Uma Breve História da Guitarra. A história da primeira guitarra elétrica Tudo sobre a guitarra em resumo

BALALAIKA

A balalaika é considerada a personificação da cultura russa.
O nome “balalaika”, ou, como também foi chamado, “balabaika”, vem das consoantes palavras russas balakat, balabonit, balabolit, balagurit, que significa conversar, anel vazio. Esses conceitos transmitem a essência da balalaica - um instrumento lúdico, leve, “dedilhado”, não muito sério.
Segundo uma versão, a balalaica foi inventada por camponeses. Aos poucos, espalhou-se entre os bufões que viajavam pelo país. Os bufões se apresentavam em feiras, divertiam as pessoas e ganhavam a vida. Essa diversão, na opinião do czar Alexei Mikhailovich, atrapalhou o trabalho, e ele emitiu um decreto no qual ordenava que todos os instrumentos (domras, balalaikas, trompas, harpas, etc.) fossem recolhidos e queimados. Mas o tempo passou, o rei morreu, a balalaica voltou a soar em todo o país. A balalaica é um instrumento de cordas instrumentos dedilhados. Este é um tipo de alaúde - um dos principais instrumentos musicais Séculos XVI-XVII A antiga balalaica nem sempre teve formato triangular. Podia ser oval ou semicircular e tinha duas e às vezes quatro cordas. A balalaica moderna foi criada em 1880 pelos mestres Paserbsky e Nalimov, encomendada pelo fundador da primeira orquestra instrumentos folclóricos e a maravilhosa intérprete de balalaica Andreeva. Os instrumentos feitos por Nalimov continuam com o melhor som até hoje.
O grupo de balalaikas da orquestra de instrumentos musicais possui cinco variedades: prima, segunda, viola, baixo e contrabaixo. Eles diferem em tamanho e timbre sonoro. O líder do grupo é o prima, que na maioria das vezes se apresenta sozinho. Eles tocam chocalhando - fazendo golpes únicos nas cordas dedo indicador, tremolo - golpes alternados rapidamente nas cordas para baixo e para cima, e pizzicato - dedilhar as cordas. A maior das balalaikas, o contrabaixo, tem 1,7 m de altura.
A balalaica é um instrumento musical comum estudado em escolas acadêmicas de música.
QUEBRA-CABEÇAS
E apenas três cordas
Ela precisa disso para música.
O jogo deixa todo mundo feliz!
Oh, está tocando, está tocando,
Quem é ela? Adivinha...
Esta é a nossa... (balalaica).
Três cordas e que som!
Com brilho, vivo.
Eu o reconheço no momento -
O instrumento mais russo.
(Balalaica)

TAMBOR

Qual é a maneira mais fácil de obter som sem usar a voz? Isso mesmo - bata em algo com algo em mãos.
História instrumentos de percussão vem acontecendo há séculos. Primitivo bater o ritmo usando pedras, ossos de animais, blocos de madeira e jarros de barro. EM Antigo Egito batia (tocado com uma mão) em tábuas de madeira especiais em festivais em homenagem à deusa da música Hathor. Ritos funerários, as orações contra os desastres eram acompanhadas de pancadas no sistro, instrumento tipo chocalho em forma de moldura com hastes de metal. EM Grécia antiga O crotalon ou chocalho era muito difundido e servia para acompanhar as danças de diversas festas dedicadas ao deus do vinho.
Na África, existem tambores “falantes” que servem para transmitir informações a longas distâncias utilizando a linguagem do ritmo e a imitação do tom tradicional da fala. Lá, assim como em América latina acompanhar danças folclóricas Chocalhos agora são comuns. Sinos e pratos também são instrumentos de percussão.
Um tambor moderno tem um corpo cilíndrico de madeira (menos comumente de metal), coberto com couro em ambos os lados. Você pode tocar o tambor com as mãos, baquetas ou marretas cobertas com feltro ou cortiça. Os tambores vêm em diversos tamanhos (os maiores chegam a 90 cm de diâmetro) e são usados ​​​​pelos músicos dependendo do som que desejam “nocautear” - grave ou agudo.
O bumbo da orquestra é necessário para enfatizar lugares importantes da obra - as batidas fortes do compasso. Este é um instrumento de som baixo. Eles podem imitar trovões, imitar tiros de canhão. É tocado com pedal.
A caixa vem de militares militares e tambores de sinalização. Lá dentro, sob a pele da caixa, eles puxam cordas metálicas(4–10 – em concerto, até 18 – em jazz). Ao tocar, as cordas vibram e ocorre um estalido específico. É tocado com varas de madeira ou batedor de metal. É usado em orquestras para fins rítmicos. A caixa é participante invariável em marchas e desfiles.
QUEBRA-CABEÇAS
É fácil fazer caminhadas comigo,
É divertido comigo no caminho,
E eu sou um gritador e um lutador,
Sou sonoro, redondo... (tambor).
Dentro está vazio
E a voz é grossa.
Ele mesmo está em silêncio,
E eles bateram nele e ele resmungou...
(Tambor)

