Ivan Konstantinovich Aivazovsky: obras, biografia. Ivan Aivazovsky - pinturas, biografia completa Conclusão de uma carreira e os últimos dias do pintor

Entre os famosos pintores marinhos de todos os tempos e povos, é difícil encontrar alguém que seja mais preciso do que Aivazovsky ao transmitir o poder majestoso e o encanto atraente do mar. Esse o maior pintor O século 19 nos deixou uma herança única de pinturas que podem incutir o amor pela Crimeia e a paixão pelas viagens a quem nunca esteve no litoral. De muitas maneiras, o segredo está na biografia de Aivazovsky, ele nasceu e cresceu em um ambiente inseparavelmente ligado ao mar.

Juventude na biografia de Aivazovsky

Descrevendo a biografia de Ivan Konstantinovich Aivazovsky, deve-se primeiro notar que ele nasceu em Feodosia, em 17 de julho de 1817 em família mercantil origem armênia.

Pai - Gevork (na versão russa Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aivazovsky. retrato do pai	Mãe - Hripsime Ayvazyan. I. K. Aivazovsky. retrato da mãe	Aivazovsky se retratou como um menino pintando cidade natal. 1825

No nascimento do menino, eles chamaram Hovhannes (esta é a forma da palavra armênia nome masculino John), e o sobrenome modificado para o futuro artista famoso Consegui-o graças ao meu pai, que, tendo-se mudado na juventude da Galiza para a Moldávia e depois para Feodosia, escreveu-o à maneira polaca "Gayvazovsky".

A casa em que Aivazovsky passou a infância ficava na periferia da cidade, em uma pequena colina, de onde se tinha uma excelente vista do Mar Negro, das estepes da Criméia e dos antigos montes nelas localizados. COM primeiros anos o menino teve a sorte de ver o mar em seus diferentes personagens (gentil e formidável), de observar falucas pesqueiras e grandes navios. Ambiente despertou a imaginação, e logo o menino abriu habilidade artística. O arquitecto local Koch deu-lhe os primeiros lápis, tintas, papel e algumas primeiras lições. Este encontro foi um ponto de virada na biografia de Ivan Aivazovsky.

O início da biografia de Aivazovsky como um artista lendário

A partir de 1830, Aivazovsky estudou no ginásio de Simferopol e, no final de agosto de 1833, foi para São Petersburgo, onde ingressou na então mais prestigiosa Academia Imperial de Artes, e até 1839 estudou com sucesso a direção da paisagem na classe de Maxim Vorobyov.

A primeira exposição da biografia de Aivazovsky, o artista que trouxe fama aos jovens talentos da época, ocorreu em 1835. Duas obras foram apresentadas, e uma - "Etude of Air over the Sea" - foi premiada com medalha de prata.

Além disso, o pintor se dedica cada vez mais a novas obras, e já em 1837 a famosa pintura “Calma” trouxe a Aivazovsky a Grande Medalha de Ouro. Nos próximos anos, suas pinturas biográficas serão exibidas na Academia de Artes.

Aivazovsky: biografia no alvorecer da criatividade

Desde 1840, o jovem artista foi enviado para a Itália, este é um dos períodos especiais da biografia e obra de Aivazovsky: por vários anos ele aprimora suas habilidades, estuda arte mundial, expõe ativamente seu trabalho em exposições locais e europeias. Depois de receber uma medalha de ouro do Conselho de Academias de Paris, ele voltou para sua terra natal, onde recebeu o título de "acadêmico" e foi enviado ao Quartel General da Marinha com a tarefa de pintar vários quadros com diferentes vistas do Báltico. A participação em operações de batalha ajudou o já conhecido artista a escrever um dos mais obras-primas famosas- "" em 1848

Dois anos depois, apareceu a tela "" - o evento mais marcante que não pode ser perdido, mesmo descrevendo a biografia mais curta de Aivazovsky.

Os anos cinquenta e setenta do século XIX tornaram-se os mais brilhantes e frutíferos na carreira de um pintor, a Wikipedia descreve este período da biografia de Aivazovsky de forma bastante extensa. Além disso, durante sua vida, Ivan Konstantinovich conseguiu ser conhecido como um filantropo envolvido em caridade e deu uma grande contribuição para o desenvolvimento de sua cidade natal.

Na primeira oportunidade, ele retorna a Feodosia, onde construiu uma mansão no estilo de um palazzo italiano e exibiu suas pinturas para o público.

Aivazovsky Feodosia

Ivan Konstantinovich no alvorecer de sua vida criativa negligenciou a oportunidade de estar perto da corte do rei. Na Exposição Mundial de Paris, suas obras receberam medalha de ouro, na Holanda receberam o título de acadêmico. Isso não passou despercebido na Rússia - Aivazovsky, de 20 anos, foi nomeado artista do Quartel General da Marinha e recebeu uma ordem do governo - para pintar panoramas das fortalezas do Báltico.

Aivazovsky cumpriu a ordem lisonjeira, mas depois disso se despediu de São Petersburgo e voltou para Feodosia. Todos os funcionários e pintores da capital decidiram que ele era um excêntrico. Mas Ivan Konstantinovich não iria trocar sua liberdade pelo uniforme e carrossel dos bailes de São Petersburgo. Ele precisa do mar, da praia ensolarada, das ruas, precisava do ar do mar para a criatividade.

Um dos pontos turísticos da cidade é a fonte Aivazovsky em Feodosia, no distrito de Kirovsky, na qual um cano de água foi colocado. A fonte foi construída com o dinheiro do artista e de acordo com seu projeto, e depois doada aos moradores.

Não podendo continuar a ser testemunha do terrível desastre que a população da minha cidade natal sofre com a falta de água de ano para ano, dou-lhe 50.000 baldes por dia como propriedade eterna. água limpa da fonte Subash que me pertence.

Teodósio era apaixonadamente amado pelo artista. E os habitantes da cidade lhe responderam Bons sentimentos: eles chamaram Ivan Konstantinovich de "o pai da cidade". Dizem que o pintor gostava de dar desenhos: as pinturas de Aivazovsky em Feodosia, muitos moradores de repente acabaram em suas casas como presentes preciosos.

A água da propriedade do artista chegou a Feodosia, tendo percorrido um caminho de 26 quilômetros por um gasoduto construído pela cidade.

Ele abriu uma galeria de arte, uma biblioteca e uma escola de desenho em sua cidade natal. E também se tornou Padrinho metade dos bebês de Teodósio, e cada um alocou uma partícula de sua renda sólida.

Na vida de Ivan Konstantinovich houve muitas contradições que não complicaram sua vida, mas a tornaram original. Ele era turco de origem, armênio de criação e se tornou um artista russo. Ele se comunicava com Berillov e seus irmãos, mas ele próprio nunca ia às festas e não entendia o estilo de vida boêmio. Gostava de doar suas obras e no dia a dia era conhecido como uma pessoa pragmática.

Museu de Antiguidades construído por Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Museu Aivazovsky em Feodosia

A Galeria Aivazovsky em Feodosia é um dos museus mais antigos do país. Está localizado na casa onde viveu e trabalhou o notável pintor marinho. O edifício foi projetado pessoalmente por Ivan Konstantinovich e construído em 1845. Trinta e cinco anos depois, Aivazovsky criou Grande salão anexado a ele. Esta sala foi projetada para exibir suas pinturas antes que as pinturas fossem enviadas para exposições em outras cidades e no exterior. 1880 é considerado o ano da fundação oficial do museu. Endereço da Galeria Feodosia Aivazovsky: st. Golereinaya, 2.

Durante a guerra, o prédio foi destruído - da casca de um navio.

