Maestros italianos da época de Arturo Toscanini. O lendário arturo toscanini - incidentes de sua vida e sua divindade - música
Durante uma passagem da trupe italiana no Rio de Janeiro (1886), onde Toscanini trabalhou como violoncelista acompanhante, estreou como regente em Aida, substituindo o maestro doente. Em 1887-98 trabalhou em vários teatros da Itália. Participou das estreias mundiais das óperas Pagliacci (1892), La bohème (1896). Em 1898-1903 e 1906-08 foi o maestro principal do La Scala, onde se apresentou pela primeira vez na Itália Siegfried (1899), Eugene Onegin (1900), Euryanta de Weber (1902) e outros. Em 1901, ele apareceu em produção famosa"Mefistófeles" de Boito, onde um grande sucesso coube a Chaliapin (Caruso e Carelli também cantaram na apresentação). Em 1908-15, ele foi o maestro principal do Metropolitan Opera. Entre as produções deste teatro: a estreia mundial de "Garota do Oeste" de Puccini (1910), a primeira produção americana de "Boris Godunov" (1913).
Em 1921-29, ele foi novamente o maestro principal do La Scala. Em 1926 participou da estreia mundial da última (inacabada) ópera Turandot de Puccini. Apresentou-se no Festival de Bayreuth em 1930-31 ("Tristão e Isolda", "Parsifal"), no Festival de Salzburgo (1934-37). A partir de 1926 trabalhou com várias orquestras sinfônicas nos Estados Unidos, em 1937-53 foi o maestro principal da US National Radio Symphony Orchestra (NBC).
Após a guerra, Toscanini apresentou várias óperas nas rádios americanas (Aida, Falstaff e outras). Entre as melhores produções estão também as óperas "Valli" de Catalani (um dos seus compositores favoritos), "André Chénier", "Nero" de Boito (1924, La Scala, estreia mundial) e outras.
Toscanini é um dos maestros mais destacados do século XX. Um dos primeiros na Itália começou a prestar atenção à direção, atribuiu grande importância à preservação intenção do autor obras, opondo-se às aspirações de alguns estrelas da ópera demonstrar suas próprias habilidades vocais em detrimento da integridade musical e dramática da composição. Entre as gravações (com a NBC Orchestra) da ópera La bohème, Aida, Un ballo in maschera, Othello, Falstaff (entre os solistas estão E. Nelly, Waldengo, Stich-Randal, Vinay, J. Pierce, Tucker, Albanese e outros, todos RCA Victor).
E. Tsodokov
1. esta é uma memória!
A memória era um dos dons mais marcantes da natureza que Arturo Toscanini possuía. Naquele dia, quando ele estava no banco do maestro do lugar de um violoncelista comum, a primeira coisa que fez foi fechar a partitura que estava à sua frente: "Aida", que tocava naquela noite, já estava completamente armazenada em sua memória, apesar de nunca ter estado no banco do maestro. Além disso, ele se lembrava não apenas das notas, mas também de todos os sinais estabelecidos por Verdi para a expressividade do som da música...
2. "Fá sustenido!"
Certa vez o maestro preparava "Tristana", ensaiando com os intérpretes ao piano. Junto com os cantores, ele estava no palco. Enquanto o segundo ato estava sendo executado, Toscanini virou-se um pouco para o piano e disse brevemente:
- F-sustenido!
Ao ouvir o comentário, o acompanhante ficou um pouco surpreso. A cena se repetiu mais uma vez, e novamente, quando chegaram ao mesmo lugar, Toscanini gritou novamente, desta vez mais alto: "Fá sustenido!"
Mas não havia Fá sustenido na partitura! Na terceira ocasião, Toscanini pulou da cadeira com raiva e rugiu:
- F-sustenido!
O assustado acompanhante comentou timidamente:
- Perdoe-me, maestro, mas F-sharp não está escrito aqui ...
Toscanini ficou um pouco envergonhado e ... imediatamente foi para seu escritório. Depois de algum tempo, o acompanhante encontrou outra edição da partitura de "Tristão", correu até o maestro no escritório e viu Toscanini folheando a partitura de "Tristão", queria ver com seus próprios olhos se continha a mal- predestinado Fá sustenido ou não. - Maestro, - o acompanhante voltou-se alegremente para Toscanini, - você tinha toda a razão, houve um erro de digitação na partitura!
Toscanini respondeu friamente, mas sentiu-se que notas de alegria vitoriosa escapavam de sua contenção externa:
- Sabe, quase tive um derrame: acontece que toda a minha vida eu seria um burro se sempre tocasse esse fá sustenido.
- Sou um idiota, maestro, porque não percebi um erro de digitação - respondeu o acompanhante.
3. Mi bemol não é necessário
Em San Luis antes do concerto, no último momento, o segundo fagote descobriu que a válvula em mi bemol estava danificada. O músico estava em total desespero: "O que o maestro vai dizer se não ouvir esta nota!" Conhecendo o temperamento duro de Toscanini, decidiu-se informá-lo da falha da válvula antes do início do show. Quando Toscanini foi explicado o que aconteceu, ele instantaneamente repassou em sua memória todas as obras que estavam no programa do concerto e disse:
“Talvez eu esteja errado, mas não acho que este Mi bemol terá que ser feito em uma noite.
