Cidade tcheca onde o Sr. Mahler estudou. Gustav Mahler: biografia e família

Gustav Mahler se separando das ilusões Primeira Sinfonia A chamada investigação musical é na verdade um negócio arriscado, até porque não há julgamentos finais ou evidências legais, nenhuma evidência (nem a favor nem contra nada) ainda

Gustav Mahler Pena por consulta sobre chifresGustav Mahler (1860–1911) – excelente Compositor austríaco e condutor. Um dos maiores compositores e maestros sinfônicos final do século XIX- início do século 20. O compositor sabia que sua esposa, Alma, o estava enganando com

Carl Gustav Jung O Adúltero Sussurrante Prefiro o vício indulgente à virtude teimosa. Molière Karl Gustaf Jung (1875–1966) - psiquiatra suíço, fundador de uma das áreas da psicologia analítica e profunda. Em 1903, Jung casou-se com Emma

HERZ (HERZ) GUSTAV LUDWIG (nascido em 1887 - falecido em 1975) Físico experimental alemão, Doutor em Ciências, professor. Desenvolveu um método de difusão para separação de isótopos, escreveu trabalhos sobre espectroscopia, física de plasma, etc. Membro estrangeiro da Academia de Ciências da URSS no Departamento

Strauss, Mahler e o fim de uma era Em 16 de maio de 1906, Richard Strauss regeu sua ópera “Salomé” em Graz, na Áustria, e os chefes coroados da música europeia vieram à cidade. Salomé havia estreado em Dresden cinco meses antes, e imediatamente começaram a se espalhar rumores de que Strauss

A própria Mahler Berlin, onde Strauss viveu no início do novo século, era conhecida como a capital europeia mais barulhenta e enérgica. Seus majestosos edifícios neoclássicos eram cercados por bairros comerciais, bairros operários, infraestrutura industrial, transportes e energia elétrica.

GUSTAV MAHLER 7 DE JULHO DE 860 - 18 DE MAIO DE 1911 SINAL ASTROLÓGICO: RACIONALIDADE: AUSTRIANO ESTILO MUSICAL: ROMANTICOCÔNICO TRABALHO: “MÚSICAS SOBRE CRIANÇAS MORTAS” ONDE VOCÊ PODERIA OUVIR ESTA MÚSICA: EM UM DÍTÓPICO ALGUM THRILLER POLÍTICO “CHILDREN OF HUMAN” (2005.) WISE WORDS.

Gustavo Mahler. MAHLER Gustav (1860 1911), compositor austríaco, maestro. Em 1897, 1907 foi maestro da Ópera da Corte de Viena. Desde 1907 nos EUA. Percorreu (em 1890-1900 na Rússia). Características do romantismo tardio, expressionismo na criatividade... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

- (Mahler) (1860 1911), compositor austríaco, maestro, diretor de ópera. A partir de 1880 foi regente de várias casas de ópera na Áustria-Hungria e em 1897-1907 foi regente da Ópera da Corte de Viena. Desde 1907 nos EUA, regente do Metropolitan Opera, desde 1909 também... ... dicionário enciclopédico

- (Mahler, Gustav) GUSTAV MAHLER. (1860 1911), compositor e maestro austríaco. Nasceu em 7 de julho de 1860 em Kaliste (República Tcheca), o segundo de 14 filhos da família de Maria Hermann e Bernhard Mahler, um destilador judeu. Logo após o nascimento de Gustav, a família mudou-se para... ... Enciclopédia de Collier

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (alemão: Gustav Mahler; 7 de julho de 1860, Kalište, República Tcheca; 18 de maio de 1911, Viena) foi um compositor e maestro austríaco. Um dos maiores sinfonistas dos séculos XIX e XX. Conteúdo... Wikipédia

Mahler Gustav (7/7/1860, Kališt, República Tcheca, ‒ 18/5/1911, Viena), compositor e maestro austríaco. Ele passou a infância em Jihlava e estudou no Conservatório de Viena em 1875-78. A partir de 1880 trabalhou como maestro em pequenos teatros na Áustria-Hungria, em 1885-86 em... ... Grande Enciclopédia Soviética

- (7 VII 1860, Kaliste, República Checa 18 V 1911, Viena) Um homem em quem se encarnou a vontade artística mais séria e pura do nosso tempo. T. Mann O grande compositor austríaco G. Mahler disse que para ele escrever uma sinfonia significa todos... ... Dicionário musical

- (Mahler) compositor boêmio; gênero. em 1860. Suas principais obras: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 sinfonias, Das klagende Lied (solo, coro e orquestra), Humoresken para orquestra, romances... Dicionário Enciclopédico F.A. Brockhaus e I.A. Efron

Mahler, compositor Gustav (1860 1911). Talentoso maestro (também regeu em São Petersburgo), Mahler é interessante como compositor, principalmente pela amplitude de suas ideias e pela grandiosa arquitetura de sua obra. obras sinfônicas, sofrendo, porém, ... ... Dicionário Biográfico

Mahler, Gustav Este termo tem outros significados, veja Mahler (significados). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (alemão: Gustav Mahler; 7 de julho de 1860, Kaliste ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (alemão: Gustav Mahler; 7 de julho de 1860, Kalište, República Tcheca, 18 de maio de 1911, Viena) Compositor e maestro austríaco. Um dos maiores sinfonistas dos séculos XIX e XX. Conteúdo... Wikipédia

Livros

• Sinfonia nº. 7, Mahler Gustav. Reimpressão da edição de partituras de Mahler, Gustav "Symphony No. 7". Gêneros: Sinfonias; Para orquestra; Partituras com a orquestra; Para piano 4 mãos (arr); Partituras com piano; Pontuações…
• Gustavo Mahler. Cartas. Memórias, Gustav Mahler. Compilação, artigo introdutório e notas de I. Barsova. Tradução do alemão por S. Osherov. Reproduzido na grafia original do autor da edição de 1964 (Editora Música).…

Gustav Mahler pode ser chamado de compositor em essência, mas não em profissão. Ele conseguiu escrever música apenas nas horas vagas de seu trabalho principal. Sua vida estava ligada ao teatro e à regência, mas esses não eram os ditames de seu coração, mas sim o desejo de ganhar dinheiro - no início ele teve vários irmãs mais novas e irmão, depois sua própria família. E seus escritos não foram compreendidos ou aceitos por ninguém, exceto por amigos próximos e estudantes.

Leia uma breve biografia de Gustav Mahler e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Curta biografia

Em 7 de julho de 1860, Gustav Mahler nasceu em uma pequena vila na Boêmia Tcheca. Homens de várias gerações de sua família tornaram-se estalajadeiros. Tal destino estava destinado a ele, se não fosse pela mudança da família para a cidade de Jihlava, onde o menino se viu rodeado de música.

Aos quatro anos ele toca harmônica melodias ouvidas na rua e aos seis começa a praticar piano. Sua primeira apresentação em concerto ocorreu em 1870. Uma visão incrível foi demonstrada pelo pai de Gustav, que, vendo que seu filho não tinha sucesso em nenhuma disciplina do ginásio exceto música, não insistiu, mas o levou a Viena para estudar o que já era o sentido da vida de um jovem de 15 anos. - velho garoto. Julius Epstein participou ativamente do destino do talentoso estudante, que, sob sua liderança, começou a estudar no conservatório.

Durante seus anos de estudante, fica claro que Mahler não é pianista, é compositor. Mesmo que seus primeiros trabalhos não tenham encontrado simpatia entre os professores. Depois de se formar no conservatório, foi forçado a ganhar dinheiro como professor de música e, aos 21 anos, aceitou a oferta para iniciar a carreira de regente. Liubliana, Olmutz, Kassel com as suas orquestras de qualidade duvidosa... Finalmente, um compromisso em Praga, mas é preciso ir a Leipzig... A agitação entre a Áustria e a Hungria terminou quando, em 1888, Mahler foi convidado para dirigir a Ópera Real de Budapeste. , no qual ele literalmente deu vida. Três anos depois, assumiu o cargo de primeiro regente do Teatro Municipal de Hamburgo, onde se tornou um verdadeiro ídolo do público.

Quando aceitou um cargo na Ópera de Viena em 1897, foi chamado para fazer uma reverência nada menos que 60 vezes em seu último concerto em Hamburgo. Chegando ao teatro da corte como terceiro maestro, dentro de seis meses trabalho ativo Mahler se torna seu diretor. Ele dá vida à sua visão do teatro - com suas novas produções, descobertas artísticas, atuação e disciplina de público. A biografia de Mahler afirma que desde 1898 ele é o maestro titular da Orquestra Filarmônica de Viena.

Em 1902, Mahler casou-se com Alma Schindler. Ela era 19 anos mais nova que ele, tinha ambições de compositora e era conhecida como a musa de muitos criadores - tinha relações estreitas com G. Klimt e A. von Zemlinsky. O conhecimento deles durou pouco e o compositor decidiu propor casamento após o quarto encontro. O casamento produziu duas filhas. A situação financeira de Mahler melhorou e ele construiu uma villa no Lago Vertskoe. O trabalho criativo e revolucionário na Ópera de Viena continuou até 1907, quando o compositor percebeu que a tensão crescia ao seu redor tanto no teatro como nos círculos do público da alta sociedade, e renunciou. Depois disso, problemas reais surgiram para a família Mahler - naquele mesmo verão, a filha de quatro anos do maestro morreu de difteria, e então os médicos descobriram nele uma doença cardíaca incurável.

No final de 1907, Mahler aceitou uma oferta muito generosa do Metropolitan Opera e foi trabalhar em Nova York. Porém, mesmo lá, apesar da galáxia de cantores famosos que apareciam no palco, não havia cultura de produção nem músicos de alto nível. Os fãs do compositor encontraram fundos para reorganizar a Orquestra Filarmônica de Nova York, da qual foi eleito chefe. Mas o público americano não estava particularmente interessado na música sinfónica e trabalhar com uma orquestra “medíocre e fleumática” não trouxe qualquer satisfação.

Retornando à Áustria, Mahler teve que mudar seu estilo de vida por insistência dos médicos. Em 1910, soube da infidelidade de sua esposa, seguiu-se um escândalo familiar, após o qual o compositor precisou até da ajuda de um psicanalista. À frente estava o triunfo da Oitava Sinfonia, uma temporada movimentada nos Estados Unidos. Mas não há mais forças. Em fevereiro de 1911, ele regeu a orquestra pela última vez, médicos de dois continentes declararam sua impotência e, em 18 de maio, ele morreu em uma clínica de Viena.

Fatos interessantes

• De acordo com a biografia de Mahler, quando criança Gustav era uma criança introvertida que gostava de se perder em pensamentos. Um dia seu pai o deixou na floresta por várias horas e, quando voltou, o filho estava sentado no mesmo lugar, sem nem mudar de posição, e pensando.

• Gustav, de oito anos, decidiu ensinar um de seus colegas a tocar piano. Porém, o aluno revelou-se tão sem talento que a professora até bateu nele.
• Mahler tinha 13 irmãos e irmãs. Apenas 5 deles sobreviveram até a idade adulta.
• O compositor era meio judeu. Ao longo de sua vida, os sentimentos anti-semitas dominaram na Áustria-Hungria, o que não o ignorou. Em 1897, para se qualificar para um cargo na Ópera de Viena, Mahler foi até batizado na fé católica.
• PI Chaikovsky, tendo chegado a Hamburgo para a produção de “ Eugênia Onegina", ficou tão satisfeito com o trabalho de Mahler que não fez nenhuma tentativa de intervir no processo de ensaio e assumir a liderança da orquestra.
• Mahler era fã de Tchaikovsky e abriu muitas de suas óperas para a Alemanha e a Áustria. O segundo criador russo que ele admirava era F.M. Dostoiévski.
• Gustav escreveu suas primeiras composições aos 16 anos e até as vendeu para clientes - seus pais. A polca para piano custou à minha mãe 2 coroas, e meu pai pagou quase o mesmo pela música “Turk”, baseada nos poemas de Lessing. Essas obras não sobreviveram até hoje.
• Após a morte do marido, Alma Mahler casou-se duas vezes - com o arquiteto W. Gropius e com o escritor F. Werfel. Com Gropius ela deu à luz uma filha, Manon, que morreu de poliomielite aos 18 anos; Alban Berg escreveu o Concerto para Violino em sua memória.

Anos de criatividade

Pela biografia de Mahler ficamos sabendo que o compositor nunca quis trabalhar no teatro, mas teve que fazer isso por muitos anos, além disso, Gustav lamentou que a vida tivesse sido assim. Ele considerou que um de seus principais fracassos foi que seu “ Lamento"falhou na competição Beethoven em 1871. Para Mahler, essa derrota significou muito - ele não foi apreciado como compositor e foi forçado a se preocupar com o pão de cada dia, e não com a criatividade. Enquanto a vitória e um prêmio generoso do concurso o inspirariam a criar novas obras.

Das primeiras obras do compositor sabemos Concerto em lá menor para quarteto, que ele escreveu aos 16 anos. Mas nos 10 anos seguintes, o jovem músico escreve apenas música vocal - depois de “The Complaint Song” houve vários ciclos de canções para voz e piano, incluindo “ Canções do Aprendiz Errante", escrito em 1886 durante o período romântico da vida do maestro. Porém, o público ouviu essas músicas uma década depois, muito depois Primeira Sinfonia, que se originou neles. A sinfonia nasceu em 1888, embora inicialmente fosse chamada apenas de poema sinfônico, que na estreia em Budapeste em 1889 não causou a impressão adequada no público. Depois a partitura foi alterada, a sinfonia ganhou partes intituladas, um programa e um nome - “Titan”. No entanto, enquanto trabalhava na sinfonia até 1906, Mahler mudou seu nome e sua lógica temática mais de uma vez.

A primeira sinfonia torna-se o prólogo das próximas quatro sinfonias do compositor. Ele começou a escrever o segundo imediatamente após terminar o primeiro, terminando apenas 6 anos depois. O público berlinense na estreia em 1895 não foi mais favorável do que aquele que recebera a sua estreia, mas alguns críticos responderam positivamente ao novo produto, o que elevou um pouco o moral do compositor.

Paralelamente, no final dos anos 80 e início dos 90, o ciclo de canções “ Chifre mágico de menino", em que Mahler reinterpretou musicalmente o alemão músicas folk, preservando seu texto original. O ciclo foi complementado na virada do século com uma segunda parte, composta por 12 canções. Inicialmente eram 15, mas o compositor utilizou a música dos que faltavam em três de suas sinfonias. Em 1896 foi concluída a Terceira Sinfonia, falando sobre a estrutura do mundo, a unidade da natureza, do homem e do espírito divino. Como muitas das obras de Mahler, a sinfonia esperou 6 anos pela sua primeira apresentação; um ano antes, até a Quarta Sinfonia seguinte, diferente em caráter e humor, apareceu diante do público. Foi escrita nos meses de verão de 1899-1901, numa villa em Mayernig, quando o compositor não se incomodava com a agitação do teatro.

Em suas sinfonias seguintes, Mahler não utiliza solistas nem coro. Escreveu a quinta sinfonia em 1901-1902 em busca de uma nova linguagem musical, como se estivesse cansado da total incompreensão de sua obra. Ele trouxe esta obra ao público em 1904, mas até o fim da vida permaneceu insatisfeito com ela, corrigindo-a incessantemente. O compositor dedicou um dos movimentos, “Adagietto”, à sua esposa. A partir desta sinfonia, Mahler não utilizou programas. Ele não negou a existência deles, mas nem mesmo conversou com as pessoas mais próximas sobre o tema de seus escritos.

O ciclo vocal “ Canções sobre crianças mortas", baseado nos poemas de F. Rückert, cujos filhos morreram de escarlatina. O ciclo foi concluído em 1904 e realizado em 1905, dois anos antes da morte da própria filha. Em 1903-1904 nasceu a Sexta Sinfonia, “Trágica”, indissociavelmente ligada a “Canções sobre Crianças Mortas”, a estreia ocorreu em 1906. Em 1905-06 escreveu a Sétima Sinfonia, que se tornou a personificação de um novo criativo estágio.

