Estudo de óleo. Coleção de livros sobre pintura e arte

Eles falaram principalmente sobre um estudo de longo prazo, que envolve um estudo aprofundado da forma dos objetos com cores, levando em consideração a gama de cores da natureza morta, as condições ambientais - luz, o espaço circundante e suas influências mútuas.

Mas em cursos de pintura em escola de Artes Novas intenções artísticas ensinamos artistas novatos a escrever rapidamente um desenho, a capturar em um esboço apenas o principal, o mais significativo, ou apenas uma parte do todo - um fragmento. Portanto, junto com as obras que duram toda a aula de pintura, existem outras formas de estudo. São estudos-esboços, estudos de fragmentos, esboços de memória.

Todas essas formas têm o direito de existir. A única questão é como combiná-los com sabedoria. Trabalhando apenas em estudos de longo prazo com desenho aprofundado e detalhado de objetos, não adquiriremos as habilidades do trabalho rápido e não seremos capazes de capturar imediatamente as características mais importantes e essenciais do estudo, não aprenderemos a conscientemente sacrifique um ou outro detalhe pelo bem do principal.

Em tal estudo, juntamente com a definição da estrutura composicional, descobrimos por nós mesmos esquema de cores, lembre-se da mistura de cores, com a qual conseguimos as combinações desejadas. Tal estudo é realizado dentro de meia hora - uma hora.

Abaixo está uma série estudos rápidos- esboços e esboços de soluções fragmentárias individuais de naturezas mortas de frutas, bagas e utensílios domésticos. Faça uma série de exercícios para obter algumas habilidades em desenhar estudos curtos.

Aprendendo a fazer esboços.

Na primavera ou no verão, faça um buquê de flores uniformes, inclua uma ou duas flores de um tipo diferente. Coloque esse buquê primeiro sob luz difusa em uma grande sala cheia de luz, em uma varanda ou em um jardim e escreva um esboço dentro de uma hora e meia a duas horas. Tente escrever o mesmo ou outro buquê sob luz forte, em um dia ensolarado, colocando flores em uma janela ou em um jardim. Em cada uma dessas tarefas, você encontrará novas condições para você. Sob a influência de forte luz direta (em este caso solar) a cor dos objetos muda em comparação com as condições do ambiente. Devido aos contrastes emergentes, abundância de reflexos, ofuscamento, devido à combinação e interação de todos esses fatores, os objetos parecem perder sua concretude. Tanto a luz quanto a sombra e a penumbra não são percebidas como claramente delimitadas uma da outra, mas se enriquecem com uma massa de novas sombras, nuances e transições. Em suma, a solução dos problemas de luz e sombra adquire neste caso uma importância muito grande.

Para o pintor, a iluminação é tão importante quanto o próprio motivo, ou melhor, um com o outro está indissociavelmente ligado. Assim, ao trabalhar em um etude in the air, como dizem no plein air*, surgem problemas especiais que são de grande interesse. * (Do francês plein air - sob céu aberto. O termo é usado em belas-Artes aplicado à imagem ao ar livre).

O estudo dos sinos de campo é feito sob luz solar direta. Facilmente, com tintas transparentes, sua massa total é contornada. Mas, no entanto, é percebido como volumoso. Na borda externa do buquê, os sinos parecem transparentes e sem peso. Alguns deles quase desaparecem no fundo, outros são mais claros, mas não nítidos.

O esboço é interessante para nós lado técnico execução. A pureza das cores, a impressão geral de frescor e suculência são alcançadas pelo fato de o trabalho ser feito em papel úmido umedecido, abundantemente saturado com solução de tinta. Nos cursos de pintura de nossa escola, falamos com mais profundidade sobre as características dessa escrita.

Ao contrário do exercício anterior - um buquê de flores uniformes, faça também um pequeno buquê de flores de cores e formas diferentes. Coloque-o em luz difusa em uma sala contra uma parede clara e sem padrão. O buquê vai, em relação ao fundo, formar uma silhueta de certa força.