Toscanini estava certo: o segundo fagote nunca precisou da válvula danificada.
4. o condutor é um domador!
Toscanini gostava de repetir com um sorriso afetuoso, mas insidioso, que a orquestra era como um cavalo indomável que precisava ser domado. Se o cavalo sentir que um homem de boa índole está sentado nele, ele simplesmente jogará fora o condutor do cavaleiro. A orquestra sempre entende desde os primeiros compassos se o maestro conhece o seu negócio ou não.
5. Blots para memória...
Quando Toscanini estudou as partituras, ele memorizou todos os pontos de tinta e marcas que estavam nas páginas. Esses borrões, enquanto conduziam, brilhavam diante de seu olho interior com a mesma velocidade e clareza gráfica das notas. Ele disse a seus amigos:
- Aposto que posso reproduzir quase todas as minhas partituras de memória, e com certeza vou colocar todas as... manchas de tinta em seus lugares!
6. violino "frio"
Toscanini era extremamente sensível às cores do timbre na orquestra.
Certa vez, em um ensaio para a orquestra de Nova York, Toscanini interrompeu repentinamente uma frase musical e apontou severamente para um dos violinistas:
- E o seu instrumento?!
- Mas eu não estou exatamente brincando? - o violinista estava assustado. - Não estou perguntando sobre como você toca, mas sobre o seu instrumento! Tenho a impressão de que seu violino está com dor de garganta. Você tem outro instrumento hoje?
- Certo, meu violino foi deixado em casa.
- O ensaio acabou por hoje. E você para ter seu violino amanhã. Agora, por causa do seu violino "frio", não consigo ouvir corretamente o som de todo o grupo de violinos.
7. Membros da família desavergonhados
Toscanini era extremamente exigente consigo mesmo e com os intérpretes. Ele suportou os menores contratempos muito dolorosamente. Ele poderia ir a um concerto no melhor dos espíritos e três horas depois deixar o salão em total desespero, gritando maldições para a orquestra ou para si mesmo. Uma vez em Milão, após uma apresentação no La Scala, Toscanini voltou para casa extremamente deprimido e foi para a sala de jantar, onde a mesa estava posta para um jantar tardio. Parando na porta, o maestro atacou sua casa:
- Como pode comer depois de uma apresentação dessas, tenha vergonha! - batendo a porta, Toscanini saiu. E todos foram dormir com fome naquela noite.
8. vamos tocar mais alto, senhores!..
Certa vez, Toscanini dedicou todo o ensaio da orquestra ao trabalho do fortíssimo.
- Por que estamos lidando apenas com essa nuance hoje? perguntou o concertino ao maestro.
- Porque ontem em nosso show durante a apresentação de "Cavalgada das Valquírias" o público da primeira fila dormiu pacificamente, e não pretendo permitir que tal desgraça aconteça novamente! ..
9. os vizinhos vão gostar
Uma garota procura Toscanini e pergunta se ele precisa de coristas. Toscanini responde que não há vagas e não quer ouvir a moça, mas acrescenta:
- No entanto, você provavelmente tem boas recomendações?
- Não, - a garota estava confusa.
- Então você trouxe Boa performance Você não veio da rua, não é?
“Infelizmente, também não tenho estatísticas. Mas posso trazer feedback da minha família. Eles gostam muito do jeito que eu canto, são fãs do famoso maestro.
Toscanini pensou por um momento, um sorriso malicioso brilhou em seus lábios:
- Então volte na próxima semana e não se esqueça de pegar os depoimentos de seus vizinhos. Se forem favoráveis, talvez eu o ouça.
10. explicou!
Durante um ensaio orquestral poema sinfônico Debussy "The Sea" Arturo Toscanini queria alcançar um som suave, como se estivesse subindo dos instrumentos. Ele tentou explicar para a orquestra o que queria, de um jeito ou de outro, mas sem sucesso. No final, tendo chegado ao completo desespero, mas ainda incapaz de encontrar palavras suficientemente convincentes, o condutor tirou do bolso um fino lenço de seda, ergueu-o bem acima da cabeça e abriu os dedos...
Os membros da orquestra olharam perplexos para o lenço, que pairou leve e suavemente no ar e finalmente pousou silenciosamente.
- Bem, agora vocês me entendem, senhores? Toscanini disse sério. - Eu imploro, jogue comigo exatamente assim!
11. quem é esse canalha?!
Ao longo dos anos visões artísticas Toscanini mudou acentuadamente.
Um dia a orquestra dirigida por Arturo Toscanini voltava de uma turnê pela América do Sul. Para passar o tempo, um grupo de membros da orquestra convidou o maestro para ouvir uma transmissão em ondas curtas de Londres. O rádio foi ligado no meio da Heroica Sinfonia de Beethoven. Enquanto Toscanini ouvia, seu rosto escurecia cada vez mais.
