Programa para criação de arte: descrição e características. Faça arte a partir de fotos online Programa para desenhos artísticos a partir de fotos

Pop art é a estilização de imagens para determinadas cores. Para tirar suas fotos em esse estilo não é necessário ser um guru do Photoshop, pois serviços online especiais permitem produzir estilo pop art em apenas alguns cliques, o que na maioria das fotos acaba sendo de altíssima qualidade.

Aqui você não precisa fazer esforços especiais para obter o efeito desejado. Na maioria dos casos, basta fazer upload de uma imagem, selecionar o estilo pop art de seu interesse, talvez ajustar algumas configurações e baixar a imagem convertida. No entanto, se você deseja aplicar algum outro estilo que não esteja nos editores ou modificar significativamente o estilo integrado ao editor, não poderá fazer isso devido à funcionalidade limitada do serviço.

Método 1: Popartstudio

Este serviço oferece uma grande variedade de estilos diferentes de diferentes épocas - dos anos 50 ao final dos anos 70. Além de usar modelos pré-construídos, você pode editá-los usando configurações para atender às suas necessidades. Todos os recursos e estilos são totalmente gratuitos e disponíveis para usuários não registrados.

No entanto, para baixar a foto finalizada em boa qualidade, sem a marca de água do serviço, terá de se registar e pagar uma mensalidade no valor de 9,5 euros. Além disso, o serviço é totalmente traduzido para o russo, mas em alguns lugares sua qualidade deixa muito a desejar.

A instrução passo a passo se parece com isto:

1. Sobre pagina inicial você pode visualizar todos os estilos disponíveis e alterar o idioma, se necessário. Para alterar o idioma do site, na barra superior, localize Inglês(padrão) e clique nele. No menu de contexto, selecione "Russo".



2. Depois de definir o idioma, você pode começar a escolher um modelo. Vale lembrar que as configurações serão construídas dependendo do layout selecionado.



3. Após a seleção, você será redirecionado para a página de configurações. Inicialmente, você precisa fazer upload de uma foto com a qual planeja trabalhar. Para isso, clique no campo "Arquivo" Por "Escolher arquivo".



4. Vai abrir "Condutor", onde você precisa especificar o caminho para a imagem.



5. Depois de carregar a imagem no site, você precisa clicar no botão "Download", que é oposta ao campo "Arquivo". Isso é necessário para que a foto que está sempre no editor por padrão mude para a sua.



6. Inicialmente, preste atenção ao painel superior do editor. Aqui você pode virar e/ou girar a imagem em um certo grau. Para fazer isso, clique nos primeiros quatro ícones à esquerda.



7. Se você não estiver satisfeito com as configurações avançadas padrão, mas não quiser mexer com elas, use o botão "Valores aleatórios", que é representado como um dado de jogo.



8. Para retornar todos os valores padrão, preste atenção ao ícone de seta na barra superior.



9. Você também pode personalizar cores, contraste, transparência e texto (os dois últimos desde que sejam fornecidos pelo seu modelo). Para alterar as cores, observe os quadrados coloridos na parte inferior da barra de ferramentas à esquerda. Clique em um deles com o botão esquerdo do mouse, após o qual a paleta de seleção de cores será aberta.



10. Na paleta, o controle é implementado de maneira um pouco inconveniente. Inicialmente, você precisa clicar na cor desejada, após o que ela aparecerá na janela inferior esquerda da paleta. Se ele apareceu lá, clique no ícone com uma seta, localizada à direita. Assim que cor desejada ficará na janela inferior direita da paleta, clique no ícone de aplicação (parece uma marca de seleção branca em um fundo verde).



11. Além disso, você pode "brincar" com os parâmetros de contraste e opacidade, se houver, no modelo.
12. Para ver as alterações feitas, clique no botão "Atualizar".



13. Se tudo lhe convier, salve seu trabalho. Infelizmente, a função normal "Salvar" não está no site, então passe o mouse sobre a imagem finalizada, clique com o botão direito do mouse e selecione no menu suspenso "Salvar imagem como...".

Método 2: PhotoFunia

Este serviço tem uma funcionalidade muito pobre, mas totalmente gratuita para criar pop art, além disso, você não será obrigado a pagar pelo download do resultado final sem marca d'água. O site é totalmente em russo.

pequeno instrução passo a passo tem a seguinte forma:

Método 3: Photo-kako

Este é um site chinês, que está muito bem traduzido para o russo, mas tem problemas óbvios de design e usabilidade - os elementos da interface estão localizados de maneira inconveniente e se esbarram, e não há nenhum design. Felizmente, há uma lista muito grande de configurações aqui, o que permitirá que você crie pop art de alta qualidade.