Na época do artista, o local era famoso lá fora e era único Centro Cultural na cidade. Após a morte do pintor, a galeria continuou a funcionar. Pela vontade da artista, ela se tornou propriedade da cidade, mas as autoridades locais pouco se importavam com ela. 1921 pode ser considerado o segundo nascimento da galeria.

No século 19, a galeria de arte Aivazovsky em Feodosia se destacou entre outras estruturas arquitetônicas da região. O museu fica à beira-mar e lembra uma villa italiana. Essa impressão é ainda mais forte quando se nota a tinta vermelha escura nas paredes, as esculturas dos antigos deuses nas baías, assim como as pilastras de mármore cinza que contornam a fachada. Tais características do edifício são incomuns para a Crimeia.

A casa de Aivazovsky, que se tornou uma galeria de arte após sua morte

Ao projetar a casa, o artista pensou na finalidade de cada cômodo. É por isso que as salas de recepção não são adjacentes à área de convivência da casa, enquanto o quarto e o estúdio do artista foram conectados a Hall de exibição. Tetos elevados, piso em parquet no segundo andar e as baías de Feodosia, visíveis das janelas, criam uma atmosfera de romantismo.

Meu desejo sincero é que a construção de minha galeria de arte na cidade de Feodosia, com todas as pinturas, estátuas e outras obras de arte localizadas nesta galeria, constitua propriedade total da cidade de Feodosia e, em minha memória, Aivazovsky, deixo a galeria para a cidade de Feodosia, minha cidade natal.

O centro de Feodosia na galeria de arte são 49 telas deixadas pelo pintor para a cidade. Em 1922, quando o museu abriu suas portas para povo soviético, havia apenas essas 49 telas no acervo. Em 1923, a galeria recebeu 523 pinturas do acervo do neto do artista. Mais tarde vieram os trabalhos de L. Lagorio e A. Fessler.

O lendário pintor morreu em 19 de abril (segundo o estilo antigo) de 1900. Ele foi enterrado em Feodosia, no pátio da igreja armênia medieval de Surb Sarkis (Saint Sarkis).

Ivan Aivazovsky é um gênio. Suas pinturas são verdadeiras obras-primas. E nem mesmo do lado técnico. Uma exibição surpreendentemente verdadeira da natureza sutil do elemento água vem à tona aqui. Naturalmente, há um desejo de entender a natureza do gênio de Aivazovsky.

Qualquer partícula do destino era uma adição necessária e inseparável ao seu talento. Neste artigo, tentaremos abrir as portas para o mundo maravilhoso um dos pintores marinhos mais famosos da história - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Escusado será dizer que a pintura de classe mundial requer grande talento. Mas os pintores marinhos sempre se destacaram. É difícil transmitir a estética da "água grande". A dificuldade aqui, antes de tudo, é que é nas telas que retratam o mar que a falsidade é mais claramente sentida.

Pinturas famosas de Ivan Konstantinovich Aivazovsky

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Família e cidade natal

O pai de Ivan era uma pessoa sociável, empreendedora e capaz. Por muito tempo viveu na Galiza, depois mudou-se para a Valáquia (atual Moldávia). Talvez por algum tempo ele tenha viajado com um acampamento cigano, porque Konstantin falava cigano. Além dele, aliás, esse curioso falava polonês, russo, ucraniano, húngaro e turco.

No final, o destino o trouxe para Feodosia, que recentemente recebeu o status de porto franco. A cidade, que até pouco tempo contava com 350 habitantes, transformou-se em um animado Centro de compras com uma população de vários milhares de pessoas.

De todo o sul Império Russo as mercadorias foram entregues no porto de Feodosia, e as mercadorias da ensolarada Grécia e da brilhante Itália voltaram. Konstantin Grigorievich, não rico, mas empreendedor, se envolveu com sucesso no comércio e se casou com uma armênia chamada Hripsime. Um ano depois, nasceu seu filho Gabriel. Konstantin e Hripsime ficaram felizes e até começaram a pensar em mudar de moradia - uma casinha construída na chegada à cidade ficou apertada.

Mas logo começou a Guerra Patriótica de 1812 e, depois dela, a praga atingiu a cidade. Ao mesmo tempo, outro filho, Gregory, nasceu na família. Os negócios de Konstantin caíram drasticamente, ele faliu. A necessidade era tão grande que quase todas as coisas valiosas tiveram que ser vendidas em casa. O pai da família assumiu assuntos litigiosos. Sua amada esposa o ajudou muito - Repsime era uma costureira habilidosa e muitas vezes bordava a noite toda para depois vender seus produtos e sustentar sua família.

Em 17 de julho de 1817, nasceu Hovhannes, que ficou conhecido no mundo inteiro pelo nome de Ivan Aivazovsky (ele mudou de sobrenome apenas em 1841, mas chamaremos Ivan Konstantinovich que agora, afinal, ficou famoso como Aivazovsky ). Não se pode dizer que sua infância foi como um conto de fadas. A família era pobre e aos 10 anos Hovhannes foi trabalhar em uma cafeteria. Naquela época, o irmão mais velho havia ido estudar em Veneza, e o do meio estava apenas estudando na escola distrital.

Apesar do trabalho, a alma do futuro artista realmente floresceu na bela cidade do sul. Não é surpreendente! Teodósio, apesar de todos os esforços do destino, não queria perder seu brilho. Armênios, gregos, turcos, tártaros, russos, ucranianos - uma miscelânea de tradições, costumes e idiomas criaram um cenário colorido para a vida feodosiana. Mas em primeiro plano estava, claro, o mar. É ela que traz o próprio sabor que ninguém conseguirá recriar artificialmente.

A sorte incrível de Vanya Aivazovsky

Ivan era uma criança muito capaz - ele próprio aprendeu a tocar violino e começou a se desenhar. Seu primeiro cavalete foi a parede da casa de seu pai, em vez de uma tela, contentou-se com gesso, e um pincel substituiu um pedaço de carvão. O menino incrível foi imediatamente notado por alguns benfeitores proeminentes. Primeiro, o arquiteto teodosiano Yakov Khristianovich Kokh chamou a atenção para os desenhos de habilidade incomum.

Ele deu a Vanya as primeiras lições Artes visuais. Mais tarde, tendo ouvido Aivazovsky tocar violino, o prefeito Alexander Ivanovich Kaznacheev se interessou por ele. Ocorrido estória engraçada- quando Koch decidiu introduzir pequeno artista Kaznacheev, ele já o conhecia. Graças ao patrocínio de Alexander Ivanovich, em 1830 Vanya entrou Liceu de Simferopol.

Os três anos seguintes foram marco na vida de Aivazovsky. Enquanto estudava no Liceu, distinguia-se dos demais por um talento absolutamente inimaginável para o desenho. Foi difícil para o menino - a saudade dos parentes e, claro, do mar afetou. Mas ele manteve velhos conhecidos e fez novos, não menos úteis. Primeiro, Kaznacheev foi transferido para Simferopol e, mais tarde, Ivan tornou-se membro da casa de Natalya Fedorovna Naryshkina. O menino tinha permissão para usar livros e gravuras, trabalhava constantemente, em busca de novos assuntos e técnicas. A cada dia a habilidade do gênio crescia.

Os nobres patronos do talento de Aivazovsky decidiram solicitar sua admissão na Academia de Artes de São Petersburgo, enviaram os melhores desenhos para a capital. Depois de analisá-los, o Presidente da Academia, Alexei Nikolayevich Olenin, escreveu ao Ministro da Corte, Príncipe Volkonsky:

“O jovem Gaivazovsky, a julgar pelo seu desenho, tem uma disposição extraordinária para a composição, mas como, estando na Crimeia, não pôde estar preparado para desenhar e pintar lá, para não apenas ser enviado para terras estrangeiras e estudar lá sem orientação, mas, mesmo assim, para ingressar nos acadêmicos em tempo integral da Academia Imperial de Letras, pois com base no § 2º do anexo ao seu regulamento, quem ingressa deve ter no mínimo 14 anos.

