Arquitetura russa da primeira metade do século XIX. Apresentação da arquitetura russa XIX Fachada central do Museu Politécnico de Moscou
O material apresentado destina-se ao estudo do curso de História da Rússia nas 8ª e 10ª séries sobre o tema “Cultura russa da primeira metade do século XIX”. Além disso, pode ser usado na aula sobre Cultura Artística Mundial ao estudar o estilo arquitetônico do Classicismo tardio-Império.
O objetivo da lição: formar uma visão holística do desenvolvimento da arquitetura na primeira metade do século XIX.
Tarefas:
- aumentar o nível de habilidades cognitivas dos alunos;
- desenvolvimento ativo do material;
- cultivar um sentimento de orgulho pela grande cultura russa, patriotismo, elevar o nível da cultura geral;
Novos termos: Império, “Império de Moscou”, “Império de Petersburgo”
Novos nomes: A. Voronikhin, A. Zakharov, Thomas de Thomon, C. Rossi, O. Bove, Gilardi, A. Grigoriev.
Forma de condução: Uma aula combinada para obtenção de novos conhecimentos usando uma apresentação de treinamento, entrada e controle final do conhecimento com elementos de desenvolvimento de tecnologia de pensamento. A aula é realizada em uma aula de informática .
durante as aulas
Estágio 1. Motivação
O tema da obra é arquitetura russa I metade do XIX século, arquitetura do Império. Esse estilo foi uma página brilhante, mas curta, na história da arquitetura russa e da Europa Ocidental.
Na Rússia, estabeleceu-se após a vitória na guerra de 1812, quando sociedade russa experimentou um recrudescimento, a união de todos os habitantes do estado, portanto estilo arquitetônico carregava consigo o pathos do heroísmo, a afirmação da força da mente humana, o poder do estado. Ele estava imbuído de um espírito vitorioso e afirmador da vida, ou seja, continha um princípio criativo.
tarefa de aprendizagem
A arquitetura majestosa e harmoniosa do estilo Império da primeira metade do século XIX não perde sua atratividade ainda hoje, qual é o segredo de sua eterna juventude? A primeira metade do século 19 pode ser chamada de “idade de ouro” da arquitetura russa?
Estágio 2. ativação do conhecimento
E começaremos com uma repetição, com a solução de um teste introdutório, para relembrar as condições históricas em que a cultura russa se desenvolveu na primeira metade do século XIX.
Estágio 3. Parte principal da lição
Trabalhando com uma apresentação tutorial
Hoje vamos aprender como a arquitetura se desenvolveu na primeira metade do século XIX no estado russo.
O estudo deste tópico estará dentro do cronograma.
1. Império: origem e características.
2. Império de Petersburgo:
A.N. Voronikhin,
J.Thomas de Thomon,
A. K. Rossi,
O. Montferrand.
3. Império de Moscou: O. Bove, D. Gilardi, A. G. Grigoriev.
4. Conclusão, teste de verificação.
Você trabalhará na aula por conta própria na frente de cada aluno na tela do computador, uma apresentação de treinamento. Estude-a cuidadosamente no final do estudo - prossiga para a conclusão das questões de controle do teste
perguntas de teste
Se os resultados do teste final não forem satisfatórios, os alunos recorrem ao material de memorando, após o estudo do qual repetem a tentativa de resolver o teste.
4. Etapa final
Os alunos formulam brevemente as características do desenvolvimento da arquitetura aprendidas na aula na primeira metade do século XIX
Na arquitetura, o classicismo foi transformado em “Império”, combinando a severidade das linhas e a riqueza das decorações.
Após a guerra de 1812, Moscou e São Petersburgo passaram por uma reestruturação detalhada. Em São Petersburgo, foram formadas as praças do Palácio e do Senado, em Moscou - Teatralnaya.
Uma contribuição significativa para a arquitetura de São Petersburgo foi feita por A. Zakharov (Almirantado), A. Voronikhin (Catedral de Kazan, prédio do Instituto de Mineração, K. Rossi (Museu Russo, Praça do Palácio e Estado-Maior, o conjunto do Teatro Mariinsky, do prédio do Senado e do Sínodo) O.. Montferrand (Catedral Issakievsky, Alexander Column)
O. Bove trabalhou no estilo Império em Moscou (Praça Vermelha reconstruída, Teatro Bolshoi Arco do Triunfo,) D. Gilardi (o prédio da Universidade de Moscou, a Casa dos Lunins.)
nos anos 30 estilo uniforme se desintegra, surge o ecletismo ou o historicismo.
