Criatividade de balé de A.I. Khachaturian como um exemplo clássico da música moderna

Após o sucesso do primeiro balé "Felicidade" de Aram Khachaturian na década da arte armênia em Moscou, a diretoria do Teatro de Ópera e Balé de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov ordenou ao compositor novo balé. O libreto escrito por Konstantin Derzhavin no ano foi baseado em alguns dos movimentos do enredo do balé "Felicidade", o que permitiu a Khachaturian preservar na nova obra o que havia de melhor em seu primeiro balé, complementando significativamente a partitura e desenvolvendo-a sinfonicamente .

Em 1943, o compositor recebeu o Prêmio Stalin de 1º grau por este balé, com o qual contribuiu para o fundo das Forças Armadas da URSS. Mais tarde, a partir da música do balé, o compositor criou três suítes orquestrais. Em meados da década de 1950, o Teatro Bolshoi voltou-se para o balé Gayane. Baseado no novo libreto de Boris Pletnev, Aram Khachaturian mudou significativamente a partitura do balé, reescrevendo mais da metade da música anterior

Personagens

• Hovhannes, presidente da fazenda coletiva
• Gayane, sua filha
• Armen, pastor
• Nune, agricultor colectivo
• Karen, fazendeira
• Kazakov, chefe da expedição geológica
• Desconhecido
• Giko, agricultor coletivo
• Aisha, agricultora coletiva
• Ismael
• Agrônomo
• geólogos
• Chefe da Guarda de Fronteira

A ação ocorre na Armênia hoje (ou seja, na década de 30 do século XX).

vida de palco

Teatro de ópera e balé de Leningrado nomeado após S. M. Kirov

Personagens

• Gayane - Natalia Dudinskaya (então Alla Shelest)
• Armen - Konstantin Sergeev (então Semyon Kaplan)
• Nune - Tatyana Vecheslova (então Fada Balabina)
• Karen - Nikolai Zubkovsky (então Vladimir Fidler)
• Giko - Boris Shavrov
• Aisha - Nina Anisimova

Personagens

• Gayane - Raisa Struchkova (então Nina Fedorova, Marina Kondratieva)
• Armen - Yuri Kondratov (então Yuri Hoffman)
• Mariam - Nina Chkalova (então Nina Timofeeva, Nina Chistova)
• George - Yaroslav Sekh
• Nunne - Lyudmila Bogomolova
• Karen - Esfandyar Kashani (então Georgy Solovyov)

A apresentação foi realizada 11 vezes, a última apresentação em 24 de janeiro do ano

Autor do libreto e coreógrafo Maxim Martirosyan, desenhista de produção Nikolai Zolotarev, maestro Alexander Kopylov

Personagens

• Gayane - Marina Leonova (então Irina Prkofieva)
• Armen - Alexey Lazarev (então Valery Anisimov)
• Nerso - Boris Akimov (então Alexander Vetrov)
• Nune - Natalia Arkhipova (então Marina Nudga)
• Karen - Leonid Nikonov
• Lezginka - Elena Akulkova e Alexander Vetrov

A apresentação foi realizada 3 vezes, a última apresentação em 12 de abril do ano

Teatro Musical de Moscou em homenagem a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko

"Suíte do balé" Gayane "" - balé de um ato. Autor do libreto e coreógrafo Alexei Chichinadze, desenhista de produção Marina Sokolova, maestro Vladimir Edelman

Personagens

• Gayane - Margarita Drozdova (então Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
• Armen - Vadim Tedeev (então Valery Lantratov, Vladimir Petrunin)
• Nune - A. K. Gaysina (então Elena Golikova)
• Karen - Mikhail Krapivin (então Vyacheslav Sarkisov)

Leningrado Maly Ópera e Teatro de Balé

Balé em 3 atos. Libreto, coreografia e composição - Boris Eifman, desenhista de produção Z. P. Arshakuni, diretor de música e o maestro-produtor A. S. Dmitriev

Personagens

• Gayane - Tatyana Fesenko (então Tamara Statkun)
• Giko - Vasily Ostrovsky (então Konstantin Novoselov, Vladimir Adzhamov)
• Armen - Anatoly Sidorov (então S. A. Sokolov)
• Matsak - Herman Zamuel (então Evgeny Myasishchev)

Apresentações em outros teatros

Bibliografia

• Kabalevsky D."Emelyan Pugachev" e "Gayane" // música soviética: revista. - M., 1943. - Nº 1.
• Kabalevsky D. Aram Khachaturian e seu balé "Gayane" // Pravda: jornal. - M., 1943. - No. 5 de abril.
• Keldysh Yu. Nova produção"Gayane" // Música soviética: revista. - M., 1952. - Nº 2.
• Strazhenkova I."Gayane" - balé de Aram Khachaturian. - M., 1959.
• Tigranov G.. - M.: compositor soviético, 1960. - 156 p. - 2750 cópias.
• Armashevskaya K., Vainonen N."Gayane". Últimos anos funciona // . - M.: Arte, 1971. - S. 241-252. - 278 p. - 10.000 exemplares.
• Sheremetevskaya N."Gayane" // Vida de Música: revista. - M., 1978. - Nº 10.
• Esambaev M. Não apenas uma palavra cultura soviética: jornal. - M., 1989. - Nº 11 de julho.
• Antonova K. Uma celebração da vida é uma celebração da dança // Benoir Lodge No. 2. - Chelyabinsk: Editora Tatyana Lurie, 2008. - P. 151-152. - 320 seg. - 1000 cópias. - ISBN 978-5-89851-114-2.

