Apresentações escolares em powerpoint.
Apresentação feita por aluno do 11º ano vai apresentar criatividade ao público artista famoso- Kazimir Malevich. O trabalho da menina pode ser baixado pelo professor para organizar uma apresentação de slides no aulas MHC, sobre sessões temáticas arte. A visualização despertará o interesse daqueles que amam a vanguarda. No início do subsídio é dado Curta biografia K. Malevitch. E ainda, a parte principal do desenvolvimento demonstra as pinturas do grande pintor. As obras do autor são apresentadas em blocos. Separadamente, você pode considerar pinturas escritas no estilo de vanguarda, impressionismo, futurismo e até cubismo. O espectador só pode observar a maneira de retratar o artista e admirar sua habilidade se as obras forem compreendidas.
Nem todo mundo pode nomear imediatamente 10 pinturas de Malevich. Normalmente, todos, sem hesitar, relembram o “Quadrado Preto”, nesta lição os horizontes do espectador vão se expandir, pois muitas fotos passarão diante dos olhos das crianças, seus nomes certamente ficarão na memória. Deixe você gostar da "Praça Vermelha", "Campos" e "Poloters" e outras pinturas de Malevich.
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Suprematismo por Kazimir Malevich Criador: Dudina Irina Cidade de Arkhangelsk Escola nº 36, 11 de maio de 2010diapositivo 2
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Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935) - pintor russo, um dos mais proeminentes e artistas originais do século passado, cujo legado ganhou a maior valorização em todo o mundo. A pintura de Malevich é diversa tanto na forma quanto no conteúdo. Os pais de Malevich e ele próprio eram poloneses de origem. Estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitectura (1904-1905). Participou em exposições dos grupos artísticos "Jack of Diamonds", "Donkey Tail" e outros Em 1919-1922. ensinado no Povo escola de Artes"novo modelo revolucionário" em Vitebsk. No início. O século 20 procurou combinar os princípios do cubismo e do futurismo. Kazimir Malevich - um dos fundadores arte abstrata, afastou-se do reflexo de coisas e fenômenos reais, abandonou o conteúdo específico da trama das obras, interpretou a forma do sujeito como uma combinação de elementos geométricos contrastantes em cores. A pintura mais famosa de Malevich, Black Square (1915), foi uma espécie de manifesto pictórico do suprematismo. Biografia
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Malevich passou de forma independente de um modesto autodidata para o mundo artista famoso. Todo o significado da vida de Malevich era arte. Malevich trouxe para sua obra a energia explosiva característica de seu personagem. Apesar do fato de que as editoras de Moscou e São Petersburgo se recusaram a aceitar as obras de Malevich, em 1928 ele abriu em Galeria Tretyakov sua exposição pessoal. Esta exposição é dedicada ao 30º aniversário da obra do artista. As obras expostas mostram jeito difícil artista em uma série de obras camponesas. Aqui Malevich também é apresentado como um inovador nas obras suprematistas. O público recebeu a exposição das obras de Kazimir Malevich de forma muito positiva. Ficaram encantados com o espaço e a imaginação do autor, bem como com a realidade cromática de suas pinturas. O Museu da Cidade de Amsterdã também abriga a maior coleção de obras de Kazimir Malevich fora da Rússia. Malevich morreu em 15 de maio de 1935 em Leningrado. legado criativo o artista ainda não recebeu e é improvável que receba qualquer avaliação inequívoca de especialistas e amantes da arte. No entanto, mesmo os oponentes mais fervorosos de Kazimir Malevich não podem negar sua escala gigantesca.
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Suprematismo de Malevich Entre todos instruções de estilo, a que pertencem as pinturas de Kazimir Malevich, duas devem ser destacadas em particular - são o cubo-futurismo e o suprematismo. Para o nome da nova direção, Malevich escolheu a palavra polonesa "suprematismo", que se traduz para o russo como "domínio", "superioridade". Uma imagem suprematista típica são figuras claras de vários formas geométricas, pintado em tons locais puros e como que congelado num vazio branco que ocupa todo o espaço restante do quadro. As origens do Suprematismo estão na obra de Malevich sobre o projeto da produção da ópera Vitória sobre o Sol. O significado do suprematismo reside no fato de que deve enfatizar o domínio da cor sobre outros componentes existentes nas artes plásticas. A pintura no estilo do suprematismo é uma espécie de imersão no vazio sem limites e sem forma.