Depois disso, voltamos à tarefa de aprendizagem e tentamos responder à pergunta feita no início da aula.
Qual é o segredo da eterna juventude da arquitetura da 1ª metade do século XIX? A primeira metade do século 19 pode ser chamada de “idade de ouro” da arquitetura russa?
Uma viagem ao mundo da arquitetura da primeira metade do século XIX convence de que obras talentosas criadas em qualquer estilo arquitetônico existem fora do tempo e continuam a emocionar homem moderno. A arquitetura do Império é uma fonte viva de ideias criativas!
Essas magníficas obras de arquitetura vão para a Rússia para serem vistas, assim como os mestres do Renascimento vão para a Itália.
Arquitetura da primeira metade do século XIX. ArquiteturaO estilo principal na Rússia na primeira metade do século XIX
O Império tornou-se um classicismo militante e vitorioso.
O estilo desenvolvido durante o período do império de Napoleão I
na França, onde se distinguiu pelo esplendor cerimonial,
monumentalidade da arquitetura e rica decoração.
JFT Schalgren
Arco do Triunfo
B. Vignon
Igreja de Santa Madalena
P.F.L. Fontaine
Arco do Triunfo Características do Império:
Amostra - a arte da Roma Imperial
distingue-se pela pompa, devoção
temas militares;
na decoração de edifícios: espadas, escudos, capacetes,
bandeiras;
Arco do Triunfo
O.Bove
o papel especial da escultura, escultura, como
iria “falar” começou a explicar
projeto de uma estrutura arquitetônica;
Catedral de Kazan
A. Voronikhin. arquitetura imperial
Petersburgo
arquitetura da avenida
e quadrados
K.I.Rossi
(1775-1849)
A.N. Zakharov
(1761-1811)
A.N. Voronikhin
(1759-1814)
Moscou
arquitetura individual
edifícios
D.I.Gilardi
(1785-1845)
O.I. Bove
(1784-1834)
A. G. Grigoriev
(1782-1868)Conjuntos arquitetônicos apareceram em São Petersburgo e Moscou
transformou as duas capitais. Grandes edifícios públicos foram construídos
edifícios - teatros, bolsas de valores, instituições governamentais e militares.
O Estado cliente não poupou esforços nem dinheiro para a construção
, que contribuíram para o extraordinário alcance da construção em
estilo império. Catedral de Kazan
(1801-1811)
Vista da Catedral de Kazan
Artista Fedor Alekseev O autor da catedral é o ex-servo do conde A.S. Stroganov-
A.N. Voronikhin
Ele estudou arquitetura com arquitetos famosos V.I. Bazhenov e
M.F.Kazakova.
O templo foi construído na véspera da guerra de 1812.
Logo a catedral se tornou um monumento à vitória do povo russo em
Guerra patriótica. A arquitetura da catedral é digna desta Glória. A decoração principal da catedral: majestosas colunas de pedra 144 - fora de pedra Pudost e 56 dentro de granito.
O templo é um exemplo brilhante da síntese da arte.
Do norte nos nichos são instalados estátuas de bronze São Vladimir,
Al. Nevsky, João Batista, André, o primeiro chamado.
A escultura exterior é da autoria dos escultores I.P. Martos,
S.S. Pimenov, I.P. Prokofiev
e V.I. Demut-Malinovsky. O prédio está sendo decorado
esculturas:
"Hércules
Antaeus sufocante"
escultor Pimenov,
E "O Rapto de Proserpina
Plutão"
Demuth-Malinovsky;
Edifício do Instituto Mineiro
(1806-1808) arco. A.N. Voronikhin EM
Conjunto do Spit of Vasilyevsky Island
inclui:
semicircular
quadrado
em frente ao prédio
Dois Rostrais
colunas
Tomás de Thomon (1805-1810)
Prédio de câmbio Prédio de câmbio
(1805-1810)
O arquiteto tomou como modelo a forma de um antigo
um templo periptera, cercado por todos os lados por colunas. Importante
escultura desempenha um papel. O deus dos mares nada até o curso do Neva
Netuno em
carruagem puxada por cavalos-marinhos. Colunas rostrais - faróis,
personificando o mar
o poder da Rússia. Eles são decorados
âncoras e proas de navios antigos, rostras.
