Créditos rápidos no final do filme. Tiro da série "Game of Thrones"

Mova o texto para a posição desejada na faixa. Encontre o local no videoclipe onde o texto deve começar. O texto pode ser movido para qualquer local na trilha do editor. Visualize o vídeo clicando no ícone triangular “Reproduzir linha do tempo” localizado acima do editor de vídeo. Você pode mover o texto para a esquerda ou para a direita para mantê-lo sincronizado com o filme.

Ajuste o tempo de exibição do texto. A quantidade de tempo que o texto aparece na tela pode ser ajustada movendo a sobreposição de texto na trilha do editor. Mover para a esquerda fará com que o tempo de exibição do texto seja menor, e movê-lo para a direita fará com que ele fique mais longo.

Créditos introdutórios (títulos de abertura, créditos, sequência do título) - os primeiros minutos antes do início do filme com os nomes dos autores do filme, atores, produtores e demais participantes do projeto. Não apenas uma homenagem à moda, mas um preâmbulo que dá o clima e faz o espectador assistir ao filme. Os visuais e o componente musical são os elementos mais importantes dos créditos de abertura. É neles que toda a ideia da imagem é colocada. O principal objetivo dos créditos é intrigar o espectador sem revelar o enredo.

Neste artigo falaremos sobre os títulos mais significativos do cinema. Vamos começar com breve história o aparecimento e formação de títulos.

As legendas nasceram com o cinema e até a década de 1950 eram cartões com texto manuscrito.

década de 1950

A arte do título foi introduzida nos EUA. Os designers definem a barra e o padrão de qualidade:

• Saul Bass: "O Homem com o Braço de Ouro", "North by Northwest", "Psycho";
• Maurice Binder: Bondiana, "Dr. Não";
• Pablo Ferro: Dr. Strangelove.

Foi uma nova direção conceitual, do flat design à tipografia cinética.

anos 1960

Os títulos de desenhos animados estão na moda. Nos créditos da comédia de 1963 A Pantera Cor-de-Rosa (animada por Fritz Freeling), as divertidas aventuras da Pantera Cor-de-Rosa. Mais tarde, mais de cem curtas-metragens foram dedicadas ao personagem de desenho animado.

1970-80

Os primeiros créditos "informatizados" - "Superman" 1978 (desenhado por Richard e Robert Greenberg).

anos 90

Com o advento do After Effects, uma nova era de design de títulos começou. Os inovadores da época incluem David Fincher e Kyle Cooper (Seven, Mimic); Domínio Digital ("Clube da Luta") e outros.

anos 2000

O auge dos gráficos 3D e efeitos especiais: "Missão Impossível", "Dexter", "Breaking Bad". Os experimentos levam a um alcance visual impressionante, mas às vezes em detrimento da legibilidade do texto (Chimera 2009, Entering the Void 2009).

Em geral, agora há uma espécie de renascimento de métodos e estilos antigos de uma nova "forma digital".

Considere 10 créditos de abertura espetaculares que se tornaram obras de culto.

Filme no filme "Seven" / Se7en, 1997

Designer: Kyle Cooper

Música: Nine Inch Nails "Closer" remix

A noção tradicional de créditos ao longo da história do cinema foi virada de cabeça para baixo. O New York Times observou esta introdução de abertura como "uma das inovações mais importantes da década de 1990".

Kyle Cooper, designer do título, diz: “A aparência visual e acompanhamento musical créditos ditados pelo conteúdo do filme. Os títulos são bons quando meio que “saem do próprio filme”. Os títulos, de fato, revelaram-se muito espetaculares: como se letras fossem riscadas no vidro com uma lâmina afiada, uma fonte distorcida, um filme antigo tremeluzente ao fundo, uma imagem sombria de um maníaco criando seus diários - tudo isso mergulha você em a atmosfera de um thriller.

