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Barroco (barroco italiano - “bizarro”, “estranho”, “propenso a excessos”, porto. Pérola barroca (literalmente “pérola com vício”); existem outras suposições sobre a origem desta palavra) - característica cultura europeia Séculos XVII-XVIII, cujo centro era a Itália. O estilo barroco surgiu no final do Renascimento, no final do século XVI - início do século XVII séculos em cidades italianas: Roma, Mântua, Veneza, Florença. A era barroca é considerada o início da procissão triunfal da "civilização ocidental". O barroco se opôs ao classicismo e ao racionalismo.

Uma das primeiras monografias sobre o barroco foi Renascimento e Barroco de Wölfflin (em alemão: Renaissance und Barock, 1888). O barroco ocupou o período entre o Renascimento e o Classicismo, e em sua versão posterior foi chamado de Rococó. Wölfflin chama pitoresco e paixão como características do barroco. Dvořák destacou o maneirismo do início do barroco. Posteriormente, Panofsky delineou uma tendência a ver no barroco não uma antítese, mas uma continuação do Renascimento.

No século XVI, a Itália - o primeiro elo da arte do Renascimento - perdeu seu poder econômico e político. Estrangeiros - espanhóis e franceses - começam a administrar no território da Itália, ditam os termos da política, etc. A Itália exausta não perdeu o auge de suas posições culturais - permanece Centro Cultural Europa. O centro do mundo católico é Roma, é rica em poderes espirituais.

O poder na cultura se manifestou na adaptação às novas condições - a nobreza e a igreja precisam que todos vejam sua força e viabilidade, mas como não havia dinheiro para a construção do palazzo, a nobreza recorreu à arte para criar a ilusão de poder e fortuna. Um estilo que pode elevá-los torna-se popular. Foi assim que o barroco apareceu na Itália no final do século XVI.

A origem da palavra barroco é mais controversa do que os nomes de todos os outros estilos. Existem várias versões da origem. Barroco português - uma pérola de formato irregular que não possui eixo de rotação, essas pérolas eram populares no século XVII. No barroco italiano - um falso silogismo, uma forma asiática de lógica, uma técnica de sofisma baseada na metáfora. Como pérolas de forma irregular, silogismos barrocos, cuja falsidade se ocultava pela sua metáfora.

A utilização do termo por críticos e historiadores da arte remonta à 2ª metade do século XVIII e refere-se, num primeiro momento, à arte figurativa e, consequentemente, também à literatura. Inicialmente, o termo adquiriu uma conotação negativa. Ernst Gombrich escreveu: “A palavra “barroco”, que significa “bizarro”, “absurdo”, “estranho”, também surgiu mais tarde como uma zombaria cáustica, como um bicho-papão na luta contra o estilo do século XVII. Este rótulo foi usado por aqueles que consideravam inaceitáveis ​​combinações arbitrárias de formas clássicas na arquitetura. Com a palavra "barroco" marcavam desvios deliberados das normas estritas dos clássicos, o que para eles equivalia a mau gosto. Só no final do século XIX se deu a reavaliação do Barroco, graças ao contexto cultural europeu do Impressionismo ao Simbolismo, que evidencia as ligações com o Barroco.

Uma teoria controversa sugere que todas essas palavras européias vêm do latim bis-roca, pedra retorcida. Outra teoria é do latim verruca, um lugar alto e íngreme, um defeito em uma pedra preciosa.

Em diferentes contextos, a palavra barroco pode significar “pretensão”, “antinatural”, “insinceridade”, “elitismo”, “deformidade”, “emocionalidade exagerada”. Todos esses tons da palavra barroco na maioria dos casos não foram percebidos como negativos.

Finalmente, outra teoria sugere que esta palavra em todas as línguas mencionadas é paródica do ponto de vista da lingüística, e sua formação de palavras pode ser explicada por seu significado: incomum, antinatural, ambíguo e enganoso.

A ambigüidade do estilo barroco é explicada por sua origem. Segundo alguns pesquisadores, foi emprestado da arquitetura dos turcos seljúcidas.