Na base esculpida em pedra
figuras representando
Rios russos: Volga, Dnieper,
Neva e Volkhov. Almirantado
(1805-1823) AD Zakharov
O edifício é composto por 5 partes:
torre central, dois
asas e dois cascos.
Pináculo - barco, coroamento
torre, tornou-se
símbolo
Petersburgo. A escultura desempenha um papel importante: aqui não é
decoração, mas parte de um todo único. co-autores
Zakharov foram: F.F. Shchedrin, S.S. Pimenov,
I.I. Terebenev, V.I. Demut-Malinovsky.
A escultura valoriza o edifício como
monumento da glória naval russa. A ideia principal do edifício: a Rússia é ótima
poder do mar. Baixo-relevo acima do Arco
"Estabelecendo uma Frota na Rússia": Netuno
presenteia Pedro I com um tridente como sinal de domínio
sobre os mares. Conjunto
Palácio
área.
(1819-1829)
K. Rossi completou o meio quilômetro
arco de edifícios, e no centro projetado
portão de viagem - o arco do Estado-Maior. espalham
2 arcos (vista de Nevsky
prospecto.)
O Arco Rossi se assemelha a um portão triunfal.
A armadura militar é colocada em ambos os lados da passagem.
Entre as colunas estão as figuras dos guerreiros.
O arco é coroado com uma carruagem na qual a deusa está
Vitória. Seus autores são escultores - S.S. Pimenov,
DENTRO E. Demuth-Malinovsky. Conjunto
Palácio Mikhailovsky
(1819-1834)
Um dos mais belos salões, Belokolonny, cujo modelo
foi enviado para inglês
rei. Conjunto
Alexandrinsky
teatro (1816-1834)
C.Rossi: “As dimensões do alegado
meu projeto
superam aqueles que os romanos
considerados dignos de seus
monumentos estamos com medo
compare com eles em esplendor ... " O edifício do teatro é um exemplo de síntese
artes. A escultura revela
Finalidade do edifício:
máscaras teatrais antigas,
guirlandas de coroa de louros,
estátuas de musas em nichos
magnífica quadriga
Apolo na Ática principal
fachada.
Dramático
teatro com o nome de A.S. Pushkin Rua Rossi (1828-1834)
Reconhecido como um dos
as ruas mais bonitas do mundo!
consiste em dois longos edifícios construídos
para a diretoria de teatros e para o Ministério da Educação. edifício do senado
e Sínodo
(1829-1834)
Conjunto de dois edifícios iguais:
Senado - mais perto do Neva e
Sínodo - mais perto da Catedral de Santo Isaac. Senado e Sínodo unidos
arco lançado sobre a galera
rua Conjunto Elagin
palácio (1818-1826)
Atualmente abriga um museu.
C. Rossi. Isaakievsky
Catedral
(1818-1858)
Altura: 101m
Diâmetro da cúpula 25m
4º lugar no mundo em tamanho;
acomoda 12.000 pessoas
Construção e decoração
custou o estado
23 milhões 256 mil rublos
"A falta de uma catedral" - uma acusação de congestionamento
raro e precioso
materiais utilizados para sua construção. Está decorado com:
112 colunas
de monólitos de granito
até 114 toneladas cada
Cerca de 400 relevos e
esculturas de bronze
Decoração da catedral: mais de 150 obras de arte monumental
pintura; entre eles estão as obras de V. Shebuev, K. Bryullov, F. Bruni;
Mais de 300 estátuas, grupos escultóricos e relevos feitos
I. Vitali; mais de 60 mosaicos feitos por mestres russos. Mosaicos da catedral em 1862. sobre
exposição mundial em
Londres
Altamente classificada:
“Os russos levaram a produção de smalt a tal
perfeição como em nenhum outro lugar
Europa"!
A catedral abriga um dos
os maiores vitrais da Rússia
área de 28,5 m2 Muitas raças são usadas na decoração de interiores
pedras valiosas: malaquita, lápis-lazúli, pórfiro, mármore. "Nova Vida" da Catedral de Santo Isaac. Alexandrovskaya
Coluna
(1830-1832)
Contemporâneos do século XIX:
“A vista da coluna é um verdadeiro prazer
um olho satisfeito olha com amor
detalhes e repousa sobre o todo. Altura da coluna-47,5 m
o monólito mais alto do mundo, peso-600 toneladas.