A oitava, “Sinfonia dos Mil”, com um elenco verdadeiramente gigantesco de participantes, foi escrita com inspiração ao longo de vários meses em 1906, o último verão feliz na vida do compositor. Mahler disse que todas as sinfonias anteriores foram simplesmente um prelúdio para esta, e dedicou-a à sua esposa. É incomum tanto na forma - duas partes - quanto no conteúdo - a primeira parte é baseada no antigo hino cristão Veni Creator Spiritus, a segunda - no final do Fausto de Goethe. Este trabalho não retorna apenas partes vocais, envolve três coros, incluindo um coral infantil, e oito solistas. O tamanho da orquestra aumentou 5 vezes! Para realizar um trabalho de tamanha envergadura, foi necessária uma preparação longa e cuidadosa, incluindo a busca de coros e intérpretes. Todos os solistas e coro se prepararam separadamente, reunindo-se apenas três dias antes da estreia, que aconteceu em 12 de setembro de 1910 em Munique. Esta foi a última estreia sinfónica da vida do maestro, mas também o primeiro sucesso, acompanhado de uma ovação de meia hora.

Mahler nunca decidiu chamar sua próxima obra de sinfonia por causa da maldição que pairava sobre o número 9. A nona sinfonia foi a última de Beethoven e Schubert, e Dvorak, e Bruckner, razão pela qual a obra concluída em 1909 foi chamada de “Canção da Terra”. Esta sinfonia de canções foi escrita com poemas de poetas chineses, nos quais o compositor buscava consolo após os trágicos acontecimentos de 1907. Não compareceu mais à estreia - em 20 de novembro de 1911, ela aconteceu sob a batuta de Bruno Walter, aluno e amigo do maestro. Um ano depois, Walter executou a última obra concluída de Mahler, a Nona Sinfonia. Nas margens de sua partitura, a autora anotou: “adeus à juventude e ao amor”. Para ele, essa música também foi uma despedida da vida - ele entendeu que a doença estava progredindo, e após a morte da filha e a traição da esposa, a vida nunca mais voltaria ao normal, e ele não poderia voltar a ser o mesmo - afiado, impetuoso , emocionado - os médicos recomendaram paz para ele. Ele até começou a conduzir com atenção e moderação. Em 1910, a sinfonia foi finalmente concluída e começou a esperar nos bastidores. Naquele mesmo verão, Mahler começou a escrever sua próxima, a Décima Sinfonia, como se quisesse refutar a maldição mística. Mas o trabalho foi interrompido, desta vez para sempre. O compositor pediu para destruir seus esboços, mas sua viúva decidiu o contrário e até sugeriu A. Schoenberg E D. D. Chostakovitch para terminar a obra, que ambos os mestres recusaram.

A música de Mahler no cinema

A música perturbadora e emocional de Mahler tornou-se mais de uma vez companheira de filmes notáveis:

Vários filmes foram feitos sobre o compositor e sua família filmes biográficos, incluindo o filme Mahler de 1974, onde o papel-título foi interpretado pelo ator britânico Robert Powell. O filme foi rodado no estilo original do autor, entrelaçando fatos, conjecturas e fantasias sobre os sonhos do compositor. A biografia de Alma Mahler serviu de base para o filme “Noiva do Vento”, de 2001. O papel do maestro foi interpretado por Jonathan Pryce, sua esposa – Sarah Winter.

O filme “Morte em Veneza”, de L. Visconti, de 1971, também serviu como uma ode a Mahler. O diretor deliberadamente aproximou isso personagem central a pintura não foi dirigida ao autor da fonte original, T. Mann, mas a G. Mahler, transformando-o de escritor em compositor, e permeando a pintura com sua música.

O século 20 realmente descobriu Gustav Mahler. Desde a década de 50, suas obras são executadas e gravadas pelas principais orquestras do mundo e pelos mais destacados maestros. Seu trabalho também influenciou os compositores do novo escola vienense e D. Shostakovich e B. Britten.

Vídeo: assista a um filme sobre Gustav Mahler

Gustav Mahler nasceu em 7 de julho de 1860 na pequena cidade de Kalisht, na fronteira entre a República Tcheca e a Morávia. Ele acabou sendo o segundo filho da família e, no total, tinha treze irmãos e irmãs, sete dos quais morreram na primeira infância.

Bernhard Mahler - o pai do menino - era um homem poderoso e em uma família pobre segurava firmemente as rédeas nas mãos. Talvez seja por isso que Gustav Mahler, até o fim da vida, “não encontrou uma única palavra de amor ao falar de seu pai”, e em suas memórias apenas mencionou “uma infância infeliz e sofrida”. Mas, por outro lado, seu pai fez todo o possível para que Gustav recebesse uma educação e pudesse desenvolver plenamente seu talento musical.

Já na primeira infância, tocar música dava grande prazer a Gustav. Mais tarde, ele escreveu: “Aos quatro anos eu já tocava e compunha músicas, sem nem aprender a tocar escalas”. O ambicioso pai tinha muito orgulho do talento musical do filho e estava pronto para fazer de tudo para desenvolver seu talento. Ele decidiu a todo custo comprar o piano com que Gustav sonhava. Na escola primária, Gustav era considerado “descomprometido” e “distraído”, mas seu progresso no aprendizado de tocar piano foi verdadeiramente fenomenal. Em 1870 o primeiro concerto solo"prodígio" no Teatro Jihlava.

Em setembro de 1875, Gustav foi admitido no Conservatório da Sociedade dos Amantes da Música e começou a estudar sob a orientação de pianista famoso Júlio Epstein. Chegando a Jihlava no verão de 1876, Gustav não só conseguiu presentear seu pai com um excelente boletim, mas também com um quarteto de piano de sua própria composição, que lhe rendeu o primeiro prêmio em um concurso de composição. No verão do ano seguinte, passou nos exames de admissão no Ginásio Jihlava como aluno externo e, um ano depois, recebeu novamente o primeiro prémio pelo seu quinteto de piano, no qual se apresentou de forma brilhante no concerto de formatura do Conservatório. Em Viena, Mahler foi forçado a ganhar a vida dando aulas. Ao mesmo tempo, ele procurava um agente teatral influente que pudesse lhe garantir o cargo de mestre de banda de teatro. Mahler encontrou tal pessoa em Gustav Levy, dono de uma loja de música na Petersplatz. Em 12 de maio de 1880, Mahler firmou um acordo com Levi por um período de cinco anos.

Mahler recebeu seu primeiro compromisso no teatro de verão de Bad Hall, na Alta Áustria, onde teve que reger uma orquestra de opereta e, ao mesmo tempo, desempenhar inúmeras funções auxiliares. Retornando a Viena com poucas economias, conclui o trabalho do conto de fadas musical “A Canção do Lamento” para coro, solistas e orquestra. Esta obra já mostra as características do estilo instrumental original de Mahler. No outono de 1881, ele finalmente conseguiu um cargo como maestro de teatro em Ljubljana. Depois Gustav trabalhou em Olomouc e Kassel.

Antes mesmo do fim de seu envolvimento em Kassel, Mahler estabeleceu contato com Praga e, assim que Angelo Neumann, grande admirador de Wagner, foi nomeado diretor do Land Theatre de Praga (alemão), imediatamente aceitou Mahler em seu teatro.

Mas logo Mahler mudou-se novamente, agora para Leipzig, tendo recebido um novo compromisso como segundo maestro. Durante esses anos, Gustav teve um aventura amorosa segue outro. Se em Kassel um amor tempestuoso por uma jovem cantora deu origem ao ciclo “Canções de um Aprendiz Errante”, então em Leipzig de paixão ardente A Primeira Sinfonia nasceu da Sra. von Weber. No entanto, o próprio Mahler destacou que “a sinfonia não se limita a uma história de amor, esta história está no seu cerne e na vida espiritual do autor precedeu a criação desta obra. No entanto, este evento externo serviu de impulso para a criação da sinfonia, mas não constitui o seu conteúdo.”

Enquanto trabalhava na sinfonia, ele negligenciou seus deveres como regente. Naturalmente, Mahler teve um conflito com a administração do Teatro de Leipzig, mas não durou muito. Em setembro de 1888, Mahler assinou um contrato segundo o qual assumiu o cargo diretor artisticoÓpera Real Húngara em Budapeste por um período de 10 anos.

A tentativa de Mahler de criar um elenco nacional de artistas húngaros foi recebida com críticas, já que o público tendia a preferir vozes bonitas em detrimento da nacionalidade. A estreia da Primeira Sinfonia de Mahler, ocorrida em 20 de novembro de 1889, foi recebida com desaprovação pela crítica, alguns críticos expressaram a opinião de que a construção desta sinfonia é tão incompreensível “quanto as atividades de Mahler como chefe da casa de ópera são incompreensíveis. ”

Em janeiro de 1891 aceitou uma oferta do Teatro de Hamburgo. Um ano depois dirigiu a primeira produção alemã de Eugene Onegin. Tchaikovsky, que chegou a Hamburgo pouco antes da estreia, escreveu ao seu sobrinho Bob: “O maestro aqui não é uma espécie de mediocridade, mas um verdadeiro génio versátil que dedica a sua vida à condução da performance”. O sucesso em Londres, novas produções em Hamburgo, bem como concertos como maestro fortaleceram significativamente a posição de Mahler nesta antiga cidade hanseática.

Em 1895-1896, durante as férias de verão e, como sempre, isolando-se do resto do mundo, trabalhou na Terceira Sinfonia. Ele não abriu exceção nem mesmo para sua amada Anna von Mildenberg.

Tendo alcançado o reconhecimento como sinfonista, Mahler fez todos os esforços e usou todas as conexões concebíveis para realizar seu “chamado de deus das províncias do sul”. Ele começa a fazer perguntas sobre um possível compromisso em Viena. Neste sentido, é muito grande importância ele apresentou sua Segunda Sinfonia em Berlim em 13 de dezembro de 1895. Bruno Walter escreveu sobre este acontecimento: “A impressão da grandeza e originalidade desta obra, do poder irradiado pela personalidade de Mahler, foi tão forte que o início da sua ascensão como compositor deve ser datado até aos dias de hoje”. A Terceira Sinfonia de Mahler causou uma impressão igualmente forte em Bruno Walter.

Para preencher uma vaga na Ópera Imperial, Mahler chegou a se converter ao catolicismo em fevereiro de 1897. Após sua estreia como regente da Ópera de Viena, em maio de 1897, Mahler escreveu a Anna von Mildenberg em Hamburgo: “Toda Viena me recebeu com entusiasmo... Não há razão para duvidar que num futuro próximo me tornarei diretor”. Esta profecia se tornou realidade em 12 de outubro. Mas foi a partir desse momento que a relação entre Mahler e Anna começou a esfriar por motivos que ainda não sabemos. Sabe-se apenas que o amor deles desapareceu gradualmente, mas os laços de amizade entre eles não foram quebrados.

Não há dúvida de que a era de Mahler foi a “era brilhante” da Ópera de Viena. Seu princípio mais elevado era a preservação da ópera como obra de arte, e tudo estava subordinado a esse princípio, até disciplina e prontidão incondicional para a cocriação eram exigidas do público.

Após concertos de sucesso em Paris em junho de 1900, Mahler retirou-se para o retiro isolado de Maiernigge, na Caríntia, onde completou a versão aproximada da Quarta Sinfonia naquele mesmo verão. De todas as suas sinfonias, esta foi a que mais rapidamente conquistou a simpatia do grande público. Embora sua estreia em Munique, no outono de 1901, não tenha tido uma recepção amigável.

Durante uma nova turnê por Paris em novembro de 1900, em um dos salões, conheceu a mulher de sua vida - a jovem Alma Maria Schindler, filha de um famoso artista. Alma tinha 22 anos e era absolutamente encantadora. Não é de surpreender que apenas algumas semanas depois de se conhecerem, em 28 de dezembro de 1901, tenham anunciado o seu noivado oficial. E em 9 de março de 1902, seu casamento solene aconteceu na Igreja de São Carlos, em Viena. Lua de mel eles foram realizados em São Petersburgo, onde Mahler conduziu vários concertos. No verão fomos para Maiernigge, onde Mahler continuou a trabalhar na Quinta Sinfonia.

No dia 3 de novembro nasceu o primeiro filho - uma menina que recebeu o nome de Maria Anna no batismo, e em junho de 1903 nasceu a segunda filha, que se chamava Anna Justina. Em Mayernigg, Alma estava com um humor calmo e alegre, o que foi muito facilitado pela recém-adquirida felicidade da maternidade, e ficou muito surpresa e assustada com a intenção de Mahler de escrever o ciclo vocal “Songs of Dead Children”, do qual nenhuma força poderia dissuadi-lo.

É incrível como, de 1900 a 1905, Mahler, sendo chefe da maior casa de ópera e atuando em concertos como maestro, conseguiu encontrar tempo e energia para compor a Quinta, Sexta e Sétima Sinfonias. Alma Mahler considerou a Sexta Sinfonia "sua obra mais pessoal e ao mesmo tempo profética".

Suas poderosas sinfonias, que ameaçavam explodir tudo o que havia sido feito neste gênero antes dele, contrastavam fortemente com as “Songs of Dead Children” concluídas no mesmo 1905. Seus textos foram escritos por Friedrich Rückert após a morte de seus dois filhos e publicados somente após a morte do poeta. Mahler escolheu cinco poemas deste ciclo que se caracterizam pelo clima mais profundamente sentido. Ao combiná-los em um único todo, Mahler criou um trabalho completamente novo e impressionante. A pureza e a emoção da música de Mahler literalmente "enobreceram as palavras e as elevaram às alturas da redenção". Sua esposa viu este ensaio como um desafio ao destino. Além disso, Alma chegou a acreditar que a morte de sua filha mais velha, dois anos após a publicação dessas canções, era um castigo pela blasfêmia cometida.

Aqui parece apropriado insistir na atitude de Mahler em relação à questão da predeterminação e da possibilidade de prever o destino. Sendo um determinista absoluto, ele acreditava que “nos momentos de inspiração, o criador é capaz de prever eventos futuros do cotidiano, mesmo no processo de sua ocorrência”. Mahler muitas vezes “colocou em evidência o que aconteceu apenas mais tarde”. Em suas memórias, Alma refere-se duas vezes à crença de Mahler de que em Songs of Dead Children e na Sexta Sinfonia ele havia escrito uma "predição musical" de sua vida. Isto também é afirmado por Paul Stefai em sua biografia de Mahler: “Mahler afirmou repetidamente que suas obras são eventos que acontecerão no futuro”.

Em agosto de 1906, ele disse alegremente ao amigo holandês Willem Mengelberg: “Hoje terminei o oitavo - a maior coisa que criei até agora, e tão única em forma e conteúdo que não pode ser expressa em palavras. Imagine que o universo começou a soar e a tocar. Estas já não são vozes humanas, mas sóis e planetas movendo-se nas suas órbitas.” Ao sentimento de satisfação pela conclusão desta gigantesca obra juntou-se a alegria dos sucessos que se abateram sobre as suas diversas sinfonias, executadas em Berlim, Breslau e Munique. Mahler saudou o Ano Novo com um sentimento de total confiança no futuro. O ano de 1907 foi um ponto de viragem no destino de Mahler. Já nos primeiros dias, iniciou-se na imprensa uma campanha anti-Maler, cujo motivo foi o estilo de liderança do diretor da Ópera Imperial. Ao mesmo tempo, o Obergoffmeister Príncipe Montenuovo anunciou uma diminuição do nível artístico das performances, uma queda nas receitas de bilheteria do teatro e explicou isso pelas longas viagens ao exterior do maestro titular. Naturalmente, Mahler não pôde deixar de ficar perturbado por esses ataques e pelos rumores sobre sua renúncia iminente, mas externamente manteve total calma e autocontrole. Assim que se espalharam rumores sobre a possível renúncia de Mahler, ele imediatamente começou a receber ofertas, uma mais tentadora que a outra. A oferta de Nova York lhe pareceu a mais atraente. Após breves negociações, Mahler assinou um contrato com Heinrich Conried, gerente da Metropolitan Opera, segundo o qual se comprometia a trabalhar neste teatro durante três meses todos os anos, a partir de novembro de 1907, durante quatro anos. Em 1º de janeiro de 1908, Mahler estreou com a ópera Tristão e Isolda no Metropolitan Opera. Logo ele se torna o diretor da Orquestra Filarmônica de Nova York. Deles últimos anos Mahler passou principalmente nos EUA, retornando à Europa apenas no verão.