No desenho, contorne facilmente as flores que se projetam da massa total do buquê. Eles serão diferentes em seu contorno, forma e tamanho. Então, o tempo todo comparando a força do tom, comece a cobrir as partes cor desejada grupos separados de cores, tentando transmitir seu caráter. Ao mesmo tempo, não é necessário retirar a tinta com força total, para poder posteriormente fortalecer algumas partes. Ao desenhar flores, evite contornos nítidos ao tocar algumas cores com outras ou com vegetação. Caso contrário, darão a impressão de rigidez e parecerão mais artificiais do que vivos. As flores, especialmente as flores silvestres, são sempre tenras, frágeis, trêmulas, e em um esboço deve-se esforçar para transmitir essas qualidades.

Veja a atenção e o amor com que escovam o sabugueiro, as flores amarelas do linho, ao lado delas estão as folhas de camomila e samambaia. Certifique-se de que a imagem não dê a impressão de ser plana, como se fosse recortada e colada no papel como um aplique. Para evitar isso, é necessário determinar por comparação as características do toque do buquê com o fundo. Em algumas partes, as flores vão se fundir com ela em leveza ou até ficar mais claras que ela, em outras vão formar silhuetas de diferentes forças de contorno. Apesar da variedade de tonalidades que compõem um buquê de flores, ele não deve parecer variegado, mas manter a compostura, a integridade de uma tonalidade única. Ao aprender a desenhar em uma escola de arte, recomendamos que os iniciantes às vezes apertem os olhos enquanto trabalham e olhem para o buquê ou para o esboço. Isso ajuda a ver os erros cometidos na solução tonal.

O próximo exercício nesta lição de pintura é projetado para aprofundar suas habilidades em trabalhar em um estudo rápido. O exercício estabelece a tarefa, usando as habilidades previamente adquiridas na técnica a la prima, para alcançar riqueza e colorido na pintura. É útil reservar uma ou duas horas para cada um desses exercícios.

Para começar, você pode concluir uma tarefa semelhante ao esboço com morangos. Aqui, como no estudo anterior, o autor ou usa as capacidades de um pincel saturado com uma solução de tinta, ou coloca pinceladas leves e transparentes de tintas puras, permitindo um mínimo de sua mistura. Como resultado, consegue-se a transferência de suculência e maciez de bagas grandes, a impressão da sua permeação de luz.

O estudo com uma caneca também é feito na forma esboço rápido. O desempenho é interessante com uma combinação de vários assuntos. Antes que o artista surja nova tarefa- para mostrar o brilho do metal ao lado da superfície brilhante da pele de um tomate. As cores são limpas, claras, transparentes, a cor geral é clara. Portanto, a obra passa a impressão de frescor, imediatismo.

Consequentemente, em estudos de execução rápida, a tarefa é estabelecer relações básicas de cores, contrastes básicos e transmitir iluminação. Em tais estudos, o detalhamento detalhado em todas as partes não é necessário. Por exemplo, em um buquê com sinos, com uma solução generalizada de toda a massa do buquê, vemos uma camomila e os contornos característicos dos próprios sinos delineados pela silhueta.

Tais estudos podem ter significado subordinado e independente. Subordinado - ao executar um esboço preliminar antes de um esboço longo; independente - ao resolver problemas pictóricos especiais (transferência de condições de luz, combinações de cores) e, finalmente, quando você precisa capturar algum tipo de motivo para si mesmo, mas não há tempo para completá-lo com mais detalhes.

Em um curso de pintura Novas intenções artísticas alertamos contra a indulgência excessiva em tais estudos rápidos. Com a generalização da solução, o estudo não deve perder suas características de assunto. Em uma palavra, a generalização não deve se tornar um fim em si mesma no desenho para iniciantes. Pelo contrário, com a ajuda dela tentamos expressar as propriedades mais características e típicas de um determinado objeto ou fenômeno.

Esboços em acrílico pintados por alunos durante as aulas de pintura no Artintenstudio.

Quando o artista começa? Cada um no seu tempo. O artista em um ambiente natural é formado sob a influência do meio: pais, professores, sociedade. O ambiente é fonte de criatividade, despertador de talentos.

A individualidade criativa é formada de maneira diferente para todos. Portanto, é impossível determinar o limite que separa o mestre do aluno. Às vezes é apenas um passo, e às vezes são muitos. O domínio da maestria para um ocorre quase instantaneamente, para o outro leva muito tempo e imperceptivelmente.