O barroco caracteriza-se pelo contraste, tensão, imagens dinâmicas, afetação, busca pela grandeza e pompa, pela combinação de realidade e ilusão, pela fusão das artes (conjuntos urbanos e palacianos e parques, ópera, música de culto, oratório); ao mesmo tempo - uma tendência à autonomia de gêneros individuais (concerto grosso, sonata, suíte em música instrumental). As bases ideológicas do estilo foram formadas como resultado de um choque, que para o século XVI foi a Reforma e os ensinamentos de Copérnico. A noção de mundo, estabelecida na antiguidade, como uma unidade racional e permanente, assim como a ideia renascentista do homem como ser mais racional, mudou. Segundo Pascal, uma pessoa começou a se perceber "algo entre tudo e nada", "aquele que capta apenas a aparência dos fenômenos, mas não consegue entender nem seu começo nem seu fim".

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Apelidado de Caravaggio, considerado o mestre mais significativo entre os artistas italianos que criaram no final do século XVI. um novo estilo na pintura. Suas pinturas, pintadas sobre temas religiosos, lembram cenas realistas da vida contemporânea do autor, criando um contraste entre a antiguidade tardia e os tempos modernos. Os heróis são retratados no crepúsculo, de onde os raios de luz arrebatam os gestos expressivos das personagens, escrevendo contrastantemente a sua especificidade. Os seguidores e imitadores de Caravaggio, a princípio chamados de caravaggistas, e a própria corrente de caravaggismo, adotaram a profusão de sentimentos e o jeito característico de Caravaggio, bem como seu naturalismo na representação de pessoas e acontecimentos. O academicismo de Bolonha, oposto ao caravaggismo, foi representado por Annibale Carracci e Guido Reni.

EM pintura italiana eras barrocas desenvolvidas gêneros diferentes, mas principalmente eram alegorias, um gênero mitológico. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo e os irmãos Carracci tiveram sucesso nessa direção. ficou famoso escola veneziana, onde o gênero veduta, ou paisagem urbana, ganhou grande popularidade. O autor mais célebre dessas obras é D. A. Canaletto. Não menos famosos são Francesco Guardi e Bernardo Bellotto. Canaletto e Guardi pintaram vistas de Veneza, enquanto Bellotto (aluno de Canaletto) trabalhou na Alemanha. Ele possui muitas vistas de Dresden e outros lugares. Salvator Rosa (escola napolitana) e Alessandro Magnasco pintaram paisagens fantásticas. As vistas arquitetônicas pertencem a este último, e estão muito próximas dele. artista francês Hubert Robert, que trabalhou na época em que o interesse explodiu na antiguidade, nas ruínas romanas. Em suas obras são apresentadas ruínas, arcos, colunatas, templos antigos, mas de forma um tanto fantástica, com exageros. Telas heróicas foram pintadas por Domenichino e parábolas pitorescas por Domenico Fetti.

Na França

Na França, os traços barrocos são inerentes aos retratos cerimoniais de Iasent Rigaud. Sua obra mais famosa é o retrato de Luís XIV. A obra de Simon Vouet e Charles Lebrun, pintores da corte que trabalharam no gênero do retrato cerimonial, é caracterizada como "classicismo barroco". A verdadeira transformação do barroco em classicismo é observada nas telas de Nicolas Poussin.

Na Espanha

Uma personificação mais rígida e estrita foi dada ao estilo barroco na Espanha, incorporada nas obras de mestres como Velasquez, Ribera e Zurbaran. Eles aderiram aos princípios do realismo. Naquela época, a Espanha vivia sua "Era de Ouro" na arte, enquanto estava em declínio econômico e político.