Nas primeiras férias na Europa, em 1909, trabalhou durante todo o verão na Nona Sinfonia, que, como “A Canção da Terra”, só se tornou conhecida após sua morte. Ele completou esta sinfonia durante sua terceira temporada em Nova York. Mahler temia que esta obra desafiasse o destino - “nove” era um número verdadeiramente fatal: Beethoven, Schubert, Bruckner e Dvorak foram mortos precisamente depois que cada um deles completou sua nona sinfonia! Schoenberg falou certa vez com o mesmo espírito: “Parece que nove sinfonias são o limite; quem quiser mais deve ir embora”. O próprio Mahler não escapou do triste destino.

Ele estava ficando doente cada vez mais. Em 20 de fevereiro de 1911, sua temperatura voltou a subir e sua garganta ficou muito dolorida. Seu médico, Dr. Joseph Fraenkel, descobriu uma placa purulenta significativa nas amígdalas e alertou Mahler que ele não deveria conduzir nessa condição. Ele, porém, não concordou, considerando a doença não muito grave. Na verdade, a doença já assumia formas muito ameaçadoras: Mahler tinha apenas três meses de vida. Na noite de muito vento de 18 de maio de 1911, pouco depois da meia-noite, o sofrimento de Mahler terminou.

1. grande obsessão

Mahler foi obcecado por essa obsessão durante toda a vida: tornar-se o Beethoven do século XX. Havia algo de Beethoveniano em seu comportamento e maneira de se vestir: por trás dos óculos, um fogo fanático ardia nos olhos de Mahler, ele se vestia de maneira extremamente casual e seus longos cabelos certamente estavam desgrenhados. Em vida, ele era estranhamente distraído e indelicado, evitando pessoas e carruagens como se estivesse com febre ou tendo um ataque nervoso. Sua incrível capacidade de fazer inimigos era lendária. Todos o odiavam: desde prima donnas de ópera até ajudantes de palco. Ele atormentou a orquestra impiedosamente, e ele mesmo poderia ficar no banco do maestro por 16 horas, xingando e destruindo impiedosamente tudo e todos. Por sua maneira estranha e convulsiva de reger, ele foi chamado de “o gato convulsionado na tribuna do maestro” e “o sapo galvanizador”.

2. pelo comando mais alto...

Um dia, uma cantora veio até Mahler, candidatando-se ao cargo de solista na Ópera de Viena, e a primeira coisa que fez foi entregar um bilhete ao maestro... Esta foi a recomendação mais alta - o próprio imperador insistiu que Mahler aceitasse o cantor para o teatro.
Depois de ler atentamente a mensagem, Mahler rasgou-a lentamente em pedaços, sentou-se ao piano e sugeriu educadamente ao requerente:
- Bem, senhora, agora cante, por favor!
Depois de ouvi-la, ele disse:
- Veja, querido, mesmo o carinho mais ardente do Imperador Francisco José pela sua pessoa não o livra da necessidade de ter voz...
Franz Joseph, ao saber disso, criou um grande escândalo para o diretor da ópera. Mas, claro, não pessoalmente, mas através do seu ministro.
- Ela vai cantar! - o ministro deu uma ordem a Mahler. - Foi isso que o imperador desejou.
“Tudo bem”, respondeu Mahler, irritado, “mas vou ordenar que os cartazes sejam impressos: “Pelo Comando Supremo!”

3. um pouco de vergonha

No final do século passado, o Conservatório de Viena realizou um concurso vocal. Gustav Mahler foi nomeado presidente do comitê de competição.
O primeiro prêmio, como sempre acontece, quase foi ganho por um cantor que tinha grandes conexões na corte, mas estava quase completamente sem voz... Mas não houve constrangimento: Mahler se rebelou, sagradamente devotado à arte e sem vontade de jogar tais jogos, ele insistiu sozinho. O vencedor do concurso foi um jovem cantor talentoso que realmente mereceu.
Mais tarde, um de seus conhecidos perguntou a Mahler:
- É verdade que a Sra. N. quase foi laureada no concurso?
Mahler respondeu sério:
- A mais pura verdade! Toda a corte era a favor dela, e até mesmo o arquiduque Fernando. Faltava-lhe apenas uma voz - a sua própria.

4. deixe-me roxo!

Gustav Mahler costumava dirigir-se à orquestra durante os ensaios da seguinte maneira:
-Senhores, toquem mais azul aqui, e deixem este lugar roxo no som...

5. tradição e inovação...

Certa vez, Mahler assistiu a um ensaio da inovadora Sinfonia de Câmara de Schoenberg. A música de Schoenberg era considerada uma palavra nova e era inteiramente construída sobre dissonâncias, que para o “clássico” Mahler eram um conjunto selvagem de sons, uma cacofonia... No final do ensaio, Mahler dirigiu-se à orquestra:
- E agora, peço-lhes, senhores, toquem para mim, velho, uma escala musical comum, caso contrário não poderei dormir tranquilo hoje...

6. é muito simples

Um dia, um dos jornalistas fez uma pergunta a Mahler: é difícil escrever música? Mahler respondeu:
- Não, senhores, pelo contrário, é muito simples!... Vocês sabem fazer um cachimbo? Eles pegam um buraco e envolvem-no com cobre. Bem, a situação é quase a mesma com a composição musical...

7. herança

Gustav Mahler dirigiu a Royal Opera House de Viena durante dez anos. Esses foram os apogeus de suas atividades de regência. No verão de 1907 ele partiu para a América. Ao deixar a direção do teatro de Viena, Mahler deixou todos os seus pedidos em uma das gavetas de seu escritório...
Ao descobri-los, a equipe do teatro decidiu que ele havia esquecido seus preciosos trajes por acidente, por distração, e apressou-se em informar Mahler sobre isso.
A resposta do exterior não veio rapidamente e foi bastante inesperada.
“Deixei-os para o meu sucessor”, escreveu Mahler...

8. sinal de cima

No último verão da vida de Mahler, ele recebeu um terrível aviso sobre o final que se aproximava. Quando o compositor estava trabalhando em uma pequena casa em Tolbakh, algo enorme e preto irrompeu na sala com assobios, barulhos e gritos. Mahler saltou da mesa e pressionou-se contra a parede, horrorizado. Era uma águia circulando furiosamente pela sala, emitindo um silvo sinistro. Depois de circular, a águia pareceu desaparecer no ar. Assim que a águia desapareceu, um corvo saiu voando de debaixo do sofá, sacudiu-se e também voou para longe.
- Uma águia perseguindo um corvo não é sem razão, um sinal do alto... Sou mesmo esse mesmo corvo, e a águia é o meu destino? - disse o atordoado compositor, recuperando o juízo.
Poucos meses após este incidente, Mahler morreu.

Compositor, maestro de ópera e sinfônico austríaco

Curta biografia

Gustav Mahler(Alemão Gustav Mahler; 7 de julho de 1860, Kaliste, Bohemia - 18 de maio de 1911, Viena) - Compositor, ópera e maestro sinfônico austríaco.

Durante sua vida, Gustav Mahler foi famoso principalmente como um dos maiores maestros de seu tempo, um representante dos chamados “Cinco Pós-Wagner”. Embora Mahler nunca tenha estudado a arte da gestão de orquestra e nunca tenha ensinado outras pessoas, a influência que teve sobre os seus colegas mais jovens permite que os musicólogos falem sobre a “escola Mahler”, incluindo maestros notáveis ​​como Willem Mengelberg, Bruno Walter e Otto Klemperer.

Durante sua vida, o compositor Mahler teve apenas um círculo relativamente estreito de fãs devotos, e apenas meio século após sua morte ele recebeu reconhecimento real - como um dos maiores sinfonistas do século XX. A obra de Mahler, que se tornou uma espécie de ponte entre o romantismo austro-alemão tardio do século XIX e o modernismo do início do século XX, influenciou muitos compositores, incluindo outros tão diversos como representantes da Nova Escola de Viena, por um lado, Dmitri Shostakovich e Benjamin Britten, por outro.

O legado de Mahler como compositor, relativamente pequeno e composto quase inteiramente por canções e sinfonias, tornou-se firmemente estabelecido no repertório de concertos ao longo do último meio século, e durante várias décadas ele tem sido um dos compositores mais executados.

Infância em Jihlava

Gustav Mahler nasceu na aldeia boêmia de Kalište (hoje na região de Vysočina, na República Tcheca) em uma família judia pobre. Seu pai, Bernhard Mahler (1827-1889), era estalajadeiro e pequeno comerciante, e seu avô paterno também era estalajadeiro. Mãe, Maria Hermann (1837-1889), natural de Ledec, era filha de um pequeno fabricante de sabonetes. Segundo Nathalie Bauer-Lechner, o casal Mahler se aproximava “como fogo e água”: “Ele era a teimosia, ela era a própria mansidão”. Dos seus 14 filhos (Gustav foi o segundo), oito morreram precocemente.

Nada nesta família era propício ao estudo da música, mas logo após o nascimento de Gustav a família mudou-se para Jihlava - uma antiga cidade da Morávia, na segunda metade do século XIX já habitada principalmente por alemães, uma cidade com tradições culturais próprias, com um teatro onde, além de apresentações dramáticas, por vezes encenavam óperas, com feiras e banda militar. Canções folclóricas e marchas se tornaram as primeiras músicas que Mahler ouviu e já tocava gaita aos quatro anos - ambos os gêneros ocupariam um lugar importante em sua obra de composição.

Suas primeiras habilidades musicais não passaram despercebidas: desde os 6 anos de idade, Mahler aprendeu a tocar piano; aos 10 anos, no outono de 1870, ele se apresentou pela primeira vez em um concerto público em Jihlava; seu primeiro experimentos composicionais datam da mesma época. Nada se sabe sobre esses experimentos em Jihlava, exceto que em 1874, quando seu irmão mais novo Ernst morreu aos 13 anos após uma doença grave, Mahler, junto com seu amigo Joseph Steiner, começou a compor a ópera “Duque Ernst da Suábia”. em memória de seu irmão "(alemão: Herzog Ernst von Schwaben), mas nem o libreto nem as notas da ópera sobreviveram.

Durante os anos de ginásio, os interesses de Mahler estavam inteiramente focados na música e na literatura, ele estudou mediocremente, a transferência para outro ginásio, Praga, não ajudou a melhorar seu desempenho, e Bernhard acabou aceitando o fato de que seu filho mais velho não se tornaria um assistente em seus negócios - em 1875 ele levou Gustav a Viena para o famoso professor Julius Epstein.

Juventude em Viena

Tendo certeza do extraordinário habilidades musicais Mahler, o professor Epstein enviou o jovem provincial ao Conservatório de Viena, onde se tornou seu professor de piano; Mahler estudou harmonia com Robert Fuchs, composição com Franz Krenn. Ele ouviu palestras de Anton Bruckner, a quem mais tarde considerou um de seus principais professores, embora não estivesse oficialmente listado entre seus alunos.

Viena é uma das capitais musicais da Europa há um século, aqui pairou o espírito de L. Beethoven e F. Schubert, nos anos 70, além de A. Bruckner, aqui viveu J. Brahms, os melhores maestros liderados por com Hans Richter, Adelina Patti e Paolina Lucca cantaram na Court Opera, e canções e danças folclóricas, nas quais Mahler se inspirou tanto na juventude quanto na idade adulta, eram constantemente ouvidas nas ruas da multinacional Viena. No outono de 1875, a capital austríaca foi agitada pela chegada de R. Wagner - durante as seis semanas que passou em Viena, dirigindo as produções de suas óperas, todas as mentes, segundo um contemporâneo, “obcecadas” por ele . Mahler testemunhou uma polêmica apaixonada que alcançou escândalos abertos entre admiradores de Wagner e adeptos de Brahms, e se nas primeiras obras do período vienense, o quarteto de piano em lá menor (1876), há uma notável imitação de Brahms, então no cantata “The Complaint”, escrita quatro anos depois em sua própria canção textual" a influência de Wagner e Bruckner já se fazia sentir.

Enquanto estudante do conservatório, Mahler formou-se simultaneamente no ginásio de Jihlava como aluno externo; em 1878-1880 assistiu a palestras sobre história e filosofia na Universidade de Viena e ganhava a vida dando aulas de piano. Naqueles anos, Mahler era visto como um pianista brilhante, um grande futuro estava previsto para ele, seus experimentos composicionais não encontravam entendimento entre os professores; somente pela primeira parte do quinteto de piano recebeu o primeiro prêmio em 1876. No Conservatório, onde se formou em 1878, Mahler tornou-se próximo do mesmo não reconhecido jovens compositores- Hugo Wolf e Hans Rott; este último era especialmente próximo dele, e muitos anos depois Mahler escreveu a N. Bauer-Lechner: “O que a música perdeu nele não pode ser medido: seu gênio atinge tais alturas mesmo na Primeira Sinfonia, escrita aos 20 anos e fazendo dele – sem exagero – o fundador de uma nova sinfonia, pelo que entendi.” A influência óbvia que Rott teve sobre Mahler (especialmente perceptível na Primeira Sinfonia) levou os estudiosos modernos a chamá-lo de elo perdido entre Bruckner e Mahler.

Viena tornou-se um segundo lar para Mahler, apresentou-o às obras-primas da música clássica e da música moderna, determinou o alcance de seus interesses espirituais, ensinou-o a suportar a pobreza e a sofrer perdas. Em 1881, ele apresentou sua “Canção Simples” ao Concurso de Beethoven - uma lenda romântica sobre como o osso de um cavaleiro morto por seu irmão mais velho nas mãos de Spielmann soou como uma flauta e expôs o assassino. Quinze anos depois, o compositor chamou de “A Canção do Lamento” a primeira obra em que “se encontrou como Mahler” e atribuiu-lhe o opus um. Mas o júri, que incluía J. Brahms, seu principal seguidor vienense E. Hanslick e G. Richter, concedeu o prêmio de 600 florins a outro. Segundo N. Bauer-Lechner, Mahler levou a derrota a sério, muitos anos depois disse que toda a sua vida teria sido diferente e, talvez, ele nunca teria se associado à ópera se tivesse vencido o concurso. Um ano antes, seu amigo Rott também havia sido derrotado na mesma competição - apesar do apoio de Bruckner, de quem era aluno preferido; o ridículo dos membros do júri quebrou sua psique e, 4 anos depois, o compositor de 25 anos terminou seus dias em um hospital psiquiátrico.

Mahler sobreviveu ao seu fracasso; Tendo abandonado a composição (em 1881 trabalhou na ópera de contos de fadas “Rubetzal”, mas nunca a terminou), começou a procurar-se num campo diferente e no mesmo ano aceitou o seu primeiro compromisso de regência - em Laibach, a moderna Ljubljana.

Início de uma carreira de regente

Kurt Blaukopf chama Mahler de “maestro sem professor”: ele nunca estudou a arte de dirigir orquestra; Ele primeiro ficou atrás do console, aparentemente no conservatório, e no verão de 1880 dirigiu operetas no teatro resort Bad Halle. Não havia lugar para ele como maestro em Viena, e nos primeiros anos contentou-se com compromissos temporários em diferentes cidades por 30 florins por mês, encontrando-se periodicamente desempregado: em 1881 Mahler foi o primeiro maestro em Laibach, em 1883 ele trabalhou brevemente em Olmütz. O wagneriano Mahler tentou em sua obra defender o credo do maestro Wagner, que ainda era original para muitos naquela época: reger é uma arte, não um ofício. “Desde o momento em que cruzei a soleira do teatro Olmütz”, escreveu ele ao seu amigo vienense, “sinto-me como um homem que aguarda o julgamento celestial. Se um cavalo nobre for atrelado à mesma carroça de um boi, ele não terá escolha a não ser arrastá-lo ao lado dele, suando profusamente. […] Só a sensação de que estou sofrendo por causa dos meus grandes mestres, de que talvez ainda possa lançar pelo menos uma faísca de seu fogo nas almas dessas pobres pessoas, fortalece minha coragem. EM melhor relógio Faço um voto a mim mesmo de preservar o amor e suportar tudo – mesmo apesar do ridículo deles.”

