Protótipos de heróis literários famosos. imagem artística

A Rainha de Espadas é uma princesa Natalya Golitsyna. Em sua juventude, ela era linda e imprudente. A princesa Golitsyna, conhecida de Saint-Germain e que se tornou o protótipo da Rainha de Espadas de Pushkin, foi creditada por conhecer o segredo das três cartas vencedoras.

Entre os camaradas de Pushkin jogos de cartas, o poeta ouviu uma história sobre um certo alemão que ganhou uma grande quantidade dinheiro em alguns cartões especiais. No terceiro card, ele perdeu tudo e enlouqueceu.

Robinson Crusoe

Na verdade o nome dele era Alexandre Selkirk. Ele serviu como contramestre na galera Senckor e em 1704 desembarcou em uma ilha deserta. Além disso, por sua própria vontade - ele brigou com o capitão e exigiu desembarcá-lo, não importa onde. Alexandre tinha certeza de que seria levado em breve, mas se enganou.

Em 1º de fevereiro de 1709, após quatro anos e quatro meses de solidão, foi recolhido magro, emaciado, quase sem fala. Quando ele chegou à Grã-Bretanha, um dos jornais publicou a história de suas desventuras - "tão incomuns que se pode até duvidar que tal coisa possa acontecer a uma pessoa".

Esta publicação de jornal inspirou Daniel Defoe, anteriormente não um escritor, mas um agitador político, a escrever seu primeiro romance. Ele distorceu um pouco os fatos: colocou a ilha no mar do Caribe, moveu a ação há cem anos e estabeleceu uma pessoa por vinte e oito anos, e não quatro e meio. Com o lançamento do romance em 1719, Daniel ganhou fama mundial, glorificou o protótipo do protagonista Alexander Selkirk e trouxe fama ao próprio arquipélago. Em 1960, em homenagem ao herói literário, a ilha de Mas-a-Tierra (mais perto da terra) foi renomeada como ilha de Robinson Crusoe, e a ilha de Mas-a-Fuera (mais longe da terra), em homenagem ao protótipo do personagem literário, recebeu o nome de Ilha Alexander Selkirk.

Três Mosqueteiros

D "Artagnan nasceu entre 1611 e 1623 na aldeia de Artagnan, na Gasconha, no sul da França. Seu nome era seu pai Charles de Batz Conde de Castelmore. Depois de deixar a Gasconha, foi para Paris, onde ingressou na guarda como cadete. Na capital, ele mudou o nome do pai para o nome da mãe - conde d "Artagnan: os parentes de sua mãe eram mais nobres.

Em 1640, ele participou do cerco de Arras junto com Cyrano de Bergerac, quatro anos depois tornou-se mosqueteiro e, no final da década de 1660, já era tenente-comandante dos mosqueteiros reais (o próprio rei foi listado como capitão!) . Ele morreu em 1673 durante o cerco de Maastricht na Holanda, mas um ano antes conseguiu se tornar marechal de campo.

Pouco antes de sua morte, o gascão se casou com uma nobre rica e teve filhos.

Quanto aos seus amigos espadachins, eles também tinham protótipos históricos, Athos é descendente de um rico burguês que adquiriu um título nobre por dinheiro, Armand de Silleg d "Athos d" Otviel; Porthos é filho de um oficial militar protestante, Isaac de Porto; Aramis é filho do contramestre da companhia de mosqueteiros, Henri d "Aramitz.

Dumas, na introdução do romance, contou como encontrou as "Memórias do Sr. d" Artagnan ..." de Courtille na biblioteca, e depois conheceu o manuscrito "Memórias do Sr. Comte de La Fere sobre alguns eventos . ..", no qual decidiu se basear na escrita de uma trilogia.

Sherlock Holmes

Em seus anos de estudante, quando Arthur Conan Doyle estudava na faculdade de medicina, seu ídolo era o professor José Bell. Um cirurgião brilhante, ele surpreendeu a todos com sua capacidade de fazer instantaneamente um diagnóstico preciso de um paciente antes que ele tivesse tempo de abrir a boca. "Use o poder da dedução", ele repetia para seus alunos. Foi dele que Conan Doyle copiou seu personagem principal.

O professor não negou semelhanças com um personagem literário popular, mas apontou para outro protótipo - o próprio autor. "Você é o verdadeiro Sherlock!" - escreveu Joseph Bell a um ex-aluno e ... um detetive nato. Mais de uma vez ele conseguiu desvendar casos que confundiram a polícia.

O mesmo Munchausen

Munchausen, que já se tornou um nome familiar (como Korney Chukovsky escreveu seu sobrenome), era uma pessoa histórica muito real. Carl Friedrich Hieronymus von Munchausen(o sobrenome se originou dele. “Monk's House”, 1720 - 1797) era de fato um barão alemão, assim como capitão do exército russo.

Voltando ao seu lugar na Baixa Saxônia, o Barão Munchausen contou suas incríveis histórias sobre aventuras na Rússia. Entre as tramas mais famosas estão a entrada em São Petersburgo em um lobo atrelado a um trenó, um cavalo cortado ao meio em Ochakovo, um cavalo em uma torre sineira, casacos de pele furiosos ou uma cerejeira crescendo na cabeça de um cervo. Já no final do século XVIII, ainda durante a vida do barão, muitos livros surgiram em países diferentes Europa, descrevendo "suas aventuras" e complementando-as.

O conhecido Duremar

O conhecido astuto Duremar do conto de fadas de Alexei Tolstoi "A Chave de Ouro" existia muito bem protótipo real. Segundo o conhecido crítico literário Mark Minkovsky em sua obra “Personagens, reais e fictícios”, em 1895 um médico francês morava em Moscou. Jacques Boulemard- um apaixonado admirador do tratamento com sanguessugas. Ele estava pronto para demonstrar imediatamente todas as vantagens desse tratamento em si mesmo.

O médico era incrivelmente popular, principalmente porque era divertido rir dele enquanto o observava manipular sanguessugas - aliás, para isso era convidado para os salões. Crianças russas, observando como ele pega sanguessugas - nos pântanos, em uma longa capa de chuva de mosquitos, o provocavam com Duremar, distorcendo seu sobrenome. Foi um pecado não aproveitar uma maneira tão colorida, o que Tolstoi fez.

Dubrovsky

A história "Dubrovsky" foi escrita usando materiais de arquivo judicial do processo no caso de um nobre, Ostrovsky de quem sua pequena propriedade foi tirada ilegalmente. Após o incêndio, ele foi com seus camponeses para a floresta e se tornou um ladrão. Ele se vingou daqueles nobres que contribuíram para esta causa injusta. Neste processo judicial, havia também a filha do fazendeiro infrator, por quem Ostrovsky era apaixonado desde a infância.

Acontece que Masha ainda se tornou a esposa de Ostrovsky-Dubrovsky, mas isso aconteceu após a morte de seu antigo marido. Só depois de se tornar marido de Masha, Ostrovsky deixa o bando de ladrões e parte com Masha, que está gravemente doente, para Petersburgo para tratá-la. Foi então que ele foi reconhecido por uma das vítimas de suas atividades de roubo. Ele é levado embora e levado a julgamento. Isso é o que realmente aconteceu com Dubrovsky-Ostrovsky.

