Quem escreveu a garota na bola o autor. Uma das pinturas mais famosas de Picasso

Em 1905, o notável pintor Pablo Picasso pintou seu pintura famosa"Garota na Bola". Vamos falar sobre esta imagem e alguns momentos curiosos associados a ela.

Na juventude, depois de se formar na academia de arte de Madri, Picasso foi para a França, onde mais tarde ficou para morar. Em Paris, um jovem artista, graças à sua paixão pelo circo, acabou na quarta-feira artistas de circo com quem se tornou amigo íntimo. Observando seu modo de vida específico, Picasso rapidamente se inspirou para criar pinturas.

Uma das primeiras pinturas sobre o tema do circo foi "Família de Acrobatas". Pela primeira vez, apareceu a figura de um adolescente se equilibrando em uma bola. Há uma opinião de que Picasso pegou emprestado a ideia de retratar um menino em uma bola da escultura alemã de Johannes Götze, que ele criou em 1888. Talvez.
No processo de redesenhar repetidamente A Família do Acrobata, Picasso finalmente decidiu dividir esta imagem em duas partes separadas. "Família de um acrobata" na versão final ficou sem um menino na bola, mas um babuíno foi adicionado. O menino virou menina e ficou tema central outra foto - "Garota na bola".
O que vale a pena prestar atenção ao considerar esta pintura maravilhosa e famosa? Vamos citar os momentos mais interessantes.

1. pose de menina
Apesar de a figura da menina se curvar em busca de equilíbrio e seus braços se erguerem graciosa e logicamente, não é difícil perceber que, em geral, de pé na parte da bola em que ela se apoia, é quase impossível manter o equilíbrio e nenhuma postura acrobática ajudará. A partir disso, podemos concluir que, no processo de criação da imagem, ninguém posou para Picasso.

2. Bola
De acordo com vários historiadores da arte, um dos simbolismos aninhados dessa imagem está na bola. Uma mulher da fortuna em pé sobre uma bola ou roda simboliza sua inconstância, instabilidade e caprichos.

3. Figura de um acrobata masculino
Na figura de um atleta, os especialistas discerniram a origem das ideias de "cubismo" em Picasso. Picasso, como você sabe, é considerado um dos fundadores dessa direção vanguardista da pintura do século passado. De fato, os traços da figura do homem são deliberadamente convexos, o tronco adquire a forma correta formas geométricas, que em geral parece um pouco antinatural.

4. Cor rosa na foto
No início de seu maneira criativa, Picasso, como mencionado acima, costumava visitar o circo. A iluminação da arena do circo parisiense tinha um tom rosado, então o artista tinha uma forte associação entre rosa e tudo relacionado ao tema circo. A cor rosa domina todas as pinturas de Picasso dedicadas ao circo ou aos artistas de circo.

5. O fundo da pintura
Se você tentar adivinhar o local a que se refere o enredo da imagem, é mais provável que seja a Espanha do que a França. A Espanha é mais caracterizada por uma paisagem rochosa e montanhosa com vegetação pobre. Além disso, ao fundo é visível um cavalo, que foi utilizado por artistas itinerantes para se deslocarem para um novo local e em suas atos de circo. Picasso podia ver artistas errantes em sua juventude, quando ainda morava na Espanha.

6. Flor
Há uma flor na cabeça da menina. Picasso o retratou confuso, como se estivesse se dissolvendo no fundo geral - isso também pode ser lido como simbolismo, que nos diz que a beleza é passageira, vulnerável e não eterna. Existe outra versão: Picasso pintou uma flor para mostrar intuitivamente ao observador o ponto de entrada do eixo de equilíbrio, para que a menina fosse percebida como um objeto mais estável.

7. Geometria
E, no entanto, o principal simbolismo da imagem é visto na oposição de figuras geométricas - um cubo estável sobre o qual um atleta texturizado se senta e uma bola sobre a qual uma garota frágil se equilibra. No futuro, estes e outros figuras geométricas tornou-se parte integrante da obra de Picasso. A base da direção inovadora na pintura - cubismo.

