialmente as de primeira classe, é bastante nível bom mas ainda longe do ideal.

Devido aos recursos tecnológicos, a quantidade de ruído depende das dimensões físicas reais da matriz e das dimensões dos pixels da matriz. Quanto menor a matriz e mais megapixels, maior o ruído.

Portanto, as matrizes "cortadas" de câmeras de dispositivos móveis e "saboneteiras" compactas sempre farão muito mais barulho do que as DSLRs profissionais.

Exposição e Expopara

Conhecendo os conceitos - velocidade do obturador, abertura e sensibilidade, vamos ao mais importante.

A exposição é um conceito-chave na fotografia. Sem entender o que é exposição, é improvável que você aprenda a fotografar bem.

Formalmente, a exposição é a quantidade de exposição a um sensor fotossensível. Grosso modo - a quantidade de luz que atinge a matriz.

Sua imagem dependerá disso:

• Se ficou muito claro, a imagem está superexposta, muita luz entrou na matriz e você “iluminou” o quadro.
• Se a imagem estiver muito escura, a imagem estiver subexposta, você precisará de mais luz na matriz.
• Nem muito claro, nem muito escuro significa que a exposição está correta.

Da esquerda para a direita - superexposto, subexposto e devidamente exposto

A exposição é formada selecionando uma combinação de velocidade do obturador e abertura, também chamada de "expopara". A tarefa do fotógrafo é escolher uma combinação de modo a fornecer a quantidade de luz necessária para criar uma imagem na matriz.

Nesse caso, deve-se levar em consideração a sensibilidade da matriz - quanto maior o ISO, menor deve ser a exposição.

ponto de foco

O ponto de foco, ou simplesmente o foco, é o ponto que você "afiou". Focar a lente em um objeto significa escolher o foco de forma que esse objeto fique o mais nítido possível.

As câmeras modernas geralmente usam foco automático, um sistema complexo que permite focar automaticamente em um ponto selecionado. Mas o princípio do foco automático depende de muitos parâmetros, como a iluminação. Com pouca iluminação, o foco automático pode falhar ou deixar de fazer seu trabalho. Então você tem que mudar para o foco manual e confiar em seus próprios olhos.

foco do olho

O ponto em que o foco automático focará é visível no visor. Geralmente é um pequeno ponto vermelho. Inicialmente fica no centro, mas nas câmeras SLR você pode escolher um ponto diferente para uma melhor composição do quadro.

Comprimento focal

A distância focal é uma das características de uma lente. Formalmente, essa característica mostra a distância do centro óptico da lente até a matriz, onde se forma uma imagem nítida do objeto. A distância focal é medida em milímetros.

Mais importante definição física distância focal, e qual é o efeito prático. Tudo é simples aqui. Quanto maior a distância focal, mais a lente "traz" o objeto. E quanto menor o "ângulo de visão" da lente.

• Lentes com distância focal curta são chamadas de grande angular ("largura") - elas não "ampliam" nada, mas capturam um grande ângulo de visão.
• As lentes com distância focal longa são chamadas de lentes focais longas ou lentes telefoto ("telefoto").
• são chamados de "correções". E se você pode alterar a distância focal, então esta é uma "lente de zoom" ou, mais simplesmente, uma lente de zoom.

O processo de zoom é o processo de alteração da distância focal da lente.

Profundidade de campo ou DOF

Outro conceito importante na fotografia é a profundidade de campo - a profundidade do espaço nitidamente representado. Esta é a área atrás e na frente do ponto de foco onde os objetos no quadro parecem nítidos.

Com uma profundidade de campo rasa, os objetos ficarão desfocados já alguns centímetros ou mesmo milímetros do ponto de foco.
Com uma grande profundidade de campo, objetos a uma distância de dezenas e centenas de metros do ponto de foco podem ser nítidos.

A profundidade de campo depende do valor da abertura, distância focal e distância até o ponto de foco.

Você pode ler mais sobre o que determina a profundidade de campo no artigo ""

Abertura

A luminosidade é Taxa de transferência lente. Ou seja, é a quantidade máxima de luz que a lente consegue passar para a matriz. Quanto maior a abertura, melhor e mais cara a lente.

A abertura depende de três componentes - a abertura mínima possível, distância focal, bem como a qualidade da própria ótica e o design ótico da lente. Na verdade, a qualidade da ótica e o design ótico afetam apenas o preço.

