Que números de circo. O que é um circo? arte circense

Toda criança sabe o que é um circo - é riso, diversão, palhaços, animais inteligentes, mágicos e acrobatas hábeis. Mas raramente algum dos adultos consegue explicar quais são as características do circo como forma de arte. Afinal, na maioria das vezes o apresentamos como um espetáculo fascinante, um show. Mas, na verdade, os artistas de circo passam a vida inteira dominando não apenas a habilidade, mas também a arte - a capacidade de transmitir emoções e evocar sentimentos estéticos no público.

A aparência do circo

O nome "circo" vem das plataformas ovais romanas onde vários feriados populares, competições, shows foram exibidos. Naquela época, os romanos adoravam observar as pessoas competindo em força, destreza e várias habilidades. E assim apareceu tipo especial espetáculo, que hoje se chama circo. Mas do jeito que o conhecemos e o amamos, ele se tornou apenas no século XVIII. Em Paris, um edifício redondo especial foi construído para mostrar a arte da equitação e os estudos acrobáticos. Mais tarde, os italianos pegaram nessa ideia e adicionaram números com animais e mímicas ao programa. O que é um circo, na Rússia eles aprenderão no final do século XVIII. Em 1764, um cavaleiro inglês visitou Moscou em turnê, e esse show marcou o início da abertura de vários circos estacionários ao mesmo tempo. Em meados do século 19, esses locais foram construídos em muitas cidades russas. Aos poucos, o escopo do espetáculo foi se expandindo, programas tradicionais foram formados e profissões circenses foram formadas. O circo moderno é uma síntese complexa da indústria do entretenimento, arte, gestão e tecnologia.

Circo como forma de arte

Pesquisadores veem as origens do circo em antigas competições de força e destreza. Foi formado como uma forma de demonstrar habilidades especiais que muitas vezes não tinham aplicação prática. Os especialistas que caracterizam o circo como arte, antes de tudo, atentam para a falta de eficácia nas ações dos artistas. Eles não competem, ganhando prêmios, mas permitem que você veja as possibilidades de uma pessoa e experimente o prazer estético ao mesmo tempo. O principal meio expressivo da arte circense é um truque, que visa evocar emoções no público: riso, surpresa, medo, deleite. Tudo isso faz com que o circo se relacione com outros tipos de artes cênicas: teatro, cinema. Na arena, uma pessoa mostra a capacidade de metamorfose da natureza, só que o objeto dessas transformações não é pedra, argila ou tinta, mas a própria pessoa. Ele cria de acordo com as leis dos excêntricos, demonstrando o mais alto.As principais artes circenses são: reprise, truque, número, supertarefa, excentricidade.

dispositivo de circo

Arte especial requer um espaço especial. O circo não é apenas um edifício redondo, mas uma estrutura complexa com inúmeras possibilidades. A arena do circo é o coração do local. Tradicionalmente, tem formato redondo, com cerca de 13 metros de diâmetro. Os assentos dos espectadores sobem do palco como um anfiteatro. Nos circos estacionários modernos, muitas vezes há várias arenas para tipos diferentes representações: hipismo, ilusão, luz, gelo, água. Mas a arena é apenas a parte visível do circo. Nos bastidores existem muitos espaços de escritórios: camarins, salas de ensaio, locais para guardar animais, camarins. Os serviços técnicos também desempenham um papel importante no projeto do teatro: iluminação, fixação de equipamentos, decorações, cortinas - tudo isso serve para garantir que o espectador veja uma performance inusitada e complexa.

profissões circenses

Ao ouvir a pergunta “o que é um circo”, lembramos de pessoas de diversas profissões. Cada uma delas exige habilidades especiais do artista e é uma arte especial, com suas próprias leis, segredos e tradições. A programação do circo clássico inclui apresentações de vários artistas, que podem ser classificados de acordo com os principais meios expressivos e materiais. Então, tem gente que trabalha com animais - são treinadores, com corpo humano - malabaristas, equilibristas, ginastas, equilibristas. Existem também profissões especiais que estão na interseção de habilidade e tecnologia - são ilusionistas. O nível mais alto na hierarquia profissional do circo é ocupado por palhaços, que combinam atuação, pantomima, bufonaria. Mas os artistas de circo não podem trabalhar sem trabalhadores do teatro que assumem a prestação de vários serviços e assistentes.

malabaristas

Como o nome da profissão já indica, os malabaristas surgiram pela primeira vez na França. Esta palavra significa literalmente "coringa". Inicialmente, as pessoas dessa profissão cantavam canções, dançavam em praças e feiras. Mas como atividade, o malabarismo surgiu em Antigo Egito. Manipulações hábeis com muitos objetos fascinaram o público, causando surpresa e admiração. Hoje, uma rara apresentação de circo dispensa esses artistas, suas apresentações se tornaram um elemento indispensável da arte circense. Em seus números, os malabaristas surpreendem o público lançando diversos objetos para o ar, além de utilizarem elementos de equilibrismo, cômico e acrobático para complicar a manobra. O malabarismo pode ser emparelhado e solo, os artistas não apenas jogam e pegam objetos, eles podem girá-los ao mesmo tempo, alternar ritmicamente, jogando-os para um parceiro. O ritmo do malabarismo faz com que os espectadores mantenham os olhos nos objetos voadores, e a destreza do artista os deixa encantados.

equilibristas

Outro artista, sem o qual é impossível imaginar uma apresentação circense, é um equilibrista. Este gênero de arte circense é construído sobre a capacidade de uma pessoa manter o equilíbrio em superfícies instáveis. Tradicionalmente, os equilibristas realizavam vários movimentos corporais em cordas, bolas e cilindros. Freqüentemente, o artista combina a capacidade de manter o equilíbrio com ações acrobáticas e cômicas, além do malabarismo. Também em China antiga as apresentações dos equilibristas eram muito populares. Em muitas culturas do mundo, as diversões folclóricas eram frequentemente acompanhadas por equilibristas. Existem variantes desse gênero como performances em uma bola, em um fio, em carretéis, em escadas, em um trapézio (trape fosco), em monociclos.

ilusionistas

Mágicos ou ilusionistas são representantes de uma profissão que glorificou a arte circense. A base do gênero era a prestidigitação. Artistas que sabiam realizar manipulações mágicas com vários itens, por exemplo, os cartões, eram participantes obrigatórios nas feiras medievais. Os ilusionistas modernos, além da capacidade de fazer movimentos incríveis com as mãos, usam vários truques técnicos para enganar o público. Entre os mágicos existem celebridades do mundo real cujos nomes são passados ​​de geração em geração. Esses ilusionistas incluem Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, a família Keo, Uri Geller,