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Notas

links

• no site do Museu Virtual Aram Khachaturian

Um trecho caracterizando Gayane (ballet)

Fabvier, sem entrar na tenda, parou de conversar com generais familiares na entrada dela.
O imperador Napoleão ainda não havia saído de seu quarto e estava terminando sua toalete. Ele, bufando e gemendo, virou-se ora com as costas grossas, ora com o peito gordo coberto de uma escova, com a qual o criado esfregava seu corpo. Outro criado, segurando o frasco com o dedo, borrifou colônia no corpo bem tratado do imperador com uma expressão que dizia que só ele sabia quanto e onde borrifar a colônia. Cabelo curto Napoleão estava molhado e emaranhado na testa. Mas seu rosto, embora inchado e amarelo, expressava prazer físico: "Allez ferme, allez toujours ..." [Bem, ainda mais forte ...] - ele dizia, encolhendo os ombros e gemendo, esfregando o criado. O ajudante, que entrou no quarto para relatar ao imperador quantos prisioneiros haviam sido feitos no caso de ontem, entregando o necessário, ficou na porta esperando a permissão para sair. Napoleão, fazendo uma careta, olhou carrancudo para o ajudante.
“Point de prisonniers”, repetiu ele as palavras do ajudante. – Il se font demolir. Tant pis pour l "armee russe", disse ele. "Allez toujours, allez ferme, [Não há prisioneiros. Eles os forçam a ser exterminados. Tanto pior para o exército russo. ombros.
- C "est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Ótimo! Deixe de Bosset entrar, e Fabvier também.] - disse ao ajudante, acenando com a cabeça.
- Oui, senhor, [estou ouvindo, senhor.] - e o ajudante desapareceu pela porta da tenda. Dois criados vestiram rapidamente Sua Majestade e ele, com o uniforme azul da Guarda, com passos firmes e rápidos, saiu para a sala de espera.
Bosse naquele momento estava apressado com as mãos, colocando o presente que trouxera da imperatriz em duas cadeiras, bem em frente à entrada do imperador. Mas o imperador se vestiu e saiu tão inesperadamente rápido que não teve tempo de preparar totalmente a surpresa.
Napoleão percebeu imediatamente o que eles estavam fazendo e adivinhou que ainda não estavam prontos. Ele não queria privá-los do prazer de surpreendê-lo. Ele fingiu não ver Monsieur Bosset e chamou Fabvier até ele. Napoleão ouviu, com uma carranca severa e em silêncio, o que Fabvier lhe contou sobre a coragem e a devoção de suas tropas, que lutaram em Salamanca, do outro lado da Europa, e tinham apenas um pensamento - ser digno de seu imperador, e um medo - não para agradá-lo. O resultado da batalha foi triste. Napoleão fez comentários irônicos durante a história de Fabvier, como se não imaginasse que as coisas poderiam ser diferentes em sua ausência.
“Tenho que consertar em Moscou”, disse Napoleão. - A tantot, [adeus.] - acrescentou e chamou de Bosset, que nessa altura já tinha conseguido preparar uma surpresa, colocando algo nas cadeiras, e cobrindo algo com uma manta.
De Bosset curvou-se com aquela cortês reverência francesa que só os antigos criados dos Bourbons sabiam fazer e aproximou-se, entregando o envelope.
Napoleão voltou-se alegremente para ele e puxou-o pela orelha.
- Você se apressou, muito feliz. Bem, o que Paris diz? ele disse, de repente mudando sua expressão severa para a mais afetuosa.
- Sire, tout Paris lamenta a ausência de votre, [Senhor, toda Paris lamenta sua ausência.] - como deveria, respondeu de Bosset. Mas, embora Napoleão soubesse que Bosset deveria dizer isso ou algo parecido, embora soubesse em seus momentos claros que não era verdade, ele ficou satisfeito ao ouvir isso de Bosset. Ele novamente o honrou com um toque na orelha.
“Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin, [sinto muito por ter feito você dirigir tão longe.]”, disse ele.
- Senhor! Je ne m "attendais pas a moins qu" a vous trouver aux portes de Moscou, [Eu esperava nada menos do que como encontrá-lo, soberano, nos portões de Moscou.] - disse Bosse.
Napoleão sorriu e, erguendo a cabeça distraidamente, olhou para a direita. O ajudante surgiu com um degrau flutuante com uma caixa de rapé dourada e a ergueu. Napoleão a levou.
- Sim, aconteceu bem para você - disse ele, levando uma caixa de rapé aberta ao nariz - você gosta de viajar, em três dias verá Moscou. Você provavelmente não esperava ver a capital asiática. Você fará uma viagem agradável.
Bosse curvou-se em gratidão por essa atenção à sua (até então desconhecida para ele) propensão para viajar.
- A! o que é isso? - disse Napoleão, percebendo que todos os cortesãos olhavam para algo coberto por um véu. Bosse, com agilidade cortês, sem mostrar as costas, deu meia volta dois passos para trás e ao mesmo tempo tirou o véu e disse:
“Um presente para Vossa Majestade da Imperatriz.
Era um retrato pintado por Gerard em cores vivas de um menino nascido de Napoleão e filha do imperador austríaco, a quem por algum motivo todos chamavam de rei de Roma.
Um menino muito bonito de cabelos cacheados, com uma aparência semelhante à de Cristo em Madona Sistina, foi retratado jogando bilbock. A esfera representava o globo e a varinha na outra mão representava o cetro.
Embora não estivesse totalmente claro o que exatamente o pintor queria expressar, imaginando o chamado rei de Roma perfurando o globo com uma vara, mas essa alegoria, como todos que viram a foto em Paris, e Napoleão, obviamente, parecia clara e muito satisfeito.
“Roi de Rome, [rei romano]”, disse ele, apontando graciosamente para o retrato. – Admirável! [Maravilhoso!] - Com a habilidade italiana de mudar a expressão à vontade, aproximou-se do retrato e fingiu ternura pensativa. Ele sentiu que o que diria e faria agora era história. E parecia-lhe que o melhor que podia fazer agora era que ele, com a sua grandeza, pelo que o seu filho em bilbock brincava com o globo, de modo que mostrasse, em contraste com esta grandeza, a mais simples ternura paterna . Seus olhos escureceram, ele se moveu, olhou em volta para a cadeira (a cadeira saltou sob ele) e sentou-se nela em frente ao retrato. Um gesto dele - e todos saíram na ponta dos pés, deixando a si mesmo e sua sensação de grande homem.
Depois de ficar sentado por algum tempo e tocar, pelo que não sabia, com a mão até o reflexo grosseiro do retrato, levantou-se e chamou novamente Bosse e o oficial de plantão. Mandou tirar o retrato em frente da tenda, para não privar a velha guarda, que se encontrava junto à sua tenda, da felicidade de ver o rei romano, filho e herdeiro do seu adorado soberano.
Como ele esperava, enquanto tomava café da manhã com Monsieur Bosset, que havia sido homenageado com esta honra, gritos entusiasmados de oficiais e soldados da velha guarda foram ouvidos em frente à tenda.
- Vive l "Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l" Empereur! [Vida longa ao! Viva o rei de Roma!] – ouviram-se vozes entusiasmadas.
Após o café da manhã, Napoleão, na presença de Bosset, ditou sua ordem ao exército.
Courte et energique! [Curto e enérgico!] - disse Napoleão quando ele mesmo leu a proclamação escrita sem emendas de uma só vez. A ordem foi:
"Guerreiros! Aqui está a batalha que você tem desejado. A vitória depende de você. É necessário para nós; ela nos fornecerá tudo de que precisamos: apartamentos confortáveis ​​e um rápido retorno à pátria. Aja como agiu em Austerlitz, Friedland, Vitebsk e Smolensk. Que a posteridade posterior se lembre com orgulho de suas façanhas neste dia. Deixe-os dizer sobre cada um de vocês: ele estava na grande batalha perto de Moscou!
– De la Moskowa! [Perto de Moscou!] - repetiu Napoleão e, tendo convidado o Sr. Bosse, que adorava viajar, para seu passeio, deixou a tenda para os cavalos selados.
- Votre Majeste a trop de bonte, [Você é muito gentil, majestade,] - Bosse disse ao convite para acompanhar o imperador: ele queria dormir e não sabia como e tinha medo de cavalgar.
Mas Napoleão acenou com a cabeça para o viajante e Bosset teve que ir. Quando Napoleão saiu da tenda, os gritos dos guardas diante do retrato de seu filho se intensificaram ainda mais. Napoleão franziu a testa.
“Tire-o”, disse ele, apontando graciosamente para o retrato com um gesto majestoso. É muito cedo para ele ver o campo de batalha.
Bosse, fechando os olhos e inclinando a cabeça, respirou fundo, com esse gesto mostrando como ele sabia apreciar e entender as palavras do imperador.

