Marquez 100 anos de análise de solidão. “Cem Anos de Solidão”, uma análise artística do romance de Gabriel García Márquez

O romance foi escrito em 1967, quando o autor tinha 40 anos. Nessa época, Márquez já havia trabalhado como correspondente de diversas revistas latino-americanas, gerente de relações públicas e editor de roteiros de filmes, e publicou diversas histórias em seu relato literário.

A ideia de um novo romance, que na versão original ele queria chamar de “Casa”, já vinha fermentando há muito tempo. Ele até conseguiu descrever alguns de seus personagens nas páginas de seus livros anteriores. O romance foi concebido como uma ampla tela épica, descrevendo a vida de numerosos representantes de sete gerações de uma família, por isso Márquez passou a maior parte do tempo trabalhando nele. Ele teve que desistir de todos os outros trabalhos. Depois de hipotecar o carro, Márquez deu esse dinheiro à esposa para que ela pudesse sustentar os dois filhos e fornecer ao escritor papel, café, cigarros e um pouco de comida. Devo dizer que no final a família ainda teve que vender electrodomésticos, porque não havia dinheiro nenhum.

Como resultado de um trabalho contínuo de 18 meses, nasceu o romance “Cem Anos de Solidão”, tão inusitado e original que muitas editoras onde Márquez se candidatou simplesmente se recusaram a publicá-lo, nem um pouco confiantes em seu sucesso com o público. A primeira edição do romance foi publicada em apenas 8 mil exemplares.

Crônica de uma família

À minha maneira gênero literário O romance pertence ao chamado realismo mágico. Está tão intimamente ligado à realidade, ao misticismo e à fantasia que de alguma forma é simplesmente impossível separá-los, de modo que a irrealidade do que está acontecendo nele se torna a realidade mais tangível.

“Cem Anos de Solidão” descreve a história de apenas uma família, mas esta não é uma lista de eventos que acontecem aos heróis. Este é um tempo em loop que começou a torcer suas espirais história de família com incesto e terminando esta história com incesto também. A tradição colombiana de dar aos filhos os mesmos nomes de família enfatiza ainda mais esta circularidade e ciclicidade inevitável, sentindo que todos os representantes da família Buendia sempre experimentam a solidão interna e a aceitam com condenação filosófica.

Na verdade, é simplesmente impossível recontar o conteúdo desta obra. Gosto de qualquer coisa trabalho brilhante, ele foi escrito para apenas um leitor específico e esse leitor é você. Cada um percebe e entende isso à sua maneira. Talvez seja por isso que, embora muitas das obras de Márquez já tenham sido filmadas, nenhum diretor se compromete a transferir os heróis deste romance místico para a tela.

Introdução

Rafael García Márquez é um escritor colombiano latino-americano. O “realismo mágico” é o elemento principal da obra de Márquez. Rafael García Márquez acreditava que o nosso mundo é o presente, no qual o real se combina com a fantasia. As pessoas só precisam não fechar os olhos para o que existe ao seu redor. Afinal, nossas ficções não são mais as mesmas e as ficções são nossas vidas.

O realismo na literatura é uma representação verdadeira da realidade.

“Realismo mágico” é um realismo que combina organicamente elementos do real e do fantástico, do cotidiano e do mítico, do real e do mental, e do misterioso. Realismo mágico inerente à literatura latino-americana.

Análise do romance "Cem Anos de Solidão" de G. Marquez. "Realmente fantástico" no romance

Os fundamentos do realismo mágico latino-americano são as crenças e o pensamento das civilizações indígenas pré-colombianas, como os astecas, os maias, os chibchas, os incas. Já nas obras de raiz indígena, como se fossem escritas pelos próprios índios, sejam eles escritores espanhóis - historiadores, padres, soldados, imediatamente após a Conquista, encontram-se todos os componentes de uma realidade maravilhosa.

Quando criança, Márquez viveu em uma casa habitada por excêntricos e fantasmas, e transferiu essa atmosfera para as páginas de seus romances. Os elementos fantásticos do realismo mágico podem ser internamente consistentes, mas nunca são explicados. Usando material extraordinariamente colorido, local e sensual da realidade latino-americana, o escritor mostra as realidades universais da existência humana. O passado contrasta com o presente, o astral com o físico. Os personagens contrastam entre si. O realismo mágico de Márquez é caracterizado pela liberdade ilimitada, fundindo a esfera da vida mundana e a esfera do mundo espiritual oculto.

O realismo mágico tornou-se conhecido em todo o mundo graças ao romance “Cem Anos de Solidão” de Márquez.

A autora relembrou: "Não sei porquê, mas a nossa casa era uma espécie de consulta sobre todos os milagres que aconteciam na cidade. Cada vez que acontecia alguma coisa que ninguém entendia, eles voltavam para cá, e geralmente a tia dava respostas para alguma dúvida. E aí (estamos falando de um caso em que uma vizinha trouxe um ovo incomum com uma protuberância) ela olhou para a vizinha e disse: “Ah, mas esses são ovos de basilisco. Acenda a lareira do quintal...” Acredito que foi essa naturalidade que me deu a chave do romance “Cem Anos de Solidão”, onde as coisas mais monstruosas, mais incríveis são contadas com a mesma equanimidade com que meu tia mandou queimar no quintal o ovo do basilisco - criatura sobre a qual ninguém sabia nada." Em certo sentido, o romance “Cem Anos de Solidão” transferiu a infância de Márquez para as páginas do livro. O natural e o inusitado, o comum e o milagroso, unidos, formam a essência de sua obra. Márquez fala sobre o familiar e o milagroso, se esforça para tornar o incrível crível, para colocá-lo no mesmo nível do comum e, assim, tornar o incrível comum. Esta é uma parábola sobre uma vida absolutamente real cheia de milagres que uma pessoa se esqueceu de ver por causa dos seus “óculos da vida cotidiana”.

A engenhosa combinação de contos de fadas, parábolas, profecias e filosofia profunda em um romance é um dos componentes que trouxe fama mundial a Márquez como um titã da literatura mundial e o Prêmio Nobel.

O romance “Cem Anos de Solidão” é a história de seis gerações da família Buendia, terminando com a morte do último representante desta família. Este romance é uma tradicional crônica familiar moderna, uma história centenária da cidade de Macondo e um reflexo das peculiaridades da vida. América latina. O romance começa na década de 30 do século XIX. e cobre a história centenária do desenvolvimento da cidade, da Colômbia, da América Latina e de toda a humanidade usando o exemplo de uma família. O conceito artístico de Marquez inclui a ideia da antinaturalidade da solidão, da sua destrutividade para o indivíduo. A primeira geração de heróis do romance, pertencentes a início do século XIX c., imbuído do hedonismo e do aventureirismo da Renascença. Então na vida próximas gerações as famílias mostram sinais de degradação gradual.

O tempo no romance não sobe, não anda linearmente nem em círculo (não volta ao normal), mas se move em uma espiral coagulada, a história retrocede, regride. Brincando com o tempo, a manifestação da realidade através do movimento incomum do tempo - característica realismo mágico.

No romance “Cem Anos de Solidão” vemos não apenas uma representação da vida, das condições sociais e da mitologia da América: também contém algo que é muito mais difícil de transferir para uma narrativa artística - uma representação da inquietação moral de o americano, um retrato fiel da alienação que corrói a vida individual, familiar e colectiva dos nossos países. Isto demonstra a relevância das obras de Márquez no nosso tempo. Ele deliberadamente não depende da elite, mas do leitor em massa - não é por acaso que ele passou a escrever roteiros para séries de televisão.

O ápice da tragédia do romance é a representação da cena da execução, no final da era da febre da banana, de três mil grevistas. Quando um dos heróis (José Arcadio), que escapou milagrosamente e saiu de debaixo dos cadáveres, fala sobre o ocorrido, ninguém acredita nele. Isto é caracterizado pelas mentiras das autoridades sobre o destino de três mil grevistas e pela preguiça e falta de curiosidade das mentes das pessoas, que não querem acreditar no óbvio e acreditam nas declarações oficiais do governo.

O furacão destrói Macondo – o mundo que Marquez criou. Este é o último milagre do romance. A morte de Macondo é apocalíptica, mas esta morte promete o surgimento de algo novo.

DE ONDE VEM A PALAVRA "MAKONDO"?