“Pobres” são músicos rotineiros de orquestra típicos dos teatros provinciais da época; Segundo Mahler, a sua orquestra Olmütz, embora por vezes levasse o seu trabalho a sério, agia apenas por compaixão pelo maestro – “por este idealista”. Relatou com satisfação que rege quase exclusivamente as óperas de G. Meyerbeer e G. Verdi, mas retirou do repertório, “através de toda sorte de intrigas”, Mozart e Wagner: para ele foi “arrebatador” “Don Giovanni” ou “Lohengrin” com tal orquestra seria insuportável.

Depois de Olmütz, Mahler foi brevemente mestre de coro da trupe de ópera italiana no Karl-Theater de Viena e, em agosto de 1883, recebeu o cargo de segundo maestro e mestre de coro no Teatro Real de Kassel, onde permaneceu por dois anos. Um infeliz caso de amor com a cantora Johanna Richter levou Mahler a retornar à composição; Ele não escreveu mais óperas ou cantatas - para sua amada Mahler em 1884 compôs “Canções do Aprendiz Errante” (alemão: Lieder eines fahrenden Gesellen), sua obra mais romântica, na versão original - para voz e piano, posteriormente retrabalhada em um ciclo vocal para voz e orquestra. Mas este trabalho foi realizado pela primeira vez em público apenas em 1896.

Em Kassel, em janeiro de 1884, Mahler ouviu pela primeira vez o famoso maestro Hans von Bülow, que estava em turnê pela Alemanha com a Meiningen Kapelle; não tendo acesso a ela, escreveu uma carta: “...sou um músico que vagueia pela noite deserta da arte musical moderna sem estrela Guia e corre o risco de duvidar de tudo ou de se extraviar. Quando no concerto de ontem vi que todas as coisas mais bonitas que sonhei e que apenas adivinhava tinham sido alcançadas, imediatamente ficou claro para mim: aqui está a tua pátria, aqui está o teu mentor; suas andanças devem terminar aqui ou em lugar nenhum.” Mahler pediu a Bülow que o levasse com ele - em qualquer função. Ele recebeu uma resposta alguns dias depois: Bülow escreveu que dezoito meses depois ele poderia ter lhe dado uma recomendação se tivesse provas suficientes de suas habilidades - como pianista e como maestro; ele próprio, entretanto, não é capaz de dar a Mahler a oportunidade de demonstrar suas habilidades. Talvez com a melhor das intenções, Bülow transmitiu a carta de Mahler com uma crítica nada lisonjeira do teatro de Kassel ao primeiro maestro do teatro, e ele, por sua vez, ao diretor. Como chefe da Capela Meiningen, Bülow, em busca de deputado em 1884-1885, deu preferência a Richard Strauss.

Desentendimentos com a direção do teatro forçaram Mahler a deixar Kassel em 1885; ofereceu seus serviços ao diretor da Ópera Alemã em Praga, Angelo Neumann, e foi contratado para a temporada 1885/86. A capital da República Checa, com a sua tradições musicais, significou para Mahler uma transição para mais alto nível, “atividade artística estúpida por dinheiro”, como chamava seu trabalho, aqui adquiriu características de atividade criativa, trabalhou com uma orquestra de qualidade diferente e pela primeira vez dirigiu as óperas de W. A. ​​​​Mozart, K. W. Gluck e R. Wagner. Como maestro, teve sucesso e deu a Neumann motivos para se orgulhar de sua capacidade de descobrir talentos diante do público. Em Praga, Mahler estava bastante feliz com sua vida; mas no verão de 1885, ele passou por um teste de um mês no Neue Theatre de Leipzig e apressou-se em assinar um contrato para a temporada de 1886/87; ele não conseguiu se livrar de suas obrigações para com Leipzig.

Leipzig e Budapeste. Primeira Sinfonia

Leipzig era desejável para Mahler depois de Kassel, mas não depois de Praga: “Aqui”, escreveu ele a um amigo vienense, “meu negócio está indo muito bem, e eu, por assim dizer, toco primeiro violino, e em Leipzig terei Nikisch na pessoa de um rival poderoso e ciumento."

Arthur Nikisch, jovem mas já famoso, descoberto em uma época pelo mesmo Neumann, foi o primeiro maestro do Novo Teatro, Mahler deveria se tornar o segundo. Enquanto isso, Leipzig, com seu famoso conservatório e a igualmente famosa orquestra Gewandhaus, era naquela época uma cidadela de profissionalismo musical, e Praga dificilmente poderia competir com ela nesse aspecto.

As relações com Nikisch, que encarava o seu ambicioso colega com cautela, acabaram por se desenvolver, e já em Janeiro de 1887 eles eram, como Mahler relatou a Viena, “bons camaradas”. Mahler escreveu sobre Nikisch, o maestro, que assistia às apresentações sob sua direção com tanta calma como se estivesse regendo ele mesmo. O verdadeiro problema para ele era a saúde precária do regente principal: a doença de Nikisch, que durou quatro meses, obrigou Mahler a trabalhar dois. Ele tinha que reger quase todas as noites: “Você pode imaginar”, escreveu ele a um amigo, “como isso é cansativo para uma pessoa que leva a arte a sério e que tensão é necessária para concluir adequadamente tarefas tão grandes com o mínimo de preparação possível. ” Mas esse trabalho exaustivo fortaleceu significativamente sua posição no teatro.

O neto de K. M. Weber, Karl von Weber, pediu a Mahler que completasse a ópera inacabada de seu avô “Os Três Pintos” (alemão: Die drei Pintos) com base nos esboços sobreviventes; certa vez, a viúva do compositor fez esse pedido a J. Meyerbeer, e seu filho Max - a V. Lachner, em ambos os casos sem sucesso. A estreia da ópera, que aconteceu em 20 de janeiro de 1888, e depois percorreu vários palcos na Alemanha, tornou-se o primeiro triunfo do compositor Mahler.

Trabalhar na ópera também teve outras consequências para ele: a esposa do neto de Weber, Marion, mãe de quatro filhos, tornou-se o novo amor desesperado de Mahler. E novamente, como já havia acontecido em Kassel, o amor despertou nele energia criativa - “como se... todas as comportas tivessem se aberto”, segundo o próprio compositor, em março de 1888, “incontrolavelmente, como um riacho de montanha”, derramou-se a Primeira Sinfonia, que muitas décadas depois estava destinada a se tornar a mais executada de suas composições. Mas a primeira apresentação da sinfonia (em sua versão original) aconteceu em Budapeste.

Depois de trabalhar em Leipzig por duas temporadas, Mahler deixou-o em maio de 1888 devido a desentendimentos com a direção do teatro. A causa imediata foi um conflito agudo com o assistente de direção, que naquela época estava acima do segundo maestro na tabela de classificação do teatro; O pesquisador alemão J.M. Fischer acredita que Mahler estava procurando um motivo, mas o verdadeiro motivo da saída pode ser um amor infeliz por Marion von Weber, ou o fato de que na presença de Nikisch ele não poderia se tornar o primeiro maestro em Leipzig. Na Ópera Real de Budapeste, foi oferecido a Mahler o cargo de diretor e um salário de dez mil florins por ano.

Criado poucos anos antes, o teatro estava em crise - sofria perdas devido ao baixo público e à perda de artistas. Seu primeiro diretor, Ferenc Erkel, tentou compensar as perdas com inúmeras viagens, cada uma delas trazida a Budapeste língua materna, e às vezes em uma apresentação, além do húngaro, era possível apreciar a fala italiana e francesa. Mahler, que dirigiu o conjunto no outono de 1888, teve que transformar a Ópera de Budapeste num teatro verdadeiramente nacional: ao reduzir drasticamente o número de artistas convidados, garantiu que apenas o húngaro fosse cantado no teatro, embora o próprio diretor não o fizesse. conseguir dominar o idioma; ele procurou e encontrou talentos entre os cantores húngaros e em um ano mudou a situação, criando um conjunto capaz com o qual foi possível interpretar até as óperas de Wagner. Quanto aos intérpretes convidados, Mahler conseguiu atrair para Budapeste a melhor soprano dramática do final do século - Lilli Lehmann, que desempenhou diversos papéis em suas performances, incluindo Donna Anna na produção de Don Juan, que despertou a admiração de J. Brahms.

O pai de Mahler, que sofria de uma doença cardíaca grave, declinou lentamente ao longo de vários anos e morreu em 1889; poucos meses depois, em outubro, faleceu a mãe e, no final do mesmo ano, a mais velha das irmãs, Leopoldina, de 26 anos; Mahler foi encarregado de cuidar de seu irmão mais novo, Otto, de 16 anos (ele enviou esse jovem talentoso musicalmente para o Conservatório de Viena), e de duas irmãs - a adulta, mas ainda solteira, Justina e Emma, ​​​​de 14 anos. Em 1891, ele escreveu a um amigo vienense: “Gostaria de todo o coração que Otto pelo menos se livrasse dos exames e do serviço militar num futuro próximo: então esse processo infinitamente complexo de conseguir dinheiro se tornaria mais fácil para mim. Eu murchei completamente e só sonho com um momento em que não precisarei ganhar tanto. Além disso, a grande questão é por quanto tempo poderei fazer isso.”

Em 20 de novembro de 1889, ocorreu em Budapeste a estreia da Primeira Sinfonia, na época ainda um “Poema Sinfônico em Duas Partes” (alemão: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen), sob a direção do autor. Isso aconteceu após tentativas infrutíferas de organizar a execução da sinfonia em Praga, Munique, Dresden e Leipzig, e na própria Budapeste Mahler só conseguiu realizar a estreia porque já havia conquistado o reconhecimento como diretor da Ópera. JM Fischer escreve que nenhum sinfonista jamais começou tão ousadamente na história da música; Ingenuamente convencido de que a sua obra não poderia deixar de ser apreciada, Mahler pagou imediatamente pela sua coragem: não só o público e a crítica de Budapeste, mas até os seus amigos mais próximos ficaram perplexos com a sinfonia e, felizmente para o compositor, esta é a primeira desempenho de quantos não tiveram uma ampla ressonância.

Enquanto isso, a fama de Mahler como maestro crescia: após três temporadas de sucesso, sob pressão do novo intendente do teatro, o conde Zichy (um nacionalista que, segundo jornais alemães, não estava satisfeito com o diretor alemão), deixou o teatro em março de 1891. e imediatamente recebi um convite mais lisonjeiro para Hamburgo. Os fãs o despediram com dignidade: quando no dia do anúncio da renúncia de Mahler, Sandor Erkel (filho de Ferenc) dirigiu Lohengrin, a última produção do agora ex-diretor, ele foi continuamente interrompido por exigências para devolver Mahler, e apenas o a polícia conseguiu acalmar a galeria.

Hamburgo

O Teatro Municipal de Hamburgo era naqueles anos um dos principais palcos de ópera da Alemanha, perdendo apenas em importância para as óperas da corte de Berlim e Munique; Mahler assumiu o cargo de 1º Kapellmeister com um salário muito alto para a época - quatorze mil marcos por ano. Aqui o destino o reuniu novamente com Bülow, que dirigiu concertos por assinatura na cidade livre. Só agora Bülow apreciou Mahler, curvou-se desafiadoramente para ele mesmo no palco do concerto, cedeu voluntariamente ao seu lugar no console - em Hamburgo Mahler também conduziu concertos sinfônicos - e finalmente presenteou-o com uma coroa de louros com a inscrição: “Ao Pigmalião da Ópera de Hamburgo - Hans von Bülow” - como um maestro que conseguiu dar nova vida ao Teatro Municipal. Mas Mahler, o maestro, já havia encontrado seu caminho, e Bülow não era mais uma divindade para ele; Agora o compositor Mahler precisava muito mais de reconhecimento, mas foi exatamente isso que Bülow lhe negou: ele não executou as obras de seu colega mais jovem. A primeira parte da Segunda Sinfonia (“Trizna”) causou ao maestro, segundo o autor, “um ataque de horror nervoso”; em comparação com esta obra, o Tristão de Wagner parecia-lhe uma sinfonia de Haydn.

Em janeiro de 1892, Mahler, maestro e diretor em uma só pessoa, como escreveram os críticos locais, encenou “Eugene Onegin” em seu teatro; P. I. Tchaikovsky chegou a Hamburgo, determinado a dirigir pessoalmente a estreia, mas rapidamente abandonou esta intenção: “...O maestro aqui”, escreveu ele a Moscovo, “não é de qualidade medíocre, mas simplesmente brilhante... Ontem ouvi ele jogando como gerente incrível performance de "Tannhäuser". No mesmo ano, à frente da trupe de ópera do teatro, com a tetralogia “O Anel do Nibelungo” de Wagner e “Fidélio” de Beethoven, Mahler realizou uma turnê mais que bem-sucedida em Londres, acompanhada, entre outras coisas, de críticas elogiosas de Bernard Shaw. Quando Bülow morreu em fevereiro de 1894, Mahler ficou encarregado dos concertos por assinatura.

O maestro Mahler não precisava mais de reconhecimento, mas durante os anos vagando pelas casas de ópera foi assombrado pela imagem de Antônio de Pádua pregando aos peixes; e em Hamburgo esta triste imagem, mencionada pela primeira vez numa das cartas do período de Leipzig, encontrou a sua concretização tanto no ciclo vocal “A Trompa Mágica do Menino” como na Segunda Sinfonia. No início de 1895, Mahler escreveu que agora sonha apenas com uma coisa - “trabalhar em uma cidade pequena, onde não existem “tradições” ou guardiões das “leis eternas da beleza”, entre pessoas comuns ingênuas... ” Pessoas que trabalharam com ele vieram à mente “Os sofrimentos musicais do Kapellmeister Johannes Kreisler” de E. T. A. Hoffmann. Todo o seu doloroso trabalho em casas de ópera, uma luta infrutífera, como ele mesmo imaginava, contra o filistinismo parecia ser uma nova edição da obra de Hoffmann e deixou sua marca em seu caráter, segundo as descrições de seus contemporâneos - duro e desigual, com mudanças repentinas de humor, com relutância em restringir suas emoções e uma incapacidade de poupar o orgulho dos outros. Bruno Walter, então aspirante a maestro, que conheceu Mahler em Hamburgo em 1894, descreveu-o como um homem “pálido, magro, de baixa estatura, com um rosto comprido, sulcado de rugas que falavam do seu sofrimento e do seu humor”, um homem cujo rosto cuja expressão foi substituída por outra com incrível velocidade. “E todo ele”, escreveu Bruno Walter, “é a personificação exata do Kapellmeister Kreisler, tão atraente, demoníaco e assustador quanto um jovem leitor das fantasias de Hoffmann pode imaginar”. E não só o “sofrimento musical” de Mahler o fez lembrar do romântico alemão - Bruno Walter, entre outras coisas, notou a estranha irregularidade de seu andar, com paradas inesperadas e empurrões igualmente repentinos para frente: “...provavelmente não ficaria surpreso se, depois de se despedir de mim e se afastar cada vez mais rápido, ele de repente voasse para longe de mim, transformando-se em uma pipa, como o arquivista Lindhorst diante do estudante Anselmo em “O Pote de Ouro” de Hoffmann.

Primeira e Segunda Sinfonias

Em outubro de 1893, em Hamburgo, Mahler executou sua Primeira Sinfonia em seu concerto seguinte, junto com “Egmont” de Beethoven e “Hébridas” de F. Mendelssohn, agora como uma obra de programa intitulada “Titã: Poema na Forma de uma Sinfonia”. Ela teve uma recepção um pouco mais calorosa do que em Budapeste, embora também não faltassem críticas e ridículo, e nove meses depois, em Weimar, Mahler empreendeu nova tentativa dar vida de concertoà sua composição, desta vez conseguindo pelo menos uma ressonância real: “Em junho de 1894”, lembrou Bruno Walter, “um grito de indignação varreu toda a imprensa musical - um eco da Primeira Sinfonia apresentada em Weimar no festival do General União Musical Alemã...” Mas, como se viu, a malfadada sinfonia teve a capacidade não apenas de indignar e irritar, mas também de recrutar adeptos sinceros para o jovem compositor; Bruno Walter tornou-se um deles - para o resto da vida: “A julgar pelas críticas, esta obra, com o seu vazio, banalidade e acumulação de desproporções, causou justa indignação; eles falaram de maneira especialmente irritada e zombeteira sobre a “Marcha Fúnebre à maneira de Callot”. Lembro-me com que entusiasmo devorei as reportagens dos jornais sobre este concerto; Admirava o corajoso autor de tão estranha marcha fúnebre, desconhecida para mim, e desejava apaixonadamente conhecer este homem extraordinário e a sua extraordinária composição.”

