Um talentoso dramaturgo que chefiou o primeiro teatro nacional. Teatro Dramático Cazaque

Com a aquisição da independência pelo Cazaquistão, ocorreram mudanças fundamentais no país em todas as esferas: política, econômica, social. A princípio, o teatro continuou a se desenvolver à custa dos recursos acumulados anteriormente. Porém, com o passar do tempo, a cultura e a arte do país enfrentaram a tarefa de atualizar o processo artístico. Em primeiro lugar, é uma pesquisa identidade nacional. Altura identidade nacional no contexto da globalização, despertou o interesse pelo passado histórico, especialmente por páginas da história antes fechadas. O gênero do drama histórico, que ocupou o lugar principal no repertório dos teatros, ganha destaque. Os personagens principais das apresentações são Abylaikhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris e outros heróis.

Ao longo do período em análise, o repertório dos teatros, a par das representações históricas, foi largamente determinado por clássicos nacionais e representações de temas folclóricos. Os clássicos sempre chamam a atenção por seu conteúdo, arte, orientações de valor, consonância com temas e problemas modernos. Nas obras clássicas, os realizadores procuravam ideias e imagens que pudessem ser correlacionadas com as novas realidades do nosso tempo.

As características da formação e desenvolvimento do teatro cazaque, bem como a originalidade do estilo nacional de atuação e direção, devem-se em grande parte ao folclore. Temas, enredos, arte da palavra, figurativos e sistema de gênero folclore, simbolismo do folclore e os princípios de criação de personagens - tudo isso foi refratado e transformado no teatro de acordo com as leis Artes performáticas. Ao longo da história do teatro cazaque, várias versões teatrais das peças de M. Auezov "Enlik-Kebek", "Karakoz", "Abai" (junto com L. Sobolev), G. Musrepov "Kyz Zhibek", "Kozy- Korpesh e Bayan- Sulu", "Ahan-sere - Aktokty". Nas condições de independência, o desejo de encontrar um novo herói, de determinar seu papel, lugar e significado levou ao aumento do interesse pelo folclore. Orientação à poética e à estética do folclore, ao auge de sua valores morais, em ideias profundas sobre o ser, o bem e o mal contribuem para aumentar o volume artístico da performance.

As produções do final do século XX e início do século XXI refletem a busca por novas formas, uma variedade de interpretações de direção, em que a metáfora e a poética do folclore permitem atingir o patamar reflexões filosóficas E linguagem figurativa parábolas. O estado do processo teatral no Cazaquistão é refletido no republicano festivais de teatro. Todos os anos, mais de dez teatros exibem seus melhores espetáculos. As discussões públicas das produções por um painel de críticos conferem ao fórum um caráter de trabalho empresarial e revelam os principais problemas e tendências de desenvolvimento.

A verdadeira paisagem teatral do Cazaquistão durante o período de independência é relativamente plana e calma. Na sua maioria, os espectáculos são bastante tradicionais em termos de solução artística, encenados segundo as leis de um teatro realista de orientação psicológica. Um importante lugar-chave do atual dramaturgia moderna no repertório dos teatros ocupam comédias domésticas, melodramas ou peças comerciais. É vital para o teatro nacional refletir a realidade moderna, trazer para o palco o herói do nosso tempo. O principal obstáculo ao surgimento de novas formas teatrais, decisões de direção é a falta de nova dramaturgia de alta qualidade com temas contemporâneos e heróis brilhantes questões atuais. Os dramaturgos ainda estão em busca e o teatro ainda espera peças modernas.

Um exemplo marcante da atualização do teatro foi o alemão teatro de drama 1990. Com a performance de 1997 "Campo dos Milagres" de I. Lauzund, ele se abriu para o mundo teatral da Europa e para a riqueza da diversidade do processo teatral mundial. Sucesso sem precedentes BAT ligado festivais internacionais e turnês na Europa levaram ao fato de que o teatro se tornou área aberta para projetos de estágio experimental com diretores países diferentes. Foi aqui que pela primeira vez no Cazaquistão foram encenadas as obras de G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams.

As produções do NDT mostraram uma visão impiedosamente sóbria do mundo, a rigidez da performance e a sociabilidade aguda do teatro. Um resultado criativo importante para o processo teatral do Cazaquistão foi o envolvimento de artistas teatros diferentes Almaty em projetos e produções NDT, que utilizaram novas formas teatrais e meios de expressão, uma maneira diferente de atuar a existência. O repertório do NDT desse período se distinguia pela diversidade de gêneros: encenava-se uma performance-concerto, uma performance-improvisação, uma performance-performance, um teatro físico, o teatro-dança era amplamente representado nas próprias produções teatrais e em projetos conjuntos. O NDT desse período foi o elo entre o processo teatral mundial e os teatros do Cazaquistão. Desde a temporada 2004-2005, com a mudança de liderança, a política e a visão artística do mundo do BAT mudaram.

Existem trupes fortes com atores nos teatros do Cazaquistão ótima experiência trabalho de palco, nível bom profissionalismo. Adaptação a trabalho criativo nas novas condições não foi fácil para eles. A resolução positiva deste problema, o enriquecimento artístico da arte cénica é facilitado pela troca de experiências com representantes de outras culturas teatrais. Workshops são realizados anualmente no Cazaquistão com o convite de importantes figuras do teatro estrangeiro. Nos últimos dez anos, master classes, treinamentos, "workshops", seminários foram realizados no Cazaquistão por atores, diretores, cenógrafos, críticos de teatro e gerentes do Reino Unido, Alemanha, França, Suíça, Itália, Rússia.

A cooperação com os principais diretores de teatro da região da Ásia Central acabou sendo uma prática frutífera dos teatros cazaques: K. Ashir (Turquemenistão), V. Umarov, O. Salimov (Uzbequistão), B. Abdrazakov, S. Usmonov (Tadjiquistão) , N. Asanbekov (Quirguistão), artista turcomano livre - diretor O. Khodzhakuli. Os teatros russos cooperam ativamente com os diretores russos. Esse trabalho conjunto impulsiona o desenvolvimento da busca por um novo imaginário artístico, uma expressividade plástica e um vocabulário teatral diferente.

