Apresentação dos mestres da pintura veneziana. Apresentação no Teatro de Arte de Moscou sobre o tema "Escola de pintura veneziana"

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Andrea Palladio (1508-1580) tornou-se o maior arquiteto de Veneza, cujo estilo se distingue pela perfeição na construção de ordens antigas, completude natural e ordenação estrita de composições, clareza e conveniência de planejamento, comunicação estruturas arquitetônicas com a natureza envolvente.

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Palácio Ducal em Veneza

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Palácio Ducal em Veneza

O palácio abrigava não apenas os aposentos do chefe da cidade doge. Mas também a cidade e os tribunais, a prisão. Bem como o gigante Hall del Maggiorio Consiglio - a residência dos representantes eleitos do povo do Parlamento veneziano.

O ornamento vazado em forma de treliça dá a impressão de oriental, mas a abertura da fachada por meio de arcadas já tinha uma longa tradição em Veneza, que atingiu seu auge na construção de palácios góticos tardios.

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Ka d, Oro. Veneza. 1421-1440

"Casa Dourada" - assim se traduz Ca d'Oro - um dos edifícios mais antigos de Veneza. Foi construído por ordem de Mariino Contarini, procurador da Catedral de San Marco. Seu nome surgiu porque o ornamento original e as decorações esculturais eram dourados. A impressão foi reforçada pelo fato de que a brilhante casa azul e vermelha se refletia nas águas do canal.

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Giovanni Bellini (c. 1430-1516)

O fundador da escola de pintura veneziana é considerado Giovanni Bellini (c. 1430-1516), cujo estilo se distingue pela nobreza refinada e cor radiante. Ele criou muitas pinturas representando Madonas, simples e sérias, um pouco pensativas e sempre tristes. Ele possui vários retratos de contemporâneos - eminentes cidadãos de Veneza, que sonhavam em se ver capturados nas telas do grande mestre.

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Observe as características extremamente expressivas do Doge Leonardo Loredano - o chefe do governo da República de Veneza. Concentrado e calmo, o doge é retratado nos mínimos detalhes - desde rugas profundas em um rosto velho até ricos brocados de roupas. Traços faciais finos, lábios fortemente comprimidos traem o isolamento de sua natureza. Os tons frios das vestes cerimoniais destacam-se claramente no fundo azul. O artista conseguiu com maestria incorporar as feições de um homem que entrou para a história como perseguidor da ciência e da educação.

• Giovanni Belini.
• Retrato do Doge Leonardo Loredano. 1501
• Galeria Nacional, Londres

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Bellini teve muitos alunos aos quais generosamente transmitiu sua rica experiência criativa. Entre eles, dois artistas se destacaram - Giorgione e Ticiano.

A vida de Giorgione (1476/1477-1510), envolta em mistério, foi curta e brilhante. Em habilidade, ele competiu com o próprio Leonardo. Segundo Vasari,

“a natureza o dotou de um talento tão leve e feliz, sua coloração em óleo e afresco era às vezes viva e brilhante, às vezes suave e uniforme e tão sombreada nas transições da luz; à sombra que muitos dos então mestres reconheceram nele um artista nascido para dar vida às figuras..."

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Giorgione. Judite. 1502

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A bela e mansa Judith não é nada guerreira. Seu olhar está voltado para a terra, e em uma pose humilde não há nem mesmo um indício de crueldade e violência. Pelo contrário, ela é percebida como a personificação da mais alta justiça e misericórdia.

O artista se esqueceu da história bíblica? A única coisa que o lembra é um troféu terrível, que Judith pisoteia cuidadosamente com o pé! Achamos difícil acreditar que esta mulher possa ter cometido um assassinato tão brutal. Judith não gosta da vitória, mas fecha os olhos e escuta, com um leve sorriso no canto dos lábios. Esta imagem espiritualizada tem tudo: ternura e dignidade, mansidão e arrependimento, força interior e charme.

O clima da imagem aumenta a paisagem lírica. Um fundo suave e arejado, um céu matinal levemente rosado, um poderoso tronco de árvore cortado pela borda do quadro, vegetação cuidadosamente traçada são projetados para criar um clima elegíaco e chamar a atenção para aspecto psicológico lenda bíblica.