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O trabalho de Kazimir Malevich por um longo tempo Arte pictórica Kazimir Malevich foi considerado "ideologicamente prejudicial" e, em seus estudos, os historiadores da arte soviéticos observaram principalmente as qualidades formais de suas obras. Agora, muitos livros e ainda mais artigos foram escritos sobre a obra de Malevich. Parece que poderia ser mais simples: um quadrado preto sobre um fundo branco. Qualquer um provavelmente pode desenhar isso. Mas aqui está um mistério: um quadrado preto sobre fundo branco - uma pintura do artista russo Kazimir Malevich, criada no início do século, ainda atrai pesquisadores e amantes da arte. Como um mito, como um símbolo da vanguarda russa. "Black Square" tornou-se um sinal, o elemento principal sistema de arte Suprematismo, um passo para a nova arte. O próprio artista criou quatro versões do "Quadrado Preto" de 1915 até o início dos anos 1930. Todo esse desenvolvimento de um tema. Eles diferem não apenas na sequência e ano de criação, mas também na cor, padrão, textura. Malevich recorreu ao "Quadrado Negro" toda vez que precisava apresentar de forma significativa e significativa própria criatividade, muitas vezes em conexão com as exposições mais importantes para ele. Mas Malevich nunca copiou seus "quadrados", ele sempre criou uma "nova" versão.
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O elemento principal das obras suprematistas de Malevich é a praça. Em seguida, haverá combinações de quadrados, cruzes, círculos, retângulos, com menos frequência - triângulos, trapézios, elipsóides. A praça, no entanto, é a base do suprematismo geométrico de Malevich. Foi na praça que viu também alguns sinais essenciais da existência humana (o quadrado preto é o “sinal da economia”; o vermelho é o “sinal da revolução”; o branco é a “ação pura”, “a sinal da pureza do ser humano vida criativa”), e alguns avanços profundos no Nada, como algo indescritível e não dito, mas sentido.
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Em 1913, Malevich criou as primeiras pinturas em um estilo abstrato-geométrico específico.
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Com sua arte, Malevich oferece "experiências emocionais agradáveis" ao espectador. Este, de fato, é seu credo artístico e estético.
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O mundo, segundo Malevich, é essencialmente sem sentido, ou seja, está fora da esfera de ação da mente. A arte é baseada em princípios estéticos, ou seja, também essencialmente inútil.
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Durante a transição do cubo-futurismo para o suprematismo, o próprio Malevich criou várias telas de “realismo abstruso”, nas quais o absurdo era expresso pela combinação deliberadamente direta de coisas incompatíveis: sobrepondo uma imagem quase realista de uma vaca em um violino cercada por acessórios cubistas (“A Vaca e o Violino”, 1913); templo, arenque, velas, sabres, escadas - na fisionomia de um inglês ("An Englishman in Moscow", 1914), etc. Sob a não objetividade, Malevich também entendeu a não utilidade fundamental da arte, especialmente a nova. O "sujeito" a este respeito é qualquer função utilitária da arte.
Apresentação de slide
Texto do slide: 1878, Kiev - 1935, Leningrado
Texto do slide: Kazimir Malevich nasceu em 23 de fevereiro de 1878 na cidade de Kiev, na família da nobreza ucraniana (segundo outras fontes - na família do etnógrafo e folclorista bielorrusso Severin Malevich). Meu pai trabalhava como gerente em uma fábrica de açúcar. Ele recebeu sua educação artística primária na Escola de Arte de Kyiv de N. I. Murashko. Malevich começou sua carreira como artista com o impressionismo. Mais tarde, Malevich se tornou um dos participantes ativos em exposições futuristas. Em 1913, ele projetou a ópera futurista Victory over the Sun.
Texto do slide: Em 1919-22, Kazimir Malevich lecionou na Escola de Arte do Povo do "novo modelo revolucionário" em Vitebsk. Na década de 1920, ele participou do design das performances de "Mystery-Buff" de V. V. Mayakovsky. De 1923 a 1927 - diretor do Instituto Estadual de Cultura Artística de Leningrado. Foi membro da "Associação dos Arquitectos Modernos" (OSA).
Texto do slide: Malevich era um propagandista consistente de sua própria teoria. Com o tempo, um grupo de pessoas afins UNOVIS (Afirmadores da Nova Arte) formou-se em torno dele. As criações de artistas de vanguarda russos do início do século explodiram a consciência visual pró-ocidental desatualizada. Ele era um membro do grupo Donkey Tail de jovens artistas.