No início dos anos 2000, o ator e diretor suíço Markus Zohner realizou master classes em Almaty sobre improvisação para desenvolvimento criatividade ator. Em seguida, organizou toda uma série de master classes para educadores teatrais britânicos, alemães e franceses sobre atuação, movimento no palco, desenvolvimento da voz, cenografia, técnica de criação de uma peça, gestão teatral. Segundo M. Tsoner, o sistema de exercícios que ele propõe visa educar um ator pensante, distribuir energia e desenvolver uma situação dramática. As master classes de M. Tsoner contribuíram para o desenvolvimento de arte teatral Almaty. Prova disso é a atividade do teatro "ARThIIIOK", cujos primeiros anos foram passados ​​​​em estreita cooperação com M. Tsoner.

O centro de renascimento do processo teatral está se mudando para o teatro ARLISHOK. Fundada em 2001, esta primeira trupe independente no Cazaquistão segue o caminho traçado pela BAT. Seu arsenal inclui várias formas de apresentações teatrais: improvisação, teatro físico, pantomima, performances de rua - novas formas interativas de interagir com o público. A movimentada vida festiva não interfere na criação de importantes projetos teatrais: o festival da dramaturgia moderna do Cazaquistão "Teatro em busca de um autor" (2005); próprios festivais de teatro, o clube de teatro "ARLISHOK-session", que apresenta ao público projetos teatrais, musicais e artísticos independentes. O próprio teatro define a direção de sua atividade como “teatralização da arte teatral” e “teatralização da vida”. Melhor performance"ARLISHOK" - "Back in USSR" é uma montagem de esquetes de palco vívidos, baseados na improvisação.

Os principais diretores do Cazaquistão são um pequeno grupo de profissionais com mais de sessenta anos. Estes são Zh.Khadzhiev, E.Obaev, R.S.Andriasyan, E.Tapenov, N.Zhakipbai, A.Rakhimov, B.Atabaev. Eles foram aprovados em suas "universidades teatrais" em Moscou e Leningrado nas atuações dos melhores diretores do exterior próximo e distante.

Eles têm sua própria visão de direção, muitas vezes indiscutível, seu próprio estilo teatral, compreensão das tarefas artísticas e capacidade de realizá-las. Zh.Khadzhiev gravita em torno da leitura real dos clássicos nacionais, E.Tapenov - para o teatro psicológico, N.Zhakipbai - para o teatro da expressividade plástica, A.Rakhimov - para o teatro convencional de imagens simbólicas, para a metaforização do solução de estágio. As esperanças do teatro cazaque hoje estão associadas a jovens grupos de teatro formados com base nos cursos de graduação da Academia Nacional de Artes do Cazaquistão em homenagem a T. Zhurgenov: Cazaque State Music and Drama Theatre. S. Mukanova (Petropavlovsk), Mangistau Regional Music and Drama Theatre em homenagem a N. Zhanturin (Aktau), teatro juvenil(Astana). Juventude, energia artística, plasticidade, musicalidade, paixão criativa demonstram o grande potencial destes teatros.

A produção mais brilhante desta geração é a atuação do diretor-chefe do Teatro Regional de Música e Drama de Mangistau. N. Zhanturina G. Mergalieva "38, ou a Viúva Negra". Esta é uma adaptação moderna para o palco livre da 38ª edificação de Abai, que cabe em 38 minutos de tempo de palco.

Decisão afiada do diretor, desenho exageradamente afiado do ator, desempenho expressivo, inesperado leitura moderna o texto clássico torna a performance relevante. A performance reflete a extraordinária atitude do encenador para com as tradições artísticas, transformando-as em vocabulário cénico imprevisto e estilisticamente heterogéneo, em novas formas de expressão plástica, revelando tendências pós-modernas. "38, or the Black Widow" é uma interpretação de palco moderna patrimônio artístico como uma declaração teatral da geração dos anos trinta.

No teatro cazaque moderno, o potencial das artes cênicas nacionais está sendo desenvolvido pela busca de novas formas de palco no jogo de natureza ritual do folclore; o desenvolvimento da metáfora como base da decisão do realizador, um sistema figurativo polifuncional, uma gama pictórica multinível. O processo teatral do Cazaquistão moderno é ambíguo. Existem mais de cinquenta teatros no país, onze deles localizados em Almaty. Entre eles estão os teatros nacionais: cazaque, russo, uigur, alemão, coreano. Todos eles têm a sua própria história, com as tradições fundamentais da escola nacional do espectáculo. A maior parte do resto são teatros regionais tão importantes centros culturais. Nas condições de independência do Cazaquistão, todos os teatros do país enfrentam a tarefa de compreensão artística modernidade, revelando a imagem do mundo através da vida de um novo herói em comparação com o novo era histórica, inclusão do destino do personagem no contexto universal, já que o teatro é parte integral cultura nacional, e o objetivo do teatro é estar em sintonia com o tempo.

Este ano marca o 100º aniversário do nascimento de Askar Tokpanov, o primeiro diretor de teatro cazaque profissional, fundador da Zhurgenovka e da escola de habilidades teatrais, o homem que encenou pela primeira vez a peça Abai no palco. Vamos conhecer melhor a história de vida deste grande homem.

A arte teatral cazaque se originou em um período turbulento de mudanças e convulsões sociais. Em 1925, o primeiro Teatro Dramático Acadêmico do Cazaquistão. Nas origens do teatro cazaque estavam figuras culturais proeminentes como um dramaturgo e diretor Zhumat Shanin, cantor e ator Amre Kashaubaev, ator Kalibek Kuanyshbaev, atores de teatro e cinema Elubay Umurzakov E Serais Kozhamkulov. Askar Tokpanov começou a sua atividade criativa mais tarde, em meados dos anos 30, mas conseguiu inserir o seu nome nesta brilhante galáxia. Mukhtar Auezov disse uma vez: "O mérito de Askar no desenvolvimento do teatro nacional não pode ser superado."

Askar desde tenra idade mostrou talento e desejo de beleza. Ele nasceu em 1915 nas proximidades de Almaty, na aldeia nº 2 do distrito de Ili. A família do futuro diretor não era rica, seu pai, Tokpan Kunantaev, se dedicava à pecuária. Sob tais condições, o menino poderia muito bem continuar seu trabalho e não ensino superior, mas o destino quis o contrário. Os pais de Askar morreram cedo e ele foi criado pela família de seu tio. Em 1930, Tokpanov, como órfão, foi admitido em um internato. Ele era um aluno diligente e logo os professores perceberam que o jovem tinha talento artístico.