Giorgione. Judite. 1502

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A verdadeira obra-prima da obra de Giorgione é "Sleeping Venus" - uma das mais perfeitas imagens femininas o renascimento. Vênus, a antiga deusa do amor e da beleza, jaz sobre um cobertor vermelho escuro no meio de um prado montanhoso.

Giorgione. Vênus adormecida. 1507"-1508

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Giorgione. Vênus adormecida. 1507"-1508 Galeria de Arte, Dresden

Ela dorme tranquila. Uma sublimidade e castidade especiais conferem a esta imagem uma imagem da natureza. Atrás de Vênus, no horizonte, há um céu espaçoso com nuvens brancas, uma crista baixa de montanhas azuis, um caminho suave que leva a uma colina coberta de vegetação. Um penhasco íngreme, um perfil bizarro da colina, ecoando os contornos da figura da deusa, um grupo de edifícios aparentemente desabitados, grama e flores no prado são cuidadosamente feitos pelo artista. Olhando para esta foto, quero repetir depois de A. S. Pushkin:

Tudo nele é harmonia, tudo é maravilhoso, Tudo é mais elevado que a paz e as paixões. Ela descansa timidamente Em sua beleza solene.

Impressionados com a "Vênus Adormecida" de Giorgione, artistas de diferentes gerações - Ticiano e Durer, Poussin e Velasquez, Rembrandt e Rubens, Gauguin e Manet - criaram suas obras sobre esse assunto.

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O mundo artístico de Ticiano

Espanhol artista XVII v. Diego Velásquez escreveu:

“Em Veneza - toda a perfeição da beleza! Dou o primeiro lugar à pintura, cujo porta-estandarte é Ticiano.

Ticiano viveu uma vida longa (quase um século!) (1477-1576) e ganhou fama mundial junto com outros titãs da Alta Renascença. Seus contemporâneos foram Colombo e Copérnico, Shakespeare e Giordano Bruno. Aos nove anos foi enviado para a oficina de um mosaicista, estudou em Veneza com Bellini e mais tarde tornou-se assistente de Giorgione. A herança criativa do artista, que tinha um temperamento exuberante e uma diligência incrível, é extensa. Trabalhando em vários gêneros, ele conseguiu expressar o espírito e o humor de sua época.

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Ticiano. Auto-retrato. 1567-1568 Prado, Madri

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Quem foi Ticiano? Veja o seu autorretrato (1567-1568), feito aos 90 anos. Vemos um velho alto com feições grandes e viris. Ele se curvou ligeiramente sob o peso da roupa escura e plissada. Uma faixa estreita de colarinho corta como uma viga em uma exuberante barba prateada. O boné preto enfatiza a intensidade de seu perfil forte. Os dedos da mão direita apertam suavemente a mão frágil. Sem dúvida, temos uma natureza ativa, criativa e cheia de sede de vida. O artista inclinou-se para a frente, como se estivesse olhando para o rosto de seu interlocutor. Majestoso e calmo é o olhar penetrante de um homem sábio pela experiência de vida. O traje preto é rico e elegante, combina harmoniosamente com a escala de prata da cor geral.

Muitos estudos foram escritos sobre o domínio da cor de Ticiano.

Auto-retrato. 67-1568 Prado, Madri

“Na cor não tem igual... acompanha a própria natureza. Em suas pinturas, a cor compete e brinca com as sombras, como acontece na própria natureza ”(L. Dolce).

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"Vênus de Urbino"

Vênus de Urbino, 1538

Galeria. Uffizi, Florença

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"Vênus de Urbino" é uma verdadeira obra-prima do artista. Contemporâneos disseram sobre essa foto que Ticiano, ao contrário de Giorgione, sob cuja influência certamente estava, “abriu os olhos de Vênus e vimos o olhar úmido de uma mulher apaixonada, prometendo grande felicidade”. De fato, ele cantou a beleza radiante de uma mulher, pintando-a no interior de uma rica casa veneziana. Ao fundo, duas empregadas estão ocupadas com os afazeres domésticos: tiram de um grande baú os banheiros para a patroa. Aos pés de Vênus, encolhido, um cachorrinho cochila. Tudo é ordinário, simples e natural, e ao mesmo tempo sublimemente simbólico.