Palhaçada

Pergunte a qualquer criança o que é um circo e você terá a resposta: são palhaços. Os mestres que trabalham nessa função se tornaram um verdadeiro símbolo do circo, as apresentações são impossíveis sem eles. O início da profissão foi estabelecido na instituição da bufonaria, porque os bobos da corte estavam na corte de todas as pessoas reais. A tarefa deles não era apenas divertir, mas também ridicularizar os vícios, enquanto o bobo da corte, o palhaço, podia contar a verdade a qualquer um. A arte do palhaço muitas vezes não se baseia no humor, mas na ironia, na bufonaria e no grotesco. A maneira exagerada de tocar remonta às tradições das farsas nas feiras. O palhaço não deve apenas rir, mas também zombar, mas ao mesmo tempo sua atuação não deve ser cruel ou ofensiva. Freqüentemente, os palhaços atuam em pares, onde os papéis são claramente distribuídos. No teatro italiano, esses papéis foram atribuídos a Pierrot e Harlequin, na tradição russa eles são palhaços Vermelhos (astutos e malandros) e Brancos (cavalheiros importantes). Conflitos ocorrem constantemente entre eles, que são cenas engraçadas que preenchem as pausas da performance. No mundo do circo, acredita-se que os palhaços são a elite artística. Freqüentemente, eles incluem em suas performances elementos de malabarismo, acrobacias, treinamento de animais, pantomima. Entre eles estão os verdadeiros, os maiores atores. Os palhaços mais famosos são M. N. Rumyantsev (Lápis), V. Polunin, Yu Nikulin e M. Shuidin, que trabalharam em pares, L. Engibarov, O. Popov. Qualquer espetáculo circense pode ser salvo por um palhaço que aparece na arena sempre que há uma pausa no programa.

O que é um circo? Parece que cada um de nós sabe a resposta para essa pergunta. Mas vale reconhecer que a maioria possui apenas informações superficiais. Mas pouco se sabe sobre sua história e variedades. A principal diferença desse tipo de arte é a demonstração de algo engraçado e inusitado. Via de regra, na performance você pode ver pantomimas, reprises, truques, palhaçadas. Muitas vezes números de circo associada à demonstração das capacidades excecionais de uma pessoa, muitas vezes caracterizada por um risco para a vida e para a saúde. Isso se aplica a equilibristas, equilibristas, treinadores de animais predadores. Freqüentemente, a trupe é baseada em uma determinada cidade, possuindo um prédio específico. Mas costuma se apresentar em lugares diferentes, como um circo itinerante.

Referência histórica

O que é um circo, eles sabiam lá atrás Roma antiga. Naquela época, esse era o nome do prédio, semelhante ao moderno hipódromo. O maior e mais famoso era o chamado Circus Maximus, localizado na própria Roma.

As apresentações circenses daquela época tinham pouco em comum com as modernas. Em primeiro lugar, eram corridas de bigas e Corrida de cavalo. Mais tarde, as apresentações de circo começaram a ser organizadas em anfiteatros. Eles incluíam lutas de gladiadores, iscas de animais selvagens.

Na Idade Média, o circo deixou de ser o principal local de entretenimento. Popular na época apresentações teatrais e os mistérios o eclipsaram.

O circo no sentido moderno para nós apareceu na França apenas no final do século XVIII. Seus criadores foram os pilotos ingleses Astley, filho e pai. Em 1774, eles construíram um salão redondo nos subúrbios da capital francesa, que chamaram de circo. O que era naquela época? Astleys começou a fazer apresentações, que consistiam em estudos acrobáticos e exercícios a cavalo.

Os italianos Franconi tiveram um papel importante na história do circo. Eles introduziram a pantomima e também encenaram uma luta entre animais selvagens e cães. Foi a partir de Paris que as apresentações circenses logo se espalharam pela Europa.

Da história do circo sabe-se que no final século 19 houve apresentações com animais treinados. Na véspera do século 20, os circos estacionários existiam em todas as capitais europeias.

Circo na Rússia

O que é um circo, na Rússia eles aprenderam em 1764. Foi então que o jóquei britânico Bates construiu uma arena para apresentações equestres não muito longe da estação ferroviária de Kazansky. Já em Próximo ano ele saiu em turnê para São Petersburgo.

Na Rússia, as apresentações eram frequentemente organizadas em casas particulares - em arenas ou instalações temporárias. Via de regra, trupes estrangeiras se apresentavam.

Foi o circo russo que apareceu em 1873 em Saratov. Foi fundada pelos irmãos Nikitin. E hoje é considerado um dos melhores da Rússia. Além disso, naquela época, circos itinerantes percorriam a Rússia e a Europa, que se apresentavam todos os dias em um novo local.

Danos significativos à arte circense foram infligidos durante a Grande guerra patriótica. Os edifícios foram em sua maioria destruídos durante o bombardeio. Os adereços e equipamentos foram destruídos. Muitos animais treinados morreram. Artistas foram para a frente. A principal administração do circo após o ataque nazista à URSS foi evacuada para Tomsk. Ao mesmo tempo, os historiadores observam que a liderança, no entanto, cuidou da preservação da arte circense. Por ordem de Stalin, o circo soviético foi apoiado, fundos foram alocados para a manutenção e nutrição dos animais.

circo hoje

Hoje, o circo desenvolve vários tipos de arte. Por exemplo, são acrobacias, palhaços, atos de equilíbrio, bem como excentricidade musical, espetáculo secundário, pantomima, malabarismo, ilusionismo.

Um grande número de especialidades circenses são conhecidas. Andar na corda bamba, números trapezoidais, ginástica aérea, treinamento de animais são diferenciados em separado. Um gênero circense único é a palhaçada. Um palhaço deve dominar várias disciplinas, em Ultimamente uma técnica comum é quando um palhaço "de repente" participa dos números de outras pessoas.

Hoje em dia, a especialidade quase esquecida dos engolidores de fogo, popular há muitos séculos, está sendo revivida. Hoje, muitos circos ao redor do mundo incluem um show de fogo em seu programa.

Na Rússia, o circo é uma das principais indicações em programa competitivo Jogos Delfos.

Significado da palavra

Ao definir a palavra "circo", não se deve esquecer que ela possui vários significados semânticos.

Em primeiro lugar, o circo é um tipo especial de arte espetacular, que hoje inclui uma variedade de técnicas e disciplinas.

Outro significado da palavra circo é o prédio onde acontecem todas essas apresentações.

Descrição do circo

O próprio prédio do circo costuma ser uma tenda redonda com uma cúpula alta no topo. Esta é uma tenda de circo clássica. Dentro dela é uma arena ou arena de circo, além de assentos para espectadores.

Outro tipo de circo é capital. Vale ressaltar que geralmente também tem uma forma redonda.

Um fato interessante é que a arena do circo onde os artistas se apresentam é sempre do mesmo tamanho. Além disso, independentemente de quantos espectadores o próprio circo foi projetado - 500 ou cinco mil. Além disso, esse tamanho é inalterado em todo o mundo. O diâmetro da arena é de 13 metros (ou 42 pés). Este requisito surgiu no século XIX e ainda permanece inalterado.