O jovem Askar foi notado pelo diretor artístico do teatro cazaque Zhumat Shanin. Ele decidiu que o jovem deveria ter uma chance de obter uma boa educação. Askar entrou Instituto Pedagógico Abai na faculdade de língua e literatura cazaque. Tokpanov também mostrou seus talentos aqui. Shanin falou sobre jovem talento Temirbek Zhurgenov- Ministro da Educação do Cazaquistão SSR. Zhurgenov decidiu enviar Askar para estudar em Moscou. Então Askar entrou na faculdade de direção Instituto Estadual de Artes Teatrais de Moscou nomeado após A. V. Lunacharsky.

Seu professor era um conhecedor de teatro, Artista do Povo da Rússia e diretor do Teatro de Arte de Moscou. Vasily Sakhnovsky. Podemos dizer que Tokpanov se tornou um "neto" Stanislávski E Nemirovich-Danchenko, porque Sakhnovsky era seu aluno. Askar absorveu diligentemente as melhores práticas da escola russa de atuação, para depois aplicá-las ao teatro cazaque. Apesar de todas as dificuldades e obstáculos na formação, em 1939 Tokpanov formou-se no instituto com excelentes notas, tornando-se assim o primeiro diretor de teatro profissional a trabalhar no teatro cazaque.

De regresso à sua terra natal, o jovem realizador teve pressa em pôr em prática os seus conhecimentos. De 1939 a 1944 trabalhou como chefe do departamento Escola de Teatro Alma-Ata. Paralelamente, tornou-se diretor Teatro Acadêmico do Estado de Auezov e começou a encenar apresentações de dramaturgos famosos do Cazaquistão.

O primeiro desafio sério para Tokpanov foi a peça "Abai". Na época, Auezov procurava um diretor talentoso para confiar sua tragédia a ele. No processo de trabalhar na performance, Askar Tokpanov e Mukhtar Auezov se comunicaram de perto, discutiram muito, discutiram a produção. O diretor trabalhou em "Abai" com muito cuidado por um ano e meio. Ele procurou transmitir toda a profundidade filosófica do trabalho. Para o papel principal na produção, ele aprovou Kalibek Kuanyshpaeva. O ator conseguiu incorporar de forma brilhante a imagem do lendário sábio e poeta no palco. O público saudou a apresentação com aplausos e, na história do teatro, Tokpanov e Kuanyshpaev permaneceram para sempre os primeiros a mostrar ao público o verdadeiro Abai muitos anos após sua morte.

Mukhtar Auezov gostou tanto da atuação que, após o fechamento da cortina, levantou-se e disse: “Achei que Tokpanov era um diretor ruim e faria uma atuação ruim. Agora percebi que Askar é apenas um grande diretor. Abay encontrado vida nova hoje no palco deste teatro.

Askar Tokpanov teve a chance de trabalhar em " era de ouro» arte teatral nacional. Foi durante esses anos que o período criatividade ativa escritores como Auezov, Musrepov, Mustafin, Mylin. O diretor conhecia bem cada um deles. Em suas produções, procurou transmitir a essência profunda dos clássicos cazaques, mantendo o espírito da obra. Entre suas produções estão performances de sucesso como "Marabá" Sh. Khusainova (1941), "Na hora do teste" E "Enlik-Kebek" M. Auezov (1943), "Maidan" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Milionário" G. Mustafina (1950), "Akan Seri - Aktoty" G. Musrepova (1945).

Em 1945-1946 Tokpanov trabalhou diretor artistico Teatro Regional de Karaganda. De 1951 a 1953 foi diretor-chefe Teatro para o Jovem Espectador. No total, durante todo o período de sua obra, Askar Tokpanov encenou cerca de 70 apresentações nos palcos de teatros republicanos e regionais.

Tokpanov estava ativamente envolvido na tradução de peças entre os russos e clássicos estrangeiros. De fato, por meio de seus esforços, clássicos mundiais foram abertos para o teatro cazaque: peças "Ivanov" E "A Gaivota" Chekhov, “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor” Ostrovsky, "Nora" Ibsen, "Cozinheiro" Safronov. O próprio Askar Tokpanov compôs peças. Conhecido por suas obras "Tazsha Bala" E "Tasygan Togiler".

EM casos individuais O próprio Askar Tokpanov subiu ao palco como ator. Suas imagens são conhecidas Lênin, Abaya Kunanbayeva E Ibraya Altynsarina.

Apesar de todos os méritos de Tokpanov na encenação de apresentações, ele é mais lembrado na história do teatro cazaque como o fundador da atuação profissional e da educação em direção. O diretor conseguiu isso por muito tempo no topo cultural e, em 1955, por sua iniciativa, foi inaugurado o departamento de teatro em Alma-Ata State Conservatory nomeado após Kurmangazy. Tokpanov tornou-se professor de atuação e, em 1965, recebeu o título de professor associado do Conservatório Kurmangazy.

Para estudar em sua faculdade, Tokpanov procurou talentos em todo o país. Ele tinha um dom especial para encontrar essas "pepitas" nos lugares mais inesperados.

Antes de aceitar alguém como aluno, ele fazia várias perguntas, verificava as habilidades vocais e o talento de atuação.

Tokpanov amava o verdadeiro jogo sem falsidade. Ele disse que um ator deveria literalmente viver a vida de seu personagem, aprender a pensar como ele.

Um dos alunos mais famosos de Askar Tokpanov é o mestre do cinema cazaque Asanali Ashimov. Aksakal compartilhou conosco a história de como, graças a Tokpanov, ele se tornou ator:

— Sou grato a Tokpanov. Ele é quem me fez quem eu sou hoje. Eu o conheci em 1955. Então meu amigo, que mais tarde recebeu o título de Artista do Povo do Cazaquistão, Rayymbek Seitmetov entrou no departamento de atuação. Eu, rural, trabalhava em fazenda coletiva e vim para o Instituto Agrícola. Eu nem pensei em atuar. Um amigo convidou Askar Tokpanov para nos visitar. Ele sentou-se, bebendo champanhe, e eu o servi em taças. Então Tokpanov me perguntou inesperadamente: "Onde você vai entrar?" Eu respondi. Ele pensou por um minuto e então disse a Raiymbek: “Traga esse cara para mim amanhã. Ajude-o a se preparar. Acho que vai ter um agrônomo a menos no país.”