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O rosto de uma mulher deitada em uma cama adormecida é lindo. Com orgulho e calma, ela olha diretamente para o espectador, nem um pouco constrangida com sua beleza deslumbrante. Quase não há sombras em seu corpo, e o lençol amassado apenas enfatiza a graciosa harmonia e o calor de seu corpo elástico. O tecido vermelho sob o lençol, a cortina vermelha, a roupa vermelha de uma das criadas, os tapetes da mesma cor criam uma cor quente e trêmula.

A imagem é cheia de simbolismo. Vênus é a deusa do amor conjugal, muitos detalhes falam disso. Um vaso com murta na janela simboliza constância, uma rosa na mão de Vênus é um sinal de amor duradouro e um cachorro enrolado a seus pés é um símbolo tradicional de fidelidade.

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"Penitente Maria Madalena"

A pintura de Ticiano "Penitente Maria Madalena" retrata um grande pecador que uma vez lavou os pés de Cristo com lágrimas e foi generosamente perdoado por ele. Desde então até a morte de Jesus, Maria Madalena não o deixou. Ela contou às pessoas sobre sua ressurreição milagrosa. Deixando de lado o livro da Sagrada Escritura, ela ora fervorosamente, fixando os olhos no céu. Seu rosto manchado de lágrimas, ondas de cabelos grossos e esvoaçantes, um gesto expressivo pressionado contra o peito linda mão, roupas simples são pintadas pelo artista com muito cuidado e habilidade. Perto estão uma jarra de vidro e uma caveira - um lembrete simbólico da transitoriedade da vida e da morte terrena. céu escuro e tempestuoso montanhas Rochosas e as árvores balançando com o vento enfatizam o drama do que está acontecendo.

Penitente Maria Madalena. Por volta de 1565 Hermitage Estadual, São Petersburgo

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"Retrato de um jovem com uma luva" - uma das melhores criações de Ticiano. Os tons estritos e escuros predominantes são projetados para aumentar a sensação de ansiedade e tensão. As mãos e o rosto captados pela luz permitem observar mais de perto a pessoa retratada. Sem dúvida, temos diante de nós uma personalidade espiritualizada, que se caracteriza pela inteligência, nobreza ao mesmo tempo - a amargura das dúvidas e das decepções. Nos olhos do jovem, há uma reflexão ansiosa sobre a vida, a confusão mental de uma pessoa corajosa e decidida. Um olhar tenso "para dentro de si" testemunha a trágica discórdia da alma, a dolorosa busca do próprio "eu".

Nos últimos anos de sua vida, tendo dominado os elementos da cor com perfeição, Ticiano trabalhou de maneira especial. Aqui está como um de seus alunos o descreveu:

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Ticiano trabalhou de maneira especial. Aqui está como um de seus alunos o descreveu:

“Tiziano cobriu suas telas com uma massa colorida, como se servisse ... de base para o que ele queria expressar no futuro. Eu mesmo já vi subpinturas tão vigorosas, executadas com um pincel densamente saturado em tom vermelho puro ", que pretendia delinear um meio-tom, ou com branco. Com o mesmo pincel, mergulhando-o em vermelho, depois preto, depois amarelo pintando, desenvolveu um relevo Com a mesma grande habilidade, com a ajuda de apenas quatro cores, evocou a promessa de uma bela figura do esquecimento ... Fez os últimos retoques com leves pinceladas dos dedos, suavizando as transições de os destaques mais brilhantes para os meios-tons e esfregando um tom no outro. Às vezes com o mesmo com o dedo, ele aplicava uma sombra espessa em qualquer canto para fortalecer esse local ... No final, ele realmente pintava mais com os dedos do que com um pincel .

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Semenkova Natalya Stanislavovna

MOU "Escola Secundária Sosnovskaya"

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O legado da escola veneziana de pintura é a página mais brilhante da história do Renascimento italiano.