é um monumento
Glória militar russa, um símbolo de vitória na guerra
1812
A coluna é coroada com uma figura de 4,26 m.
anjo pisoteando uma cobra
(Escultor B.I. Orlovsky).
O.Montferrand, participante das Guerras Napoleônicas, juntamente com
Artesãos russos ergueram um monumento de glória aos vencedores
guerra com Napoleão. Este é o maior triunfal
coluna do mundo! Império de Moscou
A sua originalidade resultou da combinação
novas ideias do século XIX com tradições nacionais;
Antes da guerra de 1812, a imagem de Moscou foi criada por M.F. Kazakov.
O edifício do arco do Hospital Municipal. M.F.Kazakov. Moscou após o incêndio
1812
de 9 mil casas sobreviveram
2,5 mil
Na capital em 1813-1830.
principal
conjuntos arquitetônicos,
o público mais importante
estruturas.
Criada em 1813, a Comissão para a construção de Moscou (de
estudantes e seguidores de M.F. Kazakov), desde
integridade estilística do desenvolvimento da cidade.
.O.I. Bove
A comissão foi chefiada pelo arquiteto O.I. Bove,
que criou o conjunto arquitetônico
centro da cidade. Ele gastou:
reconstrução do quadrado vermelho
(Shopping)
Destruição do Alexander Garden;
Criou a Praça do Teatro, em detrimento do
"enterros" do rio Neglinka.
Rauch. " Quadrado vermelho"
Centros comerciais superiores praça do teatro(1816-1824)
arco. A.A. Mikhailov e O. Bove
O centro da praça é o prédio do Bolshoi
teatro com 37 metros de altura,
ao longo de seu eixo estava localizado 8 colunas
pórtico encimado por um magnífico
figura de Apolo em uma carruagem
O salão poderia acomodar 3.000 pessoas. espectadores.
Moskovskie Vedomosti sobre
o nascimento do Teatro Bolshoi:
"edifício mais bonito
encantador nobre
simplicidade combinada com
graça, majestade e
facilidade" 17 de janeiro de 1825. Reconstruído por um arquiteto após um incêndio
A.K. Kavos (ele ampliou
altura, alterado
proporções e
decoração arquitetônica).
O incêndio do Teatro Bolshoi, 1853
quadriga Apolo
Escultor P.K.Klodt O Teatro Bolshoi é o orgulho
cultura russa.
Desde 1842,
óperas e balés russos
compositores.
Em 1941, um alemão falido
o bombardeiro caiu 500 kg.
bomba de teatro.
Todos os anos na Fonte Bolshoi
veteranos do teatro se reúnem
Ótimo guerra patriótica.O prédio do Teatro Maly da "segunda Universidade de Moscou" também está localizado na Praça do Teatro. Sua inauguração ocorreu em
1824. Os arquitetos foram O. Bove e
A.F. Elkinsky (reconstruído em 1838 pelo arquiteto K.A. Ton).
Este teatro também é chamado de "casa de Ostrovsky",
47 peças de A.N. Ostrovsky foram encenadas em seu palco.
A.N. Ostrovsky sobre teatros na Praça do Teatro:
“Os teatros nacionais são um sinal da maioridade de uma nação,
assim como academias, universidades, museus.” Jardim Alexandre
O. Bove projetou o dispositivo Alexandrovsky
Jardim para a ponte Troitsky. Os melhores foram plantados
árvores e arbustos, canteiros de flores foram dispostos, uma gruta foi construída.
Era para organizar lagoas com cascata no jardim
e iluminação. Essa ideia de O. Bove foi trazida à vida
No século XX durante a reconstrução da Praça Manezhnaya.
Uma saída separada do Alexander Garden levava a
Manezh. Edifício Manezh (1817).
Construído para a 5ª vitória do russo
armas na guerra de 1812.
Destinado a visualização
e ensinamentos das tropas.
uma estrutura de engenharia única com 166m de comprimento e 45m de largura.
Sem suportes intermediários no interior. EM
A arena poderia manobrar
regimento de infantaria de
2 mil pessoas. Construído para
projeto dos engenheiros A.A.Carbone,
e L. L. Betancourt. portão triunfal O. Bove (1834)
Erguido no Tverskaya Zastava em
lugar de madeira erguido em
1814 para conhecer o vitorioso
Tropas russas de uma campanha estrangeira.
