Anna netrebko estreou em uma grande mansão. Anna netrebko fez sua estreia no Teatro Bolshoi

“Os primeiros dois dias foram um choque, mas de alguma forma nos acostumamos”

Um pandemônio incomum e descontroladamente violento da imprensa na entrada é um sinal claro de que em algum lugar nos bastidores eles estão escondendo a Prima Donna - a estrela de primeira grandeza do palco da ópera Anna Netrebko. No dia 16 de outubro o Bolshoi apresenta sua versão de "Manon Lescaut" dirigida por Adolf Shapiro (regente - Yader Binyamini). Na verdade, o Teatro Bolshoi não esconde o fato de que o projeto surgiu "devido ao firme desejo da direção" de convidar Anna para falar em palco histórico. Bem, Yusif Eyvazov fará o papel de Chevalier Rene de Grieux.

REFERÊNCIA "MK"

Giacomo Puccini escreveu 12 óperas em sua vida, e "Manon Lescaut" - a terceira consecutiva (dolorosamente criada no período de 1890-92), mostrou o talento de Puccini como letrista e melodista mais do que nunca. “Minha Manon é italiana, isso é paixão e desespero”, escreveu o compositor, comparando sua heroína com a francesa Manon da ópera de Massenet de mesmo nome.

Anna apareceu em um terno preto rigoroso com um ponto branco, esbanjando sorrisos.

Este é um trabalho muito importante para nós, - disse o diretor geral do teatro Vladimir Urin, - há um ano combinamos com Anna e Yusif que faríamos este projeto, não estava de forma alguma nos planos do teatro. Ontem teve uma corrida, já entendemos o que fizemos lá, espero que desperte interesse....

Anna imediatamente atende:

É uma grande honra para mim falar aqui, é grande teatro, o trabalho ficou maravilhoso, a produção muito interessante; o diretor foi paciente conosco e o maestro trabalhou em condições difíceis, porque a orquestra e o coro viram essa partitura pela primeira vez.

Só posso juntar as palavras do Primadonna, - observou Yusif Eyvazov, - a equipe é depurada como um relógio, as pessoas ajudam em tudo. Muitas impressões.

Refira-se que esta é a estreia do dramaturgo Adolf Shapiro nos palcos do Teatro Bolshoi; ele notou que era fácil para ele trabalhar com Urin e com os solistas - “é interessante: em todos os lugares eles falam, falam, falam, mas aqui eles cantam e cantam sobre o amor”. Todos os músicos notaram que Shapiro estava sempre aberto a novas ideias e expressaram sua confiança de que a produção conseguiu manter a linguagem de Puccini.

Esta é uma das minhas óperas favoritas de Puccini, forte, dramática, especialmente quando tenho um parceiro tão forte e apaixonado comigo, continua Anna. - Manon é antes de tudo uma mulher, não importa quem ela seja por nacionalidade, é importante quais emoções ela evocou nos homens - fortes e apaixonadas. Esta ópera é extremamente raramente tocada ao vivo, é difícil fazer uma boa produção: o enredo é tão quebrado, em alguns aspectos até abstrato...

Esta performance significa muito para nós, - Yusif ecoa, - e lágrimas escorreram dos meus olhos quando ouvi Anya no quarto ato ... por um segundo realmente me pareceu que estávamos no deserto e estes eram os últimos momentos da vida.

A imagem é muito sólida, - diz Anna, - você pode adicionar apenas pequenas coisas, ou tornar Manon mais experiente desde o início, ou inocente. Bem, se eu não gosto da interpretação do diretor, eu simplesmente saio ... mas aqui tudo foi muito bom. Embora a acústica seja muito difícil para os cantores em pé no palco. O som não retorna. Nos primeiros dois dias foi um choque, mas de alguma forma nos acostumamos.

A propósito, Anna e Yusif se conheceram em Roma na produção de Manon Lescaut.

Eu sabia que existia tal estrela, mas não dei muita importância, mas quando a ouvi cantar, também percebi que ela era uma pessoa saudável, sem manias ... e isso é uma raridade em mundo da ópera. E eu me apaixonei. Então convidamos a todos para a estreia!