Texto do slide: De acordo com seu testamento, após sua morte, o corpo de Malevich foi cremado em um caixão suprematista e, em seguida, a urna foi enterrada sob o carvalho favorito do artista em Nemchinovka. Acima do túmulo havia um monumento cúbico de concreto representando um quadrado preto. Durante a guerra, o túmulo foi perdido. Atualmente, sua localização foi estabelecida por entusiastas com precisão suficiente. A sepultura está localizada perto de Sovetsky Prospekt em Nemchinovka, a leste da lagoa. Um pequeno monumento foi erguido no local da sepultura.
Texto do slide: Pintura de Kazimir Malevich, pintada em 1915. Nomeado "Mulher em Duas Dimensões" na parte de trás. É um retângulo vermelho em um fundo branco, ligeiramente diferente em forma de um quadrado. Exibido na exposição em 1915. No catálogo da exposição de 1915, recebeu um segundo nome - "Realismo pitoresco de uma camponesa em duas dimensões". Note-se que o "quadrado vermelho", como o "quadrado preto", tem a propriedade de que a área do fundo branco é igual à área do quadrado preenchido. Atualmente localizado no Museu Russo.
Texto do slide: Em 1920, Malevich escreveu sobre esta pintura que "no albergue ela recebeu mais significado" "como um sinal de revolução". Xana Blank conecta o Suprematismo de Malevich com a obra de Leo Tolstoi. Em particular, a história de Tolstoi "Notas de um louco" descreve uma sala onde Fyodor começa a sentir angústia mortal: "Uma sala quadrada limpa e caiada de branco. Como, eu me lembro, foi doloroso para mim que esta sala fosse exatamente quadrada. Havia apenas uma janela, com uma cortina vermelha. Ou seja, um quadrado vermelho sobre fundo branco é, na verdade, um símbolo de saudade.
Texto do slide: O próprio Malevich explicou o conceito de seu primeiro "Quadrado Preto", que "um quadrado é um sentimento, o espaço em branco é um vazio por trás desse sentimento". Xana Blank chega à conclusão de que, tal como na história de Tolstói, o quadrado vermelho sobre fundo branco representa graficamente o medo da morte e do vazio.
Texto do slide: A pintura mais famosa de Malevich Black Square. A pintura é uma tela medindo 79,5 por 79,5 centímetros. Tem um quadrado preto sobre um fundo branco. A pintura foi pintada por Malevich no verão e outono de 1915. Segundo o artista, ele o pintou por vários meses. A pintura foi exibida na última exposição futurista "0,10", inaugurada em São Petersburgo em 19 de dezembro de 1915. Entre as trinta e nove pinturas expostas por Malevich no lugar de maior destaque, no chamado "canto vermelho", onde costumam pendurar ícones, estava pendurado o "Quadrado Negro".
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Texto do slide: Posteriormente, Malevich escreveu várias cópias de The Black Square (de acordo com algumas fontes, sete). É sabido que no período de 1915 ao início dos anos 1930, Malevich criou quatro versões do "Quadrado Negro", que diferem em padrão, textura e cor. Uma das "Praças", embora datada pelo autor em 1913, costuma ser atribuída à virada dos anos 1920-1930. Ele também pintou as pinturas "Praça Vermelha" (duas cópias) e " quadrado branco"("Composição suprematista" - "Branco no branco") - um.
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Texto do slide: "Square" desempenhou um papel importante no design do funeral de Malevich em 1935. Durante o funeral, um sarcófago suprematista foi instalado na plataforma aberta de um caminhão com um quadrado preto no capô e um cubo de madeira com um quadrado preto foi colocado sobre o túmulo (próximo ao vilarejo de Nemchinovka). Logo o túmulo foi destruído. A história da pintura: com o "Quadrado"
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Texto do slide: Segundo o próprio artista, a “Praça” ocupou um lugar central em sua obra. "EU por muito tempo Eu não conseguia comer nem dormir”, disse Malevich, “e ele mesmo não entendia o que havia feito”. Existe uma versão de que o surgimento da "Praça" foi influenciado pela morte de tifo do único filho de Malevich Anatoly em outubro de 1915.
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Texto do slide: Outra versão é que o quadro foi pintado posteriormente, para a exposição - porque o enorme salão precisava ser preenchido com alguma coisa. Essa interpretação é baseada em uma carta de um dos organizadores da exposição a Malevich: Temos que escrever muito agora. A sala é muito grande, e se nós, 10 pessoas, pintarmos 25 quadros, isso simplesmente acontecerá. Inicialmente, a famosa Praça Malevich apareceu pela primeira vez no cenário da ópera "Vitória sobre o Sol" como uma expressão plástica da vitória da criatividade humana ativa sobre forma passiva natureza: um quadrado preto em vez de um círculo solar. Foi o famoso cenário da quinta cena do 1º ato, que é um quadrado dentro de outro quadrado, dividido em duas áreas: preto e branco. Então, do cenário, essa praça migrou para uma obra de cavalete.