Chatsky

O protótipo de Chatsky é considerado um poeta e filósofoPetr Chaadaev. Chaadaev criticou o sistema de governo existente na Rússia e era amigo de Griboyedov. Pushkin dedicou vários poemas a ele. (Amor, esperança, glória silenciosa não nos enganaram por muito tempo ...)
Nos rascunhos, Griboedov escreve o nome do personagem principal de uma forma ligeiramente diferente - Chadsky.
Curiosamente, mais tarde Chaadaev repetiu amplamente o destino de seu protótipo e, no final de sua vida, pelo mais alto decreto imperial, ele foi declarado louco.

Natasha Rostova

Tatyana Bersfoi o mais grande amor irmão do grande escritor Leo Tolstoi - Sergei, a quem o futuro clássico adorava. Como os clássicos poderiam resistir e não trazer à tona Tanechka Bers na imagem de sua heroína mais charmosa? Sob sua caneta, gradualmente nasceu a imagem de Natasha Rostova, uma jovem adorável, brilhando por dentro com felicidade e sinceridade. A naturalidade dos modos, os erros no francês, o desejo apaixonado de amor e felicidade inerente à verdadeira Tatyana Bers completavam a imagem de Rostova.

Suok

Em Odessa, na família do emigrante austríaco Gustav Suok, nasceram e foram criadas três meninas: Lydia, Olga e Serafima.
Yuri Olesha casou-se com o meio das irmãs Suok - Olga. É a ela que seu famoso conto de fadas "Três homens gordos" é dedicado. Mas para todos que conheciam Sima Suok, era óbvio: era ela - a artista de circo Suok e a boneca do herdeiro de Tutti. Também não era segredo para Olga. O próprio Olesha disse a ela: "Você é as duas metades da minha alma."

Sapozhkova Taisiya.

mirar trabalho de pesquisa foi a busca por protótipos de heróis conhecidos e estudados currículo escolar obras literárias.

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Protótipos históricos de heróis literários:

"Não há ficção sem verdade."

Quase todo personagem literário tem seu próprio protótipo - uma pessoa real. Às vezes é o próprio autor, às vezes - figura histórica, às vezes - um conhecido ou parente do autor. Tendo lido frequentemente esta ou aquela obra, impressionado com os acontecimentos e personagens descritos pelo autor, deseja-se saber se esta pessoa realmente existiu, quem realmente era esta pessoa sem a ficção do escritor e que traços de caráter o autor lhe atribuiu?

O objetivo do meu trabalho de pesquisa foi buscar protótipos de heróis de obras literárias conhecidas e estudadas no currículo escolar. Mas primeiro, vamos definir o que é um protótipo.

Protótipo - protótipo, uma personalidade histórica ou contemporânea específica do autor, que serviu de ponto de partida para a criação de uma imagem.

O processo de processamento, tipificação do protótipo, Maxim Gorky definiu da seguinte forma: "Reconheço o direito do escritor e até considero seu dever "pensar" uma pessoa". O processo de "pensar" é o processo de generalização, tipificação do Protótipo em uma imagem artística.

A transformação do Protótipo em imagem não pode ser vista apenas como uma expressão da atitude do autor em relação a esse Protótipo.

O valor de pesquisar um Protótipo depende da natureza do próprio Protótipo. Quanto mais marcante for o fenômeno da sociedade e da história o Protótipo, mais significativo se torna estudar e comparar com a imagem, pois neste caso temos o reflexo na arte de um fenômeno típico da sociedade extremamente importante, significativo.

Em uma das obras mais significativas da literatura russa"Eugene Ongin" (1823-1831), - novela em versoAlexander Sergeevich Pushkin, - em um amplo pano de fundo da realidade russa é mostrado destino dramático as melhores pessoas nobreintelectualidade. O romance, de acordo com Pushkin, foi "o fruto da mente de observações frias e do coração de comentários tristes".

Determinando os protótipos de certos personagensseu romance ocupou leitores e pesquisadores contemporâneos. Em memórias e Literatura científica extenso material se acumulou dedicado às tentativas de conectar os heróis do romance de Pushkin com uma ou outra pessoa da vida real.

Tendo estudado um grande número de materiais de historiadores - críticos literários, me deparei com o fato de que não há consenso sobre a personalidade do protótipo do protagonista do romance - Eugene Onegin . Isso dá razão para concordar com a opinião de que a imagem do herói é coletiva. Darei apenas os nomes mais comuns de possíveis protótipos de Eugene Onegin.

Alexander Pushkin chamou o personagem principal de seu romance em verso - Eugene - seu amigo. O poeta ainda deixou um desenho, conhecido por muitos, no qual o poeta retratou no fundo Fortaleza de Pedro e Paulo ele mesmo junto com Onegin. Na aparência, Evgeny é vários anos mais velho que Pushkin, não é magro, usa bigode, usa bolívar, uma gola alta é visível. Esta imagem desenhada à mão claramente não é semelhante ao Onegin, que é considerado um clássico. O desenho seria, segundo a intenção do autor, a base do retrato, que seria colocado na capa do primeiro capítulo do romance. Então, ele deu especial importância a esta imagem.

O protótipo da imagem do protagonista do romance "Eugene Onegin" époeta russo, dramaturgo, crítico literário, tradutor, figura teatral; MembroAcademia Russa- Pavel Aleksandrovich Katenin.Coronel da guarda, combatente em guerra patriótica 1812, o dezembrista Pavel Katenin odiava Alexandre I e participou do desenvolvimento de planos para seu assassinato, era membro da União da Salvação. No verão de 1817, ele chefiou um dos dois ramos da Sociedade Militar secreta - uma organização intermediária que operava entre a União da Salvação e a União do Bem-Estar. Sua canção sobre a liberdade tornou-se o hino dos dezembristas, pelo qual foi demitido em setembro de 1820.

A amizade de Katenin e Pushkin foi um bom alimento para a obra de Alexander Sergeevich.

PA Katenin era famoso por seu caráter briguento e rompeu com os dezembristas, por isso não foi à Praça do Senado. Ele foi expulso de São Petersburgo em 1822 e se estabeleceu em sua propriedade na província de Kostroma, onde levou uma vida solitária, engajada em atividades literárias.

Pavel Aleksandrovich Katenin

Outro protótipo ainda mais famoso de Eugene Onegin é Pyotr Yakovlevich Chaadaev, amigo de Pushkin, mencionado pelo poeta no primeiro capítulo do romance. A história de Onegin é uma reminiscência da vida de Chaadaev.

Filósofo russo, publicitário, P. Chaadaev nasceu em Moscou em uma família nobre. Seu avô materno era o famoso historiador e publicitário Príncipe M. M. Shcherbatov. Após a morte prematura de seus pais, Chaadaev foi criado por sua tia e tio. Em 1808, ele ingressou na Universidade de Moscou, onde se aproximou do escritor A. S. Griboedov, dos futuros dezembristas I. D. Yakushkin, N. I. Turgenev e outras figuras proeminentes de seu tempo. Em 1811 ele deixou a universidade e se juntou aos guardas. Participou da Guerra Patriótica de 1812, na campanha estrangeira do exército russo. Em 1814 ele foi admitido na loja maçônica em Cracóvia. Voltando para a Rússia, Chaadaev continuou serviço militar.