Além de participar de Manon Lescaut, 7 de fevereiro de 2018 está planejado concerto solo Anna Netrebko com Spivakov no controle remoto.

Grande estreia no Bolshoi. ópera famosa Giacomo Puccini "Manon Lescaut" palco principal países. As primeiras partes serão interpretadas pela inimitável Anna Netrebko e seu marido e parceiro Yusif Eyvazov.

Terno preto estrito, mas no rosto - um sorriso suave e encantador: Anna Netrebko foi à imprensa em bom humor. Afinal, no Bolshoi ela canta a estréia da ópera favorita de Puccini, Manon Lescaut.

“Eu a executo com muita felicidade e prazer todas as vezes, e ainda mais quando tenho um parceiro tão maravilhoso, forte e apaixonado comigo”, diz a cantora.

Na mesa ele se senta perto, no palco ele canta perto, na vida ele caminha perto. Afinal, este é o marido dela, Yusif Eyvazov, o intérprete do principal festa masculina- Chevalier de Grieux.

Para Anna Netrebko e Yusif Eyvazov esta ópera é especial. O fato é que eles se conheceram há dois anos em um ensaio de Manon Lescaut em Roma. A história de amor do século 18 foi o início do moderno história romântica. Foi o primeiro trabalho conjunto - uma ópera saturada de paixão e desespero, onde cada palavra é sobre amor. Cavalier de Grieux, também conhecido como Yusif Eyvazov, então descobriu Manon Lescaut, também conhecida como Anna Netrebko, tanto como cantora quanto como mulher.

“Eu sabia que ela cantava um certo repertório, bastante leve, que eu não canto. Portanto, de particular interesse nela - eu sabia que existia tal estrela, cantora e assim por diante ... Mas esse conhecimento se transformou em amor. E estamos muito felizes!” - diz o cantor.

O dueto deles não joga paixão, ele a experimenta. Quando Manon abandona seu amado por causa de um patrono rico, isso é uma traição. Quando Manon percebe que o dinheiro não lhe trouxe felicidade e retorna - isso é perdão. Quando ele vai para o exílio por ela, isso é amor.

Esta produção já foi apelidada de "hooligan". Aqui estão os trajes dos heróis - vestidos longos e sobrecasacas à moda do século XIX, e ao mesmo tempo - tênis, gorros de tricô e óculos escuros. E o solista do Bolshoi Marat Gali veio cantar no palco de sua terra natal em tutu de balé! Nesta produção, ele é professor de dança.

“Toda a minha vida quis me sentir uma bailarina, e agora, depois de 14 anos de carreira na Teatro Bolshoi Finalmente, eu saio em um pacote. É muito agradável e fácil para mim!” - o cantor ri.

Anna Netrebko, aparentemente, sente o mesmo: na mesma cena com uma professora de dança, ela sobe em uma bola sem seguro e canta ao mesmo tempo!

“Quando fizemos essa cena com Anna, esse momento de risco veio dela: “Posso tentar estar na bola!” Mas, em geral, uma ideia que não está diretamente relacionada - uma garota no baile - está presente ”, diz a coreógrafa Tatyana Baganova.

E tudo isso é imperturbavelmente observado por uma boneca de seis metros. Isso é um símbolo de luxo - Manon realmente queria brinquedos caros para ela - e, em parte, a própria heroína. A imagem de uma "boneca com boneca" torna-se uma farsa.

“Uma transmissão ao vivo, jovem e moderna. Especialmente no primeiro ato, ela de alguma forma eleva um pouco o clima antes de baixá-lo completamente em um drama completo ”, diz Anna Netrebko.

Mas ainda assim, os figurinos, o cenário - apenas os arredores. A música imortal de Puccini reina sobre tudo. E os intérpretes dos papéis principais preferem não pensar na próxima estreia para reduzir o grau de excitação.

“Se alguém te disser que a cantora não se preocupa antes de cantar “Manon Lescaut” - não acredite! Todo mundo está preocupado”, diz Yusif Eyvazov.

“Não sei... depois de amanhã acordo e veremos!” - diz Anna Netrebko.