Um dos mais pinturas famosas Picasso.

Em 1900, Picasso e seu amigo, o artista Casajemas, partiram para Paris.

Foi lá que Pablo Picasso conheceu a obra dos impressionistas.

Sua vida naquela época estava repleta de muitas dificuldades, e o suicídio de Carlos Casajemas é profundamente

influenciou o jovem Picasso.

Nessas circunstâncias, no início de 1902, ele começou a fazer obras no estilo, posteriormente chamado de "período azul".

Picasso desenvolveu esse estilo ao retornar a Barcelona em 1903-1904.

O trabalho do período de transição - de "azul" para "rosa" - "Garota na bola" 1905.
Na obra de Pablo Picasso, a pintura "Girl on a ball" abre o chamado "período rosa",

que substituiu o "azul" e ainda mantém seus ecos. .

A pintura "Girl on a ball" não pertence ao cubismo (como você sabe, Picasso é o fundador do cubismo).

Na verdade, uma imagem do período de transição. A classificação é complexa, pode ser atribuída ao estilo Art Nouveau.

Na tela "Garota na bola", Picasso retratou uma trupe errante de acrobatas.

No centro da composição estão dois artistas - uma ginasta e um homem forte.

A criança se equilibra na bola, ensaiando seu número.

A figura da menina é graciosamente curvada, ela ergueu as mãos para manter um equilíbrio delicado.

O atleta fica imóvel, seu corpo poderoso está cheio de calma.

Os dois artistas contrastam fortemente entre si.

Por um lado, a fragilidade e a impetuosidade de uma garota magra no baile e, por outro, a força, o poder e o caráter estático de um homem sentado

Principal meio de expressão Picasso ainda permanece a linha.

Mas ao contrário das pinturas do período "azul", aqui também vemos uma perspectiva. Na tela "Garota na bola" é construída usando

diversos linhas horizontais e pequenas figuras ao fundo (uma mulher com uma criança e um cavalo branco como a neve). Devido a esta

a imagem não parece plana, tem leveza e leveza.

A imagem de um deserto ou estepe nu é escolhida como pano de fundo. Esta configuração não é muito consistente com o clima do circo.

Assim, o artista enfatiza que a vida dessas pessoas não é feita apenas de diversão, júbilo e aplausos do público.

Também tem necessidade, tristeza, doença.

As cores escolhidas pelo artista também são muito características.

A cor azul, tão querida por Picasso, ficou apenas nas roupas de um atleta e ginasta.

E o resto da imagem é dominado por tons de rosa.

A imagem é viva e muito dinâmica, como o artista conseguiu tal dinâmica?

Vamos considerar o quadro em detalhes e, sem invadir a competência da crítica de arte, estudaremos soluções visuais.
A primeira coisa que você pode prestar atenção é a oposição da juventude e plasticidade da menina à experiência e força do atleta. A bola sobre a qual a menina mantém seu delicado equilíbrio se opõe aos adereços cúbicos de circo sobre os quais o atleta se senta.

Assim, há um contraste e conflito - não apenas entre dois personagens, mas também dois estados de uma pessoa que lhe ocorrem durante sua vida, um conflito de gerações.
Notemos que o conflito não é declarado pelo artista nas ações dos personagens, na foto a relação é bastante relacionada, talvez seja irmão e irmã, a menina é aberta, o olhar do atleta é tranquilo.
Tudo isso é bastante óbvio e bem conhecido.

Vamos olhar mais de perto.
A menina é desenhada em cores frias, o atleta - em cores quentes.
Normalmente, tons frios caracterizam visualmente o personagem como negativo, e talvez isso pareça estranho para uma garota bonita que ele pintou grande artista. Mas, se você se lembra da sua adolescência - não entramos em confronto com os adultos por algum motivo? Eles não violaram as regras que se desenvolveram na sociedade - formais e informais? Este é um mecanismo estabelecido pela natureza, desestabilizando o sistema social como um todo, mas ao mesmo tempo forçando os limites da percepção humana.