- Que tipo de canalha anda tanto! - ele ficou indignado. - É simplesmente impossível! O que ele se permite! Ao final da apresentação, Toscanini, dominado pela raiva, estava prestes a jogar o rádio pela janela. Então se ouviu a voz imperturbável do locutor inglês: "Você ouviu a gravação da Orquestra da BBC regida por Arturo Toscanini."
12. Que este seja o nosso segredinho...
Arturo Toscanini, que já regeu em Nova York, comentou com um cantor que tocava com uma orquestra. “Mas eu sou uma grande artista”, exclamou a diva ofendida, “você sabe disso?
Toscanini educadamente respondeu:
Não se preocupe, não vou contar a ninguém sobre isso...
13. oh eles!
Certa vez, perguntaram ao famoso maestro por que nunca havia uma única mulher em sua orquestra.
- Veja, - respondeu o maestro, - as mulheres são muito perturbadoras. Se são bonitos, atrapalham meus músicos, e se são feios, atrapalham ainda mais!
14. não pode ser, mas... foi
Certa vez, Toscanini regeu uma sinfonia em que o harpista tinha que tocar uma única nota apenas uma vez. E o harpista conseguiu desafinar! Toscanini decidiu repetir a sinfonia inteira, mas quando chegou a vez da harpa, o músico tropeçou novamente.
Enfurecido, Toscanini saiu da sala. Houve um concerto à noite. O infeliz harpista assume seu lugar na orquestra, retira o estojo da harpa. E o que ele vê? Todas as cordas foram removidas da harpa. Resta apenas um: o direito.
15. presente caro
Toscanini era extremamente impulsivo e temperamental. Uma nota errada o levaria ao frenesi imediatamente. Irritado com o ensaio, o grande maestro quebrava todos os objetos que encontrava. Um dia, perdendo a paciência, ele jogou seu relógio caro no chão e o pisou com o calcanhar... Após esse truque, os membros da orquestra, que amavam seu maestro louco, decidiram dar a ele dois relógios baratos. Toscanini aceitou o presente com gratidão e logo usou o relógio "para o fim a que se destinava"...
16. Quem sabe...
No dia do seu nascimento, Toscanini recusou todas as honras e passou-as a trabalhar arduamente, ensaiando o programa do próximo concerto com a sua orquestra. Apesar da estrita proibição de Toscanini, um de seus amigos, no entanto, dirigiu-se ao maestro parabenizá-lo e, como que a propósito, perguntou:
- Arturo, não esconda quantos anos você tem - 86 ou 87?
“Não sei ao certo”, respondeu Toscanini, “mantenho um registro de todas as partituras, todos os ensaios, todos os registros das apresentações da minha orquestra. Eu realmente tenho que manter um registro preciso dos meus anos além de tudo isso?!
Biografia
Nascido na família de um alfaiate. Aos nove anos foi admitido na Royal School of Music de Parma. Estudando violoncelo, piano e composição, recebeu uma bolsa de estudos aos onze anos e aos treze começou a se apresentar como violoncelista profissional. Em 1885, aos 18 anos, formou-se com louvor no Conservatório de Parma, classe de violoncelo com L. Carini; ainda estudante, regeu uma pequena orquestra por ele organizada por colegas. Depois de se formar no conservatório, ele foi aceito no italiano móvel trupe de ópera como violoncelista acompanhante, maestro assistente e corporator. Em 1886 a trupe foi para o Rio de Janeiro para o inverno; durante essas turnês, em 25 de junho de 1886, devido a desentendimentos entre o maestro permanente da trupe, dirigentes e público, Toscanini teve que ficar no estande do maestro durante a execução de Aida de Giuseppe Verdi. Ele regeu a ópera de cor. Foi assim que começou carreira de maestro, que ele deu cerca de 70 anos.
Toscanini recebeu seu primeiro compromisso italiano em Torino. Nos 12 anos seguintes, ele regeu em 20 cidades italianas e vilas, ganhando gradualmente a reputação de melhor maestro do seu tempo. Regeu a estreia mundial de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo em Milão (1892); foi convidado para reger a primeira apresentação de La bohème de Giacomo Puccini em Turim (1896). Desde 1896, ele também se apresentou em concertos sinfônicos; em 1898 ele executou a 6ª Sinfonia de Tchaikovsky pela primeira vez na Itália.
Em 1897 casou-se com a filha de um banqueiro milanês, Carla de Martini; quatro filhos nasceram deste casamento, mas um filho morreu na infância.
Por 15 anos, Toscanini foi o maestro principal do Teatro La Scala de Milão. De 1898 a 1903, ele dividiu seu tempo entre a temporada de inverno no La Scala e a temporada de inverno nos teatros de Buenos Aires. O desacordo com a política artística do La Scala obrigou Toscanini a deixar este teatro em 1904, em 1906 voltou para lá por mais dois anos. Em 1908, outro situação de conflito levou o maestro a deixar Milão novamente. Assim, ele acabou nos Estados Unidos, onde por sete anos (1908-1915) foi o maestro do Metropolitan Opera. Com o advento de Toscanini, uma era lendária na história começou ópera nos Estados Unidos. Mas também aqui Toscanini expressou desacordo com a política artística e em 1915 partiu para a Itália, onde, após o fim da guerra, tornou-se novamente o maestro principal do La Scala. Este período (1921-1929) foi a era do brilhante auge do La Scala. Em 1929, Toscanini deixou a Itália por muito tempo, não querendo colaborar com o regime fascista.