Em Hamburgo, a crise criativa que durou quatro anos foi finalmente resolvida (depois da Primeira Sinfonia, Mahler escreveu apenas um ciclo de canções para voz e piano). Primeiro apareceu o ciclo vocal “The Boy's Magic Horn”, para voz e orquestra, e em 1894 foi concluída a Segunda Sinfonia, na primeira parte da qual (“Trizne”) o compositor, como ele próprio admite, “enterrou” o herói do Primeiro, um idealista e sonhador ingênuo. Foi um adeus às ilusões da juventude. “Ao mesmo tempo”, escreveu Mahler ao crítico musical Max Marschalk, “esta parte é ótima pergunta: Por que você viveu? por que você sofreu? Tudo isso é realmente apenas uma grande piada terrível?

Como disse Johannes Brahms numa das suas cartas a Mahler, “o povo de Bremen não é musical, e o povo de Hamburgo é antimusical”. num concerto, que geralmente era regido por Richard Strauss. E embora a recepção geral parecesse mais um fracasso do que um triunfo, pela primeira vez Mahler encontrou compreensão mesmo entre dois críticos. Inspirado pelo apoio deles, em dezembro do mesmo ano executou toda a sinfonia com a Orquestra Filarmônica de Berlim. Os ingressos para o concerto foram tão vendidos que a sala acabou ficando lotada de alunos do conservatório; mas com esse público o trabalho de Mahler foi um sucesso; Segundo Bruno Walter, a impressão “impressionante” que o movimento final da sinfonia causou no público surpreendeu até o próprio compositor. E embora ele se considerasse por muito tempo e de fato permanecesse “muito desconhecido e muito insatisfeito” (alemão: sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), a partir desta noite de Berlim, apesar da rejeição e do ridículo da maioria dos críticos, a conquista gradual do público começou.

Ligue para Viena

Os sucessos do maestro Mahler em Hamburgo não passaram despercebidos em Viena: a partir do final de 1894, agentes - enviados da Ópera da Corte - vieram até ele para negociações preliminares, sobre as quais ele, no entanto, estava cético: “Com o estado atual de assuntos do mundo”, escreveu ele a um de seus amigos, “minha origem judaica bloqueia meu caminho para qualquer teatro da corte. Viena, Berlim, Dresden e Munique estão fechadas para mim. O mesmo vento sopra em todos os lugares.” A princípio, esta circunstância não pareceu incomodá-lo muito: “O que me esperaria em Viena com a minha maneira habitual de tratar dos negócios? Valeria a pena, pelo menos uma vez, tentar incutir minha compreensão em algum Sinfonia de Beethoven a famosa orquestra da Filarmônica de Viena, educada pelo respeitável Hans, - e eu encontraria imediatamente a mais feroz resistência.” Mahler já tinha experimentado tudo isto, mesmo em Hamburgo, onde a sua posição era mais forte do que nunca; e, ao mesmo tempo, queixava-se constantemente da saudade da sua “pátria”, que Viena há muito se tornara para ele.

Em 23 de fevereiro de 1897, Mahler foi batizado, e poucos de seus biógrafos duvidaram que essa decisão estivesse diretamente relacionada à expectativa de um convite para a Ópera da Corte: Viena valia missa para ele. Ao mesmo tempo, a conversão de Mahler ao catolicismo não contradizia sua filiação cultural - Peter Franklin em seu livro mostra que mesmo em Yilgava (para não mencionar Viena) ele estava mais intimamente ligado à cultura católica do que à cultura judaica, embora frequentasse uma sinagoga com seus pais, - nem sua busca espiritual do período de Hamburgo: depois da Primeira Sinfonia panteísta, na Segunda, com sua ideia da ressurreição geral e a imagem do Juízo Final, a cosmovisão cristã triunfou; É improvável, escreve Georg Borchardt, que o desejo de se tornar o primeiro regente da corte em Viena tenha sido a única razão para o batismo.

Em março de 1897, Mahler, como maestro sinfônico, fez uma pequena turnê - deu concertos em Moscou, Munique e Budapeste; em abril assinou contrato com a Court Opera. Os “anti-musicais” Hamburgers ainda entendiam quem estavam perdendo - o crítico musical austríaco Ludwig Karpat, em suas memórias, citou uma reportagem de jornal sobre a “apresentação beneficente de despedida” de Mahler, ocorrida em 16 de abril: “Quando ele apareceu no orquestra, houve um golpe triplo. […] Primeiro, Mahler conduziu a “Sinfonia Eroica” de forma brilhante e soberba. Ovação sem fim, fluxo sem fim de flores, coroas, louros... Depois disso - “Fidelio”. […] Mais uma vez uma ovação sem fim, coroas de flores da direção, dos colegas da orquestra, do público. Montanhas inteiras de flores. Depois do final, o público não quis ir embora e ligou para Mahler nada menos que sessenta vezes.” Mahler foi convidado para a Ópera da Corte como terceiro maestro, mas, como argumentou seu amigo de Hamburgo J.B. Förster, foi para Viena com a firme intenção de se tornar o primeiro.

Veia. Ópera de corte

A Viena do final dos anos 90 já não era a Viena que Mahler conheceu na sua juventude: a capital do Império Habsburgo tornou-se menos liberal, mais conservadora e foi precisamente durante estes anos que se transformou, segundo J. M. Fischer, num terreno fértil para o anti-semitismo no mundo de língua alemã. Em 14 de abril de 1897, o Reichspost informou seus leitores sobre os resultados da investigação: o judaísmo do novo maestro foi confirmado, e não importa quais panegíricos a imprensa judaica compusesse para seu ídolo, a realidade os refutaria, “assim que Herr Mahler começa a vomitar suas interpretações em iídiche do pódio.” A amizade de longa data de Mahler com Viktor Adler, um dos líderes da social-democracia austríaca, também não foi a favor de Mahler.

A própria atmosfera cultural também mudou, e muito dela era profundamente estranha a Mahler, tal como o fascínio pelo misticismo e pelo “ocultismo” característico do fin de siècle. Nem Bruckner nem Brahms, de quem se tornou amigo durante seu período em Hamburgo, não estavam mais vivos; na “música nova”, especificamente para Viena, a figura principal foi Richard Strauss, em muitos aspectos o antípoda de Mahler.

Seja por publicações em jornais, a equipe da Ópera da Corte cumprimentou friamente o novo maestro. Em 11 de maio de 1897, Mahler apareceu pela primeira vez perante o público vienense - a execução de “Lohengrin” de Wagner os afetou, segundo Bruno Walter, “como uma tempestade e um terremoto”. Em agosto, Mahler teve que trabalhar literalmente para três: um dos maestros, Johann Nepomuk Fuchs, estava de férias, o outro, Hans Richter, não conseguiu voltar das férias a tempo devido à enchente - como uma vez em Leipzig, ele tive que reger quase todas as noites e quase do zero. Ao mesmo tempo, Mahler ainda encontrou forças para preparar uma nova produção da ópera cômica de A. Lortzing, “O Czar e o Carpinteiro”.

A sua vigorosa atividade não poderia deixar de impressionar o público e a equipa do teatro. Quando, em setembro do mesmo ano, apesar da oposição ativa da influente Cosima Wagner (impulsionada não apenas por seu proverbial anti-semitismo, mas também pelo desejo de ver Felix Mottl neste cargo), Mahler substituiu o já de meia-idade Wilhelm Jahn como diretor da Ópera da Corte, a nomeação não foi nenhuma surpresa para ninguém. Naquela época, para os maestros de ópera austríacos e alemães, este cargo foi o coroamento de suas carreiras, até porque a capital austríaca não poupou despesas com ópera, e em nenhum lugar antes Mahler teve oportunidades tão amplas para incorporar seu ideal - um verdadeiro “ drama musical” no palco da ópera.

Muito nesse sentido lhe foi sugerido pelo teatro dramático, onde, como na ópera, na segunda metade do século XIX, ainda reinavam estreias e prima donas - a demonstração de suas habilidades tornou-se um fim em si mesmo, um repertório foi formada para eles, uma performance foi construída em torno deles, e várias peças (óperas) puderam ser encenadas nos mesmos cenários convencionais: o ambiente não importava. Os Meiningianos, liderados por Ludwig Kroneck, foram os primeiros a propor os princípios do conjunto, a subordinação de todos os componentes da performance a um único conceito, e comprovaram a necessidade da mão organizadora e orientadora do diretor, que na ópera casa significava, antes de tudo, o maestro. Mahler até pegou emprestadas algumas técnicas externas do seguidor de Kroneck, Otto Brahm: iluminação fraca, pausas e mise-en-scène imóvel. Ele encontrou uma pessoa com a mesma opinião, sensível aos seus planos, na pessoa de Alfred Roller. Nunca tendo trabalhado no teatro antes, Mahler nomeou-o artista-chefe da Court Opera em 1903. Roller, que tinha um apurado senso de cor, revelou-se um artista teatral nato - juntos eles criaram uma série de obras-primas que constituíram um toda uma época da história do teatro austríaco.

Numa cidade obcecada por música e teatro, Mahler rapidamente se tornou uma das figuras mais populares; O imperador Franz Joseph o homenageou com uma audiência pessoal já na primeira temporada, o camareiro-chefe, príncipe Rudolf von Liechtenstein, felicitou-o calorosamente pela conquista da capital. Não se tornou, escreve Bruno Walter, “o favorito de Viena”, por isso tinha muito pouca boa índole, mas despertava grande interesse em todos: “Quando andava pela rua, com um chapéu na mão... até os motoristas de táxi, virando-se atrás dele, entusiasmados e sussurravam com medo: “Mahler!..”.” O diretor, que destruiu o clack do teatro, proibiu a entrada de retardatários na abertura ou no primeiro ato - o que era para a época um feito de Hércules, que tratava as “estrelas” da ópera, as preferidas do público, com inusitada aspereza, parecia ao vienense uma pessoa excepcional; ele foi discutido em todos os lugares, as piadas cáusticas de Mahler se espalharam instantaneamente por toda a cidade. A frase com a qual Mahler respondeu à censura por violar as tradições foi transmitida de boca em boca: “O que o público do seu teatro chama de “tradição” nada mais é do que seu conforto e frouxidão”.

Ao longo dos anos de trabalho na Court Opera, Mahler dominou um repertório extraordinariamente diversificado - de K. W. Gluck e W. A. ​​​​Mozart a G. Charpentier e G. Pfitzner; ele redescobriu para o público obras que nunca haviam tido sucesso antes, incluindo “O Judeu” de F. Halévy e “A Dama Branca” de F.-A. Boieldieu. Ao mesmo tempo, escreve L. Karpat, Mahler estava mais interessado em limpar velhas óperas de camadas rotineiras; “novas obras”, entre as quais estava Aida de G. Verdi, geralmente o fascinavam visivelmente menos. Embora houvesse exceções aqui, incluindo “Eugene Onegin”, que Mahler encenou com sucesso em Viena. Ele também atraiu novos maestros para a Ópera da Corte: Franz Schalk, Bruno Walter e, mais tarde, Alexander von Zemlinsky.

Desde novembro de 1898, Mahler tocou regularmente com a Orquestra Filarmônica de Viena: a Filarmônica o elegeu como seu maestro principal (chamado de “assinatura”). Sob sua direção, em fevereiro de 1899, ocorreu a estreia tardia da Sexta Sinfonia do falecido A. Bruckner, e em 1900, com ele, a famosa orquestra se apresentou pela primeira vez no exterior - na Exposição Mundial de Paris. Ao mesmo tempo, as suas interpretações de muitas obras e especialmente os retoques que introduziu na instrumentação da Quinta e Nona Sinfonias de Beethoven despertaram a insatisfação de uma parte significativa do público, e no outono de 1901 Viena Orquestra Filarmônica recusou-se a elegê-lo como regente principal para um novo mandato de três anos.

Alma

Em meados dos anos 90, Mahler aproximou-se da jovem cantora Anna von Mildenburg, que já no período de Hamburgo alcançou considerável sucesso sob sua orientação, inclusive no repertório wagneriano, difícil para os vocalistas. Muitos anos depois, ela lembrou como seus colegas de teatro a apresentaram ao tirano Mahler: “Você ainda pensa que semínima é semínima! Não, para qualquer pessoa um quarto é uma coisa, mas para Mahler é completamente diferente!” Assim como Lilli Lehmann, escreve J.M. Fischer, Mildenburg foi uma daquelas atrizes dramáticas no palco da ópera (realmente procurada apenas na segunda metade do século 20), para quem cantar é apenas um dos muitos meios de expressão, e ela também possuía um presente raro de uma atriz trágica.

Por algum tempo, Mildenburg foi noiva de Mahler; A crise nesta relação extremamente emocional aparentemente surgiu na primavera de 1897 - em qualquer caso, no verão, Mahler não queria mais que Anna o seguisse até Viena e recomendou fortemente que ela continuasse sua carreira em Berlim. No entanto, em 1898, ela assinou contrato com a Ópera da Corte de Viena, desempenhou um papel importante nas reformas empreendidas por Mahler e cantou os principais papéis femininos em suas produções de Tristão e Isolda, Fidelio, Don Giovanni, Ifigênia em Aulis. V. Gluck, mas o antigo relacionamento não foi mais revivido. Isso não impediu Anna de lembrar com gratidão o ex-noivo: “Mahler me influenciou com toda a força de sua natureza, para a qual, ao que parece, não há limites, nada é impossível; Ele faz as mais altas exigências em todos os lugares e não permite adaptações vulgares que facilmente nos submetam aos costumes e à rotina... Vendo sua irreconciliabilidade com tudo o que é banal, ganhei coragem em minha arte...”

No início de novembro de 1901, Mahler conheceu Alma Schindler. Como ficou sabendo por seu diário publicado postumamente, o primeiro encontro, que não resultou em conhecimento, ocorreu no verão de 1899; depois ela escreveu em seu diário: “Eu o amo e honro como artista, mas como homem ele não me interessa em nada”. Filha do artista Emil Jakob Schindler, enteada de seu aluno Karl Moll, Alma cresceu rodeada de gente da arte, era, como acreditavam seus amigos, uma artista talentosa e ao mesmo tempo se buscava no campo musical: ela estudou piano, teve aulas de composição, inclusive com Alexander von Zemlinsky, que considerou sua paixão pouco aprofundada, não levou a sério seus experimentos de composição (músicas baseadas em poemas) Poetas alemães) e me aconselhou a abandonar esta atividade. Ela quase se casou com Gustav Klimt e procurou um encontro com o diretor da Court Opera em novembro de 1901 para interceder por seu novo amante, Tsemlinsky, cujo balé não foi aceito para produção.

Alma, “uma mulher bonita e refinada, a personificação da poesia”, segundo Förster, era em todos os sentidos o oposto de Anna; Ela era mais bonita e mais feminina, e sua altura combinava mais com Mahler do que com Mildenburg; segundo os contemporâneos, ela era muito alta. Mas, ao mesmo tempo, Anna era definitivamente mais inteligente, entendia Mahler muito melhor e conhecia melhor seu valor, o que, escreve J. M. Fischer, é eloquentemente evidenciado pelo menos pelas lembranças dele deixadas por cada uma das mulheres. Os diários e cartas de Alma, publicados há relativamente pouco tempo, deram aos investigadores novas bases para avaliações nada lisonjeiras da sua inteligência e modo de pensar. E se Mildenburg concretizou as suas ambições criativas seguindo Mahler, então as ambições de Alma, mais cedo ou mais tarde, tiveram de entrar em conflito com as necessidades de Mahler, com a sua absorção no seu próprio trabalho.

Mahler era 19 anos mais velho que Alma, mas já havia se sentido atraída por homens que tinham idade suficiente ou quase para serem seus pais. Tal como Tsemlinsky, Mahler não a via como compositora e muito antes do casamento escreveu a Alma - uma carta que causou indignação entre as feministas durante muitos anos - que ela teria de refrear as suas ambições se elas se casassem. Em dezembro de 1901, ocorreu um noivado e, em 9 de março do ano seguinte, eles se casaram - apesar dos protestos da mãe e do padrasto de Alma e das advertências de amigos da família: compartilhando plenamente seu anti-semitismo, Alma, como ela própria admite, nunca poderia resistir aos gênios. E no início, a vida deles juntos, pelo menos externamente, parecia um idílio, especialmente nos meses de verão em Mayernig, onde o aumento do bem-estar material permitiu que Mahler construísse uma villa. No início de novembro de 1902 nasceram filha mais velha, Maria Anna, em junho de 1904 - a mais nova, Anna Justina.