A base do romance “Cem Anos de Solidão” de Gabriel García Márquez é a história da cidade de Macondo. Logo após a publicação do romance (1967), essa palavra ganhou lugar de destaque no mapa literário paz. Sua origem foi explicada de diversas maneiras e gerou debates. Finalmente, na chamada “zona das bananas” no noroeste da Colômbia, entre as cidades de Aracataca (terra natal do escritor) e Ciénaga, foi encontrada a aldeia de Macondo, escondida em segurança na selva tropical e conhecida como lugar encantado– Você pode chegar lá, mas não pode sair de lá. E não é a magia da própria palavra, o seu som misterioso, que explica a paixão do jovem escritor colombiano por ela? A cidade de Macondo já aparece em seus primeiros contos das décadas de 40 e 50 e é descrita em seu primeiro conto, “Opala” (em outra tradução, “Folhas Caídas”, 1952). Mas, por enquanto, continua sendo um lugar comum de ação; só ganhará independência no romance “Cem Anos de Solidão”. Lá, das coordenadas geográficas terrestres, Macondo migrará para profundos paralelos espirituais e morais, tornar-se-á uma memória amorosa da infância, como uma lasca, girará nos redemoinhos da História, será preenchido com o poder mágico das eternas tradições folclóricas, contos de fadas e superstições , absorverá tanto o “riso através das lágrimas” quanto as lágrimas através do riso da Grande Arte e ressoará com o som do sino da memória humana:

– MakondO, lembre-se de MakondO!

Lembre-se do bom povo Makondovo que virou playground forças das trevas história sobre a tragédia da poderosa tribo Buendia, condenada a desaparecer da face da terra, apesar do nome, que significa “Olá!”

TODOS VIMOS DESDE A INFÂNCIA

“Cem Anos de Solidão” é apenas uma reprodução poética da minha infância”, diz García Márquez, e gostaria de começar a história dos primeiros oito anos de sua vida (1928-1936) com o início de um conto de fadas russo : “Era uma vez um avô e uma mulher, e eles tinham "... não, a "galinha não", era o neto do Gabo. A avó, Dona Tranquilina, realizou o eterno trabalho de mulheres que foram o berço dos futuros talentos. Contadora de histórias hereditária com ênfase no terrível e sobrenatural, com seus contos de fadas despertou e desenvolveu a imaginação infantil. A avó serviu de contrapeso ao mundo dos contos de fadas mundo real avô, coronel aposentado Nikolaev Marquez. Livre-pensador, cético e amante da vida, o coronel não acreditava em milagres. Autoridade máxima e camarada sênior de seu neto, ele sabia responder de forma simples e convincente a qualquer “por quê?” infantil. “Mas, querendo ser como meu avô - sábio, corajoso, confiável - não resisti à tentação de olhar para as fabulosas alturas de minha avó”, lembra o escritor.

E no início da vida havia um ninho familiar, uma casa grande e sombria, onde conheciam todos os sinais e conspirações, onde adivinhavam a sorte nas cartas e adivinhavam a sorte na borra de café. Não foi à toa que Dona Tranquilina e as irmãs que com ela viviam cresceram na Península de Guajiro, viveiro de feiticeiros, berço de superstições, e as raízes da sua família foram para a Galiza espanhola - a mãe dos contos de fadas, a enfermeira de piadas. E atrás dos muros da casa fervilhava a cidade de Aracataca. Durante os anos da corrida da banana, acabou na posse da empresa United Fruits. Multidões de pessoas reuniram-se aqui em busca de ganhos difíceis ou dinheiro fácil. Brigas de galos, loterias e jogos de cartas floresceram aqui; traficantes de entretenimento, traficantes, batedores de carteira e prostitutas alimentavam-se e viviam nas ruas. E meu avô adorava lembrar como a aldeia era tranquila, simpática, honesta nos anos de sua juventude, até que o monopólio da banana transformou esse recanto do paraíso em um lugar quente, algo entre uma feira, um albergue e um bordel.

Anos depois, Gabriel, aluno de um internato, teve a oportunidade de visitar novamente sua terra natal. A essa altura, os reis da banana, tendo esgotado as terras vizinhas, abandonaram Aracataca à mercê do destino. O menino ficou impressionado com a desolação geral: casas murchas, telhados enferrujados, árvores murchas, poeira branca em tudo, um silêncio denso por toda parte, o silêncio de um cemitério abandonado. As memórias de seu avô, suas próprias memórias e o quadro atual de declínio fundiram-se para ele em uma vaga aparência de trama. E o menino pensou que escreveria um livro sobre tudo isso.

Durante um bom quarto de século caminhou em direcção a este livro, regressando à infância, passando por cidades e países, pela sua juventude desastrosa, pelas montanhas de livros que leu, pela paixão pela poesia, pelos ensaios jornalísticos que o fizeram famoso, pelos roteiros, pelas histórias “assustadoras” com que estreou na juventude, pela prosa boa e realista de sua maturidade.

“MILAGRE” OU “FENÔMENO”

Parecia que García Márquez estava plenamente formado como um artista realista, um escritor social com um tema próprio - a vida do sertão colombiano. Suas histórias e contos atraíram a atenção de críticos e leitores. Entre sua prosa dos anos cinquenta, destaca-se o conto “Ninguém escreve ao coronel” (1958). O próprio autor chamou-a, juntamente com outra história, “A Crônica de uma Morte Predita” (1981), suas melhores obras. A época de criação do conto “Ninguém escreve ao coronel” é chamada de “a época da violência” na história da Colômbia. Estes são os anos de governo de uma ditadura reaccionária, que manteve o poder através do terror aberto e do assassinato político em massa, através da intimidação, da hipocrisia e do engano total. A intelectualidade progressista respondeu à violência com romances, novelas, histórias nascidas da raiva e da dor, mas mais parecidas com panfletos políticos do que com obras de ficção. A história de García Márquez também pertence a esta onda literária. No entanto, o escritor, segundo ele, não estava interessado em “um inventário dos mortos e uma descrição dos métodos de violência”, mas “...em primeiro lugar, nas consequências da violência para aqueles que sobreviveram”. Ele retrata uma cidade sem nome, presa a um toque de recolher, envolta em uma atmosfera amarga de medo, incerteza, desunião e solidão. Mas García Márquez vê como as sementes da Resistência, transformadas em pó, voltam a amadurecer, como os folhetos sediciosos voltam a aparecer, como os jovens voltam a esperar nos bastidores. O herói da história é um coronel aposentado cujo filho, que distribuía panfletos, foi morto, seu último sustento na velhice. Esta imagem é um sucesso indiscutível do autor. O coronel (ele permanece sem nome na história) é um veterano da guerra civil entre liberais e conservadores, um dos duzentos oficiais do exército liberal que, de acordo com o tratado de paz assinado na cidade de Neerlandia, tinham garantida uma pensão vitalícia . Consumido pela fome, atormentado pela doença, assediado pela velhice, espera em vão por esta pensão, mantendo a sua dignidade. A ironia permite que ele supere as trágicas circunstâncias da vida. “Nas piadas e nas palavras do coronel, o humor torna-se uma medida paradoxal, mas verdadeira, de coragem. O coronel ri, como se estivesse atirando de volta”, escreve o crítico de arte soviético V. Silyunas. Bem dito, mas apenas o “humor paradoxal” tem seu próprio nome literário: seu nome é "ironia". Veja como o coronel responde. “Tudo o que resta de você são ossos”, diz sua esposa. “Estou me preparando para a venda”, responde o coronel. “Já temos um pedido de uma fábrica de clarinetes.” Há tanta auto-ironia amarga nesta resposta!

A imagem do coronel é complementada pela imagem de um galo lutador, que o velho herdou do filho. O galo é o duplo irônico do coronel; ele está tão faminto e ossudo quanto seu mestre, ele está cheio de irreconciliáveis moral, uma reminiscência do estoicismo invencível do coronel. Nas próximas brigas de galos, esse galo tem chance de vitória, que aguarda não só o coronel, mas também os companheiros do filho morto do coronel. Promete-lhe a salvação da fome; eles precisam dela como primeiro ponto de partida na luta iminente. “É assim que a história de uma pessoa que se defende sozinha se transforma numa história de superação da solidão”, conclui com razão L. Ospovat.

A imagem do galo é retratada de forma tão clara na história que alguns críticos viram neste pássaro - e não no homem, seu dono - um símbolo da Resistência. “Pense só, quase fervi este galo na sopa”, o próprio escritor respondeu com uma observação tão irônica às especulações dos críticos.

Conheceremos o Coronel em “Cem Anos de Solidão” na pessoa do jovem tesoureiro dos liberais: em algum lugar na periferia da história, já apareceu o Coronel Aureliano Buendía, um dos personagens principais do futuro romance. Parece que existe um caminho direto da história ao romance, mas esse caminho acabou sendo longo e tortuoso.

O fato é que o escritor Gabriel García Márquez estava insatisfeito consigo mesmo e com a forma tradicional de prosa sócio-política latino-americana em que suas histórias eram escritas. Ele sonhava com “um romance absolutamente livre, interessante não só pelo seu conteúdo político e social, mas também pela sua capacidade de penetrar profundamente na realidade, e o melhor de tudo, se o romancista for capaz de virar a realidade do avesso e mostrá-la lado reverso" Ele começou esse romance e, depois de um ano e meio de trabalho febril, terminou-o na primavera de 1967.

