Baixar apresentação sobre Claude Monet. Apresentação sobre o tema "Claude Monet" apresentação para a aula sobre o MHC sobre o tema

Descrição da apresentação em slides individuais:

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O fundador do impressionismo, Monet vida longa manteve-se fiel aos ideais do impressionismo e, apesar do difícil início de sua carreira, conseguiu alcançar sucesso, riqueza e fama em seus anos de maturidade. Claude Oscar Monet nasceu em Paris em 14 de novembro de 1840. Quando o futuro artista tinha cinco anos, sua família mudou-se para a cidade portuária de Le Havre, na costa da Normandia, onde Monet passou sua infância e juventude. Seu pai, Adolf, trabalhava para o cunhado, que dirigia uma mercearia atacadista.

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Cronologia da vida 1840 nasce em Paris, na família de um próspero dono da mercearia 1845 a família Monet muda-se para Le Havre, na foz do rio Sena. 1858 conhece o paisagista Eugène Boudin, que inspira Monet a pintar na natureza (uma técnica inovadora ideia para aqueles tempos) 1859 chega a Paris para continuar os estudos e conhece Pissarro 1861 ingressa no exército e serve na Argélia, mas logo adoece e é desmobilizado 1862 amizade com Renoir, Sisley e Basil 1870 casa-se com Camille Doncieu, de quem já havia teve um filho bebê, Jean. Escondido em Londres da mobilização durante guerra franco-prussiana. Ele estuda as obras de Constable e Turner, conhece o influente negociante de arte francês Paul Durand-Ruel. 1871 retorna à França para se estabelecer em Argenteuil, em uma bela curva do Sena, perto de Paris

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1874 primeira exposição "impressionista" em Paris 1879 Camille morre após uma longa doença, deixando Monet com seus dois filhos 1883 muda-se para Giverny, um bom lugar nas margens do rio Epte, a cerca de 65 quilómetros de Paris 1892 casa-se com Alice Gauchede, que foi amante do artista durante vários anos 1899 centra-se na imagem de um jardim com um reservatório (o famoso lago com nenúfares), que ele ele mesmo arranjado perto de sua casa em Giverny em 1908 começa a perder a visão, mas até 1923 não concordou com a operação, por medo de ficar completamente cego. A operação é bem-sucedida e o Mestre continua a escrever, vivendo sob a supervisão de sua filha adotiva, Blanche Gauchede-Monet, devotada a ele em 1926, morre em Giverny, tendo adquirido riqueza e reconhecimento.

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Dama com guarda-chuva virando à esquerda (1886) 131 x 88 cm Musée d'Orsay, Paris A modelo desta pintura foi Suzanne Gauchedet, que se tornou filha adotiva Monet depois que ele se casou com sua mãe, Alice, em 1892. O artista pintou um quadro emparelhado com este, no qual Susanna está virada para a direita, e dez anos antes pintou um quadro semelhante com sua primeira esposa Camilla (no meio da curva). Dessas três pinturas, Lady with an Umbrella Turning to the Left foi a mais bem-sucedida. Ela se distingue por uma pose espetacular, uma imagem distinta e uma pincelada enérgica. Em suma, este é o verdadeiro Monet no seu melhor.

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Terraço em Sainte-Adresse (c. 1867) 98 x 130 cm Metropolitan Museum of Art, Nova York Um dos primeiras obras-primas Monet, esta imagem não é apenas artística, mas também biográfica. Foi escrito numa época em que o artista carente foi forçado a deixar Paris (e sua amante grávida) e voltar para a casa de seu pai em Sainte-Adresse, um subúrbio de Le Havre. As duas figuras sentadas em poltronas são o pai de Monet e, provavelmente, uma tia. Na frente deles está o primo do artista com uma pessoa desconhecida. Durante esse período, Monet ainda se esforçou por uma construção estrita da imagem: ela é claramente explicada, cuidadosamente calibrada na composição e tem pouca semelhança com os tons suaves e borrados do período posterior do artista.