Durante todo aquele dia, 25 de agosto, como dizem seus historiadores, Napoleão passou a cavalo, inspecionando a área, discutindo os planos que lhe foram apresentados por seus marechais e dando ordens pessoalmente a seus generais.
A linha original de disposição das tropas russas ao longo do Kolocha foi quebrada, e parte dessa linha, ou seja, o flanco esquerdo dos russos, foi rechaçada como resultado da captura do reduto de Shevardinsky no dia 24. Essa parte da linha não era fortificada, não era mais protegida pelo rio, e só na frente dela havia um local mais aberto e plano. Era óbvio para todos os militares e não militares que esta parte da linha seria atacada pelos franceses. Parecia que isso não exigia muitas considerações, não exigia tanto cuidado e incômodo do imperador e seus marechais, e não precisava de forma alguma daquela habilidade superior especial, chamada gênio, à qual Napoleão tanto gosta de atribuir; mas os historiadores que posteriormente descreveram este evento, e as pessoas que então cercaram Napoleão, e ele próprio pensaram de forma diferente.
Napoleão cavalgou pelo campo, olhou pensativo para o terreno, balançou a cabeça com aprovação ou incredulidade consigo mesmo e, sem informar os generais ao seu redor sobre o movimento pensativo que guiou suas decisões, transmitiu-lhes apenas conclusões finais na forma de ordens. Depois de ouvir a proposta de Davout, chamado duque de Eckmuhl, de contornar o flanco esquerdo russo, Napoleão disse que isso não deveria ser feito, sem explicar por que não era necessário. Sobre a proposta do general Compan (que deveria atacar as flechas) para liderar sua divisão pela floresta, Napoleão expressou seu consentimento, apesar do fato de que o chamado duque de Elchingen, ou seja, Ney, se permitiu observar que mover-se pela floresta era perigoso e poderia perturbar a divisão.
Depois de inspecionar a área em frente ao reduto de Shevardinsky, Napoleão pensou um pouco em silêncio e apontou para os locais onde duas baterias deveriam ser organizadas até amanhã para ação contra as fortificações russas e os locais onde a artilharia de campanha deveria se alinhar ao lado deles. .
Tendo dado essas e outras ordens, ele voltou ao seu quartel-general, e a disposição da batalha foi escrita sob seu ditado.
Essa disposição, sobre a qual os historiadores franceses falam com prazer e outros historiadores com profundo respeito, era a seguinte:
“Ao amanhecer, duas novas baterias, dispostas à noite, na planície ocupada pelo príncipe Ekmülsky, abrirão fogo contra duas baterias inimigas opostas.
Ao mesmo tempo, o chefe de artilharia do 1º Corpo, General Pernetti, com 30 canhões da divisão Compan e todos os obuses da divisão Desse e Friant, avançará, abrirá fogo e bombardeará a bateria inimiga com granadas, contra qual eles vão agir!
24 canhões de artilharia de guardas,
30 canhões da divisão Kompan
e 8 canhões das divisões Friant e Desse,
No total - 62 armas.
O chefe de artilharia do 3º corpo, general Fouché, colocará todos os obuses do 3º e 8º corpo, 16 no total, nos flancos da bateria, que está designada para bombardear a fortificação esquerda, que totalizará 40 canhões contra isto.
O general Sorbier deve estar pronto na primeira ordem para derrubar com todos os obuses da artilharia dos guardas contra uma ou outra fortificação.
Na continuação do canhão, o príncipe Poniatowski irá para a aldeia, para a floresta e contornará a posição inimiga.
O general Kompan se moverá pela floresta para tomar a primeira fortificação.
Ao entrar na batalha desta forma, as ordens serão dadas de acordo com as ações do inimigo.
O canhão no flanco esquerdo começará assim que o canhão da ala direita for ouvido. Os fuzileiros das divisões de Moran e Viceroy abrirão fogo pesado ao ver o ataque da direita começar.
O vice-rei tomará posse da aldeia [Borodin] e cruzará as suas três pontes, seguindo à mesma altura com as divisões de Moran e Gerard, que, sob a sua liderança, avançarão para o reduto e entrarão na linha com o resto do exército.
Tudo isso deve ser feito em ordem (le tout se fera avec ordre et methode), mantendo as tropas tanto quanto possível na reserva.
No acampamento imperial, perto de Mozhaisk, 6 de setembro de 1812.
Essa disposição, escrita de maneira muito vaga e confusa - se você se permitir tratar suas ordens sem horror religioso ao gênio de Napoleão - continha quatro pontos - quatro ordens. Nenhuma dessas ordens poderia ser e não foi executada.
A disposição diz, em primeiro lugar: que as baterias dispostas no local escolhido por Napoleão com os canhões de Pernetti e Fouché, tendo alinhado com eles, um total de cento e dois canhões, abram fogo e bombardeiem os flashes russos e o reduto com projéteis. Isso não pôde ser feito, pois os projéteis não atingiram as fábricas russas dos locais indicados por Napoleão, e esses cento e dois canhões dispararam a vazio até que o comandante mais próximo, contrário à ordem de Napoleão, os empurrou para frente.