Naquele dia e hora, e talvez até naquele exato minuto, quando García Márquez virou a última página de seu primeiro romance e ergueu os olhos cansados ​​do manuscrito, viu um milagre. A porta da sala se abriu silenciosamente e um gato azul, bem, absolutamente azul entrou. “Não há outra maneira de o livro durar algumas edições”, pensou o escritor. No entanto, seus dois filhos apareceram na porta, triunfantes, sufocados de tanto rir... e manchados de tinta azul.

E, no entanto, o romance “Cem Anos de Solidão” acabou por ser um “milagre”, ou, cientificamente falando, um “fenômeno”.

A editora argentina Sudamericana lançou o livro com tiragem de 6 mil exemplares, com previsão de esgotamento em um ano. Mas a circulação esgotou em dois ou três dias. A chocada editora rapidamente lançou a segunda, terceira, quarta e quinta edições no mercado de livros. Assim começou a fabulosa e fenomenal fama de “Cem Anos de Solidão”. Hoje, o romance existe em mais de trinta idiomas e sua circulação total ultrapassa 13 milhões.

O CAMINHO DA CRUZ DA NOVELA

Há outra área em que o romance de García Márquez bateu todos os recordes. Ao longo do último meio século, nenhuma obra de arte encontrou respostas tão tempestuosas e variadas por parte dos críticos. O romance relativamente pequeno está repleto de monografias, ensaios e dissertações. Eles contêm muitas observações sutis e pensamentos profundos, mas muitas vezes há tentativas de interpretar a obra de García Márquez nas tradições do “romance mitológico” ocidental moderno, de conectá-la ao mito bíblico com sua criação do mundo, o egípcio pragas e o apocalipse, ou com o mito antigo com seu destino trágico e incesto, ou com o psicanalítico segundo Freud, etc. Tais interpretações, causadas pelo nobre desejo de “elevar um romance amado a mito”, violam ou obscurecem o conexões do romance com a verdade histórica e o solo popular.

Também não podemos concordar com as tentativas de alguns estudiosos latinos de interpretar o romance como um “carnaval segundo Bakhtin”, como uma risada carnavalesca “total”, embora alguns elementos do carnaval estejam possivelmente presentes no romance. Ao mesmo tempo, as interpretações mitológicas já conhecidas parecem estar viradas do avesso e em vez da “bíblia” e do “apocalipse” e da “história de dois mil anos da humanidade” supostamente refletidas no romance, uma “revisão carnavalesca” de a mesma “história de dois mil anos”, “uma bíblia engraçada”, “apocalipse” aparece risadas” e até “risadas funerárias falsas (!) (!)”. O significado dessas magníficas metáforas míticas é que no romance as próprias pessoas supostamente ridicularizam sua história e a enterram para correr para um futuro brilhante com uma alma leve. Detenhamo-nos na natureza do riso de García Márquez, mas aqui apenas recordaremos que no romance, junto com o riso, existem também princípios trágicos e líricos que não podem ser ridicularizados. Existem páginas através das quais fluem fluxos de sangue humano, e rir delas só pode ser uma zombaria. E dificilmente há necessidade de provar que o principal do romance não é o “auto-ridicularismo”, mas o autoconhecimento do povo, que só é possível preservando a memória histórica. O momento de enterrar o passado dos latino-americanos, e na verdade de toda a humanidade, não chegará em breve.

A princípio, García Márquez ficou satisfeito com o sucesso da novela. Depois começou a zombar dos críticos, garantindo-lhes que estavam caindo nas “armadilhas” que lhes foram preparadas, depois começaram a soar notas de irritação no tom de suas afirmações: “Os críticos têm o hábito de ler um romance e não o que está lá, mas o que eles gostariam de ver nele”... “Por intelectual quero dizer Criatura estranha“, que opõe um conceito pré-concebido à realidade e tenta a todo custo inserir essa realidade nela.” As coisas chegaram a um ponto em que o escritor renunciou à sua amada ideia. Em entrevista ao The Scent of Guava (1982), arrependeu-se de ter publicado Cem Anos de Solidão, romance escrito de "maneira simples, precipitada e superficial". Mas ao começar a trabalhar, ele acreditava que “uma forma simples e rigorosa é a mais impressionante e a mais difícil”.

ÓPTICA DUPLA

Desde a infância, o artista é dotado de uma visão de mundo especial, uma visão criativa, que os próprios devotos da palavra chamam de “óptica” (irmãos Goncourt), “prisma” (T. Gautier e R. Dario), “ cristal mágico"(A. Pushkin). E o segredo do romance “Cem Anos de Solidão”, o segredo da “nova visão” do seu autor (Yu. Tynyanov), em nossa opinião, está na ótica dupla (ou “gêmea”). Tem como base a visão do menino Gabo, a memória da infância, “a memória brilhante da infância, característica apenas de um verdadeiro artista, sobre a qual Tsvetaeva tão bem disse: “Não como “eu vejo agora” - mas agora não mais ver! - como vejo então. A ótica do escritor “adulto” Gabriel Garcia Márquez funde-se com esta base, ou coexiste, ou mesmo discute com ela.

“Cem Anos de Solidão é um testemunho literário completo de tudo o que me ocupou quando criança”, diz García Márquez. Desde a infância, o menino Gabo traz para o romance sua imaginação direta, não obscurecida ou complicada pela ciência ou pela mitologia. Com ele, contos de avó, crenças, previsões e histórias de avô aparecem nas páginas do romance. Surge uma casa com uma longa galeria onde as mulheres bordam e trocam novidades, com os aromas das flores e das ervas aromáticas, com o cheiro da água das flores, que diariamente era ungida pelos cachos rebeldes do menino, com uma guerra constante com os espíritos malignos dos insetos: as mariposas , mosquitos, formigas, com cintilações misteriosas no crepúsculo pelos olhos dos santos, com as portas dos quartos da falecida tia Petra e do tio Lázaro fechadas.

Claro, Gabo levou consigo seu brinquedo favorito - uma bailarina de corda, e seu livro favorito de contos de fadas, e suas guloseimas favoritas: sorvete e doces, galos e cavalos. Ele não esqueceu os passeios com o avô pelas ruas de Aracataca e pelas clareiras das bananeiras, e não perdeu as melhores férias - a ida ao circo.

“Em cada herói do romance há um pedaço de mim”, afirma o escritor, e essas palavras referem-se, sem dúvida, ao menino Gabo, que espalha pelas páginas os sinais de sua infância: os sonhos, a necessidade de brincar e a paixão por o jogo, um apurado senso de justiça e até mesmo a crueldade infantil.

O escritor retoma esses motivos infantis e os aprofunda. Aos seus olhos, a infância é idêntica à nacionalidade. Este ponto de vista não é novo. Há muito que está presente na literatura e tornou-se uma “metáfora tradicional”, “uma fórmula poética convencional” (G. Friedlander). E simples conceitos “infantis” sobre a incompatibilidade entre o bem e o mal, a verdade e a falsidade transformam-se num extenso sistema de moralidade familiar tribal. Os contos de fadas e os sonhos do menino passam a fazer parte da identidade do povo. “A mitologia popular entra na realidade”, diz o escritor, “estas são as crenças do povo, os seus contos de fadas, que não nascem do nada, mas são criados pelo povo, são a sua história, o seu quotidiano, eles são participantes tanto de suas vitórias quanto de suas derrotas”.

Ao mesmo tempo, García Márquez deu ao romance uma base sólida - a história da Colômbia durante cerca de cem anos (dos anos quarenta do século XIX aos anos trinta do século XX) - nas suas convulsões sociopolíticas mais agudas. A primeira delas foram as guerras civis entre liberais e conservadores, durante as quais a luta política dos dois partidos degenerou numa rivalidade entre duas oligarquias. “Camponeses, artesãos, trabalhadores, arrendatários e escravos mataram-se uns aos outros, lutando não contra os seus próprios inimigos, mas contra “os inimigos dos seus inimigos”, escreve o historiador colombiano D. Montaña Cuellar. As memórias de infância de García Márquez referem-se à mais longa dessas guerras, denominadas "mil dias" e terminando com a Paz de Neerland (1902). Disto lhe contou seu avô Nicolae Márquez, que nas tropas liberais conquistou as alças de coronel e o direito à pensão, embora nunca tenha recebido pensão. Outro acontecimento histórico é a interferência grosseira na vida do país por parte da empresa bananeira norte-americana. Seu ponto culminante foi uma greve de trabalhadores nas plantações de banana e o bárbaro tiroteio contra uma multidão reunida na praça. Isso aconteceu na cidade de Ciénaga, vizinha de Aracataca, no ano do nascimento do pequeno Gabo (1928). Mas ele também sabe disso pelas histórias de seu avô, apoiadas por evidências documentais do romance.

