As imagens são pintadas por mim, mas não me pertencem. O artista ucraniano mais caro Anatoly Kryvolap: “Durante dois dias queimei minhas pinturas, acendendo uma fogueira em minha própria área”

Famoso artista ucraniano Anatoly Kryvolap estabeleceu um novo recorde mundial de vendas de arte ucraniana no mercado internacional arte contemporânea.

Recorde no leilão de arte contemporânea

no leilão arte contemporânea Phillips de Pury & Co pintando “Cavalo. A noite, criada por Anatoly Kryvolap, foi vendida por um valor recorde para a arte ucraniana - $ 124,4 mil, quase três vezes o custo original da pintura.

Paisagem mística “Cavalo. Night" ficou em sexto lugar no leilão da Phillips de Pury & Co. A obra do artista ucraniano foi vendida junto com as obras de reconhecidos mestres mundiais da arte contemporânea como Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo.

"Cavalo. Noite"

Anatoly Kryvolap, mesmo antes da venda desta pintura, era o artista ucraniano mais caro. Sua pintura "The Steppe" foi vendida na Phillips de Pury & Co em Nova York por $ 98,5 mil.

Vitória da arte ucraniana

Chefe e co-fundador leilões Phillips de Pury & Co, crítico de arte e curador Simon de Pury comentou sobre a venda recorde da obra de um artista ucraniano: “Esta venda é uma verdadeira vitória para a arte ucraniana. Consideramos Anatoly Kryvolap um artista muito promissor. Nosso leilões e definitivamente trabalhará com Anatoly Kryvolap e outros artistas ucranianos no futuro.”

Além da obra de Anatoly Krivolap, do leilão da Phillips de Pury & Co. foi vendido foto famosa Viktor Sidorenko do projeto Levitation, que representou a Ucrânia em 2003 na Bienal de Veneza. Foi vendido por $ 23,7 mil.

A pintura do famoso artista de Odessa Igor Gusev “O Retorno de Elvis” da coleção Cosmo foi vendida por $ 16.000. martelo por $ 8.000.

Um total de 171 peças foram vendidas na toga Phillips de Pury & Co. realizada em meados de outubro em Nova York arte contemporânea, e os rendimentos de sua venda totalizaram $ 5,7 milhões.

Anatoly Krivolap é o artista mais requisitado da Ucrânia

Anatoly Krivolap nasceu em 11 de setembro de 1946 na cidade de Yagotyn, região de Kiev. Ele se formou no Kyiv State Art Institute. Artista famoso V este momentoé um dos principais membros do grupo "Reserva Pitoresca".

Anatoly Kryvolap é o artista ucraniano mais procurado, cujas obras são vendidas com grande sucesso nos leilões mais famosos do mundo - Sotheby's e Phillips de Pury & Co.

Com uma taça de chardonnay, o artista ucraniano mais elegante e caro fala sobre como os preços de suas pinturas são formados e para o que ele não economiza dinheiro

Do segundo andar do restaurante Kyiv Monaco, há uma excelente vista de Podol com suas principais atrações: o trato Gonchary-Kozhemyaki, a Igreja de Santo André e o Landscape Alley bem em frente às janelas.

Por causa desse panorama, Anatoly Krivolap, o artista de maior sucesso na Ucrânia, costuma passar por Mônaco. O custo de suas pinturas bate recordes nacionais: em média, as telas são vendidas por US$ 70 mil. O status de “mais caro” fez das obras de Krivolap um item de decoração obrigatório para recepções, escritórios e salas de estar de muitos compatriotas de sucesso, e seu nome virou uma marca.

Bem em Mônaco estrela principal ucraniano moderno Artes visuais decide almoçar com HB. No entanto, Krivolap ansiava em vão pelo prazer de admirar a vista enquanto comia: NV sem saber reservou uma mesa no primeiro andar do restaurante, onde reina o crepúsculo e as janelas estão bem fechadas.

Cinco perguntas para Anatoly Krivolap:

- Qual é a sua maior conquista?
- Consegui passar 20 anos me procurando sem histeria, que muitas vezes se transforma em álcool e drogas. Era trabalho interessante, mas psicologicamente foi muito difícil e não quebrei. Eu não me queimei, não fiquei com raiva. Eu apenas aguentei. Ele a suportou com dignidade, como um homem.