Desenhe bem, pelo menos a partir dos originais figura humana, desenhar ordens de arquitetura e ter informações preliminares nas ciências, então, para não privar este homem jovem ocasiões e formas de desenvolver e aprimorar suas aptidões naturais para a arte, considerei o único meio para isso ser a mais alta permissão para nomeá-lo para a academia como pensionista de sua majestade imperial com produção para sua manutenção e outros 600 r. do Gabinete de Sua Majestade para que possa ser trazido aqui com despesas públicas.

A permissão solicitada por Olenin foi recebida quando Volkonsky mostrou os desenhos pessoalmente ao imperador Nicolau. 22 de julho Academia de Artes de Petersburgo aceitou um novo aluno. Acabou a infância. Mas Aivazovsky foi para São Petersburgo sem medo - ele realmente sentiu que havia realizações brilhantes de gênio artístico pela frente.

Cidade grande - grandes oportunidades

O período de Petersburgo da vida de Aivazovsky é interessante por vários motivos ao mesmo tempo. Claro, o treinamento na Academia desempenhou um papel importante. O talento de Ivan foi complementado por tais lições acadêmicas necessárias. Mas neste artigo, gostaria antes de mais nada de falar sobre o círculo social do jovem artista. Verdadeiramente, Aivazovsky sempre teve sorte com conhecidos.

Aivazovsky chegou a São Petersburgo em agosto. E embora ele tivesse ouvido muito sobre a terrível umidade e frio de São Petersburgo, nada disso era sentido no verão. Ivan passou o dia inteiro andando pela cidade. Aparentemente, a alma do artista encheu a saudade do sul familiar com belas vistas da cidade no Neva. Aivazovsky ficou especialmente impressionado com a construção da Catedral de Santo Isaac e o monumento a Pedro, o Grande. A enorme figura de bronze do primeiro imperador da Rússia despertou genuína admiração do artista. Ainda faria! Era Pedro quem devia a existência desta cidade maravilhosa.

O talento incrível e o conhecimento de Kaznacheev fizeram de Hovhannes o favorito do público. Além disso, esse público foi muito influente e ajudou mais de uma vez. jovem talento. Vorobyov, o primeiro professor de Aivazovsky na Academia, percebeu imediatamente o talento que possuía. Sem dúvida, esses pessoas criativas a música também os uniu - Maxim Nikiforovich, como seu aluno, também tocava violino.

Mas com o tempo, ficou óbvio que Aivazovsky superou Vorobyov. Em seguida, ele foi enviado como aluno do pintor marinho francês Philip Tanner. Mas Ivan não se deu bem com o personagem estrangeiro e, devido a uma doença (fictícia ou real), o deixou. Em vez disso, ele começou a trabalhar em uma série de pinturas para a exposição. E deve-se admitir, as telas que ele criou são impressionantes. Foi então, em 1835, que recebeu a medalha de prata por suas obras “Estudo do ar sobre o mar” e “Vista do litoral nas proximidades de São Petersburgo”.

Mas, infelizmente, a capital não era apenas um centro cultural, mas também o epicentro da intriga. Tanner reclamou com seus superiores sobre o recalcitrante Aivazovsky, dizendo por que seu aluno estava trabalhando para si mesmo durante sua doença? Nicolau I, um conhecido adepto da disciplina, ordenou pessoalmente a retirada das pinturas do jovem artista da exposição. Foi um golpe muito doloroso.

Aivazovsky não teve permissão para lamentar - todo o público se opôs veementemente à desgraça infundada. Olenin, Zhukovsky e o pintor da corte Sauerweid pediram perdão a Ivan. O próprio Krylov veio pessoalmente confortar Hovhannes: “O quê. irmão, o francês ofende? Eh, o que ele é ... Bem, Deus o abençoe! Não fique triste!..". No final, a justiça prevaleceu - o imperador perdoou o jovem artista e ordenou a entrega de um prêmio.

Em grande parte graças a Sauerweid, Ivan conseguiu completar um estágio de verão nos navios da Frota do Báltico. Criada há apenas cem anos, a frota já era força formidável estado russo. E, claro, para um pintor marinho novato, era impossível encontrar uma prática mais necessária, útil e agradável.

Escrever navios sem a menor ideia sobre seu dispositivo é crime! Ivan não hesitou em se comunicar com os marinheiros, para realizar pequenas tarefas para os oficiais. E à noite ele tocava seu violino favorito para o time - no meio do frio Báltico, podia-se ouvir o som encantador do sul do Mar Negro.

artista encantador

Todo esse tempo, Aivazovsky não interrompeu a correspondência com seu antigo benfeitor Kaznacheev. Foi graças a ele que Ivan se tornou membro das casas de Alexei Romanovich Tomilov e Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, neto do famoso comandante. Na dacha dos Tomilovs, Ivan até passou férias de verão. Foi então que Aivazovsky conheceu a natureza russa, incomum para um sulista. Mas o coração do artista percebe a beleza em qualquer forma. Cada dia passado por Aivazovsky em São Petersburgo ou arredores acrescentava algo novo à atitude do futuro mestre da pintura.

A cor da então intelectualidade reunida na casa dos Tomilovs - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. As noites em tal companhia eram extremamente interessantes para o artista. Os camaradas seniores de Aivazovsky o aceitaram em seu círculo sem problemas. As tendências democráticas da intelectualidade e o extraordinário talento do jovem permitiram-lhe ocupar um lugar digno na companhia dos amigos de Tomilov. À noite, Aivazovsky costumava tocar violino de uma maneira oriental especial - apoiando o instrumento no joelho ou em pé. Glinka até incluiu em sua ópera "Ruslan e Lyudmila" um pequeno trecho interpretado por Aivazovsky.

Sabe-se que Aivazovsky conhecia Pushkin e gostava muito de sua poesia. A morte de Alexander Sergeevich foi percebida com muita dor por Hovhannes, depois ele veio especialmente para Gurzuf, exatamente para o lugar onde o grande poeta passou seu tempo. Não menos importante para Ivan foi o encontro com Karl Bryullov. Tendo concluído recentemente o trabalho na tela “O Último Dia de Pompéia”, ele chegou a São Petersburgo e cada um dos alunos da Academia desejou apaixonadamente que Bryullov fosse seu mentor.

Aivazovsky não era aluno de Bryullov, mas frequentemente se comunicava com ele pessoalmente, e Karl Pavlovich notou o talento de Hovhannes. Nestor Kukolnik dedicou um longo artigo a Aivazovsky precisamente por insistência de Bryullov. Um pintor experiente viu que os estudos subsequentes na Academia seriam antes uma regressão para Ivan - não havia mais professores que pudessem dar algo novo ao jovem artista.

Ele propôs ao Conselho da Academia encurtar o período de estudos de Aivazovsky e mandá-lo para o exterior. Além disso, a nova marina "Shtil" conquistou a medalha de ouro na exposição. E este prêmio apenas deu o direito de viajar para o exterior.

Mas, em vez de Veneza e Dresden, Hovhannes foi enviado para a Crimeia por dois anos. É improvável que Aivazovsky não estivesse feliz - ele estaria em casa novamente!

Descansar…

Na primavera de 1838, Aivazovsky chegou a Feodosia. Finalmente ele viu sua família, sua amada cidade e, claro, o mar do sul. Claro, o Báltico tem seu próprio charme. Mas para Aivazovsky, é o Mar Negro que sempre será a fonte da inspiração mais brilhante. Mesmo depois de tanto tempo longe da família, o artista coloca o trabalho em primeiro lugar.