Anna Netrebko cantou pela primeira vez em uma apresentação do Teatro Bolshoi. Para o espectador, assim como para o crítico, esse fato por si só é suficiente para bater palmas - Netrebko ou qualquer outro artista do top ten condicional informa tanto a produção quanto o teatro de um status completamente diferente no ranking mundial. A performance de Anna Netrebko foi encenada pelo diretor Adolf Shapiro, a artista Maria Tregubova e o maestro Yader Benjamini.

Para sua estreia no Bolshoi, a cantora propôs a ópera Manon Lescaut, de Puccini. Para ela, esta é uma obra marcante, e não apenas em plano criativo. Enquanto trabalhava nesta ópera em Roma, ela conheceu seu futuro marido, o tenor Yusif Eyvazov. Eles já cantaram o dueto de Manon Lesko no Bolshoi em um show em homenagem ao aniversário de Elena Obraztsova, então a escolha do nome da apresentação, assim como a escolha de um parceiro de palco, aparentemente veio por si só. maestro italiano O núcleo Benjamini também foi proposto por Netrebko. É preciso dizer que sua obra deixou uma impressão ambígua: por ter subestimado as propriedades acústicas do Teatro Bolshoi, o maestro abafou demais o coro, aliás, ficou a sensação de que simplesmente não havia contato entre a orquestra e os solistas no palco , as verticais estavam regularmente “flutuando”. Mas quanto ao som da orquestra, aqui é necessário notar tanto a adstringência, como a paixão, e a "doçura" italiana.

Não importa como se considere a teoria do teatro de conjunto (ou seja, aquele em que as apresentações são encenadas com base em seus próprios artistas), na qual acredita a liderança do Teatro Bolshoi, a prática prova que todos os sucessos do teatro nessa situação permanecem locais . Falando em ópera, é claro.

Outro pensamento que veio à mente após a estreia: artistas desse nível precisam de um diretor que só dirija, coloque acentos. Especialmente quando nós estamos falando sobre Puccini, cuja música às vezes não requer palavras, expressa sentimentos tão plenamente. Duas figuras negras em um enorme espaço vazio - este é o ponto de partida da última ação. Mas como Netrebko e Eyvazov preenchem esse vazio apenas com energia! Porém, essa energia não é algo efêmero, é maestria: atrás dela estão anos de trabalho, e domínio perfeito da voz, e qualidade impecável, e confiança absoluta.

Os artistas apenas avançam em direção ao proscênio e no final praticamente saem para o espaço do corredor, ficam pendurados na beirada, mas que triste, que trágico é esse caminho! (Então você vai simpatizar com os futuros intérpretes dessas peças, eles vão aguentar, vão “subir” ao palco, não vão se perder?).

A cenografia deste espetáculo parte do princípio de liberar espaço seguindo a dramaturgia da ópera, que vai da polifonia do enredo ao amor. A artista Maria Tregubova, aluna de Dmitry Krymov, nas melhores tradições de sua escola, também inscreve significado na cenografia. Uma cidade francesa de “brinquedo” recortada em papel ocupa toda a cena: os bonés vermelhos e verdes dos alunos se divertindo parecem pontos brilhantes sobre um fundo branco. Manon também parece fazer parte do mundo dos brinquedos: parece uma cópia ampliada de sua boneca favorita, da qual ela não larga. Aqui aparecem dois jogadores: um jogador (Elchin Azizov interpretou o irmão de Manon) e um colecionador de lindas bonecas Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - uma figura notável, dado seu traje, onde um chapéu com véu é adicionado ao corte da moda (hoje) calças e mocassins lacados.

A cenografia do segundo ato dá continuidade ao tema do brinquedo, mas com uma mudança no vetor figurativo: o que a princípio parecia fofo, aqui parece bastante repulsivo. A boneca de tamanho hipertrofiado ocupa a maior parte da sala; fosso da orquestra. As moscas cosméticas que Manon exige “plantar” em seu rosto serão plantadas literalmente na forma de insetos nojentos na boneca. A cenografia transmite literalmente o desgosto que, francamente, você sente tanto pela sociedade decadente da qual Manon passou a fazer parte, quanto pela própria heroína, principalmente no momento de seu erro fatal, quando, em seu desejo de agarrar um pedaço de ouro (seu papel é desempenhado pelos próprios insetos e aranhas na boneca) ela perde o momento de fugir. Este vai custar-lhe a vida.