- Qual é o seu maior fracasso?
“Eu não gostaria que ele estivesse na frente.

— Como você se locomove pela cidade?
- Porsche Cayenne 2015.

Qual foi o último livro que você leu que o impressionou?
- Judeu é a profissão de Valery Primost.

Com quem você não apertaria a mão?
- Um traidor em todas as suas manifestações.

“Isso não é conforto, mas miséria”, irrita-se Krivolap, sentando-se à mesa. Mantendo a cortesia exterior, a celebridade não esconde seu descontentamento, lembrando que a vista é o mais importante para ele, ele nunca iria “sentar contra a parede”.

Os preços baixos são degradantes. Não só um artista, mas também um colecionador

O tema conflitante é substituído pela aparência do cardápio na mesa. Krivolap avisa de imediato que, ao contrário da política editorial (NV trata aqueles com quem janta durante a entrevista), vai pagar: “Esta é a minha regra”.

Eu só tenho que obedecer.

“Deixe-me levar foie gras de acordo com a tradição”, depois de alguns minutos o artista se identifica e admite que este é o seu prato favorito, que experimentou em muitos restaurantes da Ucrânia. Para ele, o melhor foie gras é servido em Uzhgorod, no restaurante do Old Continent Hotel. "Está lá com molho de amora", diz Crookedleg. "Fantástico." E então ele esclarece: para a Ucrânia. Certa vez, ele encomendou este símbolo do chique gastronômico em um dos antigos restaurantes com estrelas Michelin da Alsácia, e desde então tudo o que se chama foie gras na Ucrânia lembra o artista de “torre de porco”.

No entanto, não havia foie gras em Mônaco.

"Então vamos comer isso", diz Crookedleg ao garçom, apontando para o cardápio de berinjela assada com mussarela.

— Será que você também deveria ter filé de vitela com eles? o garçom sugere.

“A questão é que eu não costumo almoçar. Eu como apenas de manhã e à noite, - como se Krivolap fosse justificado - À noite, eu mostraria a aula para você.

Porém, ele não recusa a vitela e, sem olhar o cardápio, pede vinho - duas taças de chardonnay, como se viu depois, por 500 UAH cada.

Hoje Krivolap vive em grande estilo. De 2010 a 2015, 18 de suas pinturas, num total de quase US$ 800.000, saíram de leilões nacionais e internacionais.

É impossível publicar reproduções das obras de Krivolap no jornal. A impressão não transmitirá o jogo de cores que já cativou os amantes da arte em todo o mundo e fez de seu autor o artista ucraniano mais vendido. Em 29 de maio, na Sotheby's de Londres, sua paisagem "Night" foi vendida por $ 83.700. O comprador é um inglês, seu nome não é conhecido.

E no ano passado por sua "Moon over the River" e "Steppe" pagou 48 e 98 mil dólares, respectivamente. E para a obra "Horse. Night" - é considerada a mais mística do artista - em Nova York não pouparam 124 mil dólares.

Qual é o segredo do sucesso? O negociante de arte Igor Abramovich acredita que esta é a alma que se esconde nas pinturas de Krivolap.

- "Nova Paisagem Ucraniana", como foi apelidada a obra de Kryvolap, é fascinante! Em primeiro lugar, cores saturadas e brilhantes, onde até mesmo o azul profundo trazido para o "frio" parece incrivelmente quente. O autor não chegou imediatamente a esse estilo de escrita, pois recebeu uma educação clássica na juventude. Mas ele começou a procurar por si mesmo, preocupando-se como todo mundo pessoas criativas, estágios de frustração seguidos de ups. A pacata vila de Zasupoevka na região de Kiev, que desde 2000 se tornou uma fonte de inspiração para ele, ajudou Krivolap a sobreviver a um dos momentos mais difíceis de sua vida. Em sua oficina nesta aldeia, Krivolap e agora passa todo Tempo livre. Ele não vai a festas seculares, não se comunica com a imprensa. É verdade que ele abriu uma exceção para KP.

Passei pelo período mais difícil de 1976 a 1989”, conta o artista. - Anos de busca e repensar... Depois disso tudo correu relativamente bem. Os leilões são bons, mas este ano fui laureado Prêmio Nacional eles. Shevchenko. Esses últimos anos foram os mais bem-sucedidos para mim.