Ele encontra tempo para se comunicar com sua mãe, pai, irmãs e irmão - todos estão sinceramente orgulhosos de Hovhannes, o artista mais promissor de São Petersburgo! Ao mesmo tempo, Aivazovsky está trabalhando duro. Ele pinta telas por horas e depois, cansado, vai para o mar. Aqui ele pode sentir esse humor, aquela emoção indescritível que o Mar Negro lhe causou desde tenra idade.

Logo os tesoureiros aposentados vieram visitar os Aivazovskys. Ele, junto com seus pais, se alegrou com o sucesso de Hovhannes e, antes de tudo, pediu para ver seus novos desenhos. Vendo belos trabalhos, ele imediatamente levou o artista com ele em uma viagem à costa sul da Crimeia.

Claro, depois de uma separação tão longa, foi desagradável deixar a família novamente, mas o desejo de sentir a Crimeia nativa superou. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - em todos os lugares Aivazovsky encontrou material para novas telas. Os tesoureiros, que partiram para Simferopol, instaram o artista a visitá-lo, mas ele repetidamente perturbou o benfeitor com uma recusa - o trabalho está acima de tudo.

... antes da luta!

Nessa época, Aivazovsky conheceu outro pessoa maravilhosa. Nikolai Nikolayevich Raevsky - um homem corajoso, um comandante notável, filho de Nikolai Nikolayevich Raevsky, um herói da defesa da bateria Raevsky na Batalha de Borodino. O tenente-general participou das guerras napoleônicas, das campanhas do Cáucaso.

Essas duas pessoas, ao contrário da primeira vista, foram unidas pelo amor a Pushkin. Aivazovsky, que desde cedo admirou o gênio poético de Alexander Sergeevich, encontrou uma alma gêmea em Raevsky. Longas conversas emocionantes sobre o poeta terminaram inesperadamente - Nikolai Nikolaevich convidou Aivazovsky para acompanhá-lo em uma viagem marítima às costas do Cáucaso e observar o desembarque das tropas russas. Foi uma oportunidade inestimável de ver algo novo, mesmo no tão amado Mar Negro. Hovhannes concordou imediatamente.

Claro que esta viagem foi importante em termos de criatividade. Mas mesmo aqui houve reuniões inestimáveis, para manter silêncio sobre o que seria um crime. No navio "Colchis" Aivazovsky conheceu Lev Sergeevich Pushkin, irmão de Alexander. Mais tarde, quando o navio se juntou ao esquadrão principal, Ivan conheceu pessoas que foram uma fonte inesgotável de inspiração para o pintor marinho.

Mudando da Cólquida para o encouraçado Silistria, Aivazovsky foi apresentado a Mikhail Petrovich Lazarev. Herói da Rússia, participante da famosa Batalha de Navarino e descobridor da Antártida, inovador e comandante competente, ele se interessou muito por Aivazovsky e sugeriu pessoalmente que ele mudasse da Cólquida para a Silístria para estudar as complexidades dos assuntos navais, o que, sem dúvida, seria útil para ele em seu trabalho. Parece muito mais longe: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - alguns em toda a vida não encontrarão nem uma pessoa dessa magnitude. Mas Aivazovsky tem um destino completamente diferente.

Mais tarde, ele foi apresentado a Pavel Stepanovich Nakhimov, capitão do Silistria, futuro comandante da frota russa na batalha de Sinop e organizador da heróica defesa de Sevastopol. Nesta brilhante companhia, o jovem Vladimir Alekseevich Kornilov, futuro vice-almirante e capitão do famoso veleiro Os Doze Apóstolos, não se perdeu de forma alguma. Aivazovsky trabalhava com uma paixão muito especial hoje em dia: a atmosfera era única. Ambientes aconchegantes, amado Mar Negro e navios graciosos que podem ser explorados à vontade.

Mas agora é hora de pousar. Aivazovsky pessoalmente queria participar disso. No último momento, descobriram que o artista estava completamente desarmado (claro!) E ele recebeu um par de pistolas. Então Ivan desceu para o barco de desembarque - com uma pasta para papéis, tintas e pistolas no cinto. Embora seu barco estivesse entre os primeiros a atracar na costa, Aivazovsky pessoalmente não observou a batalha. Poucos minutos após o pouso, um amigo do artista, aspirante Frederiks, foi ferido. Não encontrando médico, o próprio Ivan presta assistência aos feridos e, a seguir, no barco é encaminhado ao navio. Mas ao retornar à costa, Aivazovsky vê que a batalha está quase no fim. Ele começa a trabalhar sem demora. No entanto, vamos dar a palavra ao próprio artista, que na revista "Kyiv Starina" descreveu o pouso quase quarenta anos depois - em 1878:

“... A orla iluminada pelo sol poente, a floresta, as montanhas distantes, a frota fundeada, os barcos que correm no mar mantêm comunicação com a orla ... Tendo passado a mata, fui a uma clareira; aqui está uma imagem de descanso após um alarme de combate recente: grupos de soldados, oficiais sentados em tambores, os cadáveres dos mortos e suas carroças circassianas que vieram para a limpeza. Desdobrando a pasta, armei-me de um lápis e comecei a esboçar um grupo. Nesse momento, algum circassiano tirou sem cerimônia minha pasta de minhas mãos, carregou-a para mostrar meu desenho ao dele. Se os montanheses gostavam dele, não sei; Só me lembro que o circassiano me devolveu o desenho manchado de sangue ... Essa "cor local" ficou nele, e eu por muito tempo costa é uma memória tangível da expedição ... ".

Que palavras! O artista viu de tudo - a costa, o sol poente, a floresta, as montanhas e, claro, os navios. Um pouco mais tarde, ele escreveu uma de suas melhores obras, Landing at Subashi. Mas esse gênio estava em perigo mortal durante o pouso! Mas o destino o salvou para novas conquistas. Durante as férias, Aivazovsky ainda esperava uma viagem ao Cáucaso e muito trabalho para transformar esboços em telas reais. Mas ele fez isso com louvor. Como sempre, porém.

Olá Europa!

Voltando a São Petersburgo, Aivazovsky recebeu o título de artista da 14ª série. A educação na Academia acabou, Hovhannes superou todos os seus professores e teve a oportunidade de viajar pela Europa, claro, com o apoio do Estado. Ele partiu com o coração leve: os ganhos permitiam que ele ajudasse seus pais e ele próprio vivia com bastante conforto. E embora a princípio Aivazovsky devesse visitar Berlim, Viena, Trieste, Dresden, ele foi mais atraído pela Itália. Havia o tão amado Mar do Sul e a mágica indescritível dos Apeninos. Em julho de 1840, Ivan Aivazovsky e seu amigo e colega de classe Vasily Sternberg foram para Roma.

Esta viagem à Itália foi muito útil para Aivazovsky. Ele recebeu uma oportunidade única de estudar as obras do grande mestres italianos. Ele ficou horas ao lado das telas, desenhando-as, tentando entender o mecanismo secreto que tornava as criações de Raphael e Botticelli obras-primas. Tentei visitar muitos lugares interessantes, por exemplo, a casa de Colombo em Gênova. E que paisagens ele encontrou! Os Apeninos lembravam Ivan de sua Crimeia natal, mas com seu próprio charme diferente.

E não havia nenhum sentimento de parentesco com a terra. Mas que oportunidades de criatividade! E Aivazovsky sempre aproveitou as oportunidades que lhe foram dadas. Um fato digno de nota fala com eloquência sobre o nível de habilidade do artista: o próprio Papa queria comprar a pintura "Caos". Alguém, mas o pontífice está acostumado a receber apenas o melhor! O perspicaz artista se recusou a pagar, simplesmente apresentando "Caos" a Gregório XVI. Papai não o deixou sem recompensa, entregando-lhe uma medalha de ouro. Mas o principal é o efeito de um presente no mundo da pintura - o nome de Aivazovsky trovejou por toda a Europa. Pela primeira vez, mas não a última vez.