García Márquez tece no tecido histórico a história de seis gerações da família Buendia. Usando a experiência do romance realista de “família” dos séculos XIX e XX. e com sua própria experiência de escrita, ele esculpe os personagens multifacetados dos heróis, que se formam sob a influência da hereditariedade familiar (genes), do ambiente social e das leis biológicas de desenvolvimento. Para enfatizar que os membros da família Buendia pertencem ao mesmo gênero, ele lhes dá não apenas características gerais aparência e caráter, mas também por nomes hereditários (como é costume na Colômbia), expondo o leitor ao perigo de se perder no “labirinto das relações ancestrais” (García Márquez).

E noutro aspecto García Márquez enriqueceu o romance da sua infância. Introduziu nele uma enorme erudição literária, motivos e imagens da cultura mundial - a Bíblia e o Evangelho, a tragédia antiga e Platão, Rabelais e Cervantes, Dostoiévski e Faulkner, Borges e Ortega - transformando o seu romance numa espécie de “livro dos livros” . Também enriqueceu as técnicas estilísticas herdadas pelo menino Gabo da avó. (“Minha avó contava as histórias mais terríveis com bastante calma, como se tivesse visto tudo com os próprios olhos. Percebi que seu característico estilo de narração desapaixonado e a riqueza das imagens contribuem mais para a verossimilhança da história.”) Em no romance encontraremos polifonia e monólogo interno, e o subconsciente e muito mais. Nele conheceremos Garcia Márquez não só como escritor, mas também como roteirista e jornalista. A estes últimos devemos o abundante “material digital”, como que confirmando a autenticidade dos acontecimentos do romance.

O escritor chama corretamente seu romance multifacetado, multidimensional e diverso de “sintético” ou “total”, ou seja, abrangente. Nós a chamaríamos de “lenda lírico-épica”, baseada em definição conhecida o romance como uma “épica dos tempos modernos” (V. Belinsky).

O ritmo poético da narrativa, a entonação desapaixonada do autor-contador de histórias, que tece frases e sentenças como rendas preciosas, unem o romance-saga. Seu outro princípio de ligação é a ironia.

TANTO DE BRINCADEIRA E SÉRIO

A ironia é um traço de personalidade de Gabriel García Márquez. Suas origens estão no mundo dual que se desenvolveu na mente do menino Gabo. Na juventude, ajudou o jornalista García Márquez a se afastar dos clichês jornalísticos e contribuiu muito para o sucesso de sua correspondência; durante os anos de sua fama como escritor, quase nenhuma de suas inúmeras entrevistas ficou completa sem ela. A ironia apareceu cedo em suas histórias e contos.

Ironia, combinando em uma imagem (ou frase) “sim” e “não”, que absorveu um paradoxo, ironia com sua fusão de opostos: tragédia e farsa, fato e ficção, alta poesia e baixa prosa, mito e vida cotidiana, sofisticação e inocência, lógica e absurdo, com sua variedade de formas desde a chamada ironia “objetiva”, ou “ironia da história” (Hegel), que não é engraçada, mas trágica ou triste, até a ironia do riso, que, como testemunham as enciclopédias, penetra todos os tipos, variedades e matizes do cômico: sátira, grotesco, sarcasmo, humor e “humor negro”, anedota, paródia, jogo de palavras, etc., revelaram-se necessários para o romance “sintético” de Garcia Márquez. Conecta as duas “óticas” do romance, conecta sonho e realidade, fantasia e realidade, cultura do livro e existência. A ironia determina a atitude do artista em relação ao caos tragicômico da existência. Contém a chave do sonho de um “romance livre” que permita “virar a realidade do avesso e mostrar o seu outro lado”. “Uma visão irônica da vida...”, escreve Thomas Mann, “é semelhante à objetividade e coincide diretamente com o conceito de poesia porque se eleva num jogo livre acima da realidade, acima da felicidade e da infelicidade, acima da morte e da vida”.

O romance apresenta ricamente todos os tipos de ironia do riso. Está repleto de confrontos irônicos e confrontos de personagens, acontecimentos, objetos que se complementam, colidem, se repetem, refletidos no espelho distorcido do tempo. Achamos que podemos prescindir de exemplos aqui. Eles estão em quase todas as páginas. Mas algumas palavras devem ser ditas sobre a “ironia da história”. No romance reflete o objetivo processo histórico. O Coronel Aureliano Buendía sofre três vezes a “ironia da história”. Atolado no “pântano da guerra”, em que a luta pelos interesses nacionais degenerou numa luta pelo poder, ele naturalmente deixa de ser um defensor do povo, um lutador pela justiça, para um sedento de poder, para um ditador cruel que despreza o pessoas. Segundo a lógica da história, a violência desencadeada só pode ser derrotada pela violência. E para fazer a paz, o Coronel Aureliano é obrigado a iniciar uma guerra ainda mais sangrenta e vergonhosa contra os seus antigos companheiros. Mas agora o mundo chegou. Os líderes conservadores que tomaram o poder com a ajuda do coronel desconfiam de seu assistente involuntário. Cercam Aureliano com um círculo de terror, matam seus filhos e ao mesmo tempo o cobrem de honras: declaram “ heroi nacional", conceda-lhe a ordem e... aproveite sua glória militar para sua carruagem vitoriosa. A história faz o mesmo com seus outros heróis. Ela instruirá o gentil e pacífico pai de família Don Apolinar Moscote, Corregedor de Macondo, a desencadear a violência, provocar uma guerra e obrigar o jovem tesoureiro dos liberais, que através de esforços incríveis preservou o tesouro militar, a entregá-lo ao inimigo com suas próprias mãos.

A ironia estende-se ao tema principal da trama do romance, ao chamado “mito de Édipo” com sua relação criminosa e incestuosa entre parentes e suas consequências fatais. Mas o mito aqui perde a sua universalidade para toda a humanidade e torna-se algo como uma crença tribal. O casamento entre os primos José Arcadio e Úrsula não é repleto de parricídio e outros castigos terríveis, mas do nascimento de um filho com rabo de porco, um “rabisco” irônico, até mesmo um lindo “rabo cartilaginoso com uma borla na ponta .” É verdade que o texto contém indícios de uma retribuição mais terrível proveniente do conto de fadas - o nascimento da iguana, a versão latino-americana do sapo dos contos de fadas russos. Mas ninguém leva esse perigo a sério.

CONTO E MITO

As águas vivificantes de um conto de fadas lavam o firmamento histórico do romance. Eles trazem poesia com eles. O conto de fadas penetra na vida da família Buendia, agindo em plena conformidade com a ciência. O romance contém enredos de contos de fadas e imagens poéticas de contos de fadas, mas o conto de fadas nele gosta de assumir a forma de uma metáfora poética ou mesmo de uma associação, e nessas formas ele brilha através do denso tecido verbal do romance . E no todo-poderoso Jack Brown, um feiticeiro lobisomem de conto de fadas brilha, e nos soldados chamados para lidar com os atacantes, um “dragão de muitas cabeças”. Existem também associações em maior escala no romance. A cidade sombria, terra natal de Fernanda, onde fantasmas vagam pelas ruas e os sinos de trinta e duas torres sineiras lamentam seu destino todos os dias, assume as feições do reino de um feiticeiro malvado.

Estradas de contos de fadas se estendem pelas páginas do romance. Junto com eles chegam os ciganos a Macondo, junto com eles o invencível Coronel Aureliano vagueia de derrota em derrota, junto com eles em busca do “mais linda mulher no mundo" vagueia Aureliano Segundo.

Existem muitos milagres no romance, e isso é natural - que conto de fadas estaria completo sem milagres, e onde está ele, aquele menino que não sonharia com um milagre. Mas os milagres aí são tipicamente fabulosos, “funcionais”, como diria V. Ya. Propp, isto é, com uma finalidade individual. E as mãos gentis do conto de fadas levantam o Padre Nicanor acima do solo apenas para que ele possa arrecadar dinheiro do povo Makondovo, chocado com o milagre, para construir um templo. O romance também contém o equipamento milagroso do conto de fadas - o chamado “ itens mágicos" Estas são as coisas mais simples, modestas companheiras da vida doméstica. Uma xícara de chocolate quente - sem ela o Padre Nicanor não teria voado acima da terra; lençóis brancos como a neve recém-lavados - sem eles Remedios, a Bela, não teria subido ao céu.