Anatoly Dmitrievich, suas pinturas são dominadas por azul, violeta, brilhante cor laranja. Por que você escolheu esse intervalo?

É mais como se eu não tivesse escolhido a cor. E a cor me escolheu. Mas falando sério, é intuitivo...

O que o nome do artista ucraniano mais caro significa para você: reconhecimento, fama, bem-estar material?

Acho que para toda pessoa criativa o principal é a autorrealização. Todo o resto é secundário.

Em que você gasta o dinheiro das vendas?

A maioria das minhas pinturas expostas em leilões, inclusive ucranianas, são de minha autoria, mas não me pertencem. Assim como as taxas. (O artista insinua que as pinturas que foram pagas grandes somas, foram colocados em leilão não por ele, mas por um negociante. - Aproximadamente. ed.) O trabalho de um artista é financeiramente caro. Compra de telas, tintas e pagamento da oficina. Família… A venda de pinturas na verdade é instável, periódica.

Tem uma foto que ainda não criou?

Sabe-se que a artista vive um “romance” a cada quadro. E quando acaba, você sempre espera que o novo seja mais completo, mais interessante. Caso contrário, o trabalho adicional simplesmente não faria sentido.

Ao ponto

Em maio deste ano, a Sotheby's vendeu um quadro do artista norueguês Edvard Munch "O Grito" por US$ 119,9 milhões. grande soma que já foi pago por uma obra de arte em leilão.

Por falar nisso

TOP-5 artistas mais caros da Ucrânia

Alexandre ROYTBURD. Em junho de 2009, em um leilão em Londres, sua pintura "Farewell, Caravaggio!" foi vendido por $ 97.000.

Vasily TSAGOLOV. No verão de 2009 em Londres, seu trabalho da série "Office Love-2" foi para as mãos de um colecionador ocidental por $ 53.600.

Oleg TISTOL. No leilão da Phillips de Pury & Co, o "Sea" de Tistol do projeto South Coast foi comprado por $ 28.750.

Alexandre KLIMENKO. No verão de 2011, seu "India. Goa" se tornou o lote ucraniano mais caro do leilão da Phillips de Pury & Co e foi vendido por $ 25.000.

Igor Gusev. No mesmo leilão, "The Return of Elvis" da coleção "Cosmo" foi vendido por $ 16.000.

Para comparação, em 2008, no mesmo leilão de Londres, Phillips de Pury & Co pintando "Beetle" artista russo Ilya Kabakov foi vendido por US$ 6 milhões.

O mercado de arte global está cada vez mais interessado em artistas ucranianos. Suas pinturas ainda não estão na lista das mais caras, mas o potencial é grande, dizem os especialistas. Convidamos você a conhecer as obras mais caras dos artistas ucranianos contemporâneos.

Artista: Anatoly Krivolap
Foto: “Cavalo. Noite"
Custo: $ 186.200

A obra do artista ucraniano em 2013 foi arrematada pelo leilão Phillips. Preço inicial da tela “Cavalo. A noite “foi 76 mil dólares. Segundo o resultado do leilão, tornou-se a segunda mais cara entre as vendidas, atrás da obra do americano Keith Haring. As telas de Anatoly Krivolap são reconhecíveis por suas cores monocromáticas e brilhantes. “Tendo desenvolvido um grande senso de cor ao longo dos anos, o artista tornou-se famoso por seus últimos pensamentos nostálgicos sobre o celeiro da Europa”, diz o catálogo do leilão Phillips. A tela foi pintada na aldeia de Zasupoevka. Segundo o artista, foi especialmente difícil escolher os tons. Embora quando Crookedpaw disse que havia dominado mais de 50 tons de vermelho, esse desafio foi especial. O cavalo não deveria se destacar muito do fundo e ao mesmo tempo não se fundir com ele. À venda em leilão, a pintura estava em coleção privada na Europa, e também expôs no Mystetsky Arsenal em 2012. A pintura faz parte de uma série aberta de trabalhos lançados em 2005. Tem mais 14 pinturas.