Além do trabalho, porém, Ivan tinha outro motivo para visitar a Itália, mais precisamente Veneza. Foi lá na ilha de S. Lazar foi vivido e trabalhado por seu irmão Gabriel. Estando no posto de arquimandrita, ele estava envolvido em trabalho de pesquisa e ensino. O encontro dos irmãos foi caloroso, Gabriel perguntou muito sobre Teodósio e seus pais. Mas logo eles se separaram. A próxima vez que eles se encontrarem será em Paris em alguns anos. Em Roma, Aivazovsky conheceu Nikolai Vasilyevich Gogol e Alexander Andreevich Ivanov. Mesmo aqui, em terra estrangeira, Ivan conseguiu encontrar os melhores representantes da terra russa!

Exposições de pinturas de Aivazovsky também foram realizadas na Itália. O público ficou invariavelmente encantado e profundamente interessado neste jovem russo, que conseguiu transmitir todo o calor do sul. Cada vez mais, Aivazovsky começou a ser reconhecido nas ruas, as pessoas iam ao seu estúdio e encomendavam obras. “Golfo de Nápoles”, “Vista do Vesúvio em noite de lua cheia”, “Vista da Lagoa de Veneza” - essas obras-primas eram a quintessência do espírito italiano passada pela alma de Aivazovsky. Em abril de 1842, ele envia algumas das pinturas para Peterburg e notifica Olenin de sua intenção de visitar a França e a Holanda. Ivan não pede mais permissão para viajar - ele tem dinheiro suficiente, ele se declarou em voz alta e será recebido calorosamente em qualquer país. Ele só pede uma coisa - que seu salário seja enviado para sua mãe.

As pinturas de Aivazovsky foram apresentadas em uma exposição no Louvre e impressionaram tanto os franceses que ele recebeu a medalha de ouro da Academia Francesa. Mas ele não se limitou apenas à França: Inglaterra, Espanha, Portugal, Malta - onde quer que se pudesse ver tais querida do meu coração mar, o artista visitou. As exposições foram um sucesso e Aivazovsky foi unanimemente elogiado pela crítica e visitantes inexperientes. Não faltava mais dinheiro, mas Aivazovsky vivia modestamente, entregando-se ao trabalho ao máximo.

Artista do Estado-Maior da Marinha

Não querendo prolongar a viagem, já em 1844 voltou a São Petersburgo. Em 1º de julho, ele recebeu a Ordem de Santa Ana, 3º grau, e em setembro do mesmo ano, Aivazovsky recebeu o título de acadêmico da Academia de Artes de São Petersburgo. Além disso, ele é designado para o Estado-Maior da Marinha com direito ao uso de uniforme! Sabemos com que reverência os marinheiros tratam a honra do uniforme. E aqui é usado por um civil e até por um artista!

Mesmo assim, essa nomeação foi bem-vinda na Sede, e Ivan Konstantinovich (você já pode chamá-lo assim - afinal, um artista de renome mundial!) Desfrutou de todos os privilégios possíveis desse cargo. Exigiu desenhos de navios, canhões de navios disparados para ele (para que pudesse ver melhor a trajetória do núcleo), Aivazovsky até participou de manobras no Golfo da Finlândia! Em uma palavra, ele não apenas serviu ao número, mas trabalhou diligentemente e com desejo. Naturalmente, as pinturas também estavam no mesmo nível. Logo, as pinturas de Aivazovsky começaram a decorar as residências do imperador, as casas da nobreza, galerias estatais e coleções particulares.

O ano seguinte foi muito agitado. Em abril de 1845, Ivan Konstantinovich foi incluído na delegação russa, que se dirigia a Constantinopla. Tendo visitado a Turquia, Aivazovsky ficou impressionado com as belezas de Istambul e a bela costa da Anatólia. Depois de algum tempo, voltou para Feodosia, onde comprou um terreno e começou a construir sua casa-oficina, que projetou pessoalmente. Muitos não entendem o artista - o favorito do soberano, artista popular Por que não morar na capital? Ou no exterior? Feodosia é um deserto selvagem! Mas Aivazovsky não pensa assim. Ele organiza uma exposição de suas pinturas em uma casa recém-construída, na qual trabalha dia e noite. Muitos convidados notaram que, apesar das condições aparentemente caseiras, Ivan Konstantinovich ficou abatido e empalideceu. Mas, apesar de tudo, Aivazovsky termina o trabalho e vai para São Petersburgo - ele ainda é um militar, você não pode tratar isso com irresponsabilidade!

Amor e guerra

Em 1846, Aivazovsky chegou à capital e lá permaneceu por vários anos. A razão para isso foram as exposições permanentes. Com uma frequência de seis meses, eles eram realizados em São Petersburgo ou em Moscou em lugares completamente diferentes, por dinheiro ou de graça. E em cada exposição havia a presença de Aivazovsky. Ele recebeu agradecimentos, veio visitar, aceitou presentes e encomendas. O tempo livre era raro nessa agitação. Criou um dos mais pinturas famosas- "A Nona Onda".

Mas é importante notar que Ivan ainda foi para Feodosia. A razão para isso era primordial - em 1848 Aivazovsky se casou. De repente? Até os 31 anos, o artista não teve amante - todas as suas emoções e experiências permaneceram nas telas. E aqui está um passo tão inesperado. No entanto, o sangue do sul é quente e o amor é uma coisa imprevisível. Mas ainda mais surpreendente é a escolhida de Aivazovsky - uma simples serva Julia Grace, uma inglesa, filha de um médico vitalício que serviu ao imperador Alexandre.

Claro, esse casamento não passou despercebido nos círculos seculares de São Petersburgo - muitos ficaram surpresos com a escolha do artista, muitos o criticaram abertamente. Cansado, aparentemente, de muita atenção à sua vida pessoal, Aivazovsky e sua esposa saíram de casa em 1852, na Crimeia. Uma razão adicional (ou talvez a principal?) primeira filha - Elena, já estava com três anos de idade, e segunda filha - Maria comemorou recentemente um ano de idade. Em qualquer caso, Feodosia Feodosia estava esperando por Aivazovsky.

Em casa, a artista tenta organizar escola de Artes, mas recebe a negativa de financiamento do imperador. Em vez disso, ele e sua esposa iniciam escavações arqueológicas. Em 1852, nasce a família terceira filha - Alexandra. Ivan Konstantinovich não deixa, é claro, o trabalho nas pinturas. Mas em 1854, um grupo de desembarque desembarcou na Crimeia, Aivazovsky leva sua família às pressas para Kharkov e ele próprio retorna à sitiada Sevastopol para seu velho amigo Kornilov.

Kornilov ordena que o artista deixe a cidade, salvando-o de uma possível morte. Aivazovsky obedece. A guerra acaba logo. Para todos, mas não para Aivazovsky - ele pintará quadros brilhantes sobre o tema da Guerra da Crimeia por mais alguns anos.

Os anos seguintes passam em confusão. Aivazovsky viaja regularmente para a capital, trata dos assuntos de Feodosia, viaja para Paris para encontrar seu irmão e abre uma escola de arte. Nasceu em 1859 quarta filha - Jeanne. Mas Aivazovsky está constantemente ocupado. Apesar de viajar, a criatividade leva a maior parte do tempo. Durante este período, as pinturas são criadas em temas bíblicos, telas de batalha, que aparecem regularmente em exposições - em Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscou, São Petersburgo. Em 1865, Aivazovsky recebeu a Ordem de São Vladimir, 3º grau.