Silhuetas animadas "Pegue-me se puder" / Pegue-me se puder, 2002

Designer: Saul Bass

Animação: Studio Kuntzel + Deygas

Música: John Willians

Clássicos do gênero. Tudo aqui é único: os desenhos ao estilo dos anos 60 e 70 remetem aos tempos mencionados no filme; mudança de cores brilhantes - como mudança de locais, silhuetas de personagens; música do filme de espionagem. Em uma palavra, uma mini-versão muito estilosa e bonita do próprio filme.

Insuperável James Bond, Skyfall / Skyfall, 2012

Nenhuma franquia dá tanta atenção a títulos espetaculares quanto Bond. Todos os protetores de tela de James Bond de 1962-2015 podem ser incluídos na lista dos mais espetaculares e inventivos. Definitivamente, são excelentes trabalhos que você curte além da fita principal. Observemos o protetor de tela de abertura de "Skyfall Coordinates". Parece muito elegante, elegante e moderno. A música "Skyfall" de Adele complementa perfeitamente a sequência do vídeo.

Créditos cult no filme cult "Fight Club" / Fight club, 1999

Designer: Domínio Digital

Música: Dust Brothers "Stealing Fat"

Os títulos do filme de David Fincher baseado no Fight Club de Chuck Palahniuk deram o tom para todo o filme. O espectador corre freneticamente através do labirinto de impulsos nervosos no cérebro do Narrador ao ritmo agressivo dos Dust Brothers, e se encontra em uma pistola Smith & Wessen 4506 na boca do personagem de Edward Norton. Música clássica logo no início é interrompido por um ritmo frenético - um dispositivo de contraste que enfatiza o protesto do protagonista contra as normas da sociedade. Tons escuros, fonte ousada e música psicodélica - todos os truques sugerem perfeitamente a essência da imagem.

Dupla exposição e símbolos na 1ª temporada de True Detective/True detective, 2014

Designer: Elastic and Antibody Studio

Música: O Chapéu ft. Padre John Misty & S.I. Istwa

Os créditos de abertura da primeira temporada de True Detective foram premiados com um Emmy e reconhecidos como um dos melhores da história da televisão. E não é de admirar: acabou trabalho verdadeiro arte cheia de símbolos e significados ocultos.

Patrick Clare (designer do título) traz à tona o drama e o conflito nos créditos por meio da composição, personagens e cores. Fotos impressionantes de lugares e pessoas, colagens de dupla exposição, cores suaves, texturas sujas - tudo isso mergulha os espectadores no mundo sombrio e intrigante de True Detective. De acordo com Patrick, os créditos de abertura "corretos" devem ser um destilado das ideias e emoções do show: hiper-intenso, pronunciado, maximamente visual. " caminhos de vida Os personagens de True Detective são extremamente confusos, seus destinos são caóticos e desmoronam, exatamente o que queríamos transmitir na introdução”, conclui Claire.

"Monocromático líquido" e imagens visuais "A menina com a tatuagem do dragão" / A menina com a tatuagem do dragão, 2011

Designers: Neil Kellerhaus, Blur Studio.

Música: Cover contemporâneo de Immigrant Song, Led Zeppelin.

Os créditos de abertura são executados em um rolo semi-abstrato, no estilo das introduções dos filmes de James Bond. Muito estiloso e de tirar o fôlego. Me lembra os videoclipes que Fincher fez para Madonna e Aerosmith. O diretor confirma a semelhança: “a mesma imagem visual, cortada para combinar com a música”. Um começo tão enérgico - "uma visão amorfa de pesadelo em monocromático líquido" desencadeia levemente o próprio filme. De acordo com Peter Travers (Rolling Stone) "esta é a melhor parte da fita, que promete ao espectador, talvez demais."

Títulos no estilo "Live-action" "Watchmen" / Watchmen, 2009

Designer: yU + Сo estúdio

Música: Bob Dylan - Os tempos estão mudando

Mordendo os créditos de três minutos para a música de Bob Dylan fala sobre a influência dos super-heróis em uma história alternativa dos Estados Unidos. Os títulos fazem lembrar as fotografias animadas, em cada uma das quais se encontram os grandes signos do século passado. Poucos filmes podem apresentar uma introdução tão espetacular e concisa a um material tão grandioso. E embora a atitude de Zack Snyder em relação ao filme seja ambígua, os créditos de abertura de "Watchmen" são perfeitos e engenhosos.