Há ansiedade nas cores com que a menina é desenhada. Esse é o medo dela de perder o equilíbrio, a ansiedade do atleta pela menina e a ansiedade do mais velho pelo futuro dos jovens.

A plasticidade da menina é contrastantemente enfatizada pela postura estática e calma de uma atleta. Nas curvas da menina - não só a vontade de manter o equilíbrio, mas também a impulsividade de caráter, disposição para brincadeiras e provocações, no olhar de atleta - solidez e disposição para pegar, apoiar, nos músculos e no próprio postura do atleta - força e prontidão para movimentos rápidos e hábeis.

A direção da garota é para frente, para o espectador, para o futuro. O atleta senta-se de costas para o espectador, o olhar de uma pessoa madura está voltado para o passado.
O movimento emergente do tempo é enfatizado por uma garotinha de vestido vermelho, ela completa logicamente o tempo dentro da imagem - infância, juventude, maturidade.

Agora vamos fazer algumas experiências.

Usando editor gráfico, mude o tom da menina para esquentar...

Além disso, vamos tirar as pessoas...

...e um cavalo ao fundo.

A cada introdução à ideia original do artista, a tensão interna e o movimento da imagem são visivelmente reduzidos. O "desaparecimento" do cavalo torna a paisagem sem vida, priva o importante componente emocional caloroso da imagem. Um cavalo pastando é um movimento uniforme, pacífico, animado e caloroso. O vestido de menina esvoaçando ao vento é outro movimento importante, leve e arejado. Privado desses acentos, o quadro torna-se um esboço seco, quase documental, um estudo. E nada nela provoca a imaginação do espectador a pensar na passagem do tempo, na relação das gerações, nas novas tendências e valores eternos. A imagem deixa de ser uma parábola filosófica profunda.

Tente em sua imaginação remover também o laço vermelho na cabeça da menina - a imagem vai “secar” completamente.

Depois disso, vale a pena reavaliar as decisões do artista - aparentemente simples - que "carregaram" o quadro de energia interna, movimento e plasticidade.

fonte

Aqui vai outra opinião...

Todos nesta foto podem ver algo próprio.

Uma pessoa com emoções positivas pode ver um significado positivo, enquanto uma pessoa com humor deprimido verá algo sinistro nisso.

Isso também é comprovado pelo fato de que muitas caricaturas e expressões de sua visão da imagem foram feitas na imagem.

Alguém, em vez de uma menina, representa um prego na bola, alguém um cachorro ou um pássaro, uma mulher nua - tanto faz.

Existem ainda muitas esculturas dedicadas a esta pintura. Muitos autores de esculturas queriam incorporar uma obra-prima da pintura em pedra ou bronze, outros em personagens de desenhos animados e desenhos animados.

O tema da foto está em alta e continua a surpreender a imaginação das pessoas.

Por fontes oficiais a imagem retrata a vida de um circo itinerante, um arlequim senta-se em uma pedra e uma garota de geração mais nova trens para apresentações.

O rosto do homem é carrancudo e sério, ele está pensando em algo e está confiante em si mesmo. Menina alegre, despreocupada, mas, ao mesmo tempo, equilibra-se de forma instável na bola.

Na foto, a ternura se opõe à grosseria, o descuido infantil parece contrastar no fundo
abatido experiência de vida sabedoria. O movimento é mostrado em um cenário de calma.

Há também o cuidado com a geração mais jovem, e ao mesmo tempo, um homem se sente inseguro sobre seu próprio futuro. O homem está ligeiramente inclinado, o que mostra sua tristeza, ao mesmo tempo, toda a figura da menina se estica para cima, suas mãos se dirigem com as palmas para o céu, como símbolo da luta por um futuro feliz.