Obras do período vienense

O trabalho na Ópera da Corte não deixou tempo para composições próprias. Já no período de Hamburgo, Mahler compôs principalmente no verão, deixando apenas orquestração e revisão para o inverno. Nos locais de seu descanso permanente - a partir de 1893 foi Steinbach am Attersee, e a partir de 1901 Mayernig em Wörther See - pequenas casas de trabalhadores ("Komponierhäuschen") foram construídas para ele em um lugar isolado no seio da natureza.

Ainda em Hamburgo, Mahler escreveu a Terceira Sinfonia, na qual, como informou Bruno Walter, tendo lido bastantes críticas sobre as duas primeiras, o “vazio e grosseria” da sua natureza, bem como a sua “propensão para o vazio”, deveria mais uma vez aparecer em toda a sua nudez feia. Ele foi ainda mais tolerante consigo mesmo em comparação com o crítico que escreveu: “Às vezes você pode pensar que está em uma taverna ou em um estábulo”. Mahler ainda encontrou algum apoio de seus colegas maestros, e entre os melhores maestros: a primeira parte da sinfonia foi executada várias vezes por Arthur Nikisch no final de 1896 - em Berlim e em outras cidades; em março de 1897, Felix Weingartner executou 3 movimentos de 6 em Berlim. Parte do público aplaudiu, parte assobiou - o próprio Mahler, em qualquer caso, considerou essa performance um “fracasso” - e os críticos competiram em sagacidade: alguém escreveu sobre “ tragicomédia “Compositor sem imaginação nem talento, alguém o chamou de curinga e comediante, e um dos jurados comparou a sinfonia a uma “tênia disforme”. Mahler atrasou por muito tempo a publicação de todas as seis partes.

A Quarta Sinfonia, tal como a Terceira, nasceu simultaneamente com o ciclo vocal “The Boy’s Magic Horn” e estava tematicamente ligada a ele. De acordo com Nathalie Bauer-Lechner, Mahler chamou as primeiras quatro sinfonias de “tetralogia” e, assim como a antiga tetralogia terminou com um drama satírico, o conflito de seu ciclo sinfônico encontrou sua resolução em “um tipo especial de humor”. O governante do pensamento do jovem Mahler, Jean Paul, considerava o humor a única salvação do desespero, das contradições que a pessoa não consegue resolver e da tragédia que não está em seu poder prevenir. Por outro lado, A. Schopenhauer, que Mahler, segundo Bruno Walter, leu em Hamburgo, via a fonte do humor no conflito de um estado de espírito sublime com o mundo exterior vulgar; Desta discrepância nasce a impressão de deliberadamente engraçado, por trás da qual se esconde a mais profunda seriedade.

Mahler terminou sua quarta sinfonia em janeiro de 1901 e inadvertidamente a apresentou em Munique no final de novembro. O público não gostou do humor; a simplicidade deliberada, o “antiquado” desta sinfonia, a parte final baseada no texto da canção infantil “Provamos as alegrias do céu” (alemão: Wir geniessen die himmlischen Freuden), que capturou as ideias das crianças sobre o Paraíso, levou muitos a pensar: ele está mesmo zombando? Tanto a estreia em Munique como as primeiras apresentações em Frankfurt, sob a direção de Weingartner, e em Berlim foram acompanhadas de apitos; os críticos caracterizaram a música da sinfonia como monótona, sem estilo, sem melodia, artificial e até histérica.

A impressão causada pela Quarta Sinfonia foi inesperadamente atenuada pela Terceira, que foi apresentada na íntegra pela primeira vez em junho de 1902 no Festival de Música de Krefeld e venceu. Depois do festival, escreveu Bruno Walter, outros maestros ficaram seriamente interessados ​​nas obras de Mahler, e ele finalmente se tornou um compositor performático. Entre esses maestros estavam Julius Boots e Walter Damrosch, sob cuja batuta a música de Mahler foi ouvida pela primeira vez nos Estados Unidos; um dos melhores jovens maestros, Willem Mengelberg, dedicou uma série de concertos à sua obra em 1904 em Amsterdã. Ao mesmo tempo, a obra mais executada acabou sendo “o enteado perseguido por todos”, como Mahler chamou sua Quarta Sinfonia.

Mas desta vez o próprio compositor não ficou satisfeito com a sua composição, principalmente com a orquestração. Durante o período vienense, Mahler escreveu a Sexta, Sétima e Oitava sinfonias, mas após o fracasso da Quinta não teve pressa em publicá-las e antes de partir para a América conseguiu executar - em Essen em 1906 - apenas a trágica Sexta, que, como "Songs about Dead Children" nos poemas de F. Rückert, parecia evocar os infortúnios que se abateram sobre ele no ano seguinte.

Fatal 1907. Adeus a Viena

Dez anos de direção de Mahler ficaram na história da Ópera de Viena como um de seus melhores períodos; mas toda revolução tem seu preço. Como KV Gluck fez uma vez com suas óperas reformistas, Mahler tentou destruir a ideia de uma apresentação de ópera como um magnífico espetáculo de entretenimento, que ainda era dominante em Viena. Em tudo relacionado ao estabelecimento da ordem, o imperador o apoiou, mas sem sombra de compreensão - Franz Joseph disse uma vez ao Príncipe de Liechtenstein: “Meu Deus, mas o teatro foi criado, afinal, para o prazer! Eu não entendo todas essas restrições!” No entanto, chegou a proibir os arquiduques de interferir nas ordens do novo diretor; como resultado, apenas com a proibição de entrar no salão quando quisesse, Mahler virou toda a corte e uma parte significativa da aristocracia vienense contra si mesmo.

“Nunca antes”, lembrou Bruno Walter, “eu vi uma pessoa tão forte e obstinada, nunca pensei que uma palavra certeira, um gesto imperativo, uma vontade proposital pudesse mergulhar outras pessoas de tal forma no medo e tremendo, força-os à obediência cega”. Poderoso e resistente, Mahler sabia como conseguir a submissão, mas não pôde deixar de fazer inimigos para si mesmo; Ao proibir a realização de uma claque, ele virou muitos cantores contra si mesmo. Ele não poderia livrar-se dos claqueurs, exceto aceitando promessas escritas de todos os artistas de não recorrerem aos seus serviços; mas os cantores, acostumados a aplausos tempestuosos, sentiam-se cada vez mais incomodados à medida que os aplausos enfraqueciam - menos de seis meses se passaram antes que os claqueurs voltassem ao teatro, para grande desgosto do agora impotente diretor.

A parte conservadora do público tinha muitas reclamações sobre Mahler: ele foi criticado por sua seleção “excêntrica” de cantores - por dar preferência à habilidade dramática em vez da habilidade vocal - e por viajar muito pela Europa, promovendo próprias composições; reclamou que houve poucas estreias notáveis; Nem todo mundo gostou da cenografia de Roller. Insatisfação com o seu comportamento, insatisfação com as “experiências” na Ópera, crescente anti-semitismo - tudo, escreveu Paul Stefan, fundiu-se “no fluxo geral do sentimento anti-Mahler”. Aparentemente, Mahler tomou a decisão de deixar a Ópera da Corte no início de maio de 1907 e, tendo informado seu curador imediato, o príncipe Montenuovo, de sua decisão, partiu de férias de verão para Mayernig.

Em maio, a filha mais nova de Mahler, Anna, adoeceu com escarlatina, recuperou-se lentamente e foi deixada aos cuidados de Molley para evitar infecção; Mas no início de julho, a filha mais velha, Maria, de quatro anos, adoeceu. Mahler, em uma de suas cartas, chamou sua doença de “escarlatina - difteria”: naquela época, muitos ainda consideravam a difteria uma possível complicação após a escarlatina devido à semelhança dos sintomas. Mahler acusou o sogro e a sogra de trazerem Anna para Mayernig muito cedo, mas, segundo pesquisadores modernos, a escarlatina não teve nada a ver com isso. Anna se recuperou e Maria morreu em 12 de julho.

Ainda não está claro o que exatamente levou Mahler a se submeter a um exame médico logo depois – três médicos descobriram que ele tinha problemas cardíacos, mas discordaram sobre a gravidade desses problemas. Em todo caso, o mais grave dos diagnósticos, que sugeria a proibição de qualquer atividade física, não foi confirmado: Mahler continuou a trabalhar e até o outono de 1910 não houve deterioração perceptível de seu estado. E ainda assim, a partir do outono de 1907, ele se sentiu condenado.

Ao retornar a Viena, Mahler ainda regeu “Die Walküre” de Wagner e “Iphigenia in Aulis” de K. W. Gluck; Como o sucessor encontrado, Felix Weingartner, não pôde chegar a Viena antes de 1º de janeiro, foi somente no início de outubro de 1907 que a ordem de renúncia foi finalmente assinada.

Embora o próprio Mahler tenha renunciado, a atmosfera que se desenvolveu ao seu redor em Viena não deixou ninguém em dúvida de que ele havia sido afastado da Ópera da Corte. Muitos acreditaram e ainda acreditam que ele foi forçado a renunciar por intrigas e constantes ataques da imprensa anti-semita, que invariavelmente explicava tudo o que não gostava nas ações do maestro Mahler ou do diretor da Ópera Mahler e principalmente no obras do compositor Mahler. De acordo com A.-L. de La Grange, nesta hostilidade que se fortaleceu ao longo dos anos, o anti-semitismo desempenhou um papel bastante auxiliar. Ao final, lembra o pesquisador, antes de Mahler, Hans Richter, com sua formação impecável, sobreviveu da Ópera da Corte, e depois de Mahler, o mesmo destino se abateu sobre Felix Weingartner, Richard Strauss e assim por diante até Herbert von Karajan. Deveríamos ficar surpresos com o fato de Mahler ter durado dez anos como diretor - para a Ópera de Viena isso é uma eternidade.

Em 15 de outubro, Mahler esteve à frente da Ópera da Corte pela última vez; em Viena, como em Hamburgo, sua última apresentação foi Fidelio, de Beethoven. Ao mesmo tempo, segundo Förster, ninguém sabia nem no palco nem no auditório que o diretor se despedia do teatro; Nem uma palavra foi dita sobre isso, nem nos programas de concertos, nem na imprensa: formalmente, ele ainda continuou a exercer a função de diretor. Somente no dia 7 de dezembro a equipe do teatro recebeu dele uma carta de despedida.

Em vez do todo acabado com que sonhei, escreveu Mahler, deixo para trás um trabalho inacabado e inacabado... Não cabe a mim julgar o que se tornou a minha atividade para aqueles a quem foi dedicada. […] No tumulto da luta, no calor do momento, nem você nem eu fomos poupados de feridas e delírios. Mas assim que o nosso trabalho terminou com sucesso, assim que a tarefa foi resolvida, esquecemo-nos de todas as dificuldades e preocupações e sentimo-nos generosamente recompensados, mesmo sem sinais externos de sucesso.

Agradeceu à equipe do teatro pelos muitos anos de apoio, por ajudá-lo e por lutar com ele, e desejou mais prosperidade para a Ópera da Corte. No mesmo dia, escreveu uma carta separada a Anna von Mildenburg: “Acompanharei cada passo seu com a mesma participação e simpatia; Espero que tempos mais calmos nos reúnam novamente. De qualquer forma, saiba que mesmo longe continuo seu amigo...”

A juventude vienense, especialmente jovens músicos e críticos musicais, impressionado com a busca de Mahler, um grupo de adeptos apaixonados formou-se em torno dele já nos primeiros anos: “...Nós, os jovens”, recordou Paul Stefan, “sabíamos que Gustav Mahler era a nossa esperança e ao mesmo tempo a sua realização; ficamos felizes por termos tido a oportunidade de viver ao lado dele e entendê-lo.” Quando Mahler deixou Viena, em 9 de dezembro, centenas de pessoas foram à estação para se despedir dele.

NOVA IORQUE. Ópera Metropolitana

O Intendente da Ópera da Corte concedeu uma pensão a Mahler - com a condição de que ele não trabalhasse em nenhuma função nas casas de ópera de Viena, para não criar concorrência; ele teria de viver muito modestamente com essa pensão, e já no início do verão de 1907 Mahler estava negociando com potenciais empregadores. A escolha não foi rica: Mahler não podia mais aceitar o cargo de maestro, mesmo o primeiro, na Direção Geral de Música de outra pessoa - tanto porque teria sido um rebaixamento óbvio (como o cargo de diretor em um teatro provincial), quanto porque porque os dias em que ele ainda podia obedecer à vontade de outra pessoa. Em geral, ele teria preferido dirigir uma orquestra sinfônica, mas das duas melhores orquestras da Europa, Mahler não tinha um bom relacionamento com uma, a Filarmônica de Viena, e a outra, a Filarmônica de Berlim, era dirigida por Arthur Nikisch. por muitos anos e não tinha intenção de deixá-lo. De tudo o que ele tinha, o mais atraente, principalmente financeiramente, era a oferta de Heinrich Conried, diretor do Metropolitan Opera de Nova York, e em setembro Mahler assinou um contrato que, como escreve J. M. Fischer, lhe permitiu trabalhar em três tempos. menos do que na Ópera de Viena, ganhando o dobro.

Em Nova York, onde esperava garantir o futuro de sua família em quatro anos, Mahler estreou com nova produção“Tristão e Isolda” - uma daquelas óperas em que sempre e em toda parte teve sucesso incondicional; e desta vez a recepção foi entusiástica. Naqueles anos, Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak e muitos outros cantores maravilhosos cantaram no Metropolitan, e as primeiras impressões do público nova-iorquino também foram as mais favoráveis: as pessoas daqui, escreveu Mahler a Viena, “ não estão saciados, ávidos por novidades e altamente curiosos.”

Mas o encanto não durou muito; em Nova York, ele encontrou o mesmo fenômeno com o qual lutou dolorosamente, embora com sucesso, em Viena: em um teatro que contava com artistas convidados mundialmente famosos, não havia conjunto, não “ um único plano- e a subordinação de todos os componentes da performance a ele - não havia necessidade de dizer. E a força já não era a mesma de Viena: as doenças cardíacas manifestaram-se com uma série de ataques já em 1908. Fyodor Chaliapin, grande ator dramático do palco da ópera, chamava o novo maestro de “Mahleur” em suas cartas, o que tornava seu sobrenome consoante com o francês “malheur” (infortúnio). “O famoso maestro vienense Mahler chegou”, escreveu ele, “e eles começaram a ensaiar Don Juan. Pobre Mahler! Logo no primeiro ensaio caiu em completo desespero, não tendo encontrado em ninguém o amor que ele mesmo invariavelmente colocava no trabalho. Tudo e tudo foi feito às pressas, de alguma forma, porque todos entenderam que o público estava absolutamente indiferente ao andamento da apresentação, porque vinham ouvir as vozes e nada mais.”

Agora Mahler fez compromissos que eram impensáveis ​​para ele no período vienense, concordando, em particular, com cortes nas óperas de Wagner. No entanto, ele realizou uma série de produções notáveis ​​​​no Metropolitan, incluindo a primeira produção nos Estados Unidos de “A Dama de Espadas” de Tchaikovsky - a ópera não impressionou o público nova-iorquino e não foi encenada no Metropolitan. palco até 1965.

Guido Adler Mahler escreveu que sempre sonhou em reger uma orquestra sinfônica e até acredita que as deficiências na orquestração de suas obras decorrem justamente do fato de estar acostumado a ouvir a orquestra “em condições acústicas completamente diferentes do teatro”. Em 1909, fãs ricas colocaram à sua disposição a reorganizada Orquestra Filarmônica de Nova York, que se tornou a única alternativa aceitável para Mahler, já completamente desiludido com a Metropolitan Opera. Mas também aqui se deparou, por um lado, com a relativa indiferença do público: em Nova Iorque, como relatou a Willem Mengelberg, o centro das atenções era o teatro, e muito poucos se interessavam por concertos sinfónicos - e por outro, com o baixo nível de performance orquestral. “Minha orquestra está aqui”, escreveu ele, “uma verdadeira orquestra americana. Sem talento e fleumático. Temos que perder muita força.” De novembro de 1909 a fevereiro de 1911, Mahler deu um total de 95 concertos com esta orquestra, inclusive fora de Nova York, muito raramente incluindo suas próprias composições, principalmente canções, no programa: nos Estados Unidos, o compositor Mahler podia contar com uma compreensão mais menos do que na Europa.