BALÉS

"GAYANE"

A história desta partitura remonta ao balé “Felicidade” composto em 1939…
“Quando comecei a compor minha primeira partitura para balé, não sabia absolutamente nada sobre as especificidades do balé como gênero musical. Já no processo de trabalho, rapidamente comecei a entender e perceber suas características. Até certo ponto, provavelmente, ajudou-me a circunstância de que, como disse Myaskovsky, o elemento da dança vive na música de Khachaturian ... ”Esta é a confissão do próprio autor.
Em conversa amistosa com o compositor, o mais destacado da época figura política Anastas Mikoyan expressou seu desejo de criar uma performance de balé para a próxima Década da Arte Armênia (tornou-se uma das primeiras no teatro musical armênio e a primeira balés nacionais mostrado nas décadas pré-guerra). Essa ideia correspondia totalmente às aspirações criativas do próprio compositor. O tema do balé nasceu ao mesmo tempo em uma conversa com Mikoyan, que aconselhou Aram Khachaturian a se encontrar com o famoso diretor armênio Gevork Hovhannisyan, que recentemente escreveu o libreto de balé “Felicidade” sobre a vida e obra dos guardas de fronteira soviéticos e agricultores coletivos.
Os prazos eram extremamente apertados. Khachaturian passou a primavera e o verão de 1939 na Armênia, coletando material folclórico - foi aqui que começou o estudo mais profundo das melodias. terra Nativa. Isso foi aconselhado a ele pelo escritor Maxim Gorky. Com a natureza puramente dançante da música, Khachaturian se propôs a "sinfonizar" o balé. Ele queria que as canções, as melodias dançantes criadas pelo povo entrassem organicamente no balé, para que fossem indissociáveis ​​de toda a música do balé. Assim, Khachaturian rapidamente percebeu e formulou as principais disposições de sua estética musical e coreográfica.
O trabalho na partitura de "Felicidade" durou apenas seis meses. assumiu os ensaios maestro famoso Konstantin Saradzhev é aluno de Artur Nikish.
Tudo foi feito para que a digressão do Teatro Arménio de Ópera e Ballet com o nome de Spendiarov, o mais jovem do país (ainda tinha 6 anos na altura), tivesse o maior sucesso possível no âmbito da década arménia. K.Sarajev montou uma orquestra magnífica. 24 de outubro de 1939, o balé "Felicidade" foi encenado em Moscou em Teatro Bolshoi e literalmente cativou o público. Muitos participantes receberam prêmios do governo e críticas entusiásticas não pararam de encher as páginas dos jornais.
No entanto, isso não impediu que o compositor estivesse sobriamente ciente de alguns lados fracos de sua redação. O libreto também sofria de falhas. E, no entanto, "Felicidade" acabou sendo um bom trampolim para o verdadeiro florescimento das habilidades de balé de Khachaturian. Logo a liderança do Teatro de Ópera e Balé de Leningrado. Kirov se ofereceu para encenar a peça "Felicidade" com um novo libreto em seu palco ...
Como resultado, toda a pontuação de "Felicidade", de acordo com expressão figurativa o próprio autor, foi “despossuído” por ele...
Tudo acabou com a criação do balé "Gayane", mas já durante a Segunda Guerra Mundial. Eis como o compositor relembra esse período:
“Eu morava em Perm no 5º andar do Tsentralnaya Hotel. Quando me lembro dessa época, penso repetidamente em como era difícil para as pessoas naquela época. A frente precisava de armas, pão, trepada ... E na arte - comida espiritual, todos precisavam - tanto na frente quanto na retaguarda. E nós, artistas e músicos, entendemos isso e demos todas as nossas forças. Cerca de 700 páginas da partitura de Gayane escrevi em meio ano em um quarto frio de hotel, onde havia um piano, um banquinho, uma mesa e uma cama. É ainda mais querido para mim porque Gayane é o único balé em tema soviético quem não sai do palco há um quarto de século ... "
"Saber Dance", segundo o próprio autor, nasceu por acaso. Depois que a partitura de "Gayane" foi concluída, os ensaios começaram. O diretor do teatro ligou para Khachaturian e disse que uma dança deveria ser adicionada ao último ato. O compositor empreendeu isso com relutância - ele considerou o balé terminado. Mas ele começou a pensar sobre esse pensamento. “A dança deve ser rápida, militante. Khachaturian lembra. - Mãos como que impacientes pegaram um acorde e comecei a quebrá-lo como um ostinato, repetindo figura. Era necessária uma mudança brusca - peguei o tom de abertura no topo. Algo me "fisgou" - sim, vamos repetir em um tom diferente! Um começo! Agora precisamos de um contraste... Na terceira cena do balé, tenho um tema melodioso, uma dança lírica. Combinei o início militante com este tema - é tocado por um saxofone - e depois voltei ao início, mas com uma nova capacidade. Sentei-me para trabalhar às 3 horas da tarde e às 2 horas da manhã estava tudo pronto. Às 11 horas da manhã a dança foi executada em um ensaio. À noite foi encenado, e no dia seguinte já tinha general ... "
O balé "Gayane" ao libreto de K. Derzhavin foi encenado por N. Anisimova em dezembro de 1942 - quando o grandioso épico perto de Stalingrado estava se desenrolando. A produção ocorreu em Molotov, onde o Teatro Leningrado Kirov foi evacuado. P. Feldt, que regeu o balé na estreia, superou a si mesmo, como escreveram os críticos. “Feldt especialmente satisfeito com aquele ardor inspirado”, observou o compositor Dmitry Kabalevsky, “que ele, como um talentoso maestro de balé, às vezes carecia” ...
Quer você assista "Gayane" no teatro, ouça essa música em um show ou gravação, a impressão dela nasce de alguma forma imediatamente e fica na sua memória por muito tempo. A generosidade de Aram Khachaturian, que tem poucos análogos na história da música, é generosidade melódica e orquestral, modal e harmônica, generosidade associada à mais ampla gama de pensamentos e sentimentos incorporados na partitura.
Três suítes sinfônicas compostas por Khachaturian a partir da partitura do balé contribuíram para a fama mundial da música de Gayane.
“A noite da primeira apresentação da Primeira Suíte de “Gayane” ficou firmemente gravada em minhas memórias”, diz o cantor N. Shpiller, “Golovanov regeu a orquestra da All-Union Radio. Nem antes nem depois daquele dia - era 3 de outubro de 1943 - não ouvi tamanha salva de palmas, tanto sucesso universal incondicional novo trabalho, como então no Salão das Colunas da Câmara dos Sindicatos.
Após 6 anos, o sucesso igualmente unânime da música Gayane do outro lado da terra teve o prazer de notar o grande compositor do século 20, Dmitry Shostakovich, em Nova York, no Congresso Americano de Cientistas e Figuras Culturais em Defesa da Paz, onde a partitura de Gayane foi executada sob a regência do destacado maestro Stokowski.
Pela música do balé "Gayane" Aram Khachaturian recebeu o Prêmio Stalin de 1º grau.