O terceiro ato é igualmente eficaz. O vazio negro do palco é o que vai engolir Manon. cunha branca na vanguarda - uma pequena ilha, a esperança da salvação. Aqui começa o show de párias: um travesti, uma prostituta, uma noiva negra, um anão, um fisiculturista são exilados para a América disfuncional da Europa decente ... suspense, lugar nenhum. A última ação foi mencionada acima, com exceção de um detalhe. Quatro ações díspares (como o diretor as percebe) são "espancadas" por uma cortina preta, mas são "costuradas" por fragmentos do romance do abade Prevost, que são transmitidos na cortina. Assim, Shapiro evita a necessidade de explicar ao espectador por que de repente, tendo fugido com De Grill, Manon se encontra na rica residência de Geronte de Ravoire, ou por que a cativa se encontra com seu amante no deserto. (Na época de Puccini, isso obviamente não era necessário; o conteúdo do romance era conhecido pelos visitantes das óperas). De certa forma, essa técnica realmente ajuda, de alguma forma atrapalha. Por exemplo, o famoso intervalo para o terceiro ato, que muitas vezes é executado como um número separado em programas de concerto, não requer acréscimos, e quer-se apagar todas essas letras e deixar soar sozinho este apaixonado adeus à vida. O mesmo vale para a final. Durante o último dueto, inscrições confusas feitas pela mão de de Grillet aparecem no verso. A caligrafia suave e organizada muda de acordo com a experiência dos personagens, as lágrimas escorrem, os borrões aparecem até que todo o texto seja afogado em tinta. Remova as letras - e nada mudará ... Pelo menos quando Anna Netrebko e Yusif Eyvazov estiverem no palco.

“Por um segundo parecia que realmente estávamos no deserto”

Entrevista com Anna Netrebko e Yusif Eyvazov na véspera da estreia da ópera Manon Lescaut no Teatro Bolshoi

Na véspera da estreia de Manon Lescaut no Teatro Bolshoi, o vice-presidente sênior do VTB, Dmitry Breitenbikher, reuniu-se com Anna Netrebko e Yusif Eyvazov, seus amigos de longa data e parceiros do VTB Private Banking.

Dmitry Breitenbikher: Boa tarde Anna e Yusif. Obrigado por reservar um tempo para me ver - sei que agenda de ensaios lotada você tem antes da estreia no Teatro Bolshoi. A propósito, pelo que me lembro, foi nos ensaios de Manon Lescaut de Puccini na Ópera de Roma que você conheceu. Você pode dizer que este é um trabalho marcante para você?

Ana Netrebko: Essa obra em si é muito forte, dramática, sobre o amor. Eu executo esta ópera com grande alegria e prazer todas as vezes. Especialmente quando tenho um parceiro tão maravilhoso, forte e apaixonado comigo.

Yusif Eyvazov: Este show realmente significa muito para nós. Há algo de mágico nele, algum tipo de magnetismo na sala e no palco. Ontem no ensaio, quando houve a cena final - o quarto ato, eu só tinha lágrimas escorrendo. Isso acontece muito raramente comigo, porque o artista precisa controlar as emoções. E as lágrimas e até a menor emoção se refletem imediatamente na voz. Eu esqueci completamente disso ontem. A mensagem emocionante e a voz de Anya - tudo foi tão forte que por um segundo me pareceu que realmente estávamos no deserto e aqueles eram realmente os últimos momentos da vida.

Dmitry Breitenbikher:Yusif, como foi seu primeiro encontro com Anna na produção de Manon Lescaut em Roma?