A localização dos acrobatas é em uma área aberta, em algum lugar ao longe você pode ver uma mulher com uma criança e um cavalo.

As extensões são infinitas, ao longe existem vários horizontes, como símbolo de liberdade. A imagem carrega um significado profundo, onde cada detalhe é parte de um único todo.

Em 2012, uma moeda foi emitida na Rússia, representando esta pintura particular de Pablo Picasso."

SEVEROV A, S,

O que causa a impressão mais forte ao olhar para esta foto é o contraste de peso e leveza. A tela tornou-se uma saga sobre o equilíbrio, sobre a interação dos temperamentos humanos. The Girl on the Ball são as reflexões de Pablo Picasso sobre o destino da arte e do artista como um todo.

Trama

Artistas de circo fazem uma pausa entre apresentações intermináveis. Fina como a própria linha, a ginasta equilibra-se na bola, repetindo o número, o homem forte senta-se calmamente no cubo. Uma típica cena de circo.

O contraste dos corpos também é reforçado pela diferença das bases: a bola é uma figura extremamente instável com um único ponto de apoio, enquanto o cubo está em contato com toda a base com o plano do piso, o que o torna tão estável quanto possível.

Garota na Bola. (wikipedia.org)

Picasso, em cuja cabeça as ideias do cubismo ainda se formavam em 1905, nesta obra já se concentra na forma. É por meio dela que ele expressa suas ideias, sua visão de mundo. EM esquema de cores o rosa prevalece (a cor principal deste estágio criativo), mas ecos do período anterior, “azul”, dedicado aos pobres, às agruras da vida, à pobreza e, em geral, de difícil impressão (o rico azul com suas tonalidades foi usado pelo artista como repetidor de tristeza, desesperança e vazio) ainda são ouvidos.

No horizonte, Picasso retratou parte da trupe errante, que viu quando criança em sua terra natal. Porque a paisagem lembra muito as terras espanholas.

Contexto

O período "rosa" está associado à comunicação de Picasso com artistas de circo. Tendo-se mudado para Paris em 1904, apaixonou-se por esta cidade, pelo seu bulício, pela sua multiplicidade de ideias e eventos. Várias vezes por semana, ele visitou o Circo Medrano, conheceu os artistas e decidiu pintar uma grande tela, “Uma Família de Acrobatas”. No processo de trabalho, ele foi longe da ideia original.

Uma família de acrobatas, 1905. (wikipedia.org)

O que conhecemos hoje como "A Garota na Bola" foi a cena com o menino em "Família dos Acrobatas", mas no processo o artista abandonou essa parte. Um episódio separado foi então enquadrado em uma obra independente, enquanto o menino se tornava uma menina.

Os pesquisadores sugerem que, ao trabalhar na figura do equilíbrio, Picasso tomou como base a escultura de Johannes Goetz. De fato, é muito difícil imaginar que mesmo o acrobata mais habilidoso seja capaz de ficar na bola por muito tempo.

"Menino se equilibrando em uma bola" de Johannes Götz. (wikipedia.org)

Nascido na família de um artista. Foi o pai quem ensinou a criança a desenhar, e bem cedo. Aos 15 anos, Pablo já havia participado de exposições da cidade em sua cidade natal, Málaga. Ficou claro que ele tinha um caminho - se tornar um artista. Depois de estudar em Madri, mas incapaz de lidar com o tédio acadêmico, o jovem foi para Paris, onde então se concentrou o colorido intelectual e criativo.

Em Paris, Picasso experimentou de tudo - da pobreza insuportável à riqueza fabulosa. Houve momentos em que a mulher com quem ele morava não podia sair - não havia sapatos cafonas. Tantos viveram em Montmartre pessoas criativas e muitos não resistiram.