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Nenúfares (1916) 200 x 200 m Museu Nacional arte ocidental, Tóquio Deslumbrante no estilo e provocante no tamanho e na composição, esta pintura é uma das mais marcantes de uma série de 60 telas representando um lago de lírios d'água que Monet pintou entre 1914 e 1917. A impressionante tela quadrada de dois metros é pintada com mais ousadia e liberdade do que as primeiras versões que datam de 1903-1908. Esta visão do lago de nenúfares revela o afastamento revolucionário de Monet da ideia da pintura como uma descrição da natureza e parece o passo do artista em direção à pintura abstrata. Nisso imagem incrível ilhas arredondadas de nenúfares rosa e amarelo estão localizadas na superfície azul escura, verde e roxa da água. rejeitando as regras de composição geralmente aceitas, Monet abandona um conceito como o horizonte e se concentra completamente em uma área isolada coberta de nenúfares. Os nenúfares flutuando na água são nitidamente cortados pelas bordas da tela, dando a impressão de que a pintura é na verdade apenas uma parte de algo maior.

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diapositivo 1

Claude Monet (1840-1926), artista francês, ao qual está associado o surgimento do impressionismo (da impressão francesa - impressão). O nome dessa tendência foi dado por uma de suas pinturas - Impression. Nascer do sol.

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Em 1832, uma ponte sobre o Sena foi construída em Argenteuil, e com a construção estrada de ferro a cidade tornou-se um destino de férias da moda para os parisienses. Os artistas impressionistas tornaram Argenteuil famoso em todo o mundo. Um de primeiras pinturas a "Ponte Ferroviária em Argenteuil" do grande Claude Monet foi escrita em uma época em que o pintor estava apenas praticando a criação de seu próprio estilo na pintura.

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A pintura “Haystack near Giverny” é marcante em sua cotidianidade e até em alguma aleatoriedade do motivo escolhido pelo pintor. A névoa quente do sol quente de verão e a sombra das nuvens que correm no céu mudam as cores usuais dos objetos, fazendo o palheiro parecer roxo e a folhagem das árvores azul.

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"Lady in the Garden of St. Andress" refere-se a trabalho cedo Monet, no qual ele gostava de retratar pessoas ao fundo paisagem de verão. O artista tentou fazer figura humana parte da natureza, envolva-a com luz e ar. O pintor transmitiu perfeitamente a sensação de brilho dia ensolarado, sob seu pincel as pétalas das flores desabrochando queimam, a roupa branca da mulher brilha, a grama verde brilha e balança.

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Banco do Sena. Vetheuil. A tela retrata uma tarde de verão. Nuvens e árvores correndo pelo céu são refletidas em um rio de fluxo rápido. Uma dispersão de pequenas flores fica amarela na praia. Traços separados de cores puras, combinados opticamente aos olhos do observador, transmitem a instantaneidade do estado de natureza capturado, tornando esta pintura uma obra impressionista típica.

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Lírios. Nesta obra, Monet distorce deliberadamente as regras de perspectiva aceitas, abandona a linha do horizonte e desenha apenas água com nenúfares. Os nenúfares flutuando na água são cortados pelas bordas da tela, parece que o verdadeiro lago é algo mais do que o mostrado na foto. .

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Biografia de Claude Monet

Monet Claude Oscar, pintor paisagista francês, um dos fundadores do impressionismo. 14/10/1840 - 05/12/1926

Local de nascimento: Paris, França

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Educação Artistica recebido em Paris (desde 1859), estudou no ateliê de Suisse, por algum tempo visitou o ateliê do artista de orientação acadêmica C. Gleyre. No Salão, ele olhou atentamente para as telas de C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny. O conhecimento de jovens pintores em busca de novos caminhos na arte foi importante: Basil, Pissarro, Degas, Cézanne, Renoir, Sisley. Em seu círculo, nasceu o núcleo de uma nova tendência pictórica, que mais tarde recebeu o nome de "Impressionismo" do título da pintura de Monet "Impressão". Nascer do sol ”(1872, Museu Marmottan, Paris; impressão francesa - impressão), que foi exibido no estúdio do fotógrafo Nadar em 1874, na primeira exposição dos impressionistas. Claude Monet trabalha muito na natureza, é importante para ele não apenas capturar uma paisagem, uma cena doméstica, mas transmitir o frescor de uma impressão direta da contemplação da natureza, onde algo acontece a cada momento, onde a cor dos objetos muda continuamente dependendo da iluminação, do estado da atmosfera, do clima, da proximidade de outros objetos que lançam reflexos coloridos - reflexos. Para recriar a vida em suas incessantes mudanças, o artista trabalha sob céu aberto, fazendo ao ar livre não só esboços, mas também pinturas completas. Na pintura “Damas no Jardim” (por volta de 1865, o Hermitage, São Petersburgo), inundada de luz brilhante, a cor branca do vestido parece absorver todas as multicores da natureza - aqui estão destaques azuis e esverdeados, ocres , rosado; tão finamente trabalhada cor verde folhas, ervas.