A instrução se parece com isso:

É possível fazer pop art usando recursos da Internet, mas, ao mesmo tempo, você pode encontrar limitações na forma de pequenas funcionalidades, interface inconveniente e marcas d'água na imagem finalizada.

"Arte" na tradução do inglês significa "arte". Esta palavra denota muitos estilos modernos: art déco, pop art, retro art, etc. Neste artigo, você aprenderá como tirar uma foto artística.

Como fazer arte a partir de fotos de pinturas da natureza

Um efeito incomum e um tom interessante de cor e contornos serão obtidos lindas fotos lugares pitorescos da natureza, antigos edifícios arquitetônicos se você fizer o seguinte no Photoshop:

Como fazer um retrato pop art

A técnica de criação de retratos pop art pertence ao fotógrafo americano Andy Warhol. Seu trabalho foi uma colagem de 4 retratos montados com diferentes tonalidades de cor na imagem. O fotógrafo recebeu o merecido reconhecimento por seu talento depois que ousou fazer e mostrar ao mundo um retrato artístico de Marilyn Monroe.

Depois de ler as instruções, você poderá tirar sua foto neste estilo. Para fazer isso, selecione uma imagem de rosto fechar-se e tronco até os ombros.

Um dos 4 retratos está pronto. Agora você precisa fazer a base para toda a colagem para poder adicionar os desenhos criados lá.

1. Na seção "Arquivo", selecione "Novo".
2. Defina os parâmetros na janela aberta: largura - 1440; altura - 1056; resolução - 72; Cores RGB - 8 bits; o conteúdo do plano de fundo é branco.
3. Abra a seção Seleção e selecione Todos.
4. Pressione as teclas Ctrl + C.
5. Copie a imagem destacada com as teclas para a área de transferência.
6. Adicione o primeiro retrato criado.

Todas as outras imagens são feitas de acordo com nosso esquema nº 1 apenas em tons de cores diferentes. Desta forma, você obterá sua imagem no estilo pop art.

Desenho de uma foto em estilo artístico

Você pode fazer um desenho em estilo artístico a partir de uma foto da seguinte maneira:

Nossa foto está pronta!

Recursos online

Para quem tem Adobe Photoshop não suporta as funções necessárias para criar trabalhos em estilo artístico, você pode fazer uma colagem online gratuitamente neste recurso. E no site você pode simplesmente fazer upload de uma foto e receberá imediatamente o resultado final na forma de uma foto em estilo artístico - você pode baixá-la para o seu PC.

Neste recurso, propõe-se a criação de padrões gráficos online no estilo artístico, com um simples clique do mouse em qualquer ponto do plano proposto. O desenho pode então ser salvo em seu computador.

Não é necessário recorrer a gráficos complexos para obter uma imagem com significado. Nesta peça, o artista freelancer Tom Starley usou cores, formas e pincéis básicos para criar um clima eufórico bem equilibrado com um toque do tema da vida fetal. Tecnicamente, isso não é padrão complexo- a maior parte do trabalho é feita pela própria foto, mas os acréscimos gráficos potencializam as emoções que estão escondidas no original.

As técnicas da lição ensinarão como aplicar o filtro com habilidade sobreposição(Sobreposição) e instrumento Correção seletiva cores(Cor seletiva) para alterar o clima da foto. Você também aprenderá como colocar formas para manter um estilo visual abstrato, como usar pincéis para criar movimento e como adicionar profundidade. primeiro plano. Também usaremos um ótimo truque para destacar o cabelo.

Passo 1

Primeiro baixe o conjunto de pincéis In The Moment e clique duas vezes nele para instalar.

Precisamos de uma foto da modelo, de preferência com uma paleta limitada de tons. Tirei uma foto nua da iStock.

Observação: ao escolher uma foto, você pode usar a recomendação do autor ou fazer você mesmo a correção de cores da imagem, por exemplo, usando o Mapa de Gradiente.