"Game of Thrones"/Game of thrones, 2011-...

Designer: Angus Wall (Elástico)

Música: Ramin Javadi

Os créditos iniciais da série Game of Thrones são uma verdadeira obra de arte, na qual um mapa tridimensional, maquetes de castelos e cidades não são apenas um componente visual dos títulos, mas toda uma metáfora que descreve o mundo fictício de George Martin . De acordo com Wall, "Criar títulos geralmente é uma ciência complicada, mas eles devem ter sua própria consideração e lógica". A música de Ramin Javadi também foi muito apreciada.

Rotoscopia estilizada "Juno" / Juno, 2007

Designer: Gareth Smith (Smith & Lee Design)

Música: Bob Dylan - Tudo que eu quero é você

Estilizado como imagens “desenhadas à mão”, ao som da música de Bob Dylan “All I want is you”. Os créditos transmitem o clima sombrio de todo o filme e os problemas da adolescência personagem principal.

A história da piscina "Lord of War" / Lord of War, 2005

Designer: I'E.S.T.

Música: Buffalo Springfield - For what it's worth

A trama sobre um traficante de armas abre com todo um “curta-metragem” sobre a vida de uma bala: da criação em uma fábrica ao uso em finalidade. E embora não haja nada de excepcional no filme em si, os créditos do filme são dignos de todos os elogios.

Então, os créditos de abertura são uma parte importante do filme, forte recepção cinematográfica, e com a abordagem adequada, funciona 100%.

Estes são apenas alguns dos títulos icônicos. Você pode se familiarizar com outras obras-primas na arte do site do título.

E em nosso site você pode encontrar muitos lições interessantes para a criação de títulos.

Boa sorte e sucesso!

INICIAL

1 página: Ministério da Cultura da Federação Russa

Universidade Estadual de São Petersburgo

cinema e televisão

2 página: Instituto de Artes Cinematográficas

Faculdade de profissões de tela criativa

Departamento de Direção de Televisão

3 página: Trabalho de Diploma (Curso, Controle)

(Escreva de fato)

alunos do grupo 757-a

Ivanova Irina

Mestre do Curso

Professor Associado G.M. Nechaev

4 páginas Orientador de Tese

Professor Associado G.M. Nechaeva

(somente para a tese)

5 páginas Nome do filme (programas de TV)

(De preferência legendas artísticas)

FINAL

os títulos são feitos como páginas separadas (planos) e como um “broche” de baixo para cima (“tambor”), em um campo preto ou artístico.

Irina Ivanova

Petr Sinitsyn

operadores

Ivan Zaitsev (oficina - nome e sobrenome do professor)

Svetlana Zykova (oficina - nome e sobrenome da professora)

engenheiro de som

Vladimir Petrov (oficina - nome e sobrenome do professor)

O filme (programa de TV) usou música

Clipes de filme usados

Fragmentos usados ​​de programas de TV

(nome, sobrenome, cargo, local de trabalho...

Por exemplo, Petr Ivanov - chefe do departamento de reparos

Metrô de São Petersburgo)

Em um quadro estático (pelo menos 10 segundos)

o título final é dado:

© Universidade Estadual de São Petersburgo

cinema e televisão

Departamento de Direção de Televisão

Todos os créditos devem ser digitados em tamanho suficiente para serem facilmente lidos pelo espectador, ter duração de leitura suficiente.

Atenção! Os títulos não devem começar e terminar próximos às margens da tela (quadros). na tela da TV, eles podem ir além do quadro.

Atenção!

Caros alunos do Departamento de Direção de Televisão!