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Senhora no jardim. Ano de criação 1867

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Monet começa a trabalhar com um traço em relevo que transmite o tremor da folhagem, o brilho do sol refletido na água, as sombras das nuvens deslizando pelo céu: "Rocks in Etretat" (1886, Museu belas-Artes, Moscou); "Prados em Giverny" (1888), "Campo de papoulas" (década de 1880, ambos - Hermitage, São Petersburgo). O artista constrói deliberadamente a composição de tal forma que a imagem dá a impressão de um fragmento arrebatado aleatoriamente do fluxo da vida ("Boulevard des Capucines", 1873, Museu de Belas Artes, Moscou). Monet cria séries, capturando o mesmo motivo, em tempo diferente dias: " Catedral de Ruão ao meio-dia" (1894); "Catedral de Rouen à noite" (1894, ambos Museu de Belas Artes, Moscou); os contornos dos objetos, os volumes começam a se dissolver no meio leve-ar.

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Papoulas. Ano de criação 1873

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Alcançando pureza e sonoridade da cor, Monet evita misturar cores na paleta; para transmitir o tom de folhagem verde de que necessita, o artista coloca pinceladas de amarelo e azul ao seu lado, à distância fundem-se, “misturam-se” no olhar do observador, e as folhas parecem verdes e parecem esvoaçar em o vento (“Haystack”, por volta de 1886, Museu de Belas Artes, Moscou). Todas essas inovações causaram rejeição do público e críticas. As pinturas impressionistas não foram aceitas no Salão, foram compradas por quase nada ou não foram compradas. Monet viveu por muito tempo em tal necessidade que não havia dinheiro nem para o pão nem para as tintas, e às vezes não conseguia terminar a tela que havia começado. Deles últimos trabalhos- 14 grandes painéis decorativos "Nymphaeum" ("Water Lilies" ou "Water Lilies"), nos quais Monet trabalhou desde 1918, ele legou como presente ao estado: paisagens com águas cintilantes, lírios, salgueiros prateados e seus reflexos instáveis preenchem o espaço duas salas ovais do Laranjal do Louvre (Paris).

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Claude Monet (1840-1926), artista francês, associado ao surgimento do impressionismo (do francês impressão - impressão). O nome dessa tendência foi dado por uma de suas pinturas - Impression. Nascer do sol.

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Este magnífico estudo capta o momento de transformar a noite em dia: com apenas algumas pinceladas de laranja brilhante, o artista conseguiu transmitir a luz trêmula na água. "Impressão. Nascer do sol ”- foi essa foto que deu nome ao movimento impressionista.

diapositivo 5

Em 1832, uma ponte sobre o Sena foi construída em Argenteuil e, com a construção da ferrovia, a cidade se tornou um destino de férias da moda para os parisienses. Os artistas impressionistas tornaram Argenteuil famoso em todo o mundo. Uma das primeiras pinturas do grande Claude Monet, “Ponte Ferroviária em Argenteuil”, foi pintada numa época em que o pintor estava apenas praticando a criação de seu próprio estilo de pintura.

diapositivo 6

A pintura “Haystack near Giverny” é marcante em sua cotidianidade e até em alguma aleatoriedade do motivo escolhido pelo pintor. A névoa quente do sol quente de verão e a sombra das nuvens que correm no céu mudam as cores usuais dos objetos, fazendo o palheiro parecer roxo e a folhagem das árvores azul.