Yusif Eyvazov: Três anos se passaram, não me lembro mais dos detalhes (risos). Na verdade, isso era Roma. Roma insanamente romântica, casa de ópera. Para mim foi uma estreia. E claro, foi tudo muito emocionante para quem está começando uma grande carreira. Naturalmente, me preparei com responsabilidade para isso, aprendi o jogo por um ano. O jogo é insanamente complexo, então tive que trabalhar muito. Cheguei a Roma, e lá acontece um encontro com Anya, que acabou sendo ... Claro, eu sabia que existia uma cantora assim, uma estrela, mas antes disso não tinha rastreado seu repertório e atuação. Ela então interpretou o papel tão magnificamente que fiquei simplesmente chocado! Mas fiquei absolutamente feliz quando descobri que, além de um talento enorme, ela também pessoa maravilhosa. Para uma estrela deste nível - uma pessoa completamente normal e fácil de se comunicar (ambos riem).

Dmitry Breitenbikher:No sentido da ausência de febre estelar?

Yusif Eyvazov: Sim, exatamente. Hoje, poucos cantores e cantoras podem se orgulhar disso. Porque na maioria dos casos começam os saltos, esquisitices e tudo mais. É assim que está conhecendo palco de ópera transformou em amor. Estamos muito felizes.

Dmitry Breitenbikher: Você interpretou as duas versões famosas de Manon, Puccini e Massenet. Qual é a diferença deles, qual é mais difícil vocal e emocionalmente? E qual Manon você prefere - italiano ou francês?

Ana Netrebko: Eu acho que Manon é antes de tudo uma mulher. Não importa a nacionalidade dela. Ela pode ser completamente diferente, loira, morena - não importa. É importante que evoque certas emoções nos homens: positivas, negativas, violentas, apaixonadas ... Isso talvez seja o mais importante. Quanto à imagem - tenho minha própria visão dessa mulher. Em princípio, não muda muito de produção para produção. Tudo está claro aí, tudo está escrito na música, no texto, no seu personagem. Apenas alguns detalhes podem ser adicionados ou alterados.

Dmitry Breitenbikher:Bem, por exemplo?

Ana Netrebko: Por exemplo, você pode torná-lo mais experiente. Então, desde o início, ela deve entender o que é o quê. E você pode torná-la completamente inocente no início. Ou seja, já vem do desejo do intérprete ou diretor.

Dmitry Breitenbikher:E a primeira parte da pergunta? Qual é a diferença entre Manon Lescaut de Puccini e a ópera de Massenet?

Ana Netrebko: Anteriormente, muitas vezes eu desempenhava esse papel na ópera de Massenet. Agora já superei um pouco, é para cantores mais jovens. Além disso, não acho que a parte Des Grieux de Massenet seja para a voz de Yusif, assim como Manon não é mais para minha voz. Ela é maravilhosa, interessante, mas diferente.

Yusif Eyvazov: A música de Massenet é menos dramática. Portanto, na parte de De Grie, há uma voz mais leve e, naturalmente, ele é mais móvel na natureza da música. Bem, tente me mover no palco, será um pesadelo. A orquestração de Puccini é bastante pesada, respectivamente, e os movimentos do mesmo De Grieux são muito mais pesados ​​\u200b\u200be calmos, e os vocais são completamente diferentes. Tecnicamente, até posso, mas parece-me que ainda assim seria a entrada de um elefante numa loja de porcelana. É melhor não.

Ana Netrebko: Não há quase nada de alunos na ópera de Puccini, até o primeiro dueto quando eles se encontram é uma música bastante pesada, é tão lenta, medida. Não há absolutamente nenhum entusiasmo juvenil em Massenet. Foi projetado, é claro, para outros cantores.

Dmitry Breitenbikher: Você trabalhou com o diretor de drama Adolf Shapiro no novo Manon Lescaut. O que essa experiência trouxe para você? O que havia de novo?

Ana Netrebko: Na verdade, quero agradecer a Adolf Yakovlevich por uma produção tão maravilhosa. Foi muito confortável e fácil para nós cantarmos. O diretor levou em consideração absolutamente todos os nossos problemas e dificuldades. Onde era preciso cantar - cantávamos, onde era preciso nos concentrar na música - era feito. Mais uma vez, o desempenho foi muito bom. Eu acho que Adolf Shapiro é simplesmente um diretor maravilhoso.