O romance também contém morte e fantasmas, como convém a um conto de fadas. Mas a morte aqui não é de forma alguma uma máscara carnavalesca e grotesca com sua atributos obrigatórios: crânio, esqueleto, foice. Esta é uma mulher simples vestido azul. Ela, como num conto de fadas, manda Amaranta costurar uma mortalha para si mesma, mas ela, também como num conto de fadas, pode ser enganada e atrasar a costura por muitos anos. Os fantasmas aqui também são “domesticados” e “funcionalizados”. Representam o “remorso” (Prudencio Aguilar) ou a memória ancestral (José Arcadio debaixo do castanheiro).

O romance também contém Contos árabes de Mil e Uma Noites. A fonte deles é um livro grosso, desgrenhado e sem encadernação, no qual Gabo estava absorto, talvez o primeiro livro da vida do escritor. Essas histórias são trazidas pelos ciganos e estão associadas apenas aos ciganos.

O romance também contém a conhecida versão “caseira” de Gabo da profecia dos contos de fadas - leitura da sorte com cartas e leitura da sorte. Essas profecias são poéticas, misteriosas e invariavelmente boas. Mas têm uma desvantagem: o verdadeiro destino da vida, que já está nas mãos do escritor Gabriel García Márquez, acaba por ser contrário a eles. Assim, Aureliano José, a quem as cartas prometiam vida longa, felicidade familiar e seis filhos, recebeu em troca um tiro no peito. “Essa bala obviamente tinha pouca compreensão das previsões das cartas”, zomba o escritor com tristeza do corpo de outra vítima da guerra civil.

Pela sua origem, um conto de fadas ou é filho de um mito ou é seu irmã mais nova, portanto, na tabela mitológica de classificações, está um degrau abaixo do mito com sua grandeza, caráter absoluto e universalidade. No entanto, existem laços familiares entre eles. T. Mann apropriadamente chamou o mito de “um pedaço da humanidade”. Mas um conto de fadas também pode reivindicar este nome, embora seja até certo ponto limitado pelas fronteiras nacionais. V. Ya. Propp escreve: “É notável não apenas a ampla distribuição do conto de fadas, mas também o fato de que os contos de fadas dos povos do mundo estão interligados. Até certo ponto, um conto de fadas é um símbolo da unidade dos povos do mundo."

MACONDO E BUENDIA

Decidimos apenas dois princípios formadores de estilo de “Cem Anos de Solidão” - ironia e conto de fadas. A poesia foi deixada de lado, mas acreditamos que os próprios leitores entenderão por que García Márquez chamou sua incrível obra de “um poema da vida cotidiana”. E ainda precisamos ver como a intenção do escritor de “penetrar profundamente na realidade” foi concretizada no romance. Em nossa opinião, o problema da “ideia filosófica principal” (A. Blok) da obra penetra nas áreas mais profundas da moralidade. Vale ressaltar que o romance abre com um paradoxo moral. A proibição moral geral do clã sobre casamentos entre parentes entra em conflito com o amor conjugal e a fidelidade. O autor não desata esse nó, mas o corta com a morte de Prudêncio Aguilar, o êxodo do casal Buendia de sua aldeia natal “boa e trabalhadora” e a fundação de Macondo.

O filósofo A. Gulyga define o conceito de moralidade da seguinte forma: “A moralidade é corporativa, estes são os princípios de comportamento de um grupo social baseado na moral, tradição, acordo, um objetivo comum... A moralidade surgiu junto com a humanidade. Moralidade de origem posterior. Por si só, não elimina formas feias de moralidade. Numa sociedade civilizada, a moralidade pode existir sem moralidade. Um exemplo é o fascismo."

No romance “Cem Anos de Solidão” encontraremos duas formas de moral corporativa, historicamente estabelecidas, corporificadas na imagem, reveladas na psicologia dos heróis. Seus alicerces são as diferentes estruturas sociais que coexistem na Colômbia e em outros países. países em desenvolvimento América latina. Em primeiro lugar, trata-se de moralidade popular, tribal e familiar. Sua personificação é a imagem de Úrsula. Em seguida - a moralidade aristocrática, de classe e de casta, preservada nas regiões montanhosas atrasadas do país como uma relíquia dos tempos coloniais. O nome dela no romance é Fernanda del Carpio.

O romance tem dois enredos - a história dos habitantes de Macondo e a história da família Buendia, intimamente interligadas e unidas por um destino comum - o destino de Macondo. Vamos tentar considerá-los separadamente.

Macondo é uma aldeia de crianças grandes. Estas são as lembranças do avô Nicolau Márquez sobre a alegre, simpática e trabalhadora aldeia de Aracataca, na forma como o menino Gabo as percebeu e fez delas suas próprias lembranças. Os residentes de Makondovo vivem como uma única família e cultivam a terra. A princípio estão fora do tempo histórico, mas têm seu próprio horário de origem: dias da semana e dia, e em um dia há horas de trabalho, descanso e sono. Esta é a hora dos ritmos de trabalho. Para o povo Makondovo, o trabalho não é motivo de orgulho ou maldição bíblica, mas um apoio, não só material, mas também moral. Eles funcionam tão naturalmente quanto respiram. O papel do trabalho na vida de Macondo pode ser avaliado pelo conto de fadas inserido sobre a epidemia de insônia. Tendo perdido o sono, o povo Makondovo “até se alegrou... e começou a trabalhar com tanto afinco que refez tudo em pouco tempo”. O ritmo de trabalho de suas vidas foi perturbado, instalou-se uma ociosidade dolorosa e, com ela, a perda do sentido do tempo e da memória, ameaçando o entorpecimento total. Um conto de fadas ajudou os Makondovitas. Ela enviou Melquíades até eles com suas pílulas mágicas.

A fertilidade das terras ao redor de Macondo atrai novos colonos. A aldeia transforma-se em cidade, adquire um corregedor, um padre e o estabelecimento de Catarino - a primeira brecha no muro dos “bons costumes” do povo Makondovo, e é incluída no “linear” tempo histórico. Macondo é assolado pelos elementos da história e da natureza: guerras civis e a invasão da empresa bananeira, chuvas prolongadas e secas terríveis. Em todas estas vicissitudes trágicas, o povo Makondovo continua a ser criança com uma imaginação infantil característica. Eles se ofendem com o cinema, onde o herói, que morreu e foi pranteado por eles em um filme, contrariando todas as regras, aparece em outro “vivo e vivo, e até acaba por ser um árabe”; assustados com o padre maluco, correm para cavar covas de lobos, nas quais não é o “terrível demônio do inferno” que morre, mas o lamentável “anjo apodrecido”; apreendidos pelo sonho de se tornarem proprietários de terras, investem as suas últimas poupanças na “loteria de contos de fadas” de terras devastadas pelas cheias, embora apenas pessoas “com capital” possam levantar estas terras de ninguém estéreis, e o povo Makondovo nunca teve capital.

E, no entanto, a febre da ganância, o espírito de merchandising, trazido a Macondo pela empresa bananeira, fez o seu trabalho. O povo Makondovo levantou-se, perdeu o apoio moral - o trabalho físico e “entrou no empreendedorismo”. O autor não diz em que consistia. Sabe-se apenas que os novos “empresários” não enriqueceram e apenas “tiveram dificuldade em manter os seus modestos rendimentos”.

A natureza desfere o golpe final no povo Makondovo. Na literatura latino-americana da primeira metade do século XX, desenvolveu-se o tema do “inferno verde”, a natureza tropical indomável que derrota o homem. No romance de García Márquez, este tema adquiriu proporções cósmicas de retribuição celestial, uma inundação de chuva que cai sobre pessoas que pisotearam o seu elevado destino humano em sangue e sujeira.

No final do romance, “os últimos habitantes de Macondo” são um bando de gente lamentável, desprovidos de memória e de energia vital, habituados à ociosidade e perdidos os fundamentos morais. Este é o fim de Macondo, e o “redemoinho bíblico” que varrerá a cidade é apenas um ponto de exclamação no final.