A história da pintura está repleta de uma variedade de exemplos de desenvolvimento artístico e, inversamente, relativamente tarde. Normalmente o talento se manifesta na atmosfera da arte, mas muitas vezes vem de um ambiente estranho à arte. A maioria dos artistas cujos nomes são ouvidos recebeu uma educação acadêmica, outros pintores estudaram diligentemente, mas não em academias. E alguns dominaram a arte de escrever por conta própria.

Para cada verdadeiro artista um conjunto específico de qualidades é inerente, sem o qual não pode acontecer: amor pela natureza, sede de conhecimento.

Por que uma introdução tão longa?

Vasculhando pastas antigas, encontrei vários esboços sobreviventes da época do aprendizado, pintados a óleo. É interessante olhar para trás algumas décadas atrás e lembrar os sentimentos recebidos no trabalho.

Cada esboço é um esboço educacional e rápido (não mais que 15 minutos) em cores de um ou outro estado da natureza. Em uma ação de estudos - paisagem: tarde, pôr do sol, noite. Naturalmente, eles tiveram que ser escritos sem iluminação. Por exemplo, as janelas bem iluminadas da varanda são pintadas na escuridão total com cores abertas literalmente ao toque.

O scanner, infelizmente, não conseguiu transmitir o brilho da cor correta. Ele apresentou todas as áreas mais escuras como um preenchimento preto sólido sem cor.

O artista começa justamente com esses esboços "para o estado". Nós, alunos do departamento de pintura, pintamos centenas deles com o único propósito de “encher” a mão e o olho, usando a cor e o pincel mais largo.

Em relação aos estudos diurnos, se a pintura parece um pique, recomendo apertar os olhos e ver como o espaço plano da paisagem se decompõe em luz e sombra. Não importa o quão técnico e detalhado seja o esboço do estudo. O que importa é a proporção correta de luz para sombra. Esta é a essência do trabalho ao ar livre, e não na intenção de pintar um grande número de paisagens para venda.

Mas, além e refutando o parágrafo anterior, digamos que os melhores e dignos de estudos de venda, é claro, já foram vendidos há muito tempo. Tudo aqui apresentado é a essência do resto.

Etiqueta: pintura de cavalete

Estudo. lugar significativo na obra de Malyutin foi ocupada pela pintura de estudo.

Seus esboços podem ser divididos em dois tipos. Algumas são demoradas: foram criadas pela natureza, com estudo cuidadoso das formas em duas a quatro horas e destinavam-se principalmente a obras de gênero. Estes incluem, por exemplo, o seguinte: “Pastor para a pintura “Pastor com pastor” (1893, Galeria Estadual Tretyakov), “Cabana” para a pintura “Feira do País” (1907, Galeria Estadual Tretyakov), “Menino” para a pintura “Avô e neta” (1932 , Conselho Central de Sindicatos de Todos os Sindicatos), “Melancias” para a pintura “Almoço Artel” (1934, Galeria Estadual Tretyakov).

Esses estudos são feitos em um primer de grão fino, denso tela de linho. Tintas pastosas apagadas Malyutin aplica energicamente traços corporais e texturizados, esculpindo formas expressivamente.

O segundo tipo de estudos inclui estudos de 15 a 20 minutos - "remendos" executados pelo artista no local durante suas frequentes viagens à região de Moscou, ao norte da Rússia, à Crimeia e outros lugares de nossa pátria.

Mosteiro em Istra

Nesses esboços de tamanhos padrão (9x15 centímetros), Malyutin perseguiu um duplo objetivo. Para ele, era, em primeiro lugar, um treinamento constante da mão e do olho na natureza e, em segundo lugar, nos esboços - "manchas" o artista buscava as relações de cores de que precisava.

O tamanho de 9x15 centímetros correspondia exatamente a um pequeno caderno de esboços (presente de K. Korovin). geralmente acompanhando Malyutin durante suas viagens de campo. Indo para escrever esboços, Malyutin levou consigo apenas um pequeno caderno de esboços. Ele não gostava de trabalhar no local com outros desenhistas. Espremendo as cores que precisava na paleta, pegou branco e pincéis no bolso e foi escrever.

O principal material para esses esboços eram placas de madeira compensada forte, de três camadas e bem temperada, com 1,5 a 2,5 mm de espessura. Em casos raros, tela de granulação fina preparada foi colada em compensado (estudo "Hut", 1925, coleção de O. S. Malyutina).