Observe, por favor, aceito no departamento e aprovado pelo chefe. Amostras do departamento de design de trabalhos e testes. Indique corretamente o nome da disciplina (Por exemplo:"Teoria e prática da instalação", não "Instalação" ou "T&R"). Assine discos com marcadores, apontando para eles:

Universidade Estadual de Cinematografia e Televisão de São Petersburgo, Departamento de Direção de TV

Título do seu trabalho

mestres,

Tempo

Ano de emissão da obra

AssinadoDVDinvista apenas em papel estampado ou sacolas plásticas especiais para discos!(NÃO EM PLÁSTICO!!!)

Hoje veremos muitos trabalhos excelentes com legendas, e ao longo do caminho mostraremos que se trata de um design real e no final, segundo a tradição, daremos alguns links para locais de tesouro. Não se esqueça de marcá-lo mais tarde.

O design de movimento começou com os títulos.

Câmera tremendo, música de teclado perturbadora e o farfalhar como se fosse da agulha de um toca-discos ao fundo. Você reconhece? Foi assim que começaram os detetives dos anos setenta, com quem todos nos conhecemos nos anos noventa gratuitos.

Por que útil

O design é dividido em web, técnico, movimento apenas condicionalmente. Qualquer bom design inspira, dá origem a novos pensamentos e oferece uma oportunidade de aprender coisas novas. Portanto, mesmo que você não esteja em movimento, será útil.

composição em tudo

Os títulos não aparecem aleatoriamente na tela. As mesmas leis de composição funcionam aqui como em qualquer design.

Por exemplo, confira esta introdução de House of Cards.

Em termos técnicos, nada complicado: lapsos de tempo e texto aparecendo despretensiosamente. Mas divida mentalmente a tela em quadrantes e observe que o texto sempre aparece no mais escuro deles (assim o texto fica com mais contraste):

A segunda técnica composicional: os objetos em primeiro plano enquadram uma determinada área do quadro, chamando a atenção para ela. O texto é colocado lá:

Você pode até jogar um jogo de “adivinhar em qual quadrante o texto aparecerá”. Funciona quase perfeitamente.

Interaja com o ambiente

A recepção diversifica significativamente a aparência do texto. O designer usa outros objetos (no nosso caso, objetos em movimento no quadro), o efeito de surpresa é obtido.

Como naquele vídeo introdutório para Boardwalk Empire.

não é por acaso

Como em qualquer design, os títulos não acontecem simplesmente. Claro, se forem feitos profissionalmente.

Nos dois vídeos anteriores, a sequência do vídeo refere-se ao enredo. Mas o próprio texto também pode servir de referência.

Por exemplo, lembre-se dos créditos de abertura de Zodiac. Os nomes dos atores e da equipe por uma fração de segundo se transformam nos mesmos personagens.

Como lembramos, o filme se concentrará em um assassino indescritível que deixa cifras de tais sinais. Assim, os créditos são harmoniosamente entrelaçados no conceito geral do filme.

Na história, você é um polvo que consegue fingir ser um homem. Tão feliz que ele já tem filha adulta com quem ele se casa. Porém, o pai tem uma desvantagem - tudo cai de suas mãos (droga, porque ele é um polvo!). E se no jogo a tarefa do jogador é cortar a grama no gramado e não dormir que vocês são parentes de Cthulhu, então nos créditos iniciais você pode se divertir muito, jogando cartas com tentáculos.

Um grande exemplo de quando "nem tudo é acidental", como nos parece.

lento e de bom gosto

O que torna os créditos seriais regulares uma obra-prima? Música, ritmo, visuais, tipografia, movimento adequadamente selecionados - a lista é interminável. O estilo visual que todo designer agora tenta fazer colagens foi aperfeiçoado em True Detective.

Vamos ver as duas partes, já que tal coisa.

Da mesma série, um dos melhores vídeos da atualidade. Dizem que a série também é boa.

Observe que o movimento no quadro é sempre na direção dos títulos que aparecem. Isso ajuda a controlar a atenção do espectador. Olha, "Demolidor":

Feito à mão

Técnicas de animação desenhadas à mão são algo que está sempre na moda. Especialmente procurado no gênero de comédia: stop motion é fofo e engraçado.