Começamos a história da família Buendia com a misteriosa figura do cigano errante, o cientista-mágico Melquíades, que aparece já na primeira página do romance. Esta imagem é verdadeiramente um banquete para os críticos. Eles descobrem nele os mais diversos protótipos literários: o misterioso messias bíblico Melquisdeque (semelhança de nomes!), Fausto, Mefistófeles, Merlin, Prometeu, Agasphere. Mas o cigano do romance não tem apenas uma biografia própria, mas também um propósito próprio. Melquíades é um mágico, mas é também “um homem de carne, que o atrai para a terra e o sujeita às angústias e dificuldades da vida quotidiana”. Mas isto é semelhante à imaginação mágica do próprio Garcia Márquez, atinge alturas fabulosas e é atraído pela terra, pela verdade da história e da vida quotidiana. Em nossa literatura isso é chamado de “realismo fantástico” (V. Belinsky). García Márquez usa o termo “realidade fantástica” e afirma: “Estou convencido de que a imaginação é uma ferramenta para processar a realidade”. (M. Gorky também concorda com esta ideia. Numa carta a Pasternak (1927), ele escreve: “Imaginar significa trazer uma forma, uma imagem ao caos.”) Além disso: “Os olhos asiáticos de Melquíades pareciam ver o outro lado das coisas." Lembremos que foi justamente esta visão que o próprio escritor procurou desenvolver. E mais longe. “As coisas estão vivas, basta conseguir despertar nelas a alma”, proclama Melquíades. O romance de García Márquez é surpreendentemente objetivo e material. O escritor sabe e adora espiritualizar as coisas. Contador de histórias impassível, ele confia neles sua raiva, sua zombaria, seu amor. E o curativo preto na mão de Amaranta fala com mais eloquência do que qualquer palavra sobre doloroso remorso, e o círculo traçado a giz com raio de três metros ( número mágico), que separa o ditador do resto da humanidade, assemelha-se ironicamente a um círculo mágico que cerca os espíritos malignos, e a comparação dos cadáveres dos grevistas executados com cachos de bananas podres revela a essência anti-humana do imperialismo mais poderosamente do que qualquer maldição.

Parece que García Márquez iniciou um irônico jogo de esconde-esconde com os críticos, armando-lhes, como ele mesmo diz, uma “armadilha”. Ele deu à imagem de Melquíades traços próprios, apenas traços não de aparência ou biografia, mas traços de seu talento, de sua “ótica”. Assim, antigamente, um artista às vezes acrescentava o seu próprio retrato no canto de um retrato de grupo que criava.

Na segunda parte do romance, nossa hipótese se confirma: Melquíades passa a ser o cronista da família e, a seguir, de sua “memória hereditária”. Ao morrer, deixará como legado ao jovem Buendía um manuscrito criptografado que descreve a vida e o destino de sua família, ou seja, o romance “Cem Anos de Solidão”.

A família Buendia difere do resto do povo Macondovo principalmente por sua individualidade brilhante, mas os Buendia também são crianças. Eles têm características infantis e eles próprios, com sua fabulosa força, coragem e riqueza, personificam os sonhos do menino Gabo sobre o herói “mais forte”, “mais corajoso”, “muito, muito rico”. São personalidades heróicas, pessoas, se não de sentimentos e ideais elevados, pelo menos, em todo o caso, de grandes paixões, que estamos habituados a ver apenas nas tragédias históricas, apenas propriedade de reis e duques. Os homens Buendia estão intimamente confinados à moralidade familiar e tribal. A marca de sua família é uma espécie solitária. No entanto, o “abismo da solidão” os suga depois que se separam da família ou ficam desiludidos com ela. A solidão é um castigo que recai sobre os apóstatas que violam os convênios morais da família.

As guerras civis dividem a história da família Buendia em duas partes. No primeiro, a família ainda é forte, seus alicerces morais são fortes, embora neles já tenham surgido as primeiras fissuras. No segundo, a moralidade tribal se desintegra, a família torna-se um aglomerado de pessoas solitárias e perece.

O patriarca da família, José Arcadio, com a sua força heróica, diligência inesgotável, sentido de justiça, temperamento social e autoridade, é o pai natural da família Macondovo. Mas ele é guiado pela imaginação infantil sem limites, sempre partindo de alguma coisa, na maioria das vezes de um brinquedo. Melquíades dá a José Arcadio “brinquedos científicos e técnicos” (ímã, lupa, etc.) e direciona sua imaginação para canais científicos. No entanto, o fundador de Macondo coloca problemas para as invenções científicas que só um conto de fadas poderia resolver. Uma imaginação hipertrofiada enche o cérebro de José Arcadio. Convencido do fracasso dos seus sonhos, ele explode em rebelião contra tamanha injustiça universal. Assim, uma criança cujos brinquedos favoritos foram levados começa a gritar e chorar, batendo os pés e batendo a cabeça na parede. Mas José Arcadio é um “bebê herói” (N. Leskov). Tomado pela sede de destruição de um mundo injusto, ele destrói tudo o que está ao seu alcance, gritando maldições em latim, uma língua erudita que de alguma forma milagrosamente lhe ocorreu. José Arcadio será considerado um louco violento e amarrado a uma árvore. No entanto, ele perderá a cabeça mais tarde, como resultado de uma longa inatividade forçada.

O verdadeiro chefe da família Buendia não é o pai viciado, mas a mãe. Úrsula tem todas as virtudes de uma mulher do povo: trabalho árduo, resistência, inteligência natural, honestidade, generosidade, carácter forte, etc. Não é à toa que García Márquez a chama de seu ideal. Ela é moderadamente religiosa, moderadamente supersticiosa e guiada pelo bom senso. Ela mantém a casa exemplarmente limpa. Mulher-mãe, ela, e não o homem, com seu trabalho e empreendimento sustenta o bem-estar material da família.

Ursula protege sua dignidade como guardiã do lar. Quando José Arcádio e Enteada A família de Rebek se casa contra sua vontade; ela considera esse ato um desrespeito por ela, um atentado aos alicerces da família, e expulsa os noivos da família. EM circunstâncias trágicas Durante a guerra civil, Úrsula mostra uma coragem extraordinária: chicoteia o presunçoso neto Arcádio, apesar de ele ser o governante da cidade, e jura ao filho Aureliano matá-lo com as próprias mãos se ele não cancelar a ordem de atirou no amigo da família Gerineldo Márquez. E o ditador todo-poderoso cancela a ordem.

Mas mundo espiritual Ursula é limitada pelas tradições tribais. Completamente absorta nas preocupações com a casa, com os filhos, com o marido, ela não acumulou calor espiritual, não tem comunicação espiritual nem com as filhas. Ela ama seus filhos, mas é cega amor maternal. E quando o filho pródigo José Arcadio lhe conta como certa vez teve que se alimentar do corpo de um companheiro morto, ela suspira: “Pobre filho, e aqui jogamos fora tanta comida para os porcos”. Ela não pensa no que o filho comeu; apenas lamenta que ele estivesse desnutrido.

Seu filho mais velho, José Arcadio, é naturalmente dotado de um fabuloso poder sexual e seu correspondente portador. Ele ainda é um adolescente, ainda não conhece suas vantagens, e já é seduzido pela antípoda de Úrsula, uma mulher alegre, gentil e amorosa, Pilar Ternera, que espera em vão pelo noivo e não sabe recusar os homens. Ela cheira a fumaça, o aroma de esperanças queimadas. Este encontro vira de cabeça para baixo a vida de José Arcadio, embora ele ainda não esteja maduro para o amor nem para a família e trate Pilar como um “brinquedo”. Quando os jogos terminam, Pilar espera um filho. Temendo as preocupações e responsabilidades do pai, José Arcadio foge de Macondo em busca de novos “brinquedos”. Ele retornará para casa depois de vagar pelos mares e oceanos, retornará como um gigante, tatuado da cabeça aos pés, um triunfo ambulante de carne desenfreada, um preguiçoso, “emitindo ventos de tal força que murcham as flores”, retornará como uma paródia do chamado “macho”, o super-homem, herói de massa favorito Literatura latino-americana. Em Macondo, ironicamente, uma vida familiar tranquila o espera sob o controle de sua esposa e de uma bala disparada por uma pessoa desconhecida, provavelmente a mesma esposa.

O segundo filho, Aureliano, é uma criança extraordinária desde o nascimento: chorou na barriga da mãe, talvez pressentindo o seu destino, nasceu de olhos abertos, em primeira infância mostrou um extraordinário dom de previsão e uma habilidade maravilhosa de mover objetos com o olhar. Aureliano se torna um joalheiro trabalhador e talentoso. Ele cria peixinhos dourados com olhos esmeraldas. Esses joia seu próprio histórico tradição popular. Antigamente, eram objetos de culto, e os artesãos da tribo indígena Chibcha eram famosos por eles. Aureliano é um artista popular e se apaixona como artista, se apaixona à primeira vista pela beleza de Remedios, uma menina de nove anos, uma princesa de contos de fadas com mãos de lírio e olhos esmeraldas. Porém, é possível que esta imagem não venha de um conto de fadas, mas sim da poesia de Ruben Dario, o poeta preferido de Garcia Márquez. Seja como for, apaixonar-se desperta o poeta em Aureliano. Quando a menina atinge a maioridade, eles se casam. Remedios acaba sendo uma criatura extremamente gentil, atenciosa e amorosa. Parece que aos noivos é garantida a felicidade seminal e, portanto, a procriação. Mas a menina de olhos verdes morre de parto e o marido vai lutar ao lado dos liberais. Isso não está acontecendo porque divide alguns Ideologia política, Aureliano não se interessa por política, parece-lhe algo abstrato. Mas ele vê com seus próprios olhos o que os conservadores estão fazendo em Macondo, sua terra natal, vê como seu sogro, um corregedor, muda as cédulas, como os soldados espancam uma mulher doente até a morte.