As técnicas de aplicação de cores em pequenos esboços pintados rapidamente se distinguiam por uma diversidade excepcional. Essa era uma alvenaria de tintas muito fina, semi-vidrada (tintas bastante diluídas em líquido) no etude “Alabino. Brook" com a inclusão em alguns pontos na pitoresca e colorida camada da textura do compensado; depois, um esboço pintado de forma mais impasto “Skorotovo” (1936) com uma alvenaria de cores semi-vidrada ao fundo e traços maciços, em relevo e fortemente pronunciados (nuvens) colocados no céu em um corpus; depois alvenaria enérgica com pinceladas curtas e largas de média densidade de cores, claramente esculpindo formas em “Peasant Yard” (1911); em seguida, os traços texturizados longitudinais (céu e água) amplamente dispostos ao longo de todo o comprimento do etude, combinados com pequenos traços muito pastosos e em relevo do primeiro plano (costa e pedras) no etude “Crimeia. Mar" (1925).

Alguns esboços distinguem-se pela alvenaria maciça de pasta espessa colorida semelhante a esmalte, nitidamente disposta em pequenos traços (esboço “Árvore. Crimeia” (1925).

Malyutin usou habilmente a superfície texturizada do compensado no estudo. Pintura no esboço “Crimeia. The Beach” (1925) é feito de tal forma que a textura do compensado, levemente desgastado com tinta cinza (que deixa vestígios na forma de inúmeros traços), transmite perfeitamente o areal da praia. Apenas ao fundo, a água e a espuma das ondas são expressivamente expressas por várias pinceladas de tinta azul e branca. Sentado na praia figura feminina delineado com alguns traços leves de vermelho veneziano e preto.

Malyutin sempre pintou seus esboços com pincéis de cerdas de vários números.

Estudo. Artista Malyutin S.V.

Mostrei meu kit compacto para esboços rápidos em aquarela (escreverei sobre os longos semana que vem), agora é a vez de falar sobre estudos a óleo. Também aqui tudo depende das tarefas: por grandes obras Pego um tripé Mabef e um suporte para telas, para vários esboços curtos - uso um pequeno caderno Podolsky com pernas, alterando um pouco para mim, mas essa é uma opção ambulante. Há um pouco de tempo, pulei no parque e fiz um esboço. Ou fui a um piquenique com amigos e enquanto todos estendiam a manta, cortando os tomates, rapidamente capturei o momento. Fui mostrar à minha mãe Repino: ela caminha na costa, eu pinto. E eu desenhei isso na hora do almoço 🙂

Outra opção pode ser chamada de urbana. Peter na temporada - é uma multidão de turistas. Concordo, poucas pessoas gostam de trabalhar quando várias pessoas ficam atrás de suas costas e respiram fundo, perguntam sobre algo, aconselham ... Bem, é simplesmente impossível se concentrar em uma tarefa. Não estou falando apenas de desenho, estou falando de qualquer trabalho. Na pintura, o artista também resolve problemas: como transmitir a luz, onde é melhor colocar um arbusto, como desviar a atenção do futuro espectador para o fundo da obra. Futuro! Mas no processo de desenhar, nem todo mundo está pronto para "ficar nu" e mostrar os "bastidores", o trem de seus pensamentos. E mesmo que digam mil vezes, você tem que se acostumar a atrair a multidão, mas não funciona! Você tem que começar em algum lugar. Acostume-se com isso) eu começo, mas na temporada turística de São Petersburgo e continuo com a caixa Jullian.

A vantagem mais importante é que não chama a atenção para si da mesma forma que um caderno de desenho comum com pernas. Você se levanta em uma rua barulhenta com um tripé e tudo, você é um herói! Eles “viram” selfies com você, tiram seus rabiscos de esboço, perguntam por que é amarelo, contam suas histórias…. oh:((((Tento criar as condições mais confortáveis ​​para mim ao ar livre. Sobre life hacks. Tudo fica mais fácil com a caixa Jullian: você só precisa pegar uma cadeira e sentar de costas para casa ou, por exemplo, em jardim de verão abraçar os arbustos. Abri o caderno de rascunhos de joelhos e - vá em frente! A tela em papelão 25x35 cm fica escondida de olhares indiscretos, é impossível ficar para trás, é muito difícil olhar para dentro (você precisa de um pescoço de girafa). E se você também escolher roupas cinza-bege-verde, poderá se fundir facilmente com o ambiente 🙂 Mínimo de espectadores e máxima concentração no processo.

grande gordura mais cadernos de esboços semelhantes - a preparação para a pintura não leva muito tempo. Basta abrir a tampa e espremer as tintas (não gosto de fazer isso com antecedência, em muitos tubos tem óleo líquido esfoliado, enquanto você chega no local, algumas tintas saem). Cansado ou uma multidão de turistas ainda me pegou, fechou a tampa e saiu.