Durante a noite preparamos um monólogo de Oleg Koshevoy da Jovem Guarda. Eu lia mal, porque na escola nem participava de apresentações amadoras. Os membros da comissão franziram a testa, mas então um deles - ou seja, Akhmet Zhubanov- Ele disse que o cara, dizem, é jovem e vai aprender mais. No segundo turno, eu também, aparentemente, não tive um desempenho brilhante. No entanto, Tokpanov provavelmente não queria me mandar de volta. Ele foi ao Comitê Central e conseguiu que, além de 30 alunos, 5 candidatos fossem adicionados ao curso. Agora entendo que foi um sinal do destino, pois, como candidato, tive que estudar duas ou três vezes mais que os outros para me tornar um aluno pleno, conseguir uma bolsa de estudos e uma vaga em um albergue. Mais tarde, fui expulso da universidade quando comecei a atuar em filmes e pulei 20 dias. Um ano depois, voltei lá novamente. Assim, no total, estudei sete anos e me formei no conservatório com a segunda graduação do departamento de atuação.

Tokpanov se destacou por seus métodos de ensino originais. Alguns achavam que eram muito duros. O diretor poderia criticar o trabalho de seu aluno ao máximo e, depois de esfriar um pouco, dar o estopim para novas conquistas.

- O que há para esconder: às vezes ele até bate na gente. Era também um método de educação que disciplinava bem os alunos. Todos ficaram com medo quando ele veio para a apresentação, porque sabiam que depois de avaliar o trabalho de todos, ele contaria toda a verdade pessoalmente. Alguns dos alunos ficaram zangados com ele por sua franqueza e rigidez.

Na sala de aula, ele costumava contar longas histórias sobre seu conhecimento de artistas famosos, relembrou incidentes de sua vida. Isso irritou algumas pessoas, mas no final percebemos que cada história que ele tinha tinha um significado. Ele nos explicou o que é arte, vida teatral, a habilidade de reencarnação e imersão na imagem. Tokpanov amava o verdadeiro jogo sem falsidade. Ele disse que um ator deveria literalmente viver a vida de seu personagem, aprender a pensar como ele. Agora você não encontrará um aluno que se lembre mal de Askar Tokpanov.

Muitas vezes nos encontramos com ele depois que me formei no instituto. Certa vez, Tokpanov até me repreendeu por não aceitá-lo em um pequeno papel como poeta no filme Chokan Valikhanov. O fato é que esse poeta foi seu ancestral. Às vezes ele criticava meus papéis, às vezes elogiava. No final, ele me disse algo como a frase de efeito que Zhukovsky escreveu a Pushkin: "Para o aluno vencedor do professor derrotado." Jamais esquecerei tudo o que essa pessoa maravilhosa fez por mim e por muitas outras pessoas.

Tokpanov foi distinguido por um personagem difícil. Os alunos estavam com medo, mas ao mesmo tempo o amavam. Ele rapidamente deixou claro para nós que a profissão deveria ser levada a sério, ou não.

Outro aluno de Tokpanov, Artista do Povo da República do Cazaquistão, diretor e ex-diretor do Teatro Dramático Acadêmico do Estado do Cazaquistão em homenagem a Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, também lembra Tokpanov com calor:

- Aconteceu há muito tempo - cerca de quarenta anos atrás, era inverno. Eu morava na aldeia de Kegen, a 250 quilômetros de Almaty. Concluí o 10º ano e fiquei numa encruzilhada na escolha de uma profissão. Lembro-me - como sempre, estava alimentando o gado e vejo: duas pessoas estão caminhando na estrada. Reconheci imediatamente o primeiro, era o nosso presidente do conselho da aldeia. O segundo é um homem muito colorido com um chapéu alto na cabeça e um chapan. Ele veio até mim e perguntou: “Você quer ser artista?” Eu respondi: "Não." Ele me disse: "Você canta?" Eu respondi: "Sim". Ele me pergunta: "Você é um valentão?" eu digo valentão. Aí ele sugeriu que eu fosse na Casa da Cultura às três horas para mostrar o que eu sei fazer. Eu disse que não podia porque o feno tinha que ser removido. “Seu feno não vai a lugar nenhum”, disse ele e saiu. Às três eu vim para a Casa da Cultura. Lá ele leu poemas para Tokpanov e cantou. Eu tinha um talento naqueles anos - a capacidade de imitar as vozes dos artistas. Depois de me ouvir, o diretor se ofereceu para ir ao conservatório fazer exames.

Em setembro, fui para a cidade com nossas crianças do campo. A admissão em universidades naqueles anos era exatamente naquela época. Eu vim para o conservatório, e eles dizem que a recepção acabou. Subi para Tokpanov no terceiro andar. Ele me repreendeu por estar atrasado. Aí eu falei que iria entrar na agrofaculdade. Bem na porta, Tokpanov me parou e se ofereceu para ser voluntário, estudar sem bolsa e, se em seis meses eu passar no exame, ser aluno do departamento de direção. Eu concordei e depois dos exames realmente entrei na universidade. Askar Tokpanov nos ensinou habilidades de atuação. Tokpanov foi distinguido por um personagem difícil. Os alunos estavam com medo, mas ao mesmo tempo o amavam. Ele rapidamente deixou claro para nós que a profissão deveria ser levada a sério, ou não.

Entre os alunos de Tokpanov estão 14 Artistas do Povo da URSS e do Cazaquistão e cerca de 30 Artistas Homenageados da RSS do Cazaquistão. No total, o professor lançou mais de 250 diretores e atores. Entre seus alunos estão figuras eminentes artes de teatro e cinema Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbai Zhamankulov. Seus alunos trabalham como professores, atores e diretores em todas as partes do país.