Em 1936, o arco foi desmontado, suas partes
guardada no Museu de Arquitetura
território do Mosteiro Donskoy. EM
1983 o arco foi restaurado para
Perspectiva de Kutuzovsky. Esculturas
no arco foram feitas por I.T. Timofeev e
I. P. Vitali. No centro do projeto
o famoso arco de Tito foi colocado. edifícios do templo
O.Bove
Na arquitetura de culto dos anos 20-30, o templo
rotunda abobadada.
Igreja de todos os que sofrem
Alegria em Ordynka.
Igreja da Ascensão perto de Nikitsky
portão O.Bove
Casa N. S. Gagarin em Novinsky Boulevard (destruído
durante a guerra)
igreja da intercessão D. I. Gilardi (1788-1845)
D.I.Gilardi por origem
Italiano, de 1810 a 1832 trabalhou na Rússia.
Restaurou o edifício da Universidade (18171819)
A.F. Merzlyakov: “Templo de Minevra, rebelado
vestido de esplendor que supera
mesmo aquele em que ele estava antes do fogo.
Ele manteve o volume do edifício,
Pórtico jônico de Kazakov
foi substituído por um maior
Doric Decoração usada
na forma de máscaras, tochas, coroas de flores. A Casa Lunin no Boulevard Nikitsky
agora o Museu de Arte Oriental
D.I.Gilardi
(1823)
Este edifício mostrava um traço moscovita - uma característica comum
composição pitoresca, dinamismo,
desequilíbrio. Assimétrico na construção
consistindo de estruturas várias formas e tamanhos
o conjunto se desenvolve, como se seguisse a direção da rua
movimento. A. G. Grigoriev (1782-1868)
A fama do arquiteto trouxe a construção de prédios residenciais.
Interessante entre eles são 2 casas em Prechistenka:
Khrushchev-Seleznyov (agora o Museu de A.S. Pushkin, 1814)
Lopukhins-Stanitskys (agora o Museu Leo Tolstoy 1817-1822)
Museu desde 1920
A. S. Pushkin
Desde 1968, o Museu Leo Tolstoi. D.I.Giliardi e A.G.Grigoriev.
Edifício do Conselho de Curadores
(1821-1826)
A propriedade dos Usachovs dos Naydenovs (18291831)
Juntos realizaram a reconstrução da Casa da Viúva,
Palácio Sloboda em Lefortovo, o Instituto Catherine, em D.I.Giliardi e A.G.Grigoriev
Mausoléu-rotunda em Sukhanovo
monumentalismo cerimonial
sublinhado por colunas poderosas
fachadas, ritmo claro
ornamental
inserções e decoração escultural.
pavilhão equestre
em Kuzminki A crise do classicismo e a emergência do ecletismo.
Em 30-40g, um único estilo que prendia
antes de toda arquitetura russa
caindo aos pedaços, caindo aos pedaços
conjunto,
arquitetura deixa sua antiga grandeza e
simplicidade. É hora do ecletismo
ou historicismo.
sinodal
Casa de impressão
A. Balakirev
I.Mironovsky
templo de cristo
Salvador
K.Ton A. Grigoriev.
O.Bove
C. Rossi
M.Kazakov
D. Gilardi
A. Voronikhin
O. Montferrand.
V. Bazhenov Arquitetura da segunda metade do século XIX Na arquitetura da segunda metade do século XIX
o classicismo finalmente sobreviveu a si mesmo.
Com o desenvolvimento do capitalismo, ocorreram mudanças no planejamento urbano. Científica e
descobertas técnicas em produção industrial, construção de ferro
estradas, agilizando a rede de transportes das cidades, a iluminação pública levou a
a procura de uma nova estrutura das cidades e o surgimento de novas estruturas: estações ferroviárias,
fábricas, fábricas, prédios administrativos, instalações esportivas, comércio
edifícios, etc
Os arquitetos buscavam mudanças no passado, nos estilos: gótico, renascentista, barroco. Esse
levou ao domínio do estilo eclético. EM meados do século XIX- início do século XX na arquitetura palaciana
apareceu uma direção que proclamava o estilo “russo-bizantino”. Por exemplo, nas fachadas do Bolshoi
Palácio do Kremlin em Moscou (arquiteto K. Ton)
técnicas de composição mecanicamente combinadas da época
com detalhes da antiga arquitetura russa e bizantina.