Na "Comunidade" os títulos aparecem de forma original: os nomes dos atores são escritos em um pedaço de papel, que os alunos dobram porque não há o que fazer, o nome do autor da série é cortado com uma faca na mesa. Nostálgico Klondike, cem por cento de sucesso no tema "estudante".

Preto e branco

Os designers de sites raramente precisam fazer uma imagem que repele e causa tremores nos dentes. Os cineastas são mais afortunados nesse aspecto.

Veja um ótimo exemplo dos títulos. O que você vê: tinta e tecido de tutu branco, ou sangue e bandagens? Tudo se misturou no vídeo, assim como na cabeça do personagem principal (oh, spoiler, spoiler).

"Cisne Negro":

Vamos comer mais enigma preto e branco. O que está à sua frente: um mapa de rodovias, um sistema circulatório, galhos de árvores? A propagação da infecção foi mostrada mais do que bem.

"Um de nós" (último de nós)

O minimalismo dá espaço para a imaginação. Não apenas em protetores de tela de filmes.

Detalhes tipográficos

Além do fato de o remake de "The Girl with the Dragon Tattoo" ter uma excelente sequência de vídeo (veja o parágrafo anterior "preto e branco" e analise), há um detalhe quase imperceptível, mas muito atmosférico nos créditos - elementos portáteis de letras. O texto torna-se gradualmente "espinhoso", o espectador cria uma sensação alarmante correspondente à imagem.

Bullies na tela

Outra técnica considerada clássica é o congelamento de quadros com legendas. Sim, você se lembrou de Guy Ritchie corretamente.

No "Big Jackpot" desta forma, o espectador é apresentado aos personagens:

E no terceiro homem de Ferro”simplesmente congele a imagem dinâmica demais para que o espectador tenha a chance de ler o texto.

Os textos mudam, aparecem intrincadamente - essa montagem era característica dos filmes do passado, quando os artistas de efeitos especiais jogavam com força e força na tecnologia.

Entre no carro retrô:

Bônus

Você já viu uma conferência de design ter seu próprio trailer com um trabalho de título tão bom? Só pelo movimento da palavra Evolução já deve dar um prêmio.

Se alguém está indo para o Canadá, FITC 2015.

Links como prometido

Use, como nós e lembre-se com uma leve tristeza deste lindo artigo:

Os créditos finais são de longe a parte mais chata do filme. A menos que o público esteja olhando para eles nomes próprios, só a visão dos créditos finais os faz correr para a saída do cinema ou mudar a TV para outro programa. Como manter o público nas telas e convencê-lo a descobrir quem trabalhou no filme? Depois de estudar a história das respostas a essa pergunta, selecionamos vinte das abordagens mais criativas para os créditos finais e o final do filme.

Tiro do filme "Spice World"

Em 1997, o grupo pop britânico Spice Girls era tão popular que ninguém precisou se esforçar para garantir o sucesso de bilheteria de um longa-metragem estrelado pelas duas Melanie, Victoria, Emma e Jerry. E ninguém estava estressado. Mesmo as cantoras principais estavam pegando fogo apenas no final da foto, quando apresentaram Spice Up Your Life no palco do Albert Hall. Compreendendo perfeitamente que tipo de filme ele fez, o famoso diretor de televisão britânico Bob Spears completou o quadro com uma cena engraçada em que, no contexto dos créditos, as celebridades que participaram do filme reclamaram que depois de tal fiasco na tela nunca mais ser convidado em qualquer lugar novamente. Felizmente, foi apenas uma brincadeira. Seria uma pena perder, por exemplo, um comediante tão talentoso como Alan Cumming, que agora brilha no drama de TV The Right Wife.

Quadro do filme "Avião!"