Veneza foi um dos principais centros da cultura italiana. É considerada uma das principais escolas italianas de pintura. O apogeu da escola veneziana é atribuído aos séculos XV-XVI.
O que significa o nome "Escola Veneziana"?
Naquela época, muitas pessoas trabalhavam em Veneza artistas italianos, unidos pelo comum princípios artísticos. Esses princípios são técnicas colorísticas brilhantes, posse de plástico pintura a óleo, a capacidade de ver o significado de afirmação da vida da natureza e da própria vida em suas manifestações mais maravilhosas. Os venezianos eram caracterizados por um gosto por tudo que é único, riqueza emocional de percepção, admiração pela diversidade física e material do mundo. Numa época em que a Itália fragmentada era dilacerada por conflitos, Veneza prosperava e flutuava silenciosamente na superfície lisa das águas e do espaço vivo, como se não percebesse toda a complexidade de ser ou não pensar nisso especialmente, em contraste com o Alto Renascimento , cuja criatividade era alimentada por pensamentos e buscas complexas.
Existem alguns representantes proeminentes da escola veneziana de pintura: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Ticiano, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Jacopo Bassano, Tintoretto , Paulo Veronese.
Vamos falar apenas sobre alguns deles.

Paolo Veneziano (antes de 1333-depois de 1358)

Paolo Veneziano Madonna and Child (1354), Louvre
Ele é considerado um dos fundadores do veneziano escola de Artes. Todos na família Paolo Veneziano eram artistas: seu pai e seus filhos: Marco, Luca e Giovanni.

Na obra de Paolo Veneziano, ainda existem traços da pintura bizantina: fundo dourado e cores vivas, e posteriormente - traços góticos.
O artista criou sua própria oficina de arte, na qual se dedicava principalmente a mosaicos, decorando catedrais. A última obra assinada do artista é o retábulo da Coroação.

Ticiano (1488/1490-1576)

Ticiano "Auto-retrato" (cerca de 1567)
Titian Vecellio é um pintor renascentista italiano. Ele pintou quadros sobre temas bíblicos e mitológicos, bem como retratos. Já aos 30 anos era conhecido como o melhor pintor de Veneza.
Ticiano nasceu na família do estadista e líder militar Gregorio Vecellio. A data exata de seu nascimento é desconhecida.
Aos 10 ou 12 anos, Ticiano veio para Veneza, onde conheceu representantes da escola veneziana e estudou com eles. As primeiras obras de Ticiano, realizadas em conjunto com Giorgione, foram afrescos no Fondaco dei Tedeschi, dos quais apenas fragmentos sobreviveram.
O estilo de Ticiano da época é muito parecido com o estilo de Giorgione, ele até terminou de pintar para ele, que ficou inacabado (Giorgione morreu jovem da peste que assolava Veneza naquela época).
O pincel de Ticiano pertence a muito retratos de mulheres e fotos de Madonas. eles estão cheios força vital, brilho de sentimentos e calma alegria. As cores são limpas e cheias de cor. Pinturas famosas da época: "Madonna cigana" (por volta de 1511), "Amor terreno e amor celestial" (1514), "Mulher com espelho" (por volta de 1514).

Ticiano "Amor terreno e amor celestial" Óleo sobre tela, 118 x 279 cm, Galeria Boghese, Roma
Esta pintura foi encomendada por Niccolò Aurelio, secretário do Conselho dos Dez da República de Veneza, como presente de casamento para sua noiva. Nome moderno pinturas começaram a ser usadas 200 anos depois, e antes disso ela já havia vários títulos. Não há consenso entre os críticos de arte sobre o enredo. Tendo como pano de fundo uma paisagem do pôr-do-sol, uma mulher veneziana ricamente vestida está sentada na fonte, segurando um bandolim na mão esquerda e uma Vênus nua segurando uma tigela de fogo. Cupido alado brinca com a água. Tudo nesta imagem está sujeito ao sentimento de amor e beleza que tudo conquista.
O estilo de Ticiano desenvolveu-se gradualmente à medida que estudava as obras dos grandes mestres renascentistas Rafael e Michelangelo. Sua arte retratista atinge o auge: era muito perspicaz e sabia ver e retratar os traços contraditórios do caráter das pessoas: confiança, orgulho e dignidade, combinados com desconfiança, hipocrisia e falsidade. Ele sabia encontrar a solução composicional certa, pose, expressão facial, movimento, gesto. Ele criou muitas pinturas sobre temas bíblicos.