Em 1816, em Tsarskoye Selo, Chaadaev conheceu o estudante do liceu A.S. Pushkin e logo se tornou um amigo querido e professor do jovem poeta, a quem chamou de "um gênio gracioso" e "nosso Dant". Três poemas de Pushkin são dedicados a Chaadaev, suas características são incorporadas na imagem de Onegin. Pushkin caracterizou a personalidade de Chaadaev com os famosos versos “Para o Retrato de Chaadaev”:

"Ele é pela mais alta vontade do céu

Nascido nos grilhões do serviço real;

Ele seria Brutus em Roma, Péricles em Atenas,

E aqui ele é um oficial hussardo.

A comunicação constante entre Pushkin e Chaadaev foi interrompida em 1820 devido ao exílio de Pushkin no sul. No entanto, a correspondência e as reuniões continuaram ao longo da vida. Em 19 de outubro de 1836, Pushkin escreveu uma famosa carta a Chaadaev, na qual discutia as opiniões sobre o destino da Rússia, expressas por Chaadaev na Carta Filosófica. Por essas cartas, Chaadaev foi oficialmente declarado louco e condenado a um eremitério em sua casa na rua Basmannaya, onde foi visitado por um médico que relatava mensalmente sua condição ao czar. Chaadaev morreu em Moscou em 1856.

Uma influência importante na imagem de Onegin teve Lord Byron e seus "heróis de Byron", Don Juan e Childe Harold, que também são mencionados mais de uma vez pelo próprio Pushkin.

Tatiana Larina - o protótipo de Avdotya (Dunya) Norova, namorada de Chaadaev. A própria Dunya é mencionada no segundo capítulo, e no final último capítulo Pushkin expressa sua dor por sua morte prematura. Devido à morte de Dunya no final do romance, Anna Kern, amante de Pushkin, atua como o protótipo da princesa, a amadurecida e transformada Tatyana. Ela, Anna Kern, era o protótipo de Anna Karenina. Embora Leo Tolstoy tenha copiado a aparência de Anna Karenina de filha mais velha Pushkin, Maria Hartung, mas o nome e a história são muito próximos de Anna Kern. Assim, através da história de Anna Kern, o romance de Tolstoi "Anna Karenina" é uma continuação do romance "Eugene Onegin".

Outra candidata ao papel do protótipo de Tatyana Larina foi N.D. Fonvizina, a viúva de um general dezembrista, que passou muitos anos no exílio na Sibéria com o marido.N.P. Chulkov escreveu: “Tanya Fonvizina se autodenomina porque, em sua opinião, Pushkin escreveu sua Tatyana Larina dela. De fato, em sua vida havia muitas semelhanças com a heroína de Pushkin: em sua juventude ela teve um caso com um jovem que a recusou (embora por outras razões que não Onegin), então ela se casou com um general idoso que estava apaixonadamente apaixonado por ela, e logo se encontrou com o antigo objeto de seu amor, que se apaixonou por ela, mas foi rejeitado por ela.

Supõe-se também que Tatyana Larina na sociedade moderna de Pushkin poderia ter outro protótipo vivo - uma conhecida dama da sociedade, uma beleza - a esposa do governador-geral da Novorossia, conde M.S. Vorontsova - Elizaveta Ksaveryevna, seguida por um dos amigos de Pushkin - também o protótipo de Eugene Onegin. Condessa Vorontsova E.K. - um mestre deslumbrante do flerte, amando a companhia de cavalheiros brilhantes, encantou a todos. Sua beleza, leveza e inacessibilidade sedutora viraram a cabeça do jovem poeta. Ela, de acordo com esta versão, torna-se o protótipo de Tatyana Larina, cujos esboços o apaixonado Pushkin faz em Gurzuf. Elizabeth retribui e dá o famoso anel - "talismã". Os assuntos do coração de Pushkin estão cheios de paixões e experiências. O filho do general Raevsky - Nikolai - é fascinado pela condessa e ajuda Alexander Sergeevich de todas as maneiras possíveis a marcar seus encontros com Elizabeth ...

Vladimir Lensky- Wilhelm Küchelbecker, poeta russo, escritor e figura pública, camarada de Pushkin no Tsarskoye Selo Lyceum. “Sou definitivamente alemão por parte de pai e mãe, mas não pela língua; - até os seis anos de idade não sabia uma palavra de alemão, minha língua natural é o russo...” É assim que Wilhelm Karlovich Küchelbecker, um nativo da Estônia, escreveu sobre si mesmo. Com a abertura do Lyceum, o destino o reuniu com Pushkin, Pushchin, Delvig, Malinovsky e outras futuras celebridades. Eles amavam Wilhelm, mas ao mesmo tempo não perdiam a oportunidade de provocar o camarada esguio, surdo, gago, sonhador e de temperamento explosivo.

Personagens não menos reconhecíveis atuam na comédia de A. S. Griboyedov"Ai de Wit". A crítica costuma associar o personagem principal - Chatsky - ao nome de Chaadaev (na versão original da comédia, Griboedov escreveu "Chadsky"), embora concorde que a imagem de Chatsky é menos do que o retrato de uma pessoa real, é uma imagem coletiva, tipo social da época, uma espécie de “herói do tempo”. Se você se lembra, o autor das "Cartas Filosóficas" sofreu um castigo sem precedentes e terrível: foi declarado louco por um decreto real. Acontece que personagem literário não repetiu o destino de seu protótipo, mas o previu.

Orlovsky é o protótipo de Chatsky (I. Yakushkin). Comeles leram Yakushkin (Ivan Dmitrievich) - um dos dezembristas destacados. Nascido em novembro de 1793

Para criar imagens dos personagens principais do grande romance"Guerra e Paz" Leo Tolstoi usou as histórias do destino de seus contemporâneos, sua visão de mundo, traços de caráter e aparência.

Sim, protótipos Andrei Bolkonskyforam vários. Sua trágica morte foi "eliminada" por Tolstoi da biografia do verdadeiro Príncipe Golitsyn. Dmitry Nikolaevich Golitsyn nasceu em 1786, na família do aristocrata Nikolai Alekseevich Golitsyn, que passou a maior parte de sua vida na corte e no exterior, foi embaixador na Suécia por 7 anos, tinha o título de senador e o posto de conselheiro particular. Ele era dono da propriedade de Arkhangelsk, perto de Moscou, onde até as pessoas mais importantes eram recebidas. O príncipe Dmitry foi inscrito para servir no arquivo de Moscou do Ministério da Justiça. Logo, o imperador Alexandre I o concedeu aos junkers da câmara e depois aos camareiros reais, que foram equiparados ao posto de general. Em 1805, o príncipe Golitsyn ingressou no serviço militar e, junto com o exército, passou pelas campanhas de 1805-1807. Durante a Guerra Patriótica de 1812, Golitsin participou de batalhas de fronteira como parte do 2º exército russo do general Bagration, lutou no reduto de Shevardino e acabou no flanco esquerdo das ordens russas no campo de Borodino. Defendeu os flushes de Semyonov. Em uma das escaramuças, ele foi gravemente ferido por um fragmento de uma granada inimiga. Seus irmãos-soldados o carregaram do campo de batalha. Após a operação na enfermaria de campo, ele foi enviado a Moscou para a casa de seus pais. Mas eles já estavam se preparando para evacuar. Decidiu-se levar o ferido, cujo estado preocupava muito os médicos, para um local seguro. Nizhny Novgorod. Fizemos uma parada em Vladimir. O major Golitsyn foi colocado em uma das casas mercantes em uma colina íngreme em Klyazma, na paróquia da Igreja da Ascensão. 22 de setembro, quase um mês após a Batalha de Borodino, Dmitry Golitsyn morreu.