Essa tradição começou por necessidade profissional. O fato é que para exercícios em cavalos e acrobatas é necessário que o dorso de um cavalo correndo esteja sempre no mesmo ângulo em relação ao centro da arena. Alcançar tal resultado só é possível mantendo uma velocidade média constante do cavalo em uma arena de um determinado diâmetro. Como resultado, todas as arenas circenses onde eram realizadas apresentações a cavalo foram unificadas.

Outra característica - a arena do circo é sempre separada do anfiteatro por uma barreira pequena, mas muito larga. Sua altura atinge pelo menos a altura média de um cavalo padrão, de modo que o animal pode colocar os cascos dianteiros na barreira e continuar a se mover com as patas traseiras na arena.

Circo Yuri Nikulin

Dos circos domésticos, vale destacar, em primeiro lugar, o circo Nikulin. Está localizado em Moscou, no Tsvetnoy Boulevard. Este é um dos circos estacionários mais antigos do país. Pode acomodar dois mil espectadores. Atualmente, seu CEO é filho de Yuri Nikulin Maxim.

Este circo abriu suas portas aos visitantes em 1880. Foi fundada por Albert Salamonsky. O edifício foi projetado por August Weber. Todos se lembram da abertura. Nele se apresentou a ginasta Henrietta, que conseguiu fazer malabarismos em um arame esticado em grande altura, a Sra. Truzzi galopou pela arena em um cavalo sem sela, o próprio Albert Salamonsky demonstrou um número com 14 garanhões treinados.

Inicialmente, muitos palhaços trabalhavam no circo. Salamonsky insistiu que seu público definitivamente deveria rir. Vale ressaltar que antes disso o circo não era considerado um local onde se deveria vir com crianças. Apenas Salamonsky percebeu que as crianças são um público maravilhoso com o qual você pode ganhar um bom dinheiro. Ele foi o primeiro a iniciar apresentações matinais, que logo ficaram conhecidas como matinês. Ao mesmo tempo, adaptou especialmente os programas à percepção das crianças.

Nikulin no palco

Yuri Nikulin se viu em um estúdio de palhaços no circo da capital no Tsvetnoy Boulevard depois que ele não foi aceito no VGIK. Em 1948, ele apareceu pela primeira vez no palco em dupla com Boris Romanov. O número deles era chamado de "O Modelo e o Hack".

Logo em seguida, passou a trabalhar como assistente do palhaço Mikhail Rumyantsev, popular na época, mais conhecido como Lápis. Então ele conheceu Mikhail Shuidin. Todos os três começaram a sair em turnê por todo o país.

Em 1950, após o conflito, Nikulin e Shuidin começaram a trabalhar separadamente de Rumyantsev, totalizando palhaço famoso dueto do céu.

Em 1981, Nikulin parou de se apresentar no palco, completou 60 anos. Tornou-se diretor do circo. Sob ele, foi construído um novo prédio, inaugurado em 1989. Hoje, muitos acompanham de perto as apresentações da programação do Nikulin Circus. Afinal, este é um dos circos mais populares do país.

"Aquamarinha"

O circo de fontes dançantes chamado "Aquamarine" também é muito popular na Rússia. Espectadores se tornam testemunhas show único quando a arte circense é combinada com fontes dançantes e balé no gelo. As incríveis habilidades e capacidades de uma pessoa são reveladas no contexto de uma beleza fantástica.

O circo "Aquamarine" orgulha-se de ter preservado as melhores tradições do circo nacional. Ao mesmo tempo, utilizam constantemente as últimas tecnologias, cenografias atualizadas, imergindo o espectador em um verdadeiro espetáculo moderno.

As apresentações costumam ser assistidas por treinadores, animais especialmente treinados - cavalos, cachorros, macacos. As apresentações são necessariamente acompanhadas por vocais ao vivo.

gêneros circenses

Entre os principais gêneros circenses, é preciso destacar a acrobacia, que se divide em força, ar e salto.

O salto é muito popular - a realização de exercícios de ginástica e acrobacia a cavalo. Além de treinamento de animais de circo, malabarismo, ilusionismo, palhaçaria, espetáculo circense, pantomima e corda bamba.

ilusionismo

Qual é o gênero circense do ilusionismo, quem já foi a um circo ou viu uma apresentação na TV sabe hoje. Este é um tipo especial de arte performática de circo. Nele, com o auxílio de prestidigitação, bem como por meio de truques e uso de equipamentos especiais, geralmente escondidos dos olhos alheios, o ilusionista realiza truques ou truques únicos. Cria ilusões de violação do habitual para todos propriedades físicas objetos e fenômenos. Literalmente, o nome desse gênero circense é traduzido como "enganar".

A arte de criar ilusões remonta à antiguidade. Naquela época, sacerdotes ou xamãs usavam técnicas especiais e técnicas de manipulação para impressionar as pessoas comuns, confirmando assim sua singularidade e peculiaridade. Com o tempo, faquires, engolidores de espadas e outros começaram a usá-los para entreter o público.

malabarismo

Esse tipo de arte circense, como o malabarismo, surgiu antes mesmo de nossa era. Você também pode ver pessoas jogando mais de três objetos ao mesmo tempo em pinturas murais no Egito.

Hoje, existem vários tipos de malabarismo - clássico, flip, contato, malabarismo do chão, flaring (quando são usadas garrafas e copos), malabarismo kendama (o nome vem do jogo japonês, que consiste em jogar uma bola de buraco em buraco), poder, malabarismo de combate.

Show exótico de Dmitry Nikolaou

de 8 000 esfregar.

artista de circo

gênero original

Todo o programa do Exotic Show, uma viagem por países e continentes, dura de 1 hora e 10 minutos, este não é apenas um programa visual, mas também educacional. Todo o programa é construído de forma que junto com crianças e adultos, viajemos por países e continentes. No meu arsenal tenho 4 ou mais apresentações unidas por um tema - EXOTIC SHOW: South America, Fairy East, Africa, Papua Island Nova Guiné, Rússia. Na primeira viagem, vamos para a ilha de Papua Nova Guiné - este é um show extremo, trabalho à imagem de um nativo da Papua (a sala tem fogo, facas, sabres, pregos, vidros, objetos de metal colados, hipnose , etc.) muito humor, interação e risadas. A duração do número é de 15 minutos. Na segunda viagem, vamos para o fabuloso Oriente, onde um convidado do oriente não só dança danças orientais, mas também doma uma grande píton-tigre. Duração a partir de 10 minutos. Na terceira viagem, vamos para a América do Sul, que simboliza essa região da população indígena. Assim como o lama animal sagrado. A primeira parte da apresentação é de treinamento, depois interativa sobre o tema onde vivem esses animais, onde moram, os parentes mais próximos desses animais, etc. Quem adivinha os enigmas cavalga e se comunica com o lama. Além disso, o círculo de honra é feito pelo aniversariante e depois junto com as crianças danças nacionaisíndios. A duração do número é de 15 minutos. A quarta viagem é a Rússia, uma atração de ilusão (macromagia) - trabalho em parceria, a parte do balé, serrar, sumir, etc. O próprio aniversariante participa da sala, onde ele mesmo corta. Duração a partir de 10 minutos. A quinta viagem é a África, uma master class de danças latinas, acompanhada de um macaco (boneco em tamanho real).Ao longo da programação, as crianças participam em números, e ainda há sessão de fotos com animais. Se desejar, você pode escolher o programa inteiro ou números individuais. Despesas de transporte e entrega incluídas até 40 km. da MKAD. Para mais informações, ligue para o tel. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