Ticiano "Eis o Homem" (1543). Tela, óleo. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena
Esta pintura é considerada a obra-prima de Ticiano. Está escrito na história do evangelho, mas o artista transfere habilmente os eventos do evangelho para a realidade. Pilatos fica nos degraus da escada e, com as palavras “este é um homem”, trai Cristo para ser despedaçado pela multidão, na qual há guerreiros e jovens de família nobre, cavaleiros e até mulheres com filhos . E apenas uma pessoa está ciente do horror do que está acontecendo - o jovem no canto inferior esquerdo da foto. Mas ele não é ninguém diante daqueles que têm poder sobre Cristo neste momento...
Perto do fim de sua vida, Ticiano desenvolveu nova tecnologia pintura. Ele aplicou tinta na tela com um pincel, uma espátula e os dedos. As últimas obras-primas do artista incluem as pinturas "O Entombment" (1559), "A Anunciação" (por volta de 1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid" (por volta de 1560-1565), "Carrying the Cross" (década de 1560), " Tarquinius e Lucretia" (1569-1571), "St. Sebastião" (cerca de 1570), "Coroação com Espinhos" (cerca de 1572-1576), "Pieta" (meados da década de 1570).
A pintura "Pieta" retrata a Virgem Maria sustentando o corpo de Cristo com a ajuda de Nicodemos ajoelhado. À esquerda está Maria Madalena. Essas figuras formam um triângulo perfeito. A pintura "Pieta" é considerada trabalho mais recente artista. Foi completado por Giacomo Palma Jr. Acredita-se que Ticiano se retratou na imagem de Nicodemos.

Ticiano "Pieta" (1575-1576). Tela, óleo. 389x351 cm Galeria da Academia, Veneza
Em 1575, uma epidemia de peste começa em Veneza. Ticiano, infectado por seu filho, morre em 27 de agosto de 1576. Ele foi encontrado morto no chão com uma escova na mão.
A lei exigia que os corpos daqueles que morreram de peste fossem queimados, mas Ticiano foi enterrado na Catedral Veneziana de Santa Maria Gloriosa dei Frari.
As palavras estão gravadas em seu túmulo: “Aqui jaz o grande Ticiano Vecelli -
rival de Zeus e Apeles"

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Autorretrato" (1500-1510)
Outro representante da escola veneziana de pintura; um dos maiores mestres da Alta Renascença.
Seu nome completo é Giorgio Barbarelli da Castelfranco, em homenagem a uma pequena cidade perto de Veneza. Foi aluno de Giovanni Bellini. Ele foi o primeiro dos pintores italianos a introduzir a paisagem, bela e poética, em pinturas religiosas, mitológicas e históricas. Trabalhou principalmente em Veneza: aqui pintou retábulos, realizou inúmeras encomendas de retratos, decorou baús, caixões e fachadas de casas com a sua pintura segundo o costume da época. Morreu de peste.
Em seu trabalho, eles notam o domínio hábil da luz e da cor, a capacidade de realizar transições de cores suaves e criar contornos suaves de objetos. Apesar de ter morrido muito jovem, muitos artistas venezianos famosos são considerados seus alunos, incluindo Ticiano.
Um dos mais pinturas famosas Giorgione é considerada "Judith". A propósito, esta é a única pintura do artista localizada na Rússia.