A comédia de paródia mais popular do trio Zucker-Abrahams-Zucker não exige que o público leia atentamente os créditos, mas recompensa os fãs leais. Depois de ler os créditos, você pode ver, por exemplo, a menção de Charles Dickens (“Autor de Um Conto de Duas Cidades”) ou o fato de que os “fanáticos religiosos” que sitiam os personagens principais na lista de papéis episódicos não estão listados seguidas e fora de ordem. No futuro, essas piadas nos créditos se tornaram a marca registrada do humor do CAC, e podem ser encontradas tanto nos filmes da trindade quanto nos filmes inspirados em Avião!, The Naked Gun e assim por diante. Além disso, a fita se destaca pelo fato de sua piada final soar após o fim dos créditos (a imagem volta para o passageiro do táxi ainda esperando o motorista, abandonado pelo personagem principal no início da trama).

Tiro do filme "Seven"

Ao contrário da maioria dos filmes de detetive, o famoso thriller neo-noir de David Fincher "Seven" termina com o serial killer quase completamente derrotado. A polícia nunca conseguiu estabelecer o verdadeiro nome de John Doe, e ele morreu nas mãos de um detetive, garantindo que se não prisão, depois uma longa investigação e inevitável demissão do serviço. Enfatizando esse triunfo incomum para o gênero, "Seven" termina com créditos decorados no estilo de cadernos um maníaco e que rasteja não de baixo para cima, como sempre, mas de cima para baixo, "contra a corrente". Além disso, eles também começam com o nome de Kevin Spacey, que interpretou John Doe. Este último, porém, se deve ao fato de Spacey ter pedido para não incluir seu nome nos créditos iniciais, para que o público não adivinhasse de antemão como é o criminoso.

Tiro do filme "Slumdog Millionaire"

Embora o filme britânico "Slumdog Millionaire" tenha sido baseado em livro indiano e inspirados nas produções de Bollywood, não houve uma única cena em que os personagens começassem a dançar e a cantar. A afinidade de Danny Boyle com a tradição cinematográfica ocidental e realista provou mais forte que o amor para a Índia e para Bollywood. Portanto, os fãs do estilo masala tiveram que esperar os créditos finais para ver uma grande escala número musical nas melhores tradições de Mumbai (Bombaim). É verdade que os atores do filme não ousaram cantar, mas dançaram incendiários ao som da música Jai ​​Ho, que se tornou um sucesso internacional.

Quadro da série animada "New Generation Evangelion"

A cultuada série de animação japonesa Evangelion foi um verdadeiro banquete de criatividade em temas tradicionais de anime, e o impulso criativo dos autores do programa se estendeu até os créditos finais. Para convencer os telespectadores a lê-los, cada episódio de Evangelion terminava com um novo cover do clássico jazz americano Fly Me To The Moon, interpretado por Frank Sinatra. Com coro e com orquestra, com violão e no estilo "techno", sozinho e com nós três ... Assim que essa música não foi tocada! Incluindo versões adicionais gravadas para o lançamento em vídeo da série, um total de 31 versões de Fly Me To The Moon foram gravadas. Pelo contrário, Zankoku na Tenshi no Teze, tocada nos créditos de abertura, foi sempre a mesma. O que não a impediu de se tornar uma das canções de introdução mais populares da história dos animes.

Tiro do filme "Super 8"

Ao contrário dos filmes infantis de Steven Spielberg, que inspiraram a tira de J. J. Abrams, Super 8 não é apenas uma história sobre o primeiro aventura incrível caras de uma cidade do interior, mas também a história de um pequeno diretor que está tentando fazer seu primeiro "grande filme". Portanto, a imagem de Abrams termina com um curta-metragem de 5 minutos, filmado em uma câmera amadora durante o filme. É verdade que esse espetáculo é tão estereotipado e banal que é difícil acreditar que o diretor Charlie fará uma grande carreira em Hollywood no futuro. A menos que ele se torne o segundo Michael Bay ... Ou Spielberg acordará nele mais tarde, perto dos 20-30 anos.