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O princípio fundamental do número de circo

Número é o mais importante componente espetáculo circense, seu núcleo artístico. As apresentações circenses são os blocos de construção do programa. O que é um número de circo? Quais são seus componentes? O termo "número" surgiu na segunda metade do século XIX. Denotava a ordem de atuação dos artistas nos divertimentos de balé e ópera. Mais tarde, esse termo migrou para os palcos e para o circo, onde, além do significado principal (“A que número você vai?”), também recebeu um significado diferente (“Que número bom!”).

No circo, o número é chamado peça de arte, que é uma combinação de truques especialmente selecionados executados em uma determinada sequência de acordo com o princípio de aumentar sua complexidade e expressividade. No meio artístico, a palavra "truque" tem uma interpretação muito ampla. No entanto, deve-se concordar o que exatamente queremos dizer com esse conceito. Trick - ação circense, uma das principais meio de expressão arte circense. Por exemplo: parada de mão ou cambalhota em acrobacias, desaparecimento e aparecimento inesperado de objetos, pessoas, animais no gênero ilusão, leão balançando em um balanço no gênero treinamento, lágrimas jorrando dos olhos do palhaço no gênero palhaço. A artimanha, como elemento principal da performance, tem sempre um começo e um fim, ou seja, tem a completude da ação. Através de truques no decorrer do número é revelado imagem de palco performer, suas capacidades e realizações profissionais são reveladas. Mas, é claro, os truques adquirem poder de impacto emocional apenas em combinação com outros meios de expressão - as expressões faciais e gestos do artista, sua plasticidade e estilo de execução. grande importância pois o ato como um todo tem decisão do diretor, acompanhamento musical, decoração - em uma palavra, todos os componentes de um trabalho de circo. Sem isso, os truques perdem a imagética e, portanto, ficam fora dos limites da arte. Uma composição clara é muito importante para a performance, graças à qual os fragmentos individuais, fundindo-se num único todo, formam uma obra completa com dramaturgia própria. A composição da performance é ditada pela conveniência artística. Como os antigos construtores-arquitetos russos, que, ao empreender a construção de um templo de toras, reservavam-se o direito de “cortar tão alto quanto a medida e a beleza dizem”, os criadores do ato circense também subordinam seu trabalho a esse sábio princípio de medida e beleza - a regra de ouro de qualquer arte.

Assim, cada espectáculo caracteriza-se não só por um truque e composição, mas também pelas suas tarefas ideológicas e criativas, pela dramaturgia própria do circo e expressa pelos meios circenses e, por fim, pela direcção do impacto emocional. A palavra tópica falada pelo palhaço da arena não só faz você rir, mas também faz você pensar; o voo aéreo evoca associações heróico-românticas; animais treinados - um sentimento de admiração por quem conseguiu domar representantes da natureza. Nem todas as apresentações de circo são iguais. Com base em seu significado artístico, cada número tem seu próprio lugar no programa. O número que se destaca no pôster com uma chamada linha vermelha especial é chamado de "atração" (do francês "atração" - atração). Este é um número particularmente interessante e espetacular, que ocupa uma posição central no programa e é projetado para aumentar a atenção do público. Via de regra, a atração é o ponto culminante do programa, portanto os requisitos para ela são maiores do que para um número regular. A atração é caracterizada não pela escala dos adereços, equipamentos ou pela participação de um grande número de animais nela, bem como por muitos assistentes, como às vezes se acredita erroneamente, mas por seu valor ideológico e artístico, originalidade do conceito , harmonia composicional, solução figurativa e completude de cada detalhe. É aqui que reside o seu poder de atração.

Criar uma performance de circo é um processo complexo. O papel principal aqui pertence ao artista. Primeiro, ele traça, com base em suas capacidades de atuação, o contorno do futuro número. Em seguida, ele seleciona truques e compõe uma composição indicativa correspondente à ideia do ato. Se o artista tiver capacidade de direção e gosto artístico, poderá encenar seu próprio número. Muitas obras incluídas no fundo dourado circo soviético criados pelos próprios artistas.

No entanto, em circo moderno o papel do diretor está se tornando cada vez mais importante. É o realizador que ajuda o artista a selecionar os meios mais expressivos, a encontrar a melhor solução cénica, a revelar as capacidades criativas e profissionais de cada participante do ato ou atração.

Às vezes, na prática do circo, há a necessidade de estabelecer a que gênero ou variedade pertence o espetáculo. Quais diretrizes devem ser seguidas aqui?

Os gêneros circenses diferem entre si tanto no conteúdo quanto na forma. Tomemos, por exemplo, acrobacias. Qual é a sua essência, conteúdo? Demonstração de força, destreza, coragem de uma pessoa, capacidade de coordenar movimentos complexos. Mas o mesmo pode ser dito sobre os números de ginástica, atletismo, ato de equilíbrio. Isso significa que a diferença entre os gêneros é determinada não apenas por seu conteúdo, mas também pela forma como ele é expresso. E a forma é constituída pela soma dos meios expressivos característicos de um determinado gênero. Isso inclui o repertório de dublês, adereços, projéteis, bem como estilo e estilo de atuação.

É importante especificar exatamente o que se entende no circo pelos termos "projétil", "equipamento", "acessórios".