Passo 2

Clique duas vezes na camada de fundo para desbloqueá-la. Crie uma nova camada no Photoshop, arraste-a para baixo da foto. Preencha a camada com branco. Tudo é simples.

etapa 3

Agora precisamos cortar o modelo e colá-lo em uma nova camada, mantendo o fundo. Selecione uma foto, amplie para 300% ( Ctrl+"+"), então aperte R selecionando a ferramenta Pena(Pentool). Crie cuidadosamente um contorno ao redor do modelo, ignorando os fios de cabelo despenteados - não se desculpe, nós os traremos de volta mais tarde de qualquer maneira.

Passo 4

Depois de criar um caminho ao redor do corpo do modelo, clique com o botão direito dentro dele e selecione Gerar Seleção(Fazer seleção). Clique OK. Vamos dividir a foto em duas camadas. Clique ctrl +x cortar e ctrl +V para colar a seleção em uma nova camada. Reduzir opacidade(Opacidade) da camada de fundo para 64%.

Passo 5

Agora você pode devolver os fios de cabelo impertinentes. Desative todas as camadas, exceto o modelo. Escolha uma ferramenta Dedo(ferramenta Borrar), use tamanho de pincel 1 ou 2, defina Intensidade(Força) para 95% e, em seguida, marque a caixa Amostra de todas as camadas(Sample All Layers) no painel Opções(barra de opções).

Passo 6

Redesenhe os fios que você não conseguiu cortar antes. Seguindo na direção do cabelo, passe o mouse ou a caneta digital nas pontas cortadas, redesenhando o cabelo (quanto mais, melhor). Quando terminar, ative as camadas novamente.

Passo 7

Nesta etapa, adicionaremos um pouco de cor usando o modo de mesclagem. sobreposição(Sobreposição) - pode ser encontrado no menu suspenso da paleta Camadas(paleta Camadas), ou no menu Camadas > Estilo de camada > Opções de mesclagem(Camada > Estilo de camada > Opções de mesclagem). Crie uma nova camada, preencha com amarelo (#ffff00), corte opacidade(Opacidade) para 16% e defina o modo de mesclagem sobreposição(Sobreposição). Mmm, lindo tom amarelo.

Passo 8

Crie uma nova camada e use a ferramenta Escovar(Pincel) adicionando toques suaves espalhados de rosa (#ffe02b1). Diminua a opacidade para 37% e defina o modo de mesclagem sobreposição(Sobreposição). Repita o processo pintando o corpo do modelo com um tom vermelho sangue, ajustando a opacidade de acordo. Também selecione sobreposição(Sobreposição). Agrupe as camadas e coloque-as no topo do documento.

Passo 9

Agora que terminamos o plano de fundo e adicionamos cores, podemos começar a usar pincéis e formas abstratas. Em vez de fornecer instruções precisas sobre como e onde colocar esses efeitos, as etapas e truques a seguir cobrirão o básico a partir do qual você precisa desenvolver seu trabalho.

Passo 10

Pegue um dos pincéis de respingos de tinta encontrados nos materiais do tutorial. Crie uma nova camada acima da modelo e adicione alguns salpicos nas costas dela. Eu escolhi o branco, mas você pode usar a cor que quiser.

Passo 11

Usando os pincéis da pasta de materiais, adicione mais salpicos e formas ao redor do modelo, posicionando-os esteticamente. Varie a cor, duplique ou gire-os, deforme os pincéis para ajustá-los aos contornos do corpo da modelo. Certifique-se de criar uma nova camada para cada pincel - isso lhe dará controle máximo. Além disso, esse truque permitirá que você remova qualquer pincel no futuro.

Passo 12

Agora adicione uma camada abaixo da modelo e repita os passos anteriores, experimentando pincéis. Tente não exagerar nos efeitos - quanto menos, melhor. O assunto principal da composição é a modelo, então certifique-se de que ela não se afogue nos efeitos. Não se preocupe em obter uma correspondência exata com meu exemplo, experimente e divirta-se.

Passo 13

Se não gostar do resultado, pare. Faça uma pausa, pense, volte ao trabalho mais tarde e experimente até obter o efeito desejado. Pessoalmente, a música relaxante me ajuda a sintonizar da maneira certa. Tente suavizar seus elementos, como se estivessem realmente na foto.

Passo 14

Agora que a cor e as formas foram adicionadas, precisamos criar os círculos de luz que se parecem com reflexos de lente. Crie uma nova camada acima do modelo e defina seu modo de mesclagem para sobreposição(Sobreposição). Escolha um dos pincéis esféricos, defina bem tamanho grande, em seguida, basta clicar em qualquer lugar no documento.