Artista: Vasily Tsagolov
Imagem: “De quem Hurst tem medo”
Custo: $ 100.000

Vasily Tsagolov é um artista de Kiev, conhecido no exterior. Ele responde ativamente a muitas tendências da sociedade e da arte. Ele não ignorou Hurst, como um dos mais famosos, comercialmente artistas de sucesso paz. O tema principal da obra de Hirst é a morte, uma aplicação para sua compreensão filosófica e religiosa. Tsagolov sutilmente, ironicamente reproduz esse momento no filme “Quem tem medo de”. Em 2009, o PinchukArtCentre recebeu uma exposição de Damien Hirst. Simultaneamente, Vasily Tsagolov na galeria Kyiv "Collection" exibiu esta pintura sua. Na tela, um vaqueiro com pistolas nas duas mãos avança, atirando para a direita e para a esquerda, deixando para trás cruzes de cemitérios. A imagem de um gangster que ocupa todo o espaço do quadro, pintada de um ângulo inferior, domina tanto o espectador que é percebida como uma alegoria da arte comercial, impondo-nos os seus gostos, modo de pensar e estilo de vida. A obra foi adquirida por um colecionador ucraniano.

Artista Alexandre Roitburd
Quadro: “Adeus, Caravaggio”
Custo: $ 97.179

Odessa Alexander Roitburd é um dos fundadores do pós-modernismo ucraniano. Seu trabalho está exposto no Museu de Arte Moderna de Nova York. Goodbye Caravaggio foi vendido em 2009. A pintura foi pintada com a impressão de ter sido sequestrada do Museu de Odessa de Western e arte oriental famosa pintura de Caravaggio "O beijo de Judas ou a tomada de Cristo sob custódia". A tela foi o início de uma série de obras monumentais “Roitburd vs Caravaggio”. A exposição de mesmo nome foi realizada em abril-maio ​​de 2010 na galeria Kyiv "Collection". Segundo o artista, tal jogo com as obras-primas dos clássicos ajuda a revelar um novo significado nelas.

Artista Ilya Chichkan
Pintura: “Isso”
Custo: $ 79.500

Representante nova onda na arte ucraniana, Ilya Chichkan é conhecido em todo o mundo. Suas obras mais conhecidas estão associadas à representação de pessoas famosas na forma de macacos. No verão de 2008, a pintura "It" de Ilya Chichkan foi vendida em Londres. A venda ocorreu na Phillips de Pury, a terceira casa de leilões mais importante depois da Christie's e da Sotheby's. Foi uma venda secundária: a pintura foi colocada em leilão por um colecionador, não pelo próprio artista. “Eu não entendi nada disso”, disse Chichkan. Na verdade, tem uma reputação. Se uma pintura é exibida por um colecionador e é vendida, então seu autor tem potencial comercial.

Artista Oleg Tistol
Imagem: “Colorindo”
Custo: $ 53.900

A obra do artista Oleg Tistol é classificada como neobarroca. Sua pintura "Coloring" foi a leilão na Phillips em 2012. O comprador deseja permanecer anônimo. A imagem foi criada no evento da semana de moda ucraniana. Durante o desfile da estilista Anastasia Ivanova, os convidados desenharam na tela com marcadores coloridos.

Em um leilão em Londres, a pintura do mestre foi vendida por 124 mil 400 dólares, o que foi um recorde entre os artistas ucranianos

Há quinze anos, Anatoly Kryvolap procura "sua" cor para se tornar um dos artistas ucranianos de maior sucesso no início dos anos noventa e o mais caro no início dos anos 2000. A pintura de Anatoly Dmitrievich superou outro limite de preço há um mês - a obra “Cavalo. Night" foi arrematado em leilão em Londres por 124 mil 400 dólares. E na primavera deste ano, sua criação foi a leilão em Nova York por 98 mil dólares. No entanto, questões financeiras não incomodam muito o artista ucraniano. Muitos anos atrás, ele deixou Kiev, estabeleceu-se em um vilarejo perto de Yagotin e relutantemente deixou sua amada oficina. Ele não usa relógios caros, é indiferente a joias, comida e vida cotidiana. Ele diz que por causa da vida na aldeia se recuperou um pouco, mas não troca por nada. Embora, dadas suas habilidades, ele poderia ter feito isso em um momento.