Desde 1927, Toscanini trabalha simultaneamente nos Estados Unidos: foi o maestro chefe da New York Orquestra Filarmônica, com quem atuou nas duas temporadas anteriores como intérprete convidado; após a fusão da orquestra em 1928 com a Orquestra Sinfônica de Nova York, até 1936 ele liderou a Orquestra Filarmônica de Nova York combinada. Em 1930 ele fez sua primeira turnê européia com a orquestra. Na Europa, dirigiu duas vezes nos Festivais de Bayreuth Wagner (1930-1931), no Festival de Salzburgo (1934-1937); fundou seu próprio festival em Londres (1935-1939) e também regeu o Festival de Lucerna (1938-1939). Em 1936, ele ajudou a organizar a Orquestra da Palestina (atual Orquestra Filarmônica de Israel).
O período final e mais famoso da vida de Toscanini, capturado em inúmeras gravações, começou em 1937, quando ele realizou a primeira das 17 temporadas de concertos de rádio com a New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Com esta orquestra, ele excursionou pela América do Sul em 1940, e em 1950 excursionou pelos Estados Unidos com um conjunto de músicos orquestrais.
Após a temporada de 1953-1954, Toscanini deixou a New York Radio Orchestra. Ele morreu dormindo em sua casa em Riverdale, Nova York, em 16 de janeiro de 1957. Ele foi enterrado em Milão no jazigo da família. No funeral do maestro, o público cantou o famoso coro Va, pensiero da ópera Nabucco de Giuseppe Verdi.
Confissão
Com base em uma pesquisa de novembro de 2010 da British Classical Music Magazine Revista de música da BBC entre uma centena de maestros de países diferentes, Arturo Toscanini ocupou o oitavo lugar na lista dos vinte maestros mais destacados de todos os tempos. Além de Toscanini, esses "vinte" incluíam Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwãngler e outros. Introduzido no Gramophone Magazine Hall of Fame.
Ao cinema
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (Itália, França), 1988, direção de Franco Zeffirelli
- Toscanini em suas próprias palavras / Toscanini em suas próprias palavras (documentário), www.imdb.com/title/tt1375659/
- A Arte de Reger: Grandes Maestros de o passado, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Escreva uma crítica sobre o artigo "Toscanini, Arturo"
Literatura
- Estevão, Paulo. Arturo Toscanini. - Viena/Leipzig/Zurique: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Notas
links
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Um trecho caracterizando Toscanini, Arturo
- J "ai apporte mon ouvrage [agarrei o emprego]", disse ela, abrindo a bolsa e se dirigindo a todos juntos.“Olhe, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour,” ela se virou para a anfitriã. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Não faça uma piada de mau gosto comigo; você me escreveu que teve uma noite muito pequena. Veja como estou mal vestido.]
E estendeu as mãos para lhe mostrar, de renda, um elegante vestido cinza, cingido com uma larga fita um pouco abaixo dos seios.
- Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Fique calmo, você será o melhor], - respondeu Anna Pavlovna.
- Vous savez, mon mari m "abandonne", continuou ela no mesmo tom, referindo-se ao general, "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Você sabe, meu marido está me deixando. Indo para sua morte Diga , por que esta guerra desagradável,] - ela disse ao Príncipe Vasily e, sem esperar por uma resposta, voltou-se para a filha do Príncipe Vasily, para a bela Helen.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Que pessoa encantadora é essa princesinha!] - disse o príncipe Vasily baixinho a Anna Pavlovna.
Pouco depois da princesinha, entrou um jovem maciço e corpulento, de cabeça raspada, óculos, calça leve à moda da época, com babado alto e fraque marrom. Esse jovem gordo era filho ilegítimo do nobre nobre de Catarina, o conde Bezukhoi, que agora morria em Moscou. Ele ainda não havia servido em lugar nenhum, acabara de chegar do exterior, onde foi criado, e pela primeira vez estava na sociedade. Anna Pavlovna o cumprimentou com uma reverência, que pertencia às pessoas da hierarquia mais baixa de seu salão. Mas, apesar dessa saudação inferior, ao ver Pierre entrando, Anna Pavlovna demonstrou ansiedade e medo, semelhantes aos que se expressam ao ver algo muito grande e incomum para um lugar. Embora, de fato, Pierre fosse um pouco maior do que os outros homens na sala, mas esse medo só poderia se relacionar com aquele olhar inteligente e ao mesmo tempo tímido, observador e natural que o distinguia de todos nesta sala.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [É muito gentil da sua parte, Pierre, ter vindo visitar o pobre paciente] Anna Pavlovna disse a ele, trocando olhares assustados com sua tia, para a qual ela o decepcionou. Pierre murmurou algo incompreensível e continuou procurando algo com os olhos. Ele sorriu alegremente, alegremente, curvando-se para a princesinha como se fosse um conhecido próximo, e foi até sua tia. O medo de Anna Pavlovna não foi em vão, porque Pierre, sem ouvir o discurso de sua tia sobre a saúde de sua majestade, a deixou. Anna Pavlovna o deteve assustada com as palavras:
"Você não conhece o abade Morio?" ele é muito pessoa interessante… - ela disse.