No entanto, a guerra injusta devasta a alma de Aureliano, substituindo nele os sentimentos humanos por uma sede sem limites de poder. Tornado ditador, Aureliano Buendía renuncia ao passado, queima seus poemas juvenis, destrói qualquer lembrança da princesa de olhos verdes, rompe todos os fios que o ligam à família e à pátria. Depois de fazer as pazes e de uma tentativa frustrada de suicídio, ele retorna para sua família, mas vive separado, isolado em esplêndido isolamento. O que o mantém vivo é apenas uma atitude irônica diante da vida e do trabalho, o trabalho, do ponto de vista do bom senso, é um absurdo, “derramando de vazio em vazio”, mas ainda assim o trabalho é um segundo fôlego, uma tradição ancestral.

A quarta (ou quinta?) geração do clã Buendia cresceu, se não me engano, irmãos gêmeos: José Arcadio Segundo e Aureliano Segundo, filhos do assassinado Arcadio. Criados sem pai, cresceram como pessoas de vontade fraca, privadas do hábito do trabalho.

Quando criança, José Arcadio Segundo viu um homem ser baleado e esse terrível espetáculo deixou uma marca em seu destino. O espírito de protesto é sentido em todas as suas ações, primeiro ele faz tudo desafiando a família, depois abandona a família, torna-se capataz nas plantações de banana, passa para o lado dos trabalhadores, torna-se sindicalista, participa de uma greve, se faz presente no meio da multidão na praça e é milagrosamente salvo da morte. Numa atmosfera opressiva de medo e violência, em Macondo, onde foi introduzida a lei marcial, onde as buscas são feitas durante a noite e as pessoas desaparecem sem deixar rasto, onde todos os meios de comunicação martelam a população que não houve execução e Macondo é a cidade mais feliz do mundo, o meio louco José Arcadio Segundo, salvo das represálias pela sala mágica de Melquíades, continua sendo o único guardião memória das pessoas. Ele passa para o último membro da família, seu sobrinho-neto Aureliano Babilonia.

Aureliano Segundo é o oposto de seu irmão. A formação deste jovem naturalmente alegre e com inclinações artísticas - ele é músico - ficou a cargo de sua amante Petra Cotes, mulher dotada de “verdadeira vocação para o amor” e olhos amarelos amendoados de onça. Ela arrancou Aureliano Segundo de sua família e o transformou em um homem solitário, escondendo-se sob a aparência de um folião despreocupado. Os amantes teriam passado por momentos difíceis se um conto de fadas não tivesse ajudado, que dotou Petra de uma propriedade maravilhosa: na presença dela, o gado e as aves começaram a se multiplicar descontroladamente e a ganhar peso. A riqueza injusta que caiu do céu, adquirida sem trabalho, queima as mãos do descendente de Úrsula. Ele desperdiça, toma banho de champanhe, cobre as paredes da casa com cartões de crédito, afundando cada vez mais na solidão. Conformista por natureza, dá-se bem com os americanos; não se deixa afectar pela tragédia nacional - três mil homens, mulheres e crianças assassinados que permaneceram numa terra fortemente regada com sangue. Mas, tendo começado a vida como o oposto de seu infeliz irmão, ele a terminará como seu próprio oposto, se transformará em um pobre coitado, sobrecarregado de preocupações com a família que deixou para trás. Por isso, o generoso escritor recompensará Aureliano Segundo com “um paraíso de solidão compartilhada”, pois Petra Cotes, de sua companheira de prazer, passará a ser sua amiga, seu verdadeiro amor.

Durante os anos de julgamentos populares, a família Buendia vive sua própria tragédia. Úrsula, cega e decrépita, desiludida com a família, trava uma luta desesperada e desesperada com a nora, com a esposa legal Fernanda del Carpio, abandonada por Aureliano Segundo. Herdeira de uma família aristocrática falida, habituada desde criança à ideia de que estava destinada a ser rainha, Fernanda é o antípoda social de Úrsula. Veio dos tempos coloniais que já estavam em extinção, mas ainda agarrados à vida, e trouxe consigo o orgulho de classe, a fé cega nos dogmas e proibições católicas e, o mais importante, o desprezo pelo trabalho. De natureza dominadora e dura, Fernanda acabará por se transformar em uma fanática de coração duro, fará da mentira e da hipocrisia a base da vida familiar, criará seu filho para ser um preguiçoso e aprisionará sua filha Meme em um mosteiro porque ela se apaixonou por um simples trabalhador, Mauricio Babilonia.

O filho de Meme e Mauricio, Aureliano Babilonia, fica sozinho na casa da família, numa cidade devastada. É o guardião da memória ancestral, está destinado a decifrar os pergaminhos de Melquíades, combina o conhecimento enciclopédico do mago cigano, o dom da clarividência do Coronel Aureliano e o poder sexual de José Arcadio. Sua tia Amaranta Úrsula, filha de Aureliano Segundo e Fernanda, também retorna ao seu ninho natal, uma rara combinação de qualidades genéricas: a beleza de Remedios, a energia e o trabalho árduo de Úrsula, o talento musical e a disposição alegre de seu pai. Ela está obcecada pelo sonho de reviver Macondo. Mas Macondo já não existe e os seus esforços estão fadados ao fracasso.

Os jovens estão conectados pela memória espiritual, memória infância comum. O amor inevitavelmente irrompe entre eles, primeiro uma “paixão cegante e consumidora” pagã, depois acrescentada a ela “um sentimento de camaradagem, que tornará possível amar um ao outro e desfrutar da felicidade, assim como em tempos de prazeres tempestuosos. ” Mas o círculo da memória do menino Gabo já está fechado, e a lei imutável do gênero entra em jogo. O feliz casal, que parecia capaz de reviver os poderes extintos de Buendía, dá à luz uma criança com rabo de porco.

O final do romance é francamente escatológico. Lá, uma infeliz criança comida por formigas é chamada de “monstro mitológico”; ali, um “furacão bíblico” varre uma “cidade transparente (ou fantasmagórica)” da face da terra. E neste alto pedestal mitológico Gabriel García Márquez coloca o seu pensamento, o seu veredicto sobre a época, em forma de profecia, em conteúdo de parábola: “Essas raças humanas que estão condenadas a cem anos de solidão não estão destinadas a aparecer duas vezes na terra. .”

Em conversa com o jornalista cubano Oscar Retto (1970), Gabriel Márquez reclamou que os críticos não prestaram atenção à própria essência do romance, “e esta é a ideia de que a solidão é o oposto da solidariedade... E explica a queda dos Buendías um por um, a queda de seu ambiente, a queda de Macondo. Acho que há um pensamento político nisso, a solidão, vista como uma negação da solidariedade, ganha um significado político.” E ao mesmo tempo, Garcia Márquez relaciona a falta de solidariedade entre os Buendias com a sua incapacidade para o amor espiritual, transferindo assim o problema para as esferas espiritual e moral. Mas por que o escritor não colocou o seu pensamento na imagem e não a confiou ao herói? Pode-se presumir que ele não encontrou uma base real para tal imagem e não a criou artificialmente. Tanto a versão colombiana de Alyosha Karamazov quanto o herói “azul”, comum na prosa progressista latino-americana, com seus elevados princípios morais e ideais socialistas, teriam sufocado na atmosfera do romance, densamente saturada pela eletricidade da ironia.