Tatyana Bers foi o maior amor do irmão do grande escritor Leo Tolstoi - Sergei, a quem o futuro clássico adorava. Como foi possível para Tolstoi resistir e não trazer Tanechka Bers à imagem de sua heroína mais charmosa? Sob sua pena, uma imagem foi gradualmente nascendo Natasha Rostova , uma jovem criatura encantadora, brilhando por dentro com felicidade e sinceridade. A naturalidade dos modos, os erros no francês, o desejo apaixonado de amor e felicidade inerente à verdadeira Tatyana Bers completavam a imagem de Rostova.

Curiosamente, Nikolai Vasilyevich Gogol conseguiu criar uma imagem da Ucrânia e seu povo sem reproduzir eventos reais, sem protótipos específicos. Na história"Taras Bulba" Gogol poetizou a indissolubilidade espiritual do indivíduo e do povo, sedento de liberdade nacional e social. Segundo Belinsky, o autor "esgotou toda a vida da histórica Pequena Rússia e de uma forma maravilhosa criação artística capturou para sempre sua imagem espiritual. "No entanto, a história é concebida de forma tão orgânica e vívida que o leitor não deixa a sensação de sua realidade. De fato, Taras Bulba poderia ter um protótipo. Pelo menos havia uma pessoa cujo destino é semelhante ao do destino do protagonista. E essa pessoa também tinha o sobrenome Gogol.Ostap Gogol nasceu em início do século XVII século, talvez na aldeia Podolsk de Gogol, fundada por uma nobreza ortodoxa da Volhynia, Nikita Gogol. Na véspera de 1648, ele era capitão dos cossacos "panzer" do exército polonês. No início de 1654, passou a comandar o regimento Podolsky. Em julho de 1659, o regimento de Gogol participou da derrota dos moscovitas perto de Konotop.

Em 1664, uma revolta estourou na margem direita da Ucrânia contra os poloneses e Hetman Teteri. Gogol apoiou os rebeldes, mas depois, como aconteceu mais de uma vez, voltou a passar para o lado do inimigo. A razão para isso foram seus filhos, que Hetman Potocki manteve como reféns em Lvov.

No final de 1971, o Crown Hetman Sobieski tomou Mogilev, a residência de Gogol. Durante a defesa da fortaleza, um dos filhos de Ostap morreu. O próprio coronel fugiu para a Moldávia e de lá enviou a Sobieski uma carta com seu desejo de obedecer. Como recompensa por isso, Ostap recebeu a vila de Vilkhovets. A carta de salário do espólio serviu ao avô do escritor Nikolai Gogol como prova de sua nobreza. O coronel Gogol tornou-se hetman da Margem Direita da Ucrânia. Ele morreu em 1979 em sua residência em Dymer e foi enterrado no mosteiro Kiev-Mezhigorsky perto de Kiev.

Como você pode ver, a analogia com a história é óbvia: os dois heróis são coronéis Zaporozhye, ambos tiveram filhos, um dos quais morreu nas mãos dos poloneses, o outro passou para o lado do inimigo. Assim, o ancestral distante do escritor provavelmente foi o protótipo de Taras Bulba.

"Dois capitães"

Os escritores soviéticos russos também acompanharam de perto os eventos do presente. Veniamin Kaverin falou sobre o protótipo de seu herói da seguinte forma: "Ele era um homem em quem o ardor se combinava com a franqueza e a perseverança com uma incrível definição de propósito. Ele sabia como obter sucesso em qualquer negócio. Uma mente clara e a habilidade pois sentimentos profundos eram visíveis em todos os seus julgamentos”. O escritor conheceu Georgy Lvovich Brusilov pela primeira vez em 1932, quando o cientista preparava sua tese de doutorado para defesa. Os detalhes de sua biografia estão escritos com muita clareza no romance, mas o protótipo em si nunca aspirou à glória de um herói. Mesmo o filho de Brusilov, lendo o romance "Dois Capitães" na infância, não comparou seu enredo com o destino de seu pai. Brusilov, líder da expedição no "St. Anna" (o protótipo do navio "St. Maria") - o protótipo do famoso explorador polar Sedov. O protótipo do Sledge é o famoso piloto polar Sigismund Aleksandrovich Levanevsky, um dos primeiros Heróis da União Soviética. Ele morreu em 12 de agosto de 1937, quando voou da URSS para os EUA através do Pólo Norte em um bombardeiro quadrimotor H-409. Após 20 horas de voo, a comunicação com a tripulação foi cortada. Em busca do H-409, 24 aeronaves e um dirigível foram lançados, mas todos os esforços foram em vão. O dirigível acabou caindo e os socorristas a bordo morreram.

Eu dei apenas alguns episódios dos resultados da minha pesquisa.

Determinar os protótipos de certos personagens de EO ocupou tanto leitores quanto pesquisadores contemporâneos. Nas memórias e na literatura científica, acumulou-se um material bastante extenso, dedicado às tentativas de conectar os heróis do romance de Pushkin com uma ou outra pessoa real. Uma revisão crítica desses materiais torna alguém extremamente cético sobre o grau de sua confiabilidade e a própria fecundidade de tais pesquisas.
Uma coisa é quando uma imagem artística contém uma alusão a alguma pessoa real e o autor espera que essa alusão seja compreendida pelo leitor. Nesse caso, tal referência é objeto de estudo da história da literatura. Outra coisa é quando se trata de um impulso inconsciente ou de um processo criativo oculto que não é dirigido ao leitor. Aqui entramos no reino da psicologia da criatividade. A natureza desses fenômenos é diferente, mas ambos estão associados às especificidades do pensamento criativo de um determinado escritor. Portanto, antes de procurar protótipos, você deve descobrir, em primeiro lugar,