Peso da caixa 2,5kg. Dimensões: 42 x 29 x 9 cm Interior - compartimentos com revestimento metálico são facilmente limpos de óleo, que mancha tudo ao seu redor))) Feito pelos franceses perfeitamente. Eu não levei a Rússia ou a China, porque. Eu amo coisas que são feitas com alta qualidade, com a mente. Quando todas as fechaduras são encaixadas suavemente no lugar e a tampa é fixada com segurança na posição correta (por si só, sem parafusos), a própria mala é feita de faia, uniformemente (!) envernizada, com uma confortável alça de couro. Bem, em geral, você me entende 🙂 há todo tipo de coisas que usamos com frequência e, se forem pensadas nos mínimos detalhes, isso é um zumbido à parte.

O que há dentro?

• Tela em papelão 25x35 ou você pode comprar um papelão grande e cortar no tamanho desejado
• Paleta (ao fechar a gaveta, ela é bem fixada com tampa)
• Lenços de papel (se estiverem sujos, estão à mão)
• Rag (eu limpo meus pincéis)
• espátulas (escrevo com uma, limpo a paleta com a outra)
• Pequenos tubos com Pintura a óleo em uma bolsa de cosméticos (não gosto quando ficam pendurados na caixa e fazem barulho ao caminhar)
• Sacos de lixo)
• Manteigueira
• Uma caixa com alfinetes (antes do trabalho, insiro imediatamente no papelão, depois de desenhar coloco o papelão voltado para a tampa, para que os botões protejam a tampa da tinta do esboço. Não coloco o esboço voltado para a paleta, porque tintas sujas podem passar para o esboço escrito). Como são os próprios botões - veja a foto no início da nota. Também transfiro vários esboços: em cada um você precisa colar botões nos cantos, empilhar os esboços uns sobre os outros e colocá-los em uma caixa.
• Em uma garrafa de plástico (isso é de um gel de banho de algum hotel) - óleo de linhaça ou uma camiseta (eu costumo escrever nela)
• escovas

Oh sim! Sobre contras Eu esqueci de dizer! Sentado, há apenas um ponto de vista: o plano horizontal se abre pouco, e se sou atraído pelas sombras a céu aberto das árvores no beco que se estende ao longe, devo pegar um tripé ou procurar outro terreno.

O resto são vantagens sólidas. E ainda mais! Quando em casa pinto um quadro em uma tela grande em várias sessões, guardo uma paleta com tintas já espremidas em uma gaveta para que não sequem.

Comprei-o há alguns anos no Art Quarter e tirei o cérebro de um pobre consultor que me mostrou várias caixas por algumas horas: inserimos diferentes cartolinas dentro, calculamos quantos esboços caberiam, colocamos um monte de escovas, pesadas, abertas e fechadas. Mas é assim que deve ser. Eu tentei de tudo, certifiquei-me de que o caderno de esboços é 100% adequado para mim e saí satisfeito. Nunca se arrependeu. Então, atormentar consultores)

Questões? Sobre o que você esqueceu de escrever?

UPD. muito obrigado pelas perguntas No instagram! Existem adições.

O papelão, infelizmente, não prende de forma alguma, mas escrevo esboços rápidos de forma líquida, em uma camada fina. Normalmente, ao escrever impastoly ou expressivamente, a tela treme) É por isso que divido meus conjuntos de acordo com as tarefas: pintura sólida - um caderno de esboços com pernas ou tripé, pintura rápida - a caixa de Jullian.