GUITARRA

Um dos instrumentos mais populares e difundidos no mundo é o violão. Os povos antigos puxavam duas ou três cordas para um arco e as usavam para produzir sons diferentes. Então eles começaram a anexar um ressonador oco ao arco. Foi feito de materiais diferentes: cabaça seca, casco de tartaruga, escavado em um pedaço de madeira. Foi assim que surgiu a classe dos instrumentos de cordas dedilhadas.
O nome "guitarra" vem da fusão de duas palavras: o sânscrito "sangita", que significa música, e o antigo persa "tar" - corda.
O violão é um dos poucos instrumentos em que o som é produzido diretamente com os dedos. Às vezes eles não brincam com os dedos, mas com um prato - um mediador. Isso torna o som mais claro e sonoro. A principal forma de controlar o tom do som ao tocar violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O guitarrista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e aumentando o tom produzido pela corda.
A guitarra não adquiriu sua aparência imediatamente. Os mestres experimentaram o tamanho e a forma do corpo, a fixação do pescoço e assim por diante. No século 19 O mestre da guitarra espanhola Antonio Torres deu o violão forma moderna e tamanho. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. O corpo lembra um volumoso oito, no qual há um buraco decorado com enfeites. Existem seis cordas presas ao cabeçote.
Uma variedade de violão de sete cordas é chamada de russa (às vezes cigana). Hoje em dia é utilizado principalmente na performance de romances. No cenário profissional violão de sete cordas usado muito raramente.
Outro tipo de violão é o violão de doze cordas com seis cordas duplas. Distingue-se pela riqueza e volume do som.
Na década de 30 do século 20, quando a tecnologia de reforço de som começou a se desenvolver, surgiram as guitarras elétricas.
A base da técnica de tocar violão foi lançada por brilhantes intérpretes: os espanhóis - Fernando Sor e Dionisio Aguado; Italianos - Matteo Carcassi e Mauro Giuliani.
O violão é um instrumento musical acessível. As pessoas costumam levá-lo em caminhadas e cantar canções ao redor do fogo. A razão disso - técnica simples tocar guitarra: basta conhecer alguns acordes e você poderá tocar diferentes melodias. No entanto, para desempenho clássico belos trabalhos leva muito tempo para estudar.
MISTÉRIO
Esse instrumento de cordas
Tocará a qualquer momento -
E no palco em o melhor salão,
E em um acampamento.
(Guitarra)

No início do século 20, os músicos de blues, soul e country podiam se contentar com violões comuns. Mas já na década de 30, os guitarristas de jazz sentiram a necessidade de valorizar o som dos seus instrumentos.

Inventor californiano, Leo Fender possuía sua própria oficina de rádio, onde criou um dos primeiros protótipos de guitarra com corpo maciço de carvalho, que alugou a músicos em 1943 em troca de sugestões para melhorar o design. 1949 foi um ponto de viragem na história das guitarras eléctricas quando Leo Fender lançou o que se tornou uma das guitarras de corpo sólido de maior sucesso. Esquire, mais tarde renomeada como Broadcaster, eventualmente se tornando Telecaster - tinha todas as vantagens da guitarra Les Paul, nenhum dos efeitos opinião, ausência de harmônicos indesejados, sustentação longa (duração do som das cordas), mas ao mesmo tempo encontrou poucos adeptos entre os guitarristas de jazz.

Os guitarristas de jazz preferiam um som mais suave, redondo e mais acústico, como o ES-150. Apesar disso, a Telecaster era muito popular entre os músicos de country, blues e, mais tarde, nas décadas de 1950 e 1960, de rock and roll.

Vendo o sucesso das guitarras de corpo sólido da Fender, a direção da Gibson voltou ao modelo proposto pela Les Paul e, em 1952, decidiu criar uma guitarra que mais tarde se tornaria um padrão da indústria. Como o principal inspirador ideológico deste modelo foi Les Paul, então nova ferramenta foi nomeado em sua homenagem. Grande parte do design do novo instrumento foi sugerido pelo novo presidente da empresa, Ted McCarty. O projeto utilizou captadores P-90, desenvolvidos em 1946, que tinham um som quente e suave. Estas Les Pauls originais se tornaram alguns dos modelos mais vendidos na história da guitarra.

Por volta de 1961, Ted McCarthy apresentou a nova ES-335, uma guitarra com corpo semi-ressonante. Criado com o propósito de unificação melhores qualidades Tanto de corpo oco quanto de corpo sólido, rapidamente ganhou popularidade e foi usado por guitarristas influentes como

A história da origem do violão moderno que vemos agora remonta aos tempos antigos. Seus ancestrais são considerados instrumentos comuns nos países do Oriente Próximo e Médio há vários milhares de anos. Alguns dos representantes são a cítara egípcia, nabla, vinho, kinnora, etc. - instrumentos antigos com corpo e pescoço ressonantes.