Sim, eu ouvi sobre o plano dele. paz eterna, e isso é muito interessante, mas dificilmente possível ...
"Você acha? ..." disse Anna Pavlovna, a fim de dizer alguma coisa e voltar para suas ocupações como dona de casa, mas Pierre fez a indelicadeza reversa. Primeiro, ele, sem ouvir as palavras de seu interlocutor, saiu; agora ele interrompeu seu interlocutor com sua conversa, que precisava deixá-lo. Curvando a cabeça e abrindo as pernas grandes, ele começou a provar a Anna Pavlovna por que acreditava que o plano do abade era uma quimera.
"Conversamos mais tarde", disse Anna Pavlovna, sorrindo.
E se livrar de homem jovem impossibilitada de viver, voltou às suas ocupações de dona de casa e continuou a ouvir e a olhar, pronta a socorrer no ponto em que a conversa se esvaía. Assim como o dono de uma fiação, tendo sentado os trabalhadores em seus lugares, anda pelo estabelecimento, percebendo a imobilidade ou o som inusitado, rangido, muito alto do fuso, apressadamente caminha, restringe ou coloca-o em seu devido curso, então Anna Pavlovna, andando pela sala de estar, aproximou-se do silêncio ou da caneca que estava falando demais e, com uma palavra ou movimento, reiniciava uma máquina de conversa regular e decente. Mas entre essas preocupações, ainda se podia ver nela um medo especial por Pierre. Ela olhou para ele com solicitude enquanto ele se aproximava para ouvir o que estava sendo dito sobre Mortemart, e foi para outro círculo onde o abade estava falando. Para Pierre, criado no exterior, esta noite de Anna Pavlovna foi a primeira que ele viu na Rússia. Ele sabia que toda a intelectualidade de São Petersburgo estava reunida aqui e seus olhos se arregalaram como uma criança em uma loja de brinquedos. Ele tinha medo de perder as conversas inteligentes que poderia ouvir. Olhando para as expressões confiantes e graciosas dos rostos reunidos aqui, ele continuou esperando por algo particularmente inteligente. Finalmente, ele se aproximou de Morio. A conversa lhe pareceu interessante e ele parou, esperando uma oportunidade para expressar seus pensamentos, como os jovens gostam.
A noite de Anna Pavlovna começou. Os fusos de lados diferentes farfalhavam de maneira uniforme e incessante. Além da matante, ao lado da qual sentava-se apenas uma senhora idosa com um rosto magro e choroso, um tanto estranha nesta brilhante sociedade, a sociedade era dividida em três círculos. Numa, mais masculina, o centro era o abade; na outra, a jovem, a bela princesa Helen, filha do príncipe Vasily, e a bonita, ruiva, gorda demais para sua juventude, a pequena princesa Bolkonskaya. No terceiro Mortemar e Anna Pavlovna.
O visconde era um jovem bonito, de traços e maneiras suaves, que obviamente se considerava uma celebridade, mas, por boa educação, permitia-se modestamente ser usado pela sociedade em que se encontrava. Anna Pavlovna, obviamente, tratou seus convidados com eles. Assim como um bom maître d'hotel serve como algo sobrenaturalmente belo aquele pedaço de carne que você não quer comer se o vir em uma cozinha suja, então esta noite Anna Pavlovna serviu a seus convidados primeiro o visconde, depois o abade, como algo sobrenaturalmente refinado. O círculo de Mortemart imediatamente começou a falar sobre o assassinato do duque de Enghien. O visconde disse que o duque de Enghien morreu por sua generosidade e que havia motivos especiais para a amargura de Bonaparte.
- Ah! voyons. Contez nous cela, vicomte, [Diga-nos isso, visconde,] - disse Anna Pavlovna, sentindo com alegria como esta frase ecoava algo à la Luís XV [no estilo de Luís XV], - contez nous cela, vicomte.
O visconde fez uma reverência humilde e sorriu com cortesia. Anna Pavlovna fez um círculo ao redor do visconde e convidou todos a ouvir sua história.
“Le vicomte a ete personallement connu de monseigneur, [o visconde conhecia pessoalmente o duque]”, Anna Pavlovna sussurrou para um. “Le vicomte est un parfait conteur”, disse ela a outro. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [Como uma pessoa de boa sociedade agora é visível]", disse ela ao terceiro; e o visconde foi servido à sociedade na luz mais elegante e favorável para ele, como rosbife em um prato quente polvilhado com ervas.