"Guernica", 1937. (wikipedia.org)

Não saía de casa sozinho e andava sempre com uma arma, porque a zona onde vivia fervilhava de gente que só entendia a linguagem da força. Picasso naqueles anos se permitiu tudo - tanto na criatividade quanto na vida. Uma amante sucedia a outra, relações com homens, álcool, farras de ópio. Ele parou de usar drogas quando viu o corpo de um homem enforcado na oficina artista alemão. Picasso temia que um dia, sendo drogado, cruzasse a linha do desespero e também cometesse suicídio.

Juntamente com Georges Braque, eles criaram o cubismo. Rejeitando as tradições do naturalismo, eles queriam mostrar de forma mais convincente o senso de espaço e o peso das massas. No entanto, eles gradualmente desceram para quebra-cabeças, que são quase impossíveis de resolver. criatividade tardia Picasso sempre refletia sobre o que estava acontecendo: surrealistas da moda, convulsões políticas, guerras, tempo tranquilo. Períodos de criatividade seguem consistentemente as mudanças no mundo global.

"Mulheres da Argélia", versão O, 1955. (wikipedia.org)

Picasso estava cheio de energia. Ele teve várias esposas, inúmeras amantes e amantes, filhos legítimos e ilegítimos. Dezenas de milhares de obras são atribuídas a ele. Estime com precisão a escala dele patrimônio artístico ninguém consegue - os números variam de 20 mil a 100 mil pinturas.

E depois da morte, ele continua sendo o mais popular, o mais caro, o mais prolífico, o mais Pablo Picasso.

EM Museu Pushkin há muitas cidades de Moscou fotos maravilhosas que surpreendem a imaginação dos verdadeiros apreciadores de arte e dos turistas comuns. Artistas Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - esses nomes entraram para sempre no tesouro da pintura mundial. E "The Girl on the Ball" (pintura de Picasso) é um desses obras de gênio, diante do qual você pode ficar horas a fio, apreciando o jogo mágico de cores e luzes, a incrível habilidade do grande artista. Esta imagem é como um conto de fadas em que você quer acreditar, apesar de quaisquer complexidades globais da existência humana.

período "rosa"

Cada obra do grande artista tem sua própria história. Esta foto não é exceção. O jovem Pablo Picasso, radicado em Paris no início do século passado, compreendeu o mundo da boemia. Em sua pobre oficina de arte, até a água congelava no inverno - fazia muito frio. E em Montmartre, a eletricidade era frequentemente cortada. Mas, por outro lado, nas portas da oficina havia uma inscrição “O ponto de encontro dos poetas”, agradável aos olhos. O mundo da boemia, rejeitado pelos citadinos, entra com firmeza na vida de Pablo Picasso. E o tema do parentesco e das relações humanas - naquele período. Os personagens principais, heróis das pinturas são artistas de circo errantes, comediantes, artistas e bailarinas, que, ao contrário do gosto do público, chamaram a atenção jovem talento, despertou genuíno interesse e interesse por ele.

"Garota em uma bola", pintura de Picasso

Naquela época (1905), o artista frequentemente se inclinava a escolher os temas mais comuns para suas obras. Os heróis desta imagem - acrobatas errantes - capturam a imaginação de Pablo Picasso: uma garota em uma bola, frágil e terna, uma atleta que personifica a masculinidade e a confiabilidade. Mas o autor não copia apenas a vida. Ele o recria com sua arte, habilidade. E a obra "Garota na bola" (pintura de Picasso do período "rosa") é um exemplo vívido disso! Parece que vemos sonhos, amor, devoção e ternura, força e coragem. Necessidade um do outro, já que o trabalho dos artistas circenses itinerantes é perigoso e difícil, e eles ganham um centavo por isso.