24 de julho, em palco histórico Bolshoi, haverá uma única apresentação dedicada ao aniversário do grande compositor A.I. Khachaturian e o 100º aniversário da Primeira República Armênia! O presidente da Armênia e muitas autoridades russas assistirão ao balé de Gayane.

Quando

Onde

Teatro Bolshoi, estação de metrô Teatralnaya.

Qual é o preço

O custo dos ingressos é de 10.000 a 15.000 rublos.

Descrição do evento

2018 está cheio eventos significativos relacionado ao estado e cultura armênios! Este ano completa 115 anos o maior compositor Aram Ilyich Khachaturian. A Armênia também está comemorando o 100º aniversário da Primeira República Armênia e antiga capital Yerevan comemora seu 2800º aniversário!

Naturalmente, todos estes eventos foram uma excelente ocasião para uma série de eventos destinados a apresentar cultura armênia na Rússia em todo o seu esplendor. Graças ao trabalho ativo da Embaixada RA na Federação Russa, que, com o advento do novo Embaixador, Vartan Toganyan, em 2017, passou a prestar atenção especial muita atenção desenvolvimento dos laços culturais e humanitários entre os dois países, após uma pausa de quase 60 anos, Moscou verá o balé "Gayane" de Khachaturian no palco histórico do Teatro Bolshoi da Rússia!

Cenários e figurinos incrivelmente coloridos, restaurados de acordo com os esboços do grande artista Minas Avetisyan, chegarão de Yerevan junto com um balé e uma magnífica orquestra, regida pelo Artista Homenageado da Rússia, duas vezes indicado Prêmio Grammy- Konstantin Orbelyan! EM última vez o balé "Gayane" foi encenado no Teatro Bolshoi há 57 anos - em fevereiro de 1961.

Para quem é adequado

Para adultos, fãs de balé.