Tokpanov era uma pessoa muito extraordinária, mesmo externamente. Ele andava com uma bengala, usava um fez ou chapéu na cabeça. Foi a imagem brilhante desse homem que seus contemporâneos se lembraram. Ao mesmo tempo, o diretor e o professor diferiam alto nível cultura, erudição e excelente conhecimento da arte clássica.

- Lembro-me de uma vez que os cineastas de Moscou se reuniram em meu apartamento. Havia Mikhalkov E Adabashyan. Às duas horas da manhã a campainha tocou. Tokpanov entrou na sala. Não sei de quem e como ele descobriu que tipo de convidados tenho em minha casa. Como resultado, ficamos até de manhã. Ele recitou poesia, falou sobre pessoas famosas com quem falou. Eminentes diretores e roteiristas soviéticos ficaram muito impressionados com Askar Tokpanov. Então, quando vim para Moscou, Mikhalkov me perguntou onde está esse gênio agora ”, lembra Asanali Ashimov.

Todos conheciam o famoso caráter perspicaz de Tokpanov e sua veracidade. Muitas pessoas não gostavam dele por isso. Uma vez ele veio para a Academia de Ciências, onde eles se lembraram do falecido Sakena Seifullina. O diretor abordou alguns dos que escreveram denúncias contra o escritor e disse: “Você se matou, agora também está comemorando”. Independentemente das regalias, títulos e cargos, Tokpanov sempre dizia às pessoas que encontrava o que pensava delas e considerava a verdade.

- Ele poderia abordar o artista do povo, que, por exemplo, interpreta Lenin, e dizer: “Que tipo de Lenin é você? Você já leu seus escritos? Para interpretar Lenin, você precisa ser o mesmo gênio e conhecê-lo da cabeça aos pés. Esse é o tipo de dureza que às vezes ouvimos dele. Não havia tapete no vocabulário de Tokpanov, mas ele poderia repreendê-lo sem ele”, diz Asanali Ashimov.

Tokpanov fez muito pelo desenvolvimento do teatro cazaque nas regiões do país.

Em 1969, ele trabalhou como diretor-chefe Drama Theatre nomeado após Abai na região de Zhambyl. Além disso, ele encenou apresentações nos teatros de Atyrau, Semipalatinsk e outras cidades do Cazaquistão.

- Quando Tokpanov começou, havia apenas 5-6 teatros na república. Agora existem cerca de 57 deles, e isso é em grande parte seu mérito. Se algo fosse necessário para o desenvolvimento do teatro nacional, ele estava pronto para chegar ao topo. Tokpanov não gostava de funcionários, ele os chamava de "burocratas", mas de plantão ele se comunicava constantemente com essas pessoas. Ele sempre falava com todos diretamente e sem hesitar, mesmo com Kunaev, falando sobre os problemas do teatro”, lembra Esmukhan Obaev.

Tendo resumido seus conhecimentos e artigos teóricos, deixou muitos trabalhos sobre atuação, ensino de teatro e direção. Tokpanov traduziu os livros de Stanislavsky para o cazaque. Ele mesmo produziu obras como "A vida no palco", "Antes hoje» , "Fundamento da minha vida". Tokpanov não gostava de prêmios e títulos, mas em 1957 ele se tornou um Artista Homenageado da SSR do Cazaquistão e, em 1974, um Artista do Povo da SSR do Cazaquistão.

Tokpanov continuou a ensinar até o fim de sua vida. De 1978 a 1987 foi chefe do departamento de atuação e direção na academia de teatro e arte. Em 1991 tornou-se professor nesta universidade.

- Chegamos a Tokpanov alguns dias antes de sua morte. Ele estava doente, mas manteve uma mente sóbria. Mesmo no hospital, ele não desistiu de sua franqueza. Ele disse a alguns de nós que não havia nada em Carreira de ator eles não terão sucesso, outros que ainda têm uma chance. Então nós realizamos a lenda em último caminho- lembra Ashimov.

“Eu vim a ele um dia antes da minha morte. Tokpanov abriu os olhos, agarrou minha mão e não disse mais nada”, diz Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov morreu em 1994. Em memória de Tokpanov, uma placa de granito foi instalada na casa onde ele morava. Algumas pequenas ruas em Almaty e Astana receberam o nome de Tokpanov. Ao mesmo tempo, a principal lembrança dele são as escolas de direção e atuação, bem como centenas de graduados que continuam o trabalho de seu sábio professor.

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TEATRO DO CAZAQUE. Os primórdios do teatro. os processos estavam contidos nos cazaques. vida cotidiana, em rituais, jogos, em Nar. criatividade: por exemplo, em cerimônias de casamento, jogos de meninas ("kyz-oynak"), apresentações de nar. comediantes, espirituosos e contadores de histórias, competições de canções ("aitys") de cantores improvisadores ("akyns"). Mas o político e o atraso cultural do país nas condições do sistema feudal e da política colonial do governo czarista retardou o desenvolvimento do teatro. ação judicial. renascimento vida cultural em muitos povos Rússia czarista após a revolução de 1905-07, inclusive no Cazaquistão, levou ao surgimento em 1911-12 cazaque. nat. dramaturgia, ao surgimento de performances amadoras no Cazaquistão. lang. em cidades onde cazaque. a população teve a oportunidade de conhecer as atuações do russo. e trupes tártaros (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). No entanto, os primórdios do teatro. amadorismo naqueles anos não levou à formação teatro permanente. trupe.

Cenas de apresentações acadêmico cazaque. t-ra drama:

1. "Enlik e Kebek" Auezov. 1933

2. "Homem com uma arma" Pogodin. 1940

3. "Kozy-Korpesh e Bayan-Slu" de Musrepov. 1940

4. "Abay" Auezov. 1949

5. "A Megera Domada", de Shakespeare. 1943

6. "Amangeldy" de Musrepov. 1952

7. "A tragédia do poeta" Musrepov. 1957

8 - 10. "Uma árvore não é uma floresta" Tazhibaev. 1957.