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A Dama no Jardim de Santo Andress refere-se aos primeiros trabalhos de Monet, nos quais ele gostava de retratar pessoas em uma paisagem de verão. O artista procurou fazer da figura humana parte da natureza, rodeá-la de luz e ar. O pintor transmitiu perfeitamente a sensação de um dia ensolarado, as pétalas das flores desabrochando queimam sob o pincel, a roupa branca da mulher brilha, a grama verde brilha e balança.

Slide 8

Banco do Sena. Vetheuil. A tela retrata uma tarde de verão. Nuvens e árvores correndo pelo céu são refletidas em um rio de fluxo rápido. Uma dispersão de pequenas flores fica amarela na praia. Traços separados de cores puras, combinados opticamente aos olhos do observador, transmitem a instantaneidade do estado de natureza capturado, tornando esta pintura uma obra impressionista típica.

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Legendas dos slides:

Oscar Claude Monet

Claude Oscar Monet nasceu em 14 de novembro de 1840 em Paris. Quando o menino tinha cinco anos, a família mudou-se para a Normandia. O pai queria que Claude se tornasse merceeiro e continuasse o negócio da família. Aos quinze anos, Monet era conhecido em Le Havre como caricaturista. Ele estabeleceu sua reputação de tal forma que foi assediado por todos os lados com pedidos para fazer retratos de caricaturas. Tendo conquistado alguma fama dessa forma, Monet logo se tornou uma "pessoa importante" na cidade. Suas caricaturas expostas com orgulho na vitrine da única loja de materiais de arte. Biografia.

O conhecimento de jovens pintores em busca de novos caminhos na arte foi importante: Basil, Pissarro, Degas, Cézanne, Renoir, Sisley. Em seu círculo, nasceu o núcleo de uma nova tendência pictórica, que mais tarde recebeu o nome de "Impressionismo" do título da pintura de Monet "Impressão". Nascer do Sol" Pierre August Renoir Alfred Sisley

Claude Monet trabalha muito na natureza, é importante para ele não apenas capturar uma paisagem, uma cena doméstica, mas transmitir o frescor de uma impressão direta da contemplação da natureza, onde algo acontece a cada momento, onde a cor dos objetos muda continuamente dependendo da iluminação, do estado da atmosfera, do clima, da proximidade de outros objetos que lançam reflexos coloridos - reflexos. Para recriar a vida em suas constantes mudanças, o artista trabalha ao ar livre, fazendo não apenas esboços ao ar livre, mas também completando pinturas. Na pintura “Ladies in the Garden”, inundada de luz brilhante, a cor branca do vestido parece absorver todas as multicores da natureza - aqui estão os destaques azuis, e esverdeados, ocres, rosados; a cor verde da folhagem e da grama é igualmente finamente projetada.

"Senhora no Jardim"

Monet começa a trabalhar com um traço em relevo que transmite o tremor da folhagem, o brilho do sol refletido na água, as sombras das nuvens deslizando pelo céu: "Rocks in Etretat". O artista constrói deliberadamente a composição de tal forma que a imagem dá a impressão de um fragmento arrebatado aleatoriamente do fluxo da vida ("Boulevard des Capucines", 1873, Museu de Belas Artes, Moscou). Monet cria séries, capturando o mesmo motivo em diferentes momentos do dia: “Catedral de Rouen ao meio-dia” (1894); Catedral de Rouen à noite (1894, ambos Museu de Belas Artes, Moscou); os contornos dos objetos, os volumes começam a se dissolver no meio leve-ar.

Alcançando pureza e sonoridade da cor, Monet evita misturar cores na paleta; para transmitir o tom de folhagem verde de que necessita, o artista coloca pinceladas de amarelo e azul ao seu lado, à distância fundem-se, “misturam-se” no olhar do observador, e as folhas parecem verdes e parecem esvoaçar em o vento. "Uma pilha de feno". Todas essas inovações causaram rejeição do público e críticas.

As pinturas impressionistas não foram aceitas no Salão, foram compradas por quase nada ou não foram compradas. Monet viveu por muito tempo em tal necessidade que não havia dinheiro nem para o pão nem para as tintas, e às vezes não conseguia terminar a tela que havia começado. "Praia em Pourville"