Giorgione "Judith" (por volta de 1504). Tela (traduzida do quadro), óleo. 144x68 cm Museu Hermitage, São Petersburgo
Uma das muitas obras Artes visuais Por história bíblica sobre a história de Judite e Holofernes. O comandante Holofernes, comandante do exército de Nabucodonosor, cumpriu sua ordem "para cumprir ... vingança em toda a terra". Na Mesopotâmia, ele destruiu todas as cidades, queimou todas as colheitas e massacrou os homens, e então sitiou a pequena cidade de Betiluia, onde vivia a jovem viúva Judite. Ela foi até o acampamento assírio e seduziu Holofernes e, quando o comandante adormeceu, ela cortou sua cabeça. O exército sem líder não resistiu aos habitantes de Vetilui e foi disperso. Judith recebeu a tenda de Holofernes e todos os seus utensílios como troféu e entrou em Vetiluja como triunfante.
Giorgione criou não uma imagem sangrenta, mas pacífica: Judith segura uma espada na mão direita e se apoia em um parapeito baixo com a esquerda. Sua perna esquerda repousa sobre a cabeça de Holofernes. Uma paisagem pacífica se abre ao longe, simbolizando a harmonia da natureza.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto "Autorretrato"

Seu nome verdadeiro é Jacopo Robusti. Ele foi um pintor da escola veneziana do final do Renascimento.
Ele nasceu em Veneza e foi apelidado de Tintoretto (pequeno tintureiro) pela profissão de seu pai, que era tintureiro (tintore). Cedo descobriu a habilidade de pintar. Por algum tempo ele foi aluno de Ticiano.
As qualidades distintivas de seu trabalho eram o drama vivo da composição, a ousadia do desenho, o pitoresco peculiar na distribuição de luz e sombra, o calor e a força das cores. Ele era generoso e não possessivo, podia trabalhar de graça para seus camaradas e se reembolsar apenas pelo custo das tintas.
Mas às vezes seu trabalho se distinguia pela pressa, o que se explica pelo grande número de pedidos.
Tintoretto é conhecido principalmente pela pintura histórica, assim como pelos retratos, dos quais muitos surpreendem pela composição das figuras, expressividade e poder das cores.
Tintoretto também transmitiu seu talento artístico aos filhos: sua filha, Marietta Robusti (1560-1590), foi uma retratista de sucesso. Filho, Domenico Robusti (1562-1637), também era um artista, um pintor de retratos habilidoso.

Tintoretto" A última Ceia» (1592-1594). Tela, óleo. 365x568 ver Igreja de San Giorgio Maggiore, Veneza
A pintura foi pintada especificamente para a igreja veneziana de San Giorgio Maggiore, onde permanece até hoje. A composição ousada da pintura ajudou a retratar artisticamente os detalhes terrenos e divinos. O enredo da tela é o momento do evangelho em que Cristo parte o pão e pronuncia as palavras: "Este é o meu corpo". A ação se passa em uma taberna pobre, seu espaço mergulha no crepúsculo e parece ilimitado graças a uma longa mesa. O artista recorre à técnica do contraste: em primeiro plano à direita estão vários objetos e figuras que não se relacionam com o enredo, e a parte superior da tela está imbuída de profunda espiritualidade e emoção mística.
A sensação de admiração não é ofuscada pela visão da festa. A sala está cheia de luz sobrenatural, as cabeças de Cristo e dos apóstolos estão cercadas por halos radiantes. A diagonal da mesa separa o mundo divino do mundo humano.
Esta tela é considerada a obra final da obra de Tintoretto. Essa habilidade está disponível apenas para um artista maduro.

Instituição educacional estadual municipal Escola secundária Bondarevskaya do distrito municipal Kantemirovsky da região de Voronezh. ESCOLA DE PINTURA DE VENEZA Professora MKOU Bondarevskaya escola secundária Ponomareva Natalya Nikolaevna

 A escola veneziana é fundamental na arte pictórica da Itália. Seu apogeu cai nos séculos 15 a 16. Os mestres da escola veneziana seguiram em grande parte as tradições do Renascimento. As pinturas desses artistas são muito pitorescas, caracterizadas por extraordinária plasticidade e colorido.  A escola veneziana teve origem nas entranhas do século XIV. Ela combinou as características da pintura bizantina e gótica. As obras dos primeiros mestres da escola veneziana se distinguem pelo fato de as imagens serem planas, os fundos serem um tanto abstratos, havia um ornamento, as cores eram puras e brilhantes.

 Os representantes mais famosos da escola veneziana foram Paolo e Lorenzo Veneziano  No século XV, a escola veneziana volta-se para as tradições do Renascimento.