11. "Chokan Valikhanov" Mukanov. 1956

12. "Enlik e Kebek" Auezov. 1957

Após a Revolução de Outubro, começou o desenvolvimento intensivo dos cazaques. nat. cultura, incluindo o teatro. ação judicial. Nos anos guerra civil Cazaques apareceram. teatro. círculos amadores em escolas, clubes, unidades do Exército Vermelho. Em 1925, o primeiro cazaque foi criado na capital da república, Kzyl-Orda. prof. teatro (desde 1928 em Alma-Ata), que incluía participantes nas artes. apresentações amadoras. Tr encenou peças nat. dramaturgos, especialmente M. Auezov ("Enlik e Kebek", "Rival Wives"), S. Seifullin ("Red Falcons"), B. Mailin, Zh. Shanin. Na primeira fase, dramática t-ru foi encarregado do desenvolvimento de musas. ação judicial; junto com apresentações, ele deu concertos, noites nar. criatividade, etc. T-r estava firmemente conectado com a vida dos cazaques. pessoas. O ator valorizou o conhecimento do cotidiano, a capacidade de reproduzir no palco um personagem percebido pelo povo. Nar. teve uma forte influência em t-r. criatividade, principalmente poemas antigos, que deram um ar romântico à performance. euforia. No entanto, a separação das corujas. teatro. cultura atrasou o crescimento do cazaque. t-ra. O crescimento geral da economia e cultura do Cazaquistão no início. 30s causou (começando em 1933) um poderoso aumento de nat. teatro. art-va baseado no desenvolvimento da cultura e experiência de todas as corujas. e, antes de tudo, russo. t-ra. Em republicano t-r drama foram trazidos pelo prof. diretores que elevaram as artes. nível de performance. Pedaços de corujas apareceram no repertório. drama e clássicos mundiais ("Lyubov Yarovaya", 1937, "Inspector", 1936, "Othello", 1939). O teatro tornou-se o centro das artes. vida da república, contribuiu para o crescimento do drama, o desenvolvimento de t-vala local.

1 - 2. Cenas das apresentações do Russian Drama Theatre do Kazakh SSR:

1. "Herdeiros" Anova. 1958

2. "Platonov" Chekhov. 1958

3 - 8. Cenas de óperas (8 - 6) e balés (7 - 8) Abaya:

3. "Birzhan e Sara" Tulebaev

4. "Dudarai" Brusilovsky

5. "Abay" Zhubanov e Hamidi

6. "Família de Taras" Kabalevsky

7. "Kambar e Nazim" Velikanov

8. "Querida Amizade" Tlendeev, Stepanov, Manaev

Em 1933, um cazaque foi criado em Alma-Ata. música t-r, que primeiro encenou música. drama. "Ayman and Sholpan" de Auezov (1933), "Kyz-Zhibek" de Musrepov (1934) e "Zhalbyr" de Dzhandarbekov (1936) (música de E. Brusilovsky) foram exibidos na década cazaque. processo (1936) em Moscou. Em 1936, o t-r foi reorganizado em t-r ópera e balé com duas trupes - cazaque e russo - e mudou para o repertório operístico. Primeiro cazaque. a ópera "Er-Targyn" de Brusilovsky foi encenada em 1937. Em 1934, uma ópera russa permanente foi criada em Alma-Ata em vez de trupes sazonais. t-r. Ao mesmo tempo, iniciou-se o desenvolvimento de uma rede de shoppings regionais, que surgiu com base nas artes. performances amadoras, mas depois (desde 1937) reabastecidas com atores profissionais. Em 1940, havia 7 cazaques na república. regional e 14 distrito (kolkhoz-sovkhoz) t-vala. O pessoal para os tanques do Cazaquistão foi preparado por: teatro Alma-Ata. escola, GITIS, Alma-Ata e Moscou. conservatório, estágio da escola técnica de Leningrado. processo, Leningrado. coreográfico professor, etc

Durante os anos de guerra cazaque. t-ry criou performances sobre a luta do povo: no drama. t-re - "Guardas de Honra" de Auezov e Abishev, na ópera - "Guardas, avante!", libre. Mukanova, música. Brusilovsky e outros O desenvolvimento do teatro. art-va na república foi facilitado pelas atividades da trupe evacuada de Moscou, da Ucrânia, etc. Em Alma-Ata, foi criada uma trupe para crianças e jovens (trupe russa em 1945, cazaque - em 1948).

No entanto, a influência do culto à personalidade desacelerou a criatividade. desenvolvimento do nacional t-ra, deu origem a nat. limitação, falta de conflito, pobreza ideológica das performances. No final dos anos 40. t-ry retirou do repertório performances que pintavam vida passada Cazaque. pessoas ("Kyz-Zhibek", "Enlik e Kebek", etc.). Somente após a exposição do culto à personalidade, os antigos foram restaurados e os novos surgiram. e apresentações folclóricas: os dramas "Chokan Valikhanov" de Mukanov, "Maira" de Tazhibaev, a ópera "Nazugum" do compositor uigur Kuzhamyarov.

As performances "Uma árvore não é uma floresta" de Tazhibaev, "Filhote de lobo sob um chapéu" de Mukhamedzhanov, "Saule" de Akhtanov - em dramas. t-re; ópera "Golden Mountains" de Kuzhamyarov e Tlendeev, balé "Dear Friendship" de Tlendeev, Stepanov, Manaev, determinado novo palco desenvolvimento do nacional t-ra.

Cazaque. tr refletiu de forma multifacetada a vida de seu povo no passado e no presente. Imagens coloridas dos heróis do antigo épico (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. lendas (Enliki Kebek), figuras cazaques. cultura (Chokan Valikhanov, Abai, Akhan-sere), heróis do civil. guerras (Amangeldy), nossos contemporâneos são mostrados, as características de seus personagens são claramente delineadas.

Em 1962 no cazaque. SSR existia: em Alma-Ata - Cazaque. Acadêmico t-r drama-los. M. Auezov, cazaque. Ópera tr-r acadêmica e balé para eles. Abai, Alma-Ata Rus. tr, Teatro Infantil e Juvenil; no terreno - cazaques regionais. t-ry em Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kyzyl-Orda, Chimkent, unido russo-cazaque. shopping em Semipalatinsk, russo regional. - em Karaganda, Kustanai, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Coreano - em Kyzyl-Orda; cazaque regional. - em Wil, região de Aktobe; Uigur tr.