Como não me sujar verso esboço das cores na paleta? Sim, esqueci de esclarecer que costumo espremer bastante óleo para um estudo, escrevo com fluidez. Insiro os botões para que saiam do outro lado e depois as perninhas protegem o esboço do óleo. Não, a paleta não foi arranhada) não sei por que) Boa cobertura, eu acho. Ele limpa facilmente também. Se espremer muito óleo, coloco o papelão com pernas de plástico na paleta. Se for muito, muito mesmo, pego uma caixa de metal debaixo dos pirulitos e coloco o resto lá. E quando fui a Vyborg estudar esboços e escrevi muito (mais de 2 não cabem em uma caixa), usei um saco de papel grosso de alguma butique e coloquei 4-5 esboços com esses botões ali. Transportado separadamente.

O processo de criação e o resultado estão intimamente relacionados à visão de mundo do artista. Seus pensamentos, sentimentos, fantasia, habilidade, atitude para com o retratado participam da imagem que ele cria.O artista está sempre em busca da solução mais expressiva para sua ideia, pondera o enredo, a composição. As imagens que surgem em sua imaginação têm origem objetiva, nascem das propriedades visíveis da realidade e têm formas próprias e específicas. Portanto, o pintor, concretizando sua ideia, refere-se às propriedades dos objetos e fenômenos que ele percebe visualmente. Somente na presença de autenticidade visual do retratado, é possível expressar certos sentimentos, pensamentos, causar experiências apropriadas no espectador, cujas representações associativas estão associadas ao mundo objetivo. Em uma boa paisagem, o observador verá não apenas objetos materiais, mas também o jogo natural de luz e cor, o brilho prateado do orvalho ou jogo de cores no céu da manhã. Tal imagem evoca impressões esquecidas na memória, faz a imaginação funcionar, põe em movimento pensamentos e sentimentos associados a experiências passadas, a vivências anteriores. O impacto emocional e estético das pinturas está ligado às peculiaridades dessa percepção associativa.

Não se deve pensar que o autor da pintura, esforçando-se para alcançar a autenticidade visual da pintura, deva copiar mecanicamente a aparência do retratado. O trabalho educacional é caracterizado principalmente pela cognição, estudo aprofundado e abrangente da natureza. Muitas vezes, os esboços educacionais são muito "secos", "fracionários", "protocolares", semelhantes entre si não apenas em termos de enredo e tema, mas também na execução técnica. Tudo isso é bastante natural, e a "secura", a timidez do trabalho acadêmico não podem ser consideradas sinais de sua fragilidade ou falta de talento criativo do autor.

Ao mesmo tempo, a atitude livre do aluno para com as tarefas do estudo, uma certa “ousadia” não são sinais de criatividade, como às vezes se acredita. As obras educativas não são suficientemente emocionais, frescas e originais, porque ainda são artisticamente imperfeitas, pois os alunos ainda não têm experiência, habilidade, não conhecem toda a variedade de meios para resolver um problema educacional ou concretizar uma ideia. O livre domínio criativo da natureza e de suas leis, bem como a perfeição técnica, virão apenas com a experiência.

é sobre o trabalho acadêmico as tarefas educacionais definidas foram resolvidas de forma consistente e clara e, em conexão com isso, os alunos foram educados e desenvolveram talentos criativos.

Parte principal

A capacidade de ver e transmitir formas tridimensionais e cores de objetos em um plano é a essência da pintura. Este diploma é adquirido principalmente em exercícios da natureza. Como mais artista escreve esboços da natureza, mais nítido se torna seu senso de cor, harmonia de cores e ritmo de linhas. Como resultado de exercícios constantes de retratar naturezas-mortas, paisagens, cabeça e figura de uma pessoa da natureza, desenvolve-se a observação, a capacidade de enfatizar o essencial, descartar o secundário, expressar as emoções causadas pela beleza da natureza circundante, o a diversidade da vida é desenvolvida.

O caminho para o domínio começa com o estudo dos fundamentos teóricos da pintura e a implementação sistemática de exercícios práticos. Sem o conhecimento das leis da pintura, o trabalho prático dos alunos é cego e o aperfeiçoamento profissional desacelera.

Descrever é, antes de tudo, raciocinar. Ao começar a pintar, você precisa pensar bem sobre sua tarefa, definir claramente seu objetivo.

Até Leonardo da Vinci disse que “aqueles que se apaixonam pela prática sem a ciência são como contorcionistas que vão velejar sem leme e bússola, porque nunca sabem ao certo para onde estão indo. A prática deve sempre ser construída sobre uma boa teoria, e sem ela nada pode ser feito bem em casos de pintura."