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fora, foi incluído em plano artístico o escritor associar seu herói nas mentes dos leitores com qualquer pessoa real, quer ele queira que esta ou aquela pessoa seja reconhecida em seu herói. Em segundo lugar, é necessário estabelecer até que ponto é típico de um determinado escritor proceder em sua obra a partir de indivíduos específicos. Assim, a análise dos princípios de construção texto artístico deve dominar o problema dos protótipos.
Isso contradiz decisivamente a ideia ingênua (e às vezes pequeno-burguesa) do escritor como um espião que "imprime" seus conhecidos. Infelizmente, esta é a visão processo criativo refletido em um grande número de memórias. Vamos dar um exemplo típico - um trecho das memórias de M. I. Osipova: “O que você acha, com o que costumamos tratá-lo? Maçãs encharcadas, mas na verdade acabaram em Onegin; Akulina Amfilovna morava conosco naquela época como governanta - uma resmungona terrível. , traga maçãs em conserva "- e ela resmungará. Aqui, Pushkin uma vez disse a ela brincando: “Akulina Pamfilovna, vamos, não fique com raiva! Amanhã farei de você um padre.” E exatamente, sob o nome dela – quase em “A Filha do Capitão” – ele trouxe um padre; e em minha homenagem, se você quer saber, a própria heroína desta história se chama ... Tínhamos um barman Pimen Ilyich - e ele entrou na história ”(Pushkin nas memórias de seus contemporâneos. T. 1. P . 424). A. N. Wulf escreveu em seu diário em 1833: “... ator nas descrições da vida na aldeia de Onegin, pois tudo foi tirado da estada de Pushkin conosco, “na província de Pskov”. das moças de sua aldeia, e quase Tatyana uma delas "(Ibid., p. 421). Das memórias de E. E. Sinitsina: "Alguns anos depois, conheci A. P. Kern em Torzhok perto de Lvov, já uma mulher idosa. Então eles me disse que esta era a heroína de Pushkin - Tatiana.
...e tudo acima
Levantou o nariz e os ombros
O general que entrou com ela.
Esses versos, disseram-me ao mesmo tempo, foram escritos sobre seu marido, Kern, que era idoso quando se casou com ela ”(Ibid., vol. 2, p. 83).
Essas afirmações são tão fáceis de multiplicar quanto de mostrar sua falta de fundamento, exagero ou impossibilidade cronológica. No entanto, a essência da questão não está na refutação de uma ou outra das inúmeras versões, então repetidamente multiplicadas na literatura pseudocientífica, mas na própria necessidade de dar às imagens de OE uma interpretação plana biográfica, explicando-as como retratos simples verdadeiros amigos do autor. Ao mesmo tempo, a questão da psicologia criativa de P, as leis artísticas de seu texto e as formas de formar imagens são completamente ignoradas. Uma representação tão pouco qualificada, mas muito estável, alimentando um interesse pequeno-burguês pelos detalhes de uma biografia e obrigando a ver na criatividade apenas uma cadeia

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desprovido de picante de detalhes íntimos, nos faz lembrar as palavras do próprio P, que escreveu a Vyazemsky em conexão com a perda das anotações de Byron: “Conhecemos Byron o suficiente. Eles o viram no trono da glória, eles o viram no tormento de uma grande alma, eles o viram em um caixão no meio da ressurreição da Grécia. - Caçar você para vê-lo no navio. A multidão lê ansiosamente confissões, notas, etc., porque em sua mesquinhez se alegra com a humilhação dos altos, a fraqueza dos poderosos. Ao descobrir qualquer abominação, ela fica encantada. Ele é pequeno como nós, ele é vil como nós! Vocês mentem, canalhas: ele é pequeno e vil - não como vocês - caso contrário ”(XIII, -).
Não poderíamos falar sobre isso se a questão real e cientificamente biográfica dos protótipos das imagens de Pushkin não fosse substituída com muita frequência por especulações sobre qual de seus conhecidos P "colado" no romance.
Ecos de "biografia" excessiva na compreensão dos processos criativos são sentidos mesmo em estudos bastante sérios e interessantes, como várias pesquisas em uma edição especial do almanaque de Pushkin "Prometeu" (T. 10. M., 1974). O problema dos protótipos do romance de Pushkin é frequentemente tratado com atenção injustificada em publicações populares úteis.
A esse respeito, pode-se desconsiderar argumentos como: “Tatyana Larina tinha um protótipo real? Por muitos anos, os cientistas de Pushkin não chegaram a uma decisão unificada. Na imagem de Tatyana, as características de não um, mas muitos dos contemporâneos de Pushkin foram incorporados. Talvez devamos o nascimento desta imagem tanto à beleza de olhos negros Maria Volkonskaya quanto à pensativa Eupraxia Wulf...
Mas muitos pesquisadores concordam em uma coisa: sob o disfarce da princesa Tatyana, há traços de uma condessa, de quem Pushkin se lembra em "A Casa em Kolomna" O jovem Pushkin, morando em Kolomna, conheceu uma jovem e bela condessa em uma igreja na Praça Pokrovskaya ... ”(Rakov Yu. In the Footsteps of Literary Heroes, Moscou, 1974, p. 32. Gostaria apenas de observar que, com base em tais citações, um leitor desinformado pode ter uma impressão completamente errada sobre as preocupações e atividades de "cientistas Pushkin".
Falando sobre o problema dos protótipos dos heróis do romance de Pushkin, antes de tudo, deve-se notar uma diferença significativa desse ponto de vista nos princípios de construção de personagens centrais e periféricos. imagens centrais romances que carregam a principal carga artística - a criação da imaginação criativa do autor. Claro, a imaginação do poeta repousa sobre a realidade da impressão. Mas, ao mesmo tempo, esculpe novo Mundo, fundindo, deslocando e remodelando as impressões da vida, colocando em sua imaginação pessoas em situações nas quais Vida real recusou-os e combinando livremente traços espalhados na realidade por vários personagens, às vezes muito distantes. O poeta pode ver em pessoas muito diferentes (mesmo
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1 Um limite peculiar dessa abordagem foi o romance "A distância de um romance livre" de B. Ivanov (Moscou, 1959), no qual P é apresentado sob o disfarce de um repórter de jornal imodesto, trazendo os aspectos mais íntimos da vida de reais pessoas ao público.

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pessoas de sexos diferentes 1) uma pessoa ou várias pessoas diferentes em uma pessoa. Isso é especialmente importante para digitar em EO, onde o autor constrói deliberadamente os personagens personagens centrais tão complexo e dotado de características contraditórias. Nesse caso, pode-se falar em protótipos apenas com muita cautela, sempre tendo em mente o caráter aproximado de tais afirmações. Assim, o próprio P, tendo conhecido em Odessa um sujeito gentil, secular, mas vazio, seu parente distante M. D. Buturlin, a quem seus pais protegiam de um conhecimento “perigoso” do poeta desgraçado, costumava dizer a ele: “Meu Onegin (ele acabou de começar, então escreva), é você, primo” (Buturlin, p. 15). No entanto, essas palavras não significam nada ou pouco, e na imagem de Onegin pode-se encontrar dezenas de reaproximações com vários contemporâneos do poeta - de conhecidos seculares vazios a pessoas tão importantes para P como Chaadaev ou Alexander Raevsky. O mesmo deve ser dito sobre Tatyana.
A imagem de Lensky está localizada um pouco mais próxima da periferia do romance e, nesse sentido, pode parecer que a busca por certos protótipos é mais justificada aqui. No entanto, a reaproximação enérgica entre Lensky e Kuchelbecker, feita por Yu. N. Tynyanov (Pushkin e seus contemporâneos, pp. 233-294), é a melhor evidência de que as tentativas de dar ao poeta romântico em EO um certo protótipo unificado e inequívoco fazem não levam a resultados convincentes.
O pano de fundo literário é construído de forma diferente no romance (especialmente no início): em um esforço para cercar seus personagens com algum espaço literário real, ao invés de condicional, P os introduz em um mundo cheio de rostos conhecidos pessoalmente por ele e para leitores. Foi o mesmo caminho seguido por Griboedov, que cercou seus heróis com uma multidão de personagens com protótipos transparentes.
A natureza das experiências artísticas do leitor, seguindo o destino de um herói fictício ou reconhecendo em um personagem um conhecido seu ligeiramente inventado, é muito diferente. Era importante para o autor de EO, assim como para o autor de Woe from Wit, misturar esses dois tipos de percepção do leitor. Era ela que constituía aquela fórmula dupla da ilusão da realidade, que determinava simultaneamente a consciência de que os personagens eram frutos da imaginação criativa do autor e a fé em sua realidade. Tal poética permitiu em alguns lugares do romance enfatizar que o destino dos personagens, seu futuro depende inteiramente da arbitrariedade do autor ("Eu já estava pensando na forma do plano" - 1, LX, 1) , e em outros -
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1 Nesse sentido, mais do que especulações sobre qual das moças ele conheceu “retratada” por P em Tatyana, as palavras paradoxais, mas profundas, de Kuchelbecker podem dar: “O poeta em seu capítulo 8 se parece com a própria Tatyana. Para seu camarada de liceu, para quem cresceu com ele e o conhece de cor, como eu, o sentimento pelo qual Pushkin é dominado é perceptível em todos os lugares, embora ele, como sua Tatyana, não queira que o mundo saiba desse sentimento ”(Küchelbeker-1 pp. 99-100). O protótipo de Tatyana do oitavo capítulo é sutil, embora sujeito a paradoxos, próximo conhecendo o autor Kuchelbecker considerou ... o próprio Pushkin! N. I. Mordovchenko apontou o insight dessa declaração (veja: Mordovchenko N. I. “Eugene Onegin” - uma enciclopédia da vida russa // TASS Press Bureau, 1949, nº 59).