Dmitry Breitenbikher: E que coisas interessantes ele pediu para você fazer em termos de atuação, o que havia de novo para você?

Ana Netrebko: A maior conversa foi justamente sobre a última cena, que é bastante estática fisicamente, mas muito carregada emocionalmente. E foi nesta cena que Adolf Yakovlevich nos pediu para fazermos o nosso melhor através de alguns gestos mínimos, através de alguns meios-tons, meias voltas - tudo isto deveria ser claramente calculado de acordo com a música, e trabalhámos nisso.

Yusif Eyvazov: Em geral, é claro, é difícil trabalhar no palco quando não há nada ali. Bem, imagine um espaço completamente vazio. Não há cadeira para sentar, nem detalhes para brincar, nem mesmo areia... Não há nada. Ou seja, restam apenas a música, a interpretação e a voz. E é isso. Eu chamaria de brilhante o conceito do último ato, onde toda a história que cantamos é simplesmente escrita em letras pretas sobre um fundo branco. Isso junto com a música causa uma emoções poderosas. Como uma tradução simultânea adicional, como uma transcrição do que você ouve. A tragédia te penetra em tamanho duplo.

Dmitry Breitenbikher:Esta é a sua parte favorita na ópera?

Yusif Eyvazov: A minha parte preferida é a última, quando tudo acaba, quando já cantei tudo (risos).

Ana Netrebko: (risos) Sério, Dmitry, concordo com Yusif que a última cena foi muito forte e graças ao nosso maravilhoso diretor foi resolvida de forma muito interessante. Não foi fácil encená-lo, mas tivemos a oportunidade de realmente não pensar em nada e apenas cantar esta ópera maravilhosa. Aparentemente, é por isso que causa tais emoções.

Dmitry Breitenbikher: Continuando o tema da peça. Pouco se sabe até agora: os internautas ficam intrigados com a visão de uma enorme boneca sentada no palco. Como você descreveria sobre o que é essa performance?

Ana Netrebko: Em geral, esta ópera raramente é tocada ao vivo. Eu não sei porque. Provavelmente, é difícil encontrar artistas, é difícil encenar. Tem um enredo muito fragmentado e não imediatamente legível, até mesmo abstrato. E é difícil fazer um bom trabalho. Gosto muito do atual: tanto uma boneca enorme quanto gafanhotos... Em algum lugar a magia e o simbolismo se manifestam nisso, em algum lugar elementos de uma farsa - como, por exemplo, na mesma dança da sedução de Geronte. Olha, vai ser muito interessante.

Dmitry Breitenbikher: Que sensação o Teatro Bolshoi produziu - seu espaço, acústica? O que você acha que o torna especial em comparação com os outros? casas de ópera paz?

Ana Netrebko: Quando pisamos no palco do Bolshoi pela primeira vez há dois dias, ficamos chocados… A acústica aqui é muito difícil para os cantores que estão no palco. Não sei como é no corredor, mas nada se ouve no palco. Então nós dois ficamos roucos ao mesmo tempo. O cenário é grande, o palco é aberto, ou seja, não tem plugue de madeira, sub-som. Como resultado, nenhum som é retornado. Assim, é preciso trabalhar em dobro (risos). Bem, então de alguma forma nos acostumamos com isso.

Yusif Eyvazov: Bom, o teatro se chama "Bolshoi", então o espaço é grande. E, claro, como Anya disse corretamente, a princípio não entendemos se o som estava entrando no corredor ou não. Aí eles nos acalmaram depois dos ensaios e falaram: estou te ouvindo perfeitamente, está tudo bem. Você só tem que confiar próprios sentimentos. Este é apenas o caso quando você segue seus sentimentos interiores, você vai, confiando neles. No Bolshoi, você não ouvirá o retorno da voz, como acontece no Metropolitan Opera ou na Bavarian Opera. Esta é uma cena muito complexa. E não tente expressá-lo totalmente, isso é uma coisa desastrosa. Você só precisa cantar com sua voz normal e rezar para que seja o suficiente.