Biografia
Nascido na família de um alfaiate. Aos nove anos foi admitido na Royal School of Music de Parma. Estudando violoncelo, piano e composição, recebeu uma bolsa de estudos aos onze anos e aos treze começou a se apresentar como violoncelista profissional. Em 1885, aos 18 anos, formou-se com louvor no Conservatório de Parma, classe de violoncelo com L. Carini; ainda estudante, regeu uma pequena orquestra por ele organizada por colegas. Depois de se formar no conservatório, ele foi aceito em uma trupe itinerante de ópera italiana como acompanhante de violoncelo, maestro assistente e corporator. Em 1886 a trupe foi para o Rio de Janeiro para o inverno; durante essas turnês, em 25 de junho de 1886, devido a desentendimentos entre o maestro permanente da trupe, dirigentes e público, Toscanini teve que ficar no estande do maestro durante a execução de Aida de Giuseppe Verdi. Ele regeu a ópera de cor. Assim começou a sua carreira de regente, à qual dedicou cerca de 70 anos.
Toscanini recebeu seu primeiro compromisso italiano em Torino. Nos 12 anos seguintes, ele regeu em 20 cidades e vilas italianas, ganhando gradualmente a reputação de melhor maestro de seu tempo. Ele deu a estreia mundial de O Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo em Milão (1892); foi convidado para reger a primeira apresentação de La bohème de Giacomo Puccini em Turim (1896). A partir de 1896 também se apresentou em concertos sinfônicos; em 1898 ele executou a 6ª Sinfonia de Tchaikovsky pela primeira vez na Itália.
Em 1897 casou-se com a filha de um banqueiro milanês, Carla de Martini; quatro filhos nasceram deste casamento, mas um filho morreu na infância.
Por 15 anos, Toscanini foi o maestro principal do Teatro La Scala de Milão. De 1898 a 1903, ele dividiu seu tempo entre a temporada de inverno no La Scala e a temporada de inverno nos teatros de Buenos Aires. O desacordo com a política artística do La Scala obrigou Toscanini a deixar este teatro em 1904, em 1906 voltou para lá por mais dois anos. Em 1908, outra situação de conflito levou o maestro a deixar Milão novamente. Assim, ele acabou nos Estados Unidos, onde por sete anos (1908-1915) foi o maestro do Metropolitan Opera. Com o advento de Toscanini, uma era lendária começou na história da ópera nos Estados Unidos. Mas também aqui Toscanini expressou desacordo com a política artística e em 1915 partiu para a Itália, onde, após o fim da guerra, tornou-se novamente o maestro principal do La Scala. Este período (1921-1929) foi a era do brilhante auge do La Scala. Embora em algum momento tenha concordado em apoiar a aventura de Gabriele d'Annunzio e até aceitar o cargo de "Ministro da Cultura" da República de Fiume proclamado pelo mesmo, em 1929 Toscanini deixou a Itália por muito tempo, não querendo cooperar com o regime fascista.
Desde 1927, Toscanini trabalha simultaneamente nos Estados Unidos: foi o maestro titular da Orquestra Filarmônica de Nova York, com a qual atuou como intérprete convidado nas duas temporadas anteriores; após a fusão da orquestra em 1928 com a Orquestra Sinfônica de Nova York, até 1936 ele liderou a Orquestra Filarmônica de Nova York combinada. Em 1930 ele fez sua primeira turnê européia com a orquestra. Na Europa, dirigiu duas vezes nos Festivais de Bayreuth Wagner (1930-1931), no Festival de Salzburgo (1934-1937); fundou seu próprio festival em Londres (1935-1939) e também regeu o Festival de Lucerna (1938-1939). Em 1936, ele ajudou a organizar a Orquestra da Palestina (atual Orquestra Filarmônica de Israel).
O período final e mais famoso da vida de Toscanini, capturado em inúmeras gravações, começou em 1937, quando ele realizou a primeira das 17 temporadas de concertos de rádio com a New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Com esta orquestra, ele excursionou pela América do Sul em 1940, e em 1950 excursionou pelos Estados Unidos com um conjunto de músicos orquestrais.
Após a temporada de 1953-1954, Toscanini deixou a New York Radio Orchestra. Ele morreu dormindo em sua casa em Riverdale, Nova York, em 16 de janeiro de 1957. Ele foi enterrado em Milão no jazigo da família no Cemitério Monumental. No funeral do maestro, o público cantou o famoso coro Va", pensiero da ópera
- 16 de janeiro, Riverdale, Nova York) - maestro italiano.
Biografia
Nascido na família de um alfaiate. Aos nove anos foi admitido na Royal School of Music de Parma. Estudando violoncelo, piano e composição, recebeu uma bolsa de estudos aos onze anos e aos treze começou a se apresentar como violoncelista profissional. Em 1885, aos 18 anos, formou-se com louvor no Conservatório de Parma, classe de violoncelo com L. Carini; ainda estudante, regeu uma pequena orquestra por ele organizada por colegas. Depois de se formar no conservatório, ele foi aceito em uma trupe itinerante de ópera italiana como acompanhante de violoncelo, maestro assistente e corporator. Em 1886 a trupe foi para o Rio de Janeiro para o inverno; durante essas turnês, em 25 de junho de 1886, devido a desentendimentos entre o maestro permanente da trupe, dirigentes e público, Toscanini teve que ficar no estande do maestro durante a execução de "Aida" de Giuseppe Verdi. Ele regeu a ópera de cor. Assim começou a sua carreira de regente, à qual dedicou cerca de 70 anos.