O projétil é o dispositivo mais simples usado em atos de ginástica, acrobacia e equilíbrio. Sobre cada projétil é realizada uma série de exercícios especialmente desenhados para isso. Por exemplo, equipamentos de circo incluem: bambu, armação, barra horizontal, trapézio, argolas, corda de peteca, corda vertical - na ginástica; poleiros, escadas, arame - na corda bamba; flip board, trampolim, trampolim * - em acrobacias, etc. Via de regra, as conchas no circo são tradicionais. Naturalmente, à medida que novos são inventados, sua diversidade aumenta cada vez mais. A forma e o desenho do projétil fornecem o pensamento inventivo do artista e diretor espaço ilimitado. Também é necessário levar em consideração a presença na sala das chamadas conchas vivas - cavalos, elefantes, camelos, etc. - e os métodos de trabalho com elas. O equipamento de circo inclui:

* (Para obter mais informações sobre cada um dos shells, consulte a seção correspondente.)

a) Estruturas mecânicas especiais, incluindo sistema de guinchos elétricos e motores. Essas estruturas são suspensas sob a cúpula ou instaladas na arena. Eles pretendem complicar e aumentar o efeito espetacular da performance dos artistas. Isso é alcançado devido às características técnicas do aparelho, girando, subindo, descendo, balançando e estruturas semelhantes.

b) Uma combinação de vários projéteis e dispositivos usados ​​em um número. Por exemplo, um aparelho de vôo aéreo consiste em pontes, trapézios, pranchas padrão *, armadilhas.

* (Shtambort (do alemão "Stamm" - barril, "Bord" - borda) - uma barra de metal suspensa horizontalmente pelas bordas e reforçada imóvel com braçadeiras, nas quais conchas e dispositivos são suspensos.)

Adereços significam todos os tipos de itens, diferentes em natureza, tamanho, configuração, material e com uma finalidade específica nas salas. Os adereços incluem uma cadeira tocada por um palhaço, maças de malabarista, um leque nas mãos de um equilibrista em um fio e laços usados ​​na execução de exercícios por ginastas, acrobatas e patinadores. A maioria dos números do circo é baseada no uso de equipamentos e adereços, que contribuem para a complicação do número, ajudam a revelar as capacidades profissionais do artista.

Por exemplo, qualquer performance de um artista do gênero ginástico sob uma cúpula ou em uma arena está necessariamente associada a um projétil. O performer e o projétil representam, por assim dizer, um único todo. Esta é a característica definidora do gênero ginástica. Outros gêneros são caracterizados por uma ligação igualmente estreita entre o performer e os adereços: com argolas, bolas, maças, etc. para malabaristas; com núcleos, pesos no atleta; com animais especialmente treinados do treinador; com cartas, bolas, lenços, equipamentos de ilusão no mágico; com bolas, bobinas, cubos, bengalas no equilibrista.

Outro sinal de definição afiliação de gênero números é uma ação específica. Na ginástica, é a realização de exercícios em aparelhos (ou nas mãos de um parceiro no aparelho) e voos de aparelho para aparelho (por exemplo, de trapézio para trapézio) ou de aparelho para mãos para apanhador. No ato de equilíbrio - mantendo o equilíbrio. No atletismo - levantar, empurrar, lançar objetos pesados. No treinamento - uma demonstração de animais obedientes à vontade do homem. Em truques - mostrando a destreza das mãos do performer, transformações "misteriosas" e movimentos de objetos. No malabarismo, hábil arremesso e arremesso de vários objetos. Nas acrobacias - saltos, construção de colunas e pirâmides por vários participantes, saltos no chão. Na palhaçada - ações de pantomima que causam risos, bem como conversas cômicas.

Para identificar o gênero de uma performance composta por elementos heterogêneos, deve-se guiar pelo elemento dominante em seu repertório de truques.

Cada artista se especializa em qualquer gênero, esforçando-se para alcançar os maiores resultados profissionais nele. Os truques desse gênero específico costumam ocupar a posição principal na composição do número. Segundo eles, é necessário determinar sua filiação de gênero.

A análise das apresentações circenses por gênero dá a entender que elas podem ser divididas em dois grupos: o primeiro - números com sinais claros do gênero e o segundo - números compostos por elementos de diferentes gêneros.

Não é difícil determinar o gênero dos números pertencentes ao primeiro grupo. Mas os números combinados no segundo grupo precisam de um olhar mais atento.

A que gênero, por exemplo, pode ser atribuído o número de um palhaço atuando com animais treinados - para palhaço ou treinamento? E "Acrobatas musicais" ou "Acrobatas voadores"?

Aqui, antes de tudo, é necessário determinar a essência do número. Se todos os truques executados por animais treinados ajudam o palhaço a revelar o conteúdo semântico desta ou daquela cena, reprise, pantomima de forma mais viva, fábula, então o uso de animais é apenas um meio de expressão. Diante de nós está um artista cujo papel principal é o palhaço (mesmo que ele, como treinador, seja mais forte que o palhaço). Aliás, não é por acaso que os cartazes imprimem: “Treinador de Palhaço”, e não o contrário. É verdade que alguns treinadores atuam com animais em fantasias de palhaço, mas aqui a fantasia é apenas uma homenagem a uma certa tradição.

E a que gênero deve ser atribuído o número "Acrobatas musicais"? Via de regra, números desse tipo são criados por acrobatas que conseguem dominar a execução de instrumentos musicais. Por exemplo, em uma posição frente a frente, eles executam uma melodia de concertino em dueto e, durante a posição superior com uma mão na cabeça inferior, ambos os parceiros tocam flautas, pressionando as válvulas com as mãos livres. Claro, falando sobre alta qualidade execução de uma peça de música não é necessária. A principal tarefa da performance não é mostrar a arte da música, mas a habilidade dos artistas de tocar instrumentos em condições inusitadas de uma acrobacia complexa. Agora vamos olhar para o gênero do número "Flying Acrobats". Se eles estão "voando" - então é um vôo e, portanto, temos ginastas à nossa frente. Mas então por que eles são chamados de acrobatas? Dois apanhadores, apoiados em projéteis instalados na arena, opostos um ao outro a uma distância de 6 m, lançam e pegam voltigeurs * realizando truques adotados em vôo. Mas as combinações de vôo terminam com truques de ir à arena, característicos das acrobacias (Fig. 3, 4). Por exemplo, no número liderado por S. Arnautov, o saltador deu uma cambalhota para trás do receptor aos ombros para o inferior localizado na arena, ou em uma parada corpo a corpo para ele, etc. número liderado por R. Spikhin, os voos dos performers são combinados com saltos em um trampolim instalado na arena entre as duas conchas. Aqui a base da performance é o voo, e alguns elementos acrobáticos apenas realçam a forma espetacular. Consequentemente, tal número, que é uma espécie de voo terrestre, pode ser atribuído com razão ao gênero da ginástica.

* (Voltiger (do francês "voltiger" - vibrar) é uma ginasta que realiza voos de trapézio em trapézio, ou nas mãos de um apanhador, ou de um apanhador a outro.)

Então, todos os gêneros circenses têm certo, só eles características inerentes e propriedades. São eles que permitem distinguir um gênero de outro.