"Encontrei mais de 50 tons de vermelho"

- Já lhe disseram que a cor dos seus olhos é exatamente como o céu nas telas que você cria?

- Nunca. Embora, eu me lembro, as meninas confessassem que quando olho para o céu meus olhos ficam azuis. Na verdade, eles são cinza-azulados. Mas os olhos do meu irmão de leite são azuis escuros, ardentes. Sombra incrível.

- Mas sua cor favorita provavelmente ainda é vermelha.

— Durante muitos anos pintei apenas nesta cor. Fui reconhecido graças ao vermelho. Encontrei mais de cinquenta variações dessa tonalidade! A cor vermelha é muito forte. Pode ser festivo e trágico. Toda a paleta emocional nesta cor. Sempre me preocupei em como você pode transmitir o que está vivenciando com a ajuda de sombras. A paleta é apenas um conjunto de sombras atrás das quais existem sentimentos reais ou sua ausência.

Sempre foi assim na sua vida?

- Desde que me lembro. Desde a infância, tive a sensação de que tudo na vida acabaria sendo especial. Meus pais não tinham nada a ver com arte, eram órfãos. Papai tem apenas duas classes de educação, mamãe não foi à escola. Mas foi ela quem me apoiou emocionalmente, acreditou em mim. Ela me disse que quando eu era pequeno eu pintava em qualquer lugar e com o que eu tinha que fazer. Eu poderia pegar um pedaço de carvão, encostar na parede branca da nossa casa, e de repente um cavalo apareceu ali. Aprendi a me desenhar. Não havia ninguém para mostrar como fazer isso direito. Lembro que na biblioteca de Yagotino encontrei um livro desbotado com aulas de desenho de uma edição anterior à guerra. Tornou-se meu primeiro livro de arte.

- Então, numa época em que os meninos sonhavam em ser pilotos e astronautas...

- O período da infância, quando ainda não tinha pintado, foi provavelmente o mais feliz da minha vida. Depois veio o fanatismo criativo, que riscou quase tudo dele. Eu não poderia mais me interessar por nada além de pintar. Papai trabalhava como mecânico estrada de ferro e queria que eu seguisse seus passos. Ele disse: “Você precisa ter uma especialidade. E pintar é muito mimo. Havia três irmãos em nossa família, eu sou o mais novo. Ele sempre brincou, dois irmãos são espertos e o terceiro é um artista. Minha profissão na família não foi aceita por muito tempo, eles nem iam a exposições. Mas eu não me importava - não conseguia imaginar outra vida. minha infância foi anos pós-guerra. Não tínhamos TV em casa, então muitas vezes ficávamos sem eletricidade. No inverno, depois das quatro da tarde já escurecia, não havia o que fazer. Comecei a desenhar primeiro por tédio e depois mudei de mundo real naquele que melhor entendia - o mundo das cores. Desde que comecei a desenhar, não consigo ver a vida real.

*A pintura, contra a qual Anatoly Krivolap se posiciona, é feita em tons de amarelo-vermelho-azul. Quantos tons na tela, é irreal contar - uma verdadeira tempestade de cores. É impossível tirar os olhos da abstração, em pequenos detalhes solitários cada um encontra algo de seu, escondido no fundo da alma. FOTO: Sergey DATSENKO, "FATOS"

- Você não vê as pessoas?

- Eu não vejo. Eu os sinto ou não. Tudo o que encontro todos os dias, criptografo em paleta de cores.

E de que cor eu sou?

- Eu pegaria um pouco de verde, desenharia uma linha vermelha e mais uma cor, que está escondida de mim por enquanto. Eu o deixaria cinza, para depois repintá-lo dependendo da situação. Quase nunca uso no trabalho. cor verde. Ele é muito calmo para mim. Não reflete minha energia, então é enervante.

O que podemos dizer sobre o branco então?

- Mas pelo contrário! Quase não tenho móveis em casa e as paredes são brancas. Mesmo na minha juventude, decidi que a melhor morada para mim é a cela de um monge. Paredes brancas, minimalismo. A cor branca é universal. Olhando para ele, posso ver programas de cores. Este é o seu valor. O branco é para o dia a dia, o verde é para relaxar. Todo o resto é para o trabalho.