Toscanini recebeu seu primeiro compromisso italiano em Torino. Nos 12 anos seguintes, ele regeu em 20 cidades e vilas italianas, ganhando gradualmente a reputação de melhor maestro de seu tempo. Ele deu a estreia mundial de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo em Milão (1892); foi convidado para reger a primeira apresentação de La bohème de Giacomo Puccini em Turim (1896). A partir de 1896 também se apresentou em concertos sinfônicos; em 1898 ele executou a 6ª Sinfonia de Tchaikovsky pela primeira vez na Itália.
Em 1897 casou-se com a filha de um banqueiro milanês, Carla de Martini; quatro filhos nasceram deste casamento, mas um filho morreu na infância.
Por 15 anos, Toscanini foi o maestro principal do Teatro La Scala de Milão. De 1898 a 1903, ele dividiu seu tempo entre a temporada de inverno no La Scala e a temporada de inverno nos teatros de Buenos Aires. O desacordo com a política artística do La Scala obrigou Toscanini a deixar este teatro em 1904, em 1906 voltou para lá por mais dois anos. Em 1908, outra situação de conflito levou o maestro a deixar Milão novamente. Assim, ele acabou nos Estados Unidos, onde por sete anos (1908-1915) foi o maestro do Metropolitan Opera. Com o advento de Toscanini, uma era lendária começou na história da ópera nos Estados Unidos. Mas também aqui Toscanini expressou desacordo com a política artística e em 1915 partiu para a Itália, onde, após o fim da guerra, tornou-se novamente o maestro principal do La Scala. Este período (1921-1929) foi a era do brilhante auge do La Scala. Em 1929, Toscanini deixou a Itália por muito tempo, não querendo colaborar com o regime fascista.
Desde 1927, Toscanini trabalha simultaneamente nos Estados Unidos: foi o maestro titular da Orquestra Filarmônica de Nova York, com a qual atuou como intérprete convidado nas duas temporadas anteriores; após a fusão da orquestra em 1928 com a Orquestra Sinfônica de Nova York, até 1936 ele liderou a Orquestra Filarmônica de Nova York combinada. Em 1930 ele fez sua primeira turnê européia com a orquestra. Na Europa, dirigiu duas vezes nos Festivais de Bayreuth Wagner (1930-1931), no Festival de Salzburgo (1934-1937); fundou seu próprio festival em Londres (1935-1939) e também regeu o Festival de Lucerna (1938-1939). Em 1936, ele ajudou a organizar a Orquestra da Palestina (atual Orquestra Filarmônica de Israel).
O período final e mais famoso da vida de Toscanini, capturado em inúmeras gravações, começou em 1937, quando ele realizou a primeira das 17 temporadas de concertos de rádio com a New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Com esta orquestra, ele excursionou pela América do Sul em 1940, e em 1950 excursionou pelos Estados Unidos com um conjunto de músicos orquestrais.
Após a temporada de 1953-1954, Toscanini deixou a New York Radio Orchestra. Ele morreu dormindo em sua casa em Riverdale, Nova York, em 16 de janeiro de 1957. Ele foi enterrado em Milão no jazigo da família. No funeral do maestro, o público cantou o famoso coral
Arturo Toscanini (italiano: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - não foi apenas o maestro chefe do La Scala e da Ópera Metropolitana, mas também um verdadeiro cavaleiro da música, sempre falando do lado de proteger sua perfeição. Sua figura é um símbolo da verdadeira devoção à arte.
Por mais de 50 anos, Toscanini foi rei e deus no mundo música clássica, assumindo a performance de estreia de vários óperas famosas e sinfonias. Ele fez mais do que qualquer outro artista poderia fazer - aumentou significativamente o círculo de ouvintes obras clássicas. Mas ele foi lembrado pelo mundo mais por sua luta intransigente pelo ideal, demandas incomuns dos outros. Agora é difícil avaliar se era perfeccionismo comum em compreensão moderna ou algo mais, mas se algo atrapalhasse a realização de seus desejos, ele estava pronto para atirar objetos pontiagudos. Com uma orquestra, ele podia ser extremamente rude, e muitos outros maestros adotaram dele esse culto à grosseria. Então hoje se cultura popular há uma imagem de um maestro, ele certamente, embora remotamente, mas nos lembra Toscanini.
O brilhante maestro nasceu em 25 de março de 1867 em Parma, na família de um alfaiate italiano que participou da luta de libertação nacional do povo italiano ao lado de Giuseppe Garibaldi. Apesar de sua família não estar ligada à arte, seu futuro musical já estava traçado na infância, quando aos nove anos ingressou no Royal Escola de música de sua cidade, onde começou a estudar violoncelo, piano e composição, e aos treze anos já atuava como violoncelista profissional. Aos dezoito anos, já havia se formado no conservatório e passou a agregar as atividades de maestro assistente, violoncelista acompanhante e corporator em uma trupe de ópera itinerante italiana.