Almirante Aivazovsky

Mas Julia está infeliz. Por que ela precisa de medalhas? Ivan ignora seus pedidos, ela não recebe a devida atenção e em 1866 se recusa a voltar para Feodosia. A separação da família Aivazovsky foi difícil e, para se distrair, todos vão trabalhar. Ele pinta quadros, viaja pelo Cáucaso, Armênia, paga tudo Tempo livre alunos de sua academia de arte.

Em 1869 vai à inauguração, no mesmo ano organiza outra exposição em São Petersburgo, e no seguinte recebe o título de verdadeiro conselheiro estadual, que correspondia ao posto de almirante. Um caso único na história da Rússia! Em 1872 fará uma exposição em Florença, para a qual se prepara há vários anos. Mas o efeito superou todas as expectativas - ele foi eleito membro honorário da Academia belas-Artes, e seu auto-retrato adornava a galeria do Palácio Pitti - Ivan Konstantinovich estava em pé de igualdade com os melhores artistas Itália e o mundo.

Um ano depois, tendo organizado outra exposição na capital, Aivazovsky parte para Istambul a convite pessoal do sultão. Este ano acabou sendo frutífero - 25 telas foram pintadas para o sultão! O governante turco sinceramente admirador concede a Ordem de Osmaniye de segundo grau a Peter Konstantinovich. Em 1875, Aivazovsky deixou a Turquia e foi para São Petersburgo. Mas no caminho ele para em Odessa para ver sua esposa e filhos. Percebendo que o calor de Yulia não é de se esperar, ele a convida, junto com sua filha Zhanna, para Próximo ano irá para a Itália. A esposa aceita a oferta.

Durante a viagem, os cônjuges visitam Florença, Nice, Paris. Julia tem o prazer de aparecer com o marido em recepções seculares, enquanto Aivazovsky considera isso secundário e dedica todo o seu tempo livre ao trabalho. Percebendo que a antiga felicidade conjugal não pode ser devolvida, Aivazovsky pede à igreja que rompa o casamento e, em 1877, seu pedido é atendido.

Voltando à Rússia, ele viaja para Feodosia com sua filha Alexandra, o genro Mikhail e o neto Nikolai. Mas os filhos de Aivazovsky não tiveram tempo de se estabelecer em um novo lugar - outro guerra russo-turca. No ano seguinte, o artista manda a filha com o marido e o filho para Feodosia, enquanto ele próprio vai para o estrangeiro. Por dois anos inteiros.

Ele visitará a Alemanha e a França, visitará novamente Gênova e preparará pinturas para exposições em Paris e Londres. Procura constantemente artistas promissores da Rússia, enviando petições à Academia para sua manutenção. Dolorosamente, ele recebeu a notícia da morte de seu irmão em 1879. Para não se lamentar, por hábito foi trabalhar.

Amor em Feodosia e amor por Feodosia

Retornando à sua terra natal em 1880, Aivazovsky foi imediatamente para Feodosia e começou a construir um pavilhão especial para a galeria de arte. Ele passa muito tempo com seu neto Misha, fazendo longas caminhadas com ele, incutindo cuidadosamente um gosto artístico. Todos os dias, Aivazovsky dedica várias horas aos alunos da academia de arte. Trabalha com inspiração, com um entusiasmo extraordinário para a sua idade. Mas ele também exige muito dos alunos, é rígido com eles e poucos aguentam estudar com Ivan Konstantinovich.

Em 1882, aconteceu o incompreensível - o artista de 65 anos se casou pela segunda vez! Seu escolhido foi um jovem de 25 anos Anna Nikitichna Burnazyan. Como Anna havia ficado viúva recentemente (na verdade, foi no funeral do marido que Aivazovsky chamou a atenção para ela), a artista teve que esperar um pouco antes de fazer o pedido de casamento. 30 de janeiro de 1882 Simferopol St. Igreja da Assunção “O atual Conselheiro de Estado I. K. Aivazovsky, divorciado por decreto do Sinóide de Echmiadzin datado de 30 de maio de 1877 N 1361 com sua primeira esposa de um casamento legal, entrou em um segundo casamento legal com a esposa de um comerciante de Feodosia, a viúva Anna Mgrtchyan Sarsizova , ambas confissões armênio-gregorianas."

Logo os cônjuges vão para a Grécia, onde Aivazovsky trabalha novamente, inclusive pintando um retrato de sua esposa. Em 1883, escrevia constantemente cartas aos ministros, defendendo Feodosia e provando de todas as formas possíveis que a sua localização era a mais adequada para a construção de um porto, e pouco depois fez uma petição para substituir o pároco da cidade. Em 1887, realiza-se em Viena uma exposição de pinturas de um artista russo, à qual, no entanto, ele não compareceu, permanecendo em Feodosia. Em vez disso, ele dedica todo o seu tempo livre à criatividade, sua esposa, alunos, construindo uma galeria de arte em Yalta. Os 50 anos foram celebrados com pompa atividade artística Aivazovsky. Toda a alta sociedade de São Petersburgo veio saudar o professor de pintura, que se tornou um dos símbolos da arte russa.

Em 1888, Aivazovsky recebeu um convite para visitar a Turquia, mas não foi para motivos políticos. No entanto, ele envia várias dezenas de suas pinturas para Istambul, pelas quais o sultão o concede à revelia com a Ordem do Medjidie de primeiro grau. Um ano depois, o artista e sua esposa foram a uma exposição pessoal em Paris, onde foi condecorado com a Ordem da Legião Estrangeira. No caminho de volta, o casal ainda liga para Istambul tão amada por Ivan Konstantinovich.

Em 1892, Aivazovsky completa 75 anos. E ele vai para a América! O artista planeja atualizar suas impressões sobre o oceano, ver Niágara, visitar Nova York, Chicago, Washington e apresentar suas pinturas na Exposição Mundial. E tudo isso no oitavo dez! Bem, sente-se no posto de conselheiro estadual em sua terra natal, Feodosia, cercado por netos e uma jovem esposa! Não, Ivan Konstantinovich lembra perfeitamente por que subiu tão alto. Diligência e dedicação fantástica - sem isso, Aivazovsky deixará de ser ele mesmo. No entanto, ele não ficou muito tempo na América e voltou para casa no mesmo ano. Voltou ao trabalho. Tal era Ivan Konstantinovich.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) nasceu em Feodosia em 29 de julho de 1817. Seu pai, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky, um armênio de nacionalidade, casou-se com um compatriota armênio chamado Hripsime. Ivan (ou Hovhannes - ele recebeu esse nome ao nascer) tinha três irmãs e um irmão Gabriel (ao nascer - Sargis), que mais tarde se tornou um historiador e padre armênio. Konstantin Aivazovsky era um comerciante, inicialmente bastante próspero, mas em 1812 faliu devido à peste.

Mesmo quando criança, Ivan Aivazovsky mostrou notável talento artístico e habilidade musical- por exemplo, ele dominou o violino sem ajuda externa. Yakov Khristianovich Kokh, um arquiteto de Feodosia, foi o primeiro a notar talentos artísticos jovem Ivan e ensinou a ele lições iniciais habilidade. Ele forneceu lápis, papel, tintas a Aivazovsky e também atraiu a atenção de A. I. Kaznacheev, o prefeito de Feodosia, para os talentos do menino.

Aivazovsky se formou na escola distrital de Feodosia, depois foi admitido no ginásio de Simferopol com a ajuda do prefeito, que a essa altura já havia se tornado um admirador do talento do jovem. Em seguida, foi matriculado na Academia de Artes de São Petersburgo (treinamento realizado às custas do Estado), por recomendação do pintor alemão Johann Ludwig Gross, o primeiro professor de desenho do jovem Aivazovsky. Ivan Aivazovsky, de dezesseis anos, chegou a São Petersburgo em 1833.