Significa. contribuição para o desenvolvimento do Cazaquistão. teatro. as reivindicações foram feitas pelos dramaturgos M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; compositores A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; nar. arte. URSS K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Jamanova, E. Serkebaev; nar. arte. Cazaque. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koichubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - no drama, R. e M. Abdullins , K. Baiseitov, Sh. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - na ópera, nos teatros regionais - A. Abdullina e G. Khairullin (Chimkent), S Kydralin e K. Sakieva (Semipalatinsk).

Nacional tr ajudou o cazaque. pessoas a contribuir para o tesouro comum das corujas. multinacional ação judicial e ao mesmo tempo contribuiu para a familiarização dos cazaques. pessoas para as conquistas de todas as corujas. e cultura mundial.

Aceso.: Lviv N., Teatro cazaque. Ensaio sobre a história, M., 1961; Kanapin A. K. e Varshavsky L. I., Arte do Cazaquistão, Alma-Ata, 1958; Olidor O., Caminho para a maturidade, "Teatro", 1958, nº 12; Surkov E., As pessoas olham para o futuro, ibid., 1959, nº 3; Teatros do Cazaquistão. Álbum de fotos, Alma-Ata, 1961.

Fontes:

1. Enciclopédia teatral. Volume 2/cap. ed. P. A. Markov - M.: Enciclopédia Soviética, 1963. - 1216 STB. com ilustrações, 14 folhas. doente.

Teatro Dramático Acadêmico Cazaque. M. O. Auezov, organizado em 1925 em Kyzyl-Orda (inaugurado em 13 de janeiro de 1926). Em 1928 foi transferido para Alma-Ata. A trupe incluía mestres da arte folclórica, apresentações amadoras, incluindo S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Shanin. Mais tarde, a trupe foi reabastecida com atores que cresceram no próprio teatro, em escolas de teatro Alma-Ata e Tashkent, formados nos estúdios cazaques da GITIS (1938 e 1954). Inicialmente, o teatro era dirigido por Zh. Shanin. Apresentações que reproduziram a vida da velha aldeia foram especialmente bem-sucedidas: "Enlik e Kebek", "Rival Wives", "Karagoz" de Auezov (todos em 1926), "Red Falcons" de Seifullin (1926), "Arkalyk-batyr" por Shanin (1927). Apresentações posteriores foram encenadas sobre os temas da coletivização e industrialização do país: "Mine" de Shanin (1930), "Front" de Mailin (1931). Em 1932-35 e 1937-39, o teatro foi dirigido pelo diretor M. G. Nasonov; Obras russas foram encenadas. dramaturgia - "The Government Inspector" de Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" de Trenev (1937), "My Friend" de Pogodin (1939), peças de dramaturgos nacionais - "Night Peals" de Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Cabras -Korpesh e Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Durante os anos do Grande guerra patriótica 1941-45 foi criada a peça patriótica "Guardas de Honra" de Auezov e Abishev (1942), "Akhan-Sere e Aktokty" de Musrepov (1942), "A Megera Domada" de Shakespeare (1943) e outras foram encenadas .Na 2ª metade dos anos 40 e nos anos 50. no palco do teatro, são encenadas com sucesso peças sobre a vida da república - "Amizade e Amor" (1947), "Inveja" (1955) de Abisheva, "Ontem e Hoje" de Khusainov (1956), "Blossom, Estepe!" ("Uma árvore não é uma floresta") Tazhibaeva (1952 e 1958), "Abai" baseado no romance de Auezov (1949; Prêmio Estadual URSS, 1952). O domínio do método realista foi facilitado pelo trabalho com clássicos russos e da Europa Ocidental: "Talents and Admirers" (1949), "Thunderstorm" (1950) de Ostrovsky, "Miserly" de Molière (1952). Nos anos 50-60. o teatro se volta para temas históricos - Chokan Valikhanov de Mukanov (1956), Mayra de Tazhibaev (1957, 1969); em seu repertório de peças de jovens dramaturgos - "Filhote de lobo sob um chapéu" (1959), "Em uma terra estrangeira" (1968) de Mukhamedzhanov, "Saule" (1961), "Buran" (1966) de Akhtanov e outros . Peças de dramaturgos de outras repúblicas são encenadas sistematicamente - "Campo da Mãe" de acordo com Aitmatov (1964), "Sapatos" Fayzi (1972) e outros. Em 1937 o teatro foi nomeado acadêmico, em 1946 foi premiado com a Ordem do Vermelho Banner of Labor, em 1961 recebeu o nome do escritor M. O. Auezov. Na trupe do teatro (1972): Artistas do Povo da URSS Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Artistas do Povo do Cazaquistão SSR K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Dzholumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimova, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova e outros. diretor principal- Artista do Povo do Cazaquistão. SSR A. Mambetov.

Em janeiro de 1926, a produção de "Enlik-Kebek" abriu o primeiro teatro nacional cazaque na república em Kyzyl-Orda. dramaturgo talentoso, diretor e ator Zhumat Shanin (1891–1937). A primeira trupe teatral foi E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. As primeiras apresentações do teatro foram peças de S. Seifullin "Red Falcons", Zh. Shanin "Arkalyk Batyr", B. Mailin "Shanshar Molda" ("Cunning Mulla"). O repertório dos clássicos mundiais incluía as peças "Casamento" e "O Inspetor do Governo" de N. V. Gogol, "Rebelião" de D. A. Furmanov, "Otelo" de W. Shakespeare. Os principais eventos na vida do teatro foram as estreias de apresentações baseadas na peça de G. Musrepov "Kozy-Korpesh e Bayan Sulu" e na peça de M. Auezov e L. Sobolev "Abay" (1940). Em 1937, o teatro recebeu o nome de Kazakh teatro acadêmico drama.

Em 1933, o primeiro teatro musical e dramático uigur na história do povo foi organizado em Alma-Ata. Em seu repertório, a peça "Anarkhan" de Zh. Asimov e A. Sadyrov ocupou um lugar firme. Em 1937, um teatro coreano foi inaugurado em Kyzyl-Orda. O drama musical "Chuphin-dong" de D. I. Dong-im teve o maior sucesso.