Por que você deveria ir

• A única apresentação em Moscou
• O famoso balé retorna ao Teatro Bolshoi
• Evento significativo com a presença de autoridades

O balé "Gayane" é notável, em primeiro lugar, pela música de Aram Khachaturian, enquanto os especialistas chamam o libreto de pomposo com razão. Foi escrito pelo roteirista e libretista Konstantin Derzhavin em 1940, baseado no balé anterior de Khachaturian, Happiness. Em "Gayane" o compositor reteve tudo de melhor que havia em "Happiness", e complementou e desenvolveu significativamente a partitura. A estréia do balé ocorreu em 1942 em Perm, onde o Teatro de Ópera e Balé de Leningrado. Kirov. Depois teatros soviéticos frequentemente se voltava para o balé de Khachaturian. "Gayane" foi encenada em Sverdlovsk, Yerevan, Kiev, Riga, Novosibirsk, Chelyabinsk. No Teatro Kirov, foi retomado mais duas vezes - em 1945 e 1952. No palco principal Teatro musical países - o Bolshoi - "Gayane" foi encenada pela primeira vez em 1957. Sua atenção é convidada para uma gravação de uma produção muito posterior.

Assim, os especialistas consideram a música a principal vantagem de "Gayane". “Enquanto ainda trabalhava na música do balé “Felicidade”, Khachaturian voltou-se para o folclore armênio, - lemos no livro “História da Música Doméstica Moderna”. – Tudo isso foi incluído em Gayane. E embora existam poucas melodias folclóricas no balé, a natureza da entonação música armênia recriado através de características rítmicas e harmônicas, aproximando a composição da tradição da "música sobre o Oriente" clássica russa. A propósito, foi para o balé Gayane que Khachaturian escreveu Saber Dance, que costuma ser realizado como uma obra independente. Quanto à coreografia, o balé se divide em saídas separadas. “Vários números solo e duetos, cenas dramáticas, geralmente sinfonizadas (“Colheita do algodão”, “Dança do algodão”, “Dança das meninas rosa” e outras), danças folclóricas (“Lezginka”, “Dança russa”, “Schalakho”, “Uzundara ”, “Gopak”) - tudo isso compõe uma partitura volumosa e contrastante do balé ”(“ História da música russa moderna ”).

por que em história armênia há lugar para hopak, dança russa e outras danças dos povos da URSS? No final desta história, convidados das repúblicas fraternas chegam à fazenda coletiva armênia para o festival da colheita. Mas antes disso, uma história completamente de detetive se desenrola na fazenda coletiva da montanha e seus arredores. Um espião desce de paraquedas nas montanhas da Armênia. Ele seguirá os geólogos - com a ajuda do inteligente pastor Armen, eles descobriram depósitos de minério raro e valioso não muito longe da fazenda coletiva. Naturalmente, vigilantes fazendeiros coletivos soviéticos irão expor o inimigo. Mas em paralelo com a espionagem no balé se desenrola, é claro, romance. O pastor Armen e a filha do presidente da fazenda coletiva Gayane se amam, mas precisam repelir constantemente os ataques do ciumento Giko, admirador de Gayane.

Hoje "Gayane" parece ser um monumento a uma era especial arte soviética quando a glorificação da irmandade dos povos assumiu formas bizarras. Mas isso não o impede de apreciar a poderosa música de Aram Khachaturian e alta habilidade bailarinas do Teatro Bolshoi.

Artista N. Altman, maestro P. Feldt.

A estreia ocorreu em 9 de dezembro de 1942 no Teatro de Ópera e Balé em homenagem a S. M. Kirov ( Ópera Mariinskii), a cidade de Molotov (Perm).

Personagens:

• Hovhannes, presidente da fazenda coletiva
• Gayane, sua filha
• Armen, pastor
• Nune, agricultor colectivo
• Karen, fazendeira
• Kazakov, chefe da expedição
• Desconhecido
• Giko, agricultor coletivo
• Aisha, agricultora coletiva
• Engenheiro agrónomo, colcosianos, geólogos, guardas fronteiriços e chefe do guarda fronteiriço

A ação se passa na Armênia na década de 1930 do século XX.

Noite escura. Uma figura do desconhecido aparece na espessa rede de chuva. Ouvindo atentamente e olhando em volta, ele se liberta das linhas do paraquedas. Ao verificar o mapa, ele se convence de que está no alvo. A chuva diminui. Longe, nas montanhas, as luzes da vila piscam. O estranho tira o macacão e fica de túnica com listras para o ferimento. Mancando pesadamente, ele se afasta em direção à aldeia.

1. Manhã ensolarada. Fervendo em hortas coletivas trabalho de primavera. Sem pressa, Giko vai trabalhar preguiçosamente. As meninas da melhor brigada da fazenda coletiva estão com pressa. Com eles, o capataz é um jovem e alegre Gayane. Giko a interrompe, fala de seu amor, quer abraçá-la. Um jovem pastor Armen aparece na estrada. Gayane corre alegremente em sua direção. No alto das montanhas, perto do acampamento dos pastores, Armen encontrou pedaços de minério e os mostrou a Gayane. Giko os observa com ciúme.

Nas horas de descanso, os colcosianos começam a dançar. Giko quer que Gayane dance com ele, tenta abraçá-lo. Armen protege a garota de um namoro importuno. Giko fica furioso e procura um motivo para brigar. Agarrando uma cesta com mudas, Giko a joga furiosamente, se joga em Armen com os punhos. Gayane se interpõe entre eles e exige que Giko saia.

A jovem agricultora coletiva Karen vem correndo e anuncia a chegada dos convidados. Um grupo de geólogos liderados pelo chefe da expedição, Kazakov, entra no jardim. Eles são seguidos por um desconhecido. Ele se contratou para carregar a bagagem dos geólogos e ficou com eles. Os fazendeiros coletivos recebem os visitantes com cordialidade. As inquietas Nune e Karen começam a dançar em homenagem aos convidados. Dançando e Gayane. Os convidados acompanham a dança de Armen com admiração. É dado um sinal para iniciar o trabalho. Hovhannes mostra os jardins aos visitantes. Gayane fica sozinha. Ela admira as distantes montanhas e jardins de sua fazenda coletiva nativa.