A arte da Espanha é caracterizada pela decoratividade, capricho, sofisticação das formas, o dualismo do ideal e do real, do corporal e do ascético, do acúmulo e da mesquinhez, do sublime e do ridículo. Representantes incluem:

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Veja o que é "Barroco na pintura" em outros dicionários:

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Relicário de Prata de São Wojciech, Snizhne, Polônia. O barroco na Commonwealth é um estágio no desenvolvimento da cultura, que abrangeu o período do final ... Wikipedia

Barroco- (barroco italiano caprichoso, presumivelmente da pérola portuguesa perola barroca de forma irregular) Fenômeno europeu. cultura 16 cedo. século 18 A era de B. está associada a Vel. geográfico e científico descobertas. Espanto, deleite e horror antes nova pintura paz... ... Dicionário enciclopédico humanitário russo

EM tempo diferente diferentes significados foram colocados no termo "barroco". A princípio, tinha uma conotação ofensiva, insinuando absurdo, absurdo (talvez remonte à palavra portuguesa para pérola feia). Este estilo dominou a arte europeia entre o maneirismo e o rococó, ou seja, desde cerca de 1600 até ao início do século XVIII. O barroco herdou o dinamismo e a emoção profunda do Maneirismo, e a solidez e a pompa do Renascimento: as características de ambos os estilos se fundiram harmoniosamente em um único todo.

A arte barroca é caracterizada por contrastes ousados ​​de escala, luz e sombra, cor, uma combinação de realidade e fantasia. Particularmente notável é a fusão barroca várias artes num único conjunto, um maior grau de interpenetração de arquitetura, escultura, pintura e Artes decorativas. Esse desejo de síntese das artes é uma característica fundamental do barroco.

A pintura barroca é caracterizada pelo dinamismo, “planicidade” e pompa das formas, os traços mais característicos do barroco são a extravagância cativante e o dinamismo. A combinação contraditória de emoção elevada, sensualidade com decoração exuberante dá às obras dos mestres barrocos um espetáculo teatral.

A pintura foi dominada por composições decorativas monumentais em motivos religiosos ou temas mitológicos, retratos cerimoniais projetados para decorar interiores.
Uma composição religiosa típica do barroco mostra santos ou a Madona rodeada de anjos em um redemoinho de cortinas ondulantes e nuvens ondulantes. Cenas da mitologia clássica, populares nesta época, foram retratadas de maneira igualmente exagerada. Nem toda arte barroca era, no entanto, opulenta e radiante - o drama sombrio de artistas como Caravaggio também pertence a esse estilo.

"Olhe para este rosto; é arte
Descuidadamente retratado na tela
Como um eco de um pensamento sobrenatural,
Não totalmente morto, não totalmente vivo..."
M.Yu. Lermontov. "Retrato".
O novo estilo, estabelecido no final do século XVI na arte da Europa, e chamado Barroco(barroco italiano - estranho, bizarro), caracterizado pelo esplendor, grandiosidade, pomposidade atingindo, abundância de efeitos externos e detalhes, decoratividade e "esplendor" das formas. Isso já se refletia na obra daquele que mencionei anteriormente (na parte "Late Renaissance") Michelangelo Merisi de Caravaggio(1571-1610), que os críticos de arte costumam classificar como estilos diferentes, incluindo o barroco, como seu maior representante, fundador do realismo na pintura.

Acredita-se que foi ele quem aplicou pela primeira vez em sua obra a técnica utilizada em xilogravuras coloridas - "chiaroscuro" (italiano - chiaroscuro) - a técnica de "distribuir cores de diferentes brilhos ou tonalidades da mesma cor, permitindo perceber o objeto descrito como volumoso." Na linguagem da história da arte existe até o termo "caravagismo" - o estilo da era barroca, que se caracteriza pela técnica do "chiaroscuro" e realismo enfatizado.

As características do estilo barroco, como propagandista, captando ativamente o espectador, costumam estar associadas ao fortalecimento das monarquias absolutistas, à Contra-Reforma e, portanto, tem seu próprio pronunciado características nacionais V países diferentes Europa. Na Holanda, por exemplo, onde o protestantismo é generalizado e a influência italiana não foi tão forte, o barroco tem uma expressão mais modesta, tem mais intimidade e menos esplendor (se os retratos não forem feitos por ordem de nobres de alta patente), mas um começo muito afirmativo da vida. O auge do desenvolvimento da arte no século XVII Holanda criatividade é definitivamente Rembrandt van Rijn(1606-1669), pintor, mestre do desenho e da água-forte, insuperável retratista.