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represente-os como seus conhecidos, cujo destino ele conhece por conversas durante encontros pessoais e cujas cartas acidentalmente caíram em suas mãos ("A carta de Tatyana está na minha frente" - 3, XXXI, /). Mas para que tal jogo entre convencionalidade e realidade se tornasse possível, o autor teve que distinguir claramente entre os métodos de tipificação de heróis, que são criação da imaginação criativa do autor, e heróis - máscaras condicionais de rostos reais. Um homem de verdade como poderia existir o impulso inicial do pensamento do autor em ambos os casos. Mas em uma coisa - o leitor não se importa com ele, e na outra - o leitor deveria reconhecê-lo e tê-lo constantemente diante de seus olhos.
À luz do que foi dito, também devem ser compreendidos os versos finais do romance:
E aquele com quem ele foi educado
O querido Ideal de Tatyana...
Oh, muito, muito Rock levou embora! (8, LI, 6-8).
É necessário supor aqui que o autor deixou escapar contra sua vontade e, valendo-se dessa evidência, iniciar uma investigação sobre o caso do amor oculto, ou supor que o lapso faz parte do cálculo consciente do autor, que o autor não escorregou, mas "como se escorregasse"? querendo despertar certas associações no leitor? Esses poemas fazem parte da biografia do poeta ou fazem parte do todo artístico EO?
Interrompendo o romance, por assim dizer, no meio da frase, P o completou psicologicamente com um discurso no momento em que o trabalho começou no primeiro capítulo, ressuscitando a atmosfera daqueles anos. Tal apelo ecoou não só na obra de P do período meridional, mas também foi contrastado com o início do oitavo capítulo, onde se revelou o tema da evolução do autor e da sua poesia. O desenvolvimento desse pensamento - um contraste direto entre os "sonhos exagerados" do período romântico e o "absurdo prosaico" da criatividade madura - o leitor encontrou em "Trechos da jornada de Onegin", localizado composicionalmente após as estrofes finais do oitavo capítulo e, por assim dizer, introduzindo correções nessas estrofes. O leitor recebeu, por assim dizer, duas opções para o resultado do pensamento do autor: a conclusão do oitavo capítulo (e do romance como um todo) afirmou o valor duradouro experiência de vida e criatividade da primeira juventude - "viagem" disse o contrário:
Outras fotos que preciso: adoro a encosta arenosa,
Há duas sorveiras em frente à cabana, Um portão, uma cerca quebrada, Nuvens cinzentas no céu, Montes de palha em frente à eira... (VI, 200)
Essas disposições não se cancelavam e não eram uma refutação mútua, mas lançaram uma reflexão semântica adicional mútua. Tal correlação dialógica também diz respeito à questão que nos interessa: ao final do oitavo capítulo, foi restaurado o mito do amor oculto, tão importante para a criatividade “sulista” - um dos principais componentes da postura de vida de um poeta romântico (“e aquele com quem foi educado ...”).

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O leitor não precisou se esforçar para relembrar as alusões ao "amor sem nome" espalhadas na obra de Pushkin do período romântico. O fantasma desse amor, ressuscitado no final do romance com toda a força do lirismo, encontrou na “viagem” versos irônicos sobre “sofrimentos inomináveis”, avaliados como “sonhos pomposos” (VI, 2W).
Não sabemos se P significava uma mulher real na última estrofe do romance ou é uma ficção poética: para entender a imagem de Tatyana, isso é absolutamente indiferente, mas para compreender esta estrofe, basta saber que o autor achou necessário recordar o culto romântico do amor oculto.
Precisamente porque os personagens principais de EO não tinham protótipos diretos na vida, eles se tornaram excepcionalmente fáceis para os contemporâneos se tornarem padrões psicológicos: comparar a si mesmos ou a seus entes queridos com os heróis do romance tornou-se um meio de explicar a si mesmo e seus personagens. O próprio autor deu um exemplo a esse respeito: na linguagem convencional de conversas e correspondência com A.N.P. Criatividade de A. S. Pushkin na década de 1830 (1830-1833), L., 1974, p. 74). Seguindo esse uso condicional, A. Raevsky escreveu a P: “... agora vou falar sobre Tatyana. Ela teve a parte mais viva em seu infortúnio; ela me instruiu a contar a você sobre isso, estou escrevendo para você com o consentimento dela. Sua alma gentil e gentil vê apenas a injustiça da qual você se tornou vítima; ela me expressou isso com toda a sensibilidade e graça inerentes à personagem de Tatiana ”(XIII, 106 e 530). Obviamente, não se trata do protótipo de Tatyana Larina, mas de dar vida à imagem do romance. Um exemplo semelhante é o nome Tanya, sob o qual N. D. Fonvizina aparece nas cartas de I. I. Pushchin para ela e em suas próprias cartas para ele. N. P. Chulkov escreveu: “Tanya Fonvizina se autodenomina porque, em sua opinião, Pushkin escreveu sua Tatyana Larina dela. De fato, em sua vida havia muitas semelhanças com a heroína de Pushkin: em sua juventude ela teve um caso com um jovem que a recusou (embora por outras razões que não Onegin), então ela se casou com um general idoso que estava apaixonadamente apaixonado por ela, e logo se encontrou com o antigo objeto de seu amor, que se apaixonou por ela, mas foi rejeitado por ela ”(Decembrists // State museu literário. Crônicas. Livro. III. M., 1938. S. 364).
A abundância de "aplicações" das imagens de Tatyana e Onegin para pessoas reais mostra que correntes de acoplamento complexas vieram não apenas de destinos humanos ao romance, mas também do romance à vida.
É impossível esgotar o texto de Onegin. Não importa quão detalhados nos detenhamos em alusões políticas, omissões significativas, realidades cotidianas ou associações literárias, comentando sobre o que esclarece vários aspectos do significado Linhas de Pushkin, há sempre espaço para novas perguntas e para a busca de respostas para elas. O ponto aqui não é apenas a incompletude de nosso conhecimento, embora quanto mais você trabalha para aproximar o texto do leitor moderno, mais tristemente