Analisando os números “Treinador de palhaços”, “Acrobatas musicais”, “Acrobatas voadores”, notamos que os mesmos são o resultado de uma fusão de elementos de diferentes géneros. Esta é outra propriedade extremamente importante dos gêneros circenses - fundir elementos individuais em uma única obra de arte circense. No circo, o salto acrobático de esqui sobre obstáculos é conhecido há muito tempo. Eles eram especialmente comuns no início do século XX. O famoso palhaço Vitaly Lazarenko foi um artista virtuoso de tais saltos. Seu repertório incluía reprises satíricas tópicas, monólogos poéticos agitados e patéticos, slogans, apelos, cuja execução ele acompanhava com saltos acrobáticos. Surgiu uma espécie de fusão criativa: um palhaço-saltador-publicitário. A brilhante forma artística de suas apresentações foi alcançada pelos meios específicos do circo, contribuindo para a inteligibilidade do repertório político.

Enquanto trabalham na criação de novos números originais, muitos artistas talentosos recorrem a uma combinação de elementos de vários gêneros circenses. Por exemplo, os artistas Violetta e Alexander Kiss combinaram malabarismo com elementos do antípoda e acrobacias em seu ato. Então, Violetta, posicionando-se com uma das mãos na cabeça de Alexander, girou o arco com a outra mão e girou o bastão com os pés. O parceiro da época fazia malabarismo com quatro paus e caminhava pela arena.

Igualmente interessante é o número de artistas lituanos Vita e Zygmund Cerniauskas, que é uma fusão de dois gêneros antigos - andar na corda bamba e malabarismo. De pé sobre escadas independentes, o artista equilibra uma escada alta em sua testa, sobre a qual seu parceiro gira oito argolas com os braços estendidos. Outro truque de duplo equilíbrio: sentado em um monociclo alto, localizado em um pequeno pedestal, o artista faz malabarismos com oito argolas, equilibrando uma bengala na testa.

Era uma vez um número de "corda de mola" (do alemão "Sprung" - um salto), que agora se tornou raro. Foi construído levando em consideração as propriedades da mola da corda com amortecedores. Nele, o performer fazia todos os tipos de saltos, piruetas e os chamados sedamas, ou seja, chegava à posição sentada. Um experiente professor-diretor N. Stepanov criou para os jovens artistas Solokhins uma espécie de ato "Voltigeurs em um lançamento de projétil", que se baseava no princípio de uma corda suspensa. Existem três participantes na sala - dois inferiores e superiores. A corda é substituída por uma travessa de metal, cujas pontas são conectadas a amortecedores de borracha presos à barreira. Os inferiores seguram a trave nos ombros. Seu papel neste número é extremamente complexo: eles devem controlar sutilmente seu projétil de lançamento, decolando acima do qual o superior executa uma série de saltos acrobáticos.

A inovação é o que há de mais característica artistas do circo soviético. Na década de 30, quando foi lançada a tarefa de se livrar da influência do circo ocidental, cujos representantes eram bastante numerosos em nossos programas daqueles anos, o artista Dmitry Zementov criou um ato original em colaboração com o diretor e parceiros na Oficina de Arte de Circo Experimental de Leningrado. Esse número combinava ginástica em barras horizontais com salto em trampolim. Em vez das tradicionais três barras horizontais da arena, Zementov colocou quatro, aliás, de diferentes alturas. Os artistas decolaram nas barras horizontais com a ajuda de uma pista de trampolim. Ao mesmo tempo, é importante enfatizar que em tal combinação, ambos os tipos de gêneros diferentes tiveram uma influência mútua frutífera.

Então, que conclusões podem ser tiradas desses exemplos? Alguns gêneros, combinados entre si, permitem criar números originais que enriquecem a paleta do circo. Mas nem todos os gêneros se prestam à unificação. Dificilmente é possível combinar, por exemplo, malabarismo a cavalo com equilíbrio na corda bamba em um fio ou voo aéreo com equilíbrio em um poleiro. E se algo assim ainda acontecer, então só ... no cinema. No filme "Mr. X", por exemplo, o personagem principal, um artista de circo, sentado em um trapézio balançando sob a cúpula, toca violino. Mas então ele "quebra" e atinge uma barra horizontal instalada na arena e, depois de várias voltas na barra, encontra-se a cavalo. Os comentários, como dizem, são desnecessários. A edição de filmes e a filmagem combinada não podem demonstrar tais maravilhas. Na prática circense, a combinação de gêneros não é tão simples.

Via de regra, os artistas sofrem de fracasso criativo quando tentam combinar gêneros mecanicamente. Um exemplo é o número de jóqueis dos irmãos Alexandrov-Serzh. Um deles, montado em um cavalo a galope, tocava uma peça musical ao saxofone, e o outro em um cavalo que corria pelo lado oposto da arena, o acompanhava ao acordeão. E embora os artistas fossem profissionais instrumentos musicais e era óbvio para o público que era muito difícil tocar em pé sobre cavalos galopando, mas o número foi aceito com arrepios. (A propósito, ele não durou muito nessa função - os próprios artistas se recusaram a tocar instrumentos.)

Qual foi o motivo do fracasso? Talvez o fato de os artistas tentarem combinar elementos estranhos - tocar instrumentos musicais e andar a cavalo? Mas conhecemos exemplos da história do circo em que esses elementos se davam muito bem. O malabarista Victor Ferropi, montado em um cavalo correndo, tocava bandolim e batia a bola com a cabeça no ritmo da melodia. Esse truque parecia espetacularmente impressionante, foi um sucesso e, o mais importante, foi orgânico para a ideia geral do ato.

Outro exemplo. No início dos anos 30. Maria Rotbert combinou com sucesso a caminhada na corda bamba com a execução de uma peça musical. No final do número, de pé no topo do poleiro, equilibrada pelo inferior em seus pés, ela cantou uma música com seu próprio acompanhamento no acordeão, acompanhado por uma orquestra. Soada em condições incomuns, "a música deu ao número um charme especial", como escreveu mais tarde o historiador do circo Yu. Dmitriev. Claro, os dados profissionais e a cultura performática do artista também importavam, mas também era importante que a música se encaixasse organicamente na composição geral da performance. Essa inovação foi recebida calorosamente pelo público e gerou muitos seguidores. Por exemplo, Nikolai Olkhovikov cantou uma música, fazendo malabarismo em um cavalo correndo, Zoya Kokh - equilibrando-se na flecha do "Semáforo Gigante" e Lolita Magomedova - de pé na cabeça de um parceiro escalando uma corda inclinada.

Assim, tocar música ou cantar em condições incomuns pode enriquecer a performance. Isso significa que é importante entender o propósito criativo para o qual este ou aquele elemento é introduzido no tecido da obra. Assim, na sala dos irmãos Alexandrov-Serge, houve uma demonstração formal do domínio dos instrumentos musicais, o que tornou o número eclético. Em outros casos, os elementos musicais estão organicamente conectados ao número, enfatizam seu caráter e aprimoram a impressão visual. Por exemplo, L. e G. Otlivanik combinaram malabarismo excêntrico com excentricidade musical. Os artistas faziam malabarismos com bolas que, caindo nos quadrados multicoloridos da mesa musical, extraíam a melodia. Bolas de osso, batendo nas placas de um cabide ou caindo em um recesso de chapéus, também dão à luz sons musicais(placas de metal e guinchos musicais, selecionados de acordo com as vozes, estão escondidos nos objetos). Os artistas interpretaram os truques cômicos perfeitamente de acordo com suas imagens excêntricas.