Se em retratos de grupo, difundidos na Holanda, e em retratos de nobres feitos sob medida, o artista transmitia cuidadosamente traços faciais, roupas, joias, então em auto-retratos e retratos de pessoas próximas a ele, Rembrandt se desviava dos cânones artísticos e experimentou em busca de expressividade psicológica, usou uma forma livre de pintura, gama colorida e jogo de claro-escuro.

Escrevi sobre sua relação com a comunidade judaica de Amsterdã e numerosos retratos de sábios judeus, velhos e crianças (), aqui darei um desses retratos, que é uma pérola da pintura mundial.

Rembrandt é atraído por imagens pessoas comuns, idosos, mulheres e crianças, cada vez com mais frequência ele se concentra no rosto e nas mãos arrancadas da escuridão por uma luz difusa suave, a paleta vermelho-marrom quente aumenta a expressividade emocional, aquecendo-os com um sentimento humano caloroso.

A influência da obra de Rembrandt não só nos holandeses, mas também na arte mundial enorme. Sua habilidade insuperável, humanismo e democracia, interesse pelo homem, suas experiências e mundo interior teve um impacto sobre o desenvolvimento posterior de toda a arte realista.
Aluno e seguidor de Rembrandt, que viveu vida curta, mas conseguiu deixar sua marca na arte, Karel Fabricius (1622-1654)

assimilou profundamente o método criativo do grande mestre, mas manteve sua escrita livre, cores mais frias e a técnica original de destacar figuras escuras do primeiro plano contra um fundo claro e cheio de ar. Pode-se dizer que Fabricius foi o mais brilhante dos alunos de Rembrandt, mas mudou a maneira do professor de escrever luz sobre um fundo escuro e, em vez disso, pintou objetos escuros sobre um fundo claro. Ele morreu tragicamente na explosão de um depósito de pólvora em Delft enquanto trabalhava em um de seus retratos.
Agora é sua vez maneira criativa Fabrício influenciou Jan Vermeer de Delft (1632–1675).
"Pérola, flash, drama e quintessência da "era dourada holandesa". Vida curta, pouco escrita, descoberta tardia..." (Loseva.http://www.aif.ru/culture/person/1012671)

A maioria de suas obras pode ser chamada de cenas de gênero, mas sua essência são retratos de gênero generalizados, nos quais é dada atenção especial a Estado de espirito personagens, o clima lírico geral de toda a cena, a escrita cuidadosa dos detalhes, o uso da luz natural, a expressividade viva de toda a composição.

Muitas de suas obras retratam mulheres em vários afazeres domésticos, ele teve a oportunidade de observar sua própria esposa, constantemente ocupada em casa e criando seus muitos filhos (ela deu à luz 15 filhos, dos quais quatro morreram). Normalmente, a ação em seus retratos de gênero acontece na janela, as imagens das mulheres são cheias de charme e paz, e o jogo de sombras e destaques coloridos inspiram o mundo das pessoas e lhes dão significado interior.

A obra de Vermeer não foi apreciada durante sua vida e foi quase esquecida até a segunda metade do século XIX.
Outro notável artista holandês que trabalhou em Haarlem (Amsterdã) e se tornou famoso na segunda metade de sua vida como um brilhante pintor de retratos foi Frans Hals(Hals, entre 1581 e 1583-1666). Ele "reformou radicalmente o retrato de grupo, rompendo com os sistemas convencionais de composição, introduzindo elementos situações da vida, fornecendo um link direto entre a imagem e o visualizador "(Sedova T.A. "Frans Hals". Grande Enciclopédia Soviética)

Na obra de Khals pode-se ver quase todos os representantes da sociedade - de cidadãos ricos e oficiais superiores às classes sociais mais baixas, retratados pelo artista como pessoas vivas comuns, incorporando uma inesgotável energia vital pessoas.

Freqüentemente, seus retratos dão a impressão de um momento de vida arrebatado e instantaneamente fixado, de modo que reproduzem a naturalidade viva e a individualidade única de seus modelos, às vezes até inesperadamente semelhantes ao estilo dos impressionistas.