Não vamos entrar em física. Podemos dizer que a relação de abertura da lente é expressa pela relação entre a abertura máxima aberta e a distância focal. Normalmente, é a taxa de abertura que os fabricantes indicam nas lentes como um número 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6, etc.

Quanto maior a proporção, maior a luminosidade. Assim, neste caso, a lente 1: 1.2 será a mais aberta

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 é uma das lentes mais rápidas do mundo

A escolha da lente para a abertura deve ser tratada com sabedoria. Como a abertura depende da abertura, uma lente rápida em sua abertura mínima terá uma profundidade de campo muito rasa. Portanto, existe a chance de você nunca usar f / 1.2, porque simplesmente não conseguirá focar corretamente.

Alcance Dinâmico

O conceito de faixa dinâmica também é muito importante, embora não apareça com muita frequência. A faixa dinâmica é a capacidade de uma matriz de transmitir áreas claras e escuras de uma imagem sem perda.

Você provavelmente notou que, se tentar remover a janela no centro da sala, a imagem mostrará duas opções:

• A parede na qual a janela está localizada ficará bem e a própria janela será apenas uma mancha branca
• A vista da janela será claramente visível, mas a parede ao redor da janela se transformará em uma mancha preta

Isso se deve ao alcance dinâmico muito grande dessa cena. A diferença de brilho entre dentro da sala e fora da janela é muito grande para uma câmera digital capturar em sua totalidade.

Outro exemplo de uma grande faixa dinâmica é a paisagem. Se o céu estiver claro e o fundo estiver escuro o suficiente, o céu na imagem será branco ou o fundo será preto.

Um exemplo típico de uma cena de alta faixa dinâmica

Vemos tudo normalmente, pois a faixa dinâmica percebida pelo olho humano é muito mais ampla do que a percebida pelas matrizes das câmeras.

Bracketing e compensação de exposição

Existe outro conceito associado à exposição - bracketing. Bracketing é o disparo sequencial de vários quadros com diferentes exposições.

O chamado bracketing automático é geralmente usado. Você dá à câmera o número de quadros e o deslocamento da exposição em etapas (paradas).

Na maioria das vezes, três quadros são usados. Digamos que queremos tirar 3 quadros em um deslocamento de 0,3 pontos (EV). Nesse caso, a câmera primeiro tirará um quadro com o valor de exposição especificado, depois com uma exposição deslocada em -0,3 pontos e um quadro com um deslocamento de +0,3 pontos.

Como resultado, você obterá três quadros - subexposto, superexposto e normalmente exposto.

O bracketing pode ser usado para corresponder com mais precisão às configurações de exposição. Por exemplo, você não tem certeza se escolheu a exposição correta, fotografe uma série com bracketing, veja o resultado e entenda em que direção você precisa mudar a exposição, para cima ou para baixo.

Foto de exemplo com compensação de exposição em -2EV e +2EV

Então você pode usar a compensação de exposição. Ou seja, você configura na câmera da mesma forma - tire um quadro com compensação de exposição de +0,3 paradas e pressione o botão do obturador.

A câmera pega o valor de exposição atual, adiciona 0,3 pontos a ele e tira uma foto.

A compensação de exposição pode ser muito útil para ajustes rápidos quando você não tem tempo para pensar sobre o que precisa ser alterado - velocidade do obturador, abertura ou sensibilidade para obter a exposição correta e tornar a imagem mais clara ou mais escura.

Fator de corte e sensor full frame

Este conceito ganhou vida junto com a fotografia digital.

Full-frame é considerado o tamanho físico da matriz, igual ao tamanho de um quadro de 35 mm no filme. Tendo em vista o desejo de compacidade e o custo de fabricação de uma matriz, as matrizes “cropped” são instaladas em dispositivos móveis, saboneteiras e DSLRs não profissionais, ou seja, reduzidas em tamanho em relação ao full-frame.

Com base nisso, uma matriz full-frame tem um fator de corte igual a 1. Quanto maior o fator de corte, menor a área da matriz em relação ao quadro completo. Por exemplo, com um fator de corte de 2, a matriz terá metade do tamanho.