Cena do filme "A Ressaca"

Ao longo da comédia pastelão de sucesso de Todd Phillips, os três personagens principais estão tentando desesperadamente se lembrar do que aconteceu na noite passada, quando ficaram bêbados e perderam o quarto companheiro. Aos poucos, eles conseguem restaurar a maior parte do que aconteceu, encontrar o amigo desaparecido ... E até se casar com ele sem adiar o casamento para outro dia. No entanto, eles ainda têm lacunas em sua memória e, portanto, bem no final do filme, quando os créditos finais já estão começando, os heróis estão olhando para as fotos tiradas durante sua farra, e o público finalmente percebe o quão louco a noite dos heróis em Las Vegas foi Vegas. Um excelente final para uma produção de detetive em espírito - afinal, esse filme deve terminar com uma pista detalhada do crime.

Tiro do filme "Wildness"

Em sua crítica do provocador thriller erótico de John McNaughton, o popular crítico americano Robert Ebert observou que o enredo dessa imagem é tão complexo e confuso que o filme continua a explicá-lo mesmo durante os créditos finais. Pura verdade. Embora as cenas curtas que fecham a imagem possam parecer fragmentos cortados durante a edição da narrativa principal, mas ainda incluídos no filme no último momento, o roteirista Steven Peters desde o início pretendia que esses fragmentos aparecessem no final da fita. para responder aos pensamentos de um público atencioso. E para mostrar como realmente aconteceu e quem é o culpado pelo que aconteceu. Golpe? Difícil de dizer. Mas é definitivamente um bom motivo para ficar para os créditos finais!

Quadro do filme "A Volta ao Mundo em 80 Dias"

Enquanto Hollywood lutava contra o ataque violento da televisão na década de 1950, produções épicas de horas de duração repletas de estrelas, cenários e efeitos especiais entraram em voga. Um desses filmes foi a adaptação de Michael Anderson do popular romance de Júlio Verne. Por quase três horas, os personagens do filme deram a volta ao mundo, usando todos os meios de transporte possíveis e encontrando literalmente multidões de celebridades em papéis episódicos ao longo do caminho. Então, Frank Sinatra interpretou um pianista em um bar americano no filme, e Buster Keaton interpretou um maquinista americano. A imagem terminava com créditos de sete minutos, muito longos para a época, que eram exibidos no cenário de um elegante desenho animado desenhado à mão, lembrando os espectadores das aventuras de heróis em diferentes partes do mundo. Este curta animado foi criado por Saul Bass, um dos principais designers gráficos de Hollywood de sua época.

Tiro do filme "Police Story"

Jackie Chan não foi o primeiro cineasta de dublês a optar por mostrar cenas dos bastidores de seus atos mais espetaculares nos créditos finais. Esse técnica artística foi inventado por Hal Needham, e Jack Chan o emprestou de um americano quando trabalhou com Needham na comédia de ação Cannonball Races. No entanto, agora associamos esse movimento a Chan, porque parece que nenhuma celebridade milionária na história do cinema arriscou a vida com mais frequência por uma façanha espetacular do que um ator de Hong Kong. E nos créditos finais de muitos de seus filmes, começando com “Police Story” (uma das pinturas favoritas do mestre), você pode ver que tipo de suor e que tipo de sangue lhe deu cenas vertiginosas, devido ao risco de que Chan e seus subordinados não eram atendidos por seguradoras médicas (quem se arrisca a segurar alguém que quase certamente se machucará?).

Tiro do filme "Dawn of the Dead"

Se você nunca viu os créditos finais do remake de Dawn of the Dead, você tem uma ideia errada sobre a pintura de Zack Snyder. A parte principal da fita termina com uma nota tristemente otimista: os dois personagens principais se sacrificam para que seus companheiros sobreviventes possam navegar em um iate e, possivelmente, encontrar um território não infectado por zumbis. Ou encontre os militares que sabem o que fazer no caso de um apocalipse zumbi. Esta é a final para os telespectadores comuns - aqueles que, após o início dos créditos, imediatamente começam a sair do corredor. Para os cinéfilos, Snyder preparou um segundo final, no qual os heróis pousam no píer e descobrem que ele também está ocupado por zumbis. A morte dos personagens não é mostrada, mas está implícita - é improvável que eles consigam escapar dos zumbis e encontrar abrigo pela segunda vez. Diante dos olhos do público que permanece na tela, o final feliz de Hollywood se transforma em um final sombrio, realista e intransigente, e a imagem muda o gênero.