Um ano após o conservatório, ocorreu um acontecimento que mudou bastante sua vida: durante o inverno carioca, estourou um conflito entre o maestro da trupe e o empresário, e para de alguma forma salvar Aida, Toscanini fica no estande do maestro. Ele regia sem notas, de memória, demonstrando assim uma memória musical fenomenal. Miope desde a infância, ele memorizou centenas de óperas, sinfonias e concertos complexos, tocando-os sempre que possível nos ensaios.
Os ensaios de Toscanini eram algo especial. Os músicos tinham medo dele, pois exigia dedicação constante e total. Mas foi graças à sua chama que ele transformou até a música mais duvidosa em um tesouro - esse era o seu dom. O maestro, não o compositor, tornou-se o principal na música. Toscanini sempre seguiu a partitura, pois acreditava que tudo o que o compositor queria dizer já estava contido nela.
Nos 10 anos seguintes, ele regeu em duas dezenas de cidades italianas, ganhando repetidamente a reputação de melhor maestro da primeira metade do século XX. Assim, em 1892 realizou a estreia de Leoncavallo em Milão, e em 1896 regeu a primeira apresentação de La bohème em Turim e começou a se apresentar em concertos sinfônicos. Dois anos depois, ele executou a 6ª sinfonia de P.I. Tchaikovski.
Arturo Toscanini dedicou muito tempo e esforço ao seu trabalho, era inseparável e o assombrava até em casa. Em 21 de junho de 1897, casou-se com Carla Martini, que na época não tinha nem vinte anos. O casal teve quatro filhos: dois filhos e duas filhas, mas um dos filhos morreu de difteria quando tinha 5 anos. Outro filho, Walter, tornou-se um conhecido locutor ítalo-americano. Arturo Toscanini amava muito sua família, mas devido ao seu caráter era capaz de apresentar qualquer coisa aos entes queridos.
Certa vez, após uma apresentação malsucedida, voltou para casa não muito animado e, indo direto para a sala de jantar, onde a mesa estava posta para o jantar e sua família o esperava, nem pensou em participar da refeição, mas congelou na porta e disse indignado: “Como você pode comer depois dessa apresentação? Estar envergonhado!" ? e bateu a porta e saiu. Todos foram dormir com fome naquela noite.
Durante sua carreira trabalhou com muitos grandes cantores e músicos, mas apenas Vladimir Horowitz, com quem trabalharam nas gravações do Segundo Concerto para Piano de Brahms e do Primeiro Concerto para Piano de Tchaikovsky com a participação de Orquestra Sinfónica NBC. Gradualmente, Horowitz se aproximou de Toscanini e sua família e, em 1933, casou-se com Wanda, sua filha mais nova.
Em 1898-1903 e 1906-1908. Toscanini? maestro principal teatro La Scala. Sob sua liderança, Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta e muitas outras óperas são apresentadas pela primeira vez na Itália. Em 1901, ele descobriu o talento de Fyodor Chaliapin e habilmente selecionou partes que correspondiam totalmente ao seu baixo agudo. Na produção de "Mephistopheles" de Boito, Chaliapin tem um enorme sucesso. Paralelamente, também trabalha com Enrico Caruso, que fará sua estreia em Love Potion, de Donizetti.
Em 1908-1915 foi o maestro chefe da Ópera Metropolitana. Posteriormente, Toscanini não falou muito calorosamente sobre o teatro, mas, mesmo assim, seu trabalho na produção de Boris Godunov teve muito sucesso. Voltando à Itália, ele se depara com um novo infortúnio - o regime fascista, e depois de um tempo se muda para os Estados Unidos, onde se torna o chefe da NBC (National Broadcasting Corporation), e viaja para a Europa apenas para turnês. A partir desse momento, regeu nos festivais de Bayreuth, Salburg, e até fundou o seu próprio em Londres, que dirigiu por cinco anos. Em 1936, ele participou ativamente da organização da Orquestra da Palestina, hoje conhecida como Orquestra Filarmônica de Israel.
O auge da vida de Toscanini começa em 1937, quando ele começa a realizar shows de rádio com a NBC. Com essa orquestra, fez uma turnê pela América do Sul, percorreu todos os Estados Unidos.
Existem muitas histórias associadas às suas aparições no rádio, mas talvez a mais interessante tenha ocorrido em seu retorno de uma turnê pela América do Sul. Para passar o tempo de alguma forma, um grupo de membros da orquestra convidou Toscanini para ouvir uma transmissão de Londres. A Sinfonia Eroica de Beethoven estava tocando no rádio. Enquanto Toscanini ouvia, seu rosto ficava cada vez mais sombrio, por fim, não aguentando mais, declarou: “Sim, que canalha anda tanto! É simplesmente impossível! O que ele se permite! No final da apresentação de Toscanini, furioso, ele já se preparava para jogar o rádio pela janela, mas então a voz calma do locutor soou: "Você acabou de ouvir a gravação da orquestra da BBC regida por Arturo Toscanini."
Toscanini deixou a New York Radio Orchestra após a temporada de 1953-1954. Ele morreu nos EUA, em sua casa em Riverdale em 16 de janeiro de 1957, mas foi enterrado na Itália no jazigo da família.
Elizabeth Sysoeva