No dia 16 de outubro, aconteceu a estreia da ópera Manon Lescaut no Teatro Bolshoi com o apoio do Banco VTB. O Teatro Bolshoi e o VTB estão conectados por muitos anos relações amigáveis, O Banco é membro do Conselho Curador do Teatro e organização sem fins lucrativos"Fundo do Teatro Bolshoi".

– cantor russo, aplaudida por todo o mundo há mais de um ano, se apresentou pela primeira vez no Teatro Bolshoi. A própria intérprete escolheu a obra para sua estreia nos palcos mais famosos do país, apresentando-se ao público no papel-título de "". Esta bela ópera de G. Puccini nunca foi encenada no Teatro Bolshoi, mas ocupa um lugar especial no destino: enquanto a apresentava na Ópera de Roma, ela conheceu Yusif Eyvazov, que mais tarde se tornou seu marido. Na apresentação do Teatro Bolshoi, esta cantora interpretou o papel do cavaleiro de Grieux. Artistas igualmente notáveis ​​atuaram em outras partes: Lesko - Elchin Azizov, Geronte - Alexander Naumenko, Marat Gali - Professora de Dança, Yulia Mazurova - Cantora.

Uma das principais dificuldades do papel de Manon Lescaut é a contradição entre a juventude da heroína e a parte vocal, que exige voz forte e muita experiência. Ambos aparecem em cantores em uma idade bastante madura. Essas qualidades estão aí - a artista encantou o público com a riqueza de todos os registros, a riqueza das cores do timbre, a sutileza das nuances e do fraseado, e sua incrível plasticidade permite que uma cantora experiente pareça convincente na imagem de uma jovem. Apresentando-se a princípio muito jovem, meio criança, no segundo ato a heroína já parece uma jovem sedutora, mas assim que seu amante aparece, os traços de uma menina voltam a aparecer em todos os seus movimentos, tão diretos na sinceridade. dos sentimentos dela. Igualmente convincente é Y. Eyvazov, de 39 anos, no papel de um jovem impulsivo apaixonado. É verdade que a voz do cantor nem sempre soava uniforme, embora em geral o intérprete lidasse com o papel.

Manon Lesko - Anna Netrebko. Cavalier de Grieux - Yusif Eyvazov. Foto de Damir Yusupov

Ele conduziu a apresentação de Yader Binyamini. O trabalho do maestro impressionou tanto o público quanto o público, que acredita ser muito conveniente cantar com uma orquestra sob sua direção. As vozes da orquestra, coro e solistas soaram equilibradas e claras, encantando os ouvintes com riqueza e sutileza de nuances. O solo de violoncelo foi lindamente executado por B. Lifanovsky. As cenas coreográficas encenadas por Tatyana Baganova pareciam muito elegantes.

O ponto fraco da peça "" foi a direção. O diretor Adolf Shapiro - como - pela primeira vez colabora com Teatro Bolshoi, mas - ao contrário do cantor - mostrou-se não com melhor lado. A ideia do diretor não é ruim em si: enfatizar na imagem da heroína os traços de uma menina que não se separou totalmente da infância e se viu em um mundo cruel "adulto", onde pode ser usada como brinquedo. Mas, em vez de elaborar psicologicamente o papel com o intérprete, o diretor gosta de demonstrar símbolos - como, por exemplo, uma boneca nas mãos de Manon, vestida com o mesmo vestido e chapéu da própria heroína. Levado por tais atributos externos, o diretor parece se esquecer dos performers - e com isso Manon parece um tanto frio. Mas ela sabe como criar imagens tão vivas e emocionais no palco - lembre-se de Natasha Rostova! Só podemos lamentar que a diretora tenha ignorado esse lado de seu talento. Em alguns momentos da performance, o diretor atinge um surrealismo absoluto, em total descompasso com a música de G. Puccini: um boneco gigante com cabeça giratória e olhos móveis no segundo ato, um “show de horrores” no terceiro ato, mais apropriado em um circo do que em uma casa de ópera ...

Apesar de tais erros de direção, a estreia no Teatro Bolshoi pode ser considerada um sucesso. Gostaria de acreditar que o primeiro papel da cantora no palco principal da Rússia não será o último, e o público do Teatro Bolshoi descobrirá novas facetas de seu talento.