Passo 15

Repita as etapas a seguir com pincéis menores. É muito simples mas método eficaz e é ótimo para criar uma sensação de profundidade. Muitos desses efeitos são fáceis de aplicar, mas funcionam muito bem.

Passo 16

Você adicionou tudo o que precisa e agora o trabalho está ótimo, mas seria bom destacar mais a imagem. Pode parecer que algumas cores podem ser mais brilhantes e algumas não são visíveis. Neste caso, use o painel Camadas de ajuste(painel Camada de ajuste) e adicione uma camada Correção de cor seletiva(Cor seletiva) acima de todos os outros. Ele pode ser encontrado no menu Camada > Nova Camada de Ajuste > Cor Seletiva(Camada > Nova Camada de Ajuste > Cor Seletiva).

Passo 17

Defina a camada de cor seletiva para que afete todas as camadas abaixo. Isso permitirá que você altere facilmente cada cor - percorra as configurações e ajuste-as para obter o resultado desejado. E agora está tudo pronto. Salve seu trabalho, se gabe para seus amigos e compartilhe nos comentários.

Foi no clima de experimentação e consumismo do final dos anos 1950 na Inglaterra e na América que surgiu a pop art, movimento de uma nova geração de artistas que buscavam inspiração em Vida cotidiana, criando arte a partir de utensílios domésticos, bens de consumo e mídia.

Pop art: a arte do século XX

artistas de arte pop, ou artistas populares, criado de forma direta, usando cores vivas e ousadas, usou serigrafia, serigrafia para produzir pinturas de forma rápida e em massa, ao mesmo tempo em que minimiza o valor e a exclusividade do trabalho do artista, despersonalizando seu trabalho. A direção em arte se chamava " arte pop" (abreviação de "arte popular" - "arte popular").

Essa tendência surgiu como uma resposta ao trabalho dos expressionistas abstratos, cujas criações dominaram a arte americana no pós-guerra e, posteriormente, como um todo como um contrapeso " Alta arte". Os artistas pop preferiram ver nas obras um retorno à realidade, imagens cotidianas, sagacidade e ironia.

Artistas populares procuraram combinar as tradições das belas artes com elementos da cultura pop da televisão, cinema, desenhos animados, brilho impresso e publicidade.

Ao mesmo tempo, seu trabalho desafiou as fronteiras tradicionais entre diferentes mídias, combinando elementos de pintura e desenho com fotografia e impressão, elementos de produção artesanal e em massa, além de combinar diferentes objetos, imagens e às vezes texto para criar novos significados. Embora o auge da popularidade da pop art tenha ocorrido no século passado, essa tendência ainda tem muitos seguidores que criam pinturas em estilo moderno.

Os fundadores da pop art são Richard Hamilton e Eduardo Paolozzi, mas agora esse estilo está associado principalmente aos nomes de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg e outros artistas.

Talvez a figura mais famosa entre eles seja Andy Warhol - artista americano, diretor, designer, produtor e um dos mais personalidades conflitantes na arte do século XX. Suas obras são famosas em todo o mundo, e algumas delas estão entre as mais pinturas caras já vendeu.

TOP 5 obras mais famosas de Andy Warhol

Marilyn Monroe (1962-1967)

Esta foto de Marilyn Monroe é a mais imagem famosa entre as obras de Andy Warhol e a pop art em geral.

Ele criou seu primeiro trabalho chamado "Golden Marilyn" em 1962, quando a atriz cometeu suicídio. Para isso, Warhol usou uma foto promocional em preto e branco do filme "Niagara" (1953) com a imagem de Marilyn, pintada sobre a tela com tinta dourada iridescente e imprimiu o rosto da estrela de cinema bem no centro esta composição. Assim, ao duplicar a fotografia, Warhol mina a singularidade e a autenticidade das características do retrato tradicional, mostrando que ele pode ser uma imagem infinitamente reprodutível.

Warhol usa a mesma foto para criar séries inteiras de imagens. Cada trabalho com Marilyn era um experimento de cores e sombras. Graças à técnica de aplicação da imagem por serigrafia e à ajuda de seus assistentes, Warhol conseguiu criar rapidamente essas pinturas no estilo arte pop.