Os geólogos estão de volta. Armen mostra a eles o minério. A descoberta do pastor interessou os geólogos e eles vão explorar. Armen se compromete a acompanhá-los. Eles são seguidos por uma pessoa desconhecida. Gayane se despede carinhosamente de Armen. Giko, vendo isso, fica com ciúmes. O desconhecido simpatiza com Giko e oferece amizade e ajuda.

2. Depois do trabalho em Gayane amigos reunidos. Kazakov entra. Gayane e suas amigas mostram a Kazakov o tapete que teceram e começam uma brincadeira de esconde-esconde. Giko bêbado chega. Os fazendeiros o aconselham a ir embora. Depois de se despedir dos convidados, o presidente da fazenda coletiva tenta falar com Giko, mas ele não escuta e se apega intrusivamente a Gayane. A garota com raiva afasta Giko.

Geólogos e Armen estão voltando da campanha. A descoberta de Armen não é um acidente. Um depósito de metal raro foi descoberto nas montanhas. Giko, que se demorava na sala, torna-se testemunha da conversa. Os geólogos estão a caminho. Armen carinhosamente dá a Gayane uma flor trazida da encosta da montanha. Isso é visto por Giko, passando pelas janelas com o desconhecido. Armen e Hovhannes partiram junto com a expedição. Kazakov pede a Gayane para guardar a bolsa com amostras de minério.

Noite. Um desconhecido entra na casa de Gayane. Ele finge estar doente e desmaia de exaustão. Gayane o ajuda a se levantar e corre para pegar água. Deixado sozinho, ele começa a procurar materiais da expedição geológica. Retornando Gayane entende que o inimigo está na frente dela. Ameaçando, o desconhecido exige que Gayane entregue os materiais. Durante a luta, o tapete que cobre o nicho cai. Há um saco com pedaços de minério. O desconhecido pega a sacola, amarra Gayane e põe fogo na casa. Fogo e fumaça enchem a sala. Giko pula pela janela. Horror e confusão em seu rosto. Ao ver um pedaço de pau esquecido por um desconhecido, Giko percebe que o criminoso é seu conhecido recente. Giko carrega Gayane para fora de casa em chamas.

3. Noite estrelada. No alto das montanhas há um acampamento de pastores de fazendas coletivas. Passa por um esquadrão de guardas de fronteira. O pastor Izmail diverte sua amada Aisha tocando flauta. Aisha começa uma dança suave. Pastores se reúnem. Armen vem, ele trouxe geólogos. Aqui, ao pé do penhasco, ele encontrou minério. pastores executam dança folclórica"Khochari". Eles são substituídos por Armen. Tochas acesas em suas mãos cortam a escuridão da noite.

Um grupo de montanheses e guardas de fronteira chega. Highlanders carregam o pára-quedas que encontraram. O inimigo penetrou no solo soviético! Um brilho irrompeu sobre o vale. A vila está pegando fogo! Todo mundo corre para lá.

A chama está furiosa. Em seus reflexos, a figura de uma pessoa desconhecida brilhou. Ele tenta se esconder, mas os fazendeiros coletivos correm de todos os lados para a casa em chamas. O desconhecido esconde a bolsa e se perde na multidão. A multidão diminuiu. Um desconhecido ultrapassa Giko, pede-lhe que se cale e por isso dá um maço de dinheiro. Giko joga dinheiro na cara dele e quer prender o criminoso. Giko está ferido, mas continua lutando. Gayane vem para o resgate. Giko cai. O inimigo aponta uma arma para Gayane. Armen veio em socorro e pegou um revólver do inimigo, que estava cercado por guardas de fronteira.

4. Outono. A fazenda coletiva teve uma colheita abundante. Todo mundo converge em um feriado. Armen corre para Gayane. Armena para as crianças e começa uma dança em volta dele. Fazendeiros coletivos são cestas de frutas, jarras de vinho. Chegando convidados para o feriado das repúblicas fraternas - russos, ucranianos, georgianos. Finalmente, Armen vê Gayane. O encontro deles é cheio de alegria e felicidade. As pessoas lotam a praça. Aqui estão os velhos amigos dos fazendeiros coletivos - geólogos e guardas de fronteira. A melhor brigada é premiada com um estandarte. Kazakov pede a Hovhannes que deixe Armen ir estudar. Hovhannes concorda. Uma dança segue a outra. Batendo nos sonoros pandeiros, Nune e seus amigos dançam. Os convidados apresentam suas danças nacionais - hopak ucraniano russo e arrojado.

Há mesas na praça. Com os óculos erguidos, todos elogiam o trabalho gratuito, a amizade indestrutível povos soviéticos, bela pátria.

No final dos anos 1930, Aram Khachaturian (1903-1978) foi contratado para compor música para o balé Happiness. Uma performance com um enredo tradicional para a época sobre vida feliz"sob o sol stalinista" estava se preparando para a Década da Arte Armênia em Moscou. Khachaturian relembrou: “Passei a primavera e o verão de 1939 na Armênia, coletando material para o futuro balé“ Felicidade ”. Arte folclórica". Seis meses depois, em setembro, o balé foi encenado no Armenian Opera and Ballet Theatre. A. A. Spendiarov, e um mês depois eles o exibiram em Moscou. Apesar do grande sucesso, foram notadas falhas no roteiro e na dramaturgia musical.

Alguns anos depois, o compositor voltou a trabalhar na música, concentrando-se em um novo libreto escrito por Konstantin Derzhavin (1903-1956). Balé reformulado com o nome personagem principal"Gayane", se preparava para ser encenada no State teatro acadêmicoópera e balé com o nome de S. M. Kirov, mas o começo do Grande guerra patriótica arruinou todos os planos. O teatro foi evacuado para a cidade de Molotov (Perm), onde o compositor chegou para continuar o trabalho.