Esta imagem provavelmente não é um retrato no sentido próprio da palavra, mas uma alegoria que fala da inevitabilidade da morte e da transitoriedade da vida, mas é tão viva que transmite movimento através do gesto de uma mão estendida, que cria a impressão completa de um retrato de um jovem em particular. Hals tornou-se famoso por seu estilo enérgico de escrever, usando pinceladas rápidas para capturar gestos e expressões faciais fugazes e momentâneos. As últimas obras de Hals são feitas de maneira esquema de cores construída sobre contrastes de tons de preto e branco. Van Gogh disse que Hals tinha "27 tons de preto".
Algumas palavras sobre outro pintor holandês alegre e espirituoso que pintou principalmente cenas de gênero, muitas das quais podem ser consideradas retratos de gênero. Jan Steen(cerca de 1626-1679) retratou cenas da vida da classe média, descrevendo-as com humor popular grosseiro, às vezes até chegando à sátira, mas sempre bem-humorada e executada com maestria.

Auge flamengo barroco cai no 1º andar. século XVII, seu destacado representante é o grande Pedro Paulo Rubens(1577-1640), pintor, artista gráfico, arquiteto-decorador, desenhista de espetáculos teatrais, talentoso diplomata que falava várias línguas, cientista humanista. Dedicou-se cedo à pintura, visitou a Itália na juventude e adotou em muitos aspectos o estilo de Caravaggio, mas manteve o amor pelas tradições artísticas nacionais.

Rubens pintou um grande número de retratos cerimoniais encomendados pela aristocracia européia, incluindo a realeza, mas mesmo neles, com habilidade excepcional e persuasão sensual, ele recriou a aparência física e os traços de caráter do modelo. Mas especialmente virtuoso, lírico, escrito com grande amor e sinceridade retratos íntimos de pessoas próximas a ele.

Interessantes são as obras em que é visível a procura do artista, a vontade de transmitir poses diferentes, emoções, expressões faciais, para alcançar um domínio excepcional na transferência das mais finas gradações de luz e cor, na riqueza de tons coloridos, sustentados em uma gama marrom emocionalmente rica.

O trabalho de Rubens teve grande impacto no desenvolvimento pintura europeia, especialmente o flamengo, e sobretudo na sua
alunos que formavam toda uma escola de seguidores, dos quais o mais talentoso era de longe seu assistente Anthony van Dyck (1599–1641).

Tendo adotado o estilo de pintura "suculento" de Rubens, já na juventude voltou-se para o retrato, dando aos heróis de suas pinturas uma aparência mais refinada, mais elegante, mais espiritual e nobre. Ao mesmo tempo, pintou muitos retratos cerimoniais, inclusive equestres, nos quais prestou muita atenção à postura, postura, gestos, conseguiu combinar em um retrato cerimonial “a representatividade solene da imagem com uma característica psicológica individual”.

Van Dyck passou os últimos 10 anos de sua vida na Inglaterra, na corte do rei Carlos I, entre aristocratas, cortesãos e membros de suas famílias. É interessante observar como a paleta do artista muda, tornando-se, em vez de um marrom-avermelhado quente e vivo, cada vez mais um prata-azulado frio.

O trabalho de Van Dyck, os tipos de retrato intelectual aristocrático desenvolvidos e aperfeiçoados por ele mais tarde, tiveram grande influência no desenvolvimento do retrato inglês.
Outro excelente artista escola flamenga Jacob Jordaens(1593-1678) refletiu em sua obra os traços característicos do barroco flamengo - uma percepção fresca, brilhante e sensual da vida, otimismo alegre, os corpos de seus modelos respiram saúde, seus movimentos são figuras impetuosas, poderosas, em geral, poder e a energia interna são mais importantes para o artista do que a beleza e a graça.

Jordanes escreveu muito rápido, seu legado é grande, embora menor que o de Rubens - cerca de 700 pinturas em quase todos os museus do mundo. Ele amou pinturas grandes, e até preferiu fazer retratos de acordo com o crescimento de uma pessoa, com muito realismo, sem esconder as falhas de rostos e figuras.