Em 1835, as paisagens de Aivazovsky "Vista do litoral nas proximidades de São Petersburgo" e "Estudo do ar sobre o mar" foram premiadas medalha de prata, o artista foi nomeado assistente do elegante paisagista francês Philip Tanner. Este último proibiu Aivazovsky de escrever de forma independente, mas jovem artista continuou a pintar paisagens e, no outono de 1836, cinco de suas pinturas foram apresentadas na exposição da Academia de Artes, todas recebendo críticas favoráveis ​​​​da crítica.

Mas Philip Tanner apresentou uma queixa contra Aivazovsky ao czar e, por ordem de Nicolau I, todas as obras do artista foram retiradas da exposição. Aivazovsky foi perdoado seis meses depois. Ele foi transferido para a classe de pintura naval militar sob a orientação do professor Alexander Ivanovich Sauerweid. Após alguns meses de treinamento com Sauerweid, Aivazovsky esperava um sucesso sem precedentes - no outono de 1837 ele foi premiado com a Grande Medalha de Ouro pela pintura "Calma", ganhando assim o direito de viajar para a Crimeia e a Europa.

O período da criatividade de 1838 a 1844.

Na primavera de 1838, o artista foi para a Crimeia, onde viveu até o verão de 1839. tema principal suas obras não eram apenas marinhas, mas também cenas de batalha. Por sugestão do general Raevsky, Aivazovsky participou das hostilidades na costa circassiana, no vale do rio Shakhe. Lá ele fez esboços para a futura tela "Desembarque do destacamento no vale de Subashi", que ele escreveu mais tarde; então esta tela foi adquirida por Nicolau I. No outono de 1839, o pintor voltou a São Petersburgo, em 23 de setembro recebeu um certificado de graduação da Academia de Artes, o primeiro posto e nobreza pessoal.

Durante este período de tempo, Aivazovsky tornou-se membro do círculo do artista Karla Bryullova e o compositor Mikhail Glinka. No verão de 1840, o artista, junto com seu amigo da Academia, Vasily Shternberg, foi para a Itália. Roma era o destino final, parando em Florença e Veneza ao longo do caminho. Em Veneza, Aivazovsky conheceu N.V. Gogol e também visitou a ilha de São Petersburgo. Lázaro, onde conheceu seu irmão Gabriel. Instalado no sul da Itália, em Sorrento, trabalhou à sua maneira - passou pouco tempo ao ar livre e no estúdio recriou a paisagem, improvisando e dando asas à fantasia. A pintura "Caos" foi adquirida pelo Papa Gregório XVI, que deu ao pintor uma medalha de ouro como recompensa por este trabalho. Período "italiano" de criatividade o artista é considerado muito bem-sucedido tanto do ponto de vista comercial quanto do ponto de vista da crítica - por exemplo, a obra de Ivan Konstantinovich recebeu uma alta avaliação do pintor inglês William Turner. A Academia de Artes de Paris premiou as pinturas de Aivazovsky com uma medalha de ouro.

Em 1842, Aivazovsky visitou a Suíça e a Alemanha, depois foi para a Holanda, de lá para a Inglaterra, e depois visitou Paris, Portugal e Espanha. Não foi sem incidentes - no Golfo da Biscaia, ele caiu em uma tempestade e quase afundou o navio em que navegava Ivan Konstantinovich, e surgiram informações na imprensa parisiense sobre a morte do artista. No outono de 1844, após uma viagem de quatro anos, Aivazovsky voltou para sua terra natal.

Carreira posterior, período de 1844 a 1895

Em 1844, Ivan Konstantinovich recebeu o título de pintor do Estado-Maior Naval, em 1847 - professor da Academia de Artes de São Petersburgo. Ele foi membro honorário de cinco Academias de Artes em cidades europeias - Paris, Roma, Florença, Stuttgart, Amsterdã.

A base da criatividade Aivazovsky era um tema marítimo, ele criou uma série de retratos das cidades da costa da Criméia. Entre os pintores marinhos, Aivazovsky não tem igual - ele capturou o mar como um elemento tempestuoso com ondas espumantes ameaçadoras e, ao mesmo tempo, pintou inúmeras paisagens de incrível beleza retratando o nascer e o pôr do sol no mar. Embora entre as telas de Aivazovsky também existam vistas de terra (principalmente paisagens montanhosas), bem como retratos - o mar é sem dúvida seu elemento nativo.

Ele foi um dos fundadores escola cimeria pintura de paisagem , transmitindo na tela a beleza da costa do Mar Negro no leste da Crimeia.

Sua carreira pode ser considerada brilhante - ele tinha o posto de contra-almirante e recebeu muitas ordens. O número total de obras de Aivazovsky ultrapassa 6.000.

Aivazovsky não gostava da vida capital, era irresistivelmente atraído pelo mar e, em 1845, voltou para sua cidade natal - Feodosia, onde viveu até o fim de sua vida. Ele recebeu o título de primeiro cidadão honorário de Feodosia.

Ele não era apenas excelente artista, mas também filantropo - fundou uma escola de arte e uma galeria de arte com o dinheiro que ganhava. Aivazovsky fez muitos esforços para melhorar Feodosia: ele iniciou a construção estrada de ferro, que conectou Feodosia e Dzhankoy em 1892; graças a ele, o abastecimento de água apareceu na cidade. Ele também se interessou por arqueologia, se dedicou à proteção dos monumentos da Crimeia, participou de escavações arqueológicas (alguns dos itens encontrados foram transferidos para o Hermitage). Às suas próprias custas, Aivazovsky ergueu um novo prédio para o Museu Histórico e Arqueológico de Feodosia.

À Sociedade Palestina, presidida por I. I. Tchaikovsky, irmão compositor famoso, Ivan Konstantinovich doou seu trabalho "Caminhando sobre as Águas".

Conclusão da carreira e os últimos dias do pintor

Aivazovsky morreu em 2 de maio de 1900 em Feodosia, tendo atingido a velhice (viveu 82 anos).

Até o último dia, escreveu Aivazovsky - uma de suas últimas pinturas se chama “Sea Bay”, e a pintura “A Explosão de um Navio Turco” ficou inacabada devido à morte repentina do artista. A pintura inacabada permaneceu no cavalete do ateliê do pintor.

Ivan Konstantinovich enterrado em Feodosia, na cerca de um templo armênio medieval. Três anos depois, a viúva do pintor instalou uma lápide de mármore em seu túmulo - um sarcófago de mármore branco do escultor italiano L. Biogioli.

Em 1930, um monumento a Aivazovsky foi erguido em Feodosia em frente à galeria de arte de mesmo nome. O pintor é representado sentado em um pedestal e olhando para o mar à distância, em suas mãos uma paleta e um pincel.

Família

Aivazovsky foi casado duas vezes. Ele se casou pela primeira vez em 1848 com uma inglesa Júlia Grevs, filha de um médico de São Petersburgo. Deste casamento, que durou 12 anos, nasceram quatro filhas. No inicio vida familiar era próspero, então surgiu uma rachadura no relacionamento dos cônjuges - Yulia Yakovlevna queria morar na capital e Ivan Konstantinovich preferia sua terra natal, Feodosia. O divórcio final ocorreu em 1877 e, em 1882, Aivazovsky se casou novamente - sua esposa era Anna Nikitichna Sarkisova, a viúva de um jovem comerciante. Apesar do marido ser quase 40 anos mais velho que Anna Sarkisova, o segundo casamento de Aivazovsky foi bem-sucedido.