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você está convencido de quanto é esquecido e parcialmente esquecido de forma irrevogável. O fato é que uma obra literária, desde que emocione diretamente o leitor, é viva, isto é, mutável. Seu desenvolvimento dinâmico não parou e, para cada geração de leitores, ele se transforma em uma nova faceta. Daí decorre que cada nova geração se volta para o trabalho com novas questões, revelando enigmas onde antes tudo parecia claro. Há dois lados neste processo. Por um lado, os leitores das novas gerações esquecem mais e, portanto, o que antes era compreendido torna-se obscuro para eles. Mas, por outro lado, as novas gerações, enriquecidas com a experiência histórica, às vezes comprada a alto preço, compreendem mais profundamente as linhas familiares. Parece que os versos lidos e memorizados para eles de repente se abrem para profundidades anteriormente incompreensíveis. O compreensível se transforma em enigma porque o leitor adquiriu uma visão nova e mais profunda do mundo e da literatura. E novas perguntas aguardam um novo comentarista. Portanto, uma obra de arte viva não pode ser comentada “até o fim”, assim como não pode ser explicada “até o fim” em qualquer obra literária.
No romance de L. N. Tolstoi “Os dezembristas”, uma dezembrista que voltou da Sibéria, comparando seu antigo marido com seu filho, diz: “Seryozha é mais jovem nos sentimentos, mas na alma você é mais jovem que ele. O que ele fará eu posso prever, mas você ainda pode me surpreender. Isso pode ser aplicado a muitos romances escritos depois de Eugene Onegin. O que eles vão "fazer" muitas vezes podemos prever, mas romance de pushkin no verso "ainda pode nos surpreender." E então novos comentários são necessários.

Introdução

Requisitos para os elementos estruturais da nota explicativa

Bibliografia.

Conclusões.

Design preliminar.

Conceito de projeto. (Justificativa da decisão criativa tomada)

Análise de tendências de moda, cores, materiais, figura de moda.

Análise de protótipos históricos e modernos, análogos de fontes criativas.

Introdução.

A estrutura da nota explicativa

A nota explicativa contém as seguintes seções:

Texto: 1p.

Texto: 2-5 páginas

Ilustrações: 2-5 páginas

Texto: 2 páginas

Ilustrações: 2-5 páginas

Texto: 1p.

Esboços no valor de 5 folhas.

6. Sessão de fotos.

Fotos no valor de pelo menos 5 folhas.

Pelo menos 10 fontes.

A introdução indica as metas e objetivos do design do diploma, levando em consideração as prioridades do desenvolvimento do design e da moda, as especificidades atividade criativa no campo do design; justifica a escolha do tema, determinada pela sua relevância; problemas e uma série de questões necessárias para sua solução são formados; objetos de estudo são indicados.

Ao realizar um trabalho de pesquisa, a introdução indica sua relevância, o objeto e propósito do estudo, métodos de pesquisa, novidade, significado prático e a possibilidade de implementar esta proposta.

A fundamentação do tema do projeto de graduação está relacionada à sua relevância, ou seja, as necessidades para as quais o projeto é realizado são determinadas nova coleção figurinos, ensaios fotográficos, sequências de vídeos e materiais impressos de acordo com o tema escolhido.

- relevância

(Uma análise da situação no campo da pesquisa com base em fontes literárias e outras permite concluir que várias questões não foram suficientemente estudadas, e a conclusão oportuna da pesquisa eliminará essas lacunas. O desenvolvimento concluído permite resolver um problema prático exigido com base nos novos dados obtidos no trabalho)

- metas e objetivos do estudo;

(“desenvolver”, “justificar a decisão criativa”, “analisar”, “identificar”, etc.)

-significado prático e científico;

(2-3 frases sobre o uso ou aplicação prática resultados de pesquisa e desenvolvimento de projetos.)

- desenvolvimento de projetos novidade

(Usando novos métodos, tecnologias, etc.)

Descrição, pesquisa e análise de protótipos históricos e modernos, análogos de fontes criativas que são diretamente utilizadas no desenvolvimento do projeto.

Fontes criativas para criar uma coleção de roupas podem ser qualquer obra de arte, eventos históricos e modernos, todos os tipos de elementos do ambiente natural, tipos diferentes e objetos de cultura, arte, ciência, moda retrô, etc. Definição precisa as fontes criativas permitem que você projete claramente os recursos visuais óbvios da amostra nos elementos projetados (cor, composição, plástico, decoração ou construção), para obter expressividade da imagem.

Uma análise de protótipos (projetos semelhantes aos que estão sendo projetados para algumas características e condições de uso homogêneas) ou análogos permite identificar as vantagens e desvantagens dos projetos existentes e é realizada de acordo com os seguintes indicadores:

estética

socio-econômico

Funcional (métodos de uso)

Tecnológico (materiais e possíveis métodos de fabricação)

3. Análise das tendências da moda: formas, cores, materiais utilizados, padrões, decoração.

Análise das tendências da moda, cores, materiais, figura da moda, que formaram a base do projeto de graduação.

Esta parte da seção é projetada para demonstrar a visão holística do aluno sobre história e modernidade, padrões e opções para o desenvolvimento da moda.

Projeto novas roupasé impossível sem uma análise dos estilos e tendências da moda moderna, suas principais tendências, modelagem, paleta de cores da moda, padrões e texturas de materiais, decoração, ditando mudanças no design.

No estudo da moda moderna, deve-se evitar longas exposições e concentrar-se em caracterizar direção geral. É importante indicar tendências que enfatizem a relevância do tema escolhido do projeto de curso.

O material ilustrativo da seção deve refletir clara e especificamente as tendências de moda selecionadas.

4. O conceito do projeto.(Justificativa da decisão criativa tomada)

A fundamentação da decisão criativa aceita, a otimização da tarefa de design, é construída levando em consideração as condições psicológicas e sociais, determinando a finalidade, conveniência e funções, condições para sua operação, requisitos tecnológicos, pré-requisitos econômicos. Decisão de projeto- a escolha do método de design, materiais, cores, variedade de modelos, levando em consideração a escolha do tema e a direção da moda.

A ideia do projeto, a imagem do projeto, a ligação com a modernidade, formas de processar e transformar a fonte criativa.

O design artístico é o processo criativo de criar um sistema integral de coisas que reflita tendências modernas cultura. A tarefa do design artístico é buscar vínculos entre o mundo objetivo como um todo e os produtos projetados.

Os resultados da análise pré-projecto efectuada são repensados, sintetizados, estruturados e concretizados em métodos específicos de modelação. No processo de processamento da informação, um conceito criativo é formulado - a ideia principal, a orientação semântica de objetivos, tarefas e ferramentas de design, interpretadas na forma de uma imagem artística. É importante que no decorrer da síntese dos estudos do pré-projeto, nasçam pensamentos próprios, diferentes dos análogos.

A seção reflete a sequência do design artístico da coleção, a busca pela unidade de forma e conteúdo, reflete as características de estilo e variedade da coleção.

imagem artística - uma das principais categorias da estética, que caracteriza a forma de exibir e transformar a realidade inerente apenas à arte. Uma imagem também é chamada de qualquer fenômeno recriado criativamente pelo autor em uma obra de arte. Tipo literário - (tipo de herói) - um conjunto de personagens próximos em seu status social ou ocupação, visão de mundo e aparência espiritual. Tais personagens podem ser representados em várias obras do mesmo ou de vários escritores. Os tipos literários são um reflexo das tendências do desenvolvimento espiritual da sociedade, cosmovisão, filosofia, moral e visões estéticas os próprios escritores.