Um coração doente obrigou Mahler a mudar seu estilo de vida, o que não foi fácil para ele: “Por muitos anos”, escreveu ele a Bruno Walter no verão de 1908, “me acostumei a movimentos energéticos constantes. Estou acostumado a vagar por montanhas e florestas e trazer meus esboços como uma espécie de presa. Aproximei-me da escrivaninha como um camponês se aproxima de um celeiro: só precisei fazer meus esboços. […] E agora devo evitar qualquer tensão, me controlar constantemente, não andar muito. […] Sou como um viciado em morfina ou um bêbado que de repente foi imediatamente proibido de se entregar ao seu vício.” Segundo Otto Klemperer, Mahler, que antigamente ficava quase frenético na tribuna do maestro, nestes últimos anos começou a reger com muita moderação.

Minhas próprias composições, como antes, tiveram que ser adiadas para os meses de verão. O casal Mahler não pôde retornar a Mayernig após a morte de sua filha e, desde 1908, passou as férias de verão em Altschulderbach, a três quilômetros de Toblach. Aqui, em agosto de 1909, Mahler concluiu o trabalho na “Canção da Terra”, com sua parte final “Adeus” (alemão: Der Abschied), e escreveu a Nona Sinfonia; Para muitos fãs do compositor, estas duas sinfonias são o melhor de tudo o que ele criou. “...O mundo estava diante dele”, escreveu Bruno Walter, “na suave luz da despedida... “Sweet Land”, a canção sobre a qual ele escreveu, parecia-lhe tão bela que todos os seus pensamentos e palavras foram misteriosamente cheio de algum tipo de espanto com o novo encanto da velha vida."

Ano passado

No verão de 1910, em Altschulderbach, Mahler começou a trabalhar na Décima Sinfonia, que permaneceu inacabada. Durante grande parte do verão, o compositor esteve ocupado preparando a primeira execução da Oitava Sinfonia, com a sua composição inédita, que contou, além de uma grande orquestra e oito solistas, a participação de três coros.

Imerso em seu trabalho, Mahler, que, segundo amigos, era, em essência, uma criança grande, ou não percebeu, ou tentou não perceber, como os problemas que originalmente eram inerentes ao seu vida familiar. Alma nunca amou ou compreendeu verdadeiramente a sua música - os investigadores encontram confissões voluntárias ou involuntárias disso no seu diário - razão pela qual os sacrifícios que Mahler lhe exigia eram ainda menos justificados aos seus olhos. O protesto contra a supressão das suas ambições criativas (já que esta foi a principal coisa de que Alma acusou o marido) no verão de 1910 assumiu a forma de adultério. No final de julho ela novo amante, o jovem arquiteto Walter Gropius, enviou sua carta de amor apaixonada dirigida a Alma, por engano, como ele mesmo afirmou, ou intencionalmente, como os biógrafos de Mahler e do próprio Gropius suspeitam, ao marido dela, e mais tarde, tendo chegado a Toblach, convencido Mahler dará o divórcio a Alma. Alma não deixou Mahler - cartas a Gropius com a assinatura “Sua esposa” levam os pesquisadores a acreditar que ela se guiava pelo cálculo puro, mas ela expressava ao marido tudo o que havia acumulado ao longo dos anos de convivência. Uma grave crise psicológica refletiu-se no manuscrito da Décima Sinfonia e acabou forçando Mahler a pedir ajuda a Sigmund Freud em agosto.

A estreia da Oitava Sinfonia, que o próprio compositor considerava a sua obra principal, teve lugar em Munique, a 12 de setembro de 1910, numa enorme sala de exposições, na presença do Príncipe Regente e da sua família e de inúmeras celebridades, incluindo de longa data. admiradores de Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Este foi o primeiro verdadeiro triunfo do compositor Mahler - o público não se dividiu mais em aplaudir e assobiar, a ovação durou 20 minutos. Só o próprio compositor, segundo testemunhas oculares, não parecia triunfante: seu rosto parecia uma máscara de cera.

Prometendo vir a Munique um ano depois para a primeira apresentação da “Canção da Terra”, Mahler voltou aos Estados Unidos, onde teve que trabalhar muito mais do que esperava ao assinar contrato com a Filarmônica de Nova York: em na temporada 1909/10, a comissão dirigente da orquestra obrigou-a a dar 43 concertos, na verdade foram 47; na temporada seguinte o número de concertos aumentou para 65. Paralelamente, Mahler continuou a trabalhar no Metropolitan Opera, cujo contrato era válido até ao final da temporada 1910/11. Enquanto isso, Weingartner sobrevivia de Viena, os jornais escreveram que o Príncipe Montenuovo estava negociando com Mahler - o próprio Mahler negou e em qualquer caso não tinha intenção de retornar à Ópera da Corte. Após o término do contrato americano, ele queria se estabelecer na Europa para uma vida livre e tranquila; a este respeito, o casal Mahler fez planos durante muitos meses - agora já não ligados a quaisquer obrigações, que incluíam Paris, Florença, Suíça, até que Mahler escolheu, apesar de quaisquer queixas, a vizinhança de Viena.

Mas esses sonhos não estavam destinados a se tornar realidade: no outono de 1910, o esforço excessivo se transformou em uma série de dores de garganta, às quais o corpo enfraquecido de Mahler não conseguia mais resistir; a amigdalite, por sua vez, causava complicações no coração. Continuou a trabalhar e esteve pela última vez nos comandos, já com febre alta, em 21 de fevereiro de 1911. Uma infecção estreptocócica que causou endocardite bacteriana subaguda tornou-se fatal para Mahler.

Os médicos americanos eram impotentes; em abril, Mahler foi levado a Paris para tratamento com soro no Instituto Pasteur; mas tudo o que André Chantemesse pôde fazer foi confirmar o diagnóstico: a medicina naquela época não dispunha de meios eficazes para tratar sua doença. A condição de Mahler continuou a deteriorar-se e, quando se tornou desesperadora, ele quis regressar a Viena.

No dia 12 de maio, Mahler foi levado à capital austríaca e durante 6 dias seu nome não saiu das páginas da imprensa vienense, que publicava boletins diários sobre seu estado de saúde e competia em elogiar o compositor moribundo - que, ao mesmo tempo para Viena e para outras capitais que não ficaram indiferentes, ainda era principalmente um maestro. Ele estava morrendo na clínica, rodeado de cestos de flores, inclusive da Filarmônica de Viena - foi a última coisa que teve tempo de apreciar. Em 18 de maio, pouco antes da meia-noite, Mahler faleceu. No dia 22 foi sepultado no cemitério de Grinzing, ao lado de sua querida filha.

Mahler queria que o funeral acontecesse sem discursos e cantos, e seus amigos cumpriram sua vontade: a despedida foi silenciosa. As estreias de suas últimas obras concluídas – “Canções da Terra” e a Nona Sinfonia – aconteceram sob a batuta de Bruno Walter.

Criação

Mahler, o maestro

...Durante toda uma geração, Mahler foi mais do que um músico, um maestro, um maestro, mais do que um artista: foi a experiência mais inesquecível da sua juventude.

Juntamente com Hans Richter, Felix Mötl, Arthur Nikisch e Felix Weingartner, Mahler formou os chamados “pós-Wagner Five”, que garantiram - juntamente com vários outros maestros de primeira classe - o domínio da escola germano-austríaca de regência e interpretação na Europa. Este domínio foi ainda consolidado, juntamente com Wilhelm Furtwängler e Erich Kleiber, pelos chamados “regentes da escola Mahler” – Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried e o holandês Willem Mengelberg.

Mahler nunca deu aulas de regência e, segundo Bruno Walter, não era professor por vocação: “...para isso estava muito imerso em si mesmo, no seu trabalho, na sua intensa vida íntima, notou muito pouco as pessoas ao seu redor e ao seu redor.” Aqueles que queriam aprender com ele se autodenominavam estudantes; ao mesmo tempo, a influência da personalidade de Mahler revelou-se muitas vezes mais importante do que quaisquer lições. “Conscientemente”, lembrou Bruno Walter, “quase nunca me dava instruções, mas um papel incomensuravelmente grande na minha formação e formação foi desempenhado pelas experiências que esta natureza me proporcionou, involuntariamente, a partir de um excesso interno derramado em palavras e em música. […] Ele criou uma atmosfera de alta tensão em torno de si...”

Nunca tendo estudado como regente, Mahler aparentemente nasceu; Havia muita coisa em sua gestão da orquestra que era impossível ensinar ou aprender, incluindo, como escreveu o mais velho de seus alunos, Oscar Fried, “um poder enorme, quase demoníaco, que irradiava de cada movimento seu, de cada linha de sua voz. a cara dele." Bruno Walter acrescentou a isto “um fervor espiritual que deu à sua actuação a espontaneidade do reconhecimento pessoal: aquela espontaneidade que te fazia esquecer... do ensaio cuidadoso”. Isto não foi dado a todos; mas foi possível aprender muito mais com o maestro Mahler: tanto Bruno Walter quanto Oscar Fried notaram suas exigências excepcionalmente altas para si mesmo e para todos que trabalharam com ele, seu meticuloso trabalho preliminar na partitura e durante o processo de ensaio - igualmente minucioso trabalhando nos mínimos detalhes; Ele não perdoou nem aos músicos da orquestra nem aos cantores a menor negligência.

A afirmação de que Mahler nunca estudou regência exige uma ressalva: em sua juventude, o destino às vezes o aproximava de grandes regentes. Angelo Neumann relembrou como em Praga, assistindo a um ensaio de Anton Seidl, Mahler exclamou: “Oh meu Deus! Eu nem pensei que fosse possível ensaiar daquele jeito!” Segundo depoimentos de contemporâneos, o maestro Mahler teve especial sucesso em composições de caráter heróico e trágico, em sintonia com o compositor Mahler: foi considerado um destacado intérprete das sinfonias e óperas de Beethoven, óperas de Wagner e Gluck. Ao mesmo tempo, possuía um raro sentido de estilo, o que lhe permitiu obter sucesso em obras de outro tipo, incluindo as óperas de Mozart, que ele, segundo I. Sollertinsky, redescobriu, libertando-o do “salão rococó e graça afetada”, e Tchaikovsky.

Trabalhar em casas de ópera, combinando as funções de maestro e intérprete peça de música com a direção - subordinando todos os componentes da performance à sua interpretação, Mahler colocou à disposição de seus contemporâneos uma abordagem fundamentalmente nova para a performance de ópera. Como escreveu um de seus críticos de Hamburgo, Mahler interpretava a música por meio da personificação cênica da ópera e da produção teatral por meio da música. “Nunca mais”, escreveu Stefan Zweig sobre o trabalho de Mahler em Viena, “vi tanta integridade no palco como nessas performances: na pureza da impressão que causaram, elas só podem ser comparadas com a própria natureza... .. .Nós, jovens, aprendemos com ele a amar a perfeição."

Mahler morreu antes que uma gravação mais ou menos audível se tornasse possível. música orquestral. Em novembro de 1905 gravou quatro fragmentos de suas composições na companhia Welte-Mignon, mas como pianista. E se um não especialista é forçado a julgar Mahler como intérprete apenas pelas memórias de seus contemporâneos, então um especialista pode ter uma certa ideia dele pelos retoques de seu maestro nas partituras de suas próprias obras e de outras pessoas. . Mahler, escreveu Leo Ginzburg, foi um dos primeiros a levantar a questão do retoque de uma nova maneira: ao contrário da maioria de seus contemporâneos, ele viu sua tarefa não em corrigir “os erros do autor”, mas em garantir a possibilidade de corrigir, a partir de o ponto de vista das intenções do autor, ensaios de percepção, dando preferência ao espírito à letra. Os retoques nas mesmas partituras variavam de tempos em tempos, pois eram feitos, via de regra, durante os ensaios, no processo de preparação para um concerto, e levavam em consideração a composição quantitativa e qualitativa de uma determinada orquestra, o nível de sua solistas, a acústica da sala e outras nuances.

Os retoques de Mahler, principalmente nas partituras de L. van Beethoven, que ocupavam um lugar central em seus programas de concertos, foram frequentemente utilizados por outros maestros, e não apenas por seus alunos: nomes de Leo Ginzburg, em particular, Erich Kleiber e Hermann Abendroth. Em geral, Stefan Zweig acreditava que o maestro Mahler tinha muito mais alunos do que normalmente se pensa: “Em alguma cidade alemã”, escreveu ele em 1915, “o maestro levanta a batuta. Nos seus gestos, nos seus modos, sinto Mahler, não preciso fazer perguntas para descobrir: este também é seu aluno, e aqui, para além da sua existência terrena, o magnetismo do seu ritmo de vida ainda atua de forma fecunda.”

Compositor Mahler

Os musicólogos observam que a obra do compositor Mahler, por um lado, certamente absorveu as conquistas da música sinfônica austro-alemã do século XIX, de L. van Beethoven a A. Bruckner: a estrutura de suas sinfonias, bem como o inclusão de partes vocais neles, é uma inovação no desenvolvimento da Nona Sinfonia de Beethoven, seu sinfonismo de “canção” - de F. Schubert e A. Bruckner, muito antes de Mahler, F. Liszt (seguindo G. Berlioz) abandonar o clássico quatro partes estrutura da sinfonia e programa utilizado; finalmente, de Wagner e Bruckner, Mahler herdou a chamada “melodia sem fim”. Mahler, sem dúvida, esteve próximo de algumas características do sinfonismo de P. I. Tchaikovsky, e a necessidade de falar a língua da sua terra natal aproximou-o dos clássicos checos - B. Smetana e A. Dvorak.

Por outro lado, é óbvio para os investigadores que as influências literárias afectaram mais fortemente a sua obra do que as musicais; Isto já foi observado pelo primeiro biógrafo de Mahler, Richard Specht. Embora os primeiros românticos se inspirassem na literatura e, através de Liszt, proclamassem “a renovação da música através de uma ligação com a poesia”, muito poucos compositores, escreve J. M. Fischer, eram leitores ávidos tão apaixonados como Mahler. O próprio compositor disse que muitos livros causaram uma virada em sua visão de mundo e sentido de vida, ou, pelo menos, aceleraram seu desenvolvimento; ele escreveu de Hamburgo a um amigo vienense: “...Eles são meus únicos amigos que estão comigo em todos os lugares. E que amigos! […] Eles estão se aproximando de mim e me trazendo cada vez mais consolo, meus verdadeiros irmãos, pais e amantes”.

O leque de leitura de Mahler estendia-se de Eurípides a G. Hauptmann e F. Wedekind, embora em geral a literatura da virada do século despertasse nele apenas um interesse muito limitado. Sua obra foi mais diretamente afetada em diferentes momentos por suas paixões por Jean Paul, cujos romances combinavam organicamente idílio e sátira, sentimentalismo e ironia, e pelos românticos de Heidelberg: da coleção “O Chifre Mágico de um Menino” de A. von Arnim e C. Brentano, por muitos anos, desenhou letras de músicas e partes individuais de sinfonias. Entre seus livros preferidos estavam as obras de F. Nietzsche e A. Schopenhauer, o que também se refletiu em sua obra; um dos escritores mais próximos dele foi F. M. Dostoiévski, e em 1909 Mahler disse a Arnold Schoenberg sobre seus alunos: “Faça essas pessoas lerem Dostoiévski! Isso é mais importante que o contraponto." Tanto Dostoiévski quanto Mahler, escreve Inna Barsova, são caracterizados pela “convergência de elementos mutuamente exclusivos na estética do gênero”, pela combinação de coisas incompatíveis, criando a impressão de forma inorgânica e, ao mesmo tempo, por uma busca constante e dolorosa por harmonia. capaz de resolver conflitos trágicos. Período maduro A obra do compositor ocorreu principalmente sob a orientação de J. W. Goethe.