E embora não tenha alcançado um reconhecimento significativo como retratista, soube bem expor personagens, foi um artista observador e deixou-nos numerosos testemunhos da sua época, toda uma galeria de tipos folclóricos característicos.
"Era de ouro" Espanhol a pintura é do século XVII, o florescimento da pintura não coincidiu com o período do maior poder econômico e político da Espanha e veio um pouco mais tarde. Reativo interno e política estrangeira Reis espanhóis, guerras ruinosas, constantes perseguições religiosas, a fraqueza da burguesia levaram a Espanha a perder seu poder no final do século XVI. Para arte espanhola caracterizou-se pela predominância de tradições não clássicas, mas medievais, góticas, bem como pela grande influência da arte mourisca em conexão com a dominação secular dos árabes na Espanha. O pintor mais famoso do barroco espanhol foi Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660).

É curioso que Velásquez, o mais típico espanhol, nascido em família de judeus portugueses convertidos ao cristianismo, quase não tenha obras sobre temas religiosos, e as que escolhe são por ele interpretadas como cenas de gênero. Seu retrato foi muito influenciado pela vida na corte real, ela o ensinou a revelar as profundezas do caráter humano, escondendo-se sob a máscara da etiqueta fria, a riqueza das roupas, o esplendor das poses, roupas, cavalos e paisagem.

Com grande cordialidade, simpatia e imparcialidade, o artista pintou toda uma série de retratos de bobos da corte e anões, aqui os traços de seu método criativo- uma compreensão profunda da vida em toda a sua riqueza e inconsistência das suas manifestações.

Um de trabalhos recentes Velasquez - "Las Meninas" - na verdade é retrato de grupo. De pé no cavalete, o próprio artista (e este é o único auto-retrato confiável de Velázquez) pinta o rei e a rainha, cujo reflexo o público vê no espelho. Sobre primeiro plano Infanta Margherita é retratada, o artista colocou a figura do chanceler na porta da câmara. Na foto, tudo é permeado de ar, modelado com mil tonalidades de cores diferentes, pinceladas de diferentes direções, densidade, tamanho e forma.

A influência de Velasquez em toda a arte espanhola e mundial subsequente é enorme, ele inspirou gerações de artistas, dos românticos a Cézanne e Matisse.
Outro artista que marcou a arte do barroco espanhol é Francisco Zurbarán(1598-ca. 1664), vem de uma família camponesa com profundas bases religiosas. Portanto, seu trabalho é principalmente baseado em assuntos religiosos, entre suas obras há muitas imagens de santos, profetas, monges e padres, ele escreve muito para templos e mosteiros. Às vezes, em assuntos religiosos, ele retrata seus amigos, conhecidos ou até a si mesmo na forma de santos ou heróis bíblicos.

Em meados do século XVII, mudanças estavam ocorrendo na pintura barroca espanhola, que o envelhecido Zurbaran não conseguia mais igualar, ele começou a perder sua popularidade e realmente morreu na pobreza.
As mudanças na pintura espanhola mencionadas acima ocorrem como resultado da influência da criatividade. Bartolomé Esteban Murillo(1618-1682), um dos maiores pintores de temas religiosos, em cujas pinturas os temas canônicos são, por assim dizer, cenas cotidianas da vida dos mais pessoas comuns. O artista criou toda uma série de pinturas, com bom humor, imbuídas de lirismo e gentileza, retratando a vida das crianças sevilhanas das favelas.

Após a morte de Murillo, a escola espanhola de pintura praticamente deixou de existir e, embora mestres destacados surgissem de tempos em tempos (sobre os quais falaremos na próxima parte), pode-se falar da escola espanhola como um fenômeno apenas na arte em relação ao século XVII.
vou citar mais um italiano artista - Guido Reni(1575-1642), que estudou a pintura de Rafael e Caravaggio em Roma e tornou-se anos maduros chefe de facto da escola romana do barroco. A maioria de suas obras é dedicada a temas religiosos, e nos retratos há certa efeminação deliberada, pretensiosa graça de poses, beleza refinada, como se seus heróis fossem personagens de um melodrama barroco.