Warhol mais tarde criou cinco retratos de Marilyn em vermelho, azul, laranja, sálvia e turquesa. Com os primeiros quatro trabalhos aconteceram história interessante: em uma das exposições de Warhol, um dos artistas convidados atirou neles com uma pistola (ela apenas pediu permissão ao artista para “clicar” nas pinturas, e a palavra “shoot” em inglês significa não apenas atirar, mas também tire fotografias). No entanto, isso só aumentou a popularidade das pinturas: elas foram chamadas de "Shot by Marilyn" e seu preço aumentou.

A quinta pintura sobrevivente acabou sendo "Turquesa Marilyn", e são as reproduções desta obra que agora são mais replicadas.

Latas de sopa Campbell (1962)

Dizem que é o dono galeria de Arte e a designer de interiores Muriel Latow lançou a ideia desta pintura pop art para Warhol quando ele disse que deveria pintar os objetos que as pessoas veem ao seu redor todos os dias.

Este trabalho é um dos primeiros exemplos da série de imagens repetitivas de Warhol representando bens de consumo. O artista pintou latas de sopa mais de uma vez: há uma foto em que a lata é retratada em uma única cópia, uma foto em que seis latas são apresentadas e há opções para imagens de fileiras inteiras de latas com diferentes sabores de sopa: “ 32 latas de sopa Campbell”, “100 latas de sopa” Campbell” e “200 latas de sopa Campbell”.

Notas de 200 dólares (1962)

Quando Warhol perguntou a seus conhecidos que tipo de desenhos pop art eles gostariam de ver, uma das garotas que ele conhecia perguntou o que ele realmente mais amava. Foi então que Warhol teve a ideia de desenhar uma nota de um dólar - esse é realmente o objeto mais popular e massivo de nosso tempo. Nada supérfluo é retratado na foto, apenas duzentas notas de um dólar dispostas em fileiras contínuas.

Oito Elvis (1963)

Esta pintura pop art monocromática de 3,5 metros apresenta oito desenhos idênticos e sobrepostos de Elvis Presley em trajes de caubói. É único porque não passou por produção em massa como a maioria das obras de Warhol. Em 2008, "Eight Elvises" foi vendido por cem milhões de dólares americanos - ainda é uma das pinturas mais caras já vendidas e é considerada uma das obras-primas de Warhol.

Banana (1967)

Em 1965, Warhol tornou-se empresário de uma famosa banda de rock americana sob o comando de intitulado O Velvet Underground, que na época ainda não era popular. Em colaboração com artista famoso a banda lança seu primeiro álbum, apresentando esta ilustração pop art de uma banana, a assinatura de Warhol e a frase "Descasque lentamente e veja" como capa.

Como fazer um retrato de arte pop no Photoshop

O estilo pop art ainda é muito popular hoje: nesse estilo, não apenas pinte quadros, mas também faça festas temáticas e feriados, desenhe arte corporal e também estilize fotos. Se você também deseja tirar uma foto no estilo pop art, isso não é difícil - você só precisa do Photoshop e Fotografia digital que você deseja transformar.

Para que um retrato pop art saia bem, é melhor usar uma fotografia em que a pessoa seja mostrada de perto, ou pelo menos na altura dos ombros.

• Abra sua foto no editor.

• Aplique isohelia ou posterização (“Imagem” - “Correção” - “Posterização”). Na janela pop-up, selecione o número de níveis de posterização - 2.

• Vá para "Seleção" - "Gama de cores". Você verá uma janela na qual precisará clicar no menu suspenso e selecionar o item "Por amostras". O cursor se transformará em uma ferramenta conta-gotas, com a qual você precisa selecionar o branco - basta clicar na área branca do documento. Se sua foto tiver um fundo multicolorido, use a borracha branca ou o pincel na barra de ferramentas para traçar a pessoa na foto e pintar sobre o fundo.

• Agora encontre a ferramenta Preenchimento no painel esquerdo. Selecione a cor desejada na paleta e clique no fundo branco com o botão esquerdo do mouse. Todo o campo branco associado à foto será preenchido com esta cor.

• Então, conseguimos a primeira peça de nossa futura colagem. Mas precisamos de até quatro fotos no estilo pop art para isso, então criamos um novo documento ("Arquivo" - "Criar") e definimos o tamanho área de trabalho. Para determinar exatamente, verifique as dimensões da primeira foto - o novo documento deve ter o dobro da largura e o dobro do comprimento.