Fachada do Grande Palácio do Kremlin em Moscou
Fachada central do Museu Politécnico de Moscou
A terceira direção foi baseada emimitação da elegante Moscou
arquitetura de meados do século XVII, mas criada
arquitetura seca e pretensiosa, por exemplo em
Moscou - prédio Museu Histórico
(arquitetos V. Sherwood, A. Semenov) com
complicada composição da fachada, em
cujas divisões arquitetônicas
Os motivos decorativos do século XVII são introduzidos mecanicamente.
A construção do Museu Histórico em Moscou
Neste momento, a conclusão de tendas está na moda,torres, decorações padronizadas, arquitraves figuradas. Esse
pode ser observado no exemplo de edifícios como:
City Duma em Moscou (arquiteto D.N. Chichagov) e
Linhas comerciais superiores (arquiteto A.N. Pomerantsev).
"Cultura artística dos séculos XIX-XX" - século XX. cultura artística russa. Ideias para um futuro melhor Ideal personalidade livre. Cultura artística dos séculos XIX e XX. A história da cultura do século XX - no Grande revolução Francesa. arte europeia século 19-20. Cultura artística mundial de dois séculos.
"Impressionismo na arte" - Campo de papoulas. Van Gogh. (1848-1903). Beijo. (1839-1906). Ravel. Direções de estilo cultura artística no ocidente Europa XIX século. (1830 - 1903). Pierre. Uma mulher segurando um feto. Velas em Argenteuil. Aznagulova Natalya Alexandrovna Absinto. Enxofre. Impressionismo.". Degas. Monotipia. Baile no Moulin de la Galette.
"Arquitetura do século XIX" - A torre erguida. arquitetura do século XIX. A Torre Eiffel foi construída por 300 trabalhadores. Tudo no interior está sujeito a leis geométricas estritas. Neoclassicismo. Obras-primas. Renascimento gótico vitoriano. A estrutura será coroada com dezoito torres. Igreja da Sagrada Família. Conto de fadas Neuschwanstein. Ecletismo. dispositivo ao ar livre.
"Fine Art Nouveau" - Aubrey Beardsley "Climax". arte moderno. Salomé. Salomé, a femme fatale que decapitou João Batista. O. Beardsley "Siegfried". ARTE do século XX. Beardley. O. Beardsley "Saia de penas de pavão." Banheiro Salomé de Aubrey Beardsley. Aubrey Vincent Beardsley 1872-1898.
"Artistas do século XX" - Mulher em uma poltrona. "Guernica" e pacifismo. Vaca fantasma. Três mulheres. "Breakfast on the Grass" baseado em Edouard Manet. Joelho levantado. Mulher em um chapéu. As pinturas incluídas no fundo dourado do surrealismo foram pintadas na década de 1930. Três figuras. Henri Matisse (fr. Fauvismo Matisse. Um dos mais representantes conhecidos surrealismo.
"Impressionismo na pintura" - "Camilla em um quimono japonês". Boulevard Montmartre. Edouard Manet (1832-1883). "Buquê de Primavera". Grandes Impressionistas. Auguste Renoir, O Sapo. Gorich Angelina. Impressionismo. "Peônias Brancas". "Dança em Bougival". pintor francês, um dos primeiros e mais consistentes representantes do impressionismo.
No total são 34 apresentações no tema
No início do século XIX, o interesse do público pelas obras de arte aumentou significativamente, o que contribuiu para o desenvolvimento da cultura artística. Uma característica importante desenvolvimento da arte deste período foi uma rápida mudança direções artísticas e a existência simultânea de diferentes estilos artísticos.
Na arquitetura da primeira metade do século, o classicismo perdurou mais do que em outras áreas. Criatividade artística. Ele dominou quase até os anos 40. Seu ápice no início do século XIX foi o estilo Império, expresso em formas maciças, ricas decorações e a severidade das linhas herdadas da Roma imperial. Um elemento importante do Império também foram as esculturas que complementavam o projeto arquitetônico dos edifícios. Palácios e mansões da nobreza, prédios de instituições governamentais superiores, assembléias nobres, teatros e até templos foram construídos no estilo Império. O Império era a personificação das ideias de poder estatal e força militar.
início do XIX v. foi uma época de rápido desenvolvimento das capitais - São Petersburgo e Moscou. Bem como a parte central das grandes cidades provinciais. Uma característica da construção deste período foi a criação conjuntos arquitetônicos- uma série de edifícios e estruturas combinadas em um único todo. Em São Petersburgo, durante este período, foram formadas as praças Palace, Admiralteyskaya e Senatskaya. em Moscou - Teatralnaya. cidades provinciais reconstruído de acordo com planos especiais. Sua parte central agora consistia não apenas em catedrais, palácios de governadores e mansões da nobreza, edifícios de assembléias nobres, mas também novas instituições - museus, escolas, bibliotecas, teatros.