E mais um nesta galáxia de criadores da era barroca - Francês artista Mathieu Lennen(1607 - 1677), o caçula de três irmãos artistas. Muitas obras são atribuídas a irmãos diferentes, às vezes é impossível estabelecer a autoria com certeza. Mas aos poucos o nome Lennenov começou a ser associado apenas ao trabalho do mais jovem deles, Mathieu, que pertencia essencialmente a uma geração diferente e em seu gênero e retratos dependiam de novos gostos.

Finalizando o tópico pintura de retrato era barroca", o estilo dominante na Europa no final do século XVI e início do século XVIII, citarei as palavras de Somerset Maugham: "O barroco é um estilo trágico, massivo e místico. É espontâneo. Exige profundidade e perspicácia ... ". Por minha conta, só me atrevo a dizer que o barroco não é o meu estilo preferido, cansa-me ...
Na próxima parte falaremos sobre o Rococó. Continua.

E, como sempre, um videoclipe acompanhado de música barroca.

Os verdadeiros admiradores e conhecedores da beleza sempre usaram pinturas para decorar os aposentos. Bem escolhidos, eles podem demonstrar plenamente gosto refinado o dono da casa, sua percepção extraordinária e compreensão refinada da beleza. Quadros pintados com maestria são o método mais espetacular de decorar uma casa.

A questão surge naturalmente sobre qual estilo de pintura é mais adequado para decorar o interior? Os conhecedores dizem que a opção mais adequada seria o estilo barroco. Na pintura, é conhecido como o mais popular dos estilos que reinaram na Europa durante quase dois séculos (de finais do século XVI a meados do XVIII). O berço do barroco é a ensolarada Itália.

O próprio nome do estilo é interessante - barroco, de origem portuguesa. Era assim que os portugueses chamavam os presentes inestimáveis ​​do mar - pérolas que tinham forma irregular, ou seja - bizarro. na pintura, foi originalmente designado de forma um tanto zombeteira, e seu nome foi associado justamente à palavra "bizarro". Mas isso não se tornou um obstáculo para o rápido crescimento de sua popularidade em toda a Europa.

O que distingue o barroco na pintura?

As principais características do estilo incluem sua solenidade, majestade, a capacidade de expressar o prazer da vida e sua plenitude. O barroco na pintura se distingue por sua expressividade, contraste e fantasia extraordinária. O barroco é caracterizado por um jogo pronunciado de luz e sombra, cor e sombra.

O que mais distingue esta bela e brilhante pintura? Artistas que escrevem no estilo barroco se esforçam para criar obras monumentais. Suas criações são cheias de dinamismo, e a riqueza de cenários cuidadosamente pintados impressiona até mesmo os dedicados conhecedores da pintura.

O barroco na pintura geralmente tem um tema mitológico ou religioso. Mas muitas vezes você pode encontrar retratos de representantes da aristocracia, surpreendentemente belos e magníficos.

Reverenciado como um dos fundadores do estilo barroco na pintura, o famoso Caravaggio preferiu criar pinturas de caráter sólido, repletas de calma e profundidade sombrias. Mas seus seguidores preferiram criar obras mais vivas, cheias de cor e luz. Com o tempo, um certo distanciamento dos temas religiosos também começou a ser traçado.

Nada menos - o holandês Rembrandt e Rubens morando na Flandres - trouxeram um toque da cor nacional de seus países ao estilo barroco na pintura. Eles foram capazes de criar obras enriquecidas com a cultura e as tradições de seus povos.

Estudando as obras de artistas que escrevem no estilo barroco, pode-se perceber também que o desenvolvimento do estilo foi influenciado pelo ambiente religioso. Um caráter mais pomposo e um estilo solene pronunciado são inerentes aos artistas de países católicos (Itália e Espanha). Obras de apoiadores Igreja protestante distinguem-se por uma maior contenção de sentimentos, modéstia e severidade.