Pintura de Pablo Picasso "Garota na bola": o enredo

A tela retrata um acrobata adulto sentado e uma garota frágil que se equilibra graciosamente em uma bola. É na oposição dessas duas figuras, sua plasticidade e solidez, graça e força, que muitos críticos veem o destaque da obra. O tema da amizade, comunidade interna e assistência mútua também é visto na obra. A artista é atraída pela linguagem dos contrastes e da plasticidade, que contribui para a criação de harmonia na composição do quadro. Afinal, você deve admitir que, se imaginar por um momento apenas uma garota que se equilibra, sem o apoio silencioso de um artista de circo sentado, ela pode perder o equilíbrio instantaneamente ao escorregar da bola. A perna de um homem dobrada em ângulo reto é percebida figurativamente, como uma espécie de suporte para a frágil figura de uma menina.

Toda a magia que permeia a obra do grande mestre também se baseia na magia da iluminação, na consonância das cores, na precisão dos traços. Como se as figuras não tivessem uma sensação de rigidez, e o espaço da tela se afastasse e se enchesse de ar. Ao mesmo tempo, o autor também utiliza o engrossamento da textura da pintura, a simplificação do estilo, que se manifestou nos anos anteriores.

Apesar da aparente grosseria da imagem, a obra carrega um clima leve e delicado, descrito em rosa e tons de azul, com tons de cinza. Esses tons também dão a impressão de uma realidade romântica da vida.

História da pintura depois da pintura

Sabe-se que Pablo Picasso ficou satisfeito em 1906, quando o colecionador Vollard comprou dele até 30 pinturas por apenas dois mil francos. Depois disso, a tela visitou a famosa coleção e a coleção Kahnweiler. O colecionador industrial e filantropo Morozov comprou em 1913 já por 16 mil. Assim, "Girl on a ball", uma pintura de Picasso, acabou na Rússia, onde ainda está no Museu Pushkin.

"menina na bola" (artista Pablo...)

. (própria. Ruiz) Pablo (1881-1973) pintor francês, artista gráfico, escultor, ceramista, espanhol, "Girl on a Ball", "Guernica", "Peace Dove"

Ele era suspeito de roubar a Mona Lisa do Louvre

Filme de Henri-Georges Clouzot "O Segredo..."

O sobrenome do pai desse artista era Ruiz, e ele ficou famoso com o nome de sua mãe

Este pintor francês nascido na Espanha era membro do Partido Comunista

Cite um comunista europeu que viveu 84 anos, que, apesar de dois "períodos", quase ninguém foi acusado de orientação sexual não tradicional

Ele disse sobre as crianças: “Na idade delas, eu sabia desenhar como Rafael, mas durante toda a minha vida aprendi a desenhar como elas”.

Artista francês, fundador do cubismo

Qual é o nome do milionário - marido de uma bailarina russa que morreu em Cannes em 1995, a quem retratou nas imagens de um cavalo e uma velha raposa

depois do azul e períodos rosa seu trabalho ele se tornou o fundador do cubismo

Pablo pintando uma pomba

homônimo famoso de Neruda

Quem pintou a imagem "Garota na bola"?

Pablo, mas não Neruda

Pablo... (artista francês)

O pintor francês Pablo...

grande artista

Fundador do cubismo

grande Pablo

Pintor francês, espanhol de origem (1881-1973, "Guernica", "Girl on a Ball", "Pomba da Paz")

. "Menina na bola" (artista Pablo...)

. "Coloque" a garota na bola

. (própria. Ruiz) Pablo (1881-1973) Pintor, artista gráfico, escultor, ceramista, espanhol, "Girl on a Ball", "Guernica", "Pomba da Paz"

Ele era suspeito de roubar a Mona Lisa do Louvre

Quem pintou o quadro "Garota na bola"

Cite um comunista europeu que viveu 84 anos, que, apesar de dois "períodos", quase ninguém foi acusado de orientação sexual não tradicional

Sobre as crianças, ele disse: "Na idade deles, eu poderia desenhar como Rafael, mas toda a minha vida aprendi a desenhar como eles"

Filme de Henri-Georges Clouzot "O Segredo..."

pintor francês Pablo.

Retratou uma garota em uma bola