Quadro do filme "Final Destination 5"

Os criadores da quinta série do ciclo de terror "Final Destination" não tinham certeza do que estavam filmando último episódioépicos. Eles até falaram em entrevistas sobre seus planos de criar mais dois episódios e filmá-los simultaneamente para lançar com um intervalo mínimo entre as estreias. Mas quando você olha para a foto, sente que o tema da morte perseguindo adolescentes perdeu força e que os criadores da fita se despedem do público e já se preparam para projetos completamente novos. Bem no final do filme, esse sentimento se transforma em confiança, pois os créditos finais são mostrados tendo como pano de fundo uma montagem de todas as mortes espetaculares que aconteceram em todos os episódios de Point, começando desde o primeiro (os créditos do a quarta parte também é boa, onde todas as mortes são espancadas na forma de fotos de "raios-X"). Uma ótima maneira de acenar para o público e ao mesmo tempo lembrar: "Revisite os episódios anteriores, eles também foram sangrentos!"

Quadro da série "Police Squad!"

No início dos anos 1980, os programas de televisão americanos geralmente terminavam com um quadro congelado no qual os créditos finais eram reproduzidos. Filmando uma paródia de série policial, os diretores Zucker, Abrams e Zucker resolveram vencer essa movimento habitual em seu show. Em seu "Esquadrão de Polícia!" os atores no final dos episódios congelam como se fosse um quadro congelado, mas a câmera não para e a filmagem continua! Assim, o público pode ver como é difícil para os atores "brincar de estátua" enquanto os créditos estão passando. Além disso, às vezes algo acontece no quadro. Por exemplo, um ator entra, supostamente sem saber que o show já terminou. Ou o cenário de repente começa a desmoronar. Ou o café que o personagem começou a colocar na xícara logo no final do episódio transborda e cai no chão.

Quadro do desenho animado "WALL-E"

A Pixar adora terminar seus blockbusters animados com uma nota colorida e criativa, mas WALL-E se destaca até mesmo dos outros finais da Pixar. Por dois minutos, após o início dos créditos finais, a fita mostra a futura vida terrena conjunta de pessoas e robôs. E cada um dos fragmentos deste vídeo é desenhado em um dos estilos clássicos da história da pintura mundial - de pinturas rupestresàs pinturas de Vincent van Gogh. Trabalho impecável. O que, no entanto, nem sempre nos convence de que os heróis de WALL-E tiveram que retornar à Terra, esgotados por milênios de exploração bárbara. Não são necessários voos espaciais para encontrar Terra nova e chupar todos os seus sucos? Como Tsiolkovsky escreveu: "Você não pode viver para sempre em um berço."

Finais do Universo Cinematográfico Marvel

Tiro do filme "Guardiões da Galáxia"

Muitos filmes têm uma curta "cena de presente" após os créditos para espectadores pacientes, mas a Marvel levou essa técnica a novos patamares de roteiro. Em seus filmes, as cenas pós-créditos sugerem os acontecimentos das fitas futuras do ciclo, conectam suas narrativas com acontecimentos e personagens ... E às vezes fazem você dar uma nova olhada em tudo o que aconteceu no filme finalizado. Portanto, um fã dedicado da Marvel sempre pode ser reconhecido em auditório. Ele é o tipo de pessoa que fica parado quando os outros já estão saindo correndo. Talvez a mais inesperada de todas as cenas finais da Marvel possa se orgulhar dos recentes Guardiões da Galáxia. A aparição de Howard Duck na tela foi uma grande surpresa para todos!