O desejo de dominar vários gêneros é um fenômeno natural; já se estabeleceu no circo há muito tempo. Naturalmente, isso requer uma formação versátil de artistas. No entanto, a versatilidade tem seus limites. Afinal, mesmo um artista talentoso é capaz de dominar completamente não mais do que dois, raramente três gêneros, levando-os a um nível profissional. Se um artista sabe fazer malabarismos, digamos, com quatro objetos, dá uma cambalhota para trás e consegue fixar uma planche * no trapézio, isso não significa que ele domine três gêneros - malabarismo, acrobacia e ginástica.

* (Planche (do francês "planche" - prancha, superfície plana) - na ginástica, a posição horizontal do corpo, mantida pendurada nas mãos. Traseira plana - a ginasta fica pendurada com o rosto para baixo, a frente com o rosto para cima.)

Não apenas no passado, mas, infelizmente, ainda hoje na arena você pode encontrar números fracos, compostos por um conjunto de vários elementos que não estão organicamente relacionados entre si. Criados com base no princípio do “um pouco de tudo”, muitas vezes escondem as fracas qualificações do artista do que demonstram a sua “universalidade”. No antigo circo, diretores empreendedores criaram um nome publicitário para esses números - "Melange-act" (do francês "Melange" - mixagem, "acte" - ação). E embora a proporção desses "diversos" nos programas fosse pequena, eles contribuíram para que no ambiente profissional esse termo se tornasse até certo ponto vergonhoso e gradualmente desaparecesse do uso do circo.

Não enriquece o circo e não traz sucesso ao uso mecânico de elementos individuais emprestados de outras artes ou esportes como meio de expressão. Vamos falar sobre um grande número de grupos em motocicletas, criado por P. Mayatsky. A falha que se abateu sobre esse número é muito instrutiva. O "automobilismo" nasceu nos anos 30. sob a influência dos desfiles esportivos, que se tornaram especialmente populares naqueles anos. Em quatro motocicletas, correndo rapidamente em diferentes direções ao longo da pista instalada na arena, artistas em trajes teatrais de motociclistas construíram pirâmides acrobáticas e se apresentaram vários exercícios, movendo-se em alta velocidade de uma motocicleta para outra. Na final, todos os sete mostraram uma pirâmide de grupos em uma motocicleta. A performance foi dinâmica, o nível profissional dos performers também foi bastante alto, mas sua vida acabou sendo curta. Além disso, números desse tipo nunca foram distribuídos em nossos programas, o que é a primeira evidência do valor e da vitalidade desta ou daquela inovação artística. Então, qual é o problema aqui?

O "automobilismo" como um todo era um espetáculo de caráter esportivo e não correspondia bem ao imaginário artístico do circo. A percepção do número também foi perturbada pelo barulho inerente às motocicletas, o crepitar dos motores e os gases de escape com os quais o circo estava abundantemente saturado. Tudo isso causou emoções negativas no público.

Resumindo o que foi dito acima, notamos mais uma vez: nem todos os gêneros podem ser combinados na composição de uma performance. Em cada caso individual, é necessária uma "estimativa de compatibilidade" cuidadosa. Isso significa que, ao criar uma performance, deve-se considerar se a combinação de certos elementos de diferentes gêneros se justifica em termos de conveniência artística. Nesse caso, o conhecimento dos padrões de combinação de truques ajuda.

O desvio dessas regras, o descaso com os métodos específicos do circo, a rejeição de sua linguagem levam o artista e o diretor a um fracasso criativo.

Juntamente com conceitos e definições bem estabelecidos no circo, existem muitas questões controversas que ainda não se tornaram objeto de discussões e pesquisas sérias. A conversa polêmica que surge em torno deles costuma não ir além de um círculo restrito de profissionais. A teoria da arte circense ainda não foi suficientemente desenvolvida, então a polêmica continua sendo polêmica. Consideramos oportuno deter-nos em algumas questões que, a nosso ver, são de interesse prático.

O conceito de "gênero equestre" existe há muito tempo no circo, abrangendo todos os números associados à participação de cavalos. Já nos acostumamos com essa definição: pode ser ouvida em uma conversa de bastidores, encontrada em documentos oficiais, em resenhas. Mas é legal?

Para entender a essência do problema, vamos analisar a estrutura dos números dos cavalos. Para isso, antes de tudo, esclareçamos: há algo em comum entre o trabalho de um jóquei e, digamos, um treinador de cavalos, entre uma escola superior de equitação e o malabarismo a cavalo? Além de participar desses números de cavalos - nada. Mas o próprio cavalo não pode ser signo de uma forma artística. E seu valor para cada número não é o mesmo. Em alguns casos, o cavalo é apenas um fulcro móvel do artista demonstrando sua conquistas criativas, em outros - o objeto do treinamento de truques. Portanto, um cavalo que pode valsar, andar nas patas traseiras e muito mais, é claro, deve ser equiparado a elefantes, cachorros e ursos "aprendizados".

E o que está por trás do trabalho de um jóquei de circo? Saltos acrobáticos, cuja execução está associada ao cavalo correndo pela arena. Que tal um malabarista a cavalo? Hábil arremesso de objetos e, no mínimo, cavalgada. Então o principal é fazer malabarismos.

Dos exemplos acima, segue-se que os vários números de cavalo devem ser atribuídos a gêneros diferentes. Alguns - para acrobacias equestres, outros - para treinamento e outros ainda - para malabarismo. (Consulte as seções relevantes para obter mais detalhes sobre esses números.)

O conceito de "gênero equestre" é desprovido de qualquer fundamento e é usado apenas por hábito. (A propósito, por algum motivo, a definição de "gênero camelo" não foi usada, embora conheçamos o número de saltos em camelos, acrobacias em camelos, camelos treinados.) Provavelmente, surgiu como um derivado do termo "circo de cavalos", conhecido desde aquela época em que os programas eram quase inteiramente construídos a partir de apresentações em cavalos (um tipo semelhante de apresentação foi exibido em 1965 no Circo de Moscou e na França, dirigido por M. Tuganov), mas o circo de cavalos não é o mesmo que o gênero equestre.