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (cerca de 1430-1516), o segundo filho de Jacopo Bellini, é o mais importante artista da escola veneziana, que lançou as bases para a arte da Alta Renascença em Veneza.

Retrato do Doge Leonardo Loredana como pintor veneziano O retrato do Doge Leonardo Loredana foi oficialmente encomendado por Bellini da República. Nesta obra, o doge é representado quase de frente - contrariando a tradição existente de retratar os rostos dos retratados de perfil, inclusive em medalhas e moedas.

Altar de São Jó Ao pé do alto trono, no qual a Madona e o Menino se sentam solenemente, abençoando aqueles que vieram se curvar a ela, encontram-se anjos musicais (São Jó era considerado um dos patronos da música). As figuras são em tamanho natural. Bellini colocou dois santos nus, Jobbe e Sebastian, nos flancos do trono de Maria, ao lado deles - os santos João Batista, Domingos e Luís de Toulouse. A arquitetura e a decoração da abside, coberta com smalt de ouro, lembram a Catedral de San Marco. Sobre um fundo dourado, lê-se claramente as palavras: "Ave, flor pura da virgem

Giorgione  Giorgione "Autorretrato" (1500-1510) Outro representante da escola veneziana de pintura; um dos maiores mestres da Alta Renascença. Seu nome completo é Giorgio Barbarelli da Castelfranco, em homenagem a uma pequena cidade perto de Veneza. Foi aluno de Giovanni Bellini. Ele foi o primeiro dos pintores italianos a introduzir a paisagem, bela e poética, em pinturas religiosas, mitológicas e históricas.

Judith  Judith, ou Judith (do hebraico תידוהי - Yehudiit, a versão feminina do nome Judá, “louvor a Jeová”) é uma personagem do Antigo Testamento deuterocanônico “Livro de Judith”, uma viúva judia que salvou sua cidade natal da invasão dos assírios. Depois que as tropas assírias sitiaram sua cidade natal, ela se arrumou e foi para o acampamento dos inimigos, onde chamou a atenção do comandante. Quando ele ficou bêbado e adormeceu, ela cortou sua cabeça e a trouxe para sua cidade natal, que acabou sendo

Vênus adormecida nesta obra, com grande plenitude humanística e clareza quase antiga, revelou-se o ideal da unidade da beleza física e espiritual do homem. Surpreendentemente casta, apesar de sua nudez, "Sleeping Venus" é no sentido mais amplo uma alegoria, uma imagem simbólica da Natureza.

Tempestade . O personagem principal desta imagem é uma tempestade. A artista levou ao fundo o brilho de uma flecha em forma de raio, que, como uma cobra, brilhou no ar. Imediatamente à direita e à esquerda, o primeiro plano exibe as figuras femininas e masculinas. A mulher está alimentando a criança. Ela está quase sem roupa. A imagem é cheia de variedade. A vida selvagem se faz sentir em todos os lugares http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz aprimorar-g

Titian Titian "Autorretrato" (cerca de 1567) Titian Vecheillio - pintor renascentista italiano. Ele pintou quadros sobre temas bíblicos e mitológicos, bem como retratos. Já aos 30 anos era conhecido como o melhor pintor de Veneza. Ticiano nasceu na família do estadista e líder militar Gregorio Vecellio. A data exata de seu nascimento é desconhecida. Aos 10 ou 12 anos, Ticiano veio para Veneza, onde conheceu representantes da escola veneziana e estudou com eles. primeiros trabalhos

Amor terrestre e celestial  O enredo da imagem ainda causa polêmica entre os historiadores da arte. De acordo com o historiador de arte vienense do século 19, Franz Wickhoff, a cena retrata o encontro de Vênus e Medeia, a quem a deusa convence a ajudar Jasão. De acordo com outra versão, o enredo foi emprestado do popular livro de Francesco Colonna na época, Hypnerotomachia Poliphila.  Tendo como pano de fundo uma paisagem do pôr-do-sol, uma veneziana ricamente vestida está sentada na fonte, segurando um bandolim com a mão esquerda e uma Vênus nua segurando uma tigela de fogo. Segundo S. Zuffi, uma menina vestida personifica o amor no casamento; o casamento é indicado pela cor do vestido (branco), o cinto, as luvas nas mãos, a coroa de murta coroando a cabeça, cabelos soltos e rosas. Um par de coelhos é retratado ao fundo - um desejo de uma prole grande. Este não é um retrato de Laura Bagarotto, mas uma alegoria de um casamento feliz.  / /