Em janeiro de 1934, o Estado cazaque Teatro musical, agora o Kazakh Academic Opera and Ballet Theatre com o nome de Abay. A estréia do teatro é a ópera "Aiman-Sholpan". Só na primeira temporada, a performance foi exibida mais de 100 vezes. A primeira ópera cazaque foi "Kyz-Zhibek" de E. Brusilovsky.

Amre Kashaubaev conquistou os espectadores iluminados da Europa com seu grande talento: em 1925. Na Feira Mundial Artes decorativas em Paris, na França, e em 1927 na World Music Exhibition em Frankfurt am Main, na Alemanha. Em maio de 1938, primeira década de arte cazaque em Moscou, onde foram exibidas as óperas "Kyz-Zhibek", "Zhalbyr". título honorário artista do povo A URSS foi premiada com K. Baiseitova.

Em 1934, o cazaque orquestra estadual nomeado após Kurmangazy. O primeiro líder foi compositor famoso A. K. Zhubanov. Em 1936, a Filarmônica de Dzhambul foi inaugurada.

Muito tem sido feito para desenvolver arte musical etnógrafo e compositor A. V. Zataevich. Ele gravou mais de 2300 músicas folk e kuev e publicou: em 1925 uma coleção de "1000 canções do povo quirguiz (cazaque)"; em 1931 - uma coleção de "500 canções e kyuis do povo cazaque". Em 1932, A. V. Zataevich recebeu o título de "Artista do Povo do Cazaquistão". Os escritores M. Gorky e Romain Rolland falaram com entusiasmo sobre o compositor. O musicólogo soviético B. V. Asafiev considerou corretamente a obra “1000 Canções Cazaques” o monumento mais valioso de uma cultura centenária e talvez até milenária.

A oficina de P. G. Khludov tornou-se o centro da pintura profissional do Cazaquistão. Um de seus alunos foi o primeiro artista cazaque Abylkhan Kasteev, mais tarde artista popular Cazaquistão.

A arte cinematográfica do Cazaquistão nasceu na década de 1930. Em suas origens estava a filial Alma-Ata do fundo Vostokkino, que lançou uma série de documentários "On Jailau", "Turksib" e mudos longas-metragens"Canções das Estepes", "Juta", "O Segredo de Karatau". Em 1934, o primeiro estúdio de longa-metragem foi aberto no Cazaquistão e, em 1938, a Lenfilm produziu o primeiro filme sonoro cazaque, Amangeldy.

Tal figuras famosas Literatura cazaque, como Mukhtar Auezov - autor dos roteiros dos filmes "Raykhan", "Songs of Abai"; Gabit Musrepov, que escreveu os roteiros de "Amangeldy", "Poem of Love", "Son of a Fighter", "Kyz-Zhibek"; Abdilda Tazhibaev, segundo os roteiros dos quais foram criados os filmes "Dzhambul", "Foi em Shugla". Um dos principais dramaturgos da república, Shakhmet Khusainov, junto com Vladimir Abyzov, escreveu os roteiros dos filmes "Dzhigit Girl", "We Live Here", "On the Wild Bank of the Irtysh". Em 1937, o número de instalações cinematográficas chegava a 846, incluindo 270 sonoras.

No final dos anos 30. havia 200 gráficas na república, 337 jornais foram publicados (incluindo 193 em língua cazaque) e 33 periódicos (13 em cazaque). O principal depositário de livros da república era o Estado biblioteca Pública com o nome de A.S. Pushkin, em 1936 seu fundo de livros ultrapassou meio milhão de cópias.

cazaque literatura soviética

lugar especial em herança cultural esses anos são ocupados pela literatura cazaque. Tomou forma como parte da literatura soviética multinacional. S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov e outros estiveram em suas origens.

S. Seifullin, M. Zhumabaev se tornaram os cantores de outubro, liberdade. O poema de S. Seifullin "La Marseillaise of the Kazakh Youth" era muito popular entre a juventude revolucionária do Cazaquistão. Em 1927, no romance histórico e revolucionário “Tar Zhol, Taigak Keshu” (“Caminho Difícil, Travessia Perigosa”), S. Seifullin descreveu a situação do povo cazaque durante o movimento de libertação nacional de 1916, as revoluções de fevereiro e outubro, durante a guerra civil. No poema "Liberdade" (1918), M. Zhumabaev canta a revolução proletária, que permitiu que "todos os famintos e desamparados" se recuperassem, e no poema "Bandeira Vermelha" o poeta revela a continuidade da revolução com o ideais do movimento de libertação nacional na Ásia.

A poesia soviética do Cazaquistão naqueles anos foi reabastecida com as obras e poemas de S. Seifullin "Sovietstan", "Kokshetau"; S. Mukanov "Sulushash"; I. Zhansugurov "Kulager"; I. Baizakova - "Kuralai Sulu".

A prosa soviética do Cazaquistão foi enriquecida com tais trabalhos de arte: B. Mailina - "Azamat Azamatych"; Zh. Aimauytova - "Kartkozha"; S. Mukanova - "Zhumbak Zhalau" ("Bandeira Misteriosa"); M. Auezov "Karash-karash okigasy" ("Tiro na passagem de Karash"); S. Erubaeva - “Me kurdastarym” (“Meus colegas”); G. Mustafina - "Omir men olim" ("Vida e morte").

Grandes sucessos foram alcançados na dramaturgia cazaque: "Aiman-Sholpan", "Tungi sary n" ("Night Peals") de M. Auezov; "Zhalbyr" B. Mailin; "Kyz-Zhibek", "Kozy-Korpesh e Bayan Sulu" de G. Musrepov; "Mansapkorlar" ("carreiristas"), "Yel korgany ("fortaleza do povo") Zh. Aymauytova e outros.

No final da década de 1920 e na década de 1930 V literatura cazaque jovens criativos talentosos vieram: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, H. Bekhozhin.

Enriquecido trabalhos brilhantes poesia de akyns cazaques. Canções e poemas emocionantes sobre a revolução, a pátria soviética, a liberdade, o humanismo e o amor foram criados pelos notáveis ​​cazaques akyns Nurpeis Baiganin, Shashubai Koshkarbaev, Isa Baizakov, Zhambyl Zhabaev.

TÓPICO Nº 47: Cazaquistão durante a Grande Guerra Patriótica 1941-1945.O Cazaquistão é o arsenal da frente.