Os maiores representantes ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich, arquiteto russo. representante do Império. O criador de uma das obras-primas da arquitetura russa do edifício do Almirantado em São Petersburgo ().
Zakharov criou um edifício monumental nas formas estritas do Império Russo de acordo com o esquema tradicional de três eixos: uma torre cercada por uma colunata no topo e coroada por uma cúpula com um pináculo e duas alas, cada uma com uma central pórtico e duas loggias laterais de seis colunas. Numerosas estátuas (figuras alegóricas) e relevos de fachadas e interiores de V. I. Demut-Malinovsky, F. F. Shchedrin, I. I. Terebenev e S. S. Pimenov estão organicamente conectados com as formas arquitetônicas do edifício. O Almirantado, para cuja torre convergem três rodovias da cidade, é o centro da composição arquitetônica de São Petersburgo.
VORONIKHIN Andrey Nikiforovich (), arquiteto russo, representante do estilo Império. Suas obras na Catedral Kazan de São Petersburgo (), que lançou as bases para um grande conjunto urbano na Nevsky Prospekt, o Mining Institute () são marcadas por uma solenidade monumental e estrita. Participou da criação dos conjuntos arquitetônicos de Pavlovsk e Peterhof.
BOVE Osip Ivanovich (), arquiteto russo. representante do Império. Arquiteto-chefe da Comissão para a Restauração de Moscou após o incêndio Com a participação de Bove, a Praça Vermelha foi reconstruída, a Praça do Teatro foi criada com Teatro Bolshoi(), Portões triunfais ().
MONFERRAN August Augustovich () - arquiteto, decorador e desenhista russo. Representante do classicismo tardio, sua obra marca a transição do classicismo para o ecletismo. Francês de origem. A partir de 1816 trabalhou na Rússia. Edifícios de Montferrand como a Catedral de Santo Isaac e a Coluna de Alexandre desempenharam um papel significativo na formação dos conjuntos do centro de São Petersburgo.
Ton Konstantin Andreevich - (), arquiteto russo, estilo "russo-bizantino" na arquitetura russa. Sob sua liderança, o Grande Palácio do Kremlin foi erguido. Em 1837, de acordo com seu projeto, a construção da grandiosa Catedral de Cristo Salvador começou em Moscou em memória dos heróis da Guerra Patriótica de 1812. Em 1839, o arquiteto projeta o Grande Palácio do Kremlin e o Arsenal do Kremlin de Moscou () e se torna seu principal construtor. Em Moscou, Ton também construiu a primeira estação ferroviária da Rússia, a Nikolaevskaya Road (agora Estação Leningradsky, 1849; em São Petersburgo, agora Moscou).
Karl Ivanovich Rossi - () arquiteto russo. Ele deu uma nova contribuição para a história do classicismo russo. Suas maiores obras: o Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo (atual Museu Russo) com toda a área de artes, um conjunto Praça do Palácio com o edifício do Estado-Maior e do arco, etc.
Primeira metade do século XIX entrou para a história como o início da "idade de ouro" da cultura artística russa. Distinguiu-se por: a rápida mudança de estilos e tendências artísticas, o enriquecimento mútuo e a estreita interligação da literatura e outras áreas da arte, o fortalecimento do som público trabalhos criados, unidade orgânica e complementaridade dos melhores exemplos da Europa Ocidental e da Rússia cultura popular. tudo isso fez cultura artística Rossi diverso e polifônico, levou a um aumento de sua influência na vida não apenas das camadas esclarecidas da sociedade, mas também de milhões pessoas comuns. Primeira metade do século XIX entrou para a história como o início da "idade de ouro" da cultura artística russa. Distinguiu-se por: a rápida mudança de estilos e tendências artísticas, o enriquecimento mútuo e a estreita interligação da literatura e outras áreas da arte, o fortalecimento do som público das obras criadas, a unidade orgânica e a complementaridade dos melhores exemplos da arte ocidental Cultura popular europeia e russa. Tudo isso tornou a cultura artística da Rússia diversificada e polifônica, levando a um aumento de sua influência na vida não apenas das camadas esclarecidas da sociedade, mas também de milhões de pessoas comuns.