• Volte para a primeira foto, vá para o menu "Selecionar" e selecione "Todos". Usando a combinação de botões "Ctrl + C", copie a seleção resultante. Vá para o documento recém-criado e cole a seleção copiada na caixa branca ("Ctrl + V").

• Depois disso, copie a foto pop art e mova-a para a direita da primeira. Você só precisa copiar a foto novamente, usar o preenchimento e alterar as cores dos componentes da colagem para que sejam diferentes entre si.

• Isso é tudo - você obterá uma colagem semelhante no estilo arte pop.

E como fazer uma foto no estilo pop art com as próprias mãos usando estêncil, papel e tintas, você aprenderá neste vídeo:

Pegue, diga aos seus amigos!

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Com o objetivo de tornar mais natural a imersão em uma realidade fictícia, sejam filmes, jogos ou livros, linguagens artificiais estão sendo criadas. Resolvemos falar sobre as línguas fictícias mais famosas da cultura pop moderna, além de dar exemplos de frases simples, caso você queira aprender algumas.

Esse Tutorial de Photoshop apresentá-lo a um muito destino famoso V belas-Artes como arte pop.

Ao lado da pop art está o nome de Andy Warhol, que foi artista, fotógrafo, cineasta e editor.

Foi ele quem, em meados do século 20, criou pinturas de colagem únicas de coisas completamente inesperadas - de imagens de latas a colagens tão glamorosas com Elvis Presley e Marilyn Monroe.

Esse estilo tornou-se incrivelmente popular na época, e inúmeras imitações do trabalho do artista começaram a aparecer.

Porque criar imagens pop art é muito fácil, especialmente se você possui o Photoshop.

A técnica da qual queremos falar é que primeiro um estêncil preto e branco é feito com base no desenho original. E então partes deste desenho são pintadas em cores muito vivas em diferentes variações.

Qualquer retrato pode ser transformado em um desenho pop art, mas uma foto com limites claros é especialmente adequada para isso.

É desejável que a pessoa na foto olhe diretamente para a lente da câmera.

1. Abaixo está o processo de recortar um menino de sua origem nativa e colocá-lo em uma nova. É importante para nós que o menino e o fundo sejam colocados em camadas diferentes.

Para remover rapidamente um fundo monocromático, use a ferramenta - varinha mágica, se o fundo for multicolorido, pegue uma ferramenta - Caneta

2. Provavelmente você já deve ter notado que as imagens pop art são famosas por seu alto contraste.

As etapas a seguir removerão muitos peças pequenas, então você não precisa ter muito cuidado enquanto trabalha.

Coloque a camada de fundo brilhante diretamente abaixo da camada de trabalho (com o menino).

3. Para criar uma imagem de alto contraste, primeiro certifique-se de estar na camada do menino recortado e escolha no menu Imagem > Ajuste > Limiar.

Mova o controle deslizante para que a imagem contenha sombras suficientes para que todas as formas e recursos principais sejam preservados.

4. Realce aproximadamente cada parte da imagem que você colorirá mais tarde.

Pressione Alt + Ctrl + J para copiar cada parte para uma camada separada. Nomeie cada nova camada. Altere o modo de mesclagem de cada camada para Multiply e clique em OK.

5. Ative cada camada sucessivamente na paleta de camadas.
Para cada uma, pressione Ctrl + clique na caixa da camada e vá para o menu Editar > Preencher .

Clique na linha Use, uma janela aparecerá onde você pode selecionar a linha Color. Graças a isso, aparecerá uma paleta de cores, onde você pode escolher uma cor saturada brilhante ao seu gosto para pintar sobre qualquer parte da imagem.

6. Na janela "Layer Style" (Layer Style aparece se você clicar duas vezes na camada), selecione o estilo Color Overlay (preenchimento de cor) e altere o modo de mesclagem (modo de mesclagem da camada) para Color. Escolha uma cor brilhante e clique em OK.

7. Ao repetir essas etapas para cada seção individual da imagem, você verá que à sua frente verdadeira obra prima no estilo pop art.

8. Salve este arquivo no formato Photoshop (.psd) e faça cópias das camadas onde você coloriu. No painel de camadas, cada área é pintada em uma determinada cor. Agora ficou muito fácil mudar a cor da área usando a função Matiz/Saturação (Ctrl + U).

No final, você pode combinar todas as opções em uma imagem grande.

Tal combinação várias opções da mesma imagem é muito característico do estilo da Pop Art dos anos 60.