Momentos básicos:

1) hiperbolicidade

2) emocionalidade

3) tipicidade (singularidade)

H.o. binômio, 2 planos se cruzam nele: sujeito e semântico (implícito, oculto).

Existem 2 classificações da imagem artística:

1) objetivo (sociedade - homem - natureza) - através de um retrato, personagens, eles também são concretos (tangíveis). A imagem do autor acima deles.

Natureza - interior, exterior, coisas que cercam o herói, detalhes: um lenço, etc.

Sociedade - ambiente, pessoas, família, mundo (como o Universo...)

Para os Antigos: O homem faz parte de um coro

2) semântica generalizada - alegoria, símbolo, mito, arquétipo (inconsciente coletivo)

Arquétipo - símbolo antigo, gerado pela arcaica consciência coletiva. É uma imagem passada de geração em geração. Exemplo: imagem filho prodígio, Caim e Abel, Fausto.

1) o arquétipo de um velho sábio;

3) estrada.

interno a estrutura das imagens pode surgir:

1) do interior O

2) devido a comparações

3) oposição ou comparação

Duas maneiras de criar imagens:

1) doação;

2) observação;

3) associações

I. A imagem Hud é um fenômeno puramente de fala

II. Capuz. imagem - um sistema de sentimentos específicos de detalhes que incorporam o conteúdo

A imagem é uma complexa inter-relação de detalhes, é tangível, plástica, tem uma forma específica. Em x.o. algo artisticamente novo, possuidor de capacidade artística, está sendo criado.

A definição mais comum de H.O. é um reflexo subjetivo do mundo objetivo.

Termo (do latim terminus - limite, fronteira) - uma palavra ou frase que nomeia de forma precisa e inequívoca um conceito e sua relação com outros conceitos dentro de uma esfera especial. Os termos servem como designações especializadas e restritivas, características dessa esfera de objetos, fenômenos, suas propriedades e relacionamentos. Em contraste com as palavras do vocabulário geral, muitas vezes polissemânticas e carregadas de um colorido emocional, os termos dentro do escopo de aplicação são inequívocos e carecem de expressão.

Os termos existem no quadro de uma determinada terminologia, ou seja, estão incluídos num sistema lexical específico de uma língua, mas apenas através de um sistema terminológico específico. Ao contrário das palavras linguagem comum, os termos não estão relacionados ao contexto. Dentro desse sistema de conceitos, o termo deve ser idealmente inequívoco, sistemático, estilisticamente neutro (por exemplo, "fonema", "seno", "mais-valia").

Tempo e espaço em ficção. O conceito de cronotopo.

Organização espaço-temporal de uma obra literária - cronotopo.

Sob o cronotopo de M.M. Bakhtin entende "a interconexão essencial das relações temporais e espaciais".

Nas obras literárias, as imagens do tempo e do espaço são distinguidas separadamente:

Diário

calendário

Biográfico

histórico

espaço

Espaço:

Fechado

abrir

controlo remoto

Detalhado (rico em assunto)

Realmente visível

representado

espaço

Além disso, tanto o tempo quanto o espaço destacam o concreto e o abstrato. Se o tempo é abstrato, o espaço também é abstrato e vice-versa.

Segundo Bakhtin, o cronotopo é, antes de tudo, um atributo do romance. Tem valor de lote. O cronotopo é o suporte estrutural do gênero.

Tipos de cronotopos privados segundo Bakhtin:

O cronotopo da estrada é baseado no motivo de um encontro casual. A aparência desse motivo no texto pode causar uma trama. Espaço aberto.

O cronotopo de um salão privado não é um encontro acidental. Espaço fechado.

Cronotopo do castelo (não existe na literatura russa). O domínio do passado histórico, genérico. Espaço limitado.

O cronotopo da propriedade (não Bakhtin) é um espaço fechado concêntrico e sem princípios.

O cronotopo de uma cidade provinciana é um tempo sem acontecimentos, um espaço fechado, autossuficiente, vivendo sua própria vida. O tempo é cíclico, mas não sagrado.

Cronótipo limiar (crise de consciência, fratura). Não há biografia como tal, apenas momentos.

Grande cronotopo:

Folclore (idílico). Com base na lei da inversão.

Tendências modernas do cronotopo:

Mitologização e simbolização

Duplicação

Acessando a memória do personagem

Significado de montagem de reforço

O próprio tempo se torna o herói da história

Tempo e espaço são as coordenadas integrais do mundo.

Cronotop define unidade artística obra literária em sua relação com a realidade

Organiza o espaço da obra, conduz os leitores para dentro dela

Pode se relacionar com diferentes espaços e tempos

Pode construir uma cadeia de associações na mente do leitor e, com base nisso, conectar obras com a ideia de mundo e expandir

ficção artística. Imagem e protótipo. Autobiografia.

Ficção - eventos, personagens, circunstâncias retratadas na ficção que na verdade não existem. No século IV, Aristóteles no tratado "Poética" argumentou que a principal diferença escritos literários de obras históricas reside no fato de que os historiadores escrevem sobre os eventos que aconteceram na realidade, e os escritores escrevem sobre aqueles que poderiam acontecer. Na literatura, os limites entre HV e confiabilidade são convencionalmente delineados e fluidos. XO - categoria geral Criatividade artística, um meio e forma de desenvolvimento da vida pela arte (um elemento ou parte de uma obra que tem um significado independente).

O protótipo é uma pessoa da vida real, cujas características o autor dotou o personagem da obra. Correlação entre o herói e o protótipo: 1. A semelhança é significativa, necessária para entender o sentido da obra, neste caso o próprio autor indica o grau de reconhecimento do personagem. 2. O autor pode atribuir as características do protótipo ao personagem, mas ao mesmo tempo o herói literário não deve ser percebido como um duplo de uma pessoa real.

A autobiografia é uma reflexão em uma obra literária de eventos da vida do autor, proximidade com o herói.

14. Formulário obra de arte. Componentes.

Uma obra de arte não é um fenômeno natural, mas cultural, o que significa que se baseia em um princípio espiritual, que, para existir e ser percebido, deve certamente adquirir alguma corporificação material, uma forma de existir em um sistema de signos materiais. Daí a naturalidade de definir os limites de forma e conteúdo em uma obra: o princípio espiritual é o conteúdo e sua materialização é a forma. A forma de uma obra de arte tem duas funções principais. A primeira é realizada dentro do todo artístico, por isso pode ser chamada de interna: é uma função de expressão de conteúdo.

A segunda função encontra-se no impacto da obra sobre o leitor, por isso pode ser chamada de externa (em relação à obra). Consiste no fato de que a forma tem um impacto estético no leitor, porque a forma age como portadora das qualidades estéticas de uma obra de arte. A classificação mais comum de elementos forma de arte funciona - uma composição determinada pelo conteúdo. O enredo é o elemento principal da composição: elementos do enredo, exposição, enredo, desenvolvimento, clímax, desenlace, prólogo, epílogo. Os personagens principais, seus retratos, personagens.