“É uma noite escura na cidade, mas na aldeia é ... brilhante”

- De que cor você é?

- Vermelho com um tom de framboesa. Como o seu moletom. Ainda mais brilhante.

- Seus dois últimas pinturas, vendido por muito dinheiro em leilões mundiais, tons roxos escuros.

“Isso é o que me preocupa agora. Eu trabalho em grandes lotes. Se começo a escrever em alguma cor, então me aprofundo, como em “ mina de ouro". Acontece que a pintura “Noite. Cavalo "azul-violeta. Que sombra haverá amanhã, não sei. A cor é Vida inteira. Primeiro você precisa se acostumar com isso, reconhecer os fracos, forças. Em seguida, puxe tudo para fora. E... solte. Tudo é como na vida. Nem sempre fui famoso.

Você se lembra daquela época?

- Graduado em Kyiv instituto de arte e fui convidado para trabalhar. Era um fundo onde trabalhavam artistas, muitos folclóricos e homenageados. Eles pagaram um bom dinheiro lá. Pintei um quadro por mês e recebi dois mil rublos por ele! Naquela época, o salário de um engenheiro era de apenas 150 rublos. Natureza morta Nasci em dois dias e custou 500 rublos. Dinheiro colossal! Mas todos os artistas do fundo dependiam de funcionários que vinham até nós em luxuosas "Gaivotas" e decidiam se aceitariam o trabalho ou não. Essas visões eram as mais temidas. Já comecei meus experimentos com cores, o que simplesmente incomodou muitos. Eu tinha que obedecer ou partir para o “pão de graça”. Eu escolhi o segundo. Por 15 anos ele conduziu seus experimentos, praticamente sem dinheiro. Não morreu de fome graças ao colecionador polonês Richard Vrublevsky. Ele vinha a Kiev uma vez por mês e comprava minhas obras. Hoje ele tem 92. Ele viveu mais ou menos decentemente até o início dos anos noventa. E em 1992 fui convidado para uma exposição na Alemanha. Minha primeira obra foi vendida por 12 mil marcos! Naquela época, uma família na Ucrânia podia viver um mês com US$ 10. Fiquei rico.

- E eles se estabeleceram bem no centro de Kiev.

- Mudou-se para Kiev após a oitava série, quando estudou na escola de Artes. Aí ele foi para o exército, entrou no instituto, começou a ganhar dinheiro. E nos anos 90 comprei um apartamento bem no centro. De suas janelas podia-se ver o monumento a Lysenko perto Ópera. Fui reconhecido, comecei a comprar trabalho. A propósito, fui um dos primeiros artistas em Kiev a aumentar o preço de suas pinturas para mil dólares. Naquela época, na Ucrânia, os colecionadores compravam pinturas por 200, 300 dólares. As galerias começaram a se recusar a expor meu trabalho, mas também vendi bem no exterior.

- Qual é a história quando você queimou suas pinturas?

- Foi há dois anos. Em dois dias queimei cerca de dois mil dos meus esboços. Todos eles são escritos em papelão. Você nem pode chamá-los de pinturas, muitos permaneceram inacabados. Desenhei especialmente em papelão, sabendo que ninguém compraria tais obras - as galerias não as aceitavam, não se interessavam por colecionadores. Só o meu Pólo comprou. Mas eu tinha que treinar, crescer. Agora que me tornei perceptível, quero que apenas as melhores coisas permaneçam depois de mim. Por que vender as etapas de sua formação, tal meia Torta Pata? Então decidi queimar tudo. Ele atirou por dois dias, acendendo um incêndio em sua própria área. E meu neto me trouxe trabalho em um carrinho de mão. Apenas uma pequena parte dessas pinturas permaneceu. Mas haverá tempo, vou queimá-los também.

- Não é à toa que você é comparado ao grande Gogol ... Você tem uma foto favorita?

- Há dois deles. Minha casa, que escrevi em 1990. Esta é uma paisagem icônica. Depois de criá-lo, percebi que não aumentaria mais o nível de criatividade. Jamais conseguirei superar o nível desse trabalho. A pintura foi vendida na Alemanha por 50.000 marcos. Mas, provavelmente, o mais caro para mim é minha primeira abstração de cor azul. Tenho em casa, nunca vou vender.