“No outono de 1941, voltei a trabalhar no balé”, lembrou Khachaturian. - Hoje pode parecer estranho que naqueles dias de duras provações se falasse de apresentação de balé. Guerra e balé? Os conceitos são realmente incompatíveis. Mas, como a vida mostrou, não havia nada de estranho em meu plano de retratar o tema de um grande levante nacional, a união do povo diante de uma invasão formidável. O balé foi concebido como uma performance patriótica, afirmando o tema do amor e da lealdade à Pátria. A pedido do teatro, depois de terminar a partitura, completei a "Dança dos Curdos" - a mesma que mais tarde ficou conhecida como "Dança do Sabre". Comecei a escrevê-lo às três horas da tarde e trabalhei ininterruptamente até as duas da manhã. Pela manhã próximo dia as vozes orquestrais foram reescritas e houve um ensaio e, à noite, um ensaio geral de todo o balé. Saber Dance imediatamente impressionou a orquestra, o balé e os presentes no salão.

Os primeiros artistas da estréia de sucesso em Molotov foram Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

A música para os balés "Gayane" e "Spartacus" é uma das os melhores trabalhos Khachaturian. A música de "Gayane" é notável por seu amplo desenvolvimento sinfônico com o uso de leitmotivs, cor nacional brilhante, temperamento e brilho. Inclui organicamente melodias armênias autênticas. A canção de ninar de Gayane imbuída de um sentimento terno é lembrada. Por muitas décadas, a Dança do Saber, cheia de fogo e força corajosa, foi um verdadeiro sucesso, lembrando as Danças Polovtsianas da ópera Príncipe Igor de Borodin. Ritmo de pisoteio constante, harmonias nítidas, ritmo turbilhão ajudam a criar uma imagem vívida de um povo forte e corajoso.

A musicóloga Sofia Katonova escreveu: “O mérito de Khachaturian foi a reprodução das tradições e gêneros característicos da antiga arte armênia e sua transferência em um estilo específico apresentação folclórica. Foi importante para o compositor, abordando em "Gayane" tema contemporâneo, para capturar não apenas as características autênticas da época, mas também a aparência e a constituição mental de sua nação, emprestando sua inspiração maneira criativa reflexos da vida circundante.

Nina Anisimova (1909-1979), coreógrafa da peça "Gayane", foi aluna da famosa Agrippina Vaganova, uma destacada dançarina do Teatro Kirov de 1929 a 1958. Antes de trabalhar em "Gayane", Anisimova tinha experiência em encenar apenas alguns números de shows.

“O apelo do teatro a esta obra musical”, escreveu a especialista em balé Marietta Frangopulo, “expressa as aspirações do público soviético. arte coreográficaà encarnação imagens heroicas e, em conexão com isso, um apelo às grandes formas sinfônicas. A música brilhante de Khachaturian, cheia de drama e sons líricos, está repleta de melodias folclóricas armênias desenvolvidas nas técnicas de um amplo desenvolvimento sinfônico. Na combinação desses dois princípios, Khachaturian criou sua música. Anisimova estabeleceu para si mesma uma tarefa semelhante. "Gayane" é uma performance de rico conteúdo musical e coreográfico. Alguns números de balé - como o dueto de Nune e Karen, variação de Nune - posteriormente passaram a fazer parte de muitos programas de concerto, assim como Saber Dance, cuja música costuma ser tocada no rádio, mas a inferioridade da dramaturgia do balé enfraqueceu muito seu impacto no telespectador, o que levou à necessidade de refazer o libreto várias vezes e, de acordo com isso , a aparência de palco da performance ".

As primeiras mudanças na base do enredo ocorreram já em 1945, quando o Teatro Kirov, voltando a Leningrado, finalizou Gayane. O prólogo desapareceu na performance, o número de sabotadores aumentou para três, Giko tornou-se marido de Gayane. Novos heróis apareceram - Nune e Karen, seus primeiros artistas foram Tatyana Vecheslova e Nikolai Zubkovsky. A cenografia também foi alterada, Vadim Ryndin tornou-se o novo artista. A peça foi retrabalhada no mesmo teatro em 1952.

Em 1957, o balé "Gayane" foi encenado no Teatro Bolshoi com um novo roteiro ilustrativo-naturalístico de Boris Pletnev (3 atos, 7 cenas com prólogo). Coreógrafo Vasily Vainonen, diretor Emil Kaplan, artista Vadim Ryndin, maestro Yuri Fire. Os papéis principais na estreia foram dançados por Raisa Struchkova e Yuri Kondratov.

Até o final da década de 1970, o balé foi encenado com sucesso em palcos soviéticos e estrangeiros. Das decisões interessantes, vale destacar a apresentação de graduação de Boris Eifman (1972) no Teatro de Ópera e Balé de Leningrado Maly (posteriormente o coreógrafo criou novas edições do balé em Riga e Varsóvia). O coreógrafo, com o consentimento do autor da música, recusou espiões e cenas de ciúmes e ofereceu ao espectador um drama social. O enredo contou sobre os primeiros anos da formação do poder soviético na Armênia. O marido de Gayane Giko - o filho do primeiro Matsak - não pode trair seu pai. Gayane, que cresceu em uma família pobre, ama sinceramente o marido, mas apóia novo poder liderada por Armen. Lembro-me de como a "cunha vermelha" do Komsomol "determinada historicamente" esmagou Matsak. Uma concessão aos velhos estereótipos foi o assassinato de um pai rico o próprio filho. A estreia foi dançada por Tatyana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak). A peça teve 173 apresentações.

No século 21, o balé Gayane desapareceu dos palcos do teatro, principalmente por causa de um roteiro malsucedido. Cenas e números separados da peça de Nina Anisimova continuam a ser realizados anualmente em apresentações de formatura da Vaganova Academy of Russian Ballet. Saber Dance continua sendo um convidado frequente nos palcos de shows.

A. Degen, I. Stupnikov