O épico sinfônico de Mahler

...O que a música fala é apenas do homem em todas as suas manifestações (ou seja, sentir, pensar, respirar, sofrer)

Os pesquisadores consideram o legado sinfônico de Mahler como um único épico instrumental (I. Sollertinsky o chamou de “grande poema filosófico”), em que cada parte segue da anterior - como uma continuação ou negação; Seus ciclos vocais estão mais diretamente ligados a ela, e nela também se baseia a periodização da obra do compositor, aceita na literatura.

A contagem regressiva do primeiro período começa com a “Canção Plament”, escrita em 1880, mas revisada em 1888; inclui dois ciclos de canções - "Songs of the Wandering Apprentice" e "The Boy's Magic Horn" - e quatro sinfonias, a última das quais foi escrita em 1901. Embora, de acordo com N. Bauer-Lechner, o próprio Mahler tenha chamado as quatro primeiras sinfonias de “tetralogia”, muitos pesquisadores separam a Primeira das três seguintes - tanto porque é puramente instrumental, enquanto nas outras Mahler usa vocais, e porque é baseia-se no material musical e no círculo de imagens das “Canções do Aprendiz Errante”, e da Segunda, Terceira e Quarta - na “Trompa do Menino Mágico”; em particular, Sollertinsky considerou a Primeira Sinfonia um prólogo de todo o “poema filosófico”. As obras deste período, escreve I. A. Barsova, são caracterizadas por “uma combinação de espontaneidade emocional e ironia trágica, esboços de gênero e simbolismo”. Essas sinfonias revelaram características do estilo de Mahler, como a confiança nos gêneros da música folclórica e urbana - os mesmos gêneros que o acompanharam quando criança: música, dança, na maioria das vezes um rude ländler, uma marcha militar ou fúnebre. As origens estilísticas de sua música, escreveu Hermann Danuser, são como um leque escancarado.

O segundo período, curto mas intenso, abrange obras escritas em 1901-1905: os ciclos vocal-sinfônicos “Songs about Dead Children” e “Songs on Poems by Rückert” e tematicamente relacionados a eles, mas puramente instrumentais Quinta, Sexta e Sétima sinfonias . Todas as sinfonias de Mahler eram essencialmente programáticas: ele acreditava que, começando pelo menos com Beethoven, “não há música nova que não tenha um programa interno”; mas se na primeira tetralogia ele tentou esclarecer seu plano com a ajuda de títulos de programas - a sinfonia como um todo ou suas partes individuais - então, a partir da Quinta Sinfonia, ele abandonou essas tentativas: seus títulos de programas apenas deram origem a mal-entendidos e, no final, como escreveu a Mahler a um de seus correspondentes, “a música não vale nada, sobre a qual o ouvinte deve primeiro ser informado sobre quais sentimentos ela contém e, consequentemente, o que ele próprio é obrigado a sentir. ” Recusa permitindo as palavras não podiam deixar de implicar a procura de um novo estilo: a carga semântica no tecido musical aumentou, e um novo estilo, como escreveu o próprio compositor, exigia novas tecnologias; I. A. Barsova observa “um surto de atividade polifônica de textura, carregando pensamento, emancipação de vozes individuais do tecido, como se buscasse uma autoexpressão extremamente expressiva”. As colisões humanas universais da tetralogia do período inicial, baseadas em textos de natureza filosófica e simbólica, nesta trilogia deram lugar a outro tema - a trágica dependência do homem do destino; e se o conflito da trágica Sexta Sinfonia não encontrou solução, então na Quinta e na Sétima Mahler tentou encontrá-lo na harmonia da arte clássica.

Entre as sinfonias de Mahler, a Oitava Sinfonia se destaca como uma espécie de culminação - sua obra mais ambiciosa. Aqui o compositor volta-se novamente para a palavra, utilizando os textos do hino católico medieval “Veni Creator Spiritus” e a cena final da 2ª parte de “Fausto” de J. W. Goethe. A forma incomum desta obra e sua monumentalidade deram aos pesquisadores motivos para chamá-la de oratório ou cantata, ou pelo menos para definir o Oitavo gênero como uma síntese de sinfonia e oratório, sinfonia e “drama musical”.

E o épico é completado por três sinfonias de despedida, escritas em 1909-1910: “Canção da Terra” (“uma sinfonia em canções”, como Mahler a chamava), a Nona e a Décima inacabada. Essas obras se distinguem por um tom profundamente pessoal e letras expressivas.

No épico sinfônico de Mahler, os pesquisadores notam, em primeiro lugar, a variedade de soluções: na maioria dos casos, ele abandonou a forma clássica de quatro partes em favor de ciclos de cinco ou seis partes; e a mais longa, a Oitava Sinfonia, consiste em dois movimentos. Construções sintéticas coexistem com sinfonias puramente instrumentais, enquanto em algumas a palavra é usada como meio expressivo apenas nos momentos culminantes (na Segunda, Terceira e Quarta sinfonias), outras são principalmente ou inteiramente baseadas em um texto poético - a Oitava e “ Canção da Terra”. Mesmo em ciclos de quatro partes, a sequência tradicional de partes e suas relações de andamento geralmente mudam, e o centro semântico muda: em Mahler, isso geralmente acaba sendo o final. A forma dos movimentos individuais, inclusive o primeiro, também sofreu uma transformação significativa em suas sinfonias: em obras posteriores, a forma sonata dá lugar ao desenvolvimento ponta a ponta e à organização variante-estrófica da canção. Mahler freqüentemente combina diferentes princípios de formação em um movimento: sonata allegro, rondo, variações, verso ou canção de 3 partes; Mahler costuma usar polifonia - imitação, contraste e polifonia de variações. Outra técnica frequentemente utilizada por Mahler são as mudanças de tonalidade, que T. Adorno considerou uma “crítica” à gravidade tonal de ponta a ponta, que naturalmente levou à atonalidade ou pantonalidade.

A orquestra de Mahler combina duas tendências igualmente características do início do século XX: a expansão da composição orquestral, por um lado, e o surgimento orquestra de câmara(no detalhamento da textura, na maximização das capacidades dos instrumentos, associada à busca de maior expressividade e colorido, muitas vezes grotesco) - por outro: em suas partituras, os instrumentos orquestrais são muitas vezes interpretados no espírito de um conjunto de solistas. Elementos de estereofonia também apareceram nas obras de Mahler, já que suas partituras em alguns casos envolvem o som simultâneo de uma orquestra no palco e um grupo de instrumentos ou uma pequena orquestra atrás do palco, ou a colocação dos intérpretes em diferentes alturas.

O caminho para o reconhecimento

Durante sua vida, o compositor Mahler teve apenas um círculo relativamente estreito de adeptos convictos: no início do século XX, sua música ainda era muito nova. Em meados dos anos 20, ela foi vítima de tendências anti-românticas, inclusive “neoclássicas” - para os fãs das novas tendências, a música de Mahler já era “antiquada”. Depois que os nazistas chegaram ao poder na Alemanha em 1933, primeiro no próprio Reich e depois em todos os territórios ocupados e anexados, a execução das obras do compositor judeu foi proibida. Mahler também teve azar nos anos do pós-guerra: “É precisamente essa qualidade”, escreveu Theodor Adorno, “com a qual a universalidade da música, o momento transcendental nela, estava conectada... aquela qualidade que permeia, por exemplo, toda a obra de Mahler até os detalhes de seus meios expressivos - tudo isso é suspeito de delírios de grandeza, de avaliação inflada que o sujeito faz de si mesmo. O que não renuncia ao infinito parece demonstrar vontade de dominar, característica de um paranóico...”

Ao mesmo tempo, Mahler não foi um compositor esquecido em nenhum momento: fãs-regentes - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oscar Fried, Karl Schuricht e muitos outros - incluíram constantemente suas obras em seus programas de concertos, superando a resistência das organizações de concertos e crítica conservadora; Willem Mengelberg chegou a realizar um festival dedicado ao seu trabalho em Amsterdã, em 1920. Durante a Segunda Guerra Mundial, expulso da Europa, a música de Mahler encontrou refúgio nos Estados Unidos, para onde emigraram muitos maestros alemães e austríacos; Após o fim da guerra, ela voltou para a Europa com os emigrantes. No início da década de 50 já existiam uma dezena de monografias dedicadas à obra do compositor; gravações de suas obras chegavam às dezenas: os maestros já haviam se juntado aos seus fãs de longa data próxima geração. Finalmente, em 1955, a Sociedade Internacional Gustav Mahler foi criada em Viena para estudar e promover o seu trabalho, e nos anos seguintes foram formadas várias sociedades semelhantes, nacionais e regionais.

O centenário do nascimento de Mahler em 1960 foi comemorado de forma bastante modesta, no entanto, os investigadores acreditam que este ano marcou uma viragem: Theodor Adorno obrigou muitos a olharem de novo para a obra do compositor quando, rejeitando a definição tradicional de “ romantismo tardio", levou-o à era da "modernidade" musical, comprovou a proximidade de Mahler - apesar da dessemelhança externa - com a chamada "Música Nova", muitos de cujos representantes durante décadas o consideraram seu adversário. Em qualquer caso, apenas sete anos depois, um dos mais fervorosos promotores do trabalho de Mahler, Leonard Bernstein, pôde afirmar com satisfação: “A sua hora chegou”.

Dmitri Shostakovich escreveu no final dos anos 60: “É uma alegria viver numa época em que a música do grande Gustav Mahler está ganhando reconhecimento universal”. Mas nos anos 70, os fãs de longa data do compositor pararam de se alegrar: a popularidade de Mahler ultrapassou todos os limites concebíveis, sua música encheu as salas de concerto, as gravações chegaram como uma cornucópia - a qualidade das interpretações ficou em segundo plano; Nos Estados Unidos, as camisetas com a inscrição “I love Mahler” eram muito procuradas. Balés foram encenados com sua música; na esteira da crescente popularidade, foram feitas tentativas de reconstruir a inacabada Décima Sinfonia, o que indignou especialmente os antigos estudiosos de Mahler.

O cinema deu o seu contributo para a popularização não tanto da criatividade, mas da personalidade do compositor - os filmes “Mahler” de Ken Russell e “Morte em Veneza” de Luchino Visconti, permeados pela sua música e provocando reações mistas entre os especialistas. Certa vez, Thomas Mann escreveu que a ideia de seu famoso conto foi muito influenciada pela morte de Mahler: “... Este homem, queimado por sua própria energia, causou-me uma forte impressão. […] Mais tarde, esses choques se misturaram com as impressões e ideias que deram origem ao conto, e eu não só dei ao meu herói, que teve uma morte orgiástica, o nome do grande músico, mas também peguei emprestada a máscara de Mahler para descrever seu aparência." Em Visconti, o escritor Aschenbach tornou-se compositor, apareceu um personagem não pretendido pelo autor, o músico Alfried - para que Aschenbach tivesse com quem conversar sobre música e beleza, e o conto totalmente autobiográfico de Mann se transformou em um filme sobre Mahler.

A música de Mahler resistiu ao teste de popularidade; mas as razões do sucesso inesperado e, à sua maneira, sem precedentes do compositor tornaram-se objeto de pesquisas especiais.

“Segredo do sucesso”. Influência

...O que te cativa na música dele? Em primeiro lugar, humanidade profunda. Mahler compreendeu o elevado significado ético da música. Ele penetrou nos recônditos mais íntimos da consciência humana... […] Muito pode ser dito sobre Mahler - o grande mestre da orquestra, com cujas partituras muitas e muitas gerações aprenderão.

- Dmitry Shostakovich

A investigação revelou, em primeiro lugar, uma gama de percepções invulgarmente ampla. Certa vez, o famoso crítico vienense Eduard Hanslick escreveu sobre Wagner: “Quem o seguir quebrará o pescoço e o público olhará para este infortúnio com indiferença”. O crítico americano Alex Ross acredita (ou acreditava em 2000) que exactamente o mesmo se aplica a Mahler, uma vez que as suas sinfonias, tal como as óperas de Wagner, reconhecem apenas superlativos, e eles, escreveu Hanslick, são o fim, não o começo. Mas como compositores de ópera- Os fãs de Wagner não seguiram seu ídolo em seus “superlativos”, e ninguém seguiu Mahler tão literalmente. Para os seus primeiros fãs, os compositores da Nova Escola Vienense, parecia que Mahler (juntamente com Bruckner) tinha esgotado o género da “grande” sinfonia; foi no seu círculo que nasceu a sinfonia de câmara - e também sob a influência de Mahler: a sinfonia de câmara surgiu nas profundezas de suas obras de grande porte, como o expressionismo. Dmitry Shostakovich provou com todo o seu trabalho, como provaram depois dele, que Mahler havia esgotado apenas a sinfonia romântica, mas sua influência poderia se estender muito além das fronteiras do romantismo.

O trabalho de Shostakovich, escreveu Danuser, deu continuidade à tradição mahleriana “direta e continuamente”; A influência de Mahler é mais notável em seus scherzos grotescos, muitas vezes sinistros, e na Quarta Sinfonia “Mahleriana”. Mas Shostakovich – tal como Arthur Honegger e Benjamin Britten – também adoptou o sinfonismo dramático do seu antecessor austríaco. grande estilo; em suas sinfonias Décima Terceira e Décima Quarta (bem como nas obras de vários outros compositores), outra inovação de Mahler - “uma sinfonia em canções” - encontrou sua continuação.

Se durante a vida do compositor oponentes e apoiadores discutiram sobre sua música, então em últimas décadas A discussão, não menos acalorada, acontece entre muitos amigos. Para Hans Werner Henze, assim como para Shostakovich, Mahler era acima de tudo um realista; aquilo pelo qual foi mais frequentemente atacado pela crítica contemporânea - “a combinação de coisas incompatíveis”, a constante justaposição de “alto” e “baixo” na sua música - para Henze nada mais é do que um reflexo honesto da realidade circundante. O desafio que a música “crítica” e “autocrítica” de Mahler colocou aos seus contemporâneos, segundo Henze, “decorre do seu amor pela verdade e da relutância em embelezar, condicionada por este amor”. A mesma ideia foi expressa de forma diferente por Leonard Bernstein: “Só depois de cinquenta, sessenta, setenta anos de destruição mundial... poderemos finalmente ouvir a música de Mahler e compreender que ela previu tudo isto.”

Mahler há muito se tornou um dos artistas de vanguarda que acredita que somente “através do espírito da Nova Música” se pode descobrir o verdadeiro Mahler. O volume do som, a divisão de significados diretos e indiretos através da ironia, a remoção de tabus do material sonoro banal do cotidiano, citações e alusões musicais - todas essas características do estilo de Mahler, argumentou Peter Ruzicka, encontraram seu verdadeiro significado na Nova Música. Gyorgy Ligeti o chamou de seu antecessor no campo da composição espacial. Seja como for, o aumento do interesse por Mahler abriu caminho para que as obras de artistas de vanguarda entrassem nas salas de concerto.

Para eles, Mahler é um compositor olhando para o futuro; os nostálgicos pós-modernistas ouvem nostalgia em suas obras - tanto em suas citações quanto nas estilizações da música da era clássica na Quarta, Quinta e Sétima Sinfonias. “O romantismo de Mahler”, escreveu Adorno certa vez, “nega-se a si mesmo através da decepção, do luto e de longas lembranças”. Mas se para Mahler a “idade de ouro” é a época de Haydn, Mozart e do início de Beethoven, então na década de 70 do século XX o passado pré-moderno já parecia ser uma “idade de ouro”.

Em termos de versatilidade, capacidade de satisfazer uma ampla variedade de necessidades e agradar gostos quase opostos, Mahler, acredita G. Danuser, perde apenas para J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart e L. van Beethoven. A atual parte “conservadora” do público ouvinte tem suas próprias razões para amar Mahler. Já antes da Primeira Guerra Mundial, como observou T. Adorno, o público reclamava da falta de melodia entre os compositores modernos: “Mahler, que aderiu à ideia tradicional de melodia com mais tenacidade do que outros compositores, fez inimigos para si mesmo precisamente como um resultado disso. Ele foi repreendido tanto pela banalidade de suas invenções quanto pela natureza violenta de suas longas curvas melódicas...” Após a Segunda Guerra Mundial, os adeptos de muitos movimentos musicais divergiram cada vez mais nesta questão dos ouvintes, que na sua maioria ainda preferiam os clássicos “melódicos” e os românticos - a música de Mahler, escreveu L. Bernstein, “na sua previsão... irrigou o nosso chuva mundial de beleza, como nunca foi vista desde então.”