- Então, as paredes brancas da sua casa ainda estão cheias de quadros?

Não, eles estão limpos. Eu tenho telas. E não só meu. Desde seus tempos de estudante, ele coleciona. Tenho o trabalho do famoso Nikolai Glushchenko. É uma bebida e tanto.

Você pode se dar ao luxo de morar em qualquer cidade do mundo. No entanto, eles deixaram Kiev e se mudaram para um vilarejo a várias dezenas de quilômetros da capital.

Existem lugares onde você quer trabalhar. E há aqueles em que você começa a se odiar. Eu amo Kiev, mas parei de trabalhar lá. E na aldeia eu crio! Eu tenho lugar fantástico. O jardim desce direto para o lago, que tem dois quilômetros e meio de largura, e a vista é de tirar o fôlego. Afinal, é uma noite escura na cidade, mas na aldeia é ... clara. Você deveria ter visto essa foto! Escrevo principalmente à noite.

“É como se a alma de uma mulher tivesse sido jogada em meu corpo masculino”

Existe alguma coisa na vida que te interesse tanto quanto pintar?

“Nada, absolutamente.

- E as mulheres?

- Acho que eles estão em quarto lugar para mim. Minha família sabe muito bem disso. Eu sou um fanático. Uma pessoa desconfortável. Posso experimentar cores por vinte horas sem interrupção. Sem fins de semana ou feriados. Não vou nem cozinhar para mim se estiver com fome. O máximo que ele pode fazer é comprar ou pedir comida. Todo o resto é perda de tempo. Eu nunca tive um hobby na minha vida. Em vez disso, um hobby é um trabalho. É verdade que agora precisamos fazer uma pequena pausa. Problemas de saúde começaram, saltos de pressão. Provavelmente pelo fato de ter começado a trabalhar com esmalte. Imagine ficar dentro de casa o dia todo, onde cem latas abertas com tinta. Mais terebintina.

Você é alérgico a isso?! Você homem feliz!

- Sem alergias, mas a pressão salta. Os médicos me olhavam e perguntavam: “Você trabalha em fábrica de produtos químicos?” Eu digo: "Além disso, voluntariamente." Eu sou viciado em trabalho. Esta é a minha felicidade e infelicidade. Toda a minha vida, como se estivesse em um balanço - às vezes em uma altura, às vezes em uma falha. Mas isso é exatamente o que é tão interessante.

- Dizem, pelo seu trabalho “Cavalo. Night” em um leilão em Londres, uma verdadeira luta estourou entre os colecionadores.

- Eu não estou interessado. Não fui a nenhum leilão, nem mesmo na Ucrânia. Raramente vou a exposições. Não interessado. Tudo o que é importante para mim acontece no estúdio. O que mais eu preciso saber?

— Por exemplo, o fato de você ser considerado o artista ucraniano mais caro.

- E daí?! Eu não sou um homem de negócios. Dinheiro não me interessa. Desde 1992, tenho tudo o que quero. E minhas necessidades são pequenas. Existe um ditado: rico não é aquele que tem muito dinheiro, mas aquele que não precisa de muito...

- Mas, veja bem, o dinheiro pode trazer muitos momentos agradáveis. Por exemplo, comprar coisas, carros ...

- Eu tenho dois carros. Eu principalmente dirijo um jipe. Adoro carros esportivos, mas eles não são para nossas estradas. Um dos meus primeiros carros foi muito perceptível em Kiev - um Volvo vermelho. Ela era então a única na cidade. Os próximos dois carros também eram vermelhos. Aqui está o último em cinza. Encontrei uma imagem da minha vida - cinza-branco. Apenas tintas em minhas pinturas podem ser coloridas. Neutralizei tudo na vida ... Sabe, na minha juventude eu andava de moto, usava cabelo comprido e tentava esconder que era artista.

- Por que?!

- Isso é algum tipo de especialidade não masculina. Somos como pervertidos. É normal eu ser mais sensível que uma mulher? No meu corpo masculino como se fosse jogado alma feminina. Honestamente, não conheci uma mulher que sentisse o mundo com mais força do que eu. Mas vocês, mulheres, são "receptores". Só você pode apreciar verdadeiramente a arte, não o homem que está ao seu lado. Quem quer que seja...