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Texto do slide: K. S. Malevich não recebeu uma sistemática Educação Artistica: estudou pouco a pouco em diferentes estúdios, escolas e faculdades e, acima de tudo, contou com a prática criativa. Passo a passo, estudou o desenvolvimento da pintura nos trinta ou quarenta anos anteriores, dominando novos métodos e técnicas. Vivendo permanentemente em Moscou desde 1905, Malevich se aproximou de seus colegas que buscavam novos caminhos na arte e rapidamente se tornou uma das figuras centrais da vida artística não apenas Moscou, mas também Petersburgo. No final dos anos 1900. o artista já domina tudo o que descobriu em pintura europeia início do século 20 e estava pronto para próprias descobertas.
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Texto do slide: A comunicação com N. S. Goncharova e M. F. Larionov, camaradas da associação "Jack of Diamonds", e a lógica de seu próprio desenvolvimento na pintura levaram Malevich ao neoprimitivismo, cujos princípios ele implementou em cenas simples vida camponesa. Ao mesmo tempo, o artista desenvolveu opções diferentes(incluindo os seus próprios) motivos e técnicas de pintura cubista. Em 1913-14. ele aplicou o que havia aprendido e alcançado em gráficos de livros, ilustrando vários livros, e em 1913 criou esboços de cenários e figurinos para a produção da ópera "Vitória sobre o Sol" (texto. A. E. Kruchenykh, música de M. V. Matyushin). Realizada no final do mesmo ano em São Petersburgo, esta performance tornou-se marco no desenvolvimento da vanguarda russa. A máxima simplificação e geometrização das formas nos esboços de projeto levou Malevich à descoberta de um novo direção artística- Suprematismo.
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Texto do slide: Durante os anos da revolução, Malevich, como todos os outros artistas da direção da "esquerda", liderou atividade vigorosa. Foi membro do Colégio de Belas Artes do Comissariado do Povo para a Educação, chefiou o Departamento de Arte do Conselho de Moscou, lecionou no 1º GSHM em Moscou e em 1918 - no Petrogrado GSHM. Ele fez o cenário para a primeira produção da peça "Mystery Buff" de V. V. Mayakovsky (1918). No outono de 1919, ele foi para Vitebsk para lecionar na Escola de Arte do Povo, organizada por M. 3. Chagall e logo transformada no Instituto Artístico e Prático. Lá, junto com seus seguidores, fundou a Unovis, uma organização destinada a educar artistas e, de forma ainda mais ampla, a renovar o mundo inteiro com base no suprematismo. Porém, em 1922 teve que deixar Vitebsk e retornar a Petrogrado com um grupo de estudantes.
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Texto do slide: Aqui ele trabalhou fábrica de porcelana, criando novas formas e esboços de murais, estudou as possibilidades de aplicação do suprematismo na arquitetura e se esforçou para continuar os estudos laboratoriais de pintura, iniciados em Vitebsk. A base para isso foi o Petrogrado Inkhuk, organizado com a participação ativa de Malevich em 1923, e no início Próximo ano recebeu o estatuto do estado (Ginkhuk). Malevich foi seu diretor e líder departamento principal- formalmente criativo. Em Ginkhuk, ele desenvolveu a teoria do "elemento excedente na pintura", cuja ideia ele havia apresentado anteriormente. Mas, sob crescente pressão ideológica, no início de 1926 foi afastado do cargo de diretor e, no final do mesmo ano, Ginkhuk deixou de existir - foi apegado a instituto estadual história da arte. Mas em 1929 Malevich também teve que sair de lá. Apenas três anos depois, o Museu Russo forneceu ao artista laboratório experimental onde pôde continuar suas pesquisas.
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Texto do slide: Naquela época, sua pintura havia mudado muito. Como que demonstrando a universalidade flexível de seu sistema como o mais alto nível da cultura pictórica, Malevich voltou à arte pictórica. Ele, por assim dizer, passou novamente pelas etapas de seu desenvolvimento: ou criou pinturas com a marca do suprematismo, ou retomou seus próprios experimentos cubistas, neoprimitivistas e até pós-impressionistas. Em 1932-33. ele também se voltou para as formas do realismo tradicional; talvez fosse uma concessão, por mais sincera que fosse, ao desejo de estar em sintonia com os tempos, sejam eles quais forem.
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Texto do slide: Concluído por: Vitkov Ivan Viktorovich 2010.
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