Uma lente projetada para um quadro completo, em uma matriz cortada, capturará apenas parte da imagem

Qual é a desvantagem de uma matriz cortada? Em primeiro lugar, quanto menor o tamanho da matriz, maior o ruído. Em segundo lugar, 90% das lentes produzidas ao longo das décadas de existência da fotografia são projetadas para o tamanho de um quadro completo. Assim, a lente "transmite" a imagem com base no tamanho total do quadro, mas o pequeno sensor cropped percebe apenas uma parte dessa imagem.

balanço de branco

Outra característica que surgiu com o advento da fotografia digital. O balanço de branco é o processo de ajustar as cores de uma imagem para produzir tons naturais. Em que Ponto de partida serve como branco puro.

Com o equilíbrio de branco certo - a cor branca na foto (por exemplo, papel) parece realmente branca, e não azulada ou amarelada.

O balanço de branco depende do tipo de fonte de luz. Para o sol ele é um, para o tempo nublado outro, para iluminação elétrica terceiro.
Normalmente, os iniciantes fotografam com equilíbrio de branco automático. Isso é conveniente, pois a própria câmera escolhe o valor desejado.

Mas, infelizmente, a automação nem sempre é tão inteligente. Portanto, os profissionais geralmente definem o equilíbrio de branco manualmente, usando uma folha de papel branco ou outro objeto que tenha uma cor branca ou o mais próximo possível dela.

Outra maneira é corrigir o balanço de branco no computador depois que a foto for tirada. Mas para isso é altamente desejável filmar em RAW

RAW e JPEG

Uma fotografia digital é um arquivo de computador com um conjunto de dados a partir do qual uma imagem é formada. O formato de arquivo de exibição mais comum fotos digitais— JPEG.

O problema é que o JPEG é o chamado formato de compressão com perdas.

Digamos que temos um lindo céu de pôr do sol, no qual existem mil semitons de várias faixas. Se tentarmos salvar toda a variedade de tons, o tamanho do arquivo será simplesmente enorme.

Portanto, quando salvo, o JPEG lança tons “extras”. Grosso modo, se houver Cor azul, um pouco mais azul e um pouco menos azul, então o JPEG vai deixar apenas um deles. Quanto mais “comprimido” for um JPEG, menor será o seu tamanho, mas menos cores e detalhes da imagem ele transmite.

RAW é um conjunto de dados "brutos" fixado pela matriz da câmera. Formalmente, esses dados ainda não são uma imagem. Esta é a matéria-prima para a criação de uma imagem. Pelo fato de o RAW armazenar um conjunto completo de dados, o fotógrafo tem muito mais opções para processar essa imagem, principalmente se for necessário algum tipo de "correção de erro" feita na fase de filmagem.

Na verdade, ao fotografar em JPEG, acontece o seguinte, a câmera transmite “dados brutos” para o microprocessador da câmera, ela os processa de acordo com os algoritmos embutidos nela “para deixá-los bonitos”, joga fora tudo o que é supérfluo de seu ponto de vista visualize e salve os dados em JPEG que você vê no computador como a imagem final.

Tudo ficaria bem, mas se você quiser mudar alguma coisa, pode acontecer que o processador já tenha descartado os dados de que você precisa como desnecessários. É aqui que o RAW vem em socorro. Quando você fotografa em RAW, a câmera simplesmente fornece um conjunto de dados e faz o que quiser com eles.

Os iniciantes costumam bater de frente com isso - depois de ler que o RAW oferece a melhor qualidade. O RAW não oferece a melhor qualidade por si só - oferece muito mais maneiras de obtê-lo. melhor qualidade durante o processamento da foto.

RAW é a matéria-prima - JPEG é o resultado final

Por exemplo, carregue no Lightroom e crie sua imagem "manualmente".

Uma prática popular é gravar RAW+Jpeg ao mesmo tempo, com a câmera salvando ambos. O JPEG pode ser usado para visualizar rapidamente o material e, se algo der errado e uma correção séria for necessária, você terá os dados originais na forma de RAW.

Conclusão

Espero que este artigo ajude aqueles que querem apenas levar a fotografia a um nível mais sério. Talvez alguns termos e conceitos pareçam muito complicados para você, mas não tenha medo. Na verdade, tudo é muito simples.

Se você tiver sugestões e acréscimos ao artigo - escreva nos comentários.