Outra questão polêmica é a definição do gênero de vários números de equilíbrio (do latim "aequlibris" - a arte de manter o equilíbrio). O que é isso - gênero independente Ou algum tipo de acrobacia? E, de fato, em muitos números de equilíbrio - por exemplo, em uma escada de transição, em poleiros, em bolas, em uma corda, etc. - a acrobacia ocupa um lugar significativo. E em alguns tipos de ato de equilíbrio, não há nenhuma acrobacia. Por exemplo, as irmãs R. e K. Korzhenevsky realizaram um ato de equilíbrio em bolas em combinação com malabarismo, os artistas A. e R. Slavsky representaram uma cena excêntrica em um fio livre, O. Popov realizou malabarismo cômico em um fio livre, A Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko demonstraram equilíbrio de acrobacias em uma escada fosca (trapézio para equilíbrio). Então, o que é um ato de equilíbrio - uma espécie de acrobacia ou um gênero independente? A partir do século 20, os elementos da acrobacia, que se combinavam organicamente com o equilíbrio e aumentavam muito a expressividade dos números, começaram a ser introduzidos nos números do equilíbrio cada vez com mais frequência. Hoje, quase nunca nos encontramos nos programas de equilibristas-equilibristas que não usariam acrobacias ou malabarismos em seus números. No entanto, isso não dá motivos para riscar o gênero da corda bamba, um dos mais antigos e viáveis ​​da arte circense, que tem características próprias e claras.

Vamos também nos concentrar em um número como "Power Jugglers". Às vezes, é referido ao gênero de malabarismo, alegando que os artistas lançam e pegam bolas, pesos, bolas. O catálogo do museu do circo, dedicado à exposição "A Arte do Malabarista" (1929), diz: "De acordo com a natureza do trabalho, os malabaristas são chamados de "malabaristas artesanais", ou seja, malabaristas fortes ..." Isso é verdade? Existe alguma razão para classificar homens fortes jogando balas de canhão como "espertos e rápidos" ou como malabaristas? Afinal, os malabaristas de força usam as técnicas de arremesso de objetos pesados ​​apenas para demonstrar suas capacidades atléticas, para enfatizar a excelência profissional e de forma alguma para mostrar técnicas de malabarismo que nem possuem. O atletismo é um gênero independente, e o termo "malabarista" em relação aos atletas é apenas um símbolo de uma certa natureza da obra do artista. Classificar atletas como malabaristas é tão ilógico quanto considerar uma equilibrista uma bailarina só porque ela executa arabescos e espacates no decorrer da performance.

Às vezes, expressa-se a opinião de que os números antípodas e os jogos icários, de acordo com a classificação dos gêneros, devem ser atribuídos ao mesmo grupo, uma vez que tanto o antipodista quanto o icarista inferior, deitados no travesseiro antipodal, realizam aproximadamente as mesmas ações com seus pés. Mas isso, na verdade, se limita à sua semelhança. Os métodos de treinamento, a realização de truques e a natureza do trabalho nos jogos icários e os números do antinó são completamente diferentes. Um antipodista é essencialmente um malabarista que joga e equilibra objetos com os pés. E os jogos icarianos são uma espécie de acrobacia.

Sem dúvida, as primeiras tentativas de demonstrar os truques simples do antípoda foram feitas por antigos malabaristas, e os acrobatas emprestaram deles a técnica de lançar uma pessoa com os pés. A história do desenvolvimento da arte circense convence disso.

O malabarismo remonta a milhares de anos, enquanto os jogos icários surgiram apenas no final do século XVIII. E, por fim, o mais importante é que o antipodiet opere com objetos, e o ikarist inferior lance uma pessoa que deve ter um treinamento acrobático especial que contribua para a realização de elementos de acrobacias. E sem as ações de cima, claramente coordenadas com as ações de baixo, este simplesmente não conseguirá cumprir suas funções.

Além dos mencionados acima, há uma série de outras questões controversas em relação às diferenças entre as espécies nas apresentações circenses. Vamos nos debruçar sobre eles com mais detalhes nas seções relevantes.

Ao preparar um programa festivo, preste atenção à possibilidade de inserir números de circo nele. Eles diversificam idealmente o programa de concertos para qualquer evento e qualquer público. Sua variedade é grande e agora é fácil encontrar um quarto que seus convidados definitivamente vão gostar.

Infelizmente, muitos de nós não sabemos que os artistas de circo podem ser convidados para uma festa corporativa, férias em família, abertura de uma exposição, casamento, em geral, para qualquer evento onde pelo menos algum tipo de entretenimento. Mas em vão! Imagine como o interesse dos convidados aumenta quando um mágico ou equilibrista repentinamente se apresenta entre algumas músicas ou números de dança. Em primeiro lugar, esta é uma verdadeira surpresa para os presentes e, em segundo lugar, esses números são lindos, inusitados, originais. Eles tornam a atmosfera festiva um pouco mais mágica, misteriosa e, portanto, mais memorável para todos os convidados.

Quais podem ser encomendados para férias corporativas ou familiares? Existem muitos deles:

1. Acrobatas. Apresentações acrobáticas, acompanhadas de belas músicas, executadas por um ou mais artistas, são sempre um espetáculo de tirar o fôlego. Não requer muito espaço e trazem consigo todo o equipamento necessário.
2. Aeristas. Realizadas no ar, acrobacias incrivelmente bonitas não deixarão nenhum espectador indiferente. Mas nem todos os quartos podem organizar tal sala.
3. , isso é algo que vai causar verdadeiro deleite nas crianças. Eles podem desempenhar o papel de apresentador, DJ ou simplesmente, como em um circo, preencher as pausas entre outros números. A propósito, esses artistas também são procurados em muitos eventos adultos, porque todas as gerações adoram piadas.
4. . Eles também são bem-vindos nas férias de crianças e adultos. Eles olham para os truques com a respiração suspensa, com alegria e surpresa. Seus números diversificam quase qualquer programa de férias, e o envolvimento em muitos truques do público aumentará o grau de seu deleite.
5. . Esta é a maneira perfeita de fazer feriado infantil verdadeiramente inesquecível. Nem uma única criança se recusará a conhecer um cachorro que sabe contar, um coelho tocando tambor ou pombos voando ao chamado de um treinador. Já são encomendados diversos animais para as festas, inclusive exóticos, então a escolha depende apenas das preferências do público e do tamanho do orçamento dos organizadores do evento.

Mas onde você pode encomendar para sua festa? A forma mais fácil de o fazer é através da empresa que organiza as suas férias. Basta expressar seu desejo de ver no programa não apenas cantores, músicos e dançarinos, mas também atos de circo, e eles não apenas serão adicionados ao roteiro, mas também aqueles que atenderão mais plenamente às necessidades de seu público - filhos de alguns , adultos dos outros.

Como todos nós viemos desde a infância e, portanto, amamos o circo em qualquer idade, você não deve negar a si mesmo a alegria de ver show de circo nas suas próprias férias. Não menos interessante para apresentar número do circo como uma surpresa - para o aniversariante, herói do dia, recém-casados.