É curioso que muitos dos netos do grande pintor seguiram seus passos e se tornaram artistas.

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Após o fim da guerra em 1856, a caminho da França, onde exposição internacional suas obras foram exibidas, Aivazovsky visitou Istambul pela segunda vez. Ele foi calorosamente recebido pela diáspora armênia local e também, sob o patrocínio do arquiteto da corte Sarkis Balyan, foi recebido pelo sultão Abdul-Mejid I. Naquela época, a coleção do sultão já continha uma pintura de Aivazovsky. Em sinal de admiração por seu trabalho, o sultão concedeu a Ivan Konstantinovich a Ordem de Nishan Ali, grau IV.
A terceira viagem a Istambul, a convite da diáspora armênia, I. K. Aivazovsky faz em 1874. Muitos artistas de Istambul naquela época foram influenciados pelo trabalho de Ivan Konstantinovich. Isso é especialmente evidente na pintura marinha de M. Jivanyan. Os irmãos Gevork e Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan mais tarde lembraram que Aivazovsky também teve uma influência significativa em seu trabalho. Uma das pinturas de Aivazovsky foi apresentada por Sargis Bey (Sarkis Balyan) ao sultão Abdulaziz. O sultão gostou tanto do quadro que imediatamente encomendou ao artista 10 telas com vista para Istambul e o Bósforo. Enquanto trabalhava nesta encomenda, Aivazovsky visitava constantemente o palácio do sultão, fez amizade com ele, por isso pintou não 10, mas cerca de 30 telas diferentes. Antes da partida de Ivan Konstantinovich, uma recepção oficial foi organizada para o padishah em homenagem à concessão do grau da Ordem de Osmania II.
Um ano depois, Aivazovsky vai novamente ao sultão e traz para ele duas pinturas de presente: “Vista de São Petersburgo da Ponte da Santíssima Trindade” e “Inverno em Moscou” (essas pinturas estão atualmente na coleção do Museu do Palácio Dolmabahce ).
Outra guerra com a Turquia terminou em 1878. O tratado de paz de San Stefano foi assinado em um salão cujas paredes foram decoradas com pinturas de um artista russo. Era um símbolo do futuro boas relações entre a Turquia e a Rússia.
As pinturas de I. K. Aivazovsky, que estavam na Turquia, foram repetidamente exibidas em várias exposições. Em 1880, foi realizada uma exposição de pinturas do artista no prédio da embaixada russa. Após sua conclusão, o sultão Abdul-Hamid II presenteou I.K. Aivazovsky com uma medalha de diamante.
Em 1881, o proprietário da loja de arte, Ulman Grombach, realizou uma exposição de obras mestres famosos: Van Dyck, Rembrandt, Breigl, Aivazovsky, Jerome. Em 1882, o exibição de arte I. K. Aivazovsky e o artista turco Oskan Efendi. As exposições foram um grande sucesso.
Em 1888, outra exposição foi realizada em Istambul, organizada por Levon Mazirov (sobrinho de I. K. Aivazovsky), que apresentou 24 pinturas do artista. Metade dos lucros dela foi para a caridade. Apenas esses anos representam a primeira formatura da Academia de Artes Otomana. O estilo de escrita de Aivazovsky é traçado nas obras dos graduados da Academia: “O naufrágio do navio Ertugrul na Baía de Tóquio” do artista Osman Nuri Pasha, a pintura “O Navio” de Ali Jemal, algumas marinas de Diyarbakir Tahsin.
Em 1890, a última viagem de Ivan Konstantinovich a Istambul foi. Ele visitou o Patriarcado Armênio e o Palácio de Yildiz, onde deixou suas pinturas como presente. Nesta visita, ele foi premiado com o grau da Ordem do Medjidie I pelo Sultão Abdul-Hamid II.
Atualmente, várias pinturas famosas de Aivazovsky estão na Turquia. No Museu Militar de Istambul existe uma pintura de 1893 “Um Navio no Mar Negro”, uma pintura de 1889 “Um Navio e um Barco” está armazenada em uma das coleções particulares. Na residência do Presidente da Turquia existe uma pintura “Afundando durante uma tempestade” (1899).

A biografia de Aivazovsky, como qualquer criador, está repleta de acontecimentos interessantes, pessoas extraordinárias que se conheceram em caminho da vida artista e fé em seu talento.
Ivan Konstantinovich nasceu em 17 (29) de julho de 1817 em Feodosia. Ainda criança, Ivan mostrava habilidade para música e desenho. As primeiras lições de habilidade artística foram dadas a ele pelo famoso arquiteto Feodosiano, Ya.Kh.Kokh.

Depois de se formar na escola, Aivazovsky ingressou no ginásio de Simferopol. Após a formatura, sob o patrocínio do prefeito de Feodosia, AI Kaznacheev, o futuro artista foi matriculado na Academia Imperial de Artes da capital.

Mais Educação

Em agosto de 1833, Aivazovsky chegou a São Petersburgo. Ele estudou com mestres como M. Vorobyov, F. Tanner, A.I. Sauerweid. Suas pinturas, escritas durante seus estudos, foram premiadas com uma medalha de prata. Aivazovsky era um aluno tão talentoso que foi dispensado da Academia 2 anos antes do previsto. Para criatividade independente, Ivan Konstantinovich foi enviado primeiro para sua Crimeia natal e depois em uma viagem de negócios ao exterior por 6 anos.

período crimeano-europeu

Na primavera de 1838, Aivazovsky partiu para a Crimeia. Lá ele criou marinhas, engajado na pintura de batalha. Ele ficou na Crimeia por 2 anos. Então, junto com V. Sternberg, seu amigo na aula de paisagem, o artista foi para Roma. No caminho, eles visitaram Florença e Veneza, onde Aivazovsky conheceu N. Gogol.

Todos os que se interessam pela biografia de Aivazovsky devem saber que ele adquiriu seu estilo de pintura no sul da Itália. Muitas pinturas do período europeu foram elogiadas por um crítico tão venerável como W. Turner. Em 1844, Aivazovsky chegou à Rússia.

Reconhecimento de Talentos

1844 foi um marco para o artista. Ele se tornou o pintor-chefe do Estado-Maior da Marinha Russa. Após 3 anos, ele recebeu o título de professor da Academia de Artes de São Petersburgo. Para as crianças que se interessam pela vida do grande artista, é importante saber que suas principais obras são as pinturas “A Nona Onda” e “O Mar Negro”.

Mas as batalhas e marinhas sua criatividade não era limitada. Ele criou uma série de paisagens da Crimeia e da Ucrânia, pintou várias telas históricas. No total, Aivazovsky pintou mais de 6.000 pinturas durante sua vida.

Em 1864, o artista tornou-se um nobre hereditário. Ele também foi premiado com o posto de Conselheiro Privado. Este posto correspondia ao almirante.

família do artista

A vida pessoal de Aivazovsky não era rica. Ele se casou duas vezes. O primeiro casamento foi concluído em 1848. Yu.A. Grevs. Deste casamento nasceram quatro filhas. A união não foi feliz e, após 12 anos, o casal se separou. O principal motivo da separação foi que Grevs, ao contrário do marido, se esforçou para viver vida social na capital.

A segunda esposa de Aivazovsky foi A.N. Sarkisova-Burzanyan. Ela era 40 anos mais nova que Aivazovsky e sobreviveu a ele por 44 anos.

Morte

Aivazovsky morreu repentinamente à noite de uma hemorragia cerebral em 19 de abril (2 de maio) de 1900, em Feodosia. No cavalete, ficou inacabada a pintura “Explosão do Navio”, sobre a qual o pintor marinho havia trabalhado na véspera. Ele foi enterrado na Igreja Armênia de Surb Sarkis.