Baco e Ariadne  Ariadne, abandonada por Teseu na ilha de Naxos, veio consolar Baco. Ticiano retrata o momento do primeiro encontro dos heróis. Baco sai do matagal com seu grande séquito e corre para Ariadne, que tem medo dele. Nesta cena de composição complexa, todos os personagens e suas ações são explicados por textos antigos. A comitiva de Baco realiza seus rituais: um sátiro demonstra como as cobras o envolvem, outro balança a perna de um bezerro e um bebê sátiro arrasta a cabeça de um animal atrás de si.

Penitente Maria Madalena  Tiziano Vecellio pintou sua obra "Penitente Maria Madalena" por encomenda na década de 60 do século XVI. A modelo da pintura foi Giulia Festina, que impressionou a artista com uma mecha de cabelos dourados. A tela acabada impressionou muito o duque de Gonzaga, que decidiu encomendar uma cópia dela. Mais tarde, Ticiano, mudando o fundo e a pose da mulher, pintou mais algumas obras semelhantes.

São Sebastião  “São Sebastião” é uma das melhores obras do pintor. O Sebastião de Ticiano é um orgulhoso mártir cristão que, segundo a lenda, foi baleado com um arco por ordem do imperador Diocleciano por se recusar a adorar ídolos pagãos. O corpo poderoso de Sebastian é a personificação da força e do desafio, seu olhar não expressa tormento físico, mas um orgulhoso desafio aos algozes. Ticiano conseguiu o efeito único de cores brilhantes não apenas com a ajuda de uma paleta de cores, mas também com a ajuda da textura das tintas, o relevo dos traços

"Eis o homem" Esta pintura é considerada a obra-prima de Ticiano. Está escrito na história do evangelho, mas o artista transfere habilmente os eventos do evangelho para a realidade. Pilatos fica nos degraus da escada e, com as palavras “este é um homem”, trai Cristo para ser despedaçado pela multidão, na qual há guerreiros e jovens de família nobre, cavaleiros e até mulheres com filhos . E apenas uma pessoa está ciente do horror do que está acontecendo - um jovem à esquerda 1543). Tela, óleo. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Viena

A Última Ceia A pintura foi pintada especificamente para a igreja veneziana de San Giorgio Maggiore, onde permanece até hoje. A composição ousada da pintura ajudou a retratar artisticamente os detalhes terrenos e divinos. O enredo da tela é o momento do evangelho em que Cristo parte o pão e pronuncia as palavras: "Este é o meu corpo". A ação se passa em uma taberna pobre,

Paolo Veronese aolo Veronese nasceu em 1528 em Verona. Ele era o quinto filho da família. Estudou com seu tio, o pintor veneziano Badile, e trabalhou em Verona e Mântua. Em 1553, Veronese decorava o Palácio Ducal. Aos 27 anos foi chamado a Veneza para decorar a sacristia da igreja Stasenko. Em 1560, Veronese visita Roma, onde pinta Santa Verônica na aldeia de Maser perto de Vicenza. Em 1566 ele se casou com a filha de seu professor Antonio Badile. Em 1573, Veronese foi acusado pelo tribunal da Inquisição, mas conseguiu se justificar e foi forçado apenas

Lamentação de Cristo Tornou a composição concisa e simples, o que aumentou a expressividade de suas três figuras: o Cristo morto, a Mãe de Deus curvada sobre ele e um anjo. Cores suaves e suaves são combinadas em uma bela gama de tons esverdeados, lilás-cereja e branco-acinzentado, brilhando suavemente nas luzes e, por assim dizer, desaparecendo nas sombras. Veronese escreveu a Lamentação para a igreja de San Giovanni e Paolo em Veneza entre 1576 e 1582. Na primeira metade do século XVII foi comprada por