Esses instrumentos tinham corpo arredondado e oco, geralmente feito de pedaços sólidos de madeira, cabaças secas ou cascos de tartaruga.
A aparência do convés superior, inferior e do casco foi registrada muito mais tarde.
Nos primeiros séculos nova era O alaúde, parente próximo do violão, era popular. O próprio nome “alaúde” vem do árabe “el-daw” - “de madeira, eufônico”. A palavra “guitarra” vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita “sangita”, que significa “música” e o antigo persa “tar” - “corda”.

Até o século XVI, o violão tinha quatro e três cordas. Eles tocavam com os dedos e uma placa de osso plector (algo parecido com uma palheta).
E só no século XVII apareceu na Espanha o primeiro violão de cinco cordas, que levou o nome de “guitarra espanhola”. Nele foram colocadas cordas duplas, e a primeira corda, a “cantora”, costumava ser única.

Aparência violão de seis cordas registado na segunda metade do século XVIII, possivelmente também em Espanha. Com o advento da sexta corda, todas as cordas duplas foram substituídas por cordas simples. É assim que a guitarra aparece diante de nós agora.
Nesse período teve início a marcha triunfal do violão por países e continentes. E pelas suas qualidades e capacidades musicais, recebe reconhecimento mundial.

O violão é um dos instrumentos musicais mais antigos que continua popular até hoje. As primeiras menções datam do reinado dos faraós egípcios. Em muitas imagens você pode ver um instrumento de cordas incomum que parece um violão. Talvez tenha sido inventado por alguém que percebeu que a corda de um arco, quando tensionada e relaxada, é capaz de produzir sons de tonalidades variadas, que podem ser agradáveis ​​ao ouvido.

Os violões antigos eram feitos com duas ou três cordas de uma variedade de materiais, como casco de tartaruga, cabaça seca ou madeira. EM países diferentes Tais instrumentos receberam nomes diversos, que sofreram alterações ao longo do tempo e passaram do antigo grego “kithara” no século XVIII para o moderno “guitarra”.

Um pouco mais de história

No século XII, o primeiro apareceu na Europa. Eram aparelhos com três ou quatro cordas e não pareciam instrumento moderno. Os primeiros materiais didáticos surgiram com tablaturas de danças, canções, romances, principalmente de compositores e violonistas espanhóis. No final do século XVIII, o violão finalmente adquiriu a aparência familiar aos nossos contemporâneos - passou a ser de seis cordas e passou a competir com o alaúde. Como resultado desta competição, ficou claro que o violão tinha uma gama mais ampla de sons e mais possibilidades de reprodução. composições musicais. O violão iniciou sua marcha vitoriosa pelos países.

Mundialmente compositores famosos compôs obras especificamente para partes de guitarra. Entre eles estavam G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. O próprio famoso violinista gostava de tocar violão, dominando com maestria este instrumento. Acredita-se que o maestro transferiu algumas técnicas para seu violino, criando obras-primas únicas no palco.

Primeiro na Rússia escolas de música para o ensino de violão foram inaugurados apenas em 1931 em Moscou e Kiev.

Quem inventou a guitarra elétrica

No século 20, devido ao surgimento de novas tendências na música, foi necessário mudar um pouco o som de um violão comum - para fortalecê-lo e torná-lo mais suculento. Os primeiros testes e experimentos foram realizados por Lloyd Loar, que lançou as bases para a criação de sistemas de reforço sonoro. Essas obras foram continuadas pelo músico George Beauchamp. Ele também melhorou este dispositivo.

As primeiras guitarras elétricas eram redondas e muito parecidas com uma frigideira de ferro comum. Os sons do instrumento estavam longe do ideal, foram criadas interferências constantes e ruídos estranhos. Como resultado de inúmeras "travessias" opções diferentes apareceu um modelo Les Paul com corpo em madeira maciça. Esta ideia foi posteriormente retomada companhias musicais, graças aos desenvolvimentos dos quais hoje todos conhecem marcas de guitarras de alto nível como Fender, Jackson, Epiphone e outras.

Elétrica e acústica

Guitarra elétrica moderna – instrumento único como o Fender, capaz de produzir muitos tons diferentes para criar obras musicais dos clássicos aos Rochedo duro. O surgimento de novos estilos musicais está associado justamente ao uso dessas propriedades de uma ferramenta elétrica. Aparência decks não afetam a qualidade do som, por isso os fabricantes apresentam uma série de várias formas e tamanhos. Para alterar o som em gravações ou shows, foram criados pedais de efeitos especiais e outros “gadgets”, agregando volume e riqueza às composições.

Apesar de todas as suas capacidades, a parte elétrica ainda é inferior à acústica. Não funciona sem amplificadores e alto-falantes. Violão- um dispositivo autossuficiente que não requer o uso de dispositivos adicionais - basta a mão de um mestre.