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Na verdade, impressões.
Quero dizer que tive sorte, pois li inicialmente este livro numa tradução de maior sucesso, o que não estragou a impressão de ler esta obra-prima da literatura mundial. E as impressões revelaram-se muito vívidas. Um livro que fez a alma percorrer o caminho da catarse, e o “gosto” permaneceu na alma por muito tempo. O estilo do romance é invulgarmente fluido, suave, o ritmo da narrativa lembra as marés das ondas do mar, provavelmente o mesmo caribenho, que é repetidamente mencionado nas páginas do livro. O estilo do romance segue as melhores tradições da literatura pós-moderna ou, para ser mais preciso, do realismo mágico, cuja essência é a percepção irracional da ficção artística. A prosa linear dentro da qual o romance é escrito não contém nenhuma posição reveladora do autor, nem quaisquer ensinamentos morais ou morais. O sentido principal do romance não está contido nos próprios versos, está situado algures entre eles e parece tão real e indescritível como toda a cidade de Macondo, onde os acontecimentos descritos por Márquez se desenrolam ao longo de pouco mais de cem anos. . Graças à linguagem do romance, que é como areia escorrendo pelos dedos, a realidade e a fantasmagoria estão tão entrelaçadas que é impossível e desnecessário separar uma da outra para saber onde está a verdade e onde está a ficção. . O romance torna-se como uma pintura na qual, graças aos traços incompreensíveis e talvez um tanto exagerados do artista, se constrói habilmente uma imagem que toca os fios ocultos da alma - e se desintegra em um mosaico colorido e sem sentido quando se tenta vê-lo de perto. . Assim, a tentativa de “discernir” o trabalho começará, em primeiro lugar, com uma menção à localidade de Macondo, situada “algures na América do Sul” e originária da época em que a família Buendia ali se instalou. A partir deste momento, a vida, o seu início, continuação, florescimento e declínio coincidem inteiramente com os marcos da vida da família Buendia; Macondo, deste ponto de vista, está inteiramente ligado a esta família por fios invisíveis mas fortes.
A seguir, devemos notar o “ninho familiar” da família, que também reflete em grande parte a situação da família - expande-se, reconstrói-se, adquire novos alicerces, mantém certas tradições, deteriora-se e, por fim, entra em declínio total. Personagens, ou seja, os personagens principais - a família Buendia e as pessoas que se tornam seus novos parentes - não são dotados de tediosas características descritivas de aparência, mas em apenas algumas linhas e graças à descrição de qualquer hábito, o caráter do herói, sua atitude para com a realidade circundante (ou toda invalidez?).
Uma das primeiras a chamar a nossa atenção é Ursula Buendia, a “progenitora” da família, que está destinada a viver muitos anos, ver muitos descendentes, mas perder o principal da sua vida; um homem que, cheio de energia exuberante e sede de atividade, rodeado de muitos parentes próximos e não tão próximos, conseguiu “não ver”, não prestar atenção à sua solidão muito real, que mais tarde marcou toda a família Buendia com sua dura carimbo. A “Epifania” chegará a Úrsula muito mais tarde, na velhice, somente quando seus olhos ficarem cegos. E ao mesmo tempo, apesar da abundância de parentes e convidados na casa, ao lado dela, e mesmo na família em geral, não existem pessoas verdadeiramente próximas, pelo que a cegueira de Úrsula passará despercebida a ninguém até que ela morte.
O progenitor da família, José Arcadio, marido de Úrsula, terminará ingloriamente os seus dias debaixo do castanheiro, entregue à própria sorte e condenado à solidão, à qual se condenou muito antes da velhice. Atormentado pela sede de conhecimento e de novas descobertas, aproximou-se na juventude do cigano Melquiades, que mostrou muitas coisas interessantes que José Arcadio tão desesperadamente tentou adaptar à vida na simples aldeia de Macondo. Todos os seus empreendimentos falharam: guerras solares, Pedra filosofal, experimentos com mercúrio - sua família tolerava facilmente todas as suas excentricidades, porque na verdade cada um deles vivia em seu próprio mundo, isolado de todos os outros por uma parede em branco.
Os filhos de Úrsula e José Arcadio repetiram o destino um do outro, herdando constantemente vários dos piores, na opinião de Úrsula, vícios familiares: obsessão, relacionamento com mulheres de virtude fácil, tendência ao incesto, travando guerras inúteis - e, claro, terríveis , solidão não correspondida e inevitável. Estes e outros vícios, transmitidos de geração em geração, com ligeiras variações, acabaram por ser, em certa medida, a causa da degeneração da família Buendia, marcada por uma forte marca de solidão.

Resumo
Resumindo tudo o que foi dito acima, gostaria de lembrar que este romance pertence à literatura do pós-modernismo, e essa direção negou os cânones da literatura antiga da forma ao conteúdo, isso é realismo mágico, que só pode ser entendido com o coração, não com a mente. A linguagem em si, o estilo, o estilo de Márquez é um prazer extraordinário; o aparecimento de momentos em que a realidade e a fantasmagoria se entrelaçam excita a consciência - e, por isso, tudo isso resulta num estado de espírito incompreensível, que mais se assemelha a um “sonho lúcido” do que a um estado de vigília, que por si só não pode deixar de enfeitiçar. E toda esta vila de Macondo - é impossível duvidar da sua realidade e existência, e até se encontra nela, sentindo claramente a sua atmosfera da mesma solidão desesperada, isolado do mundo exterior, como se fosse o único em o mundo que existia.
A última coisa que gostaria de observar: nas resenhas do romance, tenho repetidamente encontrado a opinião de que a abundância de laços familiares e a semelhança de nomes são confusas e, portanto, é preciso desenhar diagramas para não ficar completamente confuso. - na minha opinião, isso é completamente desnecessário. Quanto à semelhança de nomes e à abundância de ligações de todos os numerosos membros da família Buendia, Márquez não o fez por acaso, desta forma o escritor quis focar a atenção do leitor não na tabela da árvore genealógica, isto não é em tudo importante, mas sobre a fatalidade da existência, a condenação da família, a obsessão, a dilapidação (no final) da sua família, cuja história gira há cem anos num eixo apodrecido. Os vícios dos familiares tornaram-se Doença hereditária; os pontos-chave são a falta de amor e a solidão, apesar da abundância de gente ao redor e da casa sempre fervilhando de hóspedes. E com o amor que Márquez descreve Amaranta Úrsula bem no final do romance, ele dota apenas a ela de muitas qualidades positivas herdadas de suas bisavós; ela conseguiu se apaixonar, o amor era um elo importante em sua vida, mas acabou sendo a mesma paixão fatal e viciosa por seu próprio sobrinho, que condenou a família Buendia à morte irreversível e há muito predeterminada, que foi criptografada nos antigos pergaminhos de Melquíades: “O primeiro da família será amarrado a uma árvore, o último da família será comido pelas formigas”.

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Boa noite. Muito obrigado por explicar isso para mim. trabalho complexo. Sempre considerei isso uma zombaria do escritor, talvez estivesse errado, mas ainda assim, “Cem Anos” é uma obra muito polêmica, pelo menos para mim. Acho que apenas leitores com conhecimentos especiais podem apreciá-lo. Educação. Obrigado novamente - foi interessante. Sinceramente.

A originalidade artística do romance “Cem Anos de Solidão” de Márquez

O romance “Cem Anos de Solidão” é o apogeu do domínio criativo de Márquez. Quando o romance foi publicado pela primeira vez, seu autor já vivia quase quarenta anos e acumulava uma enorme experiência de vida. Ele trabalhou neste romance por vinte anos.

A história da escrita do romance é interessante. Em janeiro de 1965, Márquez sentiu que poderia começar a escrever o primeiro capítulo, palavra por palavra. O escritor entra em confinamento voluntário durante dezoito meses.

O romance acabou sendo excelente, trouxe o autor fama mundial. O sucesso foi impressionante, em três anos e meio a tiragem somou mais de meio milhão de exemplares, o que foi sensacional para a América Latina, e o mundo começou a falar de uma nova era na história do romance e do realismo. A obra é baseada em material autobiográfico. O ímpeto para escrevê-lo foram as memórias de infância. O principal neste episódio não é o fato da biografia, mas a própria forma de pensar das pessoas, onde a fonte do surpreendente se revela no comum.

A originalidade artística do romance reside no fato de ele usar com maestria uma técnica como a ironia e um gênero como o conto de fadas. As águas vivificantes dos contos de fadas os banham e trazem consigo poesia real para o romance de Márquez. O conto de fadas penetra na vida da família Buendia.

Enredos de contos de fadas, imagens e associações fabulosamente poéticas estão presentes no romance. Assim, a cidade sombria, terra natal de Fernanda, onde fantasmas vagam pelas ruas e os sinos de trinta e duas torres sineiras lamentam seu destino, assume feições de um mago. Os ciganos chegam a Macondo pelas estradas dos contos de fadas do romance, o invencível Coronel Aureliano vagueia por eles de derrota em derrota, e Aureliano Segundo vagueia por eles em busca da mulher mais bonita do mundo. As linhas entre o fantástico e o real são confusas. Também contém uma utopia, que o autor situa em tempos pré-históricos, semi-contos de fadas. O humanismo de García Márquez é ativo. O escritor sabe com certeza: a pior coisa que pode acontecer a uma pessoa é a perda da coragem, da vontade, do esquecimento do passado, da humildade diante do mal.

Outra característica importante da poética de Márquez é o entrelaçamento do trágico e do cômico, do sério e do engraçado. É impossível separar a diversão no trabalho do sentimento de profunda tragédia da situação. Um exemplo seriam as descrições de uma epidemia de insônia, representações dos acontecimentos da Guerra Civil. Coisas verdadeiramente trágicas são retratadas em paródias: morte, violência governamental, assassinato. A obra de Márquez está repleta de elementos do absurdo. Durante sua vida, o Coronel Aureliano Buendía levantou trinta e dois levantes e perdeu tudo, teve dezessete filhos que morreram em uma noite, o herói permaneceu vivo após quatorze atentados contra sua vida. E só lhe